수공예 전통의 계승자. 러시아 사람들의 전통과 의식에서 일종의 바느질로 자수 숙제 (창의적 인 작업)

시델니코바 빅토리아

감독자: Rakityan 중등 학교 2번의 역사 교사

소개 3

1. 본토의 민속 전통 보존

Rakityanskaya 중등 학교 № 2 4

2. 민속 생활의 중요한 일부인 수건 5

결론 7

문학 8

부록 9

소개

나의 테마 연구 작업"Rakityan 지역의 바느질 전통"은 우연히 선택되지 않았습니다. 조국의 역사와 문화에 대한 새로운 정보를 배우고 이를 보존하고 후대에 전하고자 하는 시도입니다.

연구 주제의 관련성은 지난 몇 년우리 나라에서는 민속 문화의 연구와 보존에 많은 관심을 기울이고 있습니다. 이 과정은 Rakityan 지역에서 활발히 진행되고 있습니다. 민속 앙상블이 만들어지고 있습니다. 러시아 민요와 무용 대회가 개최됩니다. 지역 민속 박물관이 성공적으로 운영되고 있으며 대부분이 우리 지역의 민속 문화에 전념하는 전시회입니다. 지역 역사 박물관은 골동품을 수집하고 신중하게 보관하는 지역의 학교에 문을 열었습니다. 그러나 우리는 Rakityan 지역의 문화에 대해 얼마나 적게 알고, 얼마나 많은 시간을 낭비했는지!

평범한 라키티안 사람들은 역사의 한 조각을 가지고 이 세상을 떠납니다. 귀중한 자료를 수집하고 다음 세대를 위해 저장하는 시간을 갖는 것이 중요합니다. 이 과정에서 학교와 우리, 학생, 국가의 미래가 중요한 역할을 해야 합니다.

따라서 내 연구 작업의 주요 목표는 Rakityan 지역의 바느질 전통을 연구하는 것입니다.

내 작업에서 참신한 요소는 Rakityan 중등 학교 2 번 학생들의 민속 전통 보존 경험을 연구하려는 시도입니다.

주요 연구 출처는 학교 지역 역사 박물관의 전시물과 우리 학교의 학생과 교사가 수집한 우리 지역의 수공예 전통에 대한 기억입니다.

이 주제로 작업하는 동안 Rakityan 지역의 러시아 민속 문화 연구에 대한 문헌 부족 문제에 직면했습니다. 벨고로드 지역의 바느질에 대한 개별 질문에 대한 연구가 있으며 러시아에는 민속 공예, 자수, 직조에 대한 자료가 충분합니다. 우리 지역의 지역 지식 박물관에는 이러한 문제에 대한 자료가 충분하지 않습니다.

내 생각에는 이 일우리 지역의 러시아 민속 문화 전통에 대한 지속적인 연구의 기초가 될 수 있으며 학교 지역 역사 박물관을 위한 박물관 수업 및 견학 자료를 제공할 수 있습니다.

1. RAKITIAN 중등 학교 No. 2에서 원주민 땅의 민속 전통 보존

Rakityanskaya 2 중등 학교는 개교 순간부터 러시아 민속 문화를 기반으로 한 자녀 양육에 많은 관심을 기울였습니다. 우리 아이들이 가장 사랑받는 학교 행사 중 하나인 Svoeobychae 대회에 참가하는 것은 전통이 되었습니다. Svoeobychae 경연에서는 5-8학년 학생들이 러시아 민요와 춤 공연에서 자신의 재능을 보여줄 수 있습니다. 조상의 관습과 전통에 대한 지식을 보여주고, 명절우리 지역의 전형적인

Rakityanskiy 지역의 문화를 보존하는 데 똑같이 중요한 역할을 하는 지역 역사 박물관은 2001년 12월 Rakityanskaya 중등 학교 2번에서 문을 열었습니다. 수집하고 러시아 오두막의 내부를 재현했으며, 여성복우리 지역.

지역 역사학계에서 공부하면서 나는 평범한 러시아 여성, 우리 할머니, 증조할머니의 손으로 만든 밝고 다채롭고 놀랍도록 아름다운 것들을 자주 보았습니다. 수놓은 수건, 침대보, 베갯잇, 침대 위의 균형, 장식용 손가락 관절 오두막의 붉은 구석, 식탁보, 셔츠, 수 놓은 sundresses. 우리 박물관에는 그러한 수공예품이 많이 있습니다. 이것은 러시아 문화의 기초인 우리 역사의 일부입니다. 그러나 우리 학교와 지역에 박물관이 없었다면 나는 아마 nakutnik, nakutuchnik, valance, 수건, pious 같은 단어조차 몰랐을 것입니다. 그러나 이 말은 우리 할머니와 증조할머니가 자주 사용하는 말입니다. 우리 마을에는 베틀에 천을 짜는 방법을 기억하는 사람이 거의 없습니다. 자수를 위해 실을 어떻게 그리고 무엇으로 염색했는지; Rakityan을 장식한 패턴 자수 제품... 그러므로 우리 아이들이 '친족을 기억하지 못하는 이반족'으로 자라지 않도록 우리 조국의 문화가 얼마나 멋진지, 조상들의 전통을 보존하는 것이 얼마나 중요한지 먼저 보여드리고 싶습니다. ."

우리 조상들이 자주 사용했던 낯설지만 중요한 단어들을 더 잘 이해하기 위해 도감 백과사전 "러시아 오두막"을 살펴보았습니다. 나에게 진정한 발견은 러시아 오두막의 장식을 특징 짓는 새로운 개념의 풍부함이었습니다. 나는 우리 박물관에 있는 골동품에 대한 설명을 찾고 있었습니다. 나는 무엇을 알아낼 수 있었습니까?

각 오두막에는 소위 "빨간색"또는 "거룩한 구석"이라는 공이 있습니다. 그것은 일반적으로 오두막의 뒤쪽에 위치했으며 아이콘과 아이콘 램프가 있는 여신을 포함했습니다. 빨간색 모서리의 장식은 너클 - 흰색 얇은 캔버스 또는 친츠 (70cm - 길이 및 150cm 너비) 두 조각으로 수 놓은 직사각형 천 조각이었습니다. 흰색 너클은 바닥에 자수, 직조 패턴, 리본 및 레이스로 장식되었습니다. nakutnik은 이미지 위와 아래 모서리에 부착되었습니다. 우리 지역에서 그는 종종 경건하거나 obezka라고 불 렸습니다.

침대는 모든 집에서 특별한 장소를 차지했습니다. 그녀는 30 대에만 민속 생활에 나타납니다. XX 세기, 그러나 즉시 소유자의 자부심이됩니다. 특히 침대 장식에 중점을 두었습니다. 그녀는 시트로 여러 매트리스 위에 덮여 있었고 그 주요 장식은 발란스였습니다. 이것은 시트의 긴 가장자리 중 하나에 수 놓은 자수와 레이스가 있는 천 조각으로, 침대를 만들 때 균형이 열린 상태를 유지하고 눈을 즐겁게 하는 바닥 위에 매달려 있습니다. 밝은 색그리고 다양한 자수 테마. 저울에 자수를 놓은 동기는 매우 다양했습니다. 우리 지역은 기하학적 장식이나 새(주로 수탉)의 이미지가 특징이었습니다. 색상도 다르고 발란스 자체가 아름다운 레이스로 마무리되었습니다.

침구는 가벼우면서도 촘촘한 천으로 만들어졌습니다. 우리는 큰 인기를 누렸다 패치워크 퀼트그리고 침대보.

낮에는 침대를 만들 때 베개가 침대의 주요 장식이었습니다. 산 다른 크기밝은 꽃으로 수 놓은 베개가 머리판과 침대 발치에 서로 겹쳐졌습니다. 머리판과 베개 위에 화려한 망토를 던졌습니다. 파리와 모기를 막기 위해 보통 나무 침대 위에 커튼을 쳤습니다. 자수로 장식하기도 했습니다.

모든 가족의 삶에서 거대한 장소는 옷, 가정 용품 및 신부 지참금이 보관되는 상자로 채워졌습니다. 그들은 가족의 안녕을 나타내는 지표였습니다. 상자는 여러 종류의 나무로 만들어졌으며 내용물을 안전하게 보관할 수 있는 자물쇠가 있었습니다. 볼스터는 가슴 크기의 모직, 반 모직, 캔버스 천의 침대보 - 하나 또는 두 개의 패널로 만들어졌습니다. 매우 자주 통은 다양한 색상의 줄무늬 형태로 기하학적 패턴으로 장식되었습니다.

여성들도 오두막의 바닥을 장식하는 데 많은 관심을 기울였습니다. 지금까지 우리 집에는 할머니 손으로 짠 양탄자와 길이 있습니다. 사람들은 그들을 "줄" 또는 "양탄자"라고 불렀습니다. 헝겊 조각으로 뜨개질을 한 둥근 깔개를 원 또는 원이라고 불렀습니다. 긴 러그가 없는 공간이 있는 바닥이나 러그 위에 원을 한 번에 여러 조각으로 깔았습니다.

집에 있는 모든 것은 사람들이 직접 손으로 만든 것입니다. 러시아 여성들은 많은 일을 했습니다. Rakityan 지역 주민들의 기억을 연구하면서 나는 그들이 가능한 모든 것을 자수로 장식하는 것을 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 밝고 다채롭고 채도가 높은 색상, 다양한 패턴이 진정으로 변형 단순한 삶사람들은 사건이 없습니다. 아마도 오두막에 들어가 이 아름다움에 감탄하며 낮에 고된 일에 지친 사람들은 단순히 삶을 즐기고 영혼을 쉬고 다음 날을 위한 힘을 얻었을 것입니다.

2. 사람들의 삶에서 중요한 부분인 수건

그러나 아마도 Rakityan 바늘 여성이 가장 좋아하는 활동 중 하나는 우리가 수건이라고 부르는 수건을 제조하고 장식하는 것이었습니다. 일반적으로 수건의 너비는 39-42cm이고 길이는 5m에 이릅니다. 2.5~3미터 길이의 수건이 우리 지역의 표준이었습니다.

Rakityan 지역의 수건은 십자가로 수 놓았다 기하학적 장식빨간색과 검은색의 두 가지 색상을 사용합니다. 둥근 꽃잎을 가진 꽃은 우리에게 또 다른 전형적인 자수 패턴이었습니다. 그들은 "루프 인 루프"라고 자수되었습니다. 이 경우 다른 색상을 사용할 수 있습니다. 우리 지역에는 종종 수건이 있으며 그 주요 패턴은 수탉의 이미지입니다.

아무도 자수 실이 무엇으로 염색되었는지 정확히 기억하지 못합니다. 오랜 세월이 지나도 퇴색하지 않고 퇴색하지 않고 끓어 넘치지 않고 색상을 유지합니다. 할머니의 기억에 따르면, 그들을 위한 페인트는 사탕무, 당근, 채소와 같은 "천연 재료"로 만들어졌다고 가정할 수 있습니다. 누군가는 일부 식물의 뿌리가 자연 색상을 위해 요리되었다고 회상합니다. 그러나 불행히도 아무도 그들이 어떤 종류의 식물인지 기억하지 못합니다.

수건에는 다른 길이그리고 그들의 목적과 관련된 다른 양의 자수. 그들은 오두막의 장식으로 사용되었습니다. 벽, 거울, 큰 휴일의 아이콘에 매달려있었습니다.

각 소녀는 흰색의 얇은 캔버스를 직접 짜서 자신의 지역에서 관습적으로 장식할 수 있었습니다. 수건은 지참금의 일부였으며 신랑의 친척에게 보여 주는 것이 관례였습니다. 수건의 수, 린넨의 품질, 자수 기술 -이 모든 것이 여성의 근면과 정확성을 평가할 수있게했습니다. 결혼식 때 친척들에게 수건을 주는 것이 관례였다. 큰 휴일... 그것은 결혼, 출산, 장례 및 추도 의식의 중요한 속성이었습니다. 예를 들어 우리 지역에서는 친척의 장례를 도운 사람들에게 수건과 손수건을 나눠주는 풍습이 여전히 남아 있습니다. 그리고 이제 신랑 신부의 발 밑에 수건이 깔려 있고 손이 묶여있어 오래 행복하고 우호적 인 삶을 살고 있습니다.

즉, 수건이나 수건은 이전에 그리고 지금은 부적, 악으로부터의 보호 및 상징으로 간주되었습니다. 행복한 삶... 수건의 이러한 상징성은 세탁에 사용할 가능성을 배제했습니다. 이를 위해 핸들러, 스크럽, 스크랩, 즉 수건이있었습니다.

따라서 수건은 우리 조상들의 삶에서 가장 중요한 부분이었습니다. 그들에 의해 집안의 여주인, 그녀의 기술 및 재능을 판단하는 것이 가능했습니다. 이것은 매우 길고 힘든 작업입니다. 그러나 여성들은 여전히 음식을 요리하고, 가족을 돌보고, 대가족을 먹여 살리고, 오두막을 청소해야 했습니다! 동시에 수공예품은 할머니에게 짐이 아니라 즐거움이었습니다. 인내, 인내, 상상력과 같은 자질을 개발했습니다. 우리도 할머니에게서 배워야 하지 않을까요? 그러면 우리는 삶에 대해 덜 불평하고 더 즐기게 될 것이고 사람들은 더 친절해지고 더 진실해질 것입니다.

결론

이제 우리는 러시아 사람들의 기원과 전통으로 돌아가는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 우리 문화를 되살리기 위한 대규모 프로젝트가 만들어지고 있습니다. 그러나 우리는 이것에 대해 덜 말하고 더 많은 일을 해야 한다고 생각합니다. 자료를 수집하고, 박물관을 만들고, 젊은이들에게 우리 민족의 전통을 소개합니다. 고향의 문화를 기억하고, 알고, 사랑하는 마을 사람들도 있습니다. 그리고이 모든 것이 잊혀지지 않고 인간의 기억에서 지워지지 않도록이 지식을 보존 할 시간을 갖는 것이 매우 중요합니다.

박물관과 박물관을 만드는 사람들은 이 과정에서 중요한 역할을 해야 합니다. 박물관은 무엇보다도 민속 전통을 보존해야 합니다. 그들의 도움으로 사람의 내면 세계가 풍요로워집니다. 머나먼 과거가 더 가까워지고 이해가 되고 더 사랑스러워지는 곳입니다.

그런 점에서 라키티얀 2중학교와 그 지역 역사 박물관의 활동은 매우 중요하다. 결국, 이 작업에서 연구된 모든 것은 학교 학생, 부모, 교사와 같은 많은 사람들의 작업 결과입니다. 추억을 수집하고 유물을 찾아 박물관으로 가져온 사람들이었습니다. 결국 우리는 공동의 노력을 통해서만이 우리 문화에서 남아 있는 것을 보존하고 창조되는 것을 늘릴 수 있습니다. 수집된 자료와 얻은 지식 덕분에 더 많은 세대의 우리 학교 학생들이 고향 문화의 기원과 전통에 합류할 수 있을 것입니다.

"과거에 대한 존중은 교육을 야만과 구별하는 특성입니다." 그러니 우리 민족이 수세기 동안 만들어 온 문화를 교육하고 보존합시다.

문학

1. 민속 공예품 및 기념품의 바딘 - M., 1990

2. 벨고로드 지방의 지방 예술 문화 - 벨고로드, 2000

3. Utkin 러시아어 자수 - Belgorod, 1999

4. 미술 및 예술 작품: 책. 교사: comp. - 엠., 1995

5. 러시아 오두막. 그림 백과사전 - SPb., 2001

6. 젊은 예술가의 백과사전 / Comp. , - M., 1983

V 고대 루스 필수 요소소녀들의 교육은 바느질이었다. 자수, 뜨개질, 옷 재봉 및 장식 기술을 습득했습니다. 초기... 그녀에 관계없이 모든 여성 사회적 지위(농부 여자, 여왕)은 실과 바늘을 능숙하게 소유해야 했습니다.

그러한 기술에 대한 실질적인 필요성 외에도 직장에서 여성이 죄의 시작으로 간주되는 게으름에 머물지 않는다는 것을 의미했습니다. 아이들의 경우 수공예품이 색 지각 발달에 기여하고, 미세 운동 능력그리고 예술적 취향.

러시아 바느질의 역사

바느질 작업은 중세 초기부터 그 역사를 가져옵니다. 그 당시 이미 농민 여성들은 온 가족에게 옷을 제공하기 위해 최소한 가장 단순한 레이스를 짜는 법을 배우고있었습니다. 부유한 도시 거주자들은 십자수 키트를 구입했습니다. 마을 바늘 여성은 뜨개질 바늘이나 틀로 만들었습니다.

러시아 레이스는 유럽에서도 유명했습니다. 그들에 대한 첫 번째 언급은 1420년 말의 Ipatiev Chronicle에서 "황금"이라고 불립니다. 실제로 일부 모스크바 공예가들은 은사 또는 금사를 사용하여 브로케이드와 결합했습니다. 보석... 그 결과 예술 작품이라고 할 수 있는 진정으로 독특한 제품이 탄생했습니다. 그러한 끈은 황후와 차르의 옷장에있었습니다. 그렇다면 재료 자체는 장인의 작업보다 더 가치가 있었습니다. 무게로 판매되는 끈이있었습니다.

손으로 만든 물건의 특징

가정용 직물(침대보, 커튼, 식탁보, 수건 등)은 특별한 방식으로 사용되었습니다. 우리 조상들은 자수가 전쟁, 화재, 가뭄, 홍수 또는 역병과 같은 문제로부터 마을 전체를 구할 수 있다고 믿었습니다.
결혼하지 않은 바늘 여성이 만든 제품은 특히 강력한 기능을 가지고 있다고 믿어졌습니다. 마법 속성... 그녀의 기술을 보여주기 위해 모든 여성은 적어도 하나의 크고 아름다운 캔버스를 짜야 했습니다.

자수 키트의 도움으로 공예가들은 해외에서 구입한 걸작을 만들 수 있었습니다. 작품을 논하기 위해 여신 마코쉬에게 의뢰하기로 결정했다. 그녀는 수공예품, 무역 및 수확의 후원자로 간주되었습니다.
러시아가 세례를 받은 후에도 사람들 사이에 잘 확립된 전통이 보존되었습니다. Makosh는 여전히 여성들이 실제 예술 작품을 만드는 것을 도왔고 그 중 일부는 때때로 왕실 아파트에 도착했습니다.
XV-XVI 세기에 고대 여신 Makosh는 점차 잊혀졌지만 그녀의 자리는 위대한 순교자 Paraskeva-Friday가 차지했습니다. 이 성인의 날(구식으로 10월 14일 또는 신식으로 10월 28일)에 집안일을 하는 것이 금지되었습니다. 그렇지 않으면 실패가 닥칠 수 있습니다.

베드로 시대의 공예가

Peter I의 통치 기간 동안 공예가는 더 높은 지위를 얻었습니다. 박람회와 바자회에서 물레 및 기타 유럽 및 중국 생산 장치가 판매되기 시작하여 바늘로 일하는 여성의 작업이 단순화되었습니다. 세트에는 실, 바늘 및 캔버스가 포함되었습니다.

황제는 "여성은 이제 사람을 대할 때 완전한 자유를 누리게 되었다"고 명령하여 실을 팔기 쉽게 만들었다.
또한 학교에서는 소녀들을 위한 수업을 시작하여 물레, 틀, 뜨개질 바늘 및 창의성을 위한 기타 장치를 다루는 법을 배웠습니다. 미래의 공예가들은 뜨개질과 뜨개질, 옷 재봉, 린넨 짜는 법을 배웠습니다.
수공예품은 학교, 교회, 수공예품 및 판매용 작업의 4개 영역으로 구분되었습니다. 후자는 수공예 농민 제품을 포함했습니다. 일반적으로 그들은 공예가 가족에게 가정 용품, 의복 및 기타 물건을 제공했습니다.

전통적인 유형의 바느질

장식 및 응용 예술은 모든 국가 문화의 토양이자 기초입니다.

민속 예술은 건축, 음악, 민속, 일상 예술 등 다양한 유형의 창의성을 포괄합니다. 원시인의 석기 형태, 장식의 가장 단순한 형태에서 창의성의 기초가 나타납니다.

사람들 사이에는 항상 자신의 삶을 장식하고 일을 즐겁게 하며 삶을 아름다움으로 보충할 필요가 있었습니다. 축제 물건은 가장 능숙하게 장식되었습니다. 대대로 민속 공예가의 성공과 발견, 발명과 혁신이 선택되고 개선되었습니다.

많은 제품 민속 예술원자재의 출처 근처에서 발생한 조직화된 예술 및 공예 센터에서 생산되었습니다. 민속 예술은 현대 민속 예술 작품에서 발전합니다. XX 세기의 20-30 년대에 국가의 많은 지역에서 오래된 전통을 기반으로합니다. 민속 공예의 중심지가 되살아나거나 다시 등장했습니다.

1. 자수

자수는 가장 오래되고 가장 널리 퍼진 예술과 공예 유형입니다. 그것은 오랜 역사를 가지고 있습니다.자수 발전 과정은 아시아, 유럽, 미국의 고대 문명 예술 기념물의 이미지, 문학적 출처뿐만 아니라 다른 시대와 민족의 살아남은 자수 샘플에서 추적할 수 있습니다.인간은 직선과 물결 모양의 선, 십자형, 사각형, 삼각형, 마름모꼴, 원과 같은 전통적인 기호와 패턴으로 자연의 아름다움과 감각, 경험을 오랫동안 전달해 왔습니다. 그리고 우리의 조상 - 동부 슬라브 -는 표지판의 도움으로 자연의 다양한 현상을 묘사했습니다. 슬라브에는 많은 표시가 있었고 거의 모든 기호가 "부적"의 의미를 얻었습니다. 그들은 옷에 자수를 놓았고 다양한 문제로부터 보호하고 집에 행복을 가져다 줄 것이라고 믿었습니다.수세기 동안 자수는 옷과 일상 생활을 장식하는 데 없어서는 안될 부분이었습니다.현대 자수 보존 최고의 전통민속 자수 예술.장식용 커튼, 패널, 자수로 장식 된 냅킨은 현대 아파트 장식에 유기적으로 포함되어 일상 생활을 장식하는 데 중요한 역할을합니다.

2. 후크로 뜨개질하기

크로 셰 뜨개질은 가장 오래된 유형의 응용 예술 중 하나입니다.캔버스를 만드는 뜨개질 방법이 아프리카 북부에 나타났으며 여전히 튀니지 방법의 이름, 즉 긴 코바늘 뜨개질로 뜨개질을 연상케한다는 가정이 있습니다.XIII - XVI 세기. 뜨개질은 벨로루시 땅을 포함하여 동유럽에서 리투아니아 대공국으로 들어왔습니다(이는 XIV-XVIII 세기로 거슬러 올라가는 직조 및 뜨개질 도구의 고고학적 발견에 의해 입증됨). 얼마 후인 18세기에 그들은 러시아에서 뜨개질을 배웠습니다.다른 지역에서 뜨개질의 상대적으로 독립적 인 출현에 대한 또 다른 개념이 있으며, 이는 네트워크를 짜는 기술의 발달로 촉발되었습니다.

3.스포크 뜨개질

얽힌 고리로 천을 만드는 뜨개질은 남성이 발명했습니다.

편물 제품에 대한 첫 번째 정보는 c로 거슬러 올라가는 동양 프레스코화에 보존되어 있습니다. 기원전 NS. 그 후 역사가들이 언급했듯이 뜨개질은 고대 그리스 Homer의 "Iliad"와 "Odyssey"를 만들 당시. 그러나 이 정보는 편물 제품의 어떤 발견에서도 뒷받침되지 않습니다.가장 오래된 니트웨어페루에서 발견되었습니다.

4. 비드

비즈 - 비즈의 역사는 소설처럼 신비롭고 예상치 못한 반전으로 가득 차 있습니다.

현대 유리 구슬과 구슬에는 많은 전임자가 있습니다. 처음에 사람들은 자연이 제공한 재료인 발톱, 동물의 이빨과 뼈, 조개, 진흙, 나무 막대기그리고 씨앗을 심습니다. 그리고 그들이 처리하는 법을 배웠을 때 다양한 재료, 둥근 돌 구슬이 나타난 다음 반짝이는 금속 구슬이 나타났습니다. IV 세기에 유리 발명 이후. 기원전 NS. 밝은 구슬은 즉시 고대 댄디와 댄디의 마음을 사로 잡았습니다.

5. 마크라메

마크라메는 매듭을 짓는 기술입니다. 우리는 매일 매듭을 묶고 거의 기계적으로 매듭을 짓습니다. 리본 활, 신발 끈, 넥타이, 스카프를 묶습니다. 어떤 수공예품도 마크라메와 같은 다양한 재료를 사용하지 않습니다.공예의 다양한 방향 중에서 마크라메(매듭 짜기)는 가장 오래된 것 중 하나이다. 그 기원은 고대 중국과 일본에 있지만 세계의 다른 지역에서도 알려져 있습니다. 일부 고대 사람들에게 매듭을 짜는 것은 정보를 축적하고 전달하는 수단이었습니다. 따라서 고대 잉카는 일종의 발전된 시스템을 가지고 있었습니다.

"결절 쓰기". 모양, 크기, 색상 및 노드의 상호 조합으로 "결절 문자"를 해독하는 것이 가능했습니다.마크라메의 기본은 매듭을 짜고 묶는 것입니다. 그것은 사람이 처음으로 두 가닥을 연결해야 할 때 시작되었습니다. 점차 정교해지면서 마크라메 기법은 장식적인 가치를 갖게 되었습니다."마크라메"라는 단어는 아랍어에서 유래했으며 "프린지"를 의미합니다. 이 용어는 매듭을 묶고 실을 짜는 것과 관련된 모든 유형의 작업에 사용됩니다. 그러나 더 오래된 것은 스카프 또는 숄을 의미하는 아랍어 "migramah"와 프린지가있는 우아한 스카프 또는 숄인 터키어 "macramah"입니다. 유럽에서는 결절의 의미로 "마크라메"라는 단어가직조는 19세기에 처음 사용되었습니다. VIII-IX 세기에 동양에서 유럽에 이르는 매듭 직조 기술로 믿어집니다. 유럽 국가로 침투하는 중개자 중 하나는 범선이었습니다.마크라라는 주기적으로 잊혀졌다가 다시 되살아났고, 그 기술은 끊임없이 복잡해지고 있었고, 다른 유형의 인간 창의성은 지나갔습니다. 매듭 직조는 르네상스 기간 동안 이탈리아와 기타 여러 유럽 국가에서 크게 번성했습니다. 땋은 레이스는 옷과 인테리어를 장식하는 데 사용되었습니다. 고리 버들 세공이 그림에 나타나기 시작했습니다. 고리 버들 세공을 묘사 한 최초의 예술가 중 한 명은 Sandro Botticelli였습니다. 그의 그림인 The Adoration of the Magi의 머리에는 마크라메 모자가 장식되어 있습니다. 오늘날 많은 박물관에서 그 독창성과 정교함이 돋보이는 고리버들 세공을 당시부터 보존하고 있는 것을 볼 수 있습니다.러시아에서는 마크라메가 서유럽보다 훨씬 늦게 도입되기 시작했습니다. 이 수공예품은 19세기 말과 20세기 초에 러시아에서 큰 규모를 얻었습니다. 우아한 핸드백, 지갑, 벨트와 함께 러시아 공예가들은 식탁보, 냅킨, 잡지꽂이, 숄, 장식 커튼 및 술과 같은 보다 복잡한 실용적인 제품을 엮었습니다. 땋은 옷깃은 매우 인기가있었습니다. 최근 몇 년 동안 마크라메 아트는 다음 부활을 경험했습니다. 고대에도 불구하고 오늘날에도 그 매력을 잃지 않았습니다. 여러면에서 표준에서 발전한 현대적인 인테리어는 집 장식에서 새로운 독창적 인 솔루션을 찾아야했습니다. 마크라메의 오래된 예술이 구출되었습니다. 거대한 코드, 로프, 대마, 면, 린넨 및 합성 실로 이 특이한 기술로 만든 패널, 러그, 식탁보, 냄비, 전등갓은 현대적인 인테리어에 특별한 편안함과 독창성을 부여합니다.

6.PECHWORK

패치워크는 제품의 패턴과 색상을 정의하는 작업입니다.조각으로 꿰매어 진 윗부분을 중간 층으로, 아랫 부분을 하나의 전체로 꿰매면 결과 제품을 퀼트라고합니다. 패치워크와 퀼팅을 결합하면 새로운 것이 만들어집니다.때문에 현대 공연패치워크에 대한 내용은 외국 잡지와 책을 통해 알려지면서 러시아에서 영어 이름 "patchwork"(patchwork)와 "quilt"(stitch)가 널리 사용되기 시작했습니다. 많은 사람들은 우리가 패치워크를 한 적이 없다고 생각합니다. 모든 것이 해외에서 왔습니다.러시아에서는 지난 세기 후반에 그러한 직업이 널리 퍼졌습니다. 현재 우리나라의 많은 도시에서 다양한 직물의 생산이 확립되었습니다.

우리 나라의 격동의 역사가 가계에 대한 깊은 지식을 의미하지는 않지만 여전히 내 딸은 5 대까지 조상을 알고 있습니다. 그리고 가족의 모든 여성은 바늘을 꿰는 여성이었습니다.

증조할머니 엘리자베스는 비범한 아름다움을 지닌 무중력 투각 숄을 뜨개질하는 노련한 뜨개질을 했으나 모두 군대에서 생존하기 위해 팔려야 했고, 전후 년... 우리 딸들은 지참금으로만 머리 스카프를 가지고 있었고 우리는 60년 전에 이 머리 스카프 중 하나를 볼 만큼 충분히 운이 좋았습니다.

증조모 Antonina는 숙련된 양장점이었습니다. 점령과 철수에서 기적적으로 보존되었습니다. 재봉틀'가수'는 전쟁이 끝난 후 가족과 함께 증조할머니를 도왔고, 동네 전체를 꿰매고, 아이들이 학교에 보낼 옷을 만들었습니다. 우리는 그녀가 90대였을 때 꿰매었던 앞치마를 아직도 간직하고 있습니다.

할머니 Eugene은 잘 꿰매고 약간 뜨개질을했으며 "Richelieu"베개 덮개를 수놓는 것을 좋아했으며 아파트를 장식하고 손주와 증손녀에게 선물했습니다. 할머니 Lilia는 많이 그리고 아름답게 뜨개질을했으며 사랑하는 모든 사람들은 그녀가 짠 스웨터, 점퍼, 조끼, 모자, 스카프, 장갑으로 기뻐하고 따뜻합니다. 그리고 그녀는 또한 십자가와 새틴 스티치로 놀랍도록 자수합니다. 수 놓은 그림은 눈을 즐겁게 하고 집안에 아늑하고 영혼 있는 분위기를 만듭니다. 그래서 제 딸 예카테리나에게는 본보기를 들거나 배울 사람이 있습니다.

그러나 시간은 바느질 유형에도 자체 조정을 가져옵니다. 새로운 재료가 등장하고, 새로운 기술이 숙달되고, 주변 세계를 장식하기 위한 다른 요구 사항이 나타납니다(더 이상 부족이 아니라 풍부한 상품). 딸 어린 시절꾸미기에 관심을 보였다. 그녀는 조개껍데기로 장식된 멋진 사진 프레임, "킨더 서프라이즈"의 장난감, 수제 땋은 끈, 말린 꽃 등을 만들었습니다. 그들 중 일부는 우리 집에 견고하고 편안하게 자리 잡았고 다른 일부는 친구와 가족에게 기부되었습니다.

그 뒤를 이어 의 매력적인 콜라주가 이어졌습니다. 천연 재료, 플로리스트 구성. 에서 나무 공백"친절"로 밝혀졌습니다. 크리스마스 장식들, 엿보는 구멍 "올빼미", 내부 문은 스테인드 글라스 스타일로 칠해져 있습니다. 그녀는 휴가를 위해 집을 기쁘게 장식하거나 단순히 새로운 분위기를 만듭니다. 올빼미는 냉장고에 정착하고 욕실에서는 표준 캐비닛이 자체 색상과 비누를 얻습니다. 스스로 만든응원합니다.

바느질이 직업이 된 사람들이 있습니다. 다른 사람들에게는 자신을 표현하거나 단순히 스트레스를 해소하는 방법입니다. 어쨌든 이것이 창의성의 행복입니다. 그리고 수년간 사랑하는 딸에게이 행복을 기원합니다!

전통적인 유형의 바느질로 자수의 개념을 제공하십시오.
민속에 대한 존경심 고취 러시아의 전통, 전통적인 유형의 바느질에 대한 관심.

1 조직 부분.
2. 교사의 소개 연설. 어린이 창작물 전시관람.
3. 러시아 의상의 역사로의 여행.
4. 러시아 자수의 고대 상징 연구.
5. 초록: "익숙한 것들의 역사" 수건 "".
6. 준비 실무: 자수를 위한 옛 기호와 문양의 표를 이용하여 타월에 자수 장식을 합니다. 안전교육을 실시합니다.

수업 중:

1. 조직적 순간.

2. 교사의 소개.

러시아에서는 자수 능력이 대대로 이어져 왔으며 4-5 세의 어린이에게이 공예를 가르치기 시작했습니다.

15-16 세의 대다수에 의한 농민 소녀 - 지참금을 준비하십시오. 중매인이 도착하기 전에 최대 100개의 수 놓은 수건, 많은 식탁보, 저랑, 베갯잇, 축제 의상, 그녀의 손으로 짠 수십 미터의 캔버스가 그녀의 가슴에 쌓였습니다.

결혼식에서 소녀의 지참금에서 일종의 전시회가 마련되었습니다. 하객들은 신부의 기술과 예술적 취향, 그녀의 노력, 근면과 인내를 엄격히 높이 평가했으며 훌륭한 숙련 된 안주인이 신랑의 집에 들어오는 것이 모두에게 분명했습니다.

대화 중에는 학생들의 작품 전시가 관람됩니다.

3. 러시아 의상의 역사로의 여행.

이제 우리는 지난 세기로 매혹적인 여행을 떠나 러시아 의상의 전통에 대해 이야기할 것입니다.

항상 의복은 한 사람과 다른 사람, 인구의 한 부분과 다른 부분의 차이를 가장 두드러지게 표현한 것 중 하나였습니다. 의류 아이템은 어떻게 생겼습니까? 독창성이 있었습니까?

모스크바 지역의 남부와 Izhmora 지방의 마을 어디에서나 Ushinka가 착용되었습니다. 와이드 스커트집에서 만든 체크 무늬 모직 또는 모직 천의 집합에서 소위 조랑말 .

포네바는 치마 형태의 의복의 일종으로 몽골 이전부터 알려져 왔다. Poneva는 성년이 된 소녀와 기혼 여성이 착용했습니다. 기독교 이전 시대로 거슬러 올라가는 의식과 신념은 포네바와 관련이 있습니다. 오늘날 모스크바 지역의 영토에서 고대 러시아인이 형성되는 동안 포네바는 10-13세기에 채택된 주요 의류 유형이었습니다. 14세기까지. 관습이 살아 남았습니다. 각 정착지 또는 여러 마을과 마을에는 포네바를 꿰매는 천의 장식, 천 셀의 크기 등 고유 한 차이가있었습니다. 소녀가 다른 마을에서 결혼했다면 그녀는 남편이 사는 마을의 전통을 따라야 했습니다. 남편의 마을에서 관습적으로 입는 포니에바를 입어야 했습니다.

사회의 특권 계층의 여성들은 포네보를 착용하지 않았습니다. 그것은 농민 여성을 위한 일종의 의복이었습니다. 포네바는 남부 지방에서 가장 오래 머물렀다.

모스크바 지역의 북부에서는 설명 된 유형의 치마가 다른 형태의 의류로 대체되었습니다. ---- 긴 몸통과 넓은 주름 치마가있는 캔버스 드레스, 소위 세트 ... 그들이 입은 모스크바 지역의 동일한 북부 지역의 세트와 함께 나소베츠-- 넓은 밑단과 좁은 허리가 있는 바닥까지 오는 긴 캔버스 선드레스. 앞에서부터 아래로 단추를 꿰매었습니다. 그리고 마지막으로 세 번째 유형의 의류는 쿠마시니차.

세트와 거의 같은 방식으로 꿰매어 놓았지만, 밑단은 강하게 플레어를 하여 상단은 레드 레드, 허리에서 하단까지 화이트 캔버스의 두 가지 색상의 소재를 결합했습니다.

kumashnitsa라는 단어는 빨간색 면직물을 의미하는 kumach에서 파생됩니다. 러시아에서는 옷이 쿠마초프 천으로 장식되었습니다. 남성 카프탄과 심지어 바지도 쿠마에서 꿰매어졌습니다. 그래서 표트르 대제에 관한 기록 보관 문서에는 "차레비치가 빨간 쿠마를 입은 바지를 입은 난쟁이를 위해 맨션에 가도록 했다"는 표시가 있습니다.

모스크바 지역의 마을에서는 또 다른 유형의 sundress가 널리 퍼졌습니다. 사얀 .

사얀은 가장 자주 푸른 색의... 그는 젊은이들이 분명히 그것을 입었지만 노인과 노인들에게 특히 사랑 받았으며 다음 농담에 반영됩니다.

자기야
작은 파란색 사얀이 있습니다
그녀는 잘게 썬다.
그리고 그것은 작은 것처럼 반짝입니다.

Sayan은 Kursk, Smolensk, Tver 지역 주민들이 착용했습니다.

여성복에서 없어서는 안될 부분 중 하나는 흰색 린넨 소매가 달린 셔츠였습니다. 그들은 스탠드, 스탠드, 스탠드, 스탠드라고 불렀습니다. 그들은 여성 의류 세트의 일부였습니다. 여성용 화장실에는 브랜드 스웨터도 있었습니다. 즉, 버섯 모양의 소매가 있는 밝고 다채로운 천으로 꿰매어 소매가 부풀어 올랐습니다.

그래서 옷은 스타일도 다르고 질도 달랐습니다. 우아한 옷은 시리즈, 복장, kobedishnaya라고 불렀습니다.

모든 것 민속 의상그리고 가정 용품은 자수로 장식되었습니다.

4. 러시아 자수의 고대 상징 연구.

6.실무 준비:

당신의 임무는 당신 앞에있는 카드와 함께 오래된 자수 기호와 자수 계획표를 사용하여 수건을 자수로 장식하는 것입니다.

부록 3

작업을 시작하기 전에 이러한 유형의 작업을 수행할 때 필요한 장비와 안전 규칙을 기억합시다.

	이름	약속
		자수의 기초
	물린 양모 루렉스	그들은 자수를 수행하며 품질은 직물의 품질과 유형에 따라 다릅니다.
		자수 전용. 두께는 천과 실 두께에 따라 다릅니다.
	직선 끝 둥근 끝으로	원단 절단용 직물 손상을 방지하기 위해 실 절단용
		직물을 늘이기 위해. 타원형, 원형, 직사각형이 될 수 있습니다.