어린이 예술. 미취학 아동의 미술 발달을 위한 방법 및 기법 실험 작업 분석

(코마로바 T.S.)
모스크바. 교육학, 1984.

소개

제 1 장 유치원 수업에서의 예술 활동 학습 이론 및 실습 개발

3장. 미취학 아동의 이미지 및 창의적 활동에 대한 교육 및 창의성

소개

우리 나라의 종합적이고 조화로운 인격 개발의 일환으로 젊은 세대의 미학 교육을 매우 중요하게 생각합니다. 이것은 CPSU XXVI 대회, 소련 헌법, CPSU 중앙위원회 및 학교에 대한 각료 회의의 문서에 명시되어 있습니다.

1983년 6월 CPSU 중앙위원회 총회에서 Yu. V. An-dropov는 미적 교육을 통해 "삶이 미적 감각, 예술 작품을 이해하고 감상하는 능력, 예술적 창의성."

주요 목표 미적 교육어린이들에게 미술(음악, 시각 예술, 문학)과 시각, 음악, 문학 및 예술과 같은 예술적이고 창의적인 활동을 소개하는 것으로 구성됩니다. 우리 나라에서 미학 교육은 취학 연령에 시작됩니다.

이 책은 교실에서 드로잉, 모델링 및 적용을 위한 학습 과정에서 아동 예술의 발전 방법을 고려하는 데 전념합니다. 유치원.

관심 시각 활동아동의 성격의 전반적인 발달에 대한 중요한 중요성에 의해 조건 지어진 아동은 수년에 걸쳐 약화되지 않고 점점 더 증가합니다. 이와 관련하여 유네스코에서 국제 조직 (예술을 통한 교육을 위한 국제 학회)이 창설되어 아동의 시각 활동에 대한 다양한 문제에 대한 회의를 체계적으로 조직하고 아동의 창의성 전시회를 조직합니다. 이 모든 것은 우연히 이루어지지 않습니다. 일반적으로 미적 교육, 특히 아동의 시각 활동은 아동의 인격 형성에 매우 중요합니다.

그래서인지 아이들의 창의성을 둘러싸고 잔혹한 이념투쟁이 벌어지고 있다. 아동의 시각적 창의성을 지도하는 문제가 어떻게 해결되느냐에 따라, 아동의 시각활동 발달에 있어서 어른의 역할, 교사의 역할, 이미지의 출처(주변의 삶이나 감정, 관계 아이의), 우리는 어린이의 미적 교육 분야에서 이념적 입장에 대해 이야기 할 수 있습니다.

이 책은 소비에트 과학자들과 외국 교육학(G.V. Beda, E.I. Ignatiev, V.S. Kuzin, G.V. Labunskaya, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N. P. Sakulina(소련), R. Müller(동독), L. Tedd(미국), S. Tada(일본) 등), 아동의 시각적 창의성 발달을 위한 중요한 조건으로 시각 활동 교육의 필요성 인식, 부르주아 교육학 대표의 견해에 대한 비판적 평가 훈련의 필요성, 훈련의 결과로 아이들이 진부한 표현(W. Lounfeld, W. Lambert 등)을 배웁니다.

따라서 책에서 다루고 있는 1920년대와 1930년대의 진보적 교사들의 투쟁은 오늘날에도 큰 관심을 끈다. 무료 교육 지지자들에 대한 쁘띠 부르주아적 견해와 함께. 그리고 유치원과 학교에서 시각 예술을 가르칠 필요성에 대한 아동의 전반적인 조화로운 발달에서 시각 활동의 역할에 대한 원칙적 당의 입장을 기억하는 것이 특히 중요합니다.

이 책은 학습과 창의성의 관계에 대한 다년간의 연구 자료를 바탕으로 작성되었습니다. 우리 연구에서 처음으로 시각적 활동 능력의 중요한 구성 요소가 식별되고 연구되었으며 수행 측면은 수동 기술입니다. "수동 기술"의 개념은 드로잉 기술, 움직임 형성 및 강도, 진폭 및 속도 측면에서 드로잉 움직임을 조절하는 능력을 포함하여 정의됩니다. 유치원의 다른 연령대에서 자란 어린이의 손 기술 형성 방법과 단계가 실험적으로 조사되었습니다. 손기술을 숙달하는 아이들의 개별적인 특성을 드러냈다.

수동 기술 형성 문제의 개발을 통해 우리는 시각적 활동을 가르치는 시스템의 이론적 기초를 결정하고 어린이가 독립적으로 다양한 이미지를 만들도록 가르치는 그림, 모델링 및 응용 지식 시스템을 만들 수 있었습니다. 그들의 예술적 창의성을 개발하십시오. 이 책은 계급 체계의 교훈적 기초를 드러낸다. 미취학 아동의 시각적 활동에서 학습과 창의성 사이의 연결 문제가 특별히 고려됩니다.

실험적 연구는 학습 과정에서 대상과 현상을 관찰, 조사 및 조사하고 대상의 주요 속성(모양, 비율, 색상 등)을 강조하는 방법을 마스터함으로써 어린이가 감각 경험을 독립적으로 축적하는 능력을 습득한다는 것을 설득력 있게 입증했습니다. 주변 생활에 대한 지식에 따른 경험. 이 책에서 분석된 아이들의 개인차는 표현 방법의 숙달, 그림의 내용에 대해 생각하는 능력, 모델링, 구상한 것을 구현하는 능력에서 나타납니다. 더 밝고, 더 완전하고 흥미롭게 나타납니다. 아이들이 사용하는 아이디어의 독창성과 표현 수단의 다양성이 증가하고 있습니다.

이 책은 어린이의 전인적 발달을 위한 시각 활동의 의미를 자세히 보여줍니다. 드로잉에서는 모델링, 적용, 미적 인식, 아이디어, 미적 감정이 개발됩니다. 감각 경험이 축적되고 언어가 풍부해집니다. 아이들은 비교, 분석, 종합, 일반화와 같은 정신적 과정을 개발합니다. 집단적 형태의 작업 형성을 위한 유치원 미술 수업의 중요성, 함께 일하고, 함께 행동하고, 동지들을 돕는 능력이 강조됩니다. 각 학생의 성공에 기뻐하는 능력, 그룹 전체 팀의 성취가 발전하고 있습니다. 이 모든 것이 진정한 집단주의, 상호 엄격함 및 동지적 상호 지원에 대한 추가 교육의 기초를 만듭니다.

개발 된 수업 시스템에 대한 실험적 연구 및 검증은 모스크바와 리가의 유치원에서 수행되었습니다. 1978 년부터 조지아 SSR, 몰다비아 SSR, 라트비아 SSR, RSFSR 및 기타 공화국의 유치원 기관에서 유치원의 모든 연령대를 위해 우리가 개발 한 시각 활동에 대한 수업 시스템의 대량 도입이 시작되었습니다. 저자는 수년 동안 결과의 연구 및 구현에 필요한 지원을 제공한 이러한 기관의 교사와 지도자에게 감사를 표합니다.

인간의 능력은 사회 발전의 산물입니다. 그들의 형성은 사회-역사적 발전 과정에서 인류가 발전시킨 특정 활동 형태의 동화를 전제로 한다.
마르크스-레닌주의 이론은 능력 개발에 대한 유물론적 설명을 제공합니다. K. Marx는 다음과 같이 썼습니다. "개인의 예술적 재능의 독점적인 집중과 광범위한 대중에서 예술적 재능의 억제는 분업의 결과입니다." 이 위치는 개인의 특성, 재능 및 재능을 부정하는 것을 의미하지 않습니다. 그들의 발전은 또한 그들이 처한 조건에 달려 있습니다. K. Marx는 이와 관련하여 "라파엘이 앉아 있는 모든 사람은 방해받지 않고 발전할 수 있어야 합니다... 라파엘과 같은 개인이 자신의 재능을 개발할 수 있는지 여부는 전적으로 수요에 달려 있으며, 이는 차례로 분업 노동에 달려 있습니다. 그리고 그것에 의해 생성 된 사람들의 깨달음의 조건에서 ".
능력과 재능의 개발은 주로 사람들 자신의 적극적인 창조적 활동에 달려 있습니다. 각 사람에게 다양한 직업과 형태의 활동을 가능하게 하는 능력을 전면적으로 발전시키는 것은 공산주의 건설의 중요한 과업 중 하나입니다.
우리 사회주의국가에서는 각 사람이 공산주의사회 건설의 공동사업에 최대의 성공을 거두고 참가할 수 있도록 각 사람의 능력을 확인하고 계발할 수 있는 모든 조건이 조성되어 있습니다.
능력은 특정 활동을 마스터하는 데 비교적 용이하고 높은 품질을 제공하는 개별 성격 특성으로 이해됩니다.
능력은 타고난 자질이 아니라 발달 과정에서만 존재하며 구체적인 활동 밖에서는 발전할 수 없습니다.
사람마다 어떤 활동이든 할 수 있는 능력이 있지만 타고난 성향에 따라 발달 수준은 모두 다릅니다. 발달의 가장 높은 단계는 다양한 성향의 유리한 조합을 가진 재능 있고 재능있는 사람들이 도달할 수 있습니다.
심리학에서는 일반 능력과 특수 능력의 개념이 구별됩니다. 시각 활동 능력은 특별한 능력 중 하나입니다.
각 능력은 정신의 일반적인 특성에 따라 복잡한 구조를 가지며, 이는 배경을 주도하고 지원하며 구성합니다.
표현 활동 능력의 주요 속성은 계획의 구체화가 불가능한 상상력입니다.
시각 능력의 구조에서 지원 속성은 자연적인 시각 감도가 높아 지각의 완전성을 보장합니다. 기술을 더 빠르고 더 잘 마스터하는 데 도움이되는 손의 특수 기술.
시각적 활동을 제공하고, 말하자면 이 활동의 ​​배경을 구성하는 속성은 어떤 감정적 무드이다.
훈련 시스템을 구축할 때 시각 능력 구조의 이러한 기능을 고려해야 합니다.
활동을 시각화하는 능력은 누구에게나 개발될 수 있습니다. 그러나 이 활동에 대한 타고난 성향이 좋은 사람은 예술 분야에서 창의적으로 일할 수 있을 정도로 능력을 개발하는 반면, 성향이 덜한 사람들은 유능하고 그래픽적으로 올바른 묘사 수준에서만 능력을 개발할 수 있습니다. 사물.
시각 능력 개발에 중요한 해부학적 및 생리학적 특징을 고려하십시오. 더 높은 신경 활동은 모든 영역에서 능력 개발에 중요한 역할을 합니다. IP Pavlov는 인간의 능력 발달을 결정하는 두 가지 유형의 더 높은 신경 활동, 즉 예술적 및 정신적 (정신적)에 대해 썼습니다.
첫 번째 유형인 예술적 표현은 비유적이고 생생하며 감정적입니다. 두 번째 - 정신적 - 아이디어는 추상적이며 언어적 형태로 옷을 입습니다. 대부분의 사람들은 혼합 유형이며 그들의 아이디어는 구상적이고 추상적입니다.
구성은 능력 개발의 가능성을 결정하는 해부학적 및 생리학적 특징입니다.
적절한 조건에서 시각적 능력은 더 많은 것을 달성할 수 있습니다. 높은 레벨더 높은 신경 활동의 예술적 유형에 속하는 사람들의 발달.
시각 기술의 성공적인 개발을 위해서는 시각 장치의 구조도 중요합니다. 시각의 해부학이나 생리학에서 약간의 교란은 예술가에게 매우 중요한 색상 인식에 영향을 미칩니다. 망막 원뿔 장치의 기능이 손상된 사람은 부분 색맹으로 고통 받고 있으며, 대부분 적색 또는 녹색을 구별하지 못합니다(색맹). 색맹을 가진 사람들은 스펙트럼의 색상을 노란색과 파란색의 두 가지 주요 톤으로 인식합니다. 그러한 사람은 주변 사물의 색상을 올바르게 인식하지 못하고 그림으로 전달할 수 없음이 분명합니다.
시력은 또한 시각 장치의 구조, 즉 먼 거리에서 물체를 구별하는 능력에 달려 있습니다. 일정 거리에서 눈을 구별하는 물체가 작을수록 시력이 높아집니다. 소위 공간적 시각은 시각 행위에서 눈의 미세한 움직임의 참여에 달려 있습니다.
시각 장애가있는 사람은 회화 분야에서 시각 능력 개발의 가장 높은 단계에 도달 할 수 없으며 올바른 그래픽 이미지에서만 기술을 습득 할 수 있습니다. 조각 분야에서 창의적으로 작업하는 능력의 발달은 덜 손상되지만 본격적인 창의성의 가능성은 여전히 ​​제한됩니다.
시각적 활동 과정에서 물체의 형태, 비율, 색상, 사람이 본 것을 분석, 비교, 요약하는 시각적 활동 과정에서 시각적으로 인식하는 것, 즉 창의성 중에 사고 과정이 활성화됩니다.

시각 기술 개발 단계

어린이의 능력과 올바른 발달을 드러내는 것은 가장 중요한 교육적 과제 중 하나입니다. 그리고 그것은 어린이의 나이, 정신 신체 발달, 양육 조건 및 기타 요인을 고려하여 해결해야합니다.
시각 예술에 대한 어린이의 능력 개발은 교사가 계획적이고 체계적인 방식으로 그림을 그리는 방법을 가르칠 때만 결실을 맺을 것입니다. 그렇지 않으면 이 발달이 무작위로 진행되고 아동의 시각 능력이 태아 상태로 남을 수 있습니다.
이미지화 능력의 발달은 주로 관찰 교육, 주변 사물과 현상의 특징을 보고 비교하고 특징을 강조하는 능력에 달려 있습니다. 동시에 아동의 나이를 무시할 수 없기 때문에 아주 일찍 학습을 시작하더라도 3-4세 아동의 복잡한 플롯 구조가 필요합니다. 그의 생각은 적절한 훈련을 받은 미취학 아동이 쉽게 해결할 수 있는 문제를 해결하는 데 필요한 수준에 아직 도달하지 않았습니다.
그러나 같은 나이의 아이들이 다른 발달 단계에 있을 수 있다는 것은 알려져 있습니다. 그것은 양육과 아동의 일반적인 발달에 달려 있습니다. 교사는 각 어린이에 대한 개별적인 접근이 성공적인 교육 및 훈련의 주요 조건 중 하나이기 때문에 이것을 잊어서는 안됩니다.
소비에트 교육학은 아동의 발달을 단순한 양적 성장 과정이 아니라 주변 세계, 주로 양육 및 교육의 영향으로 신체적, 정신적 특성의 질적 변화로 간주합니다.
어린이의 예술적 능력 개발의 첫 번째 단계는 어린이가 종이, 연필, 점토 조각, 큐브, 크레용 등 비 유적 재료의 손에 처음 들어가는 순간부터 시작됩니다. 대상이고 무엇인가를 묘사하려는 생각과 욕망조차 없습니다. 이 기간이 중요한 역할을 합니다. 어린이는 재료의 특성을 익히고 그림 형식을 만드는 데 필요한 다양한 손 동작을 마스터합니다.
자료가 처음으로 5-6세 및 2-3세 어린이의 손에 들어가면 물론 나이가 많은 어린이는 주변 세계에 대해 배우는 데 더 많은 경험이 있기 때문에 더 빨리 아이디어를 갖게 될 것입니다. .
사전 이미징 기간은 아동의 추가 능력 개발에 매우 ​​중요합니다.
혼자서 모든 동작과 필요한 형태를 익힐 수 있는 어린이는 거의 없습니다. 교사는 아동을 비자발적 움직임에서 한계, 시각적 통제, 다양한 형태의 움직임, 그리고 드로잉과 모델링에서 획득한 경험의 의식적인 사용으로 이끌어야 합니다.
점차적으로, 아이는 사물을 묘사하고 표현력을 전달하는 능력을 개발합니다. 이것은 능력의 추가 개발을 나타냅니다. 아이들은 연상을 통해 어떤 대상과도 가장 단순한 형태와 선에서 유사점을 찾는 법을 배웁니다. 그러한 연상은 어린이 중 한 명이 자신의 획이나 형태가 없는 점토 조각이 친숙한 대상과 비슷하다는 것을 알아차릴 때 무의식적으로 발생할 수 있습니다. 색상, 모양, 구성 구성과 같은 그림, 조각 제품의 다른 품질로 인해 발생할 수 있습니다.
일반적으로 아동의 연합은 불안정합니다. 같은 그림에서 그는 다른 물체를 볼 수 있습니다. 그의 마음에는 그림을 그릴 때 재현, 기억, 사고, 상상의 일반적인 작업에 의해 형성되는 지속적인 흔적이 아직 없습니다. 단순하게 그려진 모양은 접근하는 많은 물체와 비슷할 수 있습니다.
협회는 설계에 따라 직장으로 이동할 수 있도록 도와줍니다. 그러한 전환의 방법 중 하나는 우연히 얻은 형태의 반복입니다.
그려진 선에서 사물을 인식한 아이는 그것을 다시 그려보고 싶어 의식적으로 다시 그림을 그립니다. 이러한 초기 설계도는 때로 관련 형태보다 사물과의 유사성이 덜한 경우가 있는데, 이는 우연에 의해 연상이 일어나기 때문에 그 결과 손의 움직임을 기억하지 못하고 다시 손의 움직임을 묘사한 것이라고 생각하여 움직임을 일으키기 때문이다. 같은 개체. 그럼에도 불구하고 두 번째 그림은 아이디어의 결과로 나타났기 때문에 시각적 능력 개발의 새롭고 더 높은 단계를 여전히 말하고 있습니다.
때로는 전체 이미지가 완전히 반복되지 않을 수 있지만 팔, 다리, 눈 - 사람, 바퀴 - 자동차 등 관련 형식에 일부 세부 사항이 추가됩니다.
이 과정에서 중요한 역할은 질문을 함으로써 어린이가 이미지를 인식하도록 돕는 교육자에게 있습니다. 예를 들어: 무엇을 그렸습니까? 얼마나 좋은 공, 이렇게 또 하나를 그립니다.
사물에 대한 의식적 이미지의 도래와 함께 능력발달의 회화적 시기가 시작된다. 활동은 창의적인 성격을 띤다. 여기에서 아이들의 체계적인 교육의 과제를 설정할 수 있습니다.
드로잉, 모델링에서 개체의 첫 번째 이미지는 매우 간단하며 세부 사항뿐만 아니라 일부 주요 기능도 부족합니다. 이라는 사실로 설명된다. 어린 아이여전히 분석적 종합적 사고가 없으며 결과적으로 시각적 이미지 재구성의 명확성, 손 움직임의 조정이 제대로 개발되지 않았으며 여전히 기술적 인 기술이 없습니다.
나이가 들면 적절한 양육 및 교육 작업을 통해 아동은 특징적인 형태를 관찰하면서 주제의 주요 특징을 전달할 수있는 능력을 습득합니다.
미래에는 어린이의 경험 축적, 시각 기술의 숙달로 새로운 과제가 주어질 수 있습니다. 예를 들어 이미지와 같은 주요 기능을 전달하여 동일한 유형의 물체의 특징을 묘사하는 법을 배우는 것입니다. 사람들 - 옷의 차이, 얼굴 특징, 나무 이미지 - 어린 나무와 오래된 나무, 줄기, 가지, 왕관의 모양이 다릅니다.
첫 번째 어린이 작품은 부품의 불균형으로 구별됩니다. 이는 아이의 관심과 사고가 다른 사람과 연결되지 않고 현재 묘사된 부분에만 집중되어 비율의 불일치가 발생한다는 사실로 설명됩니다. 그는 그에게 중요한 모든 세부 사항이 한 번에 맞도록 그러한 크기의 각 부분을 그립니다.
비율을 올바르게 전달하는 능력의 발달은 또한 분석적 사고의 발달, 한 부분을 다른 부분과보고 비교하는 능력뿐만 아니라 어느 것이 더 많은지 결정하는 능력뿐만 아니라 항상 기억하기 위해 묘사하는 과정과 관련이 있습니다. 비례 의존.
점차적으로 학습과 전반적인 발달의 영향으로 아동은 대상과 그 부분 사이의 비례 관계를 비교적 정확하게 전달하는 능력을 개발합니다.
때때로 아이들은 이미지에 대한 자신의 태도를 전달하기 위해 의도적으로 비율을 위반합니다. 이것은 그들이 이미 시각적 기술을 습득하고 독립적으로 일할 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 그러나이 의도적 인 비율 위반에서 창의성에 대한 첫 번째 시도가 이루어집니다. 그리고 교사는 이것에주의를 기울여야합니다.
더 복잡한 시각적 작업은 동작의 전달입니다. 처음에 아이들은 물체의 동작을 그래픽이 아닌 놀이, 말, 몸짓으로 표현합니다. 묘사된 대상의 포즈의 정적인 특성은 묘사 과정을 용이하게 하는 부품의 리드미컬한 배열로 인해 발생합니다.
그러나 아이들의 인식이 아직 발달하지 않았기 때문에 진정으로 역동적 인 이미지를 만드는 것은 어렵습니다.
변형을 보고 이해하기 어렵습니다. 모습움직이는 물체와 더 나아가 종이나 점토에 고정하십시오. 점진적으로 이러한 변화를 보고, 묘사하고, 발전하고, 움직임을 전달하는 언어 및 놀이 방법이 그림으로 대체됩니다.
아이가 움직이는 사람을 어떻게 묘사하려고 하는지 추적해 봅시다. 움직임 이미지의 첫 번째 징후는 신체의 개별 부분의 위치 변화입니다. 발을 한 방향으로 돌리는 것 - 사람이 걷고, 팔을 들어 올리고 구부리기 - 깃발을 들고, 공을 치는 것입니다. 일반적으로 어린이 그림에서 손의 굴곡은 임의로 (링과 같이) 묘사됩니다. 즉, 손의 위치는 팔꿈치 및 어깨 관절과 관련이 없습니다. 이것은 아이들의 인식이 저개발되었음을 나타냅니다.
프로필 이미지는 몸 전체의 회전과 관련이 있으며, 이는 움직임 문제에서 가장 어려운 시각적 작업입니다. 몸을 돌리면 모양이 바뀔 뿐만 아니라 몸의 다른 모든 부분의 위치도 바뀝니다. 팔은 몸의 양쪽에 대칭으로 위치하지 않지만 한쪽 팔이 보이고 어깨가 눈에 띄지 않습니다. 다른 손은 전혀 보이지 않거나 부분적으로 보일 수 있습니다. 다리의 위치도 마찬가지입니다. 따라서 머리와 발이 같은 방향으로 회전하더라도 몸통의 회전은 종종 묘사되지 않습니다.
프로필 사진에서도 같은 어려움이 있습니다. 어린이가 살아있는 물체에서 신체 부위의 모양과 위치의 이러한 변화를 보는 능력을 발달시켜 어린이가 이러한 움직임을 스스로 느끼고 의식적으로 움직이는 인물을 묘사할 수 있도록 하려면 많은 노력이 필요합니다. 이전에 더 큰 아이들 취학 연령이미 간단한 인간의 움직임을 묘사할 수 있습니다. 예를 들어, 볼 게임 - 손을 위로; 스키어 - 그의 프로필, 팔 앞으로, 다리 벌리기; 사람이 춤을 춥니 다. 팔과 다리가 구부러져 있습니다. 재료의 가소성으로 인해 드로잉보다 모델링에서 움직임을 전달하는 것이 더 쉽습니다. 원하는 위치에서 그림을 바로 상상하고 묘사하는 것이 어려울 때, 그는 먼저 정적이고 이미지화하기 쉬운 위치에서 그것을 조각한 다음 동작이 요구하는 대로 부분을 구부립니다. 어떤 위치에서든 그림이 모든면에서 처리되기 때문에 조각에서 프로필 이미지의 어려움은 발생하지 않습니다. 조각을 배우는 6 세 어린이는 이미 그림에 원하는 위치를 완전히 독립적으로 지정할 수 있습니다.
그림에서 어린이에게 가장 어려운 작업 중 하나는 그래픽 수단으로 공간적 관계를 전달하는 능력입니다. 모델링 및 디자인에서 이 문제는 묘사된 개체를 특정 영역에 더 가깝거나 더 멀리 배치하여 해결됩니다.
평면에 이미지가 주어지는 드로잉에서 공간은 특별한 기법으로 전달된다. 그들의 관습을 이해하는 것은 결과적으로 넓은 공간에 대한 진정한 인상을 심어주는 것입니다. 처음에는 어린이에게 어렵습니다.
시각 능력 발달의 첫 번째 단계에서 아이는 물건의 배열에 대해 생각하지 않습니다. 논리적인 연결과 상관없이 전체 종이 공간에 배치하고, 그리기 쉽도록 시트를 회전할 수 있고, 대상을 다른 사람과의 관계에서 옆으로 또는 거꾸로 묘사합니다.
모든 객체는 콘텐츠에 의해 연결이 미리 결정될 때 특정 배열을 얻습니다. 예를 들어 집, 나무가 그 근처에서 자랍니다. 물체를 결합하기 위해 지구는 한 줄의 형태로 나타납니다. 이 배열을 "프리즈"라고 합니다.
콘텐츠가 발전함에 따라 프리즈 배열이 더 복잡해집니다. 종이의 맨 위에 하늘을 묘사하는 스트립이 나타나고 태양이 종종 그 위에 그려지고 지구의 선은 잔디, 모래 등으로 덮여 있습니다. 모든 물체는 일렬로 배열됩니다. 각각은 다른 것을 가리지 않고 별도로 그려집니다. 이 단계의 어린이는 모든 부분과 함께 사물을 있는 그대로 묘사하는 것이 중요합니다. 하나의 관점에서 묘사되는 것에 대한 시각적 접근의 위치, 아이는 아직 가지고 있지 않습니다.
4-5 세 어린이는 한 번에 많은 물체를 그림에 묘사하는 것을 좋아하며 지구의 한 줄 위에 배치하기 위해 나머지 물체가있는 두 번째 물체가 때때로 나타납니다 (이중 프리즈). 또한 개체의 프리즈 배열을 사용할 뿐만 아니라 시트 전체에 걸쳐 보다 자연스러운 배열에 액세스할 수 있습니다. 예를 들어 녹색 종이에 꽃이 만발한 초원이 그려져 있습니다. 하늘과 땅의 내용 행은 여기에 필요하지 않습니다.
5-6세 아동은 현실에 상응하는 보다 복잡한 기술로 공간을 전달하는 방법을 깨닫고 배울 수 있습니다. 물체를 가까이(아래), 멀리(위) 및 스트립 위에 있는 넓은 지구 스트립으로 묘사합니다. 수평선에 땅과 하늘이 합쳐지는 모습.
아이들은 복잡한 시각 기술의 숙달과 관련이 있기 때문에 사물의 공간적 움직임에서 원근법의 변화를 전달할 수 없습니다. 때때로 그들은 이러한 변화를 삶과 동화시켜 독립적으로 전달하려고 합니다. 따라서 멀리 있는 물체가 더 작게 보입니다. 이를 위해 아이들은 단순히 멀리 있는 물체의 크기를 줄이거 나 회화 기법을 모르는 상태에서 역 원근법을 제공합니다. . 점차 멀어지는 여러 물체를 묘사할 때(기차 구도, 골목) 점차 감소를 전달하지만 그 물체는 하나의 직선 수평선에 위치합니다. 이러한 실수를 어린이에게 설명하는 것은 매우 어려운 작업입니다. 왜냐하면 이 발달 단계에서는 원근 이미지와 관련된 수평선, 소실점, 시점 등의 개념을 사용할 수 없기 때문입니다. 아이가 물건을 제거하면 물건이 줄어든다는 것을 알고 있다면 땅을 묘사하는 넓은 종이에 물건을 위아래로 놓을 것을 제안 할 수 있습니다.
어린이 작품에는 독특한 "X-선"또는 "투명한"그림이 있습니다. 모든 것을 가능한 한 진실하고 완전하게 묘사하기를 원하는 아이는 또한 사물의 주어진 위치에서 볼 수 없는 것, 즉 집 안의 모든 사물, 버스 벽을 통한 사람 등을 그립니다.
같은 이유로 그림의 또 다른 특징, 즉 묘사될 때 주제에 대한 다양한 관점이 발생합니다. 물체의 보이는 부분뿐만 아니라 현재 보이지 않는 부분도 그려집니다. 물체는 그대로 펼쳐지고 나머지는 눈에 보이는 부분에 칠해집니다. 헤드 라이트가있는 엔진의 앞 부분은 차 앞에서 칠해져 측면에서, 달리는 기차 아래에서 그려지는 것이 아니라 그 아래에 침목이 있는 두 줄의 레일이 그려집니다.
이러한 특징은 공간적 관계를 묘사하는 어린이의 능력 개발에 있어 의무적인 단계는 아닙니다. 제대로 전달되면 대개 결석합니다.
도면에 있는 개체의 이미지는 색상 관계를 전달하는 기능과 관련이 있습니다.
색상을 전달하는 능력의 개발은 물체의 색상과의 연관성에 관계없이 색상 자체의 숙달에서 시작됩니다. 그런 다음 일반적으로 색상 감각이 발달함에 따라 어린이는 밝은 장식 조합을 사용하여 때로는 실제 색상과 일치하여 물건을 칠하는 데 사용하는 법을 배웁니다.
고학년 미취학 아동은 다양한 음영을 사용하여 실제 색칠을 목표로 합니다.
따라서 시각 기술의 발달은 여러 단계를 거칩니다. 그들의 발달 문제는 아이들의 창의성 문제와 밀접한 관련이 있습니다.

미취학 아동의 창의적인 시각 활동의 특징

창조적 인 능력은 인간을 동물의 세계와 구별하는 인간의 고유 한 특징이며 현실을 사용할뿐만 아니라 수정할 수도 있습니다.
K. 마르크스는 창조적 활동을 위한 이러한 능력을 지적하면서 다음과 같이 썼습니다. 그는 대상에 적절한 척도를 적용하는 방법을 알고 있습니다. 이로 인해 사람은 미의 법칙에 따라 물질도 형성합니다."
어느 노동 활동사람은 항상 목표에 대한 인식과 관련이 있습니다. 최종 결과, 행동의 방법과 성격을 결정하는 것은 사람의 의지를 동원합니다.
사람의 능력 개발 수준이 높을수록 창의적인 활동에 더 많은 기회가 열립니다. 어린이 창의력의 가능성과 독창성에 대한 올바른 이해는 교사가 예술 분야에서 일반적으로 어떤 종류의 활동인지, 예술가가 예술적 이미지를 만들기 위해 사용하는 표현적 의미가 무엇인지, 창의적 활동의 단계는 무엇인지 알아야합니다. 예술가의 작업은 공공의 중요성을 지닌 새로운 독창적인 오브제를 창조하는 확실한 활동이다. 작가의 활동은 주변의 삶을 반영하는 예술 작품의 창작과 관련이 있습니다.
이 반성은 현상의 단순한 사진 촬영이 아닙니다. 작가는 마음에 인식되는 것을 처리하고 가장 본질적이고 특징적이며 전형적인 것을 선택하고 일반화하여 예술적 이미지를 만듭니다.
동시에 예술적 이미지는 개별적인 구체적인 이미지의 형태로 주어진다. 예술 창작의 객관적인 기반은 이미지입니다. 현실 세계... 그러나 주관적인 측면도 있습니다 - 묘사 된 것에 대한 예술가의 태도. 작가는 세상을 연구하고 반영하는 데 그치지 않고 자신의 감정과 느낌을 이미지에 담습니다. 덕분에 이 이미지는 다른 사람들을 흥분시킬 수 있습니다.
프랑스 예술가들의 작품을 분석한 Emile Zola는 예술 작품에 대해 다음과 같이 정의했습니다.
예술가의 창조적 인 활동에 필요한 조건은 모든 정신적 과정의 발달 수준과 같은 능력의 존재로 주변의 삶을 예리하게 인식하고 깊이 깨달을 수 있습니다. 예술가의 경험이 풍부할수록 그의 작업은 더욱 다각화되고 생성된 이미지는 더욱 완벽해집니다.
창의성의 전제 조건은 이러한 유형의 예술 기술을 숙달하는 것입니다. 그렇지 않으면 예술가가 구상한 이미지를 실제 형태로 번역할 수 없기 때문입니다.
창의적인 아이디어를 구현하기 위해서는 노력도 필요합니다. 그것 없이는 가장 아름다운 계획이 실현되지 않을 수 있습니다. 모든 인간의 힘은 정해진 목표의 성취를 위해 동원되고 지시되어야 합니다. IE Repin은 다음과 같이 썼습니다. 일에 대한 이 겸손한 필요는 모든 천재의 기초입니다."
창작 과정은 아티스트마다 고유합니다. 이것은 이미지를 만드는 데 고르지 않고 때로는 긴 경로입니다. 이 프로세스의 주요 단계만 대략적으로 설명할 수 있습니다.
창의성의 초기 단계는 아이디어, 개념의 출현입니다. 처음에는 불명확하고, 막연하고, 명확해지기까지 시간이 걸리고, 아이디어는 구체적인 내용으로 구체화됩니다. 이러한 아이디어 육성이 창작 활동의 두 번째 단계입니다.
세 번째 단계는 개념의 구현으로, 그 과정에서 내용의 추가 명확화 및 개발, 구체적인 형태의 구현이 있습니다.
창조적 인 과정은 예술적 이미지의 출현으로 끝납니다. 이 작품의 더 큰 의미는 대중에게 영향을 미치고 생각과 감정을 교육하는 사회적 중요성에 있습니다. 따라서 예술 작품이 완벽할수록 사회적 가치가 높아집니다.
따라서 예술적 창작은 주변 현실을 인지하고 구상적으로 반영하는 복잡한 과정이다.
아이들은 주변 세계에 익숙해지면서 게임, 그림, 모델링, 이야기 등의 활동에 반영하려고 노력합니다.
시각적 활동은 본질적으로 변형적이고 건설적인 성격을 지니고 있기 때문에 이러한 측면에서 풍부한 기회를 제공합니다. 여기에서 아이는 주변 세계에 대한 인상을 반영하고, 상상의 이미지를 전달하고, 다양한 재료를 사용하여 실제 형태로 구현하는 기회를 얻습니다.
예술 창작에 필요한 조건과 관련하여 미취학 아동의 시각적 활동 과정의 특징을 고려합시다.
취학 전 연령에서 지각은 목적이 있는 성격을 얻습니다. 대부분은 시각적 감각을 기반으로 합니다. 그들의 도움으로 아이는 색상, 크기, 모양을 인식할 수 있습니다. 그러나 그의 경험이 아직 작기 때문에 시력만으로는 지각의 완전성을 얻을 수 없으므로보다 완전한 표상을 형성하는 데 도움이되는 지각 및 기타 감각을 지각에 포함시킬 필요가 있습니다.
아이에게 세상을 보도록 가르치는 것은 교육자의 임무 중 하나입니다. 그리고 이것은 어린이의 관찰, 그들이 본 것을 인식하는 능력, 즉 어린이가 생각하고 추론하고 분석하고 결론을 도출하는 능력을 개발하는 능력을 개발하는 것을 의미합니다.
주변 물체를 인식하는 5-6세 아동은 이미 자신의 특징을 강조하고, 분석하고, 일반화하고, 자신의 결론을 도출하려고 노력하고 있습니다. 그러나 지금까지 그것들은 피상적입니다. 아이들은 종종 그림 작업에서 중요하지 않은 밝고 역동적이지만 부차적인 세부 사항에 매료됩니다. 이것은 주제에 대한 아이디어의 성격과 그림이나 모델링의 이미지에 반영됩니다.
취학 전 연령이 될수록 아동은 이미지 처리에 중요한 분석-종합적 사고 수준을 점점 더 발달시킵니다.
상상력은 활동에서 점점 더 많은 역할을 하기 시작합니다. 그러나 어린 미취학 아동의 상상력 이미지는 여전히 불안정하고 단편적이며 이는 그의 그림에도 영향을 미칩니다. 나이가 들어감에 따라 상상력이 풍부해지고 아이들은 자신의 작업 내용에 대해 독립적으로 생각하고 새로운 이미지를 소개할 수 있습니다.
감정은 시각적 활동에 대한 관심의 표현, 생성된 이미지에 대한 아동의 주의와 감정 집중에 기여하고 상상력의 작업을 향상시키는 중요한 역할을 합니다.
미취학 아동은 시각 기술과 기술을 익힐 수 있습니다. 2~3세 아동은 연필과 붓을 올바르게 잡고 사용하는 기술을 쉽게 배웁니다. 6세가 되면 충분한 기술을 보유하고 의식적으로 사용할 수 있으며 새로운 대상을 묘사할 때 필요한 기술을 독립적으로 선택합니다.
어린이 창의력에 대한 과학적 연구에서 어린이 활동에 창의적인 원칙이 있음을 특징으로하는 여러 가지 기능이 주목됩니다. 이것은 이미 숙달된 작업 방법을 새로운 콘텐츠에 적용하고, 할당된 작업을 해결하는 새로운 방법을 찾고, 다양한 그림 수단을 사용하여 감정을 감정적으로 표현하는 활동, 독립성 및 이니셔티브의 표현입니다.
처음에 어린이의 시각 활동에서 환경에 대한 인식은 창조적 인 표현과 관련이 없으며 어린이가 행동하는 재료의 속성을 인식하는 것으로 구성됩니다. 연필과 페인트는 종이에 흔적을 남기고 점토는 부드럽고 조각 할 수 있습니다.
추가 그래픽 활동과 창의적인 시작의 발전을 위해이 기간은 중요한 역할을합니다. 왜냐하면 아이는 자신의 아이디어를 이미지로 구현할 수있는 자료에 익숙해지기 때문입니다.
연필이 남긴 흔적이 무엇인가를 의미할 수 있다는 것을 깨닫고 자신의 의지나 어른의 권유로 대상을 그리려고 할 때 그의 활동은 회화적 성격을 띠게 된다. 그 아이는 실행하고자 하는 목표, 계획이 있습니다.
따라서 창의적 과정의 첫 번째 단계인 개념의 출현은 아동의 활동에도 나타납니다. 그러나 예술가가 아이디어가 나타난 후 일반적으로 내용과 구현 수단에 대해 생각하고 그것을 수행하는 오랜 기간을 거치면 어린 아이에게는이 기간이 가장 자주 결석됩니다. 아이가 작을수록 계획을 더 빨리 수행하기 시작합니다. 그는 여전히 작업의 결과와 구현 과정을 예측할 수 없습니다. 예비 사고, 작업 계획은 실행 프로세스와 결합됩니다. 따라서 아동의 작품에서는 이미지의 진행과정에서 작품의 내용이 변경되거나, 이미지와 무관한 세부사항을 도면에 포함시키는 경우가 빈번하게 발생한다.
더 나이 많은 미취학 아동은 내용과 실행 수단 모두에 대한 준비 사고의 일부 요소를 할 수 있습니다. 그는 자신의 선택이나 주어진 주제에 따라 무엇을 그리거나 조각할 것인지, 주제의 주요 내용, 시작 위치, 묘사된 대상을 정렬하는 방법을 이미 독립적으로 결정할 수 있습니다.
작업 과정에서 아동은이 계획을 구현하여 내용에 따라 보완합니다.
우리는 창작 과정의 세 단계 모두가 어린이의 활동에도 존재한다는 것을 알지만, 이러한 단계의 관계는 성인 예술가의 관계와 다릅니다.
소비에트 교육학에서 아동 예술의 독창성에 대한 연구에 많은 교육학 및 심리학 연구가 수행됩니다.
어린이 창의성의 정의는 EA Fleerina가 처음으로 제공한 것 중 하나입니다. 그의 관찰과 말, 그림 및 기타 형태의 예술을 통해 받은 인상을 보여줍니다. 아이는 수동적으로 환경을 복사하지 않고, 묘사된 것에 대한 축적된 경험과 태도와 관련하여 그것을 처리합니다."
아동의 창의성에 대한 추가 연구에서 이 정의가 더욱 명확해졌습니다. N.P. Sakulina는 어린이의 그래픽 활동을 묘사하는 능력, 즉 대상을 올바르게 그리는 능력과 그것에 대한 화가의 태도를 보여주는 이미지를 만드는 능력으로 간주합니다. 이 표현 능력은 아이들의 창의성을 나타내는 지표입니다.
연구 최근 몇 년미취학 아동의 활동에서 비 유적 원칙의 특정 지표를 식별하는 것을 목표로합니다. 아이들이 창작활동으로 만들어낸 이미지는 깊은 일반화를 할 수 없기 때문에 어른이 만들어낸 예술적 이미지와 동일시될 수 없다. 그들이 만드는 이미지는 능력의 일반적인 발달 정도와 습득한 기술에 따라 다소 표현력이 있습니다.
이미지의 형태가 매우 원시적인 창의성 초기에 아동은 이미지를 살아 있고 구체적이며 행동하는 것으로 생각합니다. 이 기간 동안 충분한 회화적 수단을 갖추지 못한 그는 이러한 효과를 소리, 몸짓, 움직임으로 표현한다. "그래서 그들은 엔진을 시동했습니다. 음, 음, 차가 시동되었습니다! 그리고 이것은 차를 뒤쫓는 소년입니다.”라고 아이는 말하고 움직임을 모방하여 테이블 위의 그림을 움직이기 시작합니다.
나이가 많은 미취학 아동이라도 필요한 기술이 있을 때 이미지의 표현력을 향상시키기 위해 말을 사용하는 경우가 있습니다.
점차적으로 교사의지도하에 아이는 시각적 수단을 습득합니다.
E.A.Flerina, N.P.Sakulina, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, N. B. Khalezova 등의 아동 미술 연구원은 그림과 조각에서 예술가가 사용하는 많은 표현 수단이 미취학 아동에게 어느 정도 사용 가능하다는 점에 주목합니다.
연구는 주로 어린이가 만드는 모든 이미지가 실제 현실을 기반으로 한다는 점을 강조합니다. 환상적인 이미지를 만들어도 실제로는 아이가 더욱 확고해집니다. 예를 들어, 파이어버드를 상상하고 묘사하기 위해서는 현실에 존재하는 새들에 대한 올바른 생각이 있어야 하고, 파이어버드의 멋진 이미지가 일반 새들과 얼마나 다를 수 있는지, 즉 실제를 결합하는 방법을 상상해야 합니다. 하나의 이미지를 만드는 마법의 표지판.
아이가 만든 전체적인 이미지는 나이를 고려하여 다루어야 합니다. 작은 아이피사체의 완전한 이미지를 제공할 수 없습니다(모든 부분과 세부 사항이 비율로 포함됨). 첫 번째 그림에서 조각은 종종 가장 필수적인 세부 사항이 부족합니다.
더 나이 많은 미취학 아동의 경우에도 물체와 그 부분의 모양은 일반화되어 있지만 (둥근, 직사각형, 다양한 옵션과 작은 굴곡이 없음) 물체의 전체 구조, 다양한 세부 사항의 존재는 어린이의 욕구를 나타냅니다 실제에 해당하는 이미지를 생성합니다.
이미지의 표현력은 디테일의 이미지와 분위기를 연출하는 부가적인 오브제를 통해 이루어진다. 예술가는 이미지 공개에 기여하는 것만 묘사하여 세부 사항 선택에 의식적으로 접근합니다.
특히 어린 나이의 어린이는 세부 묘사에 무작위 요소가 있습니다. 그가 묘사하는 모든 세부 사항이 표현력을 향상시키는 것은 아닙니다. 그리고 때로는 표현적인 세부 사항도 의식적인 의도 없이 우연히 나타납니다.
취학 전 연령에 작업 계획 능력이 향상되면 아이는 주어진 이미지의 특징적인 세부 사항을 선택하기 시작합니다. 더욱이, 그 중요성을 나타내는 지표는 그들이 다른 어떤 것보다 훨씬 더 철저하게 벗어났다는 것입니다. 예를 들어, 한 아이가 신발을 잃어버린 혼란스러운 마샤를 조각했습니다. 신발은 의자에 서 있는 것으로 묘사되었습니다. 소녀는 끈과 구멍까지 최대한 자세하게 조각하려고 노력했습니다. 신발을 찾기 위해 의자 아래로 기어가는 마샤 자신은 매우 일반화 된 방식으로 묘사됩니다. 분명히, 이 장면에서 가장 중요한 것은 마샤가 찾고 있던 것이었습니다. 아이들은 눈물로 우는 것, 입꼬리를 올려서 웃는 것, 손을 들고 있는 두려움 등 묘사된 캐릭터의 심리적 상태를 단순하고 간단한 세부 사항으로 전달할 수 있습니다. 경험을 표현하는 보다 복잡한 수단(예: 눈의 표현) , 미취학 아동은 사용할 수 없습니다.
그러나 특정 대상을 그리는 작은(3-4세) 어린이조차도 종종 그에게 필수적인 세부 사항을 묘사합니다. 그리고 이미지를 매우 표현적으로 만드는 것은 바로 그들입니다.
그러나 아이들에게 주된 이미지의 이러한 주요 표현 기능과 함께 그들은 종종 종이의 빈 공간을 채우려고 시도하는 잔디, 공중에 비행기를 그립니다.
미취학 아동이 가장 접근하기 쉬운 표현 수단은 색상을 사용하는 것입니다.
시각 예술(회화, 그래픽)에서 색은 예술적 의도, 작품의 아이디어를 표현하는 중요한 수단입니다. 그 사용은 작품의 내용과 밀접한 관련이 있습니다. 독립적인 의미가 없습니다. 색상 대비는 그림의 주요 부분을 강조하는 데 사용됩니다. 색상은 분위기를 전달합니다. 어둡고 음소거된 톤 - 슬픈 내용이 있는 사진, 밝고 포화된 사진 - 즐거운 사진.
물론 미취학 아동은 색상을 이렇게 다양하게 사용할 수 없으며 처음에는 사물의 실제 색상과 무관한 독립적인 가치로 인식합니다. 아이는 연필, 페인트, 모든 것에 그림을 그리는 것을 즐깁니다. 그러나 어린 나이에도 그는 이미 색상을 사물의 이미지와 연관시킬 수 있습니다. 때때로 색상은 그의 상상 속에서 연상되는 이미지: 빨강 - 깃발, 열매; 녹색 - 잔디, 헤링본, 악어; 노란색 - 태양.
많은 색상에 익숙해지면 4-5 세 어린이는 종종 표현 수단으로 사용하여 이미지를 더 아름답고 우아하게 만듭니다. 즉, 장식 목적으로 사용합니다. 여기에는 처음에 아이가 밝고 대조되는 색상 조합에 매료되기 때문에 실제 색상을 위반하는 것도 있습니다. 이러한 장식성은 때때로 이미지의 특성과 모순될 수 있습니다.
점차적으로 취학 전 아동은 장식용 착색에서 벗어나 다양한 색조를 마스터합니다. 지각과 미적 감각이 발달함에 따라 이미지의 분위기를 전달하기 위해 색상을 사용하기 시작합니다. 그들은 여전히 ​​감정적으로 색상을 사용하지만 그들이 좋아하는 것은 밝은 색상, 사랑받지 못하는 무서운 이미지 - 어두운 색상으로 칠해집니다.
E.A.Flerina가 제시한 묘사된 것에 대한 아동의 정서적 태도의 표현으로 색상을 사용하는 것에 대한 이 조항은 L.V. Kampantseva, V.A.Ezikeeva, V.S.Mukhina 및 기타 사람들의 최근 연구에 의해 확인되었습니다.
이것은 동화 주제를 그리는 데 매우 명확하게 나타납니다. 예를 들어, 아이들은 Baba Yaga를 갈색, 검은색, 좋은 캐릭터(Vasilisa Beautiful, Ivan Tsarevich)로 다양한 밝은 색상으로 칠합니다. 미취학 아동은 현실을 위반하는 다른 수단으로 묘사되는 것에 대한 태도를 전달합니다. 그러나이 위반은 이미지의 중요성과 표현력을 향상하려는 욕구의 결과로 발생합니다. 따라서 때로는 그림에서 나비가 어린이보다 크기가 큽니다. 그렇지 않으면 이 나비에 아름다운 패턴을 그리는 것이 불가능합니다.
이러한 이미지의 관습성은 때로 예술가들에 의해 예를 들어 포스터에서 엄청난 크기의 중요한 것을 가리키는 손으로 사용됩니다. 고대 이집트 예술에서 파라오의 이미지는 단순한 필사자의 이미지보다 훨씬 컸습니다.
묘사된 대상의 동적인 상태의 전이 역시 아동이 사용하는 표현수단의 하나이다.
어린 나이에 움직임이 묘사되지 않으면 나이가 많은 아이들은 움직이는 물체의 이미지에 액세스하여 이미지를 표현력있게 만들 수 있습니다.
예를 들어, 포효하는 소녀를 그릴 때 가장 표현력이 약한 것은 회화적으로 약한 작품이었습니다. 입을 벌리다, 진짜 우는 인상이 만들어집니다. 소녀가 정적인 포즈로 묘사 되었기 때문에 더 정확하게 형태로 만들어진 그림은 표현력이 떨어집니다.
그러나 움직임에 따라 물체의 모양과 부분의 배열이 변하기 때문에 역동성의 표현은 여전히 ​​어린이에게 어렵습니다. 따라서 이미지의 표현력에도 불구하고 이미지의 형태가 왜곡되는 경우가 많습니다.
어린이의 창의성은 또한 구성 수단, 주로 리듬과 대칭을 사용하는 것이 특징입니다. 그들은 이미지 자체와 전체 그림에 조화를 줄뿐만 아니라 아직 미술을 마스터하지 않은 어린이에게 특히 중요한 이미지를 촉진합니다.
리듬은 일반적으로 인간의 움직임에 내재되어 있기 때문에 아이는 일을 아름답게 하기 위해 빠르게 의식적으로 리듬을 사용하기 시작합니다.
더 어린 미취학 아동의 그림의 전체 구성은 표현력을 부여하는 리듬, 즉 선의 리듬, 색 반점 배열의 리듬에 의해 만들어집니다.
취학 전 연령에서는 리듬 감각이 구성적으로 완전한 그림을 만드는 데 도움이 됩니다.
구성 성능의 독특한 순간은 한 대상이 다른 대상에 의해 모호하지 않고 그 사이의 비례 관계가 위반된다는 것입니다. 이 순간들은 마치 진실을 침해하는 것처럼 각 사물이 공간에서 자리를 잡고 형태의 모든 세부 사항을 볼 수있는 주변 생활에 대한 실제 인상을 전달하려는 어린이의 욕망을 말합니다. 다른 한편, 이것은 도면의 모든 구성 기술이 연관되는 기존의 수단으로 중요한 표현을 전달할 수 없기 때문입니다.
리듬과 대칭은 특히 표현력이 색상 외에도 구성의 리듬에 크게 의존하는 장식 작업에 사용됩니다.
따라서 어린이가 사용하는 표현 수단은 색상, 모양, 구성과 같이 매우 다양합니다. 그들은 이미지의 특징, 이미지에 대한 태도를 전달하는 데 도움이됩니다. 표현력의 정도는 주로 아동의 비유적 시각 발달, 인상의 축적, 시각 능력 발달 수준에 달려 있습니다.
아이들의 능력과 창의성의 발달은 아이들이 주변 현실에 익숙해지는 것을 기반으로 하는 미술 교육의 두 가지 상호 연관된 과제입니다. 부르주아 교육학에서 이 문제는 다르게 이해됩니다. XIX 세기의 이상주의 경향의 대표자. 아동의 창의성의 기초는 아동의 의식에 영향을 미치고 현실에 반영되는 현실 세계가 아니라 인간 본성 자체에 내재된 내적 자극, 발달 과정에서 자발적으로 드러나는 본능에 있다고 믿었습니다.
따라서 Froebel은 자신의 교수법을 개발하면서 시각적 활동의 핵심에 예술적 본능이 있다고 믿었습니다. "창조"하는 능력은 태어날 때부터 아이에게 내재되어 있으며, 이것은 인간의 신성한 본질의 표현입니다. 교육자의 임무는 이 본질을 식별하는 데 도움이 될 뿐입니다.
다양한 버전과 다른 정당화의 자발적인 창의적 개발 이론은 19세기와 20세기의 외국 교육학에서 K. Ricci, K. Bueller, Georg Kerschensteiner 등의 많은 지지자들이 있었습니다.
이상적인 방향의 일부 연구자들은 생물 유전법으로 그러한 창조적 발달 이론을 입증했습니다. 어린이의 모든 발달은 결정되고 인류 역사가 발전한 것과 동일한 경로를 따릅니다. 즉, 그는 원시인에서 발달의 모든 단계를 거칩니다. 문명화.
생물유전학적 이론은 아동 발달에 대한 잘못된 이상주의적 이해에 기초한 것으로 소련 교사들에 의해 완전히 거부되었습니다.
창의성에 대한 오해로 인해 많은 연구자들이 아동이 만든 이미지를 잘못 해석하게 되었습니다.
이미지의 도식적인 특성으로 인해 이 이미지는 실제 사물의 이미지가 아닌 상징, 기호로 해석됩니다. 관념론적 상징 이론의 오류는 무엇인가?
이상주의자들은 상징 이론을 사용하여 예술을 실생활과 분리합니다. 그들은 작가의 내면세계에서 작가의 창의성의 기반을 보고, 현실세계를 반영하지 않고 상징적인 이미지를 직관적으로 만들어내고, 아이디어와 이미지 자체를 추상적인 기호의 형태로 표현할 수 있다.
이상주의자들은 아이들의 창의성에 대해 같은 견해를 고수합니다. 이 경우 어린이의 심리는 고려되지 않습니다. 특정 표현을 기호로 대체하는 능력, 상징은 높은 수준의 추상화, 구체적인 것에서 추상화하는 능력, 하나의 의미, 본질을 강조하는 능력이 필요하기 때문입니다. 그리고 기호로 지정합니다.
대상이나 행동을 대체하는 기호는 대상의 모든 기호를 포함하거나 완전히 추상적인 형태로 제시될 수 있습니다. 표시에는 세부 사항, 추가 사항이 필요하지 않으며 묘사 된 사람에 대한 태도를 반영하지 않으며 모든 상황에서 변경되지 않습니다.
이미지는 기호와 달리 대상의 주요 특징과 특징을 항상 실제 형태로 표시하고 묘사된 대상에 대한 작가의 태도를 전달합니다.
응용 프로그램에서 그림은 기호의 성격을 띠는 경우가 있습니다. 예를 들어, 도면이 있는 건물의 건물 레이아웃을 전달하는 건축가의 도면에서 전설장비 또는 지형에서 모든 물체가 기존 기호로 표시되는 지형 계획에서는 목적을 전달하는 작업이 가장 중요합니다.
때로는 상징적 의미를 예술 작품(예술적 이미지)에 담기도 하지만 이는 사실주의적 색채를 잃지 않는다. 농민과 함께하는 노동 계급, 또는 A. Prorokov의 일련의 그림 "이 일이 다시는 일어나서는 안됩니다"- 전쟁에 대한 분노한 항의.
미취학 아동은 상징적 이미지를 사용할 수 없습니다. 그것은 최대의 일반화를 가진 대상의 이미지를 전제로 한다.
아이의 그림은 항상 구체적입니다. 어떤 세부 사항이 불확실한 형태로 나타나자 마자 이것은 이미 이미지입니다. 왜냐하면 아이는 행동하는 대상을 생각하고 누락된 것을 소리와 함께 자신의 움직임으로 추가하기 때문입니다. 점차적으로 이미지의 디테일 양이 증가하고 이미지가 더 풍부해집니다.
아이들은 거의 항상 자신의 태도를 작품에 담아 그림이나 다른 수단을 통해 전달합니다. 이것은 우리가 아이의 그림을 독특하고 표현력있게 부를 수있게합니다.
일부 경우에 아이 그림나카와 같을 수 있습니다. 이것은 어린이가 대부분의 경우 어딘가에서 빌린 단순화된 이미지를 사용할 때 발생합니다(예: 일반적으로 새를 진드기로 표시하는 등). 그는 내용에 따라 주어진 대상이 묘사되어야하는 곳에 표시를합니다. 그런 다음 이미지가 기호로 바뀝니다. 그러한 표시의 출현은 아이가 생각하고, 상상하고, 상상할 필요에서 해방되기 때문에 창의적인 시각 능력의 발달에 해롭습니다.
일반적으로 이러한 기호 그림은 훈련 중 실수를 나타냅니다. 교사가 기성품 샘플을 시각 자료로 오용하는 경우 특히 일반적입니다.
근대에 들어 많은 자본주의 국가에서 일반적으로 미학 교육에 대한 문제와 특히 창의적 발전에 대한 문제에 대한 관심이 높아졌습니다. 동시에 미학 교육의 주요 역할은 예술에 할당됩니다. 이를 통해 인간은 문명에 억눌린 자신의 잠재의식 '나'를 직관적으로 표현할 수 있다.
서구 이론가들은 아동 작품의 예술적, 의미론적 가치가 아니라 상징적 본질에 주목하여 아동 내면 세계의 전이로 간주할 필요가 있다고 믿는다. 이 상징적 전달은 개인 간의 상호 이해를 촉진할 것입니다. Herbert Read(영국)는 "자녀가 상징적 형태로 자신을 표현하도록 장려하지 않으면 가장 효과적인 의사소통 경험 수단을 배치하는 데 실패할 것입니다."라고 말합니다.
미국, 이탈리아, 프랑스의 많은 교사들은 아이에게 자신의 생각에 대한 상징적 이미지를 동일하게 귀속시킵니다. 이들 국가의 미학 교육의 주요 문제는 주변 환경에 빠르게 적응할 수 있는 현대 사회에서 활동적인 사람의 양육으로 제한된 방식으로 이해됩니다.
50년대. XX 세기 미국에서는 창의성 문제가 발생했습니다. "창의성"이라는 용어는 예술에서 교육학으로 옮겨졌습니다. 이 용어는 사람의 창조적 잠재력을 의미합니다. 미학 교육 이론가 빅터 로웬펠트(Victor Lowenfeld)는 태어날 때 모든 어린이가 잠재적인 창조자이지만 생활 환경이 발달 활동을 돕거나 제한한다고 믿습니다. 일부 이론가들은 창의성에 대한 약간 다른 이해를 고수하고 창의성의 선천성을 부정하지만 창의성의 선천적 한계에 대해 말합니다.
이 이론의 본질은 다음과 같습니다. 예술 실습은 해방, 정서적 에너지의 방출에 기여합니다. 예술을 통해 어린이는 언어 수단보다 자신의 개성을 더 쉽게 표현할 수 있습니다. 창의적으로 살아가는 개인은 끊임없이 변화하는 삶의 상황에 민감해야 하고 자신의 성격 자원에 비례하여 결론을 도출하는 법을 배워야 합니다. 따라서 교육학에서 창의성 개발 문제는 사회에서 인간의 위치를 ​​결정하는 것과 관련이 있으며 순수하고 실용적인 목표와 관련이 있으며 능동적이고 독립적으로 생각하고 행동하는 사람의 육성이 아닙니다.

학습에 대한 능력 및 창의성 개발의 의존성

물론 이 입장은 문자 그대로 창의성을 가르친다는 의미로 이해할 수 없다. 창작 과정은 매우 복잡하며 성격의 개별 특성에 의해 크게 결정됩니다. L. S. Vygotsky는 다음과 같이 썼습니다. "... 어린이의 창의적인 활동은 의무적이거나 의무적일 수 없으며 어린이의 이익에서만 발생할 수 있습니다."
학습이 자연 데이터의 더 나은 개발에 기여한다는 것은 이미 교육학에서 입증되었습니다. 아동의 과제 수행이나 모방에만 기반을 둔 교육은 능동적이고 창의적인 성격의 교육과 양립할 수 없습니다. 단순한 기술적 문제라도 창작 활동의 요소를 포함해야 합니다. 예를 들어, 나이가 많은 그룹에서는 모양에 따라 개체를 조심스럽게 음영 처리하는 작업을 의미 있는 방식으로 어린이가 수행합니다.
크리에이티브와 학습 목표아이들이 이것 또는 저것을 동화시키는 정도에 따라 달라야 합니다.
아동이 습득한 기술, 지식 및 기술이 적을수록 창의적 과업이 더 쉬워야 하고, 반대로 아동이 교육 자료를 숙달했다면 창의적 과업은 더 광범위하게 설정될 수 있습니다.
예를 들어, 어린이 시니어 그룹다층 건물을 그리는 작업이 주어졌으며 창문 행이 균일한 바닥을 강조 표시했습니다. 교사가 집의 벽을 여러 층으로 직선으로 나누는 리셉션을 설명하고 보여 준 후, 아이들은 바닥에 몇 개의 창을 집 근처에 둘 것인지, 창문의 모양, 색상을 결정하는 작업을 독립적으로 수행합니다. 지붕과 벽의. 이 작품의 창의적 요소는 작을 것입니다. 이 기술이 통합되고 독립적으로 사용되는 후속 수업에서는 아름다운 집, 고층 건물, 상점, 극장 또는 동화 같은 궁전 등을 그리는 창의적인 작업이 훨씬 더 광범위하고 어려울 것입니다. 건축, 원하는 층 수를 전달합니다.
아이들에게 시각 예술을 가르치는 것은 시각 기술과 기술의 습득과 함께 창의적 활동의 발달을 포함합니다. 이 시스템은 미취학 아동의 시각 기술에 대한 요구 사항 프로그램과 관찰력, 주변 생활의 다양한 색상, 형태 및 움직임을 보는 능력을 기반으로 하는 방법론을 포함합니다. 방법론은 과제, 연령 및 아동의 일반적인 발달에 따라 다양한 기술의 사용을 포함해야 합니다.
시각 예술 교육의 전체 시스템을 구성하는 데 많은주의를 기울여 어린이의 정신 활동을 양육해야합니다.
N.P.Sakulina는 활동, 독립성 및 주도성을 창의성의 필수 구성 요소로 간주했습니다. 그녀는 창의성의 경우 순전히 외부(감정의 표현, 운동 속도)가 될 수 있는 일반적인 활동이 아니라 내부 활동, 즉 감각 및 정신 활동의 활동이 중요하다고 지적했습니다. 감각 교육에 대한 연구를 바탕으로 이러한 내부 활동을 유도하는 기술이 개발되어 결과적으로 아동이 필요한 이미지 방식을 독립적으로 찾을 수 있습니다.
소련 교육 과학 아카데미의 유아 교육 과학 연구소의 미학 교육 연구소 직원이 수행 한 작업에서 어린이 창의력의 적극적인 관리 문제, 특히 제안 된 작업의 역할 교사는 미술작품이 아동이 만들어낸 이미지의 표현력에 미치는 영향을 조사하였다.
결론은 적극적인 교수법이 어린이의 시각 능력과 창의적 표현의 발달에 긍정적 인 영향을 미친다는 것을 증명합니다.
어린이의 시각적 활동을 안내하는 작업에서 교사는 집단 학습 방법과 각 어린이에 대한 개별 접근 방식을 결합해야 합니다.
소비에트 교육학은 학습에 대한 성격의 모든 측면의 올바른 발달의 의존성을 논란의 여지가 없는 것으로 간주합니다. 창의적인 시각 능력의 발달도 이 패턴을 따릅니다.
창의적 발달을 이해하는 외국 이론가들의 이상주의는 특히 교육과 육성의 역할에 대한 질문이 제기될 때 두드러진다. 이론적인 조항에서 그들은 교사에게 큰 역할을 할당하지만 거의 모든 연구자는 아동의 자발적 발달 이론에 동의합니다. 예를 들어, Lowenfeld 교수는 다음과 같이 말합니다.
이러한 입장에도 불구하고 주변 현실의 영향과 동떨어진 자발적인 개념으로 이상주의적 의미로 이해되는 직관과 자기표현에 많은 관심을 기울인다. 이것은 주로 창의적 발달과 지적 발달 사이의 격차에 반영됩니다. 부르주아 연구자들은 지식의 습득이 창의성에 도움이 되지 않고 창의성과 관련이 없다고 생각합니다.
프랑스의 새로운 예술 교육 시스템은 아이들의 예술적, 창의적 능력에 대한 깊은 감탄이 특징입니다. 어린이 그림은 직관적인 창의성을 기반으로 하는 "걸작"으로 정의됩니다. 어른들은 이 표현의 즉각성을 잃습니다. Elise Freine은 다음과 같이 씁니다. 보았던 기적에서 빛나는 눈으로 기뻐하며 풍부한 보물을 ... ".
새롭고 진보적인 이론은 창의적 발달을 미학 교육의 주요 과제로 설정하고 모든 어린이에게 그러한 발달의 가능성을 인정하고 환경, 교사에게 큰 역할이 할당된다는 것입니다. 그러나 이러한 모든 조항은 잘못된 정당화 및 잘못된 방법론적 결론과 결합됩니다.
"창의성"이라는 개념에 투자한 콘텐츠 자체는 활동, 주도성, 독립성 등 몇 가지 구성 요소로 좁혀지지만 예술가의 활동에 필요한 유일한 요소는 아닙니다.
창조적 활동은 삶이 제시한 시급한 실천적 과제를 해결하는 것뿐만 아니라 이러한 과제를 공식화하는 것, 아직 실제로 일어나지 않은 새로운 문제의 발전으로 구성됩니다.
창의성에 대한 잘못된 이해와 지적 발달, 지식의 축적과 창의성 사이의 연결 부족에 대한 잘못된 입장에서. 사실, 그들 사이에는 긴밀한 연결과 상호 의존이 있습니다. 사람이 더 많은 지식을 습득할수록 작업의 솔루션에 더 광범위하게 접근할 수 있고 구현하는 것이 더 쉽고 독창적입니다. 또한 감정과 직관이 창의적 활동의 기초가 된다는 결론은 옳지 않다.
물론 감정, 정서적 열정은 창조적 인 과정에 도움이되지만 의식은 훨씬 더 많이 참여합니다. 아이디어의 출현, 그 이해 및 구현은 의식, 생각의 작업을 기반으로합니다. 직관은 창의력에 도움이 될 뿐 결정적인 순간은 아니며 경험과 지식이 있는 사람이라면 더욱 틀림이 없을 것입니다. 지적 발달의 과소 평가, 내면에 대한 일방적 인 관심은 현실의 실제 이미지에서 순전히 주관적인 세계로 이끄는 반면, 유익한 창조적 활동의 가능성은 지식, 경험 및 인간 능력 개발의 결과입니다. .
따라서 인간성 발달에 대한 마르크스-레닌주의적 이해의 견지에서만 미학 교육의 문제를 해결하는 것이 아동의 창의적 능력 개발 문제에 대한 올바른 해법을 결정한다.

교수법은 교육자가 어린이에게 지식을 전달하고, 기술을 부여하고, 기술을 주입하는 방법과 수단입니다. 아이들이 무엇을 해야 하는지, 어떤 순서로 행동해야 하는지, 그리고 무엇보다 중요한 것은 어떻게 행동해야 하는지, 즉 행동 방식 자체를 보여주고 설명해야 합니다.

연필, 붓, 가위의 올바른 잡는 법, 물감, 풀 등으로 작업하는 방법을 가르칩니다. 하는 방법을 보여주지 않고는 불가능합니다. 한 마디로 설명하자면, 어른도 손을 올바르게 사용하는 법을 배우는 것은 어렵습니다. 2~3세 아동은 이것을 보여도 이해하기 어렵습니다. 처음에는 연필을 아이의 손에 넣고 손가락 사이에 쥐어 짜야합니다. 손가락에 있는 연필을 만져야만 아이가 스스로 이러한 행동을 반복할 수 있습니다.

약 3년 반이 되면 아이들은 행동 양식의 표시를 인지하는 법을 배웁니다. 미래에는 어떤 새로운 기술도 보여주고 설명과 함께 시연을 합니다.

설명은 점차 성격이 바뀝니다. 두 번째 젊은 그룹에서 교사는 행동의 이름을 지정하고 순서를 설정합니다. 동작은 단어와 동시에 수행됩니다.

아이들의 눈 앞에서 선생님은 그림을 그리며 자신의 행동을 설명합니다. 설명 덕분에 모방은 기계적인 것이 아닙니다. 아이들은 자신이 하는 일과 이유를 이해합니다.

프로그램의 주요 작업을 구현하기 위해-아이들을 이미지로 데려오기 위해 교육자는 다양한 교수법을 사용합니다.

어린이의 손 협응을 개발하고 종이에 특정 선을 그리도록 가르치면 교사는 비 유적 형태로 게임을 수행 할 수 있습니다. 그런 다음 더 복잡하고 (한 곳에서 회전 - 공), 아이들은 이러한 움직임을 반복합니다. 동시에 그는 "거기 - 여기"또는 "위 - 아래"로 고르게 말하고 나중에 "연기가 간다, 연기가 간다"등의 움직임을 호출합니다. 이런 종류의 놀이는 아이의 희망에 따라 재미있는 방식으로 할 때 보다 조화롭고 대담하며 리드미컬한 움직임을 촉진합니다. 그러면 아이들은 자발적으로 그것을 반복합니다. 그들은 또한 교사가 결과 스트로크에 부여한 이름을 기억합니다. "연기가 오고 있습니다", "비가 내리고 있습니다", "눈이 내리고 있습니다", "빛이 말합니다." 움직임과 그에 따른 뇌졸중은 어린이에게 알려진 현상과 관련이 있습니다. 삶에서 관찰되는 모든 현상을 반영하는 드로잉의 과정은 아이의 마음을 사로잡고 드로잉으로 표현할 기회를 찾습니다.

교사는 때때로 모터 리듬 게임의 성격을 띤 그림 수업을 진행합니다. 작업은 단순함으로 아이들의 마음을 사로잡습니다.

자연 현상에 대한 관찰을 어린이와 함께 조직함으로써 교육자는 개별 현상을 어린이에게 제공하여 그림을 그릴 수 있습니다. 그는 아이들에게 색종이와 밝은 색을 줍니다. 그는 이젤에 "나뭇잎이 바람에 날린다"는 붓으로 그리는 방법을 보여줍니다. 연필로 아이들은 "드립 - 드립, 비가 내리고 있습니다"를 그리도록 초대됩니다.

첫 번째 주니어 그룹에서는 어린이와 교사의 공동 생성이 발생할 수 있습니다. 예를 들어, 교사는 큰 판에 크리스마스 트리나 집을 그린 다음, 아이들은 크리스마스 트리의 가지와 집 창문에 밝은 빛을 "밝힙니다"(주황색 또는 노란색 선으로 칠합니다. , 등.). 교사와 아이들의 공동 노력 덕분에 저녁 빛의 파노라마와 우아한 새해 나무가 만들어집니다. 이 경우 대비되는 색상의 조합을 사용해야 합니다.

소규모 어린이 그룹(5-6명)과 함께 이러한 성격의 수업을 진행하는 것이 좋습니다. 그런 다음 스탠드에 그림을 놓고 어린이들에게 어두운 창문이나 짙은 녹색 가문비 나무 가지 등에 "밝은 조명이 켜진"것을 고려하도록 권유하는 것이 좋습니다.

일년 내내 교사는 아이들이 원하는 대로 그림을 그리도록 초대합니다. 이 수업에서 그는 무작위로 얻은 이미지에주의를 기울이고 이러한 그림의 표현력에 주목합니다.

2.5 세 어린이와 함께 "무엇이 그려지는지 추측"게임의 성격에 따라 별도의 수업을 수행하는 것이 가능합니다. 아이들은 볼 수 있는 그림을 받고 무엇이 그려졌는지("태양", "집", "깃발", "꽃" 등)을 말하고 대상에 대한 인식은 일종의 객관적인 행동과 관련이 있습니다. 그들이 어렵다고 생각하면 교사 자신이 가장 특징적인 그림, 예를 들어 "키가 큰 풀이 그려져 있습니다", "하지만 가지가 구부러져 아마 바람이 불었습니다", "공기 풍선이 날아 갔다", "작고 큰 꽃 초원에서 자라다" 등 .d.

그림에서는 어른들이 이해할 수 있는 형태의 이미지가 점차 등장하고 있다. 그들은 성인뿐만 아니라 어린이에게도 알아볼 수있게되어 어린이에게 큰 기쁨을줍니다. 아이들은 창의력의 결과를 평가하는 능력을 개발하기 시작합니다. 아이들의 그림은 점, 획, 그리고 형태의 리듬을 통해 기초적인 표현력을 얻습니다.

새로운 아이디어로 아이들을 풍부하게 하는 교육자는 그림의 초기 이미지 형성에 기여할 것입니다.

두 번째 젊은 그룹에서는 특정 동작으로 운동하기 위해 종이에 연필, 브러시 또는 손가락으로 손을 사용하여 공중에서 여러 번 어린이를 초대하는 것이 유용합니다. 이 기술은 아이들이 이전에 보여진 행동 과정을 기억하는 방법을 테스트하는 데 사용할 수 있습니다.

어떤 경우에는 칠판에서 교사의 환영 표시가 충분하지 않은 것으로 판명됩니다. 한 번의 시각적 인식 후에 아동이 표시된 동작을 수행할 수 없는 경우 별도의 종이에 손으로 표시하는 데 의지할 수 있으며 아동은 시각적으로 뿐만 아니라 운동 감각적으로(손으로) 동작을 인식합니다. .

어떤 경우에는 어린이에게 관심있는 재료를 선택하는 능력을 교육하는 것이 좋습니다. 때로는 다음과 같은 성격의 작업을 제공합니다. "오늘은 인형의 생일입니다. 당신이 그녀에게 무엇을 줄 수 있는지 알아 봅시다. 연필이나 물감을 가지고 인형을 위한 선물을 준비해보세요."

기술과 능력을 개발하는 데는 오랜 시간과 지속적인 관심이 필요합니다. 아이들의 관심이 그림에 대한 구상적 해석으로 전환되자마자 실행 기술에 대한 생각을 멈추고 기술이 잘 발달되지 않은 경우 잘못된 행동을 하면 그림의 품질이 저하됩니다. 어린이가 나이가 들수록 실행 측면이 더 중요합니다. 잘못 실행 된 그림은 어린이를 만족시키지 못하고, 자신에게 불만을 일으키고, 자신감을 감소시키고, 전반적인 활동에 대한 관심을 감소시킵니다.

언어적 영향력은 기술을 마스터하는 속도뿐만 아니라 품질도 향상시킵니다. 기술은 의식적이고 일반화된 성격을 획득하여 다른 조건으로의 전환을 용이하게 하고 활동 상황이 변경될 때 재구성합니다.

단어 덕분에 움직임은 자발적 움직임과 비자발적 움직임을 질적으로 구별하는 신중하고 의식적인 성격을 얻을 수 있습니다. 이 또는 그 단어가 의미하는 바, 그와 관련된 움직임을 이해하는 어린이는 미래에 하나의 구두 지시에 따라 필요한 움직임을 올바르게 수행 할 수 있습니다.

각 연령 단계에서 실용적인 기술 형성에서 단어의 역할은 다릅니다. 3세 아동의 경우, 구두 지시로만 행동 양식을 재현하는 것은 큰 어려움을 나타냅니다. 이와 관련하여 수행 기술, 행동 방법의 시연에 수반되는 단어에 대해 명확하게 생각할 필요가 있습니다. 가장 정확한 것을 선택하고 설명을 혼란스럽게하지 마십시오. 예를 들어, 어린이들에게 이미지 위에 칠하는 방법을 보여주면서 교사는 "나는 위에서 아래로, 위에서 아래로, 위에서 아래로 브러시합니다."라고 말합니다. 기술과 능력을 가르치는 이 단계에서 단어는 의미 기능뿐만 아니라 억양-리듬 기능에서도 작용할 수 있습니다. 언어 교육의 역할 정확한 실행움직임은 취학 전 연령에 걸쳐 크게 증가합니다.

아이들이 배울 수 있는 연필과 붓 그리기 규칙.

아이들이 도구가 다르고 다른 방식으로 작업해야 한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.

연필 그리기 규칙:

• 1. 연필은 세 손가락(엄지와 중지 사이, 집게손가락을 위)으로 잡고 강하게 쥐어 짜지 않고 뾰족한 끝 부분에 가깝지 않게 잡아야 합니다.
• 2. 위에서 아래로 선을 그릴 때 연필로 손이 선 옆으로 가고, 왼쪽에서 오른쪽으로 선을 그리면 손이 선의 맨 아래에 있습니다. 따라서 어떻게 그리는지 보려면 손을 움직여야 직선을 얻을 수 있습니다.
• 3. 선은 종이에서 연필을 떼지 않고 멈추지 않고 아래에서 그려야합니다. 그렇지 않으면 고르지 않을 수 있습니다. 하나의 선을 여러 번 그릴 필요는 없습니다.
• 4. 직사각형과 정사각형의 물체는 모서리에 정지점을 두고 그려야 다음에 그릴 방법을 생각할 수 있습니다.
• 5. 둥근 모양의 물체는 멈추지 않고 한 번에 그려야 합니다.
• 6. 그림 위에 연필로 계속 앞뒤로 움직여 칠해야 합니다.
• 7. 그림을 그릴 때는 위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 비스듬히 한 방향으로 획을 적용해야 합니다.
• 8. 그림 위에 칠할 때 그리는 대상의 윤곽선을 벗어나지 않도록 한다.
• 9. 그림 위에 틈 없이 칠해야 합니다.
• 10. 그림 위에 칠할 때 연필을 고르게 눌러야합니다. 더 밝고 약하게 칠하려면 더 세게 누르십시오. 더 밝게 칠하려면 연필을 누르십시오.

페인트 규칙:

• 1. 브러시는 세 손가락 사이(엄지와 중지, 집게손가락은 위), 인두 끝 뒤에서 손가락으로 세게 쥐어 짜지 않도록 잡아야 합니다.
• 2. 다른 선을 그릴 때 브러시를 더미를 따라 안내해야 하므로 브러시를 든 손이 선 앞으로 이동합니다.
• 3. 넓은 선을 그릴 때 브러시 더미 전체에 의존해야하며 막대를 종이에 비스듬히 잡아야합니다.
• 4. 가는 선을 그리려면 스틱이 위로 향하게 브러시를 잡고 브러시 끝으로 종이를 터치합니다.
• 5. 붓으로 그림을 그릴 때 선은 나란히 겹쳐서 한 방향으로, 한 방향으로만 끌어야 하며, 매번 위에서부터 또는 왼쪽에서 시작합니다.
• 6. 칠할 때와 그릴 때 각 선은 한 번만 그려야 합니다.
• 7. 멈추지 않고 즉시 줄을 이끕니다.

규칙을 점진적으로 도입하여 아이들이 이전에 배운 것을 잊지 않도록 해야 합니다.

규칙을 마스터하면 드로잉 기법을 의식적으로 마스터하고 의식적으로 적용할 수 있습니다.

따라서 교사가 시각적 및 언어적 방법을 사용하면 어린이가 그림을 그리는 기술을 성공적으로 습득하는 데 도움이 됩니다.

교수법은 교육자가 어린이에게 지식을 전달하고, 기술을 부여하고, 기술을 주입하는 방법과 수단입니다. 행동 방법을 마스터하고 기술을 마스터하려면 어린이가 교사의 행동을 시각적으로 인식 할뿐만 아니라 반복해야합니다.

창의적 성격 형성에 있어서 미술의 역할

교육학 이론과 실천의 가장 중요한 과제 중 하나 현재 단계 - 창조적 인 성격의 형성.이 문제에 대한 해결책은 취학 전 연령에 시작해야 합니다. 이를 위한 효과적인 도구는 어린이의 시각적 창의성입니다.

적용, 그리기, 모델링 과정에서 아이는 여러 감정을 경험하고 다양한 지식을 습득합니다. 게임에 접한이 흥미로운 사업에서 주변 세계에 대한 그의 아이디어가 명확하고 심화되며 물체의 특성에 대해 생각하기 시작하고 특정 기능을 기억하고 미술 기술을 습득하고 의식적으로 적용하는 법을 배웁니다.

그림 그리기는 어린이의 다양한 발달에 기여합니다. 다양한 유형의 예술 활동 수업은 또래 집단 내에서 그리고 성인과 의미 있는 의사 소통을 위한 기반을 만듭니다. 이러한 수업은 또한 치료의 기능을 수행하여 어린이의 마음에 있는 강조점을 슬픈 사건에서 긍정적인 사건으로 전환하고 신경 긴장, 두려움의 수준을 낮추고 즐거운 분위기와 긍정적인 감정 상태를 유발합니다. 에 포함하는 것이 중요한 이유입니다. 교육 과정예술 및 기타 창의적인 활동에 참여합니다. 이 작품에서 모든 어린이는 어른의 압력 없이 자신을 가장 완벽하게 표현할 수 있습니다.

비고 1

창의적 활동의 리더십은 교사가 창의성, 그 세부 사항, 기술에 대한 일반적인 지식을 매우 재치 있게 갖고, 아동의 주도권과 독립성을 지원하고, 필요한 기술과 능력의 학습과 개인의 창의적 잠재력의 공개를 촉진할 것을 요구합니다.

창의성에는 특히 다음과 같은 일반 법칙이 있습니다.

• 창의성은 사회적 현상입니다.
• 창의성의 사회적 본질은 필요하고 유용한 사회적 가치의 창출에 있습니다.

국내 교육학 및 심리학에서 창의성은 객관적이고 주관적으로 새로운 개인의 창조로 간주됩니다. 주관적인 참신함은 미취학 아동과 초등학생의 창의적 활동의 결과입니다. 자르고 붙이고 그리기를 통해 아이는 주관적으로 새로운 것을 스스로 형성합니다. 물론 그의 창의성의 산물은 보편적 가치와 새로움을 갖지는 않지만 그 주관적 가치는 상당하다.

어린이의 시각적 활동- 이것은 성인 활동의 원형이며 여러 세대의 사회-역사적 경험을 담고 있습니다. 어린이는 어른의 도움 없이 이 경험을 이해할 수 없습니다. 성인은 경험의 전달자일 뿐만 아니라 전달자이기도 합니다. 이 경험을 동화함으로써 아이는 발달이 진행됩니다.

창의력 훈련

소비에트 교사 Ilya Lerner는 자신의 작품에서 어린이의 창조적 활동에 내재 된 주요 특징을 확인했습니다.

• 새로운 상황에서 이전에 획득한 지식의 독립적인 이전 구현;
• 주제의 새로운 기능에 대한 비전;
• 표준 상황에서 문제 지정;
• 객체의 구조를 정의하는 단계;
• 대체 솔루션 개발;
• 알려진 작업과 새로운 작업 방식을 결합합니다.

창의력은 가르칠 수 있지만 이것은 특별한 가르침입니다.

비고 2

이전에 획득 한 지식을 어린이의 새로운 상황으로 독립적으로 이전하는 것은 현실의 대상과 대상을 인식하는 법을 배우고 대상의 윤곽을 따라 손을 움직여 형태를 결정하는 법을 배우는 경우에만 나타날 수 있습니다. 그 후에야 아이들은 이 방법을 스스로 사용할 수 있게 되며 고정된 모양(구름, 웅덩이, 녹지 않는 눈) 없이도 물체를 자유롭게 묘사할 수 있게 됩니다.

대상의 새로운 기능에 대한 비전은 아동이 대체 대상을 사용하기 시작할 때 나타납니다(잘라낸 스트립을 대상의 일부로 바꿉니다). 형태, 인식 과정의 부분을 강조 표시하는 기능은 점차적으로 대상의 전체 구조에 대한 비전과 도면, 응용 프로그램 또는 모델링에서 구조를 전송하는 방법을 숙달하게 합니다.

다른 방향의 예술 작품을 가진 아이들의 친분은 아이들을 아름다움의 세계로 소개하고 아이들에게 비유적인 솔루션, 수단의 표현력, 다양한 색상 및 구성 구성에 대한 이해로 이끕니다. 예를 들어, Dymkovo 그림에 익숙해지면 아이는 확실히 그것을 사용하여 자신의 이미지를 만듭니다.

어린이의 창의성에서 보장되어야 할 주요 조건은 성실입니다.의도적 인 교육적 자극없이 독창성에 대한 필요성이 아동에게 독립적으로 발생해야합니다. 그러나 많은 아이들이 스스로 창의력을 발휘하지 못합니다. 이 모순으로부터 창의성에 대한 자극을 찾는 것과 같은 교육적 문제가 발생하여 창조하려는 어린이의 진정한 욕구를 낳습니다. 그 해결책 중 하나는 창의성의 산물뿐만 아니라 그 과정 자체를 보여주어 그림, 조각이 어떻게 탄생하는지 아이가 직접 눈으로 볼 수 있도록 하는 것입니다.

그림을 그리는 과정에서 아이는 창의적인 가능성을 확장하는 새로운 시각적 기술과 능력을 습득할 뿐만 아니라 의식적으로 적용하는 방법도 배웁니다. 면에서 중요한 요소이다. 정신 발달.

창작 활동의 단계

어린이의 창의적 활동에서 세 가지 주요 단계를 구분할 수 있습니다.

• 아이디어의 기원, 개발, 인식 및 디자인;
• 이미지 생성 과정;
• 결과 분석.

각 단계를 더 자세히 살펴보겠습니다.

비고 3

미래 이미지의 주제는 아동이 스스로 결정하거나 교육자가 제안할 수 있지만 구체적인 결정은 아동이 스스로 결정해야 합니다. 아이가 젊을수록 그의 계획은 상황적이고 불안정한 성격을 가지고 있습니다. 처음에는 $ 40 \ % $의 경우에만 3 세의 어린이가 즉시 계획을 구현할 수 있습니다. 때로는 작업 과정에서 아이디어가 여러 번 바뀝니다. 그리고 $ 70-80 \% $ 어린이를위한 체계적인 수업이 끝날 때까지만 개념과 구현이 일치하기 시작합니다. 여기에는 두 가지 이유가 있습니다. 첫째는 아동의 상황적 사고이고 둘째는 작은 활동 경험으로 아동이 자신의 시각 능력과 자신의 생각을 연관시키지 않고 자신의 무능력을 깨닫고 원래의 것을 포기합니다. 의도.

이미지를 만드는 과정에도 나름의 특징이 있습니다. 과제의 주제는 아동의 상상력을 지시하지만 교육자는 결정을 규제할 필요가 없습니다. 아이가 자신의 디자인에 따라 그림을 그리고 교사가 주제 선택에 대한 방향만 설정하면 더 넓은 기회가 생깁니다. 이 단계에서 아동은 표현 방법과 표현 수단을 숙달할 수 있어야 합니다.

처음 두 단계의 논리적 연속과 완료는 결과의 분석입니다. 아이들은 최대한 활동적일 때 그림을 보고 분석합니다. 이를 통해 자신의 활동 결과를 보다 완벽하게 이해할 수 있습니다. 교사는 매번 새로운 방식으로 과제에 대한 토론을 진행해야 합니다. 예를 들어 아이들이 그랬다면 크리스마스 장식들, 그런 다음 수업이 끝나면 모든 장난감이 나무에 매달려 있습니다. 작업 과정에서 집단 구성이 만들어지면 그림의 일반적인 모양에주의를 기울여야하며 어린이와 함께 파노라마를 보완 할 수 있는지 여부를 생각해야합니다.

창의적 인격형성은 현 단계에서 교육이론과 실천의 중요한 과업 중 하나이다. 그 해결책은 이미 취학 전 아동기에 시작되어야 합니다. 이를 위한 가장 효과적인 수단은 취학 전 아동의 시각적 활동입니다.

그림, 조각, 아플리케의 과정에서 아이는 다양한 감정을 경험합니다. 그는 자신이 만든 아름다운 이미지에 기뻐하고 무언가가 잘되지 않으면 화가납니다. 그러나 가장 중요한 것은 이미지를 생성함으로써 아이가 다양한 지식을 습득한다는 것입니다. 환경에 대한 그의 생각은 세련되고 심화됩니다. 작업 과정에서 그는 물체의 특성을 이해하기 시작하고 특징적인 특징과 세부 사항을 기억하고 시각적 기술과 능력을 마스터하고 의식적으로 사용하는 법을 배웁니다. 아리스토텔레스도 지적했습니다. 그림 그리기 연습은 어린이의 다재다능한 발달에 기여합니다. 과거의 뛰어난 교사들 - Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - 및 많은 러시아 연구원들도 이에 대해 썼습니다. 그들의 작업은 다음과 같이 증언합니다. 그림 그리기 수업 및 기타 유형의 예술 활동은 ​​어린이가 서로 및 성인과 의미 있는 본격적인 의사 소통을 위한 기초를 만듭니다. 치료 기능을 수행하고, 슬프고 슬픈 사건에서 아이들을 산만하게 하고, 긴장된 긴장을 완화하고, 두려움을 완화하고, 즐겁고 기분을 좋게 하고, 긍정적인 감정 상태를 제공합니다. 따라서 다양한 예술적이고 창의적인 활동을 교육 과정에 광범위하게 포함시키는 것이 매우 중요합니다. 여기에서 모든 어린이는 어른의 압력 없이 자신을 최대한 표현할 수 있습니다.

시각 활동의 관리는 교육자가 일반적으로 창의성이 무엇인지, 특히 아동의 창의성이 무엇인지, 세부 사항에 대한 지식, 기술에 대한 지식, 미묘하고 재치 있게, 아동의 주도권과 독립성을 지원하고, 필요한 기술의 숙달을 촉진하도록 요구합니다. 능력과 창조적 잠재력의 개발. 유명한 연구원 A. Lilov는 창의성에 대한 자신의 이해를 다음과 같이 표현했습니다. "... 창의성에는 일반적이고 질적으로 새로운 정의 기호와 특성이 있으며 그 중 일부는 이미 이론에 의해 충분히 설득력 있게 공개되었습니다. 이러한 일반 법칙은 다음과 같습니다.
- 창의성은 사회적 현상이며,
- 그것의 깊은 사회적 본질은 그것이 사회적으로 필요하고 사회적으로 유용한 가치를 창출하고 사회적 요구를 충족시킨다는 사실에 있으며 특히 상호 작용에서 의식적인 사회적 주체(계급, 사람들, 사회)의 변형 역할이 가장 집중되어 있다는 사실에 있습니다. 객관적 현실"

또 다른 연구원 VG Zlotnikov는 다음과 같이 지적합니다. 예술적 창의성은 인지와 상상력, 실제 활동 및 정신적 과정의 지속적인 통합을 특징으로 하며, 이는 특정 영적 및 실제적 활동이며 그 결과 특별한 물질적 산물이 발생합니다 - 예술 작품 .

미취학 아동의 미술은 무엇입니까? 국내 교사와 심리학자는 창의성을 객관적이고 주관적으로 새로운 사람의 창조로 간주합니다. 미취학 아동과 초등학생의 창의적 활동의 결과인 주관적인 참신함이다. 미취학 아동은 그리기, 자르기 및 붙여넣기를 통해 주관적으로 새로운 것을 만듭니다. 그의 창의성의 산물은 일반적인 인간의 참신함과 가치가 없습니다. 그러나 그 주관적인 가치는 중요합니다.

성인 활동의 원형인 어린이 그림 활동은 세대의 사회적, 역사적 경험을 담고 있습니다. 이러한 경험은 활동의 도구와 산물, 사회력사적 실천에 의해 발전된 활동 방법으로 실현되고 구체화된 것으로 알려져 있다. 어린이는 어른의 도움 없이 이 경험을 마스터할 수 없습니다. 이 경험의 전달자와 전달자는 성인입니다. 이 경험을 동화함으로써 아이는 발달합니다. 동시에 그림, 모델링, 응용 등의 시각적 활동 자체는 전형적인 아동의 활동으로서 아동의 다재다능한 발달에 기여합니다.

유명한 러시아 과학자들은 어린이의 창의성을 어떻게 정의합니까? 아이의 성격 형성에 대한 중요성은 어떻게 결정됩니까?

선생님 V.N. Shatskaya는 다음과 같이 믿습니다. 일반 미학 교육의 조건에서 어린이의 예술적 창의성은 객관적인 예술적 가치의 창출보다 특정 유형의 예술을 가장 완벽하게 숙달하고 미학적으로 발달 된 성격을 형성하는 방법으로 간주 될 가능성이 더 큽니다. .

어린이 창의력 연구자 E.A. Fleerina는 그것을 드로잉, 모델링, 건설, 상상의 작업 위에 구축된 반영, 그녀의 관찰뿐만 아니라 단어, 그림 및 기타 형태의 예술을 통해 받은 인상을 표시하는 주변 현실에 대한 어린이의 의식적인 반영으로 평가합니다. 아동은 수동적으로 환경을 복사하지 않고 축적된 경험, 묘사된 것에 대한 태도와 관련하여 환경을 처리합니다.

AA Volkova는 다음과 같이 말합니다. "창의력 육성은 어린이에게 다재다능하고 복잡한 영향을 미칩니다. 성인의 창조적 활동에서 마음(지식, 사고, 상상력), 성격(용기, 인내), 느낌(아름다움에 대한 사랑, 열정 이미지, 생각 우리는 아이의 창의성을 더 성공적으로 개발하기 위해 성격의 동일한 측면을 교육해야 합니다. 다양한 아이디어로 아이의 마음을 풍부하게 하려면 약간의 지식은 창의력을 위한 풍부한 음식을 제공하는 것을 의미합니다. 아이들이 창의력에서 본 것을 보다 생생하게 재현할 수 있습니다."

I. Ya.Lerner는 아동의 창의적 활동의 특징을 다음과 같이 정의합니다.
이전에 획득한 지식을 새로운 상황으로 독립적으로 이전합니다.
객체(객체)의 새로운 기능에 대한 비전;
표준 상황에서 문제에 대한 비전;
물체의 구조에 대한 비전;
대체 솔루션에 대한 능력;
더 일찍 결합 알려진 방법새로운 것들과의 활동.

I. Ya. Lerner는 다음과 같이 주장합니다. 창의성은 가르칠 수 있지만 이 가르침은 특별합니다. 일반적으로 가르치는 지식과 기술과는 다릅니다.

우리는 우리 자신의 연습에서 이 아이디어의 정확성을 확신했습니다. 그러나 이전에 획득한 지식을 어린이의 새로운 상황(Lerner에 따른 첫 번째 특성)으로 독립적으로 이전하는 것은 대상, 실재 대상을 인식하는 법을 배우고, 이를 포함하여 형식을 구별하는 법을 배운 경우 나타날 수 있습니다. 물체의 윤곽을 따라 양손의 움직임을 처리합니다. (즉, 연필, 붓, 펠트펜으로 사물의 윤곽을 잡고 관찰하고 그림을 그립니다.) 그래야만 아이들이 스스로 이 방법을 사용할 수 있게 되며, 그래야 비로소 점차적으로 사물을 습득하게 됩니다. 예를 들어 구름, 웅덩이, 떠다니는 빙원, 녹지 않는 눈과 같이 명확하게 고정된 형태가 없는 물체를 포함하여 모든 물체를 자유롭게 묘사할 수 있습니다.

Lerner에 따른 두 번째 특성 - 대상(대상)의 새로운 기능에 대한 비전 - 예를 들어, 어린이가 대체 대상을 사용하기 시작할 때 나타납니다. 그는 그가 오케스트라에서 연주하고 있다고 상상하면서 숟가락으로 연주합니다. 지각 과정에서 우리가 아이들에게 형성하는 부분인 형태를 강조하는 이 능력은 아이들이 대상의 구조를 보고, 드로잉, 모델링, 적용에서의 전달 방법을 마스터하도록 이끕니다. 그것이 우리가 추천하는 이유입니다 창의적인 추구작업 계획에 "모양과 구조가 마스터 된 동물의 이미지를 만드는 법을 가르치는 것"이라는 주제를 포함하십시오.

아이들에게 예술 작품(순수 미술, 문학, 음악)을 소개함으로써 우리는 아이들을 미의 기준의 세계로 소개합니다. 우리는 위에서 언급한 목표와 목적을 구현합니다 - 수단의 표현력과 상상력이 풍부한 솔루션, 다양한 색상 및 구성 구성을 이해합니다. 예를 들어, Dymkovo 그림의 비밀을 알고있는 아이는 의심 할 여지없이 그것을 사용하여 멋진 동물, 새의 이미지를 만듭니다. 묘사되고 기억된 특징적 특징의 특성을 이해한다.

창의성의 특징은 무엇입니까? BM Teplov는 이와 관련하여 다음과 같이 씁니다. "어린이의 창의성에서 보장되어야 하는 주요 조건은 성실입니다. 이것이 없으면 다른 모든 미덕은 의미를 잃습니다."

이 조건은 "의도적인 교육적 자극 없이 내적 필요에 따라 독립적으로 아이에게서 발생하는" 창의성에 의해 자연스럽게 충족됩니다. 하지만 체계적인 교육적 작업, 과학자에 따르면, 비록 이 같은 아이들이 예술 활동으로 조직화될 때 때때로 비범한 창조적 능력을 나타내기는 하지만, 많은 아이들에게서 관찰되지 않는 독립적으로 출현하는 창의성에만 기초할 수는 없습니다.

이것이 교육학적 문제가 발생하는 방식입니다. "작곡"하려는 어린이의 진정하고 효과적인 욕구를 불러일으키는 창의성에 대한 그러한 자극을 찾는 것입니다. 이러한 인센티브는 Lev Nikolaevich Tolstoy가 발견했습니다. 농민 아이들을 가르치기 시작한 위대한 러시아 작가는 이미 "아이들의 창의력 개발"이 얼마나 중요한지 이해했습니다. 가능한 해결책 중 하나로 그는 어린이들에게 공동 에세이를 제공했습니다("누가 누구에게 글 쓰는 법을 배울 수 있습니까?" 기사 참조). 그렇다면 Leo Tolstoy에 따르면 예술 창작에 어린이를 참여시키는 것의 본질은 무엇입니까? 제품뿐만 아니라 창작, 쓰기, 그리기 등의 과정까지 보여주세요. "이루어지는" 방법을 내 눈으로 보기 위해. 그런 다음 어린이 창의력 심리학의 러시아 연구원 EI Ignatiev는 "그림의 개별 세부 사항에 대한 간단한 열거에서 어린이는 묘사 된 대상의 특징을 정확하게 전달하는 것으로 이동합니다. 동시에 시각적 활동에서 단어가 변화함에 따라 그 단어는 이미지의 기술과 방법을 제어하는 ​​묘사 과정을 지시하는 조절기의 의미를 점점 더 얻습니다.

그림을 그리고 조각하는 과정에서 아이는 다양한 감정을 경험합니다. 우리가 이미 언급했듯이 그는 아름다운 이미지를 즐기고, 일이 잘되지 않으면 화를 내고, 만족스러운 결과를 얻으려고하거나, 반대로 길을 잃거나, 포기하고, 공부를 거부합니다 (이 경우 민감하고 세심한 교사의 태도, 그의 도움). 이미지 작업을 통해 그는 지식을 얻고 환경에 대한 자신의 생각을 명확하게 하고 심화시킵니다. 아이는 창의적 가능성을 확장하는 새로운 시각 기술과 능력을 습득할 뿐만 아니라 의식적으로 사용하는 법도 배웁니다. 정신 발달 측면에서 매우 중요한 요소입니다. 결국, 모든 어린이는 대상의 이미지를 만들고 줄거리를 전달하고 자신의 감정을 포함하고 그것이 어떻게 보여야 하는지에 대한 이해를 포함합니다. 이것은 어린이가 그림, 모델링, 응용 프로그램의 주제를 독립적으로 생각해 낼 때뿐만 아니라 교사의 지시에 따라 이미지를 만들고 구성, 색 구성표를 결정할 때 나타나는 어린이 예술의 본질입니다. 및 기타 표현 수단, 흥미로운 추가 등
G.V. Latunskoy, V.S. Kuzin, P.P. Pidkasisty, I. Ya. Lerner, N.P. 수년간의 연구를 통해 유명한 국내 과학자의 어린이 창의력에 대한 조항을 분석하여 작업 정의를 공식화할 수 있습니다. 미취학 아동의 예술적 창작이란 주관적으로 새로운(우선 아동에게 의미 있는) 제품(그림, 모델링, 이야기, 춤, 노래, 게임)을 만드는 것을 의미합니다. 새로운 방식으로 특징짓는 이전에 사용하지 않은 세부 사항의 생성(발명) 생성되는 이미지(그림, 이야기 등에서), 다른 옵션이미지, 상황, 움직임, 시작, 끝, 새로운 행동, 영웅의 특성 등 새로운 상황에서 이전에 숙달된 묘사 방법 또는 표현 수단의 사용(익숙한 모양의 물체를 묘사하기 위해 - 얼굴 표정, 제스처, 음성 변형 등을 숙달하는 것을 기반으로 함) 모든 일에 주도성을 보여줍니다.

창의성이란 동화, 이야기, 게임-그림 등의 극화 이미지를 만드는 과정, 활동 과정에서 방법, 문제 해결 방법, 시각적, 놀이, 뮤지컬을 찾는 과정을 의미합니다.

예술적 창의성에 대한 우리의 가정된 이해로부터 명백합니다. 창의성의 발달을 위해 어린이는 성인의 도움 없이는 마스터할 수 없는 특정 지식, 기술 및 능력, 활동 방식이 필요합니다. 그렇지 않으면: 우리는 목적이 있는 학습, 풍부한 예술적 경험을 마스터하는 것에 대해 이야기하고 있습니다.

아기용( 주니어 그룹) 이미지 생성의 창의성은 물체의 크기를 변경하는 것으로 나타날 수 있습니다. 이 생각을 설명하겠습니다. 수업이 진행 중이고 아이들이 사과 조각을 하고 있습니다. 누군가가 과제를 마친 후 사과를 더 작거나 크거나 다른 색(노란색, 녹색)으로 성형하기로 결정하면 그에게 이것은 이미 창의적인 결정입니다. 창의성의 표현 어린 미취학 아동- 이들은 모델링, 그리기, 예를 들어 막대기 - 잎자루에 대한 몇 가지 추가 사항입니다.

기술을 마스터함에 따라(이미 오래된 그룹에서) 창의적인 솔루션이 더 복잡해집니다. 환상적인 이미지, 동화 속 영웅, 궁전, 마법의 자연, 비행선이 있는 우주 공간, 심지어 궤도에서 작업하는 우주비행사까지 드로잉, 모델링, 애플리케이션에 나타납니다. 그리고 이러한 상황에서 어린이의 주도권과 창의성에 대한 교사의 긍정적 인 태도는 창의력 발달에 중요한 자극입니다. 교사는 어린이의 창의적인 발견을 축하하고 격려하며 그룹, 홀, 어린이 창의력 전시회 로비에서 열리고 학생들의 작품으로 기관을 장식합니다.

아동의 창의적 활동에서 세 가지 주요 단계를 구별해야 하며, 각 단계는 차례로 세부적일 수 있으며 교사의 지도에 대한 특정 방법과 기술이 필요합니다.

첫 번째는 아이디어의 출현, 개발, 인식 및 설계입니다. 다가오는 이미지의 주제는 아동이 직접 결정하거나 교육자가 제안할 수 있습니다(특정 결정은 아동 자신에 의해서만 결정됨). 아이가 어릴수록 그의 계획은 더 상황적이고 불안정합니다. 우리의 연구에 따르면 처음에 3살 된 아이들은 30-40%의 경우에만 계획을 실행할 수 있습니다. 나머지는 기본적으로 아이디어를 변경하고 원칙적으로 그들이 그리고 싶은 것에 이름을 붙인 다음 완전히 다른 것을 만듭니다. 때로는 아이디어가 여러 번 바뀝니다. 연말이 되어서야 체계적으로 수업을 진행한다는 조건(70~80%)을 전제로 아이들의 개념과 실행이 일치하기 시작한다. 이유는 무엇입니까? 한편으로, 아이의 상황적 사고에서: 처음에 그는 하나의 물체를 그리고 싶었고, 갑자기 다른 물체가 그의 시야에 들어왔고, 이는 그에게 더 흥미로운 것처럼 보입니다. 반면에, 이미지의 대상을 명명할 때, 아직 활동 경험이 거의 없는 어린이는 생각한 것과 자신의 시각적 능력을 항상 연관시키는 것은 아닙니다. 따라서 연필이나 붓을 손에 들고 자신의 무능함을 깨닫고 원래 아이디어를 포기합니다. 아이들이 나이가 들수록 예술 경험이 풍부할수록 디자인이 더 안정적입니다.

두 번째 단계는 이미지를 만드는 과정입니다. 과제의 주제는 어린이에게 창의성을 보여줄 기회를 박탈하지 않을뿐만 아니라 교육자가 결정을 규제하지 않는 경우 물론 그의 상상력을 지시합니다. 교사가 테마 선택 방향, 이미지 내용 만 설정할 때 어린이가 자신의 디자인에 따라 이미지를 만들 때 훨씬 더 큰 기회가 발생합니다. 이 단계의 활동은 어린이가 그림, 모델링 및 적용에 특정한 이미지, 표현 수단의 방법을 숙달할 수 있어야 합니다.

세 번째 단계인 결과 분석은 앞의 두 단계와 밀접하게 관련되어 있습니다. 이것이 논리적 연속성과 완성입니다. 아이들이 만든 것을 보고 분석하는 것은 그들의 최대 활동에서 수행되어 아이들이 자신의 활동 결과를 더 완전히 이해할 수 있도록 합니다. 수업이 끝나면 아이들이 만든 모든 것이 특별한 스탠드에 표시됩니다. 각 어린이는 전체 그룹의 작업을보고 자신의 선택을 정당화하고 가장 좋아하는 것을 표시 할 수있는 기회가 주어집니다. 교사의 재치 있고 안내적인 질문을 통해 아이들은 주제에 대한 독창적이고 표현적인 해결책인 동료의 창의적 발견을 볼 수 있습니다.
각 수업마다 어린이 그림, 모델링 또는 아플리케 작업에 대한 자세한 분석이 필요하지 않습니다. 이것은 생성된 이미지의 특성과 목적에 따라 결정됩니다. 그러나 여기에 중요한 것이 있습니다. 교사는 작품에 대해 토론하고 매번 새로운 방식으로 작품을 분석합니다. 따라서 아이들이 크리스마스 트리 장식을 만든 경우 수업이 끝나면 모든 장난감이 털이 많은 아름다움에 매달려 있습니다. 집단 구성을 만든 경우 작업이 완료되면 교사는 그림의 일반적인 모양에주의를 기울이고 파노라마를 보완하고 더 풍부하게 만들고 흥미로운 것으로 만들 수 있는지에 대해 생각하도록 제안합니다. 아이들이 인형의 드레스를 장식하는 데 사용했다면 인형 또는 여러 인형이 좋아하는 것을 "선택"할 수 있도록 모든 최고의 작품이 "가게에 전시"됩니다.

전문가들은 모든 형태의 예술, 자연을 포함한 주변 생활, 예술적 및 창조적 활동과 같은 미적 교육 수준을 높이는 것을 목적으로하는 세 가지 수단 그룹을 구별합니다. 이러한 상호 연결된 수단 덕분에 어린이는 성인의 창조적 활동 경험에 적극적으로 참여합니다. 그러나 교사가 아동의 창의성의 근간이 되는 정신적 과정을 알고 고려하고 가장 중요하게는 이를 체계적으로 발달시킨다면 효과적인 리더십이 가능합니다.

우리는 어떤 정신 과정에 대해 이야기하고 있습니까? 미적 교육의 모든 수단, 모든 유형의 예술 활동에서 우리는 창조적 능력의 기초를 형성하는 일반 그룹을 선별합니다.

1. 사물과 현실의 현상에 대한 지각과 그 속성은 개인차가 있습니다. 그림, 모델링, 응용 프로그램에서 어린이는 주변 세계에서 받은 인상을 반영하는 것으로 알려져 있습니다. 이것은 그들이 이 세상에 대해 다양한 인상을 형성했다는 것을 의미합니다. 사물과 현상에 대한 관념은 지각을 바탕으로 형성된다. 따라서 창의성의 가장 중요한 조건은 아동의 지각(시각, 촉각, 운동감각)을 발달시켜 다양한 감각적 경험을 형성하는 것이다.

아이들이 필요한 지식과 생각을 가질 수 있도록 교육은 어떻게 해야 할까요? 심리학자들은 혼합주의, 융합 및 인식 이미지의 불충분한 선명도가 취학 전 아동의 특징이라고 말합니다. 사물이나 현상을 묘사하기 위해서는 아이가 모든 기본 속성을 표현하고 이미지를 알아볼 수 있도록 전달해야 합니다. 작은 예술가에게 이것은 매우 중요합니다.

교사는 의도적으로 환경에 대한 지식과 아이디어를 형성합니다. 이것들은 특별한 관찰과 관찰 과정에서 대상에 대한 검사입니다. 교훈적인 게임... 교사는 아동의 지각을 대상(현상)의 특정 속성과 특성에 지시합니다. 결국, 모든 미취학 아동이 비유적, 미학적으로 채색된, 정서적으로 긍정적인 주변 환경에 대한 풍부한 인식 경험을 가지고 유치원에 오는 것은 아닙니다. 대다수의 경우 단편화, 일방적, 종종 빈곤으로 제한됩니다. 어린이의 미적 지각을 발달시키기 위해서는 교사 자신이 미적 시각 능력을 가지고 있어야 합니다. V. A. Sukhomlinsky조차도 다음과 같이 강조했습니다. "세계에 대한 미묘한 감정적, 미적 비전을 마스터하지 않고는 교사가 될 수 없습니다."

아이들은 단순히 사물을 보고 모양, 구조, 색상 등의 속성을 인식하고 강조 표시해서는 안 됩니다. 묘사되어야 하는 예술적 장점을 보아야 합니다. 모든 사람이 대상의 아름다움을 독립적으로 결정할 수 있는 것은 아닙니다. 교사는 그들에게 이것을 보여줍니다. 그렇지 않으면 "아름다운"이라는 개념이 학생의 눈에 특정 의미를 얻지 못하고 형식적으로 유지됩니다. 그러나 그가 이것 또는 저것, 이것 또는 저것 현상이 얼마나 아름다운지를 이해하기 위해서는 교사 자신이 반복해서 말하지만, 삶의 아름다움을 느끼고, 느껴야 합니다. 그는 자신과 아이들에게서 이러한 자질을 끊임없이 발전시킵니다.

그것을 하는 방법? 날마다 아이들과 함께 자연의 현상을 관찰하십시오. 새싹이 나무, 덤불에서 어떻게 부풀어 오르는지, 점차적으로 개화하고, 단풍으로 나무를 떨어 뜨립니다. 그리고 바람에 의해 움직이는 회색 구름은 얼마나 다양하며 그 모양, 위치, 색이 얼마나 빨리 변하는가! 구름의 움직임, 모양의 변화의 아름다움에 주목하십시오. 지는 태양 광선에 의해 하늘과 주변 물체가 얼마나 아름답게 비춰지는지 관찰하십시오.

이러한 종류의 관찰은 다른 개체로 수행할 수 있습니다. 아름다움을 감상하는 능력, 그것을 즐기는 능력은 아이들의 창의력 발달에 매우 중요합니다. 미적 인식의 문화가 매우 높은 일본에서 교사가 아이들의 관찰력, 주의 깊게 경청하는 능력, 환경을 들여다보는 능력 - 빗소리의 차이를 포착하고 무거운 물방울이 얼마나 큰 소리로 유리를 두드리는지, 얼마나 즐겁게 갑자기 날아가는 여름 "버섯" 비를 들어보십시오.

관찰 대상은 매일 발견됩니다. 그들의 목표는 세계, 그 다양성 및 아름다움에 대한 어린이의 생각을 확장하는 것입니다. 러시아어는 별명, 비교, 은유, 시적 표현이 매우 풍부합니다! NP Sakulina는 그녀의 시간에 이것에 주목했습니다.

L. S. Vygotsky는 훈련의 역할에 대해 다음과 같이 강조했습니다. 훈련은 발전을 이끕니다. 동시에 그는 다음과 같이 주의를 기울였습니다. "학습은 즉각적인 결과에 포함된 것보다 더 많은 것을 개발에 제공할 수 있습니다. 어린이 사고 영역의 한 지점에 적용하면 다른 많은 지점을 수정하고 재배열합니다. 즉각적인 결과만 ".

그것은 시각적 활동을 가르치는 과정에서 아이들의 비 유적 표현의 형성에 관해서 말할 수있을만큼 먼 결과에 관한 것입니다. 이 진술은 우연이 아닙니다. 이것의 증거는 E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu. Sutkova의 작품이며, 주제는 아이들의 학교 준비, 정신 발달 진단 및 교정입니다. 저자는 "비 유적 표현의 불충분한 수준은 다음 중 하나입니다. 일반적인 이유 6세 때뿐만 아니라 훨씬 나중에(상급 학년까지) 학습 어려움. 동시에 가장 집중적 인 형성 기간은 유치원과 초등학교 초기에 해당합니다. 따라서 학교에 입학하는 어린이에게 문제가 있는 경우 가능한 한 빨리 시각적 및 건설적인 활동으로 "보상"해야 합니다. 자유 시간드로잉, 모델링, 아플리케 및 건설 활동을 자극합니다."

아동의 사고를 특징짓는 심리학자들은 일반적으로 시각적 효과, 시각적 비유, 논리적 단계를 구분합니다. 시각적 비 유적은 정신적 문제를 해결하는 수단으로 시각적 표현과 변형에 의존합니다. 사고의 새로운 단계에 진입한다고 해서 이전 단계가 제거되는 것은 아님을 알고 있습니다. 그것은 아이에게 남아 새로운 단계의 사고 발달을 돕고 다양한 활동과 능력 형성의 기초를 형성합니다. 또한 전문가들은 이러한 형태의 사고가 어린이의 창의성뿐만 아니라 모든 직업의 창의성에도 필요하다고 생각합니다. 이것이 바로 상상력과 같은 상상력이 풍부한 사고력을 개발하는 것이 중요한 이유입니다. 감정적 태도, 이미지의 방법, 드로잉, 모델링, 적용의 표현 수단을 마스터합니다.

잡지 "유치원 교육" 2005년 2호