러시아 사람들의 삶에서 의식, 전통 인형의 역할. 아동발달에서 인형의 역할 프로젝트 기대효과
, 현대 인형
소개
인형은 가장 친한 친구
한 소녀의 인생이 시작될 때.
소녀들이 자라면
딸들은 인형을 가지고 놀고 있습니다.
작업의 관련성
모든 사람의 어린 시절은 돌이킬 수없는 시간의 따뜻함과 의미의 구현으로 가까운 친구로 기억에 남아있는 좋아하는 장난감과 관련이 있습니다. 그러나 현대 장난감 가게에는 엄청난 양의 상품이 있습니다. 그러한 풍요에서 그것은 단지 나빠집니다. 현대 아이들은 어떤 장난감을 좋아할까요? 그리고 새로운 장난감은 우리 아이들에게 어떤 영향을 줍니까? 모든 장난감이 어린이들에게 친절, 자비, 연민, 즉 오늘날 어린이들뿐만 아니라 어른들에게도 꼭 필요한 인간적 자질을 키워줄까요?
어린이 장난감은 매우 다양하지만 인형은 항상 모든 소녀의 삶에서 중심적인 위치를 차지합니다. 현대 세계에서 인형은 더 이상 이전과 같은 역할을 할당받지 않습니다. 이전에 인형은 사람과 떼려야 뗄 수 없는 관계였으며 출산의 상징이자 아이의 부적이었습니다. 현재 인형을 가지고 노는 모든 소녀는 게임에서 미래의 삶을 꿈꾸고 실현합니다. 내 동시대인들 중에는 인형을 가지고 노는 것을 좋아하는 소녀들이 있는데, 나도 예외는 아니다.
내 프로젝트의 주제는 "Monster High", "Barbie", "Bratz"시리즈의 현대 인형입니다. 나는 그런 인형을 가지고 노는 것을 좋아했습니다. 이 인형들은 불과 몇 년 만에 전 세계를 정복했습니다. 놀랍게도 이 장난감의 판매는 장난감 산업 시장에서 전례 없는 센세이션을 일으켰습니다. 인형은 관심을 끌 수 있었고 가장 작은 구매자뿐만 아니라 성인의 마음을 사로 잡을 수있었습니다. 저와 제 친구들도 예외는 아닙니다.
엄마가 이 인형을 사지 말라고 하면 이 캐릭터들이 나오는 만화를 보세요. 왜요?
매일의 논쟁에 지쳐 담임 선생님의 의견을 물었다. 나는 왜 많은 부모들이 "Monster High", "Barbie", "Bratz"시리즈의 인형을 가지고 노는 것을 허용하지 않는지, 그리고이 인형이 소녀들에게 어떤 영향을 미치는지, 내 자신의 연구를 수행하라는 요청을 받았습니다.
나는 내세웠다 두 가지 가설:
- 인형 시리즈 "Monster High", "Barbie", "Bratz" » 아이들에게 부정적인 영향을 미칩니다.
- 현대 인형은 수요가 많기 때문에 유용합니다.
공부의 목적: 인형의 역사와 인형이 아이들에게 미친 영향을 알아보세요.
나는 나 자신을 설정 작업:
- 인형 등장의 역사에 대해 알아보십시오.
- 현대 인형에 대한 정보를 수집합니다.
- 어떤 인형이 내 또래에게 인기가 있는지 알아보세요.
- 소녀의 발달에 대한 현대 인형의 영향에 대한 정보 수집;
- "Monster High", "Barbie", "Bratz"시리즈의 현대 인형을 일반 인형과 비교하십시오.
- 연구 작업을 기반으로 프레젠테이션을 만들고 어린이에게 인형 선택의 중요성을 설득하십시오.
연구 대상:"Monster High", "Barbie", "Bratz"및 일반 인형 시리즈의 인형.
행동 양식:
- 문학 작업;
- 인터넷 작업;
- 질문 및 조사;
- 인형의 관찰, 비교 및 분석;
- 컴퓨터로 작업합니다.
오늘날 상점에서 현대 구매자에게 다양한 유형의 인형이 제공됩니다. 그들은 다양한 재료(주로 합성)로 만들어지며 세계 여러 나라에서 공급됩니다. 일부는 더 인기가 있고 다른 일부는 다양한 이유로 덜 유명합니다. 일부 구매자는 가격에 관심이 있고 다른 구매자는 제품 품질에 관심이 있습니다. 우리의 임무 중 하나는 현대 인형이 어린이에게 얼마나 안전한지, 구매자가 선호하는 인형과 그 이유를 분석하는 것입니다.
주요 부분
인형의 역사
최초의 장난감 인형은 언제 나타났습니까?
고고학자들은 인형이 30,000년 전에 등장했다고 믿습니다. 그들은 매머드 뼈로 만들어졌으며 그 후에도 의식에 사용되었습니다. 아마도 영계에 의존하는 습관 때문일 것입니다. 부유하고 작은 이집트인들은 세심하게 조각된 얼굴, 움직일 수 있는 팔과 다리, 실제 머리카락을 가진 인형을 가지고 놀았습니다. 그들은 가장 숙련된 인형극에 의해 만들어졌습니다. 과학자들은 이탈리아에서 많은 어린이 인형을 발견하여 폼페이 시를 발굴했습니다. 전설적인 트로이의 발굴 동안 그들은 인형과 함께 딸랑이를 발견했습니다. 가장 오래된 이집트 인형은 약 4천년 전입니다. 고고학자들은 작은 이집트인의 무덤에서 광대를 찾습니다. 인형은 때때로 다리가 없는 거친 팔 블록입니다. 머리는 나무와 끈으로 만든 가발로 장식되었습니다.
러시아에서는 인형이 고대부터 알려져 왔습니다. 그런 다음 아이들은 나무 뿌리, 돌, 짚, 곡물, 풀, 밀랍, 진흙, 심지어 재와 물로 만든 얼굴 없는 헝겊 인형을 가지고 놀았습니다. 인형은 차려입고 다양한 패치로 장식했지만 얼굴은 칠해지지 않았다. 대중적인 믿음에 따르면 얼굴이 없는 인형은 무생물로 간주되어 악령이 들어갈 수 없습니다.
목적에 따라 인형은 세 그룹으로 나뉩니다.
- 인형 부적
- 인형놀이
- 의식 인형
인형 부적:
고대에는 부적 인형이 악의 세력을 몰아내고 집안의 안녕을 유지하며 행운과 번영을 가져다준다고 믿었습니다.
인형 - 천사가 생일 선물로 주어졌습니다.
인형 - 정원 허수아비는 새와 가축으로부터 작물과 작물을 보호합니다.
인형은 반전입니다. 이 인형은 가지고 놀지 않고 가슴에 담아 결혼식 날 신부에게 전달했습니다.
계란 캡슐 인형은 약초입니다. 향긋한 약초를 가득 담아 귀신을 쫓아내고 병을 고친다.
"낮과 밤"인형은 새해에 선물되었습니다. 이것은 주거와 거주자를 지키는 부적 인형이며 두 개의 인형으로 구성됩니다. 하나는 낮(밝음)을 의미하고 두 번째(어두움, 파란색)는 밤을 의미합니다.
인형 놀이:
놀이 인형은 아이들의 오락을 위한 것이었습니다.
- 인형 "로그"
- 인형 "트위스트"
- 인형 "레이디"
의식 인형:
칼, 가위, 바늘은 의식 인형 제조에 사용되어서는 안된다고 믿어졌습니다. 따라서 인형의 천과 실은 자르지 않고 찢어야했습니다.
- 인형 "불임"
- 인형 "Pokosnitsa"
- 인형 "Kupavka".
꽤 오랫동안 러시아 인형은 집에서 만들었습니다. 그리고 장인이 만든 최초의 인형은 19세기 모스크바 근처의 Sergiev Posad에 나타났습니다. 그들은 오늘날까지 그곳에서 장난감을 만들고 있습니다. 또한 Sergiev Posad에는 새로운 유형의 장난감이 발명되는 우리나라 유일의 장난감 연구소가 있습니다. 인형의 역사를 공부할 수 있는 독특한 장난감 박물관도 있습니다. 이제 Sergievsk 마스터는 다른 재료로 인형을 만듭니다. 그리고 그들이 린든, 알더, 아스펜 및 자작 나무와 같은 목공예로 유명해지기 전에. 처음에는 조각가들이 나무를 준비하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 때로는 인형의 쐐기가 2년 동안 지속되기도 했습니다. 그제서야 인물들이 잘라내어 밝은 색으로 칠해졌습니다.
19세기 말에 플라스틱 인형 생산을 위한 최초의 공장이 등장했습니다. 아이들은 플라스틱과 부드러운 고무로 만든 인형을 가지고 놀기 시작했습니다. 그들은 모두 같은 키에 다른 머리칼을 가졌습니다. 곧고 곱슬거리고 아름답게 옷을 입었습니다.
최초의 공장 인형은 무엇이라고 불렀습니까?
나무 인형. 13~14세기 초. 인형 생산은 인형 전문 장인의 손에 집중되었습니다. 유럽의 여러 지역에서는 인형 가게 부서의 기반이 마련되기 시작합니다. 박람회는 인형 판매의 주요 장소로 남아있었습니다. 인형은 바구니 돌리는 사람이 조각했으며 주사위 제작자는 상아, 상아, 놋쇠로 인형을 만들었습니다.
왁스 인형. 16-17세기 말에 밀랍 인형이 유럽에 나타났습니다. 인형은 강도를 높이기 위해 다양한 첨가제를 함유한 밀랍으로 변색되고 착색되어 만들어졌습니다. 산업 혁명 시대에 밀랍 인형은 많은 국가에서 널리 보급되었습니다.
도자기 인형입니다.산업적으로 만들어진 장난감 인형 제품군에서 도자기 인형이 정당한 위치를 차지합니다. 18세기 초, 독일에서 도자기 획득의 비밀이 밝혀지면서 유럽 도자기 생산의 시초가 되었습니다.
러시아 중첩 인형.전 세계에 알려진 밝은 matryoshka는 러시아의 꼭두각시 상징이되었습니다.이 러시아 농부 소녀 없이는 관광객이 우리를 떠날 수 없습니다. 그것은 일본의 오래된 현자에게 그 기원을 빚지고 있습니다. 그는 그것들을 나무로 조각했고, 그 안에는 온 가족이 서로를 끼워넣은 인물들이 들어 있었습니다. 그들은 행복과 장수의 신인 후쿠루마(Fukuruma)와 그 안에 있는 다섯 명의 인물(하위 신)을 묘사했습니다. 이 전통적인 일본 장난감은 러시아 예술가 S.V. Malyutin이 본 적이 있습니다. 그는 즉시 종이에 재미있는 인물의 러시아어 버전을 스케치했습니다. 모스크바 워크샵 "어린이 교육"의 터너 인 VP Zvezdochkin이 그녀를 위해 모양을 만들었고 Malyutin이 직접 그렸습니다. "진짜 마트료나!" 인형을 본 누군가가 소리쳤다. 그리고 그들은 그녀를 Matryoshka라고 불렀습니다. 이 러시아의 아름다움은 민속 장난감 애호가들의 마음을 사로 잡았습니다. 이제 그녀는 러시아의 전통 기념품이자 문화의 상징입니다.
현대 인형
현재 현대 어린이들은 "Monster High", "Barbie", "Bratz"인형을 가지고 놀고 있습니다. 많은 소녀들이 바비 인형을 가지고 노는 것을 선호합니다. 그녀는 패션 잡지에서 나온 진짜 미인처럼 보입니다.
- "Baby Bon"은 실제 어린 아이와 매우 흡사한 아기 인형입니다. Baby Bon은 말하고 울고 웃을 수 있습니다.
- 영어로 번역 된 "Bratz"는 장난 꾸러기 아이를 의미합니다. 이 인형은 2001년에 등장했으며 현재 러시아에서 매우 인기가 있습니다. 그들에 대한 영화와 만화가 만들어졌습니다. 소녀들은 이 인형처럼 되고 싶어합니다.
- Monster High는 Garrett Sander가 만들고 Kellee Riley가 그림을 그린 미국 패션 인형 시리즈입니다. 공식 출시는 2010년 7월에 이루어졌습니다. 이 시리즈의 캐릭터는 공포 영화와 고전 괴물 이야기에서 영감을 받아 Monster High를 다른 패션 인형과 차별화합니다. 트레이드마크의 이름에는 "Monster"라는 단어가 포함되어 있으며 로고에는 "빨간 활을 가진 해골"이 그려져 있습니다. Monster School의 라인은 Barbie와 경쟁한다고 믿어집니다. 시리즈의 대부분의 캐릭터는 드라큘라, 프랑켄슈타인의 괴물, 늑대인간, 클레오파트라, 오페라의 유령, 밴시와 같은 유명한 몬스터의 이미지와 연관됩니다. 캐릭터 목록: Draculaura - Dracula의 딸; Clawdeen Wolf - 늑대 인간의 딸; Lagoona Blue - 바다 괴물의 딸; Cleo de Nile - 미라의 딸; Ghoulia Yelps - 좀비의 딸; Deuce Gorgon은 Medusa Gorgon의 아들입니다 ...이 이름만으로도 많은 양을 말합니다.
어떤 사람들은 현대 인형을 비난하고 어떤 사람들은 그것이 어린이와 청소년에게 나쁘다며 숭배합니다. 왜 이런 일이 일어나는지 알아 내려고합시다.
연구 부분
심리학자들의 의견
나는 우리 학교 심리학자에게 Monster High 시리즈의 인형 게임이 어떤 영향을 미칠 수 있는지 물어보기로 결정했습니다. 소녀의 발달을 위해. 그녀는 다음과 같이 보고했다.이 방향의 장난감은 긍정적인 정보를 전달하지 않으며 정신에 해롭습니다. 기본적으로 그들은 두려움을 유발하고 두려움은 공격성을 유발합니다. 아이가 두려움에 더 많이 접할수록 더 공격적이고 불안해지며 긴장하게 됩니다. 결과적으로 동료 및 부모와의 관계를 구축하는 것은 좋지 않습니다. 모든 장난감은 정보를 전달하고 세상을 배우는 데 도움이 되며 상상의 여지를 줍니다. 무서운 장난감이 어떤 종류의 환상을 불러일으키는지 추측하기 쉽습니다. 그리고 장난감이 신체적 해를 입히기위한 어린이의 상상력과 행동을 자극한다면 (우리의 경우 : 두개골 형태의 자물쇠가있는 관 형태의 고문 침대 또는 사물함), 그들은 아이에게 잔인 함을 유발합니다. 욕망 또한 폭력에 대한 습관을 기르십시오 ... 부모는 이 장난감이 단지 재미를 위한 것이 아니라는 것을 기억해야 합니다. 노는 동안 아이는 확실히 뭔가를 배웁니다. 따라서 작은 사람의 정신에 해로운 장난감을 사지 말고 경계해야합니다.
부모와 자녀의 의견은 무엇입니까?
나는 소셜 네트워크를 연구하여 이러한 자료를 찾을 수 있었습니다. 해로움과 이익도 여기에서 적극적으로 논의됩니다. 일부는 부정적이고 일부는 긍정적입니다. 장난감 가게에서는 아이도 부모도 눈이 휘둥그레집니다. 다른 값 비싼 아름다움을 살 때 부모는 인형이 이익뿐만 아니라 해를 끼칠 수 있다고 거의 생각하지 않습니다.
한 가지 확실한 것은 소녀의 90%가 Monster High, Barbie, Bratz를 좋아한다는 것입니다. 콘테스트가 열리는 소셜 네트워크에는 다양한 그룹이 생성됩니다. 유튜브에서 소녀들은 3일 만에 조회수 1000을 달성하고 인형에 대한 동영상을 찍고 대화를 나눕니다. 그러나 한 가지는 토론자들의 만장일치입니다. 어린이 장난감은 정말 심각한 것입니다. 그리고 이 인형들이 진열대에 등장하기 전에는 인형, 곰, 용이 젊은 세대에게 어떤 영향을 미치는지에 대한 사회적 논의가 거의 없었습니다. 장난감의 위생 및 위생 지표가 여전히 모니터링되면 장난감이 어린이의 성격과 정신에 악영향을 미칠 수 있지만 아무도 외모를 통제하지 않습니다. 2002년에 러시아 교육부는 장난감에 대한 사회적, 심리적, 교육학적 검사를 다룰 기관을 만들자는 제안을 정부에 보냈습니다. 러시아와 해외 모두 그러한 시험을 수행하는 방법이 없으며 수행에 대한 공식적인 기준도 없습니다.
설문지
연구의 일환으로 4학년 "A"와 4학년 "B" 여학생들을 대상으로 설문조사를 실시했습니다. 이것은 현대 어린이들이 어떤 인형 놀이를 좋아하는지 알아내기 위해 수행되었습니다. 26명의 소녀들을 인터뷰했습니다. 그들은 다음 질문에 답하도록 요청받았습니다.
다음과 같은 결과를 얻었습니다.
설문에 응한 여학생들은 모두 첫 번째 질문에 긍정적으로 답했는데, 이는 우리 학교 4학년 여학생들이 모두 인형을 가지고 노는 것을 의미한다.
두 번째 질문에서 다음과 같은 결과를 얻었습니다.
내 추측이 맞았다. 대부분의 소녀들은 Monster High 인형을 선택합니다. 이것은 그들의 우상입니다. 그러나 그들은 자신의 우상처럼 행동하고 싶어합니다.
수업 시간 중 한 시간 동안 우리 반의 여학생들은 가장 좋아하는 인형을 가져와야 했습니다. 다양한 현대 인형 중 "카티아 인형"은 하나뿐입니다.
인형 비교 및 분석
이 단계에서 나는 현대 인형의 장단점을 파악하고 소녀의 올바른 발달을위한 최적의 인형을 선택하기로 결정했습니다. 나는 다음 기준에 따라 인형을 고려했습니다.
- 모습
- 소녀를위한 인형의 가치
모습 |
소녀를위한 인형의 가치 |
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몬스터 하이
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캐릭터는 고유한 특성을 가진 몬스터입니다. 뱀파이어 송곳니, 좀비 눈, 부자연스러운 피부색, 머리카락, 뿔이 있고 몸 전체에 흉터가 있습니다. 게다가 몬스터 스쿨의 소녀들이 입는 옷은 미성년자와 청소년들에게 너무 노출되어 있다. |
이 시리즈의 모토는 "너 자신이 되고, 독특해지고, 괴물이 되라!"입니다. 이 인형의 제조업체는 그들이 친절함을 보증합니다. 제조사에서 인형을 관에 넣어 잠자고 제안할 때 인형이 어떻게 친절하다고 간주될 수 있습니까?! |
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뷰티 인형. 한 성인 여성이 패션 잡지의 표지에서 벗어났습니다. 인형에는 다양한 의상, 집, 자동차 및 애완동물이 있습니다. 그것은 씻고, 빗질하고, 좋은 옷을 입을 수 있습니다. 그녀는 적절한 액세서리와 함께 직업을 변경할 수 있습니다. |
소녀의 형태 : |
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커진 머리, 아몬드 모양의 페인트 칠한 눈, 풀 입술, 아주 작은 코와 밝은 화장. 몸통은 짧고 다리는 길고 다리는 커진 몸매를 가지고 있습니다. 표준 인형에서 다리는 "딸깍" 소리가 나도록 구부러지고, 팔은 벌리고, 신발은 다리의 아래쪽 부분과 함께 "딱딱"합니다. |
소녀들은 그들에게 기뻐하고 그들이 좋아하는 것을 모방하려고 노력합니다. |
일반 인형
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인형은 통통한 다리, 팔, 건강한 얼굴 홍조 등 적절한 연령 특성을 가진 어린 소녀처럼 보입니다. |
인형과 함께 걷고, 머리를 빗고, 옷을 갈아입을 수 있습니다. 인형을 포대기에 껴안고 있는 소녀는 어머니의 역할을 해보고자 그녀를 훈련시킵니다. 소녀들이 흥미 진진한 게임 "어머니와 딸들"을하는 것은 그러한 인형과 함께입니다. 이 간단한 게임은 관계의 경험을 형성하고 노년기에 가족 의사 소통 기술의 기초가되고 소녀의 관심, 책임감 및 친절을 개발합니다. |
인형을 비교한 결과, 평범한 인형만이 소녀를 화합하고 종합적인 인격으로 성장시킬 수 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 인형이 의도한 기능을 올바르게 수행할 수 있도록 인형을 선택하십시오. 인형을 가지고 노는 것은 소녀의 삶을 반영합니다.
그래서: 연구 과정에서 첫 번째 가설이 완전히 확인되었습니다. "Monster High", "Barbie", "Bratz"시리즈의 인형은 어린이에게 부정적인 영향을 미칩니다.
결론
"현대 인형 : 이익 또는 해로움?"주제에 대한 작업 흥미롭고 흥미로웠다. 다양한 방법을 사용해 왔습니다. 이론적 자료를 분석 한 후 모든 인형이 우리에게 보이는 것처럼 무해한 것은 아니라는 결론에 도달했으며 나중에 실제로 확인했습니다.
인형은 아름다운 것과 못생긴 것, 선과 악, 선과 악에 대한 이해를 형성해야 합니다. 소녀를위한 인형은 재미 일뿐만 아니라 그녀가 거대한 복잡한 세계를 마스터하고 사회적 관계를 발견하고 행동을 통제하는 법을 배우고 사회의 도덕적 규범을 동화시키는 문화적 도구입니다. 그리고 이것은 단지 아름다운 장난감이 아니라 아이의 심리적 건강에 필수적입니다. 아이들과 함께 노는 동안 이러한 이미지를 기반으로 아이는 소녀가 어떤 모습이어야 하는지에 대한 비전을 형성합니다.
내 일은 소녀들과 십대들에게 좋은 교훈이 될 수 있습니다.
제안:
- 인형 선택에 부모의 가장 가까운 관심을 기울이십시오.
- 인형에 대한 정보를 학생의 부모에게 알리기 위해;
- 대화를 진행하십시오 - 초등학생을 위한 프레젠테이션.
서지
- 세계의 인형. 출판사 Avanta +, 2007.
- Abramenkova V., "주의:" 장난감 방지 ". 유치원 교육 잡지; 2005.
- N. G. Yurin의 어린이용 인기 과학판 "인형". 2002.
- www. 슬로보 - online.ru
- A. Likum.어린이를 위한 백과사전 "모든 것에 관한 모든 것." 1993년 모스크바.
- 몬스터 학교 잡지, 2013.
부록 1.
신청서.
1. 인형을 가지고 노는 것을 좋아합니까?
2. 가장 좋아하는 인형은?
GBOU SOSH 마을 Komsomolsky
연구
« 성인의 삶에서 인형의 역할 »
수행:
스몰랴코바 아나스타샤
6B 학년 학생
감독자:
니키포로바
엘레나 아나톨리예브나
2015 지.
서론 ........................................................................................................................... 3
이론적인 부분 ........................................................................................... 4
실용적인 부분 ........................................................................................... 7
결론 ........................................................................................................................... 8
소개.
우리는 아이들이 인형을 가지고 노는 것을 알고 있습니다. 그리고 TV에서 인형극을 보고 어른들도 인형을 가지고 노는 것을 깨달았어요! 이것이 그들의 일입니다. 나는 어른들 중 누가 인형으로 "놀이"하는지 궁금했습니다. 이것이 이 연구의 아이디어가 나온 방법입니다.
주제:"성인의 삶에서 인형의 역할."
표적:성인의 삶에서 인형의 역할을 식별합니다.
작업:
러시아 인형 등장의 역사에 대해 알아보십시오.
어른들이 인형으로 "놀이"하는 게임을 알아보십시오.
성인을 대상으로 설문조사를 실시합니다.
얻은 데이터를 요약하고 결론을 내립니다.
객체연구: 인형
연구 방법:
문헌 분석, 이 주제에 대한 인터넷 정보;
사회 조사, 질문;
결과 분석, 얻은 데이터의 일반화.
이론적인 부분.
오래 전에 지구에 장난감이 나타났습니다.... V. Dahl이 편집 한 러시아어 사전에서 "장난감은 재미, 놀이 또는 재미를 위해 만들어진 작은 것입니다." State Toy Museum은 Zagarsk시에 있습니다. 박물관은 아름다운 건물에 있습니다. 박물관은 1918년에 재능 있는 사람이자 어린이 장난감 감정가인 Nikolai Dmitrievich Bartram에 의해 설립되었습니다. 그는 이 박물관의 아이들이 장난감을 볼 수 있을 뿐만 아니라 보드 게임, 알파벳 접기, 책 읽기, 인형극 관람 등을 할 수 있기를 원했습니다.
인형은 어린 시절 내내 우리 옆에 있는 것입니다. 그녀는 지루함의 아이를 덜어 줄뿐만 아니라 취향을 개발하고 다른 나라의 문화와 역사를 알게됩니다. "인형"이라는 단어는 어린 시절부터 사랑받은 이미지를 상기시킬 수 있습니다. 그리고 장난감 자체에도 독특한 능력이 있습니다. 놀래키는 방법을 알고 있습니다. 그리고 아이들뿐만 아니라 어른들도. 17세기 최초의 소위 말뚝 인형 중 하나입니다. 그것은 한 장의 나무로 만들어지기 때문에 "이음매"가 없습니다.
그리고 그녀는 움직일 수 없습니다.그러한 인형은 성경적 주제에 대한 장면을 만들기 위한 교회 속성이었습니다.
밀랍 인형을 만들었습니다.^
19세기 영국 마스터 G. Pierotti 및 A. Montanari.
왁스는 인형을 생산적으로 만드는 최초의 재료였습니다. 그 취약성 때문에 왁스는 장난감의 머리와 목(때로는 팔다리)을 만드는 데만 사용되었습니다. 그런 인형의 몸은 누더기였습니다.
가발은 따로 제작하기도 했고 때로는 다른 장인들이 만들기도 했습니다. 아직 식지 않은 왁스에 작은 머리카락이 차례로 삽입되었고 잠시 후 "젊은 숙녀"는 세련되고 호화로운 헤어 스타일을 얻었습니다.
19세기 프랑스에서브루 왕조의 공장에서 장인들이 만든 인형
"유행녀".그들은 상점에 전시되어 프랑스 여성들에게 최신 패션에 대해 "알려줍니다".
20세기 초 독일 Kemmer & Reinhart 공장에서 인형에 놀란뺨이 붉게 웃는 두 아기가 있는 요람이 있는 곳. 이 아이들은 이름이 "카이저 베베"는 "제국의 아이"를 의미합니다.
희귀 인형 "뜨개질하는 할머니". 그것을 시작하면 음악이 울리고 좋은 노파의 손에있는 뜨개질 바늘이 움직이기 시작하고 발에 앉아있는 새끼 고양이가 실을 가지고 놀 것입니다.
자동 인형이 있습니다. 예를 들어, 멋진 공기 모자를 쓴 두 젊은 프랑스 여성이 있습니다. 한 사람은 책을 읽고 나서 작은 종이를 옆에 두고 엄숙하게 주위를 둘러봅니다. 그리고 두 번째는 튜브에서 진짜 비눗방울을 불어냅니다.
이국적인 의상의 광채가 눈길을 끈다.일본 인형... 셀룰로이드 인형 '큐피'는 큰 눈과 상냥한 미소, 솜털이 특징인 재미있는 아기 인형입니다.
우리에게 내려온 최초의 인형 중에는 고대 이집트인의 인형이 있습니다. 이집트인들은 그것을 나무로 만들고 구슬로 장식했습니다.
처음에는 인형이 의식의 요소로 사용되었다고 믿어집니다. 그들은 희생 중에 사람을 대체하고 부적과 우상으로 사용되었습니다. 그들은 불행을 없애고 싶을 때 인형 부적을 사용했습니다. 그들은 그녀를 손에 잡고 시계 반대 방향으로 세 번 돌리고 말했습니다. 인형은 러시아 오두막에 평생 "등록"되었습니다. 각 집의 난로 근처에는 열두 개의 발열 인형이 "살아있을" 것입니다. 그들은 다양한 질병으로부터 소유자를 보호했습니다.
인형은 1000년 전에 러시아에 나타났습니다. 러시아 최초의 인형은 재로 만들어졌습니다. 그것은 난로에서 가져와 물과 섞었습니다. 그런 다음 공을 말아서 치마를 붙였습니다. 그러한 인형은 여성 신인 "바바"라고 불 렸습니다. "바바"는 할머니에서 손녀까지 여성 가계를 따라 전달되었습니다. 이 인형은 본질적으로 장난이 아니지만 부적이었습니다. 러시아 인형의 대부분은 부적이었습니다.
러시아 민속 인형의 주요 특징은 코, 입 및 눈이없는 맑은 얼굴입니다. 고대 믿음에 따르면 "얼굴을 그리지 않으면 악령이 들어 가지 않고 어린이 나 성인에게 해를 끼치 지 않을 것"이라고 믿었 기 때문입니다.
현재 부적, 의식 및 놀이와 같은 90 가지 이상의 다양한 인형이 알려져 있습니다.
각 그룹에는 많은 인형이 있으며 가장 흥미로운 "대표" 중 일부만 고려할 것입니다.
곡물 또는 - Krupenichka- 시리얼이 가득한 가방 안에 그녀는 보호된 재산.그것은 수확 후에 만들어졌으며 가방에는 곡물이나 곡물이 채워졌습니다. 겨울에는 아이들이 놀 수 있었습니다. 곡식에는 어린아이의 기운과 선함이 가득했고, 봄에는 곡식과 섞어 파종하여 더욱 풍성하게 했습니다.
놀이 인형은 아이에게 놀면서 삶을 가르치기 위해 엄마가 만들었습니다. 우리 선조들은 참 현명했다! 예를 들어, 손가락에 있는 토끼는 아기의 첫 번째 장난감입니다. 모든 것이 너무 단순한 것처럼 보이지만 아이는 더 이상 버리지 않고 펜으로 운전하고 즐겁게 지냅니다.
가장 유명한 의식 인형은 Maslenitsa입니다.
홈 카니발은 집에 있었다. 누군가 여자의 기분을 상하게 하면 인형의 옷자락에 매듭을 짓고 불행을 이야기했습니다. Maslenitsa가 올 때까지 인형은 종종 리본으로 모두 매달려있었습니다. 그리고이 인형들은 불에 던져졌고 모든 문제와 걱정은 불로 사라졌고 집을 위해 새로운 Maslenitsa가 만들어졌습니다.
따라서 고대부터 러시아 인형은 신성하고 장난스러운 경향을 결합했습니다. 다양한 마법 속성이 그들에게 귀속되었습니다. 마스코트 인형은 각 가정에서 조심스럽게 보관되어 계승되었습니다.
그러나 이 인형의 기원은 확실하게 밝혀지지 않았습니다.
Petrushka는 러시아 민속 인형극의 등장인물 중 하나입니다. 러시아 인형극은 꼭두각시 인형(현악 인형극)과 파슬리 장갑 인형을 사용했습니다(러시아에서는 남성만이 파슬리를 "취"했습니다). Petrushka에 대한 첫 번째 언급은 1636년으로 거슬러 올라갑니다. 이름 외에도이 캐릭터에 Peter Ivanovich Uksusov라는 애칭과 성이 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다.
저자 T.F.의 새로운 러시아어 사전에 있는 인형에 대해 에프레모바는 그렇게 말했다.
« 색칠한 나무 인형 형태의 러시아 장난감으로 그 안에는 같은 작은 인형이 들어 있습니다." 또 다른 장난감은 마트료시카 인형입니다.
우리의 소중한 중첩 인형에 그 전신이 된 일본인 친척이 있다는 것은 놀라운 일입니다.
한 버전에 따르면 일본의 신 Fukurumu는 분리형 장난감으로 예술가 Sergei Malyutin에게 관심을 보였고 비슷한 일을 하기로 결정했습니다. 그는 화려한 머리 스카프를 두른 통통한 젊은 여성을 스케치했습니다.
그는 Sergiev Posad 워크샵의 최고의 터너인 Vasily Zvezdochkin에게 자신의 작품을 만들도록 명령했습니다.
일부 역사가들은 "matryoshka"라는 이름이 러시아에서 사랑받고 흔한 이름인 Masha에서 유래했다고 주장하며, 다른 사람들은 이 이름이 Matryona, Matryosh의 여성 이름에서 유래했다고 주장합니다. 이 이름은 대가족의 어머니와 관련이 있습니다. 그 후 가명이 되었습니다.
그래서 아주 오래전에 러시아에 인형이 등장했다는 것을 알게 되었습니다. 그녀는 평생 동안 사람을 동반하여 의식, 숭배, 교육, 오락과 같은 다양한 기능을 수행했습니다. 시간이 지남에 따라 인형은 점점 더 장난감으로 인식되었습니다. 다양한 재료로 만들었습니다. 여러 해 동안 헝겊과 나무 인형이 나타났습니다.
프로젝트를 진행하는 동안 연구를 수행했습니다. 우리 소녀들은 어떤 인형을 가지고 노는 것을 선호합니까? 설문 조사 및 테스트 결과:
- 60%의 소녀들이 바비 인형을 가지고 노는 것을 좋아합니다.
- 25%는 베이비본 인형을 선호합니다.
- 10%는 브라츠 인형을 선택합니다.
- 5% 플라스틱 인형 놀이. 모든 세대의 아이들이 인형을 가지고 노는 것을 좋아하며, 우리의 연구에 따르면 현대 아이들의 리더는 바비 인형과 베이비본입니다.
요즘 상점 선반에서 많은 아름다운 장난감을 볼 수 있습니다. 모두 공장 방식으로 만들어지기 때문에 제작자의 영혼의 따뜻함이 박탈됩니다. 우리는 아이들이 큰 판으로 출시된 장난감 로봇과 인형뿐만 아니라 자신의 영혼과 기술, 꿈과 욕망을 담아낸 장인의 손으로 만든 장난감을 보아야 한다고 믿습니다. 각 디자이너 인형은 고유하며 고유한 스토리와 이미지가 있습니다.
실용적인 부분. 성인을 대상으로 설문조사도 했습니다. 얻은 데이터의 처리 및 분석을 통해 현대인의 삶에서 인형의 위치에 대한 몇 가지 결론을 도출할 수 있었습니다. 이 연구 단계의 결과를 고려하십시오.
연구하는 동안 인형의 역할은 그리 작지 않은 것으로 나타났습니다. 30명이 설문에 참여했습니다. 그 중 24명은 집에 인형을 가지고 있으며 목적은 매우 다릅니다. 물론 대부분의 경우 인형은 어린이용 장난감(슬라이드) - 15명이지만 보시다시피 인형 - 마스코트 - 5명, 장식 요소 및 인테리어 요소 - 4명, 무언가를위한 장치 - 6 명. 인형이 있으면 집이 더 밝고 편안해집니다.
그러나 인형은 사람과 직장에서 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. (미끄러지 다)
(직장에서 사용 - 17명, 총 30명).
대부분의 응답자는 직업 활동에 인형을 사용합니다. (슬라이드) - 교사와 교육자 - (8 명) 인형은 학습 및 육성 과정을보다 성공적으로 만드는 데 도움이됩니다.
판매자의 경우 - (5명) 인형 사용 - 마네킹을 통해 제품을 광고하고 판매할 수 있습니다.
메딕 - (6명) 인형도 필요합니다! 거의 모든 소아과 의사의 사무실에는 아기가 울 때 위로해줄 인형이 있습니다. 인형 마네킹을 사용하면 의대생을 훈련할 수 있습니다. 임산부도 아기 인형을 사용하여 의사에게 가르칩니다.
과자 장수 - (1 명) 인형으로 "놀이"하는 것으로 나타났습니다. 그들은 케이크를 장식하는 데 사용합니다.
설문 조사 결과 인형은 업무에만 필요한 것이 아닌 것으로 나타났습니다. 인형을 모으는 사람들이 있습니다. 이것은 그들의 취미, 영혼을 위한 활동(슬라이드) - 30명의 응답자 중 5명이 인형을 수집합니다.
결론
그래서 연구 과정에서 인형은 단순한 어린이용 장난감이 아니라 누군가에게는 수집품이며 누군가에게는 가정의 안락함, 행운, 행복, 누군가에게는 그것은 그들의 일에서 조수입니다.
어른들도 자신의 방식으로만 인형을 가지고 "놀이"하는 것으로 나타났습니다.
7.
인형의 세계는 놀라움과 신비로 가득합니다. 인형은 장난감 중 첫 번째입니다. 그녀는 고대부터 알려져 왔으며 영원히 젊습니다. 그 역사는 이집트 피라미드 건설 당시부터 현재까지 추적할 수 있습니다. 그녀는 시간의 영향을 받지 않으며 여전히 어린이와 성인의 마음을 사로잡습니다.
눈 덮인 혹독한 북극 지역부터 물 없는 사막의 무더운 모래에 이르기까지 사람이 정착하고 사는 모든 곳에서 인형은 그의 변함없는 동반자입니다. 단순하지만 이 단순함 속에 위대한 신비가 숨어 있습니다. 인형은 저절로 생기는 것이 아니라 사람이 만들어 가는 것입니다. 그녀는 창조주의 상상과 의지를 통해 삶을 찾습니다. 모든 인류 문화의 일부로 인형은 그것을 만드는 사람들의 독창성과 특징을 이미지에 유지합니다.
인형은 다양한 목적을 가지고 있습니다. 처음에는 죽은 자의 수호자로 인간 점토 피규어가 설치되었습니다. 나중에 그들은 불행과 질병으로부터 자신을 보호하기 위해 신들에게 희생되기 시작했습니다.
원시인을 중심으로 이상하고, 설명할 수 없고, 무섭고, 이해할 수 없는 일들이 많이 일어나고 있었습니다. 누가 이 모든 것을 이 땅에 보냈습니까? 물론 어떤 종류의 더 높고 강력한 힘의 신. 사람들은 신을 숭배하고 자비와 보호를 구하기 시작했습니다. 이렇게 우상, 우상, 우상, 즉 신의 형상이 나타났습니다. 일반적으로 그들은 인간의 형태로 만들어졌습니다. 이것이 최초의 인형이라는 것이 밝혀졌습니다.
인형은 언제 나타났습니까? 일부 과학자들은 사람의 출현과 동시에 그것을 믿습니다. 우리 자신이 더 높은 힘의 장난감이라는 다른 사람들. 또 다른 사람들은 장난감 물건을 사람이 직접 만든다고 말합니다.
역사를 탐색하면 고대 세계에서 인형이 게임뿐만 아니라 의식에도 사용되었음을 알 수 있습니다. 이들은 민속 장난감의 조상이었습니다.
지금까지 미술평론가들은 ‘장난감 인형이 원래 독립적인 문화 현상으로 존재했는가, 아니면 의례적 기능에 비하면 부차적인 것인가’라는 질문에 답할 수 없었다. 대부분의 연구원들은 인형이 즉시 장난감이되지 않았다는 의견입니다. 그리고 그 이유입니다. 가장 깊은 고대 사회 발전의 초기 단계에서는 종교의 대상을 만드는 것과 장난감을 만드는 것 사이에 차이가 없었습니다. 아이가 자신의 가치를 고수하면서 일찍 성인이 되었다는 느낌. 그렇기 때문에 고대 인형은 정확히 장난감이 아니었습니다. 그들은 다른 목적을 가지고 있었습니다. 의식, 축제 참여, 무덤에 묻히거나 속죄 희생으로 불태워졌습니다. 청소년기에 접어들면서 그 아이는 어린 시절의 장난감을 신들에게 바쳤으며, 예를 들어 젊은 그리스인과 로마인이 그랬습니다.
문명의 발전은 어린 시절의 기간을 증가시켜 장난감의 디자인, 전문화를 복잡하게 만들었습니다. 인형은 유치하고 특별하며 독립적인 문화 현상이 되었습니다. 점차적으로 장난감은 어린이를 교육하고 교육하는 수단으로 변했습니다.
따라서 인형은 사람의 입상 형태로 만들어진 장난감입니다. 그래서 그 사람은 인형과 그 사람의 유사성을 보여주려고 했습니다. 그리고 이것은 생각해 볼 가치가 있습니다. 러시아어에서 "인형"이라는 단어는 움직이는 명사입니다. 애니메이션은 영혼이 있다는 것을 의미합니다! 꼭두각시 장인은 창작자처럼 자신의 영혼을 작품에 담아 사람의 모습을 만듭니다. 그는 그러한 인형이 슬픔을 돕고 행복을 나눌 것이라고 믿습니다.
민속 인형의 종류와 용도
사전은 원칙적으로 "인형"이라는 단어에 대한 두 가지 주요 해석을 제공합니다. 즉, 장난감과 연극 공연의 인물입니다. 때로는 인형을 디스플레이 케이스에 전시된 피규어라고도 합니다. 그러나 인형의 실제 이야기는 마른 책의 정의를 뛰어 넘습니다. 특정 역사적 시대의 특정 지역에서 인형이 어떤 역할을 했는지에 관계없이 '인형'이라는 개념은 다소 복잡하고 다면적임이 분명합니다.
인형은 다음과 같습니다. o 외모; o 제조의 복잡성 정도에 따라 o 전통과 원산지에 따라 o 제조 재료별; o 기능적 특징으로
민속 인형은 목적에 따라 인형 - 부적, 놀이 및 의식 인형의 세 가지 큰 그룹으로 나뉩니다.
부적 인형. 이것은 인형의 특별한 범주입니다. 처음에는 인형이 "장난감"이었지만 질병, 불행 및 모든 종류의 악령에 대한 보호가되었습니다. 그녀는 말하자면 사람을 대신하여 악의 세력을 자신에게 돌림으로써 주인을 돌 보았습니다. 그것이 그녀의 이름이었습니다. 부적 또는 베레기냐. 부적 인형 제조에서 사람을 다치게 할 수 있는 피어싱 및 절단 물체를 사용하는 것은 용납될 수 없다고 믿어졌습니다. 따라서 미래 인형을위한 헝겊과 실은자를 필요가 없지만 찢어졌습니다.
우리 조상의 신화 의식에서 인체는 많은 주변 물체와 마찬가지로 우주의 세 세계를 흡수했습니다. 이들은 상위, 중간 및 하위 세계입니다. 머리는 하늘을 의인화했습니다. 러시아 여성이 항상 스카프로 머리를 가린 것은 우연이 아닙니다. 인형의 머리에도 숨길 것이 있었다. 그 속은 자신의 털과 동물의 털, 토우, 대마 조각, 헝겊으로 공처럼 굴러 왔습니다. 인형을 채우는 것은 재와 곡물, 모두 타버린 삶과 초기 삶이었습니다. 인형의 얼굴 이미지는 금지되었고 이 금지는 오랫동안 유효했습니다. 그 준수는 장로들에 의해 엄격하게 모니터링되었습니다. 마을 여자들은 인형에 얼굴이 전혀 필요하지 않다고 믿었습니다. 집에 여분의 눈이 없어야합니다. 눈, 코, 입, 귀, 심지어 칠해진 것조차도 선과 악의 세력이 우리 세계로 침투하는 문입니다. 구형 머리는 태양을 상징하여 안정성, 보안, 영원을 나타냅니다. 인형의 몸은 하위 세계와 연결되어 있습니다. 즉, 조상의 세계와 연결됩니다. 다리가 없다는 것은 우리 조상들이 다리를 만드는 방법을 몰랐다는 사실이 아니라 인형이 가족의 일원이기 때문에 인형이 도망가지 않는다는 사실로 설명됩니다. 그들은 그녀를 소중하게 생각합니다. 인형은 휴식을 취하기 위해 손을 묘사하지 않았습니다. 그리고 그들이 그들의 손을 마스터하기 시작했을 때, 그들은 브러시가 없었고 속이 비어있었습니다. 이것은 조상들이 해를 끼치 지 않도록하기 위해 수행되었습니다. 아기 인형만이 부적이었던 것은 아닙니다. 집에는 인형 브라우니가 살았습니다. 그건 그렇고, 지금도 도시 거주자들은 브라우니 인형이나 난로의 "베레 키냐"인형을 얻거나 만들려고합니다.
인형놀이. 인형은 가장 오래되고 가장 인기 있는 장난감입니다. 그녀는 어린이 게임의 필수 동반자이자 어린이를 위한 가장 접근하기 쉬운 예술 작품입니다. 놀이 인형은 아이들이 놀기 위한 것이었습니다.
인형은 넝마뿐만 아니라 진흙, 나무, 뼈, 짚, 실, 심지어 치즈로 만들어졌습니다. 우리에게 내려온 가장 오래된 천 인형은 19세기 후반에 만들어진 것입니다. 전 세계의 아이들이 천으로 된 인형을 가지고 놀았습니다. 천 인형은 어린 공주와 시골 소녀 모두가 가장 좋아하는 장난감이었습니다. 이 인형들은 발명과 사랑으로 자신의 손으로 만들어졌습니다. 아이들이 어렸을 때 어머니, 할머니, 언니들이 인형을 꿰매어주었습니다. 다섯 살 때부터 소녀들은 스스로 인형을 만들 수 있었습니다. 한때 인형의 의상을 장식했던 자수 패턴도 우연이 아니었다. 각 요소에는 마법 같은 의미가 있습니다.
"패턴"이라는 단어는 "유령", 즉 "감독"을 의미했습니다. 인형의 드레스와 성인 의상에는 다음과 같이 자수했습니다. o 원, 십자가, 장미 - 태양의 표시; o 여성 인형 및 사슴 - 다산의 상징; o 물결 모양의 선 - 물의 흔적; o 수평선 - 지구의 표시; o 내부에 점이있는 마름모 - 뿌린 밭의 상징; o 수직선은 나무, 영원히 살아있는 자연의 표시입니다.
그러나 인형이 장난감이 되었을 때(얼굴이 나타났음)에도 그녀에 대한 경건하고 조심스럽고 공손한 태도는 여전히 서민의 관습에 남아있었습니다. 러시아 농민 가정에서 인형을 가지고 노는 것은 공허한 재미로 간주되지 않았습니다. 오히려 그녀는 가능한 모든 방법으로 격려를 받았습니다. 농민들은 아이가 노는 횟수가 많아질수록 가정에 번영이 생기고 삶이 더 풍요로워질 것이라고 믿었습니다. 그리고 인형이 학대를 받으면 부주의하고 게으르게 놀아보십시오. 문제는 피할 수 없습니다. 아기 소녀, 십대 소녀, 결혼 적령기 소녀들도 인형을 가지고 놀았습니다. 그들은 인형을 가지고 현장에서 모임에 참석했습니다. 수제 인형의 아름다움은 여주인의 취향과 기술로 판단되었습니다. 소녀는 결혼할 때 인형이 든 바구니를 가지고 일과 다른 걱정 없이 1분 만에 인형과 함께 놀다가 자신에게 딸이 생길 때까지 일어났습니다. 그런 다음 인형은 "상속"으로 소녀에게 전달되었습니다.
인형은 조심스럽게 보관되었으며 결코 버리지 않았습니다. 인형은 실제로 매우 중요한 역할을 했습니다. 그것의 도움으로 기성세대는 계승할 수 있고 후대는 축적된 삶의 경험을 더 받아들이고 보존하고 전수할 수 있습니다.
의식 인형. 인형이 희생 의식에서 사람을 대신하여 사람의 생명을 구하던 때가 있었습니다. 우리 조상들은 무서운 관습이 있었습니다. 신들을 달래기 위해 신들에게 사람을 제물로 바쳤습니다. 그러나 일단 살아있는 사람 대신에 신에게 인형을 바치는 사람이 떠올랐습니다. 그들은 평범한 통나무를 가져다가 스카프와 sundress를 입히고 신들에게 제물로 바쳤습니다. 신들은 희생을 받아들였습니다. 그래서 통나무 인형이 남자를 구했습니다. 다른 인형이 나타났습니다 - 다양한 신에게 희생된 박제 동물. 각 인형에는 Kostroma, Morena, Kupalo, Yarilo, Maslenitsa, Pokosnitsa 등의 고유한 이름이 있습니다. 우리 조상의 의식 행동의 의미 론적 내용은 생명의 부흥, 다산 및 웰빙의 아이디어를 결합했습니다. 의식과 의식에서 필요한 농업 활동을 위해 자연의 힘을 불러일으키려는 욕망이 있습니다. 희생 의식이 진정한 휴일이 되었습니다. 노래가 담긴 옷을 입은 인형을 손에 들고 춤을 추고 게임을 시작한 다음 신에게 "바쳐"졌습니다. 강에 익사하고 모닥불에 타서 들판에 흩어져 있습니다. 그리고 그 대가로 그들은 행복한 사랑, 풍작, 건강을 요구했습니다.
많은 의식 인형이 우리 시대에 인기가 있습니다. 예를 들어 모두에게 친숙한 "Maslenitsa". 인형은 인간 키의 짚이나 인피로 만들어졌습니다. 나무 가로대에 고정되어 있습니다. 짚은 나무와 같은 식물의 무성한 힘을 구현합니다. 인형의 옷은 꽃무늬가 있어야 합니다. 리본은 그녀의 손에 걸려서 묶고 사람들은 소원을 빌었습니다. 소원이 이루어지기 위해서는 이 리본을 인형과 함께 태워야 합니다.
따라서 민속 인형은 장난감 일뿐만 아니라 가까운 친구이기도합니다. 그들은 사람처럼 보입니다. 처음에 인형은 토템과 의식 상징으로 사용되었으며 나중에 어린이 장난감으로 변했습니다.
가장 영감을 받은 인형 제작자는 어린이입니다. 인형은 어린 시절의 세계와 어른의 세계를 연결하는 가시적인 중재자입니다. 꼭두각시 세계를 통해 아이들은 사회의 완전한 구성원으로 삶에 들어가고, 어른들에게는 이것이 어린 시절의 세계로 돌아갈 수 있는 유일한 기회입니다. 인형 게임에서 아이들은 의사 소통, 환상, 창조, 자비를 보여주고 기억력을 훈련시키는 법을 배웁니다. 인형은 평생 우리와 함께합니다. 민속 인형은 장난감, 부적 또는 의식 활동에 참여할 수 있습니다.
인형 - 부적
러시아인은 태어나서 죽을 때까지 인형을 동반했습니다. 오래된 러시아 마을에서 사람들은 오늘날 우리가 이해하는 기본적인 의료 서비스를 받지 못했습니다. 아이의 탄생은 자신과 어머니 모두에게 위험했습니다. 농민들은 악령이 무방비 상태의 사람들을 해칠 수 있는 모든 방법을 동원하고 있다고 믿었습니다. 악령을 속이기 위해 수많은 의식이 행해졌습니다.
농민들은 가족의 아이가 나타날 수 있도록 매우 신중하게 준비했습니다. 여자가 아이를 낳으면 남편이나 온 가족이 앉아서 "쿠바독"을 만들었습니다. 그들은 입구 앞이나 보이지 않도록 목욕탕에 걸어두었지만, 분만중인 여자를 보고 모든 고통을 흡수했다. 포대기, 사악한 눈의 모서리가있는 기저귀, 담요와 함께 미래의 아기를 위해 "기저귀"인형이 만들어졌습니다. 장난감은 색깔 있는 누더기에서 말아서 지금은 빈 요람에 넣어두었습니다. 살기 위해, 워밍업하기. 그리고 아기가 태어 났을 때 악령을 혼란스럽게하기 위해 인형을 그와 함께 눕혔습니다. 인형은 십자가의 보호를 받지 못하는 아이를 위협하는 모든 불행을 대신하기 위해 아이가 세례 받기 전에 아기 침대에 있었습니다.
그들은 바늘과 가위 없이 "기저귀"를 만들었습니다. 이 부적은 아기를 보호해야 하는 모성 힘과 보살핌에 투자되었기 때문에 자르거나 찌르는 것이 불가능했습니다. 이 인형은 러시아 농민의 태도를 재현했습니다. 움직임을 제한하면 아이가 악령에게 보이지 않게 될 것이라고 믿었 기 때문에 거의 생후 첫 해 동안 요람에서 보낸 유아는 단단히 싸여있었습니다.
그들은 마법을 가진 아이의 개념을 보장하려고 노력했습니다. 그래서 결혼식 중에 신혼 부부의 무릎에 기저귀를 얹었습니다. 이 모성 권력이 아내에게 온다는 것이 믿어졌습니다.
아이는 또한 인형으로 만들어졌습니다. "불면증"은 아기의 수면을 보호했습니다. 일반적으로이 인형은 크기가 작았습니다. 잠자는 사람이 침대 머리 위에 매달려 있었습니다. 그들은 그녀가 나쁜 꿈을 쫓아 낸다고 믿었습니다.
아이를 재우면서 어머니는 "내 아이와 놀지 말고 이 인형을 가지고 놀아라!"라고 말하곤 했다.
생일 선물로 "천사"인 인형을 만들었습니다. 이것은 간단하지만 매우 귀여운 인형입니다. 러시아의 많은 지방에 존재하는 부적입니다. 밝은 색상의 천 조각과 실만 가지고 오래된 전통 기술을 사용하여 만들었습니다.
나는 질문에 관심이있었습니다. 왜 부적 인형이 얼굴이 없었습니까? 인형보다 그녀의 얼굴이없는 사람, 즉 사람의 모습에 더 많은 영혼과 따뜻함이 있음이 밝혀졌습니다. 이것의 의미는 훨씬 더 깊습니다. 인형이 사람과 매우 비슷하면 악령이 들어갈 수 있다고 믿었습니다. 얼굴이 없는 인형은 악의 세력을 주입하기 위해 접근할 수 없는 것으로 간주되었습니다.
러시아와 많은 슬라브 민족들 사이에는 엄청나게 다양한 헝겊 인형이 있었습니다. 어린 시절부터 아이를 동반 한 인형이 하나 더 있으며 "떠날"때까지, 즉 찢어지고 버릇이되었습니다. 이것은 "Vepsian 인형"입니다. 그것은 북부 사람들에 속합니다 - Vepsians, 그러한 인형은 많은 치마로 인해 "양배추"라고도 불립니다. 바늘과 가위를 사용하지 않고 오래된 재료로 만들어졌습니다. 이것은 아이의 생명이 잘려나가지 않도록 하기 위함입니다. 이 인형은 부적이었습니다. Vepsian 인형은 뚜렷한 사회적 및 성 정체성으로 구별됩니다. 그것은 기혼 여성의 이미지입니다. 이 인형은 난로, 부, 복지의 골키퍼였습니다. 인형의 세부 사항은 함께 꿰매어 있지 않습니다. 그것은 낡아빠진 옷 조각으로 만들어지며, 실을 뽑아 인형의 일부를 엉키고 묶습니다.
이전에는 가족의 모든 휴가를 위해 영혼의 입자가 투자 된 인형을 만들었습니다. 따라서 그러한 인형을 버리는 것은 죄로 간주되었습니다. 그들은 조심스럽게 가슴에 넣어졌습니다. 헝겊 berezhina는 아기에게만 주어진 것이 아닙니다. 자신의 손으로 만든 그러한 인형은 결혼 전에 어머니가 딸에게 주어 결혼을 축복했습니다. 예를 들어 각 집에는 Avvareush, Glazey, Deaf, Yellow, Karkush, Ledey, Nemea, Ogney, Otpey, Pukhley, Tryasei, Khrapush와 같은 12개의 lichomanic 인형이 필연적으로 "살았다"고 다양한 질병으로부터 소유자를 보호했습니다. 음모 인형은 스토브 뒤에 일렬로 배치되어 가장 신성한 Theotokos의 수태고지 - 4 월 7 일 (3 월 26 일, 구식)의 교회 휴일까지 보관되었습니다. 성모 영보 대축일 전날 밤에는 열병 인형이 오래된 짚 침대와 함께 인간의 질병과 질병과 함께 태워졌습니다.
이교도와 무지에 대한 일반적인 투쟁 당시, 불쾌한 이야기에 빠지지 않기 위해이 인형들이 수정되어 12에서 1로 바뀌 었습니다. 그들은 그녀를 "vesnyanka"인형이라고 불렀습니다.
그들은 불행을 없애고 싶을 때 부적 인형을 사용했습니다. 그들은 그녀를 손에 들고 시계 반대 방향으로 세 번 돌린 다음 "돌아가세요, 잘 돌아오세요"라고 말했습니다. 집에서 다툼이 일어나면 인형을 사용하여 "공공의 더러운 아마포"를 쓸어 버리십시오.
대부분의 경우 인형은 여신인 여성의 이미지입니다. 하지만 그 남자도 인형의 힘을 사용할 수 있는 '영광'이 있었다. 남자가 전쟁에 나갔을 때나 막 떠날 준비를 하고 있을 때 한 여자가 남자에게 인형을 주었습니다. 인형은 남자를 지키고 집, 난로를 생각 나게한다고 믿어졌습니다.
"빨간 구석"에있는 집의 각 여주인에게는 인형이있었습니다. 어떤 오두막에는 적어도 100개의 인형이 있었습니다. 사람들 사이에서 “어려운 문제가 아니라 모든 사람에게 주어지는 것이 아닙니다.”라고 말합니다. 먼저 인형이 강하고 잘 나오기 위해서는 일정한 기술이 필요합니다. 그리고 둘째, 주요 예술은 인형을 차려 입는 능력이었습니다. 여기에 작은 양장점의 전체 환상이 사용되었습니다. 인형 드레스는 이유가 있지만 의미가있는 것으로 알려져 있습니다. 빨간색은 항상 태양의 색, 따뜻함, 건강, 기쁨과 같은 복장에 있어야합니다. 그리고 그들은 또한 그것이 보호 효과가 있다고 믿었습니다. 사악한 눈과 부상으로부터 보호합니다. 각 지역마다 인형을 만드는 고유한 방법이 있었습니다. 예를 들어, 우리 지역(피노고르스크 그룹)에서는 농민들이 옷을 밝지 않고 형편없이 옷을 입었기 때문에 인형이 밝지 않았습니다. 많은 마스코트 인형은 전통적인 제작 방법과 함께 대대로 전해 내려오는 가족 안에서 조심스럽게 보관되었습니다. 그리고 때가 되자 할머니는 보물 상자에서 마법 인형, 알록달록한 조각, 실타래를 꺼내 손녀에게 고대 인형 봉제 기술을 가르치기 시작했습니다.
인형에는 다양한 마법 속성이 부여되었습니다. 인형은 악의 세력으로부터 사람을 보호하고 질병과 불행을 짊어지고 좋은 수확을 도울 수 있습니다.
오늘날 민속 예술에 대한 관심은 비정상적으로 큽니다. 민속 장난감이 만들어지고 민속 예술 전시회가 조직되고 축제 축제가 되살아나고 러시아 민속 의상의 요소가 예기치 않게 하이 패션에 반영됩니다.
우리 손으로 인형을 만들어 봅시다. 이 활동은 어린이들에게 매우 유용하고 흥미진진합니다.
제2장 부적을 만드는 전통 기술
2. 1. 나의 첫 인형들
이 주제에 대한 문헌을 연구하고 민속 공예품의 도시 전시회를 방문하고 우리 지도자의 손으로 만든 작품에 대해 알게 된 후 내 손으로 부적을 만들고 싶은 큰 열망이있었습니다. 나는 머리의 추천으로 인형 제작 작업을 다음과 같이 조직했다. o 간단한 실과 치실 o 채우기에 대한 "혼란"; o 인형 제작 지침.
인형을 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. "천사"인형은 만들기가 덜 어렵지만 동시에 매우 독창적입니다. 많은 인형들처럼 그녀에게도 그녀만의 이야기가 있습니다. 러시아의 많은 지방에서 그러한 인형은 생일 선물로 만들어졌습니다. 우리 지역에서 이 인형은 "크리스마스 천사"로 더 잘 알려져 있습니다.
15x15cm의 심플한 흰색 천으로 제작되었습니다. 바늘을 사용하지 않고 플랩을 실로 묶기만 하면 됩니다. 플랩은 대각선으로 반으로 접혀 있습니다. 얽힌 실 덩어리가 그 중앙에 놓여 있습니다. 플랩 중앙에 실로 덮여 있습니다. 두 개의 반대쪽 모서리는 측면으로 곧게 펴지고 다른 두 모서리는 아래로 향하게 됩니다. 흰색 실로 접힌 덮개를 가운데로 당겨 벨트를 묶은 다음 인형의 가슴을 가로질러 십자형으로 만듭니다. 측면 가장자리는 날개로 퍼집니다. 인형이 준비되었습니다. "천사" 인형은 제 첫 수제 인형이 되었습니다.
이 인형 이후에 "포대기", "kuvadki", "Vepsian", "결혼 커플", "martinichki", "불면증"과 같은 다른 사람들이 나타났습니다. 거의 모든 부적 인형은 매듭 방식으로 만들어집니다. "쿠바독"과 "벳시안 인형"의 제조 기술은 부록에 자세히 설명되어 있다.
가장 만들기 어려웠던 인형은 '부부' 인형이었다. 이 인형 쌍은 특별합니다. 러시아 결혼식 전통에서 트로이카의 머리에서 결혼식 후와 교회 후에 젊은 부부를 신랑의 집으로 데려가면 두 개의 인형이 팀의 호 아래에 매달려 있습니다: 신부 인형과 신랑 인형, 그들이 그들 자신에 대한 불친절한 시선을 피하도록. 이 전통은 우리 시대에 부분적으로 지원됩니다. 인형은 하나의 공통 손을 가지고 있으므로 남편과 아내가 손을 잡고 인생을 걸어갑니다. 인형은 "손"을 따라 자유롭게 움직일 수 있습니다. 이것은 미래의 어린이를위한 인형 사이에 항상 "martinic"인형이 있는지 확인하는 데 필요합니다.
부적을 만드는 작업은 흥미롭고 흥미롭습니다. 지금까지 내 인형은 내가 원하는 대로 좋지 않습니다.
저에게 이 인형은 손으로 만들어지기 때문에 제가 가장 좋아하는 것입니다. 그들은 내 손의 온기를 유지하고 많은 의미를 가지고 있습니다. 인형의 매력적인 얼굴은 가족의 질병과 불행을 막아줍니다. 결국 인형의 보호 능력을 믿으면 "부적"이됩니다.
앞으로도 계속 인형을 만들 생각입니다. 아마도 내 컬렉션에도 인형이 나타날 것입니다.
2. 2. DIY 아름다움
우리 작업의 두 번째 단계에서 우리는 3a학년 학생들에게 설문지의 질문에 답하도록 초대했습니다. 사람들이 민속 인형의 역사에 대해 잘 알고 있는지, 자신의 손으로 부적 인형을 만들고 싶은 욕망이 있는지 궁금했습니다.
24명의 학생이 설문에 참여했습니다. 우리는 설문지를 처리하고 오늘날의 3 학년 학생들이 민속 인형에 대해 빈약 한 아이디어를 가지고 있음을 발견했습니다. 일부 어린이는 집에 부적 인형이 있습니다 - 5 명. , 그러나 그들의 목적은 그들에게 알려져 있지 않습니다. 대부분의 소년들은 인형극에 관심이 없었습니다. 부적 인형 만들기에 관심을 보인 학생은 15명에 불과했다.
기술 수업에서 나는 아이들에게 부적에 관심을 집중하면서 민속 인형에 대해 이야기했습니다. 이야기는 내가 만든 인형의 쇼와 함께했습니다. 남자들은 귀를 기울이고 진정한 관심으로 부적을 바라보았습니다. 무엇보다도 그들은 "Vepsian"인형 또는 "양배추"를 좋아했습니다. 자신의 손으로 만들고 싶었던 것은 그녀의 남자들이었습니다. 소년들도 그 직업에 관심이 있었습니다.
작업 순서대로 인형을 만들기 위한 동작 하나하나에 대해 설명을 해주고, 인형이 멀쩡하고 깔끔하게 나오도록 디테일을 올바르게 수정하는 방법을 보여줬습니다. 필요한 재료(천의 유색 및 흰색 스크랩, 실)는 미리 준비했습니다. 차례로, 사람들은 부적 인형을 만드는 전통 기술을 사용하여 미래 인형의 세부 사항을 단계적으로 연결했습니다. 사람들은 자신의 일에 열정적이었고 서로를 도우며 인상을 공유했습니다.
"Beregini"는 밝고 흥미롭고 독특한 것으로 판명되었습니다. 각 인형은 예술 작품만큼이나 개별적입니다.
수제 인형의 전시를 만들기 위해 천으로 덮인 정제를 사용했습니다. 모두가 전시회 조직에 참여하고 싶어했습니다. 인형은 캔버스에 붙이고 부모와 아이들이 인형의 작가이자 제작자를 알 수 있도록 서명했습니다. 작업이 끝나면 녀석들이 리뷰를 작성했습니다.
남자들과 나는 새로운 인형으로 전시회를 지속적으로 보충하기로 결정했습니다. 학부모도 참여할 수 있습니다.
처음에는 3a급 학생만을 대상으로 인형만들기 마스터클래스를 개최할 예정이었다. 하지만 다른 학급의 아이들도 우리 전시회를 찾은 후 민속 인형의 역사를 배우고 손으로 직접 만들고 싶다는 열망을 드러냈다. 제 반 친구들은 1학년과 2학년 학생들에게 비슷한 수업을 가르치는 데 기꺼이 자원했습니다.
어린 학생들은 "천사"인형을 만들라는 요청을 받았습니다. 그것은 제조하기 쉽고 응용 예술에 대한 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 사람들은 매우 반응이 좋고 질문을 하고 세심하고 활동적이었습니다. 그들의 수제 인형 전시회를 주겠다는 제안은 거부되었습니다. 모두가 인형을 집으로 가져가 사랑하는 사람에게 주고 싶어했습니다.
현대 학생의 이해에서 인형은 소녀들을 위한 장난감입니다.
민속 인형의 역사, 전통 및 러시아인의 삶에 대한 지식 만이이 주제에 대한 학생들의 지평을 넓히고 조상의 삶에 대한 연구에 관심을 기울이고 인형 제작을위한 응용 예술의 기초 기술을 주입하는 데 도움이됩니다. .
결론
현대 상점의 선반은 다양한 인형 제품의 완성으로 눈을 즐겁게합니다. 이러한 인형은 존경 받고 아파트 인테리어를 장식하고 아이들은 가지고 노는 것입니다. 그러나 가장 사랑받는 인형은 항상 자신의 손으로 만들어지고 영감을 받은 환상으로 활기를 띠는 인형일 것입니다. 그런 성격을 가지고 있는 것이 바로 민속인형이다.
민속 인형 출현의 역사를 만지면서 우리는 인형이 항상 사람을 교육하고 발전시키는 수단으로 사용되었으며 인간의 손의 선과 따뜻함을 가지고 있음을 이해합니다. 그녀는 장난감, 부적, 의식 행동의 상징이었습니다. 우리 조상들의 많은 국가 전통이 잊혀졌습니다. 우리 작업의 도움으로 우리는 민속 문화에 대한 학생들의 관심을 높이고 부적 인형 제작의 기원으로 향했습니다. 그들은 부적 인형을 만들기위한 전통 기술을 연구하고 응용 예술의 기본 기술을 습득했습니다.
아마도 다음 연구의 대상은 태곳적부터 우리에게 내려온 전통 기술을 사용하여 만든 놀이 인형일 것입니다.
현대인의 전통적인 관점에서 "인형"이라는 단어는 주로 어린이 놀이와 관련이 있습니다. 아이에게 그녀는 모델이자 주변 세계의 반영입니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다.
가장 가난한 농민 가정에서도 러시아 시골 생활의 전통적인 장난감은 오랫동안 헝겊 인형이었습니다. 다른 집에서는 최대 100개가 쌓였습니다. 어린이의 기술은 성인에 의해 평가되었습니다. 인형은 바느질의 표준으로 여겨져 10대 소녀들은 물레와 함께 인형을 모임에 자주 가져갔다. 그들은 주인의 기술과 취향을 판단하는 데 사용되었습니다. 꼭두각시 게임에서 아이들은 무의식적으로 바느질, 자수, 회전, 전통 의상 예술을 이해하는 법을 배웠습니다. 장난감은 거리에 방치된 적이 없고, 오두막 주위에 흩어져 있지 않고 바구니, 상자, 상자에 잠겨 보관되었습니다. 그들은 수확과 모임을 위해 가져갔습니다. 인형은 방문이 허용되었고 지참금에 넣어졌습니다. 거의 모든 마을 축제 의식은 꼭두각시 게임으로 진행되었습니다. 마을 인형에서는 여자 이미지를 선호했고, 어린이 놀이에서도 인형 신랑이나 남자가 필요하면 칩을 가져갔습니다. 다른 민족과 마찬가지로 러시아인은 장난감에 특정한 의미를 부여합니다. 그녀는 다산의 마법의 힘을 부여받았습니다. 마을 헝겊 인형의 바로 그 이미지는 민속에 가깝습니다. "얼굴이 하얗고, 가슴이 크고, 허리까지 땋고, 아무데나 차려 입습니다." 여기에 소녀의 아름다움이 상징인 소녀시대의 아름다운 이미지에 해당하는 인형으로 구현되었다.
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주제: 방법론적 발전, 프레젠테이션 및 메모
러시아 전통 인형 "웰빙"을 만드는 마스터 클래스
러시아 전통 인형 "번영" 만들기에 대한 마스터 클래스는 중고등학생을 위한 "심리학"이라는 주제로 학교 행사 "과학의 날"을 위해 준비되었습니다....
러시아 전통 인형 "웰빙" 제작 마스터 클래스 발표회
프리젠 테이션은 러시아 전통 인형 "웰빙"에 대한 이벤트와 함께 제공되며 생산을위한 시각적 보조 장치로 사용됩니다 ...
지식 기반에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하세요
연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 매우 감사할 것입니다.
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미p 물건: 사람의 인생에 있는 인형
소개
인형의 세계는 패션의 "오뜨 꾸뛰르"와 같이 가장 독특하고 놀라운 이미지가 생성되어 무한한 인형의 아이디어를 공급하는 일종의 워크샵입니다. 주인의 창조적 인 검색은 인형 예술의 주요 아이디어 - 사람과의 유사성에 대한 아이디어를 중심으로합니다. 인형이 우리의 복제품이어야 합니까, 아니면 그와 반대로 사람이 할 수 없는 일을 할 수 있는 능력이 본질적으로 있어야 합니까?
30,000년의 역사(그리고 이것이 많은 연구자들이 인형의 나이를 결정하는 방법)에서 인형은 어린이 장난감으로 가장 적게 나타납니다. 인형은 우상, 마네킹, 실내 장식, 철학적 모델이었습니다. 인형의 잠재력은 엄청나며 현대 인형극 예술가들은 아직 이 주제의 새로운 측면과 가능성을 발견하지 못했습니다.
인형은 상상력과 창조자의 의지에 따라 나타납니다. 그녀는 자신을 만든 사람들의 독창성과 특징을 흡수하면서 삶을 찾습니다. 그녀는 민속 문화의 주요 가치 중 하나입니다. 현재까지 현대 사회에서는 불행히도 세대와 많은 전통 간의 연결이 끊어져 개별 애호가가 인형 제조에 종사하고 있습니다.
가장 영감을 받은 인형 디자인은 아이들이 만듭니다. 인형은 어른과 아이의 세계를 잇는 중재자라고 할 수 있습니다. 이것은 인류의 역사를 통틀어 변하지 않은 인형의 유일한 역할입니다. 인형을 가지고 노는 것은 아이들이 어른들의 세계를 배우는 데 도움이 되며, 어른들에게는 어린 시절의 세계를 접할 수 있는 기회입니다. 현대 상점은 끝없이 다양한 인형 제품을 제공합니다. 통계에 따르면, 장난감 가게에서 구매하는 것의 3분의 1은 어른들이 스스로 하는 것입니다. 성인은 인형을 사용하여 인테리어를 장식하고 컬렉션을 수집합니다. 그들은 또한 심리 치료의 일부 영역에서 사용됩니다. 즉, 오늘날의 세계에서 인형은 인간의 조화로운 존재에 중요한 기능을 수행합니다. 그러나 종종 가장 사랑받는 인형은 자신의 손으로 만든 인형입니다. 그녀의 불완전한 외모, 대칭의 부족 또는 완벽하게 구현된 얼굴에도 불구하고 그녀의 마음에는 그녀의 마음을 따뜻하게 만들고 영혼이라고 부를 수 있는 것을 느끼는 무언가가 있습니다.
1. 러시아 사람들의 삶에서 의식, 전통 인형의 역할
인형-장난감-사람-은 모든 생물의 조상인 여성에 대한 아이디어가 보존되는 사람들의 전통에서 특별한 의미를 갖습니다. 다른 민족의 여성 캐릭터의 외형에서 가슴과 넓은 엉덩이가 명확하게 식별됩니다. 종종 여성의 주요 자연 및 사회적 사명인 다산, 출산 및 모성의 상징으로 팔에 아기를 안고 있는 여성의 이미지. 아이가 태어나기 전에도 여성들은 공예품을 만들고 인형을 선물했습니다. 베레지나, 노동 여성, 그들이 아이를 보호 할 것이라고 깊이 믿었습니다. 조력자이자 보호자인 인형에 대한 고풍스러운 태도가 동화 속에 담겨 있다.
일본어로 인형은 "인형"으로 번역되는 "ninte"입니다. 아마도 더 정확하게 말할 수 없습니다. 인형은 장난감 중 첫 번째입니다. 그녀는 고대부터 알려져 왔으며 영원히 젊습니다. 피라미드 건설 당시부터 현재까지의 역사를 추적할 수 있습니다. 고대 세계에서 인형은 신의 형상, 희생 의식에서 사람의 "이중", 그 다음 부적이었습니다. 그리고 그녀가 장난감이 된 후에도 오랫동안 평범한 사람들의 관습에 따라 그녀에 대한 경건하고 조심스럽고 존경하는 태도가 유지되었습니다.
인형은 저절로 생기는 것이 아니라 사람이 만들어 가는 것입니다. 그녀는 창조주의 상상과 의지를 통해 삶을 찾습니다. 모든 인류 문화의 일부로 인형은 그것을 만드는 사람들의 독창성과 특징을 이미지에 유지합니다. 전통민속인형의 가치는 인간의 특성에 대한 인식이다. 러시아 인형에는 신성하고 장난스러운 방향이 공존합니다. 인형의 단순한 예술적 표현 수단은 어린이 게임에서 출생의 성사가 주도적 인 성인의 세계를 충분한 신뢰성으로 표시 할 수있게합니다. 게임은 삶의 가장 중요한 사건인 탄생과 죽음, 결혼식, 자연의 계절적 변화와 관련된 휴일 등을 재현했습니다.
옛날에는 "인형 생활"이 주제가 훨씬 풍부했다는 점에 유의해야합니다. 시골 소녀들의 게임에서 인형은 단순히 '먹고' '자고', '방문하고', '결혼식을 축하하고', '아이들을 돌보고', 차례로 '죽었다'. 꼭두각시 결혼식에서 그들은 춤을 추고 노래를 불렀고 장례식에서는 울었습니다. 게임에서 해당 의식을 충실히 재현하려면 특정 역할이 할당된 인형인 많은 "참가자"가 필요했습니다. 예를 들어, 모든 규칙에 따라 "결혼식"을 하려면 인형 세트에서 주요 인물("신랑"과 "신부") 외에 모든 친척이 있어야 했으며 먼저 "시어머니", "시아버지", "시어머니", "시아버지", "남자 친구"(신랑의 친구), "신부 들러리" 그리고 물론 "중매인"-오래된 결혼 의식에 없어서는 안될 참가자. 이러한 캐릭터는 게임 플롯 자체뿐만 아니라 원래 러시아 전통이 도입 된 유럽 취향에 의해 초기에 붐비기 시작한 큰 마을과 도시와 달리 사람들의 아웃백에 주로 마을에 존재했습니다. 및 표준.
러시아 농민 가정에서 인형을 가지고 노는 것은 공허한 재미로 간주되지 않았습니다. 오히려 그녀는 가능한 모든 방법으로 격려를 받았습니다. 농민들은 아이가 노는 횟수가 많아질수록 가정에 번영이 생기고 삶이 더 풍요로워질 것이라고 믿었습니다. 그리고 인형이 학대를 받으면 부주의하고 게으르게 놀아보십시오. 문제는 피할 수 없습니다.
인형의 기능적 사용은 장난스러운 행동에만 국한되지 않았습니다. 전통 문화에서 그것은 종종 신성한 속성을 부여받은 대상으로 작용하며 고대 믿음에 따르면 그것을 지배하는 힘에 따라 선이나 악을 행할 수 있습니다. 첫 번째 경우 인형(더 이상 장난감이 아님)을 부적이라고 부를 수 있습니다. 그 주된 목적은 흑마법으로부터 주인을 보호하는 것입니다. 다양한 요술을 행하기 위해 만들어진 제의인형을 놀이인형과 구분하기 위해 고의로 얼굴을 묘사하지 않았다. 인형의 얼굴이 없는 것 - 정령 숭배의 메아리 -는 인간의 형상을 최종적으로 원본과 유사하게 하여 "소생"시킬 수 있다는 두려움에 의해 생성됩니다.
인형은 사랑과 우정의 표시로 서로에게 주어졌습니다. 동시에 순수한 마음의 선물은 행복을 가져오고 숨겨진 적개심으로 모든 종류의 불행과 불행을 유발한다고 믿었습니다. 따라서 의식 인형을 제조할 때 사람을 다치게 할 수 있는 피어싱 및 절단 물건을 사용하는 것은 허용되지 않았습니다. 미래 인형을위한 헝겊과 실은자를 필요가 없지만 찢어졌습니다.
어떤 오두막에는 적어도 100개의 인형이 있었습니다. 풀이나 짚과 달리 직물은 내구성이 뛰어납니다. 린넨 캔버스 항목은 문자 그대로 수세기 동안 보관되었습니다. 이 재료의 특성은 헝겊 인형에 "장수"를 제공했으며 이는 옛날에 매우 중요하게 여겨졌습니다. 그 당시에는 행복한 어머니와 가족의 안녕을 보장하기 위해 상속으로 전달하는 것이 관례였기 때문입니다. 그들은 가족에 보관되어 전통적인 제조 방법과 함께 대대로 전해졌습니다. 결혼식이 끝난 후 젊은이들이 그런 친절한 바구니를 통째로 남편의 집으로 가져오고 첫 아이가 태어날 때까지 계속 인형을 가지고 노는 것이 이상한 일이겠습니까?
그리고 그 소녀가 어렸을 때, 그녀의 어머니, 할머니, 언니들이 그녀를 위해 인형을 만들었습니다. 농민의 고된 노동에도 불구하고 그들은 항상 이것을 위한 시간을 찾았습니다. 아기가 5살이 되고 인형을 직접 만들 때가 되었을 때 할머니는 보물 상자에서 마법 인형, 다채로운 스크랩, 실타래를 꺼내고 손녀에게 고대 인형 바느질 기술을 가르치기 시작했습니다.
각 소녀는 인형을 빨리 만들고 싶어 의상과 수공예품에 대한 지식을 보여 주어 너무 오래 앉아 있지 않고 어린 아이들과 놀고 제 시간에 모임에 참석하기를 원했습니다. 성탄절과 대사순절에 주로 인형을 꿰매고, 부활절이 지나면 봄이 되면 꿰매어진 인형을 자랑하며 마을을 돌아다니며 그들의 말을 들었다. 그들은 어떤 소녀를 칭찬하고 몇 살인지 확실히 묻습니다. 그것이 여전히 너무 작으면, 그들은 당신을 대하고 애무할 것입니다. 나이가 이미 접근했다면 (곧 12), 바느질로 모임에 초대하여 자신을 보여줄 것을 약속합니다.
일부 지역에서는 이 인형들이 고유한 이름을 갖기도 했습니다. 첫 번째 인형은 "단발머리"입니다. 두 번째는 "큰 낫을 든 인형"입니다. 세 번째는 "젊은 여자"입니다. 네 번째 - "똑똑한 인형"또는 "날치기를 위해", 그녀는 어린 시절과 청소년기를 분리하는 시험이었습니다.
각 지역마다 인형을 만드는 고유한 방법이 있었습니다. 가장 단순한 인형은 Poltava, Kiev 및 Cherkasy 지역에서 만들어졌습니다. 그들은 흰 천 조각을 가져다가 중간에 면봉을 넣고 가혹한 실로 묶었습니다. 인형의 머리가 준비되었습니다. 그것에 손수건을 놓고 꼬임 끝에 밝은 조각을 묶는 것이 남아 있습니다. 그것이 전체 인형입니다.
인형과 매우 유사합니다-트위스트-Vepsian 인형. 뚜렷한 사회적 및 성 정체성을 가진 비틀기와는 다릅니다. 이것은 기혼 여성의 이미지입니다. 인형의 세부 사항은 함께 꿰매어 있지 않습니다. 낡아빠진 옷 조각으로 만들어지며 실을 뽑아 인형의 세부 사항을 엉키고 묶습니다. 이 인형은 머리에 벨트와 스카프가 달린 앞치마가 있어야 합니다. 이교도 신념에 따르면 인형의 얼굴을 묘사하는 것이 금지되었으므로 얼굴 대신 수제 헝겊 인형에서 십자가, 마름모 또는 사각형 형태의 패턴을 볼 수 있습니다.
가장 단순한 인형 중 하나는 포대기 인형입니다. 그런 인형을 신혼 부부에게 입혔습니다. 그 후에 모성적 힘이 젊은 아내에게 온다고 믿어졌습니다. 악령을 혼란스럽게 하기 위해 포대기 인형을 아기의 요람에 넣어 아기가 세례를 받을 때까지 보관했습니다. 인형은 집에서 짠 헌 옷 조각으로 만들었습니다. 토종 수제 재료로 한 조각의 활력이 인형에 전달된다고 믿었습니다. 만들 때 인형은 탄생의 성사를 반복하는 것 같았다. 포대기 인형도 어린이 놀이와 함께 했습니다. 의사 소통, 대화, 특히 말하기 능력 개발을 포함하는 인형과의 다양한 행동 및 어린이에게 친숙한 상황 (“인형 먹이기”, “인형이 아프다”, “이제 sleep")은 획득한 경험을 통합하는 간단하고 자연스러운 방법입니다.
다른 지역에는 자신의 탄생 의식과 인형이있었습니다. 예를 들어, 19세기 중반까지 Oryol과 Kostroma 지방에는 한 아이의 아버지인 남자에게 적극적인 역할이 할당된 "kuvada" 의식이 있었습니다. 그는 아이가 태어날 때 그 자리에 있었고 마법의 행동을 수행하여 악령으로부터 보호했습니다. 19세기 말까지 의식의 기원은 완전히 사라지고 잊혀졌지만 인형은 남아 있었습니다. 그들은 세례 후 아기의 요람에 매달아 악령으로부터 보호했습니다.
만들기가 매우 간단한 또 다른 인형은 아이의 탄생과 양육의 신비인 불면증과 관련이 있습니다. 아기가 명백한 이유없이 울기 시작했을 때 어머니는 아기를 진정시키고 악령으로부터 보호하기 위해 두 조각의 천에서 인형을 빨리 굴려 부적을 요람에 던지면서 말했습니다.
졸음 - 불면증
내 아이와 놀지 마세요
이 인형을 가지고 놀아요.
그런 인형-불면증은 영원히 집에 남아있었습니다.
Starooskolsky 지역에서“악령, 악의적 인 눈, 손상으로부터 자신을 보호하기 위해 임산부는 항상 부적과 같은 물건을 가지고 있어야했습니다. 옛 사람들은 이것이 그녀가 손가락, 팔, 목 또는 벨트에 묶은 빨간 모직 실, 리본, 헝겊이라고 말합니다."
현대인이 러시아 마을의 삶과 전통을 상상하는 것은 어렵습니다. 한편으로는 힘든 일상으로 가득 차 있었다. 한편, 난폭한 마을 휴일은 잘 알려져 있습니다. 그것들은 다양하고 많았으며 농업 작업의 달력 주기에 종속되었습니다. 명절에 행해진 의식은 가축의 자손, 풍성한 수확, 농민 가족 구성원의 건강과 복지에 기여하기로 되어 있었습니다. 이 인형에는 크리스마스 이브에 오두막의 빨간색 모서리를 장식한 고대 슬라브 신 중 하나의 이름을 따서 명명된 "Kolyada"가 포함됩니다.
3월 14일 (1) - 성 Eudokia의 날은 Vesennitsa의 이미지와 널리 연관되었습니다. 그녀는 샘을 담당했으며 샘물을 억제할 수 있었습니다. 이 날 말은 짚으로 만들어 지붕의 능선에 붙였습니다.
3월 17일(4) - Gerasim Hrachevnik. 이 날 첫 번째 봄 새가 돌아왔습니다. 그날 쟁기질을 하다가 주워진 루크의 깃털은 마법의 부적으로 여겨져 농사에 행운을 가져다 주었다. 깃털은 인형처럼 헝겊에 싸서 벨트로 묶었습니다. 이러한 부적은 모자 안감 뒤에 착용되었습니다.
3월 22일(3월 9일) - 봄의 두 번째 만남. 그들은 반죽에서 종달새, Martinichek 인형을 만든 40 개의 새 인형을 구웠습니다. 성스러운 순교자의 날에는 마을에서 새 모양의 점토 호루라기를 만들었습니다. 호루라기는 질병을 몰아내는 데 사용되었다고 믿어졌습니다.
부활절 전 40일을 계산한 후 Maslenitsa의 마지막 날을 지정하십시오. 러시아어 Shrovetide는 가장 넓고 무한한 향연의 대명사가 되었습니다. 그녀는 "정직한", "광범위한", "명랑한", "술에 취해", "대식", "광범위한 보야리냐", "파멸적인 여자"라고 불렸습니다. Shrovetide는 러시아에서 가장 활기차고 소란스러운 휴일이었습니다.
Shrovetide는 7일 동안 경축되었습니다. 날마다 고유한 이름이 있었습니다. 축제는 축제 주간의 첫날에 만든 Maslenitsa 인형을 태우는 것으로 끝이 났습니다. Shrovetide 모닥불은 매우 다양했습니다. 그들은 단지 짚더미를 태웠습니다. 그들은 장대에 매달린 바퀴를 불태웠습니다. 그들은 짚과 누더기로 싸인 장대를 태웠습니다. 어떤 곳에서는 짚인형을 만들어 여장을 하고 마을을 돌아다니다가 마지막 날에는 불태우거나 찢거나 익사하기도 했습니다.
우리나라의 다른 지역에서는 의식이 다른 방식으로 수행되었습니다. 예를 들어, 러시아 중부 지역에서는 Maslenitsa 인형이 소녀들에 의해 만들어졌습니다. 그들은 인형에 sundress를 입혔습니다. 시베리아에서 Maslenitsa 인형은 남성적이었고 셔츠와 포트를 착용했습니다. 그들은 Maslenitsa의 마지막 날 인형 자신과 다르게 행동했습니다. 그러나 러시아 전통 의식에서 인형이 널리 사용된다는 점은 의심할 여지 없이 일반적입니다.
겨울 결혼식은 Maslenitsa 주와 일치하도록 시간이 지정되었습니다. 러시아 결혼식은 흥미롭고 밝고 장관을 이루는 여러 날의 행사였습니다. 여기에는 전통적인 인형도 포함된 다양한 상징이 수반되었습니다.
러시아 결혼식 전통에서 결혼식 기차의 머리에서 교회에서 결혼식이 끝난 후 젊은 부부를 신랑 집으로 태우고 두 개의 인형이 팀의 호 아래에 매달려있었습니다. 신부 인형과 신랑 인형, 그래서 그들은 그들 자신에 대한 불친절한 시선을 피했습니다. 인형은 신부 들러리가 여러 가지 색의 실 조각을 사용하여 흰색, 빨간색 및 기타 여러 가지 색의 천 조각으로 만들었습니다. 기초는 오리나무와 아스펜을 제외한 모든 나무에서 25-30cm 길이의 횃불 또는 얇은 납작한 조각이었습니다. 고대 믿음의 알더와 아스펜은 악령과 관련이 있습니다.
인형은 하나의 공통 손을 가지고 있으므로 남편과 아내가 손을 잡고 인생을 걸어갑니다. 인형은 "손"을 따라 자유롭게 움직일 수 있습니다. 가족 중 한 아이가 태어나면서 떼려야 뗄 수 없는 한 쌍의 웨딩 인형이 옆으로 살짝 옮겨져 인형이 거대한 부모의 어깨에 얹힐 공간이 생겼습니다. 가족의 자녀가 몇 명인지, 결혼 한 쌍의 인형 어깨에 너무 많은 인형이 있습니다. 아이콘 아래 구석에있는 빨간 오두막에서 명예의 장소에서 과시 한 자손과 분리 할 수 없는 부부.
웨딩 거위라고 불리는 웨딩 테이블을 장식하는 데 인형 기호가 사용되었습니다. 이 인형은 신랑의 상징으로 거위 모양의 짚으로 만들어졌습니다.
결혼 잔치의 전통적인 장식은 웨딩 케이크였습니다. 결혼식 당일 신부 집에서 동그란 웨딩 케이크를 구워줬다. 케이크가 준비되면 신부 들러리는 반죽으로 구운 새와 동물의 조각상으로 풍성하게 장식했습니다. 신랑 들러리와 들러리를 상징하는 구운 인간 인형이 케이크 디자인에 자주 사용되었습니다. 케이크 중앙에는 신부와 신랑을 묘사한 인형으로 장식된 자작나무 창이 꽂혀 있었습니다. 로하틴은 깊은 상징적 의미를 가지고 있었습니다.
슬라브의 고대 신념에서 세계는 나무에 비유되었으며 그 뿌리는 지하 세계, 트렁크 - 살아있는 사람들의 세계, 왕관 - 천국을 상징했습니다. 새로운 가족의 탄생은 생명의 세계나무의 탄생에 비유되었으며, 그 강력한 가지가 젊은 부부가 될 것이었습니다.
웨딩 케이크는 신랑의 집으로 엄숙하게 옮겨져 축제 테이블의 주요 장식 중 하나가되었습니다. 파이 조각은 신랑 신부의 친척들에게 나누어 주어 가족의 화합을 엿볼 수 있었고, 파이의 가운데 부분에는 '세계수'가 들어 있는 것을 젊은이들이 받았다. 결혼식이 끝난 후 세계수는 소작농 가정에 보관된 다른 인형 옆에 있는 오두막에서 영예로운 자리를 차지했습니다.
전통민속인형에 대한 연구를 통해 서민들의 삶에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 많은 의식의 의미는 이제 확고하게 잊혀졌지만 고대 노래, 서사시, 민담에서 종종 언급됩니다.
2. 세계 역사의 인형
한때 알렉산더 대왕의 교사이자 교육자인 아리스토텔레스는 그의 학생에게 잠긴 상자에 몇 개의 밀랍 인형을 주었습니다. 상자를 학생에게 건네면서 아리스토텔레스는 자신이 결코 그와 헤어지지 않았으며 충실한 종 외에는 그를 신뢰하지 않는다고 엄격하게 경고했습니다. 그는 또한 인형이 든 상자를 열고 닫을 때 반드시 외워야 하는 마법의 말을 알렉산더에게 전했습니다. 그림은 엎드려 누워있는 적군을 묘사하고 가슴에 칼을 겨누고 찢어진 활줄로 창과 활을 떨어 뜨립니다. 아리스토텔레스는 이 밀랍 병사들이 그의 제자가 전투에서 승리하는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 인형이 Alexander를 얼마나 도왔는지 말하기는 어렵지만 그의 인생에서 그는 단 한 번의 전투도 잃지 않았습니다.
이러한 인형은 종종 군대 지도자들에 의해 사용되었습니다. 사실, 마법을 위한 것이 아니라 다가오는 전투를 준비하기 위한 실용적인 목적을 위한 것입니다. 그래서 프로이센 왕 프리드리히 2세는 양철 꼭두각시 군대의 도움을 받아 장군들에게 전쟁의 전술과 전략을 가르쳤습니다. 러시아 황제 Peter III, Generalissimo Alexander Vasilyevich Suvorov, 황제 나폴레옹도 인형 군인과 노는 것을 좋아했습니다. 시간이 지남에 따라 서식지의 영역을 떠나지 않고 컬트 의식, 마법의 이중으로 남아 인형도 장식 및 응용 예술 작품이되었습니다. 고대 로마에서는 장식용 인형에 가까운 인형을 "유충"(라틴어 Iarva - "해골")이라고 불렀으며 나무, 도자기, 은으로 만들어졌습니다. 그러나 가장 비싼 로마 인형은 머리, 팔, 다리가 상아로 조각된 인형이었습니다. 이들은 눈부신 하얀 얼굴을 가진 귀족 인형입니다(태닝은 많은 노예로 간주되었습니다). 그들은 귀한 장신구와 가장 아름다운 옷을 입었습니다. 그들의 팔다리는 경첩에 부착되어 인형에 어떤 포즈도 부여하고 놀아 일종의 삶의 모델을 만들 수 있습니다.
이교도 로마의 "애벌레"와 어린이용 상아 인형은 결국 이탈리아 토굴 인형 또는 "프레세피오"(라틴어 "구유", "피더"에서 유래; "크립", "산톤"- "작음"이라고도 함)로 바뀌었습니다. 성도 ") - 팔다리와 머리의 관절 관절이있는 40-60 센티미터의 나무 및 세라믹 인형. 주인의 정확한 계산 덕분에이 인형은 주어진 포즈를 완벽하게 유지합니다. kripps의 도움으로 성경과 복음주의 주제에 대한 그림을 그렸습니다.
인형을 제단 앞에 놓고 사제는 신약성경을 낭독했습니다.
오늘날 많은 이탈리아 가정에서는 그러한 인형 세트를 조심스럽게 보관합니다. 그들은 성가족, 동방박사를 대표합니다. 때때로 가족 구성원은 인형의 포즈를 변경하여 자신의 비밀, 사람과 독립적인 삶의 환상을 보존합니다. 이 전통은 프랑스, 독일 및 기타 여러 유럽 국가에서 인형이 "crèche"(fr. Crèche - "요람")라고 불리는 프랑스에서 더욱 발전되었습니다.
시간이 지남에 따라 kreshi는 종교적 주제뿐만 아니라 세속적 주제도 묘사하기 시작하여 점차 실내 장식 인형의 집 컬렉션으로 변했습니다.
고대 로마에는 현재 유행의 예로서 작은(10-15cm) 점토 인형을 여러 지방으로 보내는 풍습이 있었습니다. 여성과 남성 모두 다음 시즌에 로마에서 무엇을 입을 것인지 발표하면서 매번 새로운 판도라 인형을 기대했습니다. 호화롭게 옷을 입은 인형은 중세 프랑스, 르네상스 이탈리아에서 유행을 선도했습니다. 18 세기 후반 - 19 세기 초반에도 서유럽과 러시아 제국의 부유 한 여성들은 원칙적으로 세계 패션의 수도 인 파리에서 그러한 인형을 주문했습니다. 인형은 다음 시즌을 위한 옷 세트와 함께 보내졌습니다: 가정, 레크리에이션, 사교 모임. 전통에 따르면 하나씩 구입하지 않고 쌍으로 구입했다는 것은 흥미 롭습니다. 하나는 출구 화장실용이었고 다른 하나는 가정용 화장실용이었습니다. 가격에 따라 나무, papier-mâché, 석고, 도자기, 왁스로 만들어졌습니다. 유럽 작가들은 종종 사람들의 삶에서 인형의 위치를 반영했으며 그들의 작품은 차례로 원래 Pandora 시리즈 제작의 기초가되었습니다. 그래서 낭만주의 작가 Ernst Amadeus Hoffman은 인형("호두까기 인형과 쥐의 왕", "샌드맨" 등)의 주제로 반복적으로 눈을 돌렸습니다. 그의 산문은 현대 인형극 대가를 포함하여 많은 사람들에게 영감의 원천이 되었습니다.
최초의 알려진 작가 인형은 1672년 영국에서 12개의 조각으로 만들어졌습니다. 미래에는 이 한정판 인형이 한 권으로 제작된 조각 인형과 같은 소장품이 되었습니다.
자동 인형을 만드는 아이디어는 과학과 예술의 사람들에 의해 수행되었습니다. 독특한 인형의 저자 중에는 Salvador Dali, Leonardo da Vinci, Galileo Galilei가 있습니다. 특히 유명한 것은 시계 제작자 Jacques de Vaucanson이 1738-1741년에 파리에서 선보인 디자이너 인형(플루트에서 11개의 멜로디를 연주하고 사람의 입술과 손가락의 움직임을 매우 정확하게 재현하는 성장 기계)입니다. 장인 피에르 자크 드로(Pierre Jacques-Droz)와 그의 아들 1770-1774년에 앙리 루이(Henri-Louis)는 빈 종이 앞 탁자에 앉아 깃펜을 깃펜에 담근 아이의 얼굴을 한 인형인 기계식 서기를 만들었습니다. 잉크병과 깨끗하고 아름다운 필체로 종이에 한 구절 한 구절을 적었습니다.
아버지를 능가하고 싶었던 앙리 루이 자크 드로(Henri-Louis Jacques-Droz)는 1미터가 넘는 독특한 안드로이드 여성 인형을 생각해 냈습니다. 그녀는 손가락으로 악보를 능숙하고 정확하게 따라하면서 독립형 오르간에서 가장 복잡한 음악을 연주했습니다. 다음 작품을 연주하는 오르가니스트는 "숨을 들이쉬고", 공연이 끝날 때 청중의 박수에 보답하기 위해 고개를 숙였다. 아버지와 아들 Jacques-Droz도 그림을 그릴 수 있는 예술가 인형을 발명했습니다.
19세기 후반에는 밀랍과 초상화 인형 패션이 영국에 등장했습니다. 가장 유명한 러시아 밀랍 초상화 인형 중 하나는 "왁스 사람"이었습니다. 이 인형은 캐서린 황후가 피터 1세를 기리기 위해 주문한 기계식 자동 인형입니다. 인형은 겨울 궁전 황실 기념관의 연단에 기대어 앉아 있었습니다. 안락의자에 앉아 큰 눈으로. 그러나 누군가 감히 생각보다 가까이 다가가자, 그녀는 갑자기 일어나 말썽꾸러기에게 달려들어 그를 공포에 빠뜨렸다.
이 인형은 예술가이자 건축가인 Carlo Bartolomeo Rastrelli가 만든 설화 석고 데스 마스크의 왁스로 성형되었습니다. "밀랍인"의 몸은 나무로 조각되었고 팔과 다리는 경첩에 부착되었습니다.
19세기에 중국 도자기(작센 출신의 수학자이자 물리학자인 Ehrenfried Walter von Chirnhaus)의 비밀이 발견되면서 인형이 이 재료로 만들어졌습니다. 도자기 인형의 첫 번째 조각은 왕실용으로 제작되었으며, 1814년 Sonneberg 성형공인 프리드리히 뮐러(Friedrich Müller)가 종이 펄프의 혼합물인 papier-mache(프랑스어 Papier-mache에서 유래 - "씹은 종이")에 대한 레시피를 제시했을 때 그리고 독일의 카올린은 이러한 인형을 생산하는 주요 국가가 되었으며 "비닐 혁명"까지 그 상태를 유지했습니다. 이 독특한 디자이너 인형의 대부분은 우리 시대까지 살아남아 박물관 및 개인 소장품의 자부심이 되었습니다.
인간이 사용하는 인형의 존재에 대한 데이터를 남기지 않은 국가나 문명은 단 한 곳도 없었습니다.
인형은 모든 사람이 사용할 수 있는 인간의 공통 언어입니다. 그것들은 말 없이 우주의 가장 복잡한 비밀을 이해하는 것을 가능하게 합니다.
3. 어린이의 삶의 인형과 도덕 교육에서의 역할
인형은 인간의 사회화 과정에서 중요한 기능을 수행합니다. 인형의 역할은 무궁무진합니다. 인형은 의사 소통의 중개자 인 "함께 고독"이 오는 친구, 친구의 이미지를 의인화하고 나이가 들면 어린 시절, 사랑, 애정의 상징이됩니다.
현대인에게 인형은 일종의 놀이의 상징적 파트너이자 감정적 소통의 대상이다. 아이는 자신의 감정과 경험을 바탕으로 상상 속에서 스스로 만들어낸 모든 인형극에서 보살핌을 보여주고 공감하는 법을 배웁니다.
인형을 가지고 노는 것은 처음에 아이에게 정서적으로 영향을 미치는 사회적 관계를 반영합니다. 인형은 게임 속 인물의 일종으로, 아이의 마음에 따라 보호받아야 한다. 어린이는 어린이의 역할이 인형에 속하는 게임에서 가장 자주 보호자의 기능을 수행합니다.
인형과의 그러한 관계는 아이에게 자신을 "교육"하고 지식을 전달하고 활성화하고 논쟁하는 법을 배우고 도덕적 자질을 나타낼 수있는 기회를 제공합니다.
모든 장난감 중에서 가장 오래된 인형인 인형은 사람의 모습과 거의 동시에 나타났습니다. 그리고 그녀는 항상 그의 옆에 있었고 다양한 모습을 취하고 모든 기능을 수행했습니다.
놀이는 아이가 자신의 욕구와 관심을 실현할 수 있는 독립적이고 독립적인 활동입니다. 롤 플레잉 게임은 미취학 아동의 삶의 중심에 있으며 그를 가르치고 교육하며 도덕적 자질 형성에 기여합니다. 놀이에서 아이들은 사람들의 행동과 그들의 관계를 반영합니다. 취학 전 어린 시절 동안 아이들은 "가족"에서 놀았습니다. 이 게임은 부모, 사랑하는 사람, 주변 성인 및 또래와 어린이의 도덕적 감정과 의사 소통의 경험을 반영합니다. 그런 게임에서 아이는 친절한 사람들의 특징인 성격 특성을 배웁니다. "가족" 게임을 통해 미취학 아동이 부모를 대신하여 스스로 역할을 수행할 수 있습니다. 도덕적 감정 형성에 가장 가치있는 것은 전형적인 일상 현상을 반영하는 음모, 어린 아이를 매일 돌보고 가족에서 양육하고, 어머니와 다른 가족을 돌보는 것, 가족 전통, 휴일, 집에서의 문화 레크리에이션입니다.
인형은 엄청난 교육적 잠재력을 가지고 있어 아이들의 도덕 교육에 기여합니다. 그녀는 초기 부모의 감정을 개발하고 게임의 의사 소통 파트너입니다. 인형 놀이를 통해 아이들은 사회의 완전한 구성원으로 살아납니다. 인형은 어른들이 아이들의 감정과 욕망에 대한 강압과 폭력 없이 자신의 행동을 통제할 수 있도록 해주기 때문에 어른과 아이 사이의 중개자입니다. 그녀는 모든 것을 이해하고 악을 기억하지 않는 친구의 대리인 역할을 할 수 있습니다. 그러한 장난감의 필요성은 소녀뿐만 아니라 소년에게도 모든 미취학 아동에게 발생합니다. 인형 게임을 통해 어린이는 사회에서 받아 들여지는 규범 및 규칙과 관련된 행동 방식을 모델링 할 수 있으며 이러한 관점에서 자신과 다른 사람의 행동을 평가할 수 있습니다.
결론
민속 인형 출현의 역사를 만지면서 우리는 인형이 항상 사람을 교육하고 발전시키는 수단으로 사용되었으며 인간의 손의 선과 따뜻함을 가지고 있음을 이해합니다. 그녀는 장난감, 부적, 의식 행동의 상징이었습니다. 우리 조상들의 많은 국가 전통이 잊혀졌습니다.
나는 작품을 통해 인형이 사회적 현상으로서 갖는 의미를 재고해야 할 필요성을 보여주려고 했다. 내 작업이 어린이뿐만 아니라 성인의 삶에서 인형이 얼마나 중요한지 분명히 보여 주었으면 합니다.
문학
인형 러시아 결혼식 사진
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