네스테로바 I.A. 비 전통적인 기술의 사용 시각 활동미취학 아동 // Nesterovs 백과 사전

아시다시피, 어린이의 시각적 활동은 표현 방법을 마스터함에 따라 예술적이고 창조적 인 성격을 얻습니다. 예술적이고 창의적인 활동의 산물은 표현적인 이미지입니다. 유치원에서 그림을 가르치는 임무 중 하나는 아이들에게 삶의 인상을 비유적으로 반영하는 수단으로 사물과 현상을 묘사하는 방법을 가르치는 것입니다.

순수 예술 교육의 다양한 비전통적 기법

이미지는 명확하고 뚜렷한 표현과 그래픽 형식으로 표현할 수 있는 능력이 필요합니다. 그림을 그릴 때 아동은 묘사된 대상을 제시하고 평가함으로써 자신의 행동을 통제합니다. 드로잉에 필요한 표상은 지각의 과정에서 형성된다. N. P. Sakulina의 연구에 따르면 어린이들에게 대상을 인식하는 특정 방식, 즉 대상을 가르칠 필요가 있음을 보여줍니다. 그러나 이것 또는 저것을 그리려면 모양, 색상, 구조에 대한 명확한 아이디어를 갖는 것만으로는 충분하지 않습니다.

T.S로 코마로바: "드로잉의 실행을 목표로 하는 움직임은 이미지의 바로 그 과정에 의해 충분히 구성되어 있다고 생각할 수도 있습니다. 그러나 이것은 그렇지 않습니다. 아이들은 드로잉 기술을 반드시 배워야 합니다."

따라서 미취학 아동의 기술 개발은 독립적이고 중요한 작업입니다.

현재 예술적 발달의 문제와 예술적 능력 형성의 조건에 대한 관점이 급격히 변화하고 있으며, 어린이 세대와 선호도의 변화, 새로운 예술적 기법과 기법의 출현이 있습니다. 이와 관련하여 미취학 아동과 함께하는 시각 활동 분야의 교사 작업 방법도 변경되어야합니다.

어린이 미술을 발전시키는 수단 중 하나로 비전통적인 그림 기법을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 대부분의 비전통적인 기술은 특수 도구를 사용한 결과 이미지를 얻지 못한 경우 자발적인 드로잉을 나타냅니다. 시각 기술, 그러나 게임 조작 효과로.

비 전통적인 기술은 어린이의 시각적 가능성을 확장하여 삶의 경험을 더 많이 실현하고 불쾌한 경험에서 벗어나 "창조자"의 긍정적 인 위치에 자신을 확립 할 수있게합니다.

미술을 가르치는 과정에서 비전통적인 기술을 사용한다는 아이디어는 새로운 것이 아니며 미취학 아동의 미술을 조직하는 데 비전통적인 기술을 사용해야 할 필요성은 의심의 여지가 없습니다. 결국, 아이들에게 제공되는 다양성 그림 자료, 그림을 그리는 전통적이고 친숙한 방법에서 벗어나 새로운 창의적 솔루션을 찾는 것은 어린이의 창의력, 활동 및 상상력 발달에 기여합니다. 아이들은 참신함을 좋아하고 다양한 자료에 관심이 있으므로 결과적으로 아이들은 성공적인 활동 제품을받습니다.

시각적 활동 기술 및 이미지 생성에서의 역할

어린 시절은 발달, 변화 및 학습이 강화된 기간입니다. 이러한 정의는 심리학자 L.F. 오부코프. 그녀는 이것이 "발전 과정"을 상상하는 것이 불가능한 역설과 모순의 기간이라고 씁니다. 어린 시절은 창의력 발달에 가장 유리합니다.

창의성의 개발은 예술적 능력의 개발로 이어지는 "다리" 중 하나입니다.

불행히도 현대 대중 "학교"는 여전히 지식의 동화에 대한 비창조적인 접근 방식을 유지하고 있습니다. 종종 훈련은 작업을 해결하는 일반적인 방법인 동작을 기억하고 재현하는 것으로 귀결됩니다. 같은 행동의 단조롭고 패턴화된 반복은 학습에 대한 관심을 죽입니다. 아이들은 발견의 기쁨을 상실하고 점차 창의력을 잃을 수 있습니다.

현대 연구에서 시각 활동은 어린이가 예술적 수단의 도움으로 세계를 표시하는 과정에서 주변 현실의 예술적 발달 형태 중 하나로 해석됩니다.

그리기, 모델링, 적용 과정에서 아동은 다양한 감정을 경험합니다.

1. 그가 창조하신 아름다운 형상을 기뻐하고
2. 일이 잘 되지 않을 때 화를 낸다.
3. 어려움을 극복하려고 노력하거나 그것에 굴복합니다.

그는 대상과 현상, 전달 수단과 방법, 순수 예술의 예술적 가능성에 대한 지식을 습득합니다. 주변 세계에 대한 아이들의 생각은 깊어지고, 사물의 특성을 이해하고, 특징적인 특징과 세부 사항을 기억하고, 시각적 기술과 능력을 습득하고, 의식적으로 사용하는 법을 배웁니다.

에 현대 이론취학 전 교육의 실행에서 시각 활동은 가장 접근하기 쉬운 수단으로 간주되어 미취학 아동에게 주변 생활, 경험, 즉각성 및 감정 표현에 대한 인상을 완전하고 의미 있게 표현할 수 있는 충분한 기회를 제공합니다. 예술 활동은 ​​기억력, 주의력, 소근육 운동 능력을 발달시키고 아동이 생각하고, 분석하고, 측정하고, 비교하고, 구성하고 상상하도록 가르칩니다.

처음에는 아이들이 시각적 수단에 관심을 갖고 조작과 흔적을 제거합니다. 연필이나 브러시로 작업에서 종이에 남겨두고 점차적으로 시각적 기술을 숙달함으로써 창의성에 대한 동기가 생깁니다. 결과를 얻고 이미지를 만들고자하는 열망이 있습니다.

현대 교육학 및 심리학 연구에서 미취학 아동의 지적 및 예술적 발달을 위한 미술의 중요성이 입증되었습니다.

결국, 시각적 활동에서 예술적 창의성의 형성이 이루어지며, 아이디어를 구현하고, 대상을 옮기고, 현상을 전달하는 방법을 아이들에게 가르치지 않고도 개발이 가능합니다. 이 훈련은 어린이를 위한 예술적 이미지를 만드는 것을 목표로 하며 시각 활동 능력의 발달에 밀접하게 의존합니다.

어린이의 창의적 능력 개발을위한 조건 중 하나는 다양한 시각 활동 기술을 사용하는 것입니다.

"기술"의 개념에는 여러 가지 의미가 있습니다. 다양한 출처의 "기술" 개념에 대한 해석을 고려하십시오.

다양한 출처의 "기술" 개념에 대한 해석 표

	원천	해석
	큰 백과사전	기술 (그리스어에서 - 예술, 기술, 능력), 예술 시스템. 자연의 힘과 법칙에 대한 지식과 사용을 통해 노동 기능, 기술, 경험 및 지식의 천연 재료에서 객관화의 역사적 과정을 통해 발전하는 사회 활동의 기관.
	D.N. Ushakov가 편집 한 러시아어 설명 사전	기술 - 인간 노동의 가장 적은 비용으로 최고의 결과를 얻는 데 사용되는 일련의 기술 및 장치.
	문화 백과 사전. 2권	기술은 생산 공정의 구현을 위해 만들어진 일련의 물질적 수단이며, 주변 세계에 대한 인간의 지식을 풍부하고 촉진하며 인간과 환경의 관계를 확장합니다.
	Ozhigov의 설명 사전	기술은 다음과 같습니다. 1. 생산 수단, 노동 도구의 ​​연구 및 창조와 관련된 과학의 범위. 2. 부를 창출하는 데 기여하는 노동 수단, 지식 및 활동의 총체. 고급 v. 기술을 마스터하십시오. 3. 어떤 분야에서든 사용되는 기술의 총체. 행동, 기술.

기술은 생산 공정을 수행하고 최상의 결과를 얻는 데 사용되는 일련의 기술, 장치 및 재료 수단입니다.

시각 예술 기법이란 무엇입니까?

소비에트 예술가 D. I. Kiplik은 그의 책 "회화 기법"에서 회화 기법이 지식의 특별한 분야를 의미해야 한다고 지적하며, 그 주제는 물질적 본질의 관점에서 회화의 합리적인 구성입니다. 기술에 대한 지식은 예술가에게 내구성 있는 작품을 만들 수 있는 기회를 줄 뿐만 아니라 가장 좋은 방법예술적 관점에서 그림 자료를 사용합니다.

예술가의 그림 기법은 선, 음영, 일정한 그리기 및 쓰기 방식, 특정 재료(종이, 캔버스, 나무, 연필, 목탄, 파스텔, 유채, 수채화, 구 아슈, 템페라 등) 속성, 그림 가능성에 따라.

시각 예술에서 기술(그리스어 technike-skillful 및 techne-art, 기술)은 예술 작품이 수행되는 일련의 특별한 기술, 방법 및 기술로 이해됩니다.

그러나 기술은 더 좁게 이해되기도 합니다. 즉, 예술가가 특별한 재료와 도구(따라서 표현: 유화, 수채화, 구아슈 등의 기법)를 사용한 작업의 직접적이고 즉각적인 결과로서 표현 가능성을 사용하는 능력 예를 들어, 대상의 중요성을 전달하는 방법과 같이 더 광범위하게는 다음과 같습니다. 시각적 활동의 기술적 측면은 그림에서 표현적인 이미지를 만드는 작업에 종속됩니다.

시각 예술의 사실적인 경향을 대표하는 사람들은 항상 드로잉 기술을 매우 중요하게 생각하고 개발에 특별한주의를 기울였습니다.

기술의 개념에는 눈과 손의 발달, 조정된 활동이 포함됩니다. 윤곽, 물체의 모양에 대한 능숙하고 축제적인 묘사가 특히 중요합니다.

교사는 아이들이 문제를 풀 때 자유롭게 처분할 수 있도록 기술을 가르쳐야 하고, 주변 생활에 대한 인상을 작품에서 가장 충분히 표현할 수 있어야 합니다. 유치원에서는 사용 가능한 한도 내에서 모든 어린이에게 올바른 그리기 기술을 즉시 형성해야 나중에 다시 배울 필요가 없습니다.

시각예술에서 통용되는 드로잉 기법의 정의는 기본적으로 어린이 드로잉 기법에 적용할 수 있다. 차이점은 미취학 아동에게 드로잉에 필요하고 드로잉 움직임이라고 부를 수 있는 다양하고 미묘한 손 움직임의 초기 발달이 있다는 사실에 있습니다. 드로잉의 표현수단인 등고선, 획, 점의 숙달은 작은 아이아이가 스스로 해결할 수 없는 특별한 문제.

모든 도구 활동과 마찬가지로 그림에서도 사람들의 사회 역사적 경험이 고정되어 있습니다. 어린이는 각각의 특정 도구, 도구에 구현된 이 경험을 자신에게 드러내는 성인의 행동 방식을 올바르게 인식해야 합니다. 성인의 시연은 다양한 시각 활동 기술을 가르치는 것을 통해서만 어린이가 따라야 하고 숙달해야 하는 행동 모델로 어린이에게 나타납니다.

도면의 이미지는 다양한 재료를 사용하여 생성됩니다. 아티스트는 다양한 물감(오일, 구아슈, 수채화), 소스, 목탄, sanguine, 파스텔 등 다양한 재료를 작업에 사용합니다. 하나의 작품에서 표현력 있는 이미지를 만들기 위해, 다른 재료(예: 목탄, 상큼한, 구아슈, 화이트워시, 수채화 및 색연필). 어린이들에게 표현 수단에 따라 이러한 자료를 사용하도록 가르치고 사용 가능한 자료를 결합하는 방법을 가르칠 필요가 있습니다. 미술.

시각 활동의 전통적인 기술에는 어린이 기관, 유치원, 학교, 전문 미술 학교, 미술 학교, 고아원, 하숙집, 다양한 아트 스튜디오, 창의성의 집에서. 유치원에서의 시각 활동은 미취학 아동이 이용할 수 있는 범위 내에서 예술적이고 창의적인 활동을 가르치는 것을 목표로 합니다.

어린이의 예술적 시각적 창의성에는 세 가지 전통적인 유형이 있습니다.

1. 그림,
2. 모델링,
3. 신청.

그림 1. T.S.에 따른 미취학 아동을 위한 그리기 기법 코마로바와 N.P. 사쿨리나:

따라서 더 오래된 미취학 아동의 다음과 같은 기술적 기술이 개발됩니다.

1. 다른 방향과 다른 너비의 직선을 그리는 법, 호, 원, 타원형, 물결 모양의 선 그리기, 획을 얻기 위해 브러시를 평평하게 바르는 법을 배웁니다.
2. 가벼운, 과도한 스트레스 없이, 연필과 붓으로 움직임, 연필로 종이에 적당한 압력 및 색상 음영을 얻기 위한 압력 조절, 붓 끝으로 가는 선 그리기, 더미 측면으로 더 넓은 줄무늬 ;
3. 연필에 가해지는 압력을 임의로 변경하는 능력은 다양한 강도의 색상을 얻기 위해 개발됩니다.

어린이들 어린 나이그들은 아직 손의 움직임을 제어할 수 없으므로 진흙을 굴리거나 손바닥으로 짜지 못합니다. 올바른 힘평평한 모양을 얻으려면 독립적으로 연필을 올바르게 가져갈 수 없으며 연필로 손의 움직임을 종속시켜 하나 또는 다른 물체의 이미지를 만들 수 없습니다. 아이들은 운동의 실행과 그 자질 모두를 가르쳐야 합니다.

1. 힘,
2. 지속,
3. 방향 등

그림을 그리는 것을 목표로 하는 손동작은 그림을 그리는 과정 자체에서 태어나지 않습니다. 왜냐하면 아이는 이제 막 만들기 시작하기 때문입니다. 그러므로 그는 그리는 법을 배워야 합니다.

T. S. Komarov에 따르면 아이들에게 그림 기술을 가르치는 것은 "그 자체가 아니라 이미지의 기술적 완성을 위해서가 아니라 아이가 표현력 있고 어려움없이 원하는 이미지를 만들 수 있도록"수행되어야합니다. .

아이가 손을 제어하지 않으면 모든 시각적 움직임이 어렵고 손이 빨리 피곤하고 이미지를 만드는 과정이 기쁨을 가져다주지 않습니다. 동시에 선, 획, 점을 표현의 수단으로 통달하고, 연필과 붓을 올바르게 잡는 법, 합리적으로 사용하는 법을 배우는 것은 아이가 스스로 해결할 수 없는 다소 어려운 과제입니다. . 그는 성인에게서 그림을 그릴 때 행동 방법을 올바르게 인식해야합니다.

목적이 있는 학습의 과정에서 아이들은 행동할 용기, 자신감, 도구와 재료 소유의 자유를 개발합니다. 그들은 그림을 그리거나 사물이나 현상의 이미지를 만드는 인센티브 중 하나 인 기술적 용이함, 자유를 얻습니다. 아이들이 연필을 잘못 잡으면 핀치, 주먹, 비뚤어진 손가락으로 손이 빨리 피곤해지며 이미지가 왜곡됩니다. 결과적으로 불만, 억울함, 관심 상실.

드로잉 기법은 움직임과 지각, 즉 시각과 운동 감각의 통제하에 있는 움직임을 모두 포함합니다.

모델링에서는 아이들이 점토 덩어리, 플라스틱 덩어리를 변형시키고 다양한 형태를 얻고 이미지를 만들 수 있는 손 동작을 개발해야 합니다.

아이들은 점차적으로 큰 점토에서 작은 덩어리를 꼬집고, 직접적인 움직임 (막대기, 실린더 등), 원형 움직임 (공, 열매, 공 등)으로 구르고 평평하게하고 스트레칭하는 것을 마스터합니다. 그들은 덩어리를 평평하게 하는 법, 누르는 법, 이미지의 작은 부분과 세부 사항을 떼어내는 법을 배웁니다. 그들은 다양한 손가락 조각 기술, 스택 사용을 배우고 부분적으로 또는 전체 조각에서 조각하는 법을 배웁니다. 덕분에 아이들은 사물의 형태에 대한 보다 미묘한 특징을 전달할 수 있습니다.

모델링 기술을 마스터하면 손 움직임의 발달에 기여하고 어린이가 이러한 유형의 시각적 활동에서 현실의 다양한 대상을 전달하여 삶과 동화의 간단한 장면을 묘사할 수 있습니다.

아이들은 각 유형의 시각 활동 기술을 숙달해야 대상, 현상을 묘사하고, 패턴을 만들고, 그리기, 모델링 및 응용 프로그램에서 생각한 것을 구현할 수 있습니다. 작업의 기술적 실행이 주된 것은 아니지만 정확하고 다양한 기술을 습득하는 것이 필요합니다.

그림 2. 유치원 교육 기관의 전통적인 응용 교육 기법

시각적 창의적 활동 과정에서 아동은 다음을 배웁니다.

1. 이전에 획득한 지식을 새로운 상황으로 독립적으로 이전합니다.
2. 객체(객체)의 새로운 기능에 대한 비전;
3. 표준 상황에서 문제를 봅니다.
4. 물체의 구조에 대한 비전;
5. 대체 솔루션에 대한 용량;
6. 이전에 알려진 활동 방법과 새로운 활동 방법을 결합합니다.

그림을 그리고, 조각하고, 적용할 때 손의 시각적 움직임은 근육 운동 감각, 운동 자체의 운동 감각 및 시각적 인식과 관련이 있습니다. 어린이는 손이 어떻게 움직이는지 보고 이 움직임을 느낍니다.

응용 프로그램은 장식 감각을 개발하고 어린이의 색 감각 및 구성 기술 개발에 기여합니다. 어린이에게 잘라낸 그림을 다양한 방식으로 배열하고 붙이기 전에 배치에 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있는 기회를 제공하기 때문입니다.

아플리케 수업과 드로잉 및 모델링 수업에서 아이들은 환경의 사물과 현상을 묘사하고 인상과 아이디어를 표현하는 능력을 개발합니다. 이를 위해서는 아이들이 부분적으로 이미지를 접고 붙이게 하는 기술을 차츰 익혀야 하고, 무엇보다 사물의 형태를 독립적으로 오려내는 기술을 익힐 필요가 있다.

어린이의 시각적 활동은 축적, 이미지 표현의 세련미 및 이미지 방법 숙달의 결과로 예술적이고 창의적인 성격을 점차적으로 습득합니다. 예술적이고 창의적인 활동의 산물은 표현적인 이미지입니다.

시각적 활동의 기술적 측면은 그림에서 표현적인 이미지를 만드는 작업에 종속됩니다. 드로잉을 위한 하나 또는 다른 재료의 선택을 결정하는 것은 이 목표입니다. 수업을 통해 생각하면서 교육자는 대상의 이미지를 특히 표현적이고 흥미롭고 아름답게 해결할 수있는 자료를 선택하고 어린이와 다른 사람들에게 미적 즐거움을 줄 것입니다. 그러나 이것은 아이들이 각 자료의 시각적 표현 가능성을 잘 마스터해야 가능합니다.

미취학 아동에게 드로잉 기술을 가르치는 프로그램

미취학 아동 교육에 현대 미술 기법을 사용하는 것은 프로그램 내용에 따라 결정됩니다. 우리는 시각 기술 사용의 다양성을 위해 시각 활동에 대한 유치원 기관을 위한 프로그램 섹션을 분석하기로 결정했습니다.

에 M. Vasilyeva가 개발 한 유치원의 교육, 훈련 및 개발 프로그램미취학 아동의 예술적 창의성 개발을 목표로 어린이의 예술 교육에 대한 다음 작업 영역이 정의됩니다.

1. 예술 이미지의 예술적 인상의 경험;
2. 일부 지식, 해당 분야의 기술 다른 유형예술 활동;
3. 이를 위해 다양한 유형의 예술 수단을 사용하여 새로운 이미지를 만드는 능력을 어린이에게 개발하는 것을 목표로 한 창의적인 작업 시스템;
4. 창조 문제 상황창의적 상상력 활성화;
5. 예술 활동을 위한 물질적으로 풍부한 환경 조성.

이 프로그램 자료의 구현은 현대 미술 기술을 사용하여 구축할 수 있습니다.

에 프로그램 "어린 시절""어린이의 미술 및 예술 활동"섹션에서 플롯 그리기에 필요한 시각적 기술 개발에 주요 관심을 기울입니다. 이러한 과제의 단점은 창의성과 상상력을 키우는 과제가 따로따로 분리되어 있지 않고, 그림을 그릴 때 어떤 표현수단을 사용해야 하는지가 명시되어 있지 않고, 과제가 일반화되어 주어지고, 이러한 작업.

에 프로그램 "무지개"시각 활동에서 어린이와 함께하는 작업은 두 가지 방향으로 수행됩니다. 자연에 대한 미적 인식 과정, 그림 및 모델링 수업 및 자유 활동 과정에서 아름다운 물건 및 미술 작품.

"Rainbow"프로그램의 장점은 콘텐츠가 유치원에서 어린이의 삶의 모든 측면을 다루고 학습 및 발달이 특별히 할당 된 시간뿐만 아니라 어린이의 전체 활동에 걸쳐 일어난다는 사실이라고 안전하게 말할 수 있습니다. 이 프로그램에는 또한 "한 색상이 다른 색상에 미치는 영향", "색상과 빛"이라는 하위 섹션이 포함되어 있습니다. 이 섹션에는 어린이의 창의력 발달에 매우 중요한 색상 인식 발달에 대한 정보가 포함되어 있습니다.

그러나 이 프로그램에는 몇 가지 단점도 있습니다.

1. 플롯 드로잉 개발에 대한 명확한 작업이 없으며,
2. 교육 기술과 시각 자료로 작업하는 능력에 주된 관심을 기울입니다.
3. 하위 섹션 "아이들의 상상력을 개발하는 방법"은 별도로 제시되지만 불행히도 그것은 교실에서만 상상력의 발달을 나타냅니다.

물론 이 프로그램은 아이들을 가르치고 발달시키는 교사의 자유로운 창의성에 대한 인센티브로 작용할 수 있지만 동시에 가능한 개발어린이의 창의성, 교사는 각각이 문제에 특별한주의를 기울이지 않을 것입니다.

에 프로그램 "개발""시각 활동"섹션에서 취학 전 아동의 주요 예술 과제는 그래픽 활동을 통해 다양한 유형의 관계를 전달하는 것입니다. 이 작업은 그러한 관계의 특징을 반영하는 표현적인 플롯-비 유적 구성을 구성하여 해결됩니다. 이 시대의 많은 관심은 쌍으로 된 관계를 전달하는 두 가지 구성과 주제 플롯 그리기의 구성에 지불됩니다. 이러한 작업에는 개체 간의 상호 작용 방식, 행동의 특징 및 상호 작용하는 캐릭터의 시각적 특성, 개체의 분석이 필요합니다. 감정적 관계. 이 프로그램은 창의적 능력보다 훨씬 더 지적인 능력의 형성을 목표로한다고 결론 지을 수 있습니다. 시각 활동을 위한 교실에서도 아이는 창의적이기보다는 정신 발달에 기여하는 정신 활동의 상황에 놓이게 된다.

수행 된 분석을 통해 현대 유치원 교육 프로그램에서 비전통적인 시각 활동 기술의 사용이 충분히 개발되지 않았다는 결론을 내릴 수 있습니다. 오늘날 예술적 취학 전 교육을 위한 선택 사항이 있으며 과학적으로 입증되지 않고 취학 전 교육 기관의 특정 조건에서 이론적 및 실험적 검증이 필요한 변수, 추가, 저자 프로그램 및 방법론적 자료의 존재에 의해 결정됩니다.

현대 미술 기술은 논리적이고 추상적 인 사고, 환상, 관찰, 주의력 및 자신감을 어린이에게 개발합니다. 다양한 재료는 새로운 도전을 제기하고 항상 무언가를 생각해내도록 강요합니다.

이미지 기술과 창의성 교육 사이의 관계를 통해 취학 전 아동은 다양한 예술 재료를 독립적으로 마스터하고 실험하고 그림, 모델링 및 아플리케에서 이미지를 전달하는 방법을 찾을 수 있습니다. 이것은 아이가 그에게 알려지지 않은 방법과 기술을 습득하는 것을 막지 못합니다.

이 접근 방식을 사용하면 학습 프로세스가 직접 따라가는 명명 방법의 기능을 잃게 됩니다. 아이는 자신의 버전을 검색하기 위해 선택할 권리가 있습니다. 그는 교사가 제공하는 것에 대한 개인적인 태도를 보여줍니다. 어린이가 페인트, 색상, 모양에 감정적으로 반응하고 마음대로 선택하는 조건을 만드는 것은 창의적인 과정에서 필요합니다. 그러한 조건은 현대 미술 기술을 사용하는 것입니다.

비전통적인 시각 기법 사용의 문제

비 전통적이라는 용어는 "전통적이지 않음", "후퇴, 전통 거부와 관련됨", "신선함", "혁신적"으로 간주될 수 있습니다.

비전통적인 시각 기법은 예술적 이미지, 구성 및 색상을 생성하기 위한 새로운 예술적 표현 기법을 포함하는 효과적인 묘사 수단이며, 이를 통해 이미지의 최대 표현성을 보장할 수 있습니다. 창작물.

위에서부터 비전통적인 드로잉 기술의 정의는 다음과 같습니다. 색상, 선 및 플롯과 같은 모든 것이 조화를 이루는 새롭고 독창적인 예술 작품을 만드는 방법입니다. 이것은 아이들이 생각하고, 시도하고, 찾고, 실험하고, 가장 중요하게는 자신을 표현할 수 있는 좋은 기회입니다.

비전통적인 시각 기술의 사용에 대한 긍정적인 태도는 즉시 개발되지 않았습니다.

그림 3. 유치원 교육 기관에서 미술 교육에 대한 접근 방식

첫 번째 경우 아이들은 삶에 유용한 기술을 습득하지만 예술적 문제를 해결하는 경험을 얻지 못하고 예술에 참여하지 않습니다. 이것은 창의성 없이 배우는 것입니다. 두 번째 경우에는 목표에 영향을 미치지 않으면서 아동에게 유리한 환경과 창의성을 위한 조건이 조성됩니다. 아이들은 자유로운 자기표현의 경험을 하게 되지만, 이것은 배우지 않는 창의성입니다. 그것은 마치 아이 자신과 떨어져있는 것처럼 "나이 재능"의 파도에 올라 .. 작은 아이자신의 창의력을 "인계하지 않습니다". 우리는 세 번째 방법, 즉 어린이의 창의적 발달을 위한 목적 있는 지도 방법이 필요합니다.

XX 세기의 90 년대에는 다양한 시각 기술을 사용하는 교사 측의 큰 관심이있었습니다. 이 상황은 당시 러시아의 교육 시스템이 적극적으로 변화하고 있었다는 사실로 설명됩니다. 교육 프로그램그리고 기술.

현재 예술적 발달의 문제와 예술적 능력 형성의 조건에 대한 관점이 급격히 변화하고 있으며, 어린이 세대와 선호도의 변화, 새로운 예술적 기법과 기법의 출현이 있습니다. 이와 관련하여 미취학 아동과 함께하는 시각 활동 분야의 교사 작업 방법도 변경되어야합니다.

오늘날 교육자와 심리학자들은 아동의 환상을 자극하지 않고 아동의 환상을 자극하지 않지만 짜증나게 하는 고정 관념의 부과에 반대하여 종종 아동이 정해진 패턴 내에서 행동하도록 강요하는 취학 전 교육에서 사용되는 전통적인 교훈적 교수법에 반대합니다. 그의 창의성을 억제하고 창조적 인 성격의 개발을 자극하지 마십시오.

따라서 시각적 활동을 가르치는 과정에서 비 전통적인 기술을 사용한다는 아이디어는 지난 세기의 90 년대에 관련이되었습니다.

미취학 아동의 미술을 구성하는 데 비 전통적 기술을 사용해야 할 필요성은 의심의 여지가 없습니다. 결국 어린이에게 제공되는 다양한 시각 자료, 기존의 친숙한 그림 그리기 방식에서 벗어나 새로운 창의적 솔루션을 찾는 것은 어린이의 창의성, 활동성 및 상상력 발달에 기여합니다. 아이들은 참신함을 좋아하고 다양한 자료에 관심이 있으므로 결과적으로 아이들은 성공적인 활동 제품을받습니다.

어린이의 창의적 능력을 활성화하는 작업은 교사에게 새로운 예술적 표현 방법을 찾아야 할 필요성으로 이끕니다. 그러나 시각 활동에 대한 프로그램 자료를 연구한 후 제한된 범위의 예술적 기법, 미취학 아동의 창의적 가능성을 방해하고 작품의 표현력에 부정적인 영향을 미칩니다. 이것은 어린이의 시각 활동에서 비전통적인 예술적 기법을 사용하는 편리성과 이 문제에 대한 이론적 및 방법론적 개발이 불충분한 것 사이의 모순입니다. .

현재는 예전에는 틀에 박힌 긁기, 모노타이프, 낙천적인 그림과 같은 기법이 전통이 되어가고 있습니다.

비전통적 기법을 사용하는 경험은 강제 없이 학습한다는 아이디어에 기반을 두고 있으며, 성공을 기반으로, 세상의 기쁨을 경험하고, 비전통적 기법을 사용하여 창의적인 작업을 수행하는 미취학 아동의 진지한 관심에 기반합니다. . 이러한 작업은 어린이를 "창조자"의 위치에 놓고 어린이의 생각을 활성화하고 지시하며 자신의 예술적 아이디어의 탄생이 시작될 수있는 선에 가깝게 만듭니다.

긍정적 인 점은 현대의 주요 프로그램 외에도 유치원 기관다양한 비전통적 기법을 사용하는 긍정적인 측면을 드러내는 가변적, 부분적 및 저자의 프로그램을 선택할 수 있습니다.

T.S. Komarova, N.P. Sakulina, A.A. Melik - Pashaev는 현재 상황에서 벗어나기 위해 취학 전 아동과 함께 작업할 때 다양한 시각 기술을 사용할 것을 제안합니다.

O.A.의 실용 연구 벨로브리키나, R.G. 카자코바, G.N. 다비도바, A.A. 비 전통적 기술 사용 분야의 Fateeva 및 기타 교사는 유치원 교육 기관에서 공개적으로 테스트되었으며 그림의 표현 수준을 높이고 이미지 또는 구성을 만드는 데 예술 및 표현 기술의 동화 효율성을 높이는 중요성을 보여주었습니다.

I.A. Lykova는 "Colored hands" 프로그램을 개발했습니다. 고급 계획그리고 연령별로 비전통적인 드로잉 기법을 사용하는 수업 주기.

취학 전 교육에 관한 현대 저널 "유치원 교육", " 유치원 교사", "유치원 교육학""시니어 교육자", "후프", "현대 유치원 교육" 및 기타. 미취학 아동의 시각 활동에 기술을 사용하는 문제에 대한 많은 기사가 게시됩니다. 교사의 경험을 제시하고 비전통적인 기술을 설명하고, 또한 다양한 비전통적인 기술을 사용하여 클래스의 초록을 제공합니다.

비전통적 기법의 진정한 가치는 작품의 완성도가 아니라 아이들이 그 과정 자체에서 즐거움을 얻는다는 사실에 있다.

우리는 틀에 얽매이지 않는 기술을 현대적인 것으로 분류합니다. 그리고 우리는 현재 미취학 아동과의 작업에서 적용 기준에 따라 이것 또는 그 기술의 현대성을 고려할 것입니다.

다양한 비전통적 기술의 사용은 어린이의 창의적 잠재력을 개발합니다. 다양한 시각 기법을 통해 교사는 어린이에게 새로운 과제를 제시하고 창의적 활동을 자극할 수 있습니다. 또한, 비전통적인 기술은 논리적이고 추상적인 사고, 환상, 관찰 기술, 그리고 가장 중요하게는 어린이의 자신감을 개발합니다. 아이들은 시각 예술에 대한 관심이 높아졌습니다. 그들은 더 창의적으로 보입니다. 세계다른 색조를 찾는 법을 배웁니다. 미적 지각의 경험을 얻으십시오. 아이들은 새로운 독창적인 제품을 만듭니다. 그들은 창의성을 보여주고 아이디어를 실현하며 독립적으로 구현 수단을 찾습니다.

비전통적인 기술은 어린이의 발달에 큰 역할을 합니다. 창조하려는 욕구는 아이의 내적 필요이며, 아이에게서 독립적으로 발생하며 극도의 성실함으로 구별됩니다. 비전통적인 이미지 기법을 사용하는 수업에서는 미취학 아동에게 실험 기회가 주어집니다. 비정상적인 모든 것이 아이들을 끌어들이고 궁금해하게 만듭니다. 아이들은 새로운 것, 연구를 배우는 취향을 개발합니다. 아이들은 교사에게 질문하고 서로에게 어휘가 풍부하고 활성화됩니다.

아시다시피, 아이들은 종종 그들에게 제공된 샘플을 복사합니다. 비 전통적인 이미지 기술을 사용하면 기성품 샘플 대신 교사가 비전통적인 재료 및 도구로 작업하는 방법만 보여주기 때문에 이를 피할 수 있습니다. 이것은 상상력, 창의성, 독립성의 표현, 독창성, 개성 표현의 발달에 자극을줍니다. 비전통적인 이미지 기술로 작업하면 어린이의 긍정적인 동기를 자극하고 즐거운 분위기를 조성하며 피곤하지 않습니다.

연구자들은 비전통적인 그림 기법을 사용하면 지나치게 감정적으로 억제되지 않은 어린이의 각성을 줄이는 데 도움이 된다고 지적합니다. 그래서 M. I. Chistyakova는 비전통적인 그림이 아이들을 사로잡았고, 더 강한 아기매료될수록 그는 더 집중한다. 활동 영역이 좁아지고 움직임의 진폭이 감소합니다. 따라서 비전통적인 이미징 기술을 사용하면 지적 발달아동, 미취학 아동의 정신 과정 및 개인 영역 교정.

연구 활동은 치료 기능을 수행하여 어린이를 슬픈 사건, 모욕으로부터 산만하게 하고 신경 긴장, 두려움을 완화하고 긍정적인 감정 상태를 제공합니다. 또한 시각적 활동의 과정에서 아이는 다양한 감정을 경험합니다. 그는 자신이 만든 아름다운 이미지에 기뻐하고 무언가가 잘되지 않으면 화를 내고 어려움을 극복하려고 노력합니다. 아이는 관찰 및 미적 인식, 예술적 취향, 창의성을 향상시키고 특별한 기술과 능력을 개발합니다.

교사들은 직업 때문에 비전통적인 기술을 거의 사용하지 않습니다. 의심할 여지 없이, 그러한 기술의 장점은 사용의 다양성입니다. 구현 기술은 흥미롭고 성인과 어린이 모두에게 접근 가능합니다. 따라서 비전통적인 방법은 일반적으로 자신의 환상, 욕망 및 자기 표현을 표현할 수 있는 큰 기회를 열어주기 때문에 어린이에게 매우 매력적입니다.

유명한 말에 따르면 아동 심리학자 A.A. Melik-Pashaeva는 "예술적 재능이 있는 아이는 어린 시절의 수준에서 실제 예술가가 다른 수준에서 하는 것과 똑같은 일을 하지만 전문적으로 숙련된 화가는 아무것도 할 수 없지만 나쁜 일을 할 수 있습니다" .

T.S. Komarova는 시각 예술의 다양한 그리기 기술을 기반으로하고 미취학 아동의 능력을 고려하여 기술적 측면을 풍부하게하는 것이 좋습니다 아이 그림. 달성할 수 있습니다. 이미 널리 알려진 페인트와 연필로 작업하는 방법을 다양화하고 새로운 것을 사용하는 것뿐만 아니라 다른 재료와 기술을 하나의 그림에 결합합니다.

경험에 따르면 어린이의 예술적 창의성의 성공적인 개발을 위한 중요한 조건 중 하나는 교실에서 어린이와 함께 하는 작업의 다양성과 다양성입니다. 환경의 참신함, 특이한 작업의 시작, 아름답고 다양한 재료, 아이들에게 흥미로운 비반복적 작업, 선택의 가능성 및 기타 여러 요소 - 이것이 아이들의 시각적 활동에서 단조로움과 지루함을 방지하는 데 도움이 되는 것입니다. 아이들의 지각과 활동의 생동감과 즉각성을 보장합니다. 교육자가 새로운 상황을 만들 때마다 아이들이 이전에 배운 지식, 기술 및 능력을 적용할 수 있고 다른 한편으로는 새로운 솔루션, 창의적인 접근 방식을 찾는 것이 중요합니다. 이것이 아이에게 긍정적 인 감정, 즐거운 놀라움, 창의적으로 일하려는 욕구를 유발하는 것입니다.

T.S. Komarov는 다음과 같이 지적합니다. "그러나 교육자가 교육자를 위한 주제에 대한 다양한 수업 옵션을 발명하는 것은 종종 어려운 일입니다. 예술적이고 창의적인 활동의 일종으로 그림을 그리는 것은 템플릿, 고정 관념, 확립된 규칙을 용납하지 않습니다. 그러나 실제로 우리는 종종 그런 상황을 접하게 됩니다.

아이들이 템플릿을 만들지 못하도록(가로 시트에만 그리기) 시트를 다른 모양: 원형(접시, 접시, 냅킨), 사각형(손수건, 상자) 형태로. 점차적으로, 우리 아기는 그림을 위해 모든 시트를 선택할 수 있음을 이해하기 시작합니다. 이것은 묘사 할 내용에 의해 결정됩니다.

비전통적 기술 사용의 접근성은 미취학 아동의 연령 특성에 따라 결정됩니다.

다양한 연령대의 미취학 아동의 시각 활동 특징.

3 세의 어린이에게 주변 세계에 대한 주요 유형의 태도는 대상에 대한 태도, 대상에 대한 방향 및 사용 방법입니다. 아이는 사물의 세계뿐만 아니라 서로 상호작용하는 어른들의 세계도 열어준다. 그러나 취학 전의 어린 아이는 어른처럼 항상 스스로 행동 할 수는 없으며이 욕망을 실현할 수 없다는 것은 이른바 3 년의 위기를 초래합니다.

어른으로 행동하려는 어린이의 욕망과 어른으로서 행동하고 "나 자신"이라는 위치와 그의 제한된 능력을 실현하려는 어린이의 이러한 욕망을 실현할 수없는 것 사이의 모순.

2년에서 3년 사이에 시각적 활동은 객관적인 세계에 초점을 맞추고 활동의 주요 유형은 개체 도구입니다. 종이에서 아기가 발견한 것은 아이에게 매우 매력적입니다. 낙서에서 이미지의 내용을 검색하는 것은 이 단계에서 활동의 주요 동인 중 하나입니다. 아이는 경험을 축적하고 세상을 지배합니다. 이것은 연관 이미지의 내용을 결정합니다. 연상 이미지는 아직 매우 안정적이지 않으며 아이는 같은 선, 획, 점을 다르게 부를 수 있습니다.

아동의 시각 활동 내용에는 이 시대의 특징인 객관적 세계에 대한 미취학 아동의 관심이 드러난다. 자료를 가지고 작업하고 카라쿨을 읽는 과정에서 상상력, 시각적 효과적 사고가 발달하고 시각적 활동 수준이 높아집니다. 아이는 더 이상 우연히 자신의 낙서에서 일어난 일의 이름을 지정하지 않고 미래 그림의 내용을 스스로 결정합니다. 즉, 아이 자신이 목표, 시각적 작업을 설정합니다.

아기의 첫 번째 아이디어는 아직 완전한 의미의 아이디어가 아니라 아이가 단어로 공식화하는 주제 일뿐입니다 ( "나는 차를 그릴 것입니다"). 원래 아이디어는 내용이 빈약하고 명확하지 않습니다.

작은 예술가는 자신을 흥분시키는 것만 그립니다. 그는 기억에 생생한 흔적을 남긴 것에 관심이 있습니다. 아이의 삶이 흥미롭고 생생한 인상으로 가득 차면 드로잉, 모델링에서 그것에 대해 이야기하고 싶은 욕구가 있으며이 경우 이미지의 주제는 다양합니다.

어린이가 그림, 모델링 및 아플리케에서 사용할 수 있는 묘사 방법을 마스터하도록 돕는 것이 중요합니다. 재료의 특성과 기본 사용 방법을 숙지합니다.

초등학생 연령의 어린이는 리드미컬한 획 색 반점, 연필로 획, 펠트 펜, 직선 및 폐쇄 선, 수직 및 수평 등을 사용하여 개별 물체 및 현상의 이미지에 액세스할 수 있습니다.

교사는 3세가 되면 어린이가 그림 4에 제시된 여러 가지 특징을 갖는다는 것을 알아야 합니다.

그림 4. 3세 아동의 특징

중간 그룹의 어린이는 다양한 유형의 시각 활동에 익숙합니다. 따라서 그들은 원칙적으로 그림에 관심을 갖게 되었습니다.

일반적으로 시각적 활동은 복잡한 동기, 즉 자료에 대한 관심, 특히 업데이트되는 경우 동료 및 성인의 모방에 의해 지시됩니다. 그러나 주도적이고 주된 동기는 점차 어린이가 묘사하려는 대상, 현상, 사건에 대한 관심이됩니다. 이 기간 동안 시각적 활동과 놀이의 주요 동기는 동일합니다. 그에게 현실의 중요한 측면을 경험할 필요성, 어린이를 놀라게하고 관심을 갖게 한 현상, 대상, 사건으로 다시 돌아가야 할 필요성 평범한 인생. 이것은 활동의 결과가 아니라 구현 과정에서 가장 명확하게 나타납니다.

미취학 아동은 또래의 작품에서 장점과 단점을 눈치채지만, 그림 그리는 과정을 즐기기 때문에 자신의 작품을 평가하지 못하는 경우도 있다. 일의 결과보다는.

이에 연령대독특한 전환은 아이디어뿐만 아니라 주제에서 플롯으로의 드로잉 자체에서도 분명히 나타납니다.

취학 전 연령의 어린이는 형태, 구조, 색상, 비례 관계, 전달의 특성을 보존하면서 다양한 이미지를 만듭니다. 개인의 특성항목. 시각적 활동의 주요 동기도 현상으로 남아 있으며, 아이가 이미지로 전달하려고 하는 이벤트이지만 내용이 변경됩니다. 이러한 이벤트는 이미 아이를 흥분시키는 이벤트입니다.

더 나이가 많은 미취학 아동의 그림은 기술적으로 더 읽고 구성적으로 설계되었지만 동시에 표현력이 떨어집니다. 이는 발달중인 어린이가 7 년의 위기에 접근하고 있기 때문입니다. 창의성 기술이 숙달됨에 따라 더 나이가 많은 미취학 아동은 내부 계획아이에게 없는 활동 초기.

7세가 되면 아이는 다음을 할 수 있어야 합니다.

1. 다양한 유형과 장르의 미술 작품에서 예술적 이미지와 표현 수단을 인식하고 감정적으로 반응합니다.
2. 다양한 유형의 시각적 활동에서 개별 예술적 이미지를 독립적으로 생성합니다.
3. 개인 및 집단 작업에서 다양한 유형의 시각적 활동을 통합합니다.
4. 원근법 요소와 함께 다양한 변형을 사용하여 플롯 구성을 독립적으로 전달합니다.
5. 복잡한 기술과 능력을 소유하고 독립적 인 재료 선택을 동기 부여합니다.
6. 팀워크에 참여하고, 그리기, 모델링, 아플리케 활동을 계획하고 결과에 대한 동기 부여된 평가를 제공합니다.

유치원 교육의 실행은 교사가 어린이와 함께하는 특정 작업에서 일반 이론 지식을 항상 유연하고 가변적이며 창의적으로 적용할 수 있는 것은 아님을 보여줍니다. 따라서 현대 유치원 교육의 주요 랜드 마크는 성격의 발달, 일반 정신 발달특정 활동의 맥락에서 아동은 종종 선언 수준에 머물러 있습니다. 유치원 기관의 교육 과정에서 일반적으로 개인 개발의 주요 조건으로 인식되는 의사 소통 및 활동은 좁은 교훈적 초점을 갖는 경우가 많습니다. 그들의 역할은 지식, 능력, 기술의 형성으로 축소됩니다. 물론 중요하지만 아동 발달의 유일한 것은 아닙니다.

실무자의 교육적 창의성은 대부분 이론적 정당성이 충분하지 않습니다. 이것은 기껏해야 최악의 경우 잘못된 것입니다.

유능하고 창의적인 교사가 그와 함께 일할 때만 유치원 교육 기관에서 아동의 성격이 전면적이고 조화롭게 발전할 수 있습니다.

미취학 아동과의 작업에서 미술의 비 전통적 기술 사용에 대한 이론적 원리를 연구하면 자신있게 말할 수 있습니다. 효과적인 도구아이들의 창의적 발달, 그러나 아이들과 함께 일하는 교사의 자격 수준이 충분히 높을 때만 가능합니다.

기본 조건 효과적인 사용아이들과 함께 일하는 다양한 시각적 기술은이 문제에 대한 교사의 지식입니다.

그림 5. 교사의 능력 수준

앞서 언급했듯이 유치원 교사를 위한 최신 매뉴얼은 교육 기관포함하지 않는다 자세한 정보미취학 아동과 함께 작업할 때 다양한 시각 예술 기법을 사용할 수 있는 가능성에 대해 이 문제에 대한 교사의 자격 수준이 낮은 이유는 바로 이러한 상황입니다.

우리의 의견으로는 미취학 아동과 함께 일할 때 비 전통적 기술 사용의 주요 측면을 반영하는 미취학 아동 교육 기관의 교사를위한 매뉴얼을 개발할 필요가 있습니다. 그러한 매뉴얼에는 미취학 아동의 시각 활동의 연령 특성에 대한 다음 정보가 포함되어야 합니다.

아이의 인생 3 년차에 주변 세계에 대한 태도의 주요 유형은 대상에 대한 태도, 대상에 대한 방향 및 사용 방법으로 남아 있습니다. 아이는 사물의 세계뿐만 아니라 이러한 사물을 가지고 행동하고 서로 상호작용하는 어른들의 세계를 발견합니다. 하지만 미취학 아동늘 어른답게 살 수는 없고, 어른답게 살고 싶은 욕망과 그 욕망을 실현하지 못하는 무능력이 이른바 3년의 위기를 낳는다. 어른처럼 행동하고, "나 자신"이라는 위치를 깨닫고자 하는 아이의 욕망과 그의 제한된 능력 사이의 모순은 롤플레잉 게임에서 해결됩니다. 2~3년의 기간 동안 미취학 아동의 시각 활동은 객관적인 세계에 초점을 맞추고 주요 활동 유형은 주제 도구입니다. 어떤 사물이나 현상의 이미지가 자신의 영향을 받아 종이에 나타날 수 있다는 어린이의 발견은 어린이를 크게 매료시킵니다. 낙서에서 이미지의 내용을 검색하는 것은 이 단계에서 활동의 주요 동인 중 하나입니다. 사물의 세계를 마스터하면 아이는 경험을 축적합니다. 이것은 연관 이미지의 내용을 결정합니다.

아이는 대담하고 독립적으로 모든 것을 그리고 조각합니다. 그가 원하는 것, 그가 완벽하게 성공할 것이라는 확신. 아기의 그러한 느낌은 가능한 모든 방법으로 지원되고 개발되어야 합니다. 이것은 시각적 활동에서 아동의 창의적 표현을 위한 전제 조건인 독립성 형성의 중요한 조건입니다.

어린 아이들과 함께 종이뿐만 아니라 모래에도 막대기로 공동 그림을 그릴 수 있습니다. 그림을 그리기 위해 먼저 두꺼운 막대가 달린 색색의 펠트 펜을 어린이에게 제공 할 수 있습니다. 충분히 강하고 밝은 선을 제공합니다. 먼저 하나의 마커를 제공한 다음 두 세 개를 주어 색상에 대한 어린이의 관심을 유도해야 합니다.

유색 왁스 크레용을 사용할 수 있습니다. 부서지지 않고 손에 묻지 않고 종이에 밝은 표시를 남깁니다.

어린 아이는 다양한 재료에 큰 관심을 보입니다. 특히 구 아슈 페인트로 작업 할 때 그는 종종 손가락으로 페인트에 들어가려고 시도하고 손가락으로 시트에 그립니다. 아이를 멈추면 안됩니다. 아이는 물건을 더 잘 느끼고 손으로 검사하며 손가락 그림은 아이가 뇌졸중과 반점과 같은 표현 수단을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.

중간 그룹의 어린이는 다양한 유형의 시각 활동에 익숙합니다. 따라서 그들은 원칙적으로 그림에 관심을 갖게 되었습니다.

일반적으로 시각적 활동은 복잡한 동기에 의해 지시됩니다.

1. 재료에 대한 관심
2. 또래와 성인의 모방.

그러나 주도적이고 주된 동기는 점차 어린이가 묘사하려는 대상, 현상, 사건에 대한 관심이됩니다. 이 기간 동안 시각적 활동과 놀이의 주요 동기는 동일합니다. 그를 위해 현실의 중요한 측면을 경험할 필요성, 일상 생활에서 아이를 놀라게하고 관심을 갖게 한 현상, 대상, 사건으로 다시 한 번 돌아갈 필요가 있습니다. 이것은 활동의 결과가 아니라 구현 과정에서 가장 명확하게 나타납니다.

본질적으로 이 동기는 취학 전 연령 전반에 걸쳐 주도적인 동기로 남아 있습니다. 게임에서와 같이 특정 콘텐츠만 변경됩니다.

1. 어린 취학 전 연령에서는 물건과 행동의 세계였습니다.
2. 평균적으로 이것은 사람, 그의 행동 및 상호 작용, 다른 사람들과의 관계입니다.

미취학 아동의 시각적 활동은 더 독립적이지만 그림에 대한 요구 사항은 증가하고 있습니다.

취학 전 아동은 또래의 작품에서 장단점을 인지하지만, 작품의 결과물보다 그리는 과정을 더 좋아하기 때문에 자신의 작품을 평가하는 것은 여전히 ​​어려울 수 있습니다.

이 연령대에서는 아이디어뿐만 아니라 드로잉 자체에서 주제 드로잉에서 플롯으로 독특한 전환이 명확하게 나타납니다. 다양한 재료는 새로운 도전을 제기하고 항상 무언가를 생각해내도록 강요합니다. 그리고 점과 낙서에서 결국 알아볼 수 있는 물체가 나타나며 이는 드로잉의 예술적 이미지의 구현이 됩니다. 그림을 그리는 과정에서 아이는 "내가 그렸어 - 다 내꺼야!"

비전통적인 시각 기법의 특징

유치원 기관의 작업에 사용되는 비전통적인 기술 목록은 다양하지 않습니다. 따라서 우리는이 문제를 다루는 저자의 권장 사항에 대해 설명하기로 결정했습니다.

라이코바 I.A. 비전통적 기술 사용에 대한 다음 권장 사항을 제공합니다. 비전통적인 기술을 사용하는 작업은 다음으로 시작해야 합니다. 주니어 그룹"단순한 것에서 복잡한 것으로"라는 원칙에 따라. 이 초기 취학 연령에 사용되는 주요 기술은 아래 그림에 나와 있습니다.

그림 6. 유아기에 사용되는 기본 기술

에 중간 그룹추가: 촛불 그림.

유치원 교육 기관에서 교사가 사용하는 주요 비전통적 기술은 아래 그림에 나와 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 매우 이상하게 보일 수 있습니까? 그러나 정기적으로 사용하면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

그림 7. 유치원 교육 기관의 시니어 그룹에서 사용되는 비전통적인 방법 목록

예비 그룹에서 수석 유치원 그룹의 기술 특성에 다음과 같이 새롭고 더 복잡한 전체 그룹이 추가됩니다.

1. 엠보싱
2. 뻣뻣한 반드라이 브러시로 찔러
3. 젖은 그림
4. 흑백 긁힘
5. 실을 이용한 서문
6. 납결 염색법
7. 소금 그림
8. 빗질 페인트
9. 브러시의 이중 프라이밍.

우리는 A.V.가 제시하는 비 전통적 예술 및 그래픽 기술의 가장 유명한 유형을 나열합니다. Nikitina 그녀는 아이들에게 행동 방법을 설명하고 이미지의 기술을 보여주기 위해 생생하고 감정적으로 권장합니다.

1. 핑거 페인팅;
2. 감자 지문으로 각인;
3. 손바닥 그리기.

중학생 연령의 어린이는 더 복잡한 기술을 소개받을 수 있습니다.

1. 거품 인쇄;
2. 마개 인쇄;
3. 왁스 크레용 + 수채화;
4. 양초 + 수채화;
5. 잎사귀;
6. 손바닥 그림;
7. 면봉으로 그리기;
8. 마법의 밧줄.

취학 전 연령이 되면 아이들은 훨씬 더 어려운 방법과 기술을 익힐 수 있습니다.

다른 문헌의 비전통적 기법 목록을 분석한 후 비전통적 시각 기법을 연령 특성미취학 아동.

연령 범주별로 사용되는 비전통적 기술 요약표

	틀에 얽매이지 않는 기법
어린 나이	핑거 페인팅 손 그리기 거품 찌르기 그리기 면봉 잎 인쇄 감자 지문
평균 연령	핑거 페인팅 손 그리기 거품 찌르기 그리기 면봉 잎 인쇄 촛불 그림 단단한 반건조 브러시로 찌르십시오. 거품 인쇄; 마개 인쇄; 왁스 크레용 + 수채화; 양초 + 수채화; 잎사귀; 손바닥 그림; 면봉으로 그리기; 마법의 밧줄.
노년	튜브로 얼룩 모노타이프 왁스 크레용 + 수채화 구겨진 종이 인쇄 거품 그리기 모래 그림 거품 그림 구겨진 종이 그림 튜브로 얼룩 풍경 모노타입 스크린 인쇄 주제 모노타입 평범한 성형학 양초 + 수채화
준비반	튜브로 얼룩 모노타이프 왁스 크레용 + 수채화 구겨진 종이 인쇄 거품 그리기 코르크, 발포 고무, 발포 플라스틱으로 각인 엠보싱 뻣뻣한 반 마른 브러시로 찌르다 젖은 그림 흑백 긁기 실로 얼룩 소금 그림 빗질 페인트 브러시의 이중 윤활 스크린 인쇄 주제 모노타입 흑백 긁기 평범한 실로 얼룩 수채화 크레용 찌르기 착색 된 긁힘 풍경 모노타입

현대 미술 기술은 어린이에게 발달합니다.

1. 논리적이고 추상적 사고,
2. 공상,
3. 관찰,
4. 주목,
5. 자신감.

그림을 가르치는 과정에서 교사는 어린이가 다양한 재료의 특성과 특성을 학습함으로써 감각적 경험을 풍부하게 한다는 점을 이해해야 합니다. 게다가 사용시 다양한 재료창의적인 활동에 필요한 자유로운 선택의 상황을 만들 수 있습니다. 연필과 붓뿐만 아니라 두꺼운 종이로도 그릴 수 있습니다.

교수법과 기술 측면에서 가장 흥미롭고 흥미로운 것을 고려하십시오.

기술 "물개".

아이는 먼저 유기농 유리에 풍경을 그립니다. 그런 다음 종이 한 장을 적신 후 이미지 위에 놓고 플렉시 유리에 대해 시트를 살짝 누릅니다. 그런 다음 Plexiglas에서 조심스럽게 제거합니다. 결과 이미지는 몇 가지 마무리 작업으로 보완됩니다.

산책하다가 풀잎이나 잎사귀 몇 개를 가져와서 종이 위에 깔고 그 위에 구아슈를 얇게 깔고 그 위에 그림이 그려진 면을 엽서용으로 준비한 시트에 붙이면 이렇게 됩니다. 인쇄물. 이 기술을 사용하여 크리스마스 카드나 이야기 그림을 만들 수 있습니다.

비전통적인 그리기 기법은 그림에 대한 어린이의 관심이 증가한다는 사실에 기여합니다. 그들은 주변 세계를 보다 창의적으로 보고, 다른 색조를 찾는 법을 배우고, 미적 인식에 대한 경험을 얻습니다. 새롭고 독창적인 것을 만들고 창의성과 상상력을 보여주고 아이디어를 실현하며 독립적으로 구현 수단을 찾습니다.

기술 "모델링"

모델링은 가장 역동적이고 쾌활한 어린이 창의력입니다. 어린 아이들도 "진짜" 견과류를 만들어 다람쥐에게 먹일 수 있는 기회에 매료됩니다. 유행하는 물건으로 조작하거나 놀이 상황에서 사용하면 어린이의 삶의 경험이 크게 향상됩니다.

모델링은 미술의 기술이며, 그 주요 목적은 현실의 비 유적 반영입니다.

각 유형의 시각 활동은 어린이의 특정 자질을 발달시킵니다. 조각하는 동안 아이는 물체의 체적 모양, 부품의 관계, 두 손으로 작업하는 기술, 움직임의 조정, 손가락의 작은 근육이 매우 적극적으로 발달하는 기술을 개발합니다. 사고, 눈, 공간적 사고의 발달. 아동 발달을 위한 모델링의 중요성을 과대평가하기는 어렵습니다.

어린이가 모델링에 더 자주 참여할수록 조각하는 재료가 다양할수록 일반 및 시각적 능력이 더 적극적으로 개발됩니다. 아이는 스스로 진지한 일을 하고 건설적인 사고를 하게 됩니다. 결국, 사람을 묘사하는 것만으로는 충분하지 않으며, 그를 자신의 발로 서게해야합니다. 뛰어난 지능이 필요하며 두뇌는 근육과 마찬가지로 운동을 하면 발달합니다. 모델링의 주요 표현 수단은 가소성, 형태와 움직임의 전달입니다.

점토와 플라스틱 모두 성형된 인물을 구부릴 수 있어 움직임을 보다 정확하고 표현력 있게 묘사할 수 있습니다. 따라서 어린이는 드로잉, 아플리케와 같은 다른 유형의 시각적 활동보다 모델링에서 움직임을 더 생산적으로 전달하는 방법을 배웁니다. 나뭇 가지, 매듭과 같은 천연 재료로 구성하는 과정에서만 놀랍게도 플라스틱 움직임이 갑자기 어린이의 눈에 떠오를 수 있습니다. 이러한 발견은 비정상적으로 빠르게 어린이의 창의적 능력을 개발합니다.

모양과 움직임과 마찬가지로 색상은 모델링에서 표현의 수단입니다. 시각 기간은 구상적 사고가 나타나는 3세부터 대부분의 어린이에게서 시작됩니다. 이 나이에 아이는 기본 모델링 기술을 습득하고 플라스틱 재료 및 그림 아이디어로 작업하는 기술을 개발합니다. 이것은 어린이의 시각 능력 개발에 가장 좋은시기입니다. 그러나 그들은 성인의 유능한 지도 없이는 발달하지 않거나 매우 약하게 발달할 것입니다. 능력 개발을 위한 두 가지 기본 조건: 가까운 거리에 있는 어린이는 서두르지 않고 플라스틱 재료가 성인의 손에 있을 때 어떤 일이 일어나는지 보았습니다. 이 자료는 항상 어린이가 접근할 수 있는 장소에 있어야 합니다. 5 세가되면 아이는 필요한 기술과 능력을 습득하고 이미 일부 동물, 장난감, 간단한 물건을 묘사하는 법을 배웠지 만 가장 중요한 것은 이미지를 미학적으로 평가할 수있는 능력이 있다는 것입니다. 이러한 기술에 기초해서만 아이는 사물의 특정한 특징적인 측면을 보고 감정적으로 반응하기 시작합니다.

그래픽 기술과 능력의 형성 부족은 어린이가 자신의 계획을 그림으로 표현하지 못하고 객관적인 세계의 대상을 적절하게 묘사하여 미적 인식을 개발하기 어렵게 만듭니다. 아이는 이것 또는 그 라인이 자신에게 맞지 않는다는 것을 깨닫고 그것을 바로잡기 위해 노력합니다. 그리고 종이에 눈에 띄지 않게하는 것은 매우 어렵습니다. 어린이의 이러한 특성을 감안할 때 "플라스티신 성형"또는 "플라스티신 페인팅"기술을 어린이에게 제공하는 것이 가능합니다. 얕은 돋을새김 그림을 변경하고 세부 사항을 보완하면 개체를 얻을 수 있습니다. 그들은 골판지뿐만 아니라 플라스틱으로 페인트합니다. 유기 유리를 사용하면 작품이 실제 그림처럼 보입니다. 사탕 상자에 넣으면 아이들 방을 꾸밀 수 있습니다.

기술 "소금 반죽 제품".

기법은 가소제와 점토와 같지만 아이들은 밀가루와 물의 성질을 이용하여 스스로 조형할 재료를 준비한다. 재료를 준비하는 동안 시각적 작업에 따라 다른 일관성이 달성됩니다. 소금 반죽으로 그림을 만들고, 다양한 인물을 조각하고, 혼합 기법으로 만들 때 그림의 일부가 될 수 있습니다. 소금 반죽 제품을 더 재미있게 만들기 위해 반죽을 식용 색소로 염색할 수 있으며 코코아 가루를 사용하여 자연스러운 음영을 줍니다. 건조 후 제품은 간단한 무색 테스트로 칠해져 어린이가 여러 유형의 미술을 결합하여 창의적인 과정에 대한 관심을 높일 수 있습니다.

가소학

에 현대 유치원 교육 기관모델링 기술 "plasticineography"가 널리 사용되었습니다.

Plasticineography는 수평 표면에 반체적 물체를 묘사하는 성형 그림을 만드는 것입니다.

그림 9. plasticineography의 예. 사진 마리나 Tsybanova maam.ru

유치원에서 플라스틱을 사용하고 교사에게 미취학 아동의 창의성, 상상력 및 환상을 개발할 수있는 훌륭한 기회를 제공합니다.

기술 "석고에 그리기"

작업을 위해 의료용 또는 건축용 석고가 사용됩니다. 부조 인형을 만들 수 있습니다. 우선, 아이들은 석고를 반죽하는 방법을 배웁니다. 석고로 그림이나 부조를 만들 수 있습니다. 공예품이 얼고 나면 아이가 틀에서 꺼내서 그림을 그립니다.

모델링의 독창성은 아이들이 사물을 묘사하는 3차원적 방법을 배운다는 사실에 있습니다. 모델링된 개체는 말 그대로 실제 사물의 작은 복사본이며 게임에서 주변 개체의 대체물로 사용할 수 있습니다. 아이들은 자신이 만든 물건을 감정적으로 인지하고 즉시 가지고 놀기 시작합니다. 풍경조차도 성형되지 않고 칠해지지 않은 경우 "실제"로 인식됩니다.

기술 "아플리케"

"적용"의 개념은 특성과 질감이 다른 재료에서 예술 작품을 만드는 방법을 실행 기술의 유사성으로 통합하는 방법을 포함합니다.

응용은 오려내기, 다양한 모양을 겹쳐서 다른 재료에 고정하는 것을 배경으로 하는 시각적 기법의 일종이다.

각 재료에는 고유한 특성이 있으며 이는 적용 기술에 결정적인 영향을 미칩니다. 예를 들어 종이, 짚, 말린 식물, 자작 나무 껍질은 다양한 접착제로 배경에 부착됩니다. 직물, 가죽, 모피, 펠트는 일반적으로 꿰매어집니다. 포플러 보풀은 접착제없이 벨벳 종이에 겹쳐집니다.

신청이 가장 간단하고 저렴한 방법이미지 자체의 사실적인 기반을 보존하는 작품을 만듭니다. 이를 통해 디자인 목적(제조에서) 뿐만 아니라 응용 프로그램을 널리 사용할 수 있습니다. 시각 자료, 다양한 게임 설명서, 장난감, 깃발, 휴일 기념품, 축제 및 기타 의상 장식, 벽 신문 장식, 스탠드, 전시회, 유치원 건물)뿐만 아니라 그림, 패널, 장식품 등을 만드는 데에도 사용됩니다.

그림 10. 적용 징후

응용 프로그램은 옷, 신발, 가정 용품, 주택을 장식하는 가장 오래된 방법 중 하나이며 여전히 많은 사람들이 사용합니다. 아플리케의 모양은 고대로 거슬러 올라가며 동물 가죽으로 만든 옷의 솔기인 스티치 모양과 관련이 있습니다.

그림 11. 최신 응용 기술

유치원은 종이 건축, 건축 및 재봉을 사용합니다. 부드러운 장난감. 또한 취학 전 연령에 이르면 미취학 아동은 패치워크, 직조, 직조 및 자수와 같은 유형의 예술적 창의성에 참여할 수 있습니다.

따라서 드로잉, 아플리케 및 모델링과 같은 모든 유형의 시각적 활동에 비전통적인 기술을 사용할 수 있습니다.

어린이의 시각 활동에 비 전통적 기술 사용

현재 유치원 교육 기관에서는 비교적 적은 범위의 비전통적 기술이 사용됩니다. 그리고 현재 어린이 작업에 사용되는 것들은 체계적으로 사용되지 않습니다. 교사는 어린이와 함께 작업할 때 다양한 비전통적 기술, 즉 비전통적 기술이 창의적인 성격의 발달에 기여한다는 큰 가능성을 고려하지 않습니다. 예술적 창의성미취학 아동은 긍정적인 태도, 교사의 관심, 시각 활동에서 비전통적 기술 사용의 세부 사항 이해가 필요합니다.

에 교육 과정현대의 교육기관은 시각자료의 한계로 비전통적 기법을 충분히 활용하지 못하고 있다. 교사에 대한 인식 부족은 수업 준비 부족과 미술에 대한 서클 작업으로 표현됩니다. 준비는 교사에게 방법론적 권장 사항이나 미리 작성된 메모를 익히는 것으로 이해되어야 하며, 교육자는 사용된 자료를 준비하고 어린이의 연령 특성 및 완전한 과제에 더 부합할 시각적 기술을 선택하는 데 창의적이어야 합니다. 이미지의 의도와 이미지를 드러냅니다.

또한, 미취학 아동과 함께 작업할 때 비전통적인 시각 기법을 사용하는 방법에 대한 교사의 지식 부족으로 인해 교사의 비전통적 기법에 대한 숙달이 부족합니다. 그리고 취학 전 교육 기관의 교사를위한 현대 매뉴얼에는 미취학 아동과 함께 작업 할 때 다양한 시각 예술 기술을 사용할 가능성에 대한 자세한 정보가 포함되어 있지 않습니다. 이러한 상황은이 문제에서 교사의 자격 수준이 낮은 이유입니다.

결론

시각 활동에서 비전통적인 기술을 사용하려면 현대 유치원 교육 기관 교사의 관심이 높아져야 합니다.

미술은 어린이 미술의 발전을 위한 기초입니다. 현대 유치원 교육 기관의 교사는 전통적인 기술을 사용하는 경향이 있습니다. 다양한 시각 기술을 통해 미취학 아동의 모든 유형의 시각 활동에 사용할 수 있습니다.

그것은 교사, 관심, 비전통적 기술의 사용이 아이들과 함께 일하는 연습에서 얼마나 효과적인지에 달려 있습니다. 교사는 시각적 활동에서 가능한 한 많은 비전통적인 기술의 작업 실습을 도입하지 않고는 불가능한 창의적 발달의 자유를 어린이에게 제공해야 하며 이는 교사가 시각적 활동에 주의를 기울일 때만 가능합니다. 활동의 유형. 교육 활동더 많은 관심을 기울일수록 자주적인 예술 활동을 위한 코너가 마련됩니다. 필요한 재료현대 유치원 교육에서 요구하는 대로.

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러시아 연방 교육 과학부

크라스노야르스크 지역 교육 과학부

중등의 지역 예산 주립 교육 기관 직업 교육(중등특수교육기관)

"크라스노야르스크 교육대학 No. 2"

테스트

교육 모듈: 시각적 활동

주제: 유치원 교육 기관에서 비전통적인 그리기 기술 사용

부드니코바 S.A.

확인됨:

쿠쿠시키나 A.V.

크라스노야르스크, 2015

에서콘텐츠

결론

문학

1. 아동미술에서 비전통적 드로잉 기법의 가치

"모든 어린이는 예술가입니다. 어려움은 예술가로 남아있는 것입니다. 어린 시절". 파블로 피카소

아이들은 왜 그림을 그리는가? 이것은 몸을 개선하는 방법 중 하나입니다. 인생 초기에 그림은 시력과 보는 능력을 발달시킵니다. 어린이는 "수직"과 "수평"의 개념을 배웁니다. 따라서 초기 어린이 그림의 선형성입니다. 그러면 그는 물질의 형태를 이해하고 점차 주변을 이해합니다. 이것은 단어와 연상의 축적보다 더 빨리 일어나고, 그림을 통해 아기가 이미 배운 것과 항상 말로 표현할 수 없는 것을 비유적인 형태로 표현할 수 있습니다. 그림 그리기는 아이가 빠르게 동화된 지식, 세상에 대한 점점 더 복잡한 생각을 합리화하는 데 도움이 됩니다. 단어가 더 큰 의미를 갖기 때문에 자라면서 아이들이 그림 그리기를 중단하는 이유는 무엇입니까?

의료 행위에는 드로잉, 페인팅(등화 요법)에 의한 치료가 있습니다. 그림 그리기는 어린이에게 자연스러운 필요이기 때문에 등치료법은 어린이에게 특히 성공적입니다. 그는 "무능 콤플렉스"가 없습니다. 틀에 얽매이지 않는 그림 잉크 얼룩 인쇄

시각 활동은 아마도 미취학 아동에게 가장 흥미로운 활동일 것입니다. 그것은 어린이가 환경에 대한 자신의 인상을 그림으로 반영하고 환경에 대한 자신의 태도를 표현할 수 있도록 합니다. 동시에 시각적 활동은 종합적인 미적, 도덕적, 노동 및 정신 발달어린이들.

그림 그리기는 아이의 성격 형성에 매우 중요합니다. 아이는 그림을 그릴 때만 이익을 얻습니다. 그림과 아이의 생각 사이의 연결은 특히 중요합니다. 동시에 시각, 운동, 근육 유형 분석기가 작업에 포함됩니다. 또한 그림은 어린이의 지적 능력, 기억력, 주의력, 미세 운동 기술을 개발하고 어린이가 생각하고 분석하고 측정하고 비교하고 구성하고 상상하도록 가르칩니다. 아이들의 정신 발달을 위해서는 지식의 축적을 점진적으로 확장하는 것이 매우 중요합니다.

가장 중요한 것은 그림이 아이들에게 긍정적 인 감정만을 가져다 준다는 것입니다. 긍정적인 감정은 아동의 정신 건강과 정서적 웰빙의 기초를 형성합니다. 그리고 그림이 소스이기 때문에 기분이 좋아아동의 미술에 대한 관심이 지원되고 개발되어야 합니다. 아직 어리고 연약한 아이의 손에 연필이나 붓을 넣어 괴롭히지 않아도 된다. 첫 번째 실패는 실망과 짜증을 유발할 것입니다. 아이의 활동이 성공적인지 돌볼 필요가 있습니다. 이것은 자신감을 강화할 것입니다.

예술적 기술이 없어도 독창적인 작품을 만들 수 있는 그리기 기법과 기법이 많이 있습니다. 귀하와 귀하의 자녀 모두 그러한 활동에서 단순한 즐거움 이상의 것을 얻게 될 것입니다.

비전통적인 기술을 사용하여 아이들에게 그림 그리는 법을 가르치는 것은 재미있고 흥미진진합니다! 비전통적인 기술로 그림을 그리면 아이들이 해방되어 잘못된 일을 두려워하지 않게 됩니다. 특이한 재료와 독창적인 기법으로 그림을 그리며 아이들은 잊지 못할 긍정적인 감정을 경험할 수 있습니다. 감정은 예술적 창의성과 같은 실제 활동의 과정이자 결과입니다. 비전통적인 이미지 기술을 사용하여 그림을 그리는 것은 미취학 아동을 지치게 하지 않으며 과제에 할당된 전체 시간 동안 높은 활동성과 작업 능력을 유지합니다. 비전통적인 기술을 사용하면 어린이의 욕구와 관심을 고려하여 어린이에게 개별적으로 접근할 수 있습니다. 그들의 사용은 다음에 기여합니다:

아동의 지적 발달;

미취학 아동의 정신 과정 및 개인 영역 교정;

아이들이 자신의 의사를 자유롭게 표현하도록 가르칩니다.

재료 및 기술 선택의 자유.

경험에 따르면 어린이의 예술적 창의성이 성공적으로 발달하기 위한 가장 중요한 조건 중 하나는 드로잉, 모델링 및 아플리케의 다양성과 가변성입니다. 환경의 참신함, 특이한 작업의 시작, 아름답고 다양한 재료, 어린이에게 흥미로운 반복되지 않는 작업, 선택 가능성 및 기타 여러 요소 - 이것이 어린이의 시각적 활동에서 단조로움과 지루함을 방지하는 데 도움이되는 것입니다. 아이들의 지각과 활동의 생동감과 즉각성을 보장합니다. 드로잉, 모델링, 아플리케는 예술적이고 창의적인 활동의 한 유형으로 정해진 규칙에 따라 패턴, 고정 관념을 용납하지 않습니다.

비 전통적인 방법을 마스터하기 위해 취학 전 연령에 다양한 다양한 자료를 사용할 수 있습니다.

다양한 질감, 모양 및 크기의 용지;

구 아슈 및 수채화 물감;

브러쉬 번호 2,3,5; 강모 브러쉬;

왁스 및 유색 크레용;

마커, 마커;

단순하고 색연필;

흑연 연필 또는 목탄, 양초;

점토, 플라스틱, 소금 반죽;

추가 도구: 종이 냅킨, 모델링 보드, 모델링용 틀, 팔레트, 발포 고무, 칫솔, 이중 물병, 칵테일 튜브, 말린 꽃과 나무 잎, 콘, 식물 씨앗, 시리얼, 소금, 검정 포스터 잉크 , 스레드 등

비전통적인 기술을 사용하여 그림을 그리는 것은 "단순한 것에서 복잡한 것으로"라는 원칙에 따라 어린 나이부터 시작할 수 있고 시작해야 합니다. 이 시대에 사용되는 주요 기술은 다음과 같습니다.

손가락, 손바닥으로 그리기

폼 고무 찔러, 면봉으로 그리기

잎, 감자, 당근으로 인쇄하기;

촛불, 숯으로 그리기

중년 및 고학년 취학 전 연령 - 비전통적 기술:

양초, 숯으로 그리기;

튜브를 이용한 블로토그래피;

모노타이프;

스프레이;

왁스 크레용 + 수채화;

구겨진 종이 인쇄;

거품 그리기;

조각(긁힘);

코르크, 발포 고무, 폴리스티렌으로 각인;

엠보싱;

딱딱한(털) 반건조 브러시로 찌르십시오.

젖은 그림;

스레드가 포함된 서문;

직물에 그리기;

소금 그림;

빗질 페인트;

그림을 그리는 동안 상상력을 높이고 예술적 의도와 예술적 능력 개발을 촉진하기 위해 아동 문학, 음악 반주, 민속 및 게임 자료를 사용할 수 있습니다. 이것은 그림을 접근 가능하고 의미 있고 유익하게 만들 것입니다.

2. 비전통적 드로잉의 종류와 기법

서문.

그것은 아이들에게 얼룩을 만드는 방법을 가르치는 것으로 구성됩니다 (검정색 및 다색). 그러면 3세 어린이가 그것을 보고 이미지, 사물 또는 개별 세부 사항을 볼 수 있습니다. "당신이나 나의 잉크 얼룩은 어떻게 생겼나요?", "누구 또는 무엇을 떠올리게 합니까?" - 이 질문은 매우 유용합니다. 사고력과 상상력을 키웁니다. 그 후 아이에게 강요하지 않고 보여주면서 다음 단계인 오점을 추적하거나 그리는 것이 좋습니다. 결과는 전체 이야기가 될 수 있습니다.

긴 종이에 함께 그림을 그립니다.

그건 그렇고, 종이 형식을 변경하는 것이 유용합니다 (즉, 표준뿐만 아니라). 이 경우 긴 스트립을 사용하면 서로 간섭하지 않고 함께 그릴 수 있습니다. 격리된 개체 또는 플롯을 그릴 수 있습니다. 근처에서 일하세요. 그리고 이 경우에도 아이는 엄마나 아빠의 팔꿈치에서 더 따뜻합니다. 그런 다음 집합 드로잉으로 이동하는 것이 바람직합니다. 어른과 아이는 누가 하나의 줄거리를 그릴 것인지에 동의합니다.

뻣뻣한 반건조 브러시로 찔러주세요.

표현 수단 : 색상의 질감, ​​색상. 재료: 단단한 브러시, 구아슈, 모든 색상 및 형식의 종이 또는 푹신하거나 가시가 있는 동물의 조각된 실루엣. 이미지를 얻는 방법 : 아이는 붓을 구 아슈로 낮추고 종이에 쳐서 수직으로 유지합니다. 작업할 때 브러시가 물에 떨어지지 않습니다. 따라서 전체 시트, 윤곽선 또는 템플릿이 채워집니다. 푹신하거나 가시가 많은 표면의 질감을 모방 한 것으로 나타났습니다.

핑거 페인팅.

표현 수단: 점, 점, 짧은 선, 색상. 재료: 구아슈가 든 그릇, 모든 색상의 두꺼운 종이, 작은 시트, 냅킨. 이미지를 얻는 방법 : 아이는 손가락을 구 아슈에 담그고 종이에 점, 반점을 넣습니다. 각 손가락은 다른 색상의 페인트로 채워져 있습니다. 작업 후 손가락을 냅킨으로 닦은 다음 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다.

손바닥 그리기.

표현 수단: 반점, 색상, 환상적인 실루엣. 재료: 구 아슈가 있는 넓은 접시, 브러시, 모든 색상의 두꺼운 종이, 대형 시트, 냅킨. 이미지 획득 방법: 아이는 손(붓 전체)을 구아슈에 담그거나 붓(5세부터)으로 칠하고 종이에 각인을 만듭니다. 오른손과 왼손으로 그리기, 채색 다른 색상. 일을 마친 후에는 냅킨으로 손을 닦고 구 아슈를 쉽게 씻어냅니다.

세 쌍의 손에 비밀로 그림을 그립니다.

직사각형 종이 한 장, 연필 3개를 가져옵니다. 성인과 어린이가 배포됩니다. 누가 첫 번째 그림을 그리고 누가 두 번째 그림을 그리고 누가 세 번째 그림을 그리게 될까요? 첫 번째 사람은 그리기를 시작한 다음 그림을 닫고 전단지를 위쪽으로 구부리고 계속할 부분(예: 목)을 약간 남깁니다. 두 번째는 목 외에는 아무것도 보이지 않고 자연스럽게 몸통을 이어가고 다리의 일부만 보입니다. 세 번째가 끝납니다. 그런 다음 전체 시트가 열리고 거의 항상 비율의 불일치, 색 구성표에서 재미 있습니다.

자신을 그리거나 좋아하는 장난감의 자연에서 그림을 그립니다.

자연에서 그림을 그리면 관찰, 더 이상 창조하지 않고 규칙에 따라 묘사하는 능력, 즉 비율, 모양 및 색상이 원본처럼 보이도록 그립니다. 거울을 보고 먼저 자신을 그릴 것을 제안합니다. 그리고 거울을 여러번 보아야 합니다. 더 나은 방법은 성인이 거울을 여러 번 보면서 자신을 그리는 방법을 보여 주는 것입니다. 그런 다음 아이가 스스로 좋아하는 인형, 곰, 자동차 등의 물건을 선택하게 합니다. 주제의 일부를 비교하면서 오랫동안 관찰하는 법을 배우는 것이 중요합니다. 그리고 더. 아이가 자연에서 멀어지고 자신의 것을 소개하면 완전히 다른 물건이나 장난감이 나타나서 화를 내지 마십시오. 아이를 칭찬해 주세요. "오늘 새 차를 그렸어! 갖고 싶어?" 그러나 그러한 그림의 끝에서 "그려진 차는 이것과 어떻게 다릅니 까?"라고 물어보십시오. 종이 롤링.

표현 수단: 질감, 볼륨. 재료: 냅킨 또는 컬러 양면 종이, 접시에 붓는 PVA 접착제, 베이스용 두꺼운 종이 또는 컬러 판지. 이미지를 얻는 방법: 아이는 종이가 부드러워질 때까지 손으로 종이를 구겨줍니다. 그런 다음 그는 공을 굴립니다. 그 크기는 작은 것(베리)에서 큰 것(구름, 눈사람의 경우 덩어리)까지 다를 수 있습니다. 그런 다음 종이 공을 접착제로 낮추고 바닥에 붙입니다.

"엄마를 그려요"…

계속해서 삶에서 그림을 그리거나 기억에서 그림을 그리는 것이 좋을 것입니다(가족, 친척, 친구가 그러한 이미지의 대상이 될 수 있음). 보조 자료로 특징적인 특징에 대한 사진이나 대화가 있을 수 있습니다. 모습실종된 친척들... 사진을 찍고 검사를 합니다. "Valya 할머니는 어떤 종류의 할머니입니까? 그녀는 어떤 머리를 가지고 있습니까? 헤어 스타일? 좋아하는 드레스? 미소?" 그리고 창작 과정이 시작됩니다. 잠시 후, 당신은 기억에서 여자 친구를 그릴 것을 제안할 수 있습니다. 친척과 친구를 묘사하는 그림이 충분하면 미취학 아동의 첫 번째 초상화가 높이 평가되는 미니 전시회 "내 친척과 친구"를 조직하는 것이 좋습니다.

구겨진 종이 인쇄.

표현 수단: 반점, 질감, 색상. 재료: 구아슈에 적신 얇은 발포 고무로 만든 스탬프 패드, 모든 색상과 크기의 두꺼운 종이, 구겨진 종이가 들어 있는 접시 또는 플라스틱 상자. 이미지 획득 방법: 아이가 구겨진 종이를 잉크 패드에 ​​대고 종이에 인상을 남깁니다. 다른 색상을 얻으려면 접시와 구겨진 종이가 모두 바뀝니다. 왁스 크레용 + 수채화.

표현 수단: 색상, 선, 반점, 질감. 재료: 왁스 크레용, 두꺼운 백지, 수채화 물감, 붓. 이미지 획득 방법: 아이는 백지에 왁스 크레용으로 그립니다. 그런 다음 그는 시트를 하나 이상의 색상으로 수채화로 칠합니다. 분필 그림은 도색되지 않은 상태로 유지됩니다.

촛불 + 수채화.

표현 수단: 색상, 선, 반점, 질감. 준비물: 양초, 두꺼운 종이, 수채화 물감, 붓. 이미지를 얻는 방법: 아이는 종이에 촛불을 그립니다. 그런 다음 그는 시트를 하나 이상의 색상으로 수채화로 칠합니다. 촛불 패턴은 흰색으로 유지됩니다.

점선 패턴입니다.

아이들은 비전통적인 것을 좋아합니다. 점으로 그리기는 이 경우 특이한 기술을 나타냅니다. 구현을 위해 펠트 펜, 연필을 가져 와서 흰 종이에 수직으로 놓고 그리기를 시작할 수 있습니다. 그러나 여기에서 비트맵은 페인트로 가장 잘 얻을 수 있습니다. 완료 방법은 다음과 같습니다. 유황으로 청소한 성냥은 작은 면봉으로 단단히 싸서 두꺼운 페인트에 담근다. 그리고 점을 그리는 원리는 동일합니다. 가장 중요한 것은 즉시 아이에게 관심을 갖는 것입니다. 스프레이. 표현적 의미: 점, 질감. 준비물: 종이, 구아슈, 단단한 붓, 조각 두꺼운 판지또는 플라스틱(5x5cm). 이미지를 얻는 방법: 아이는 붓으로 페인트를 집어 종이 위에 들고 있는 판지에 붓을 칩니다. 그런 다음 그는 시트를 하나 이상의 색상으로 수채화로 칠합니다. 종이에 페인트가 튀었습니다. 잎 인쇄.

표현 수단: 질감, 색상. 재료 : 종이, 구 아슈, 다른 나무의 잎 (바람직하게는 떨어진 것), 브러시. 이미지 획득 방법: 어린이는 다양한 색상의 페인트로 나무 조각을 덮고 페인트된 면과 함께 종이에 적용하여 인쇄물을 얻습니다. 매번 새로운 잎을 가져갈 때마다. 잎의 잎자루는 브러시로 칠할 수 있습니다.

과거에 어린이의 능력을 확인하기 위해 다양한 기술을 사용하여 수업을 순환하면서 어린이가 비전통적인 기술을 사용하여 페인트로 작업할 수 있는 능력이 있음이 분명합니다. 예술적, 창의적 능력이 잘 발달되지 않은 어린이의 경우 지표가 학년 초보다 약간 높지만 비전통적인 재료의 사용으로 인해 주제 및 기술에 대한 열정 수준 및 색상 인식 능력 개선되었습니다.

거품 그림.

어떤 이유에서인지 우리 모두는 물감으로 그림을 그리면 붓도 사용해야 한다고 생각하는 경향이 있습니다. 항상과는 거리가 멀다고 Trizovites는 말합니다. 발포 고무가 도움이 될 수 있습니다. 다양한 작은 기하학적 도형을 만든 다음 가는 철사로 막대나 연필(날카롭게 하지 않음)에 부착하는 것이 좋습니다. 도구가 준비되었습니다. 이제 페인트에 담그고 스탬프 방법을 사용하여 빨간색 삼각형, 노란색 원, 녹색 사각형을 그릴 수 있습니다(면모와 달리 모든 발포 고무는 잘 씻겨짐). 처음에는 아이들이 무작위로 그립니다. 기하학적 인물. 그런 다음 가장 단순한 장식품을 만들 것을 제안하십시오. 먼저 한 가지 유형의 그림에서, 그 다음에는 2, 3에서 시작하십시오.

신비한 그림들.

신비한 그림은 다음과 같이 얻을 수 있습니다. 약 20x20cm 크기의 판지를 가져와 반으로 접습니다. 그런 다음 약 30cm 길이의 반모 또는 모직 실을 선택하고 그 끝을 8-10cm의 두꺼운 페인트에 담그고 판지 내부에 고정합니다. 그런 다음 이 실을 판지 내부로 이동한 다음 꺼내서 판지를 열어야 합니다. 그것은 혼란스러운 이미지로 밝혀졌으며, 이는 어린이가 있는 성인이 조사하고 윤곽을 잡고 완성합니다. 결과 이미지에 이름을 지정하는 것은 매우 유용합니다. 시각 작업과 결합된 이 복잡한 정신 및 언어 작업은 미취학 아동의 지적 발달에 기여할 것입니다.

크레용으로 그리기.

미취학 아동은 다양성을 좋아합니다. 이러한 기회는 우리에게 일반 크레용, 낙관적, 석탄을 제공합니다. 매끄러운 아스팔트, 도자기, 세라믹 타일, 돌 - 이것은 분필과 석탄이 잘 맞는 기초입니다. 따라서 아스팔트는 플롯의 방대한 이미지를 처분합니다. 그들은 (비가 오지 않는 경우) 다음날 개발할 수 있습니다. 그런 다음 줄거리에 따라 이야기를 구성하십시오. 그리고 세라믹 타일(때로는 식료품 저장실 어딘가에 유골에 저장됨)에는 패턴, 작은 물체를 크레용이나 목탄으로 묘사하는 것이 좋습니다. 큰 돌(예: voluns)은 동물의 머리 모양이나 그루터기 아래에 장식하도록 요청됩니다. 그것은 돌의 모양이 무엇과 닮았는지에 달려 있습니다.

매직 드로잉 방법.

이 방법은 이렇게 구현됩니다. 밀랍 양초(크리스마스 트리, 집 또는 전체 플롯)의 모서리가 있는 백서에 이미지가 그려집니다. 그런 다음 브러시, 바람직하게는 면모 또는 발포 고무를 사용하여 전체 이미지 위에 페인트를 적용합니다. 페인트가 촛불로 대담한 이미지에 떨어지지 않기 때문에 그림이 갑자기 아이들의 눈앞에 나타나서 나타나는 것 같습니다. 먼저 문구용 풀이나 조각으로 그림을 그려도 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 세탁 비누. 이 경우 피사체에 대한 배경 선택이 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 파란색 페인트로 양초로 칠한 눈사람과 녹색 페인트로 보트를 페인트하는 것이 좋습니다. 그림을 그리는 동안 양초나 비누가 부서지기 시작하면 걱정할 필요가 없습니다. 그것은 그들의 품질에 달려 있습니다.

작은 돌 그리기.

물론, 가장 자주 아이는 비행기, 종이, 덜 자주 아스팔트, 큰 돌 타일을 묘사합니다. 종이에 집, 나무, 자동차, 동물의 평평한 이미지는 체적 자체 창작물을 만드는 것만큼 매력적이지 않습니다. 이와 관련하여 바다 자갈이 이상적으로 사용됩니다. 그들은 부드럽고 작고 모양이 다릅니다. 조약돌의 모양은 때때로 이 경우에 어떤 이미지를 만들지 아이에게 알려줄 것입니다(때로는 어른들이 아이들을 도울 것입니다). 개구리 아래에 하나의 자갈을 칠하고 버그 아래에 다른 자갈을 칠하는 것이 좋으며 세 번째에서 멋진 곰팡이가 나올 것입니다. 밝은 두꺼운 페인트가 자갈에 적용되고 이미지가 준비됩니다. 그리고 다음과 같이 마무리하는 것이 좋습니다. 자갈이 마른 후 무색 바니시로 덮으십시오. 이 경우 아이들의 손으로 만든 볼륨감 있는 딱정벌레나 개구리가 반짝반짝 빛납니다. 이 장난감은 독립적 인 어린이 게임에 두 번 이상 참여하고 소유자에게 상당한 이점을 가져다 줄 것입니다.

니코그래피법.

주로 소녀들을 위한 이 방법이 있습니다. 그러나 이것이 이성의 아이들에게 적합하지 않다는 것을 의미하지는 않습니다. 그리고 다음으로 구성되어 있습니다. 먼저 25x25cm 크기의 스크린을 판지로 만들고 판지에 벨벳지나 플란넬을 붙입니다. 화면에 다양한 색상의 모사 또는 반모사 세트로 멋진 가방을 준비하는 것이 좋습니다. 이 방법은 다음 기능을 기반으로 합니다. 특정 비율의 양모가 있는 실은 플란넬 또는 벨벳 종이에 끌립니다. 집게 손가락의 가벼운 움직임으로 부착하기만 하면 됩니다. 그런 스레드에서 흥미로운 이야기를 준비할 수 있습니다. 상상력, 미각을 발달시킵니다. 특히 소녀들은 능숙하게 색상을 선택하는 법을 배웁니다. 일부 실 색상은 밝은 플란넬에 적합하고 어두운 플란넬에는 완전히 다른 색상입니다. 따라서 여성들에게 매우 필요한 여성 공예, 바느질 작업에 대한 점진적인 경로가 시작됩니다.

모노타입 방식.

불행히도 거의 사용되지 않는 방법에 대한 두 단어. 그리고 헛된. 그는 미취학 아동을위한 많은 유혹으로 가득 차 있기 때문입니다. 즉, 이것은 셀로판지에 있는 이미지를 종이로 옮기는 것입니다. 매끄러운 셀로판 위에 붓으로 물감으로 칠하거나 면봉으로 성냥을 하거나 손가락으로 칠합니다. 페인트는 두껍고 밝아야 합니다. 그리고 즉시 페인트가 마를 때까지 셀로판지를 흰색 두꺼운 종이에 이미지를 아래로 뒤집고 그대로 그림을 적신 다음 들어 올립니다. 두 개의 그림이 나옵니다. 때로는 이미지가 셀로판지에, 때로는 종이에 남습니다.

젖은 종이에 그리기.

최근까지 페인트가 물로 충분히 희석되어 있기 때문에 마른 종이에만 그릴 수 있다고 믿었습니다. 그러나 젖은 종이에 그리는 것이 더 나은 개체, 플롯, 이미지가 많이 있습니다. 예를 들어 아이가 "안개 속의 도시", "나는 꿈을 꾸었다", "비가 오고 있다", "밤의 도시", "커튼 뒤의 꽃" 등의 주제를 묘사하고 싶다면 모호함, 모호함이 필요합니다. . 미취학 아동에게 종이를 약간 젖게 만드는 법을 가르쳐야 합니다. 용지가 너무 젖으면 그림이 제대로 작동하지 않을 수 있습니다. 따라서 담그는 것이 좋습니다. 깨끗한 물면솜 덩어리를 짜서 종이 전체 또는 (필요한 경우) 별도의 부분에만 그립니다. 그리고 종이는 모호한 이미지를 생성할 준비가 되어 있습니다.

패브릭 이미지.

우리는 가방에 다양한 패턴과 다른 품질의 직물의 잔해를 수집합니다. 그들이 말하는 것처럼 유용하고 chintz와 brocade. 직물의 그림과 드레싱이 플롯의 무언가를 매우 밝고 동시에 쉽게 묘사하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 구체적인 예를 통해 보여주는 것이 매우 중요합니다. 몇 가지 예를 들어보겠습니다. 따라서 직물 중 하나에 꽃이 그려져 있습니다. 그들은 윤곽을 따라 잘라내어 붙입니다 (풀이나 다른 좋은 접착제로만). 그런 다음 테이블이나 꽃병에 칠합니다. 그것은 넓은 다채로운 이미지로 밝혀졌습니다. 집이나 동물의 몸, 아름다운 우산, 인형의 모자, 핸드백으로 잘 사용할 수 있는 직물이 있습니다.

대량 신청.

분명히 아이들은 아플리케 하는 것을 좋아합니다. 무언가를 자르고 붙이기 때문에 그 과정 자체에서 많은 즐거움을 얻습니다. 그리고 그들을 위한 모든 조건을 만들어야 합니다. 평면 응용 프로그램과 함께 3차원 응용 프로그램을 만드는 방법을 가르쳐 주세요. 3차원 응용 프로그램은 미취학 아동이 더 잘 인식하고 주변 세계를 더 현실적으로 반영합니다. 이러한 이미지를 얻기 위해서는 어플리케이터를 아이들 손에 잘 주름지게 해줘야 합니다. 색종이, 약간 곧게 펴서 원하는 모양으로 잘라냅니다. 그 후 붙이기만 하면 되고, 필요에 따라 연필이나 펠트펜으로 디테일한 부분까지 마무리해줍니다. 예를 들어 아이들이 좋아하는 거북이를 만드십시오. 갈색 종이를 기억해 살짝 납작하게 펴서 타원형으로 잘라 붙인 후 머리와 다리에 색칠한다.

엽서로 그립니다.

사실, 거의 모든 집에는 오래된 엽서가 많이 있습니다. 아이들과 함께 오래된 엽서를 살펴보고 필요한 이미지를 잘라내어 줄거리에 붙이도록 가르치십시오. 사물과 현상의 밝은 공장 이미지는 가장 단순하고 소박한 그림조차도 완전히 예술적 디자인을 제공합니다. 세 살, 네 살, 심지어 다섯 살짜리 아이가 어떻게 개와 딱정벌레를 그릴 수 있습니까? 아니. 그러나 개와 벌레에게 그는 태양과 비를 더할 것이고 그는 매우 행복할 것입니다. 또는 아이들과 함께 엽서를 자르고 창에 할머니가있는 동화 집에 붙이면 미취학 아동은 상상력, 동화 지식 및 미술 기술에 따라 의심 할 여지없이 무언가를 그릴 것입니다. 그를.

배경을 만드는 법을 배웁니다.

보통 아이들은 흰 종이에 그림을 그립니다. 그래서 더 선명하게 볼 수 있습니다. 그래서 더 빨리. 그러나 일부 장면에는 배경이 필요합니다. 그리고 모든 어린이 작품은 미리 만들어진 배경에 비해 더 좋아 보입니다. 많은 아이들이 브러시로 배경을 만들고 평범하고 작은 브러시로 배경을 만듭니다. 간단하고 안정적인 방법이 있지만 면봉이나 물과 페인트에 적신 발포 고무 조각으로 배경을 만드십시오.

개념 자체가 이 방법의 의미를 설명합니다. 위의 몇 가지가 여기에 수집됩니다. 일반적으로 이상적으로는 다음이 중요해 보입니다. 미취학 아동이 다양한 이미지 기법에 익숙할 뿐만 아니라 이를 잊지 않고 적절하게 사용하여 주어진 목표를 달성할 때 좋습니다. 예를 들어, 5-6세 어린이 중 한 명이 여름을 그리기로 결정했으며 이를 위해 비트맵(꽃)을 사용하고 어린이는 손가락으로 태양을 그리고 엽서에서 과일과 채소를 자르고 하늘을 묘사합니다. 천으로 된 구름 등 시각 활동의 향상과 창의성에는 한계가 없습니다. 영어 교사이자 연구원인 Anna Rogovin은 드로잉 연습을 위해 손에 있는 모든 것을 사용할 것을 권장합니다. 헝겊으로 그리기, 종이 냅킨(여러 번 접힘); 더러운 물, 오래된 찻잎, 커피 찌꺼기, 딸기 찌꺼기로 그립니다. 캔과 병, 코일과 상자 등을 칠하는 것도 유용합니다.

3. 비전통적 드로잉 기법의 사용 분석

창의적 인격형성은 현 단계의 교육이론과 실천의 중요한 과업 중 하나이다. 그것의 발달은 취학 연령부터 더 효과적으로 시작됩니다. V. A. Sukhomlinsky는 다음과 같이 말했습니다. “아이들의 능력과 재능의 기원은 손끝에 있습니다. 비 유적으로 말하면 손가락에서 가장 얇은 실, 즉 창조적 사고의 원천이 공급되는 스트림으로 이동합니다. 즉, 아이의 손에 있는 기술이 많을수록 똑똑한 아이". 많은 교사에 따르면 모든 어린이는 재능이 있습니다. 따라서 이러한 재능을 제때에 알아차리고 느끼며 가능한 한 빨리 아이들에게 실제 생활에서 보여줄 기회를 주어야 합니다. 성인의 도움으로 예술적, 창의적 능력을 개발하여 어린이는 새로운 작품 (그림, 응용 프로그램)을 만듭니다. 그는 물건을 만드는 방법을 실험할 때마다 독특한 것을 생각해냅니다. 미학 발달의 미취학 아동은 초등 시각 감각 인상에서 적절한 시각적 표현 수단을 통한 원본 이미지(구성) 생성으로 이동합니다. 따라서 그의 창의성을 위한 기반을 마련할 필요가 있다. 아이가 더 많이 보고, 듣고, 경험할수록 상상력의 활동은 더 중요하고 생산적이 될 것입니다.

비전통적인 그림은 전통에 기반을 두지 않고 그림을 그리는 예술입니다.

아주 어린 나이의 아이들은 자신의 미술에 주변 세계에 대한 인상을 반영하려고 노력합니다. 제 직업은 그림을 그릴 때 비전통적인 기법을 사용하는 것입니다. 비전통적인 방식으로 그림을 그리는 것은 어린이들을 놀라게 하고 즐겁게 하는 재미있고 매혹적인 활동입니다. 발달 환경은 아동의 발달에 중요한 역할을 합니다. 따라서 주제 개발 환경을 구성 할 때 내용이 발달적 성격을 고려하고 개별 능력에 따라 각 어린이의 창의성을 개발하고 어린이의 연령 특성에 적합하고 접근 가능합니다. 얼마나 많은 불필요한 흥미로운 것들이 집에 있습니까 (칫솔, 빗, 발포 고무, 코르크, 발포 플라스틱, 실, 양초 등). 우리는 산책을 나가서 자세히 살펴보고 막대기, 원뿔, 잎사귀, 자갈, 식물 씨앗, 민들레 솜털, 엉겅퀴, 포플러 등 얼마나 많은 흥미로운 것들이 있는지 살펴봅니다. 이 모든 항목은 생산 활동의 구석을 풍부하게했습니다. 특이한 재료와 독창적인 기법은 여기에 '아니오'라는 단어가 없기 때문에 아이들을 매료시킵니다. 아이들은 잊을 수 없는 긍정적인 감정을 느끼고 감정은 아이의 기분, 그를 기쁘게 하는 것, 그를 화나게 하는 것에 대해 판단하는 데 사용할 수 있습니다.

비전통적인 기술을 사용하여 GCD 수행:

아이들의 두려움을 덜어줍니다.

자신감을 키웁니다.

공간적 사고를 개발합니다.

아이들을 격려한다 크리에이티브 검색및 결정;

다양한 자료를 소개합니다.

구성, 리듬, 색상, 색상 인식 감각을 개발합니다. 질감과 볼륨감;

손의 미세 운동 기술을 개발합니다.

창의력, 상상력 및 공상의 비행을 개발합니다.

일하는 동안 아이들은 미적 즐거움을 얻습니다.

미취학 아동의 그림을 분석한 결과, 모든 성인이 어떤 대상을 묘사할 수 있는 것은 아니기 때문에 그림 기술을 용이하게 하는 것이 필요하다는 결론에 도달했습니다. 이것은 미취학 아동의 그림에 대한 관심을 크게 높일 수 있습니다. 비전통적인 드로잉 기술이 많이 있으며, 그 독창성은 아이들이 원하는 결과를 빠르게 얻을 수 있다는 사실에 있습니다. 비전통적 기법을 가르치는 것의 성공은 주로 교사가 특정 내용을 어린이에게 전달하고 지식, 기술 및 능력을 형성하기 위해 사용하는 방법과 기법에 달려 있습니다.

경험에 따르면 비전통적인 이미지 기술을 습득하는 것은 아동의 활동과 연령의 특성을 고려하여 구축된 경우 미취학 아동에게 진정한 기쁨을 줍니다. 그들은 어려움을 겪지 않고 다른 패턴을 그리는 것을 기쁘게 생각합니다. 아이들은 대담하게 미술 재료를 사용하고 아이들은 다양성과 독립적 선택의 전망을 두려워하지 않습니다. 그들은 그것을 하는 과정을 즐깁니다. 아이들은 이 행동이나 저 행동을 여러 번 반복할 준비가 되어 있습니다. 그리고 움직임이 좋을수록 큰 기쁨그들은 성공을 입증하는 것처럼 그것을 반복하고 기뻐하며 성인의 관심을 그들의 성취에 이끕니다.

일하는 동안 나는 문제에 부딪쳤습니다. 아이들은 그리는 것을 두려워합니다. 왜냐하면 그들에게 보이는 것처럼 그들은 방법을 모르고 성공하지 못할 것이기 때문입니다. 이것은 어린이의 시각 활동 기술이 아직 제대로 발달되지 않았고 성형 움직임이 충분히 형성되지 않은 중간 그룹에서 특히 두드러집니다. 아이들은 자신감, 상상력, 독립성이 부족합니다. 아이들이 아주 쉽게 작은 예술가가 될 수 있고 종이에 기적을 만들 수 있다고 믿게 하는 활동을 장려하는 인센티브. 그리고 필요한 것을 찾을 수 있었습니다. 나는 아이들에게 그림을 가르치는 분야에서 동료들의 경험을 활용했습니다. 그리고 나중에 그것을 재 작업하고 자체적으로 조정했습니다.

결론

창조적 인 능력은 사람의 특정 기능으로 현실을 사용할뿐만 아니라 수정할 수도 있습니다.

미취학 아동의 능력 개발 문제는 오늘날 유치원 교육에서 일하는 많은 연구자와 실무자의 관심에 초점을 맞추고 있으며, 이 시대의 다양한 정신 과정의 발달에 관한 많은 기사, 매뉴얼, 게임 및 운동 모음이 있습니다. 일반 및 특수 방향의 다양한 유형의 능력 개발.

시각적 활동과 관련하여 그 안에 표현되고 형성된 능력의 내용, 구조, 발달 조건을 구별하는 것이 중요합니다. 이 경우에만 시각 활동 교육을 개발하기 위한 방법론을 의도적으로 개발하는 것이 중요합니다.

시각적 활동은 특정하고 감각적으로 지각된 이미지의 형태로 환경을 반영하는 것입니다. 생성된 이미지(특히 드로잉)는 다양한 용도로 생성되기 때문에 다양한 기능(인지, 미학)을 수행할 수 있습니다. 도면의 목적은 반드시 구현의 성격에 영향을 미칩니다. 이미지와 표현이라는 예술적 이미지에서 두 가지 기능의 조합은 활동에 예술적이고 창의적인 성격을 부여하고 활동의 방향 및 실행 활동의 세부 사항을 결정합니다. 결과적으로 이러한 유형의 활동에 대한 능력의 세부 사항도 결정합니다.

아이가 페인트, 색상, 모양에 감정적으로 반응하고 마음대로 선택하는 조건이 매우 중요합니다. 시각 예술에서의 예술적 이미지 교육 덕분에 어린이는 주변 현실을보다 완전하고 생생하게 인식 할 수있는 기회를 갖게되어 어린이의 감성적 색채 이미지 생성에 기여합니다.

예술적 및 창조적 능력 개발의 최대 효과를 위해서는 재미있는 수업을 적용해야합니다. 재미있는 수업의 목적은 지속 가능한 동기, 자신의 태도, 분위기를 이미지로 표현하려는 욕구를 만드는 것입니다.

따라서 오락 활동은 미취학 아동의 예술적 발달에 결정적인 요소입니다.

실험 작업은 한 단계에서 수행되었으며 다음 목표가 수행되었습니다. 시각적 활동을 진단하고 어린이의 감각 표준 발달 수준을 식별하여 두 번째 젊은 그룹의 어린이의 창의적 능력 식별 및 개발 3- 4세.

진단 결과 어린이는 큰 관심과 욕구가 있지만 시각적 능력 수준을 높이려면 어린이와 지속적으로 협력해야합니다. 그렇지 않으면 이러한 능력이 사라질 수 있습니다.

실용적인 의미는 개발된 클래스를 다음과 같이 사용하는 데 있습니다. 지침교육자의 작업에서 과학 문헌의 일반화는 그림의 예술적 및 창조적 능력의 내용을 확립하는 데 도움이됩니다.

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야나 타타우로바
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예산 취학 전의 Kirillovsky의 교육 기관 시정촌볼로그다 지역 "유치원 No. 4

"곡물"키릴로프

« 미취학 아동의 발달에 비전통적인 그리기 기술 사용»

수행: 먼저 간병인

소개

취학 전의어린 시절은 매우 중요한 기간아이들의 삶에서. 이 나이에 모든 어린이는 작은 탐험가가 되어 기쁨과 놀라움으로 주변의 낯설고 멋진 세계를 발견하게 됩니다. 어린이 활동이 다양할수록 더 성공적입니다. 아동 발달, 그 잠재력과 창의성의 첫 번째 표현이 실현됩니다. 그렇기 때문에 유치원에서 아이들과 가장 가깝고 접근하기 쉬운 유형의 작업 중 하나는 시각적, 예술적, 생산적 활동입니다. 그것은 아름답고 특이한 것이 나타나는 동안 자신의 창의성에 아이를 참여시키는 조건을 만듭니다. 이것은 간단한 것에서 복잡한 것까지 단계별로 어린이들에게 가르쳐야 합니다. 시각적 활동은 많은 즐거움을 가져다줍니다. 미취학 아동. 일반적으로 어린이 수업 취학 전의기관은 더 자주 표준 세트의 시각 자료로 축소되고 전통적인 방법수신된 정보의 전송. 그러나 엄청난 정신적 도약을 감안할 때 개발새로운 세대의 잠재력, 이것만으로는 충분하지 않습니다. 개발창조적 인 능력. 새로운 것이 필요하다 흥미로운: 이것은 .

주제의 관련성

“아이들이 자유를 느끼고, 스스로를 자유롭게 하도록 돕고, 일반적인 방식으로 하기 훨씬 더 어려운 것을 종이에 보고 전달하도록 도와주세요. 그리고 가장 중요한 것은, 비전통적인 드로잉 기법아이에게 놀라움과 세상을 즐길 수 있는 기회를 주세요. (M. Shklyarova).

M. A. Shklyarova는 다음과 같이 주장합니다. 비 전통적인 드로잉 방법 개발아이들은 논리적이고 추상적 사고, 환상, 관찰, 주의력 및 자신감을 가지고 있습니다. 이러한 각 방법은 작은 게임입니다.

비전통적인 드로잉 기법- 가장 중요한 것 미학 교육, 색상, 선, 플롯 등 모든 것이 조화를 이루는 새롭고 독창적인 예술 작품을 만드는 방법입니다. 이것은 아이들이 생각하고, 시도하고, 찾고, 실험할 수 있는 좋은 기회입니다. 그리고 가장 중요한 것은 자신을 표현하는 것입니다.

관련성은 지식이 프로그램의 프레임워크에 국한되지 않는다는 사실에 있습니다. 아이들은 다양성에 노출되어 있습니다. 비 전통적인 그리기 방법, 그 특징, 사용되는 다양한 재료 그림, 얻은 지식을 바탕으로 자신의 그림을 만드는 방법을 배웁니다. 이런 식으로, 창조적 인 성격을 개발유능한 적용하다다양한 상황에서의 지식과 기술.

문제의 정당화

아이들과 함께 일하기 취학 전의몇 년 동안 나는 시각적 활동에 대한 모니터링 결과에주의를 기울였으며 아이들은 자신감, 상상력, 독립성이 부족하며 기쁨, 놀라움, 놀라움을 유발하는 결과가 필요하다는 것을 깨달았습니다.

이 문제를 해결하기 위해 방법론적 문헌을 깊이 연구하기 시작했습니다. 나 자신을 위해 그녀는 다음과 같은 시각 활동에 대한 지침 기준을 명확하게 식별했습니다. 어떻게: 크리에이티브의 특징에 대한 지식 아동 발달, 특수성, 미묘하고 재치있게 아동의 주도권과 독립성을 지원하고 필요한 기술 습득에 기여하는 능력. 그리고 나는 내 작업의 방향을 선택했습니다. 비 전통적인 기법 그리기.

실용적인 의미

A. V. Nikitina의 매뉴얼과 같은 다양한 저자의 방법론적 문헌에 익숙해짐 « 유치원의 비전통적인 그리기 기법» , I. A. Lykova - " 툴킷전문가용 취학 전의교육 기관”, R. G. Kazakova "유치원에서의 시각 활동"흥미로운 아이디어를 많이 찾았습니다.

나는 2년 동안 일을 계획했다 학습: 선임 및 예비 그룹을 구성하고 다음과 같은 목표와 목표를 설정합니다.

표적:

개발어린이, 창의력, 환상, 상상력을 통해 비전통적인 그림.

시니어 그룹의 과제:

1. 연구 문제에 대한 문헌 연구.

2. 아이들에게 다양한 것을 소개합니다.

3. 연구 자료의 체계화.

4. 아이들에게 재료 선택을 가르친다 비전통적인 그림다양하게 활용하여 나만의 독특한 이미지를 드로잉 기법과 기법.

5. 학습 기술 구축 활동:

구두 지시를 따르는 능력;

독립적으로 계속 작업을 완료할 수 있는 능력;

자신의 행동을 통제하십시오.

6. 주변 세계에 대한 긍정적인 감정적 인식을 형성합니다.

7. 예술적 취향, 육체 노동에 대한 관심을 함양한다.

준비 그룹의 아이들을 교육하기 위한 우리의 작업을 계속 비 전통적인 유형의 그림다음 작업을 설정했습니다.

준비 작업 그룹:

1. 계속해서 다양한 소개 비전통적인 기술

그림.

2. 아이들에게 그림다양한 재료와

기술, 이미지를 만드는 다양한 방법, 하나의 그림으로 연결

표현적인 이미지, 플롯을 얻기 위해 다른 재료.

3. 형태 감각을 발달시키다, 색상, 리듬, 구성, 크리에이티브

표현과 상상, 욕망 페인트.

4. 주의력, 정확성, 팀 작업 능력,

개별적으로.

5. 집단 구성을 수행하는 능력을 형성하고 동료와 행동을 조정합니다.

I. 9-10월. 에 대한 이론적 지식의 체계화. 문학 연구, 선택 기술, 진단 재료 선택.

Ⅱ. 11월-1월. 노트를 개발하고 수업을 진행합니다.

III. 2~4월. 를 활용한 교육활동을 펼치고 있다. 틀에 박힌 드로잉 기법, 어린이와 개별 작업. 부모와 함께 일하기 개발아이들의 창의력 비전통적인 드로잉 기법의 적용.

IV. 5월. 그림으로 앨범 만들기 비전통적인 드로잉 기법. 어린이 작품 전시. 교육 현장에서 어린이의 지식 및 기술 진단 "예술적 창의성"올해 연말에.

나는 잘 알려진 아이들 중에서 나이가 많은 그룹의 아이들과 함께 일을 시작했습니다. 기술자: 손가락과 손바닥으로 그리기. 그런 다음 점차 새로운 기술: 면봉으로 그리기, 찌르다, 각인하다 (우표)폴리스티렌, 스펀지 페인팅, 풍선, 젖은 그림, monotype, 스프레이, plasticine, blotography. 각각의 첫 번째 수업에서 기술나는 아이들에게 이것의 기능을 소개하는 임무를 설정했습니다. 기술, 다음 클래스에서만 이미지 또는 플롯이 생성되었습니다. 나이가 많은 아이들이 있는 첫해에는 취학 전의복잡하지 않은 연구 연령 드로잉 기법과 기법. 수업은 더 자주 개별적으로 작성되었고 그림의 이미지에 대해 더 많이 작업했습니다. 2학년에는 예비반 아이들과 함께 더욱 어려운 방법을 터득하고, 드로잉 기법, 독립적으로 플롯을 결정하고 만드는 법을 배웠습니다.

매 수업마다 게임기법, 예술적 단어, 손가락 게임, 체육 시간, 야외 게임, 음악 재생.

수업 형태가 다양했다. 교사의 이야기, 아이들과의 대화, 동화, 행동양식을 보여주는 교사의 이론과 현실적인: 아동 작품 전시 준비 및 개최

아이들과의 작업은 정면으로 구축되었습니다 (모든 아이들과 동시 작업, 그룹 (그룹 작업 조직)그리고 개인 (개인별 과제수행, 문제해결).

틀에 얽매이지 않는 그리기방법 - 아이들을 놀라게 하고 즐겁게 하는 매혹적이고 매혹적인 활동. 그녀는 그 사실에 끌린다. 페인트원하는 것과 원하는 방식으로 아이들이 원하는 결과를 빠르게 얻을 수 있습니다. 여기 개발창의성에는 국경이 없습니다. 호기심, 기쁨, 즐거움을 가진 아이들이 물감 자국을 묻힙니다. 손바닥과 종이에. ~에 손 그리기아이들은 먼저 종이에 손자국을 남긴 다음 그림을 끝내다어떤 동물의 이미지. 예, 손바닥그것은 새, 고양이, 수평아리, 아기 코끼리로 판명될 수 있습니다. 흥미롭고 흥미로운 것 중 하나 기술자블로 그래피입니다. 여기에는 종이와 액체 구아슈가 필요합니다. 시트 중앙에 오점을 떨어뜨리고 종이를 한쪽으로 기울인 다음 다른 쪽으로 기울이거나 오점을 날려야 합니다. 아이의 환상은 그것이 누구인지 알려줄 것입니다.

창조에 많은 관심을 기울였다 개발 환경. 그룹에서 그녀는 페인트, 브러시, 튜브, 펠트 펜, 크레용, 다양한 종이 및 스텐실이 있는 창의적인 코너를 디자인했습니다. 그림, 색칠하기 책, 우표, 발포 고무 및 그림 장르의 샘플이 포함된 앨범.

나의 일은 부모님과 긴밀히 협력하여 수행되었습니다. 아이들이 창의적 실천을 하기 위해서는 어른들의 지도가 필요하기 때문에 중요하다고 생각합니다. 공동 작업부모님과 함께. 나는 부모와 친분을 쌓는 것이 나의 임무라고 생각한다 비전통적인 드로잉 기법, 아이들과의 공동 창의성을 장려합니다. 자녀의 창의적 능력을 적시에 부모에게 공개하고 자녀에게 도움이 될 적절한 권장 사항을 제공하는 것이 중요합니다. 개발하다. 문제 해결 달성 ~을 통해:

문제에 대한 개별 상담 개발아이들은 그래프 운동 기술을 가지고 있습니다.

테마에 폴더 이동기 만들기 "역할 어린이 발달에 그리기» , "아이들은 왜 페인트? 부모를 위한 팁 ».

상담 등록 "기술과 방법 비전통적인 그림» , "역할 개발 중인 색다른 드로잉 미세 운동 능력그리고 연설."

학기 초에 시니어 그룹모니터링 목표: 이 주제에 대한 어린이의 지식과 기술 수준을 식별합니다. 다음과 같은 결과를 얻었다 (다이어그램 참조)

결과는 아이들의 지식과 기술이 다른 수준에 있음을 보여주었습니다. 개발. 수행된 진단과 그 결과는 체계적이고 표적화된 작업의 필요성을 나타냅니다. 개발통해 아이들의 시각 능력 틀에 박힌 드로잉 기법. 다양한 교육 방법과 기술의 도움으로 수준을 높이는 것이 필요합니다. 개발아이들의 시각 능력.

학년말에 다음과 같은 결과를 얻었습니다. (다이어그램 참조)

시각적 활동에 대한 의도적이고 체계적인 작업의 결과 눈에 띄는 긍정적 인 결과가 얻어졌습니다. 결과: 아이들은 전통과 전통의 속성과 특성에 대한 지식을 습득했습니다. 전통적이지 않은다양한 시각자료를 활용하기 시작한 기술과 트릭. 벌금 범위 확대로 기술과 트릭, 아동의 작품은 주제의 표현이 풍부하고 풍부 해졌으며 이미지 품질이 향상되었으며 시각적 활동에 대한보다 창의적인 접근이 눈에 띄게되었습니다.

이 방향으로 작업하면서 다음을 확인했습니다. 그림특이한 재료, 원본 기술자아이들이 잊을 수 없는 긍정적인 감정을 경험할 수 있도록 하고 이 모든 것이 어린이들:

에 대한 관심 증가 그림,

그들은 자신을 둘러싼 세상을 창의적으로 바라보기 시작했고, 다양한 색조를 찾기 시작했습니다.

미적 지각에 대한 경험을 쌓고,

그들은 새로운 원본 이미지, 플롯을 만드는 방법, 계획을 구상하고 실현하는 방법, 구현 수단을 찾는 방법을 배웠습니다.

루블레바 율리아 블라디미로브나
직위:교육자
교육 기관: MDOU "유치원 "숲 ​​이야기"
소재지:룽위간 정착촌
재료 이름:상담의 역설
주제:"어린이들에게 비전통적 드로잉 기법을 가르치는 방법"
발행일: 29.11.2016
장:취학 전 교육

시립 유치원 교육 기관 "유치원 "숲 ​​동화"
상담의 역설

"어린이들에게 비전통적 드로잉 기법을 가르치는 방법"
작성자: Rubleva Yu.V., 교육자 2016
한 순간에 영원을 보라 거대한 세계- 한 알의 모래에, 한 줌에 - 무한대와 하늘 - 꽃 한 잔에. William Blake 교육학 작업에 대한 다년간의 경험에 따르면 어린이에게 필요한 시각적 기술이 부족하면 특정 묘사 방법을 모르기 때문에 어린이가 그리기 어려운 이미지를 제외하기 때문에 어린이 작품의 일상성과 표현력이 떨어지는 경우가 많습니다. 그리다. 아이가 즐겁게 그림을 그리고 일을 개선하려면 어른이 적시에 그를 도와야합니다. 미술 교육의 특징은 오랫동안 학업 훈련과 무료 교육으로 정의할 수 있는 두 가지 주요 접근 방식이 경쟁해 왔다는 것입니다. 첫 번째 경우, 아이들은 사실적인 미술의 요구 사항에 따라 물건을 묘사하는 법을 배웁니다. 이러한 교육 시스템을 통해 아이들은 많은 전문 분야와 일상적인 상황에서 유용한 기술을 습득할 수 있지만 예술적 문제를 해결하는 경험을 얻지 못하고 예술에 참여하지 않습니다. 이것은 창의성 없이 배우는 것입니다. 두 번째 경우에는 목표로 하는 교육적 영향 없이 어린이에게 유리한 환경과 창의성을 위한 조건이 조성됩니다. 자유로운 자기표현, 예술적 재료와의 소통 등을 경험한다. 그러나 이것은 배우지 않는 창의성입니다. 그것은 마치 아이 자신과 떨어져있는 것처럼 "나이 재능"의 물결에 올라와 함께 무효가됩니다. 작은 예술가는 자신의 창의성을 "인계하지 않습니다". 우리는 세 번째 방법이 필요합니다. 즉, 어린이의 창의적 발달을 의도적으로 관리하는 방법입니다. 가장 먼저 생각해야 할 것은 아이가 창의성의 주체라는 것입니다. 어린이 자신을 제외하고는 아무도 자신이 직면 한 창의적인 작업에 대해 "올바른"해결책을 제공하지 않는다는 점을 명심해야합니다 (예 : 어린이가 특정 감정을 표현하는 색상 조합을 찾고 있다면 그는 해결합니다 진정한 예술적 작업).
아이들이 브러시, 연필, 펠트 펜과 같은 전통적인 그리기 방법을 사용하여 사물, 이미지, 플롯을 묘사하는 것은 매우 어렵습니다. 이러한 항목만 사용한다고 해서 어린이가 창의적 능력을 보다 광범위하게 개발할 수 있는 것은 아닙니다. 그들은 상상력, 환상의 발달에 기여하지 않습니다. 결국, 당신은 당신이 원하는 무엇이든 그릴 수 있습니다! 비전통적인 드로잉 기술이 많이 있으며, 그 독창성은 아이들이 원하는 결과를 빠르게 얻을 수 있다는 사실에 있습니다. 예를 들어, 어떤 아이가 손가락으로 그리기, 손바닥으로 그리기, 종이에 얼룩 지우기, 재미있는 그림 그리기에 관심이 없을 것입니다. 아이는 자신의 일에서 빨리 결과를 얻는 것을 좋아합니다. 비전통적인 재료와 기술을 사용한 시각 활동은 아동의 발달에 기여합니다. 종이의 공간 방향, 눈 및 시각적 인식; 관심과 인내; 훌륭한 기술과 능력, 관찰, 미적 지각, 감정적 반응; 또한이 활동의 ​​과정에서 미취학 아동은 통제력과 자제력을 개발합니다. 창작 과정은 진정한 기적입니다. 아이들이 자신의 독특한 능력을 발견하고 창조의 기쁨을 즐기는 모습을 지켜보십시오. 여기에서 그들은 창의성의 이점을 느끼기 시작하고 실수는 창의성과 삶의 모든 측면에서 장애물이 아니라 목표를 달성하기 위한 단계일 뿐이라고 믿습니다. "창의력에는 올바른 방법이 없으며 잘못된 방법이 없으며 자신의 방법이 있을 뿐입니다." 이러한 인센티브는 다음과 같습니다.
 아이들의 주요 활동인 놀이;  놀라운 순간 - 동화나 만화의 좋아하는 영웅이 방문하여 어린이를 여행에 초대합니다.  도움을 요청합니다. 아이들은 약자를 돕는 것을 결코 거부하지 않을 것이기 때문에 그들이 중요하다고 느끼는 것이 중요합니다.  음악 반주. 등. 또한 아이들에게 행동의 방법을 생생하고 감정적으로 설명하고 이미지 기법을 보여주는 것이 바람직합니다. 미취학 아동의 경우 다음을 사용하는 것이 좋습니다. 손가락으로 그리기; 감자 지문으로 각인; 손바닥 그리기. 중학생 연령의 어린이는 더 복잡한 기술을 배울 수 있습니다. 단단한 반건조 브러시로 찌르십시오. 거품 인쇄; 마개 인쇄; 왁스 크레용 + 수채화 양초 + 수채화; 잎사귀; 손바닥 그림; 면봉으로 그리기; 마법의 밧줄. 그리고 취학 전 연령이 되면 아이들은 훨씬 더 어려운 방법과 기법을 익힐 수 있습니다. 비누 방울로 그리기; 구겨진 종이로 그리기; 튜브로 블로팅; 풍경 모노타입; 스크린 인쇄; 주제 모노타입; 일반 얼룩; 가소성학.
이러한 기술 각각은 작은 게임입니다. 그들의 사용은 아이들이 더 편안하고 대담하고 직접적이며 상상력을 개발하고 자기 표현을 위한 완전한 자유를 제공합니다. 비전통적 기법을 가르치는 것의 성공은 주로 교사가 특정 내용을 어린이에게 전달하고 지식, 기술 및 능력을 형성하기 위해 사용하는 방법과 기법에 달려 있습니다. 나는 Lerner I.Ya., Skatkin M.N. 여기에는 다음과 같은 교수법이 포함됩니다. 생식; 연구; 발견적; 자료의 문제 제시 방법. 정보 수용 방법에는 다음과 같은 기술이 포함됩니다.  검사;  관찰;  여행;  교육자 모델;  교육자를 보여줍니다. 번식 방법은 어린이의 지식과 기술을 통합하는 것을 목표로하는 방법입니다. 이것은 자동화에 기술을 가져오는 운동 방법입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.  반복 수신;  초안 작업;  손으로 모양을 만드는 동작의 수행. 휴리스틱 방법은 교실에서 일하는 어느 순간에도 독립성을 나타내는 것을 목표로합니다. 교사는 아이에게 과제의 일부를 독립적으로 수행하도록 요청합니다. 연구 방법은 어린이의 독립성뿐만 아니라 상상력과 창의력의 발달을 목표로합니다. 교사는 어떤 부분도 수행하지 않고 전체 작업을 독립적으로 수행하도록 제안합니다.
교훈적인 교사에 따르면 문제 제시 방법은 미취학 아동과 어린이를 가르치는 데 사용할 수 없습니다. 중학생: 고등학생만 해당됩니다.
그림을 위한 GCD 초록입니다. 팀워크(사용

비전통적인 기술).
주제 : "봄의 도움으로 서둘러 가자"목적 : 창의적인 상상력 개발 과제 : 예술 및 미적 발달 : 물개 (감자, 코르크)로 인쇄하는 기술에서 어린이의 기술과 능력을 향상시킵니다. 상상력, 구성 감각, 리듬을 개발하십시오. 음악적 발달: 음악에 대한 귀를 발달시킵니다. 사회 의사 소통 개발: 꽃의 이미지를 통해 자연에 대한 미적 태도를 교육합니다. 재료 : 감자, 코르크, 다양한 색상의 구 아슈가있는 접시, 실, 어린이 수에 따라 꽃의 윤곽이 그려지는 윤곽선을 따라 도화지, 종이 "도로", 접착제, 풀 브러시, 및 ​​"요술 지팡이 "(색깔의 물방울이 있는 상자, 상자가 닫혀 있고, 끈이 뚜껑 아래에 매달려 있고, 길이 1m, 한쪽 끝은 물방울에, 다른 쪽 끝은 막대기에 부착됨), 장난감 - 태양, 앞치마, 녹음기, 오디오 녹음. GCD 진행. 아이들은 미술 스튜디오에 들어가 교사 주위에 서 있습니다. 오늘 우리는 기적이 일어나는 나라로 특별한 여행을 떠날 것입니다. 이 나라를 봄이라고 합니다. 기차를 타는 것이 좋습니다. 마차에 앉아 주십시오. 그리고 우리가 운전하는 동안 이 나라에 대해 말할 것입니다. 이 나라에서 태양은 상냥하게 웃고, 개울은 크게 흐르고, 쌓인 눈은 녹고, 눈은 무겁고 어두워집니다. 태양은 온기로 주위의 모든 것을 따뜻하게 합니다. 작은 새싹에서 녹색 잎사귀가 나오고 새가 지저귐과 노래를 부르며 푸른 풀이 발밑에서 바스락거립니다. 그리고이 나라에는 노란 민들레, 파란 헌병, 흰 데이지, 빨간 장미와 같은 다른 꽃이 흩어져있는 멋진 꽃 초원이 있습니다.
거기에는 눈도 없고 추위도 없고 거기 있는 모든 것이 잠에서 깨어났습니다. 우리는 도시에서 멋진 나라 - 봄으로 왔습니다! 얘들아, 나가. 여기에는 매우 불안한 ​​것이 있습니다. 모든 것이 흰색입니다. 얘들 아, 태양이 우리를 만난다! 그러나 웬일인지 그것은 애정이없고 전혀 웃지 않습니다. 녹음: 안녕하세요 여러분! 그녀의 봄의 아름다움에 마법의 땅문제가 발생했습니다. 사악한 블리자드는 마법의 초원으로 날아가 눈으로 덮고 모든 꽃을 얼렸습니다. 눈 더미가 너무 깊어서 내 광선이 통과할 수 없습니다. 사람들이 눈을 녹일 수 있도록 도와주세요. 그러나 개간지에 가려면 색깔이 있는 자갈로 도로를 배치해야 합니다. D / 및 "Magic Wands" 음악에 맞춰 막대기를 하나씩 들고 페인트 상자에 도달할 때까지 밧줄을 감기 시작합니다. 열리면 누가 어떤 페인트로 칠할지 알 수 있습니다. 아이들이 공연합니다. 이제 모든 사람이 페인트를 칠했으므로 색이 있는 돌로 도로 배치를 시작할 수 있습니다. 붓이 없는데 어떻게 돌을 칠할 수 있겠습니까? 아이들은 추측합니다. 교사는 아이들의 대답을 요약합니다. - 감자, 코르크 등 모든 이미지를 인쇄할 수 있습니다. 각각의 구아슈 접시와 원하는 물개를 가져오세요. 아이들은 종이 "도로"에 접근하고 가장자리에 있으며 교사는 아이들에게 인쇄 기술을 상기시킵니다. 아이들은 음악에 맞춰 타이핑합니다. - 여기 우리 꽃 초원이 있습니다! 눈보라가 한 일, 그녀는 꽃 한 송이를 후회하지 않았습니다. 우리는 빈터를 복원하고 새로운 아름다운 꽃을 심을 것입니다.
선생님은 "Scarlet Snowdrop" 음악을 틀고 무언극은 꽃이 만발한 모습을 묘사합니다. 태양은 우리에게 광선을 제공합니다. 로프는 우리가 그들의 도움으로 꽃을 그릴 수 있도록 합니다. 교사는 밧줄로 기술 작업을 수행하는 순서를 보여줍니다. 아이들은 음악 반주에 따라 공연합니다. 이때 선생님은 태양의 표정을 슬픈 표정에서 유쾌한 표정으로 바꾼다. 우리가 어떻게 개간을 복구했는지 보세요! 하나, 둘, 셋, 꽃이 피었습니다! 그들은 태양을 향해 높이 뻗어 있었습니다. 그들에게는 그것이 즐겁고 따뜻해졌습니다! 꽃이 피고, 자라며, 모두에게 기쁨을 가져다주세요! 얘들 아, 태양이 미소 짓기 시작했다! 우리에게 다시 따뜻함을 줍니다. 마법의 초원과 작별할 시간입니다. 집으로 돌아가야 합니다. 마차에 타십시오. 선생님이 음악을 켭니다. 여러분, 여행은 즐거우셨나요? 가장 기억에 남는 것은 무엇인가요? 기분은 어떻습니까? (어린이 답변) 다시 돌아왔습니다. 유치원. 좋은 기분, 따뜻함을 서로에게 전합시다. 동의하십니까? 교사는 오디오 녹음 "봄의 만남"을 켜고 "기분 전달"게임을합니다. - 온기로 손바닥을 따뜻하게하십시오. (아이들은 음악에 맞춰 소리 없이 박수를 치며) 손을 따뜻하게 해주세요! 이제 서로에게 그리고 모든 손님에게 따뜻함을 전달하십시오! 자, 부끄러워하지 마세요! 손님에게 따뜻함과 부드러움을 전달하십시오! ("손" 게임을 모방하십시오). 다들 얼마나 좋은지 봐!