다른 시대의 예술 기법 데쿠파주 인테리어. 데쿠파주: 기원, 범위, 디자인 및 인테리어 장식의 역사

초보자를 위한 마스터 클래스

데쿠파주 소개

우리 시대에는 사물의 패션이 엄청나게 발전했습니다 " 스스로 만든", 유니크한 선물용, 인테리어 소품, 의류용. 그리고 이제이 새로운 추세에 굴복하여 우리는 우리 자신의 손으로 아름다움을 만드는 것이 항상 가능하지 않다는 것을 성가시게 발견하기 시작합니다. 어떤 일에는 인내심이 부족하고, 어떤 일에는 기술이 있고, 시간이 충분하지 않지만, 저는 정말 최고의 독점적인 것을 원합니다.

그렇다면 데쿠파주는 당신만을 위한 것입니다! 데쿠파주는 아플리케이지만 아플리케는 특별합니다. 니스 칠하면 그림처럼 보입니다. 모든 것이 보이는 것보다 훨씬 쉽습니다! 아마 가장 쉬운 방법자신의 손으로 독특하고 멋진 물체를 만들어 놀라운 결과를 얻으십시오.

데쿠파주(decoupage)라는 단어는 자르다라는 뜻의 프랑스어에서 유래했습니다. 따라서 데쿠파주 기법은 재단된 종이를 모티브로 장식, 장식, 장식하는 기법이다. 이 장식 기술은 12세기에 중국 농민에 의해 발명되었으며 얇고 다채로운 종이를 만들어 다양한 물건을 장식하기 시작한 사람들이었습니다. 이 흥미로운 장식 방법은 17-18세기에 아름다운 옻칠한 중국 가구와 함께 "동양"의 패션이 그곳에 등장했을 때 유럽에 왔습니다. 판매자는 엄청난 수요를 충족시킬 수 없었고 위조품 생산이 시작되었습니다. 그리고 데쿠파주 기법은 유럽 전역에 퍼졌습니다. 발전된 전류는 결코 중국 기술보다 열등하지 않았습니다. Matisse와 Picasso와 같은 유명한 예술가들조차도 작품에 데쿠파주를 사용했습니다.

현재 3단 냅킨이 가장 대중적인 소재가 되었기 때문에 데쿠파주는 여러 언어로 냅킨 기법이라고 합니다.

그래서 보일 것이고, 무엇을 꾸밀 수 있습니까? 종이 냅킨? 사실, 당신의 마음이 원하는 것은 무엇이든! 가장 평범해 보이는 작은 것조차도 새로운 멋진 것으로, 진정한 예술 작품으로 다시 태어납니다. 화분, 접시, 양초, 책, 악기, 상자, 그릇, 병, 가구 등이 될 수 있습니다. 등. 옷과 신발도 취향에 따라 꾸밀 수 있습니다. 목재, 가죽, 직물, 도자기, 금속, 석고, 판지 - 어떤 표면도 멋진 변형을 제공합니다.

고려해야 할 유일한 사항(!)은 단색이어야 하고 너무 어둡지 않아야 하므로 냅킨에서 자른 반투명 패턴이 명확하게 보입니다.

데쿠파주에 무엇이 필요합니까?

1. 장식 개체

여기서 중요한 것은 무엇인가에서 멈추는 것입니다. 많은 옵션이 있습니다. IKEA에서 구매한 다양한 가구와 인테리어에 대한 데쿠파주는 매우 "궁금합니다".

오래된 가구를 "업데이트"하고, 특이한 병을 장식하고, 튼튼한 신발 상자에서 아름다운 수공예품 상자를 만들 수 있습니다.

물론 decoupage는 나무 표면에서 매우 아름답게 보이며 종종 소금과 설탕을위한 나무 통, 도마, 빵통 등 부엌 내부를 장식합니다.

Ars Hobby는 다양한 블랭크를 제공할 수 있습니다. 카탈로그를 살펴보는 것이 좋습니다. 그곳에서 당신 자신, 당신의 인테리어, 그리고 당신의 창조적 잠재력의 실현을 위한 무언가를 반드시 발견할 것입니다.

우리는 많은 데쿠 파주 냅킨을 가지고 있습니다 - 가장 다른 색상, 동기 및 주제. 카탈로그를 보시고 거의 200가지에 가까운 유형 중에서 자신의 것을 선택하고 과감하게 아이디어를 구현하십시오!

3. 데쿠파주 전용 가위

끝이 둥근 작은 뾰족한 가위를 사용하는 것이 좋습니다. 이러한 가위는 얇은 재료(이 경우 냅킨)에서 작은 부분을 잘라내는 데 편리합니다.

4. 데쿠파주 브러쉬

너비가 1-2cm 인 평평한 반 강성 브러시를 사용하는 것이 편리하며 페인트와 바니시를 모두 적용하는 것이 편리합니다. 큰 물체의 경우 더 넓은 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.

4. 본딩

우리는 냅킨의 모티프를 장식 할 표면에 적용하고 평평한 브러시로 붙이기 시작하여 외부에서 접착제로 번집니다. 몸을 담그면 냅킨이 늘어나기 시작하므로 브러시로 모든 주름과 거품을 곧게 펴고 매우 조심스럽게 행동해야합니다. 접착은 모티프의 중심에서 시작해야 합니다.

5. 페인트 작업

작업에 페인트를 사용하기로 결정했다면 때가 왔습니다. 필요한 모든 요소 그리기를 마치고 작업을 완료합니다.

6. 바니시 코팅

작업물을 칠하고 붙일 때 기계적 손상과 습기로부터 보호하기 위해 적어도 두 겹의 바니시로 덮어야 합니다.

7. 추가 처리

일부 표면은 추가 처리가 필요합니다.

그림이 직물에 적용되는 경우 여러 층의 바니시로 덮어야합니다. 건조되면 패턴이 있는 천을 천을 통해 따뜻한 다리미로 부드럽게 다림질할 수 있습니다.

우리가 그것을 한 방법

기본 블랭크로 62 087 00 세트(트레이 크기 31x20cm)에서 트레이를 선택했습니다.

예비 준비 단계에서 트레이 표면은 프라이머로 코팅되었습니다. 그리고 재미가 시작되었습니다 - 냅킨의 그림 선택, 절단 및 레이어 분할.

많은 경우 냅킨의 그림은 매우 작으며 냅킨의 절단 위치를 정확하게 상상하려면 짧은 칼날이 있는 가위를 사용하는 것이 더 편리합니다.

구성을 위해 82 955 00("세 요리사" 냅킨) 및 82 124 00("조식" 냅킨)의 두 가지 유형의 냅킨을 사용했습니다. 이 냅킨은 비슷한 방식으로 만들어집니다. 그림 물감작은 "맛있는"세부 사항으로 서로를 완벽하게 보완하십시오.

냅킨은 세 개의 레이어로 구성되어 있다는 것을 잊지 마세요. 때로는 창의적인 열정에 맞춰 마지막 흰색 레이어가 있다는 것을 눈치채지 못할 수도 있습니다.

이제 우리는 트레이에 컴포지션의 개별 요소를 배치하여 위치를 추정합니다. 다른 캐릭터및 항목.

그런 다음 컴포지션의 큰 요소를 붙이기 시작합니다. 각 요소의 중앙에서 시작하여 냅킨 브러시로 가장자리를 매끄럽게 만듭니다.

바닥 요리사에서 브러시로 부주의 한 움직임의 결과로 머리 아래의 모든 요소가 손상되었습니다 =). 이 경우 브레드보드나 콜릿 나이프를 사용하여 영향을 받는 요소를 조심스럽게 분리하고 요소를 다시 절단할 수 있습니다.

모든 알려지지 않은 단어는 나방의 빛처럼 사람들을 끌어들이고 손짓한다는 데 동의하십시오. 예를 들어 단어를 듣거나 데쿠파주, 그리고 손은 무의식적으로 컴퓨터의 검색 엔진에 도달합니다. 한편, 신비롭고 신비로운 가누텔, 타투, 데쿠파주 등은 종에 불과하며, 자세히 들여다보면 어떤 식으로든 만나본 적이 있음을 이해하게 됩니다. 평범한 인생... 그래서 우리는 얼마 전에 처음 두 "낯선 사람"에 대해 이야기 했으므로 오늘은 데쿠 파주에 대해 이야기 할 시간입니다. 그렇다면 데쿠파주란 무엇이며 누가 필요하며 왜 필요합니까?데쿠파주가구, 접시, 천 등을 나타내는 것으로 다양한 재료(종이, 가죽, 천, 나무 등)에서 이미지를 잘라서 붙이거나 다른 방법으로 부착하는 것으로 구성됩니다. 다른 유형장식용 표면.

데쿠파주의 역사에서

데쿠파주(decoupage)의 기원은 중세 초기로 거슬러 올라갑니다. 가구가 조각된 그림으로 장식된 15세기 말 독일에서 처음 언급되었습니다. 데쿠파주에 대한 열정의 절정은 17세기에 인레이로 장식된 베네치아 가구(표면에 적용된 이미지 또는 패턴, 일반적으로 색상이나 재료가 다름)로 일본 또는 중국 스타일로 만들어졌습니다. 유행했다.현지 장인들은 다양한 이미지를 능숙하게 조각한 다음 가구 표면에 붙이고 보호를 위해 여러 겹의 바니시로 덮었습니다. 이러한 응용 프로그램의 도움으로 베네치아 가구 제조업체는 값 비싼 동양 인레이를 모방했습니다. 이 방법은 훨씬 저렴했지만 수요가 적었습니다.이탈리아에서 데쿠파주 가구의 예술은 "가난한 사람들의 예술"을 의미하는 아르테 포베라(Arte povera)라고 불렸습니다. 그러나 오늘날 이것은 매우 드물고 매우 비싸며 많은 현대 가구 디자이너가 이탈리아 스타일을 모방합니다.데쿠파주는 루이 16세 시대 프랑스 궁정에서도 매우 유행했습니다. 데쿠파주는 유명한 예술가 프라고나르와 와토의 장엄한 작품을 장식으로 사용한 궁정의 여인들과 함께 마리 앙투아네트 여왕이 직접 수행했습니다. 불행히도, 이 예술 작품은 프랑스 혁명 동안 파괴되었습니다.데쿠파주(Decoupage)는 빅토리아 시대에 영국 인구의 거의 모든 부분에서 널리 퍼졌으며, 이는 절단을 위해 컬렉션이 인쇄되는 저렴한 시트의 출현과 관련이 있습니다. 19세기 중반까지 데쿠파주(decoupage)는 영국인들 사이에서 대중적인 현상이 되었습니다. 꽃 동기, 목가적인 장면, 천사의 이미지. 영국에서 데쿠파주는 미국으로 옮겨져 제2차 세계 대전까지 널리 알려졌습니다.러시아의 경우 여기에서 데쿠파주에 대한 관심이 21세기 초에 나타났고 이후 진정으로 대규모 배포를 받았습니다. 데쿠파주 기법은 오늘날에도 여전히 유효하며 전문 제조업체뿐만 아니라 아마추어 장인이 우리 삶의 많은 영역에서 사용합니다.

오늘날 데쿠파주가 사용되는 곳

오늘이 아닌 곳 데쿠파주를 바르다 - 어디서나 볼 수 있으며 때로는 실제로 볼 것으로 예상하지 않는 곳에서도 찾을 수 있습니다. 데쿠파주(decoupage)의 오래된 기술이 다시 유행하며 옷장 품목을 장식할 때 널리 사용됩니다. decoupage의 도움으로 핸드백, 모자, 신발, 세련된 보석 등을 장식합니다.이전과 마찬가지로 데쿠파주 기법은 장식에 사용됩니다. 옷장, 옷장, 의자, 안락의자, 가구의 거울 및 유리 표면 등. 데쿠파주를 사용하여 주방 용품을 장식할 수도 있습니다. 쟁반, 벌크 제품용 용기, 장식용 컵, 접시, 냄비 및 찻주전자, 다양한 항아리 및 병. 신소재의 등장으로 거의 모든 표면을 장식할 수 있어 데쿠파주 기법을 활용하여 다음과 같은 아이템을 장식할 수 있습니다. 상자, 상자(태양광 포함), 크리스마스 장식들, 양초, 선물 포장, 각종 목재 및 금속 제품, 사진첩, 공책, 여권 및 기타 서류용 커버, 심지어. 현대 기술은 3차원 데쿠파주 , 다양한 가정 용품을 장식하는 데 사용할 수 있는 복사기나 프린터로 다양한 콘텐츠의 사진을 인쇄할 수 있습니다. 도 충분하다 새로운 종류데쿠파주 냅킨, 그리고 직물 및 직물에서... 또한 인공 노화, 금 도금, craquelure, 체적 및 예술적 데쿠파주와 같은 기술을 사용할 가능성은 창의성과 상상력의 무한한 범위를 제공합니다.

인테리어 디자인 및 장식의 데쿠파주

최근에 가장 인기있는 것은 다음과 같습니다. 데쿠파주 스타일, 밀리테리언, 에스노, 심플시티, 빅토리아 스타일처럼 주로 인테리어 스타일의 현대적인 경향에 기인합니다.데쿠파주는 단순하면서도 볼륨감 있는 동시에 엄청난 기회를 제공합니다. 대부분 간단한 옵션 decoupage는 잡지, 다채로운 신문 또는 다른 곳에서 사진을 자르는 것입니다. 장소에 관계없이 특별한 매력과 매력으로 사용할 수 있습니다. 멋진 꽃, 이국적인 식물 또는 자수, 모자이크, 조각 또는 레이스를 위한 오래된 장식품으로 장식된 서랍장이 침실에서 어떻게 보일지 상상해 보세요.데쿠파주는 매우 적절하며 이 기법을 사용하면 특별한 비용 없이 아이가 보고 싶어하는 스타일로 방을 만들 수 있습니다. 예를 들어 테이블 램프 다리나 포토 프레임을 좋아하는 만화 캐릭터의 이미지로 장식할 수 있습니다. 또는 데쿠파주 기법을 사용하여 유아용 침대, 옷장, 테이블 및 의자를 장식할 수 있습니다. 그러나 여기에서 어린이의 작업장을 디자인 할 때 미래에 너무 밝은 그림이 그를 수업에서 방해하지 않도록 약간의주의를 기울여야한다는 것을 기억해야합니다.데쿠 파주에서는 종종 장인이 방의 예술적 변형을 목표로 주방 세트, 찬장, 테이블, 의자, 쟁반, 와인 병, 장식 접시 등 손에 넣을 수있는 모든 것을 사용하기 때문에 특별한 장소를 차지합니다. 적절한 기구, 스위치, 심지어 일부 가전 제품. Decoupage는 예를 들어 일반 화분이 시각적으로 실제 유물의 형태를 취하는 오래되고 금이 간 물건으로 변할 때 craquelure 기법과 결합하여 특히 우아하게 보입니다.

DIY 데쿠파주

만들기 위한 첫 번째 단계는 장식할 항목을 결정하는 것입니다. 초보자의 경우 상자뚜껑처럼 간단한 것을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 적절한 사진을 찾아야 합니다. 잡지 스크랩, 사진 또는 제품을 장식하는 데 사용하기로 결정한 다른 것이 될 수 있습니다. 이제 작업에 착수할 수 있습니다.데쿠파주 표면은 깨끗하고 건조해야 합니다. 나무 인 경우 아크릴을 사용할 수있는 프라이밍해야합니다. 그런 다음 준비된 그림을 잘라내어 표면에 부착하고 붙일 위치를 결정해야합니다.그런 다음 그림에 PVA 접착제를 바르고 장식 된 물체의 표면에 기름을 발라야합니다. 그런 다음 그림을 표면에 조심스럽게 누르고 접착해야합니다. 그런 다음 그림을 부드럽게 펴고(롤러, 냅킨 또는 손가락으로) 과도한 접착제를 제거하고(부드러운 천이나 냅킨으로) 제품을 말려야 합니다.필요한 경우 그림을 추가로 장식하거나 반짝일 수 있습니다. 이렇게하려면 한 층의 바니시로 그림을 덮고 건조한 후 필요한 장식 요소를 적용하십시오.

이제 제품을 여러 층의 바니시로 덮고 각 층을 건조시켜야 합니다. 완성된 결과는 절대적으로 평평하고 매끄러운 표면처럼 보여야 하며, 그림의 테두리는 어떤 경우에도 바니시를 통해 보여서는 안 됩니다. 그런데 흥미로운 역사적 사실을 발견했습니다. 옛날에는 데쿠파주 기법으로 장식된 제품에 최대 40겹의 바니시를 바르고 각 층이 매우 오랫동안 건조되었습니다. 합성 속건성 바니시가 많고 경우에 따라 제조 공정이 몇 년 지연되었습니다.

물론 저희가 설명하는 방법이 가장 간단한 방법으로 데쿠파주 만들기 , 그러나 마스터하면 다음 단계로 이동하여 예를 들어 가죽이나 나무로 데쿠파주를 만들 수 있습니다.

데쿠파주(Decoupage)는 인쇄된 그림을 적용하고 결과 이미지를 바니싱하여 다양한 표면을 장식하는 기술인 응용 예술의 한 유형입니다.

다운로드:

시사:

MOU "야스노폴리안스카야 기초중등학교"

기술 수업 개발

"데쿠파주" 주제에 대해

완성자: 초등학교 교사

페트로바 올가 이바노브나

P. 야스나야 폴리아나

목표 : 학생들에게 발생의 역사를 알리고

주요 응용 프로그램과 함께 Decoupage 기술의 개발

내부에서;

데쿠파주 기법의 초기 단계에서 가장 간단한 기법을 가르친다.

구상적 사고의 요소를 통해.

수업 목표:

교육: 이를 공부하는 과정에서 학생들의 지평을 넓혀라.

일종의 응용미술,

기존 유형의 응용 프로그램에 대한 지식 생성

구현 기능에 대한 창의성.

개발: 시각적 비유적 사고를 개발하고,

인지적 관심,

시간과 기억의 합리적 사용,

움직임의 정확성,

예술적 취향, 창의성.

육성: 예술적 취향과 창의성 함양

일하러 가다, 목표를 달성하기 위해 끈기있게,

정확성, 검소함, 규칙의 성실한 준수

절단 물체 및 바니시 작업 시 안전.

장비: 컴퓨터, 샘플 완성된 작품, 유리 접시, 철 항아리, 아크릴 물감, PVA 접착제, 삼중 셀룰로오스 냅킨, 브러시, 가위, 아크릴 바니시.

수업 유형: 실제 작업의 구현과 함께 연구 및 기본 통합의 교훈.

수업 계획(2시간)

조직 시간	3분
직장의 조직	3분
"Decoupage"기술에 대한 역사적 정보	10 분
내부 기술의 사용	5 분
수업의 주제와 목적에 대한 커뮤니케이션	5 분
데쿠파주 기본	5 분
재료 및 액세서리	10 분
안전 규칙	3분
체육	2분
실용적인 부분	40분
요약	4분

수업 중.

조직 시간.

직장의 조직.

물 부분.

에 대한 선생님의 이야기 새로운 기술데쿠파주.

우리 모두는 아플리케와 페인트를 만드는 것을 좋아합니다. 첫째, 기술 자체가 우리에게 즐거움을 주고, 둘째, 창작자가 된 기분이고, 셋째, 보상은 우리 손으로 만든 것입니다! 상점에서 독특하고 흥미로운 물건을 많이 판매한다는 사실에도 불구하고 우리 자신은 독창적인 것을 만드는 데 끌립니다. 오늘날 가장 흥미롭고 인기 있는 바느질 작업 유형 중 하나는 데쿠파주입니다.

(슬라이드 1)

데쿠파주(Decoupage)는 인쇄된 그림을 적용하고 결과 이미지를 바니싱하여 다양한 표면을 장식하는 기술인 응용 예술의 한 유형입니다.

데쿠파주 역사

중국이 얇고 다채로운 종이를 생산하는 법을 배우 자마자 새로운 장식 예술의 비밀이 발견되었습니다. 데쿠 파주. 이 단어는 프랑스어 "컷"에서 번역되었으며 작업 기술을 매우 잘 나타냅니다. 이러한 유형의 아플리케를 사용하여 중국인은 가구를 비롯한 다양한 물건을 장식했습니다.

그 후, 유럽인들은 데쿠파주에 감염되었습니다. 18-19세기의 여성들은 데쿠파주 기법을 너무 좋아해서 악기, 상자, 스너프 상자, 가구, 스크린 등 눈에 띄는 모든 것 위에 붙여넣기 시작했습니다.

(슬라이드 2)

데쿠파주를 사용하면 화분, 꽃병, 접시(장식용), 유리잔, 도마(나무 또는 플라스틱)와 같이 상상력이 말하는 거의 모든 것을 장식할 수 있습니다. 간단한 천으로 식탁보와 냅킨을 꿰매어 전용 세트로 정리할 수 있습니다. 우리 인테리어에 소파 쿠션을 만들 수 있습니다. 그러나 무엇을 할 수 있는지 결코 알지 못합니다. 가장 중요한 것은 가정에서 모든 것이 아름답고 유용하다는 것입니다!

(슬라이드 3)

수업의 목표와 목표를 설정합니다.

오늘 수업에서 당신은 디자이너가 될 것이며 식기 디자인에 참여할 것입니다. 픽션, 판타지의 세계로 뛰어들어야 합니다.

주제에 대해 작업합니다.

샘플 분석.

샘플을 살펴보십시오.

그러한 공예를 완성하려면 다음이 필요합니다.

(슬라이드 4)

장식 대상을 결정하십시오.

(슬라이드 5)

원하는 냅킨을 선택하십시오 : 색상, 동기.

(슬라이드 6)

가위는 끝이 뾰족한 것이 더 좋습니다.

(슬라이드 7)

와이드 브러쉬

(슬라이드8)

데쿠파주 접착제

(슬라이드 9)

아크릴 래커

(슬라이드 10)

아크릴 물감

(슬라이드 13)

안전 규칙.

아이들은 가위와 풀 작업에 대한 기본 규칙을 검토합니다.

손가락 체조.

우리는 채소밭에 왔습니다.

우리와 함께 성장하는 것은 무엇입니까?

꼬리를 능숙하게 잡아

우리는 달콤한 당근을 당깁니다.

실용적인 부분.

작업을 수행 할 때 "Decoupage"기술에서 작업의 주요 단계를 기억해야합니다.

(슬라이드 12)

먼저, 무엇을 하고 싶습니까?라는 질문에 대한 답을 결정하십시오. 상상하고 정신적으로 기성품을 상상한 다음 재료를 선택하십시오. 그것은 나무 판자, 도자기 머그, 천, 도자기 ... 마음이 원하는 모든 것이 될 수 있습니다.

(슬라이드 13)

2 ... 예비 처리

이 단계에서 필요한 경우 표면 처리를 수행합니다. 예를 들어 고르지 않고 거친 나무 표면은 사포로 처리하는 것이 가장 좋습니다. 아크릴 페인트로 사용할 수 있는 프라이머를 바르십시오. 적절한 색상... 유리 표면은 먼저 세제로 탈지해야 합니다.

(슬라이드 14)

다음 필요한 재료 - 냅킨, 바람직하게는 3층. 이미지의 모티브는 과일, 꽃, 동물, 휴일 테마 냅킨 등 다양합니다. 이제 선택한 도면을 조심스럽게 잘라내는 것이 중요합니다. 냅킨에 아름다운 골동품 꽃병이 있다고 가정해 보겠습니다. 가위를 들고 윤곽선을 따라 엄격하게 이미지를 잘라야합니다. 쉽지만 숲 풍경의 이미지를 선택했다면 인내심을 가지십시오. 먼저 그림 주변의 윤곽선을 잘라내고 단계적으로 나머지 세부 사항을 잘라냅니다. 가위 대신 손을 사용하여 가장자리를 "찢어" "시간에 만진" 것처럼 비정상적인 이미지를 만들 수 있습니다.

(슬라이드 15)

데쿠파주에서 가장 어려운 단계는 모티프의 접착입니다. 전용기를 사용데쿠파주 기법용 접착제... 베이스에 브러시로 접착제를 얇게 바르고 이미지를 사용하여 잘 다듬습니다. 동시에 문양이 찢어지지 않도록 세게 누르지 말고 손, 스펀지 또는 브러시로 중심에서 가장자리까지 모티프를 매끄럽게 다듬습니다. 그런 다음 얇은 접착제 층을 다시 바르십시오. 동시에 모티프의 중심에서 가장자리로 작업하여 나머지 작은 주름을 부드럽게합니다.

(슬라이드 16)

5. 접착 후 제품을 잘 말려야 합니다. 또한, 다시 당신의 상상력에 자유를 줄 수 있습니다. 예를 들어, 특별한 윤곽선을 사용하여 일부 요소를 추가하거나 페인트로 칠하십시오.

바니시로 제품을 덮는 것이 남아 있습니다. 가장 쉬운 방법 -아크릴 래커... 특이한걸 원하시면 사세요반짝이 바니시또는 바니시 볼륨.

(슬라이드 17, 18)

데쿠파주 기법을 이용한 다양한 제품 디자인 시연.

(슬라이드 19, 20, 21)

눈을 위한 운동.

등 뒤에 손, 머리 뒤로.

눈이 천장을 바라보도록 하십시오.

우리는 머리를 숙입니다 - 책상을보십시오.

그리고 다시 - 눈송이가 날아갑니다!

눈을 돌려 그녀를 찾으세요.

그리고 다시 작업합니다. 좀 더.

학생들의 독립적인 작업.

실용적인 사용.

수업 요약.

수업에서 새로 배운 것은 무엇입니까?

학생 작업 평가.
학생들의 작품 전시.

다음을 사용하여 오래되거나 평범한 항목을 고유한 항목으로 변환할 수 있습니다. 다른 기술, 그러나 가장 인기 있고 저렴한 것 중 하나는 데쿠파주입니다. 작업은 사용 가능한 재료와 도구를 사용합니다. "특별한 것"이 필요한 것은 종이나 냅킨뿐입니다. 그리고 초보자를 위한 데쿠파주 마스터 방법은 아래에서 알려드리겠습니다. 너무 비싼 물건을 살 필요가 없습니다. 접착제, 냅킨, 바니시, 브러시, 가위. 그것이 필요한 도구의 전체 세트입니다.

초보자를 위한 데쿠파주: 필요한 모든 것 수집

우선, 무엇을 무엇으로 작업해야 하는지에 대해 간략하게 설명합니다. 일반적으로 데쿠파주는 인쇄된 패턴이 있는 재료 또는 종이를 기반으로 한 고정입니다. 그림이 더 이상 지워지지 않도록 여러 층의 바니시로 덮여 있습니다. 다음은 데쿠파주 기법에 대한 간략한 설명입니다.

데쿠파주는 평범한 것에서 특별한 것을 만드는 기술입니다.

베이스

약한 흡수성 베이스는 데쿠파주 베이스로 적합합니다. 이 기술을 어디에 적용할 수 있습니까? 다음 근거:

보시다시피 목록은 견고합니다. 요철이 많은 매우 다공성인 기질만 데쿠파주에 적합하지 않습니다. 따라서 모든 종류의 접시부터 가구 및 문에 이르기까지 모든 것을 장식할 수 있습니다.

도구 목록

몇 가지 도구가 필요합니다.

모든 도구. 자, 연필, 지우개와 같은 문구류가 여전히 필요하지 않다면.

소모품

이제 소모품에 대해 이야기하겠습니다. 우리는 여기서 냅킨과 종이에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 그것들은 별도의 항목입니다. 그 외에도 자신의 손으로 데쿠 파주를 만들려면 다음이 필요합니다.

그것이 필요할 수 있는 전부이므로 초보자를 위한 데쿠파주에는 금전적 투자가 필요하지만 그리 크지는 않습니다.

냅킨, 종이

데쿠 파주에는 냅킨과 인쇄 용지가 사용됩니다. 그들은 표면에 접착되어 광택 처리됩니다. 이 유형의 장식에는 다음 유형의 재료가 있습니다.

일반적으로 그들은 또한 특수 페이스트를 사용하여 체적 이미지, 종이 및 기타 그림의 맨 아래 레이어가 제거된 일반 사진을 만듭니다. 그러나 그들과 함께 일하는 것은 쉽지 않으며 이것은 초보자를 위한 데쿠파주가 아니라 이미 기술을 개발하고 있는 사람들을 위한 것입니다.

냅킨 데쿠파주: 기술

decoupage의 주요 아이디어는 이미지 또는 패턴으로 표면을 장식하는 것입니다. 그 과정은 창의적이고 "옳다" 또는 "그르다"라는 개념이 없습니다. 표면과 패턴이 다르기 때문에 다른 기술이 사용됩니다. 가장 적합한 방법을 선택하기만 하면 됩니다.

Decoupage 병은 초보자에게 좋은 시작입니다.

데쿠파주 마스터링을 시작하는 가장 쉬운 방법은 큰 조각을 붙이는 것입니다. 접히지 않고 냅킨을 붙이는 법을 배우면 체적 데쿠 파주 방법이나 craquelure 바니시 사용을 마스터 할 수 있습니다. 지금은 큰 조각으로 작업하는 방법을 알아보겠습니다.

준비 작업

우선, 초보자를 위한 냅킨 데쿠파주는 베이스 준비부터 시작해야 한다는 것을 기억해야 합니다. 구덩이, 흠집, 혹이 없이 균일하고 매끄러워야 합니다(특별히 제공된 것은 제외). 돕기 위해 - 퍼티와 사포. 표면을 평평하게 한 후 공작물을 흙으로 덮고 (재료 유형에 따라 선택) 흰색 페인트로 덮습니다.

흰색 페인트를 적용하는 단계는 필수입니다. 사실 냅킨은 매우 얇아서 붙이면 반투명해집니다. 흰색 표면에 붙이면 패턴이 선명하게 유지됩니다. 표면이 착색되거나 어두우면 눈에 띄게 퇴색되어 원하는 효과가 없습니다. 따라서 페인트는 플라스틱이나 세라믹에도 적용해야 하며 가능한 한 여러 층으로 적용해야 합니다.

냅킨으로해야 할 일

먼저 냅킨을 사용할 형태를 결정해야합니다.

냅킨을 찢거나 요소를 잘라낼지 여부를 결정하는 방법은 무엇입니까? 그림의 크기로. 조각이 크고 경계가 명확하면 잘립니다. 그림이 작으면 서로 붙어서 찢어집니다. 이렇게 하면 가장자리를 더 쉽게 정렬할 수 있습니다.

접착 방법

데쿠파주 냅킨 접착 방법 선택은 경험만 할 수 있습니다. 우선, 우리는 정확히 무엇을 붙일 것인지 결정합니다. 할 수있다:

광택.
특수 접착제.
PVA - 이혼 여부.
접착제 스틱.
달걀 흰자위.

바니시에 접착제를 바르는 것은 접착제보다 나쁘지 않습니다. 그러나 건조 후에는 아무 것도 할 수 없습니다. 냅킨은 제품과 거의 일체화됩니다. 마음에 들지 않는 것이 있으면 바꿀 기회가 없습니다. 따라서 초보자는 PVA 접착제를 가장 자주 사용합니다. 더 저렴하고 작업하기 편리합니다.

PVA를 사용하기로 결정한 경우에도 희석 또는 희석되지 않은 형태로 사용할 생각(또는 시도)해야 합니다. 대부분의 경우 일반 물로 1:1 비율로 희석합니다. 이러한 접착제를 사용할 때 냅킨이 물에 젖고 다른 방향으로 늘어나며 부주의한 움직임으로 찢어질 수 있다는 사실에 대비해야 합니다. 일반적으로 적응해야 합니다.

모든 거품과 주름을 부드럽게 할 수 있다면 글루 스틱도 좋은 옵션입니다. 이것은 매끄럽고 미끄러운 표면에서 정상입니다. 표면이 거칠면 훨씬 더 어렵습니다. 함께 작업하려면 달걀 흰자위안전하지만 구체적이므로 원하는 경우 시도하십시오.

접착제를 적용하는 방법과 장소

초보자는 일반적으로 데쿠파주를 위해 첫 번째 개체로 작은 크기를 선택합니다. 원칙적으로 이것은 나쁘지 않습니다. 형식이 더 단순한 것이 바람직합니다. 큰 수굽힘.

장식할 개체가 작으면 브러시나 손가락을 사용하여 풀을 바를 수 있습니다. 그런 다음 동일한 "도구"를 사용하여 냅킨의 수평을 맞추십시오. 브러시는 평평하거나 사실적으로 사용됩니다. 이는 누군가에게 더 편리합니다. 많은 사람들이 손가락으로 작업하는 것을 더 좋아합니다. 모든 주름을 느낄 수 있습니다.

데쿠파주 냅킨을 붙일 때 물체나 냅킨에 접착제를 바를 수 있습니다. 그들은 이것 저것을 합니다. 냅킨에 다시 적용하면 두 가지 기술이 있습니다.

접착제는 접착할 전체 조각에 고르게 도포되고 가운데가 있는 베이스에 도포됩니다. 가운데에서 가장자리로 이동하면 기포가 배출되고 접힌 부분이 곧게 펴집니다.
일정량의 접착제가 조각의 중앙에 부어집니다. 또한 작업은 동일합니다. 바닥에 놓고 부드럽게 만듭니다.

두 번째 기술을 사용하면 거품과 주름을 더 쉽게 처리할 수 있습니다. 더 많은 반액체 접착제를 사용하면 더 쉽습니다.

무엇을 어떻게 할 것인지는 중요하지 않습니다. 주름과 기포가 없는 것이 중요합니다.

바닥에 접착제를 뿌린 경우에도 할 수 있습니다. 조각을 붙일 장소에 작은 웅덩이를 만들고, 놓고, 가장자리를 들어 올려 거품을 몰아내고 주름을 부드럽게 만드십시오.

매끄러운 표면 데쿠파주: 접착제 + 철

평평한 표면을 장식할 때 냅킨 전체에 거품을 일으키기보다 쉽게 할 수 있습니다. 프라이밍된 표면에 PVA 접착제 층을 바르거나 접착제 스틱으로 코팅하십시오. "경로"가 형성되지 않도록 잘 번집니다. 건조시키십시오. 프로세스 속도를 높이려면 헤어 드라이어를 사용할 수 있습니다.

우리는 마른 표면에 냅킨을 놓고 수평을 유지하고 손으로 부드럽게합니다. 우리는 베이킹 페이퍼를 놓고 가장자리에서 뜨거운 다리미로 부드럽게 시작합니다.

초보자를 위한 데쿠파주 - 이런 식으로 시도해 볼 수 있을까요?

접착제가 가열되기 때문에 냅킨이 포화됩니다. 일반적으로 매우 원활하게 나타납니다. 모든 것이 접착되면 접착제로 상단을 코팅하고 말리십시오. 이것은 아마도 초보자를 위한 데쿠파주를 배우는 가장 쉬운 방법일 것입니다.

줄 + 물과 풀

문서 파일(더 두꺼운 필름 선택), 물 및 접착제를 사용하는 초보자를 위한 데쿠파주. 이 방법은 큰 그림(오려내기)으로 장식하는 경우에 좋습니다. 파일의 중앙에 약간 붓는다. 순수한 물, 그것에 뒤집어 놓고 잘라낸 조각을 넣습니다. 우리는 조심스럽게 그것을 곧게 펴고 거품을 몰아내고 주름을 곧게 만듭니다. 물 웅덩이에서 쉽습니다.

조각이 곧게 펴지면 파일의 가장자리를 들어 올려 물을 뺍니다. 패턴은 매끄러운 필름에 부착된 상태로 유지됩니다. 이 상태에서 "시도"하고 그를위한 최고의 장소를 찾는 것이 편리합니다.

장식을 배치하려는 영역을 찾으면 필름에 그림을 적용하고 부드럽게 시작합니다. 이것은 매우 어려운 순간입니다. 냅킨의 가장자리 중 하나 이상이 붙어 있는지 확인해야 합니다. 이미지의 가장자리 중 하나를 고정하고 점차적으로 필름 가장자리를 부드럽게하고 들어 올린 후 냅킨이 바닥에 남아 있는지 확인합니다. 점차적으로 행동하면 그림을베이스에 점차적으로 붙이면 거품이나 주름이 나타나지 않습니다. 이 방법은 초보자를 위한 데쿠파주로 적합합니다.

한쪽 모서리가 멈췄을 때 모든 것은 이미 쉽습니다.

마지막 단계 - 접착된 냅킨을 희석된 PVA 접착제로 코팅합니다. 건조 후 이미 바니시 보호 층을 적용합니다.

몇 가지 비밀

이것은 데쿠파주 냅킨을 접착하는 방법이 아닙니다. 주름을 더 빨리 또는 더 잘 처리하는 데 도움이 되는 작은 트릭과 트릭입니다.

작업하기 전에 절단 된 조각을 스프레이 병의 물로 적십니다. 냅킨은 늘어나지만 마르면 더 이상 줄어들지 않습니다. 심하게 뒤틀린 경우 다림질됩니다. 그런 다음 평소와 같이 사용하십시오. 종이가 이미 납작해졌기 때문에 더 이상 늘어나지 않습니다. 모든 것이 더 쉽습니다.
에어로졸 형태의 아크릴 바니시로 조각을 적시십시오. 이 경우 냅킨이 단단해지고 늘어나지 않고 접히지 않습니다. 그러나 옻칠을하면 더 이상 접착제가 통과 할 수 없으므로 접착제로 표면을 코팅하고 접착제로 처리 된 냅킨을 코팅합니다.
이미 바닥에 있는 냅킨을 담그고(건조한) 접착제로 코팅하십시오. 여기에서 설명하기가 어렵습니다. 비디오를 보십시오.

결함 제거

표면이 하나의 전체를 얻는 데 필요한 작은 찢어진 조각으로 장식되어 있으면 브러시 또는 손가락으로 조각의 가장자리를 곧게 펴십시오. 어딘가에 색상의 이질성이 있으면 원하는 그늘의 페인트를 희석하고 반투명 바닥 위에 페인트합니다.

표면이 많이 젖지 않았지만 아직 건조되지 않은 경우 얇은 브러시와 아크릴 페인트로 세부 사항을 그리고 밝기와 선명도를 추가할 수 있습니다.

다음 단계는 제품의 가장자리를 장식하는 것입니다. 여기에서 접근 방식이 다릅니다. 가장자리를 고르게 자르고 측벽을 칠해야 하는 곳, 뒷면에 냅킨을 감싸서 붙일 수 있는 곳. 일반적으로 이것은 전체 과학이기도 합니다.

마무리 작업도 똑같이 창의적인 과정입니다.

그 후에는 이미 제품을 말릴 수 있습니다. 프로세스 속도를 높이려면 헤어 드라이어를 사용할 수 있지만 상당한 거리를 유지하고 항상 이동하고 고르게 건조되도록 해야 합니다. 건조 후 접착된 냅킨에 주름이 보이더라도 고칠 수 있습니다. 우리는 세밀한 사포를 가져 와서 사포로 만듭니다. 우리는 주변 그림을 손상시키지 않도록 부드럽게 행동합니다.

니스 칠

건조된 제품은 수성 아크릴 바니시로 덮여 있습니다. 다른 것을 사용해도 되지만 이것이 최고로 인정받고 있습니다. 먼저, 건조 후 두 번째 레이어가 적용됩니다. 여기서 멈출 수 있지만 적극적인 착취(상자, 의자 등)가 있다고 가정하면 3~4개의 바니시 레이어가 더 있을 수 있습니다.

데쿠파주 기법을 사용한 제품 사진

기술을 배우는 것은 좋지만 가능성을 알지 못하면 무엇을 할 수 있고 무엇을 기대해야 할지 상상하기 어렵습니다. 몇 장의 사진이 당신이 할 수 있는 일이나 하고 싶은 일을 결정하는 데 도움이 될 것입니다.

오래된 테이블을 새롭고 매우 특이한 테이블로 바꾸는 것은 데쿠파주(decoupage)의 힘 안에 있습니다.

의자도 예술품입니다.

이 기술을 역 데쿠파주- 냅킨은 앞면이있는 유리에 접착됩니다.

현대적인 데쿠파주는 그림을 모방하여 다채로운 종이 조각으로 가구를 장식한 중세 프랑스의 젊은 여성들이 가장 좋아하는 재미에서 유래한 것으로 일반적으로 인정됩니다. 당시의 종이는 섬세한 독일식 냅킨보다 훨씬 두꺼웠고, 각 모티브를 정교하고 정확하게 재단했기 때문에 이 방법의 이름이 붙었습니다(decouper - 프랑스어 "cut").

데쿠파주 발명은 중국인의 도움이 아니었습니다. 그 시대의 공예가들이 성취하고자 했던 원형이 된 것은 귀족을 위해 주문한 우아한 옻칠한 가구였습니다.

조금 후에 영국 여왕의 법원에서 데쿠파주가 더 나아갔습니다. 그들은 관, 빗, 여성용 화장실의 세부 사항과 같은 작은 품목을 장식하는 데 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 오늘날에는 18세기 대가들이 만든 물건들이 예술품으로 분류되어 현대 바느질 하는 여성들에게 모방의 본보기가 되고 있다.

Decoupage는 20 세기에 재탄생을 경험했으며 유명한 예술가 인 Pablo Picasso, Henri Matisse의 캔버스에 쉽게 정착했습니다. 오늘날 이 기술은 모든 사람이 사용할 수 있게 되었습니다. 예술품을 찾는 엄청난 기회와 근본적으로 새로운 재료의 출현으로 데쿠파주가 새로운 발전 단계로 올라갔습니다.

"캔버스"를 검색합니다.

프랑스 법원에서 "거지의 예술"로 간주되는 영국에서는 데쿠파주가 사치스러운 형태를 취했습니다. 오늘날 이 기술은 영감을 받은 시선을 위한 엄청난 관점을 열어줍니다. 마음이 원하는 거의 모든 것이 창의성의 기초로 사용될 수 있습니다. 일부 제한은 선택한 베이스 유형에 의해서만 생성될 수 있습니다.

모든 잠재적인 예술품은 대략 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.

페인트를 잘 받아들이고 흡수하는 다공성은 장식을 단단히 고정시킵니다. 여기에는 목재, 합판 및 MDF, 섬유판 기질, 유약을 바르지 않은 세라믹으로 만든 블랭크가 포함됩니다. 이러한 물체의 표면 준비는 전적으로 목적에 달려 있습니다. 독창성을위한 블랭크는 사포로 판매되고 작업 준비가 완료되지만 오래된 상자 또는 상자를 가져 가면 페인트 층을 직접 제거해야합니다. 그것을 갈아서 매끄럽게 만듭니다.
조밀한 구조가 유리, 도자기, 플라스틱, 금속과 같이 페인트를 잡고 싶지 않은 매끄러운 표면. 이러한 물체에서 적용된 페인트 층은 물에 들어갈 뿐만 아니라 기계적 충격으로 벗겨질 수 있습니다. 따라서 장식하기 전에 병, 캔, 꽃병 및 접시에 프라이머를 바르는 것이 좋습니다. 이는 표면에 페인트의 접착력을 증가시킵니다.

패브릭 아이템은 매우 특별한 데쿠파주 링크입니다. 복잡한 준비가 필요하지 않습니다. 사용하기 전에 제품을 간단히 세척하면 충분합니다. 직물의 데쿠파주는 냅킨이나 카드를 붙이면 직물의 질감이 더 거칠어지기 때문에 의류에 거의 사용되지 않습니다. 그러나 이러한 유형의 데쿠파주는 다양한 액세서리를 장식하는 데 적극적으로 사용됩니다.

예술품을 찾을 때 기술 수준을 고려하는 것이 중요합니다. 자신의 힘만 테스트하는 경우 가장 유리한 옵션은 작고 평평한 물체입니다. 동기, 작은 세부 사항 위에 그림. 부드럽고 다공성이 없는 기질을 사용하면 실패한 작업을 쉽게 씻어내고 다시 시작할 수 있지만 나무와 합판은 내성이 없습니다.

페이퍼 솔로

Decoupage는 아플리케와 공통점이 많으며 동시에 특별한 예술성, 그림 같은 점에서 다릅니다. 종이 모티브는 그림을 모방하고 표면과 유사해야합니다. 작업 다른 유형종이 동기에는 많은 뉘앙스와 미묘함이 있습니다.

냅킨은 가장 인기 있고 가장 좋아하는 재료입니다. 얇은 도료층이 높이의 차이 없이 표면과 잘 어우러지며, 풍부한 모티브로 가장 많이 선택하실 수 있습니다. 흥미로운 옵션및 조합. 동시에 냅킨은 작업하기가 매우 어렵습니다. 접착제를 한 방울 더 떨어뜨릴 때마다 냅킨이 파열되고 거품과 주름이 표면에 형성되는 경우가 많습니다. 냅킨으로 진짜 걸작을 만들려면 경험과 기술이 필요합니다.
Decoupage 카드는 다양한 동기뿐만 아니라 다양한 종이 무게로 인해 즐거움을 선사합니다. 지정 중량이 45g/m2 이상이면 종이를 가늘게 하고 모티브를 담그고 오히려 번거로운 작업을 준비합니다. 얇은 카드는 비닐 벽지처럼 완벽하게 접착되지만 높이 차이를 덮기 위해 몇 가지 추가 바니시 코팅이 필요합니다.
라이스페이퍼는 데쿠파주에 이상적인 소재입니다. 그들은 찢어지지 않고 주름을 형성하지 않으며 구부러지고 복잡한 표면에도 쉽게 눕습니다.

일련의 기술 및 방법으로서의 데쿠파주

현대적인 데쿠파주는 단순한 기법이나 방법이 아니라 고전적인 모티브 조각과 여러 예술적 기법을 결합한 예술의 전체 추세입니다.

예술적 데쿠파주냅킨 기법의 고전과 아크릴, 템페라 또는 파스텔을 사용한 예술적 그림을 결합합니다. 빛과 그림자뿐만 아니라 일반적인 색상 배경, 그림의 원근감 및 기타 조각을 추가할 수 있습니다.
포인트 투 포인트 데쿠파주... 전통적인 유형의 그림은 플롯을 완벽하게 보완하고 관심을 집중시킬 수 있습니다. 등고선이 있는 모티프를 추가하는 것이 특히 인기를 얻었습니다. 스팟 페인팅, 등고선 붙여넣기로 그림의 개별 부분을 설명하면 작업에 볼륨이 추가됩니다.
체적 데쿠파주- 그림에 볼륨을 더하기 위해 플라스틱을 사용할 수 있는 광범위한 방향, 폴리머 클레이, foamiran 및 투명 구조용 젤.
실루엣 데쿠파주- 지도와 냅킨을 사용하여 주요 개체를 구성하는 캔버스에 그림 만들기.
종이 예술 - 비 전통적인 사용구호 및 다색 형태를 만드는 냅킨.

다양한 테크닉과 종이 모티브, 풍부한 데쿠파주 역사, 물건을 장식할 수 있는 거의 무한한 가능성은 초라한 시크와 빈티지, 프로방스와 컨트리, 모던과 미니멀리즘, 바로크와 글래머 등 다양한 스타일의 작품을 탄생시켰습니다. 데쿠파주는 당신의 상상력에 의해서만 그 전망과 가능성이 제한될 수 있기 때문에 당신이 결코 지루하지 않을 예술입니다.

비디오는 decoupage varnish-glue의 사용에 대해 알려줍니다. 바니시 접착제는 데쿠 파주 카드와 냅킨을 접착하기위한 것입니다.