프레젠테이션 "러시아 민속 의상". 의상의 역사 다른 시대의 의복 주제에 대한 프레젠테이션

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소송의 역사 이 작업은 무르만스크 지역 Korovina Natalya Aleksandrovna Nikel 마을에 있는 학교 간 교육 센터 MAOU의 p / o 프로필 "Seamstress"의 마스터가 수행했습니다.

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목적: 학생들에게 패션의 역사를 알립니다. 수업 목표: 교육적: 패션 발전의 역사와 스타일 변화에 대한 아이디어를 제공하고 지식을 심화하려는 욕구를 개발합니다. 개발: 지평을 넓힙니다. 개인 자기 교육을 개발하십시오. 교육적: 주제에 대한 긍정적인 동기를 형성하기 위해; 미적 취향을 교육합니다. 장비: 워크북, 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 프레젠테이션 "의상 역사".

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수업 중 조직 시간 신소재신소재 확보 결론

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의복의 발전과 일상의 실천의 역사는 우리에게 옷을 입히는 기술에서 유명한 패션 디자이너에서 평범한 공연자에 이르기까지 모든 사람이 예술가가 되어야 한다는 것을 확신시켜줍니다. 예술적 과제에 대한 이해 없이는 디자인과 기술과 같은 필요한 특수 지식이 탁월하더라도 성공할 수 없습니다. 먼저 진심으로 원한다면 예술가를 교육할 수 있습니다. 둘째, 지식을 축적하는 것 - 학식과 전망은 결코 간섭하지 않을 것입니다. 셋째, 모든 지식에 창의적으로 접근하는 것-비교, 선택, 결합. 패션은 밝은 나비처럼 언젠가는 산다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그녀는 나타나서 고개를 돌렸고 그녀는 사라졌습니다. 그러나 그것은 너무 단순하고 패션은 한 줄의 단순함을 인식하지 못합니다. 매번 변화의 필요성을 유발하고 새로운 패션의 출현에 기여하는 상황이 있습니다.

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의복은 고대에 불리한 기후, 벌레 물림, 사냥 중 야생 동물, 전투에서 적의 타격으로부터 보호하는 수단으로, 그리고 악의적 인 세력으로부터 보호하는 수단으로 고대에 나타났습니다. 원시시대의 의복이 어떠했는지에 대해서는 고고학적 자료뿐만 아니라 아직 접근하기 어려운 일부 지역에서 지구에 살고 있는 원시 부족의 의복 및 생활양식에 대한 정보를 바탕으로 하여 약간의 아이디어를 얻을 수 있다. 그리고 현대 문명과는 거리가 멀다: 아프리카, 중남미, 폴리네시아.

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의복과 패션의 등장 의복은 인류의 가장 오래된 발명품 중 하나입니다. 후기 구석기 시대의 기념물에서 이미 돌 긁는 도구와 뼈 바늘이 발견되어 가죽을 가공하고 함께 꿰매는 데 사용되었습니다. 스킨 외에도 의복 재료는 나뭇잎, 풀, 나무 껍질이었습니다(예: 오세아니아 주민들의 타파). 사냥꾼과 어부들은 물고기 가죽, 바다사자와 다른 바다 동물의 내장, 새 가죽을 사용했습니다. 의복은 인류의 가장 오래된 발명품 중 하나입니다. 후기 구석기 시대의 기념물에서 이미 돌 긁는 도구와 뼈 바늘이 발견되어 가죽을 가공하고 꿰매는 데 사용되었습니다. 스킨 외에도 의복 재료는 나뭇잎, 풀, 나무 껍질이었습니다(예: 오세아니아 주민들의 타파). 사냥꾼과 어부들은 물고기 가죽, 바다사자와 다른 바다 동물의 내장, 새 가죽을 사용했습니다.

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첫 번째 의복은 단순한 바지, 튜닉 및 망토로 구성되었으며 염색된 돌, 이빨, 조개 구슬로 장식되었습니다. 그들은 또한 가죽 끈으로 묶인 모피 신발을 신었습니다. 동물들은 천 대신 피부를, 실 대신 힘줄을, 바늘 대신 뼈를 주었습니다. 동물의 가죽으로 만든 의복은 추위와 비로부터 보호되었고 원시인들이 극북에서 살 수 있게 해주었습니다.

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동물의 가죽은 여전히 의복을 만드는 데 가장 중요한 재료이지만 그럼에도 불구하고 동물의 털을 깎은(뽑고 주운) 훌륭한 발명품이었습니다. 유목 목축민과 좌식 농업 민족 모두 양모를 사용했습니다. 아마도 가장 오래된 양모 가공 방법은 펠트였을 것입니다. 기원전 3000년 고대 수메르인 펠트 옷을 입었다. 알타이 산맥(기원전 VI-V 세기)의 파지릭 고분에 있는 스키타이인 매장지에서 펠트로 만든 많은 품목(모자, 옷, 담요, 카펫, 신발, 카트 장식)이 발견되었습니다. 양털, 염소털, 낙타털, 야크털, 말털 등에서 펠트를 얻었다. 펠트의 펠트는 유라시아의 유목민들 사이에서 특히 널리 퍼져 있었는데, 유라시아의 유목민에게는 주거(예: 카자흐인의 유르트) 제조 재료로도 사용되었습니다. 채집에 종사하다가 농부가 된 사람들은 빵, 뽕나무 또는 무화과나무 껍질을 특수 가공하여 만든 옷을 입는 것으로 알려져 있습니다. 아프리카, 인도네시아, 폴리네시아의 일부 사람들은 이러한 나무 껍질 직물을 "타파"라고 부르며 특수 우표를 적용한 페인트를 사용하여 여러 가지 색상의 문양으로 장식합니다.

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신석기 시대에 방적과 직조 기술을 배운 인간은 원래 야생 식물의 섬유를 사용했습니다. 신석기 시대에 이루어진 가축 사육과 농업으로의 전환은 가축의 양모와 재배 식물의 섬유(아마, 대마, 면화)를 직물 제조에 사용할 수 있게 했습니다. 다양한 식물 섬유도 옷을 만드는 데 사용되었습니다. 처음에는 바구니, 창고, 그물, 올가미, 밧줄을 짠 다음 줄기, 인피 섬유 또는 모피 스트립의 간단한 직조가 직조되었습니다. 직조에는 다양한 섬유로 꼬인 길고 가늘고 균일 한 실이 필요했습니다. 신석기 시대에 스핀들 (작동 원리 - 섬유 꼬임 - 현대 방적 기계에도 보존됨)이 나타났습니다. 방적은 옷을 만드는 여성들의 직업이었습니다. 따라서 많은 사람들 사이에서 스핀들은 여성의 상징이자 집의 여주인으로서의 역할이었습니다.

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방직도 여성의 일이었고, 상품 생산이 발달하면서 비로소 남성 장인의 몫이 되었습니다. 직기는 날실이 당겨진 직조 프레임을 기반으로 형성되었으며, 이를 통해 위사가 셔틀로 통과되었습니다. 고대에는 세 가지 유형의 원시 직기가 알려져 있었습니다. 1. 두 기둥 사이에 하나의 나무 기둥(들보)이 매달려 있는 수직 직기. 여기서 실에 매달린 점토 추를 사용하여 실 장력을 제공했습니다(고대 그리스인 그런 베틀이 있었다). 2. 두 개의 고정 빔이 있는 수평 기계. 그 사이에 베이스가 늘어납니다. 엄격하게 정의된 크기의 천이 그 위에 짜여져 있었습니다(고대 이집트인에게는 그러한 직기가 있었습니다). 3. 회전하는 빔샤프트가 있는 기계. 직물은 지역, 기후 및 전통에 따라 바나나 인피, 대마 및 쐐기풀 섬유, 아마, 양모, 실크로 만들어졌습니다.

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옷에 고대 그리스다섯이있다 고유 한 특징: 규칙성, 조직성, 비례성, 대칭성, 편리성. 고대 문화에서 인체는 세계의 통일성과 완전성을 반영하는 거울로 처음 여겨졌습니다. 로마 건축가 Mark Vitruvius Pollio, 기원전 25년 e "인체의 예에서 사람이 만든 완벽한 피조물의 특징을 보여 주려고했습니다.

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고대에 이미 색상에는 고유한 상징적 의미가 있었습니다. 예를 들어, 화이트 색상귀족에게 할당되었으며 검정, 자주색, 짙은 녹색 및 회색 - 슬픔을 표현했습니다. 녹색과 브라운 색상마을 사람들의 흔한 색이었다. 고귀한 여성들은 귀금속으로 만든 벨트, 금과 상아로 만든 핀, 목걸이, 팔찌를 옷장에 가지고 있었습니다. 이것은 세련된 맛뿐만 아니라 그 시대의 기술적 성숙도를 증언합니다.

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옷의 수직선을 강조하는 방식으로 이루어졌다. 중세 여성의 드레스는 매우 높은 허리선, 길쭉한 목선, 좁은 긴 소매, 일반적으로 한쪽에만 접힌 주름이있는 치마를 가지고있었습니다. 치마는 아래쪽으로 넓어지며 긴 기차로 변했습니다.

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가장 표현적인 것은 고딕 대성당의 탑과 닮은 원뿔 모양의 "모자"로 머리 장식이었습니다. 남자들은 짧은 재킷과 몸매가 드러나는 꽉 끼는 바지를 입었다. 의상은 뾰족한 신발로 보완되었습니다. 그 시대의 눈에 띄는 옷은 브로케이드, 천, 값 비싼 벨벳으로 만들어졌으며 자수와 모피로 보완되었습니다.

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아마도 이 변덕스러운 세부 사항은 손재주와 이동성에 특별한 주의를 기울여야 하는 시대의 요구로 설명될 수 있습니다. 이 기간 동안 처음으로 여성 의류패턴을 엄격하게 공유하기 시작했습니다. 롱 스커트그리고 몸통은 종종 끈으로 묶입니다. 여성용 드레스는 금속 코르셋과 금속 고리가 달린 꽉 끼는 속옷에 단단히 당겨졌습니다.

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남성복은 기사복장으로 하였다. 그러나 중세 기사는 새틴, 브로케이드, 벨벳으로 만든 법원 드레스를 입은 무심한 사람으로 대체되었습니다. 남성용 숏팬츠는 면모와 토우, 짚으로 채워져 있었다. 단단한 레이스 칼라가 목을 깊게 보호합니다. 이 옷은 별로 편하지 않았다. 신발은 진주, 리본, 끈 및 버클로 장식 된 가죽으로 꿰매기 시작합니다.

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바로크 의복은 복잡하고 겹겹이 겹친 것이 특징이었습니다. 여성 복장은 형태의 대조로 구별되었습니다. 얇고 날씬한 인물이 푹신한 돔 모양의 치마와 결합되었습니다. 몸통은 끈으로 묶기 시작했습니다. 소매는 의류에서 중요한 역할을 하며 거의 팔꿈치에 닿는 가방 형태의 레이스가 달린 커프스로 보완됩니다. 여성복후프가있는 와이드 스커트를 제거하고 라인이 부드럽고 매끄러 워졌습니다.

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남성의 경우 스페인어로 튜브 형태의 짧고 푹신한 바지가 무릎 아래로 길어지고 신발도 변경되었습니다. 가방 형태로 길쭉한 무릎 위의 높은 군용 부츠는 레이스로 채워졌습니다. 캐벌리어스는 오래 입는다 곱슬 머리, 깃털이 달린 부드럽고 평평한 페도라와 망토. 남성과 여성 모두 옷에 레이스를 사용합니다. 보석은 이제 예전보다 훨씬 덜 인기가 있습니다. 그러나 일반적으로 당시의 의복은 여러 면에서 단순한 옷이전 시대.

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의류의 대량생산과 패션액세서리의 특화무역이 본격화되던 시기였다. 그 이후로 크리놀린이라는 단어가 영국에서 알려지게 되었습니다. 그런 다음 그는 주름진 돔형 스커트를 선보였으며 그 모양은 수많은 페티코트로 뒷받침되었습니다. 대부분 손으로 만드는 데 무한한 시간이 걸렸습니다.

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개선과 함께 재봉 기계인공 크리놀린 등장. 로코코 의복은 바로크 의복과 비교할 때 큰 변화를 겪지 않았습니다. 라인만이 더욱 세련되고 우아해졌습니다.

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고대를 향한 고전주의로의 모든 경향의 논리적 전환이 발생합니다. 여성 패션은 거의 무조건적으로 고대 숭배를 받아들였습니다. 넥라인이 노출되어 있습니다. 새로운 스타일선의 엄격함, 명확한 비율, 형태의 단순함이 특징입니다.

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코르셋에서 여성의 몸을 해방했습니다. 드레스가 가볍다통풍이 잘 되는 모슬린과 캠브릭 원단으로 제작된 투명하고 가슴 아래로 허리를 꼭 맞게 잡아주어 자연스러운 날씬함을 강조했습니다. 머리 모양은 부드럽게 빗질 한 머리카락으로 강조되며 중간에 이별에 의해 분리되어 그물에 놓이거나 땋은 머리로 땋습니다. 컬은 유일한 장식이었습니다. 카메오, 목걸이 및 목걸이 형태의 보석이 큰 관심을 받고 있습니다. 다양한 모양의 모자와 모자를 머리에 착용합니다.

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이 기간 동안 남성복은 단순화되었으며 주요 요구 사항은 화려 함과 사치가 아니라 좋은 컷과 우아함이었습니다. 연미복은 일반적으로 어두운 색이었습니다. 셔츠에는 높은 칼라와 "머리를 적절하고 품위 있는 자세로 받쳐주는" 넥타이가 있습니다. 주간 슈트는 모자로 보완되었습니다. 신발은 낮고 평평하며 뒤꿈치가 없습니다.

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옷

의류 - 신체를 덮는 물체의 조립. 사람들은 몸을 보호하고 매력적으로 보이기 위해 옷을 입습니다. 사람이 옷을 입는 방식으로 그가 사는 곳, 그의 생활 방식 등을 알 수 있습니다.

CLOTHES BY SEASON: 겨울 겨울 착용 여름 여름 착용 데미 시즌 봄, 가을 착용 가능

여름 겨울 데미 시즌

예약에 따른 옷 P 초안 홈 스포츠 캐주얼

여성 의류

캐주얼 스커트 사라판 블라우스

홀리데이 드레스

홈 욕실 잠옷

남성 의류

캐주얼 셔츠 진

홀리데이 수트 팬츠 재킷

홈 드레싱 가운 잠옷

평상복

휴일

집

SPORTS KIMANO 트랙 수트 스포츠 드레스 티셔츠 & 반바지

국가의

특수 아동 학교 양식

의사 및 간호사 요리사를 위한 특별 의류

WORK CLOTHING은 작업 중 의복과 인체를 손상 및 오염으로부터 보호하는 역할을 합니다.

전단 및 승무원 가이드의 유니폼 작업복

경찰 소방관의 제복

군복

더 많은 이유를 찾으세요?

의류관리 세탁 건조 다림질 세탁 보관

세탁하기 전에 옷에 붙은 라벨을 확인하세요.

세탁기 손세탁 기계세탁

세척: 세제 분말 액체 비누 컨디셔너 얼룩 제거 비누

다림질하기 전에 옷에 붙은 라벨을 확인하세요.

의류 라벨의 권장 사항에 따라 조절기의 온도를 설정하십시오.

BRUSHING 옷 브러쉬 스팀 브러쉬 롤러

옷 보관함

대형 의류 보관용 커버.

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주제: 방법론적 발전, 프레젠테이션 및 메모

약속 및 의류 유형. 사람의 체형을 측정하고 측정 값을 기록하여 앞치마 패턴의 그림을 만듭니다.

"앞치마 디자인 및 모델링" 섹션의 첫 번째 수업. 의복 디자인에 대한 수업에서 학생들은 특성을 만들고, 올바르게 디자인하고, 이해하고 읽는 능력을 배웁니다 ...

주제: "의상 역사".

목적: 학생들에게 패션의 역사를 알립니다.

수업 목표:

교육적인:

개발 중:

교육적인:

장비: 통합 문서, 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 프레젠테이션 "의상 역사".

수업 중

I. 수업의 구성.

1. 학생들의 수업 준비 상태 확인.
2. 수업의 주제와 목적에 대한 커뮤니케이션.

Ⅱ. 학생들과의 대화:

패션이란?

( "패션"- 우리를 위해 라틴어에서 번역 된 것은 특정 취향의 일시적인 우세를 의미합니다)

당신은 패션이 항상 존재했다고 생각합니까, 아니면 한 번 생겨난 것입니까?

모델을 만드는 사람들의 이름은 무엇입니까?

당신이 아는 유명 패션 디자이너는?

III. 새로운 자료에 대한 설명("의상 역사" 프레젠테이션 슬라이드쇼 포함.

먼저 의류의 역사, 패션이 어떻게 변했는지에 대한 최소한의 아이디어를 알아야 합니다(슬라이드 1).

기본 개념을 정의해 보겠습니다.

복장,
스타일,
패션(슬라이드 2).

패션은 밝은 나비처럼 언젠가는 산다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그녀는 나타나서 고개를 돌렸고 그녀는 사라졌습니다. 그러나 그것은 너무 단순하고 패션은 한 줄의 단순함을 인식하지 못합니다. 매번 변화의 필요성을 유발하고 새로운 패션의 출현에 기여하는 상황이 있습니다.

슬라이드에 대한 추가 정보입니다.

1. 고대 그리스 스타일(슬라이드 3, 4).

그 당시의 패션 캐논에 따르면 드레스는 잘리지 않았습니다. 단어의 현대적인 의미에서 맞춤 양복은 그리스 의류에 알려지지 않았습니다. 이 시간은 커튼의 복잡한 리듬에서 조직의 소성 특성을 식별하는 것이 특징입니다. 걸쇠로 일부 장소에 고정 된 직사각형 천 조각은 몸의 모양을 강조하지 않고 옷 아래에서 약간 드러났습니다. 이 의복은 키톤, 히메이션, 토가, 튜닉과 같은 다른 이름으로 불렸습니다. 고대에 이미 색상에는 고유한 상징적 의미가 있었습니다. 예를 들어 흰색은 귀족에게 할당되었고 검정색, 보라색, 짙은 녹색 및 회색은 슬픔을 표현했습니다. 녹색과 갈색은 일반적인 마을 사람들의 색이었습니다. 고귀한 여성들은 귀금속으로 만든 벨트, 금과 상아로 만든 핀, 목걸이, 팔찌를 옷장에 가지고 있었습니다. 이것은 세련된 맛뿐만 아니라 그 시대의 기술적 성숙도를 증언합니다.

2. 고딕 양식(슬라이드 5).

옷의 수직선을 강조하는 방식으로 이루어졌다. 중세 여성의 드레스는 매우 높은 허리선, 길쭉한 목선, 좁은 긴 소매, 일반적으로 한쪽에만 접힌 주름이있는 치마를 가지고있었습니다. 스커트는 아래쪽으로 넓어져 긴 기차로 변했습니다. 가장 표현적인 것은 고딕 대성당의 탑과 닮은 원뿔 모양의 "모자"로 머리 장식이었습니다. 남자들은 짧은 재킷과 몸매가 드러나는 꽉 끼는 바지를 입었다. 의상은 뾰족한 신발로 보완되었습니다. 그 시대의 눈에 띄는 옷은 브로케이드, 천, 값 비싼 벨벳으로 만들어졌으며 자수와 모피로 보완되었습니다.

3. 르네상스(슬라이드 6, 7, 8).

르네상스 패션은 르네상스의 발상지인 이탈리아에서 시작되었습니다. 이 스타일은 인물의 기념비가 특징입니다. 여성복은 넓고 편안해지며 목과 팔이 노출됩니다. 이론가들이 말했듯이 르네상스 패션은 우선 부자여야 했습니다. 그리고 이 부는 값비싼 천과 패턴뿐만 아니라 소매 디자인에서도 나타났습니다. 15세기 르네상스 드레스의 가늘고 우아한 소매가 처음에는 팔꿈치에서 그다음에는 암홀에서 잘렸습니다. 아마도 이 변덕스러운 세부 사항은 손재주와 이동성에 특별한 주의를 기울여야 하는 시대의 요구로 설명될 수 있습니다. 이 기간에 처음으로 여성복은 긴 치마와 몸통의 패턴을 엄격하게 공유하기 시작했으며 종종 끈으로 묶였습니다. 여성용 드레스는 금속 코르셋과 금속 고리가 달린 꽉 끼는 속옷에 단단히 당겨졌습니다. 남성복은 기사복장으로 하였다. 그러나 중세 기사는 새틴, 브로케이드, 벨벳으로 만든 법원 드레스를 입은 무심한 사람으로 대체되었습니다. 남성용 숏팬츠는 면모와 토우, 짚으로 채워져 있었다. 단단한 레이스 칼라가 목을 깊게 보호합니다. 이 옷은 별로 편하지 않았다. 신발은 진주, 리본, 끈 및 버클로 장식 된 가죽으로 꿰매기 시작합니다.

4. 바로크 양식(슬라이드 9, 10).

바로크 의복은 복잡하고 겹겹이 겹친 것이 특징이었습니다. 여성 복장은 형태의 대조로 구별되었습니다. 얇고 날씬한 인물이 푹신한 돔 모양의 치마와 결합되었습니다. 몸통은 끈으로 묶기 시작했습니다. 소매는 의류에서 중요한 역할을 하며 거의 팔꿈치에 닿는 가방 형태의 레이스가 달린 커프스로 보완됩니다. 여성용 드레스는 넓은 후프 스커트를 제거하고 라인이 부드럽고 매끄러워졌습니다. 남성의 경우 스페인어로 튜브 형태의 짧고 푹신한 바지가 무릎 아래로 길어지고 신발도 변경되었습니다. 가방 형태로 길쭉한 무릎 위의 높은 군용 부츠는 레이스로 채워졌습니다. 캐벌리어는 긴 곱슬머리, 깃털로 장식된 부드럽고 납작한 펠트 모자, 망토를 착용합니다. 남성과 여성 모두 옷에 레이스를 사용합니다. 보석은 이제 예전보다 훨씬 덜 인기가 있습니다. 그러나 일반적으로 그 시대의 옷은 이전 시대의 옷보다 여러 면에서 단순합니다.

5. 로코코(슬라이드 11, 12).

의류의 대량생산과 패션액세서리의 특화무역이 본격화되던 시기였다. 그 이후로 크리놀린이라는 단어가 영국에서 알려지게 되었습니다. 그런 다음 그는 주름진 돔형 스커트를 선보였으며 그 모양은 수많은 페티코트로 뒷받침되었습니다. 대부분 손으로 만드는 데 무한한 시간이 걸렸습니다. 재봉틀의 발달로 인공 크리놀린이 등장했습니다. 로코코 의복은 바로크 의복과 비교하여 큰 변화를 겪지 않았습니다. 라인만이 더욱 세련되고 우아해졌습니다.

6. 고전주의(슬라이드 13, 14).

고대를 향한 고전주의로의 모든 경향의 논리적 전환이 발생합니다. 여성 패션은 거의 무조건적으로 고대 숭배를 받아들였습니다. 넥라인이 노출되어 있습니다. 새로운 스타일은 선의 엄격함, 명확한 비율 및 형태의 단순성이 특징입니다.

7. 제국 스타일(슬라이드 15, 16).

코르셋에서 여성의 몸을 해방했습니다. 가볍고 투명하며, 통풍이 잘되는 모슬린과 캠브릭 소재로 가슴 아래 허리를 꼭 감싸는 드레스로 자연스러운 날씬한 몸매를 강조했다. 머리 모양은 부드럽게 빗질 한 머리카락으로 강조되며 중간에 이별에 의해 분리되어 그물에 놓이거나 땋은 머리로 땋습니다. 컬은 유일한 장식이었습니다. 카메오, 목걸이 및 목걸이 형태의 보석이 큰 관심을 받고 있습니다. 다양한 모양의 모자와 모자를 머리에 착용합니다. 이 기간 동안 남성복은 단순화되었으며 주요 요구 사항은 화려 함과 사치가 아니라 좋은 컷과 우아함이었습니다. 연미복은 일반적으로 어두운 색이었습니다. 셔츠에는 높은 칼라와 "머리를 적절하고 품위 있는 자세로 받쳐주는" 넥타이가 있습니다. 주간 슈트는 모자로 보완되었습니다. 신발은 낮고 평평하며 뒤꿈치가 없습니다.

8. 낭만주의(슬라이드 17, 18).

우리는 '스타일의 붕괴'가 시작되는 시대에 살고 있습니다. crinoline이 드레스에 다시 나타납니다. 엉덩이가 전례없는 크기로 증가하고 몸이 드레스의 매력적인 모양 아래에 거의 숨겨져 있습니다. 허리를 강조하려면 코르셋이 다시 필요합니다. 가느다란 허리의 시각적인 인상을 더욱 돋보이게 하기 위해 소매를 확장하였습니다. 그것들은 너무 커서 "부풀어 오른 모양"이 고래뼈로 지탱되어야 했습니다. 다시 보석에 중독되어 진주 제품, 목걸이, 브로치, 장식용 빗이 매우 인기가있었습니다. 모자와 비슷한 모양의 모자는 꽃, 리본 및 플라운스로 장식되었습니다. 강하게 열린 목을 사용하면 머리를 "강조 표시"할 수 있으며 다시 복잡한 헤어 스타일이 사용되기 시작했습니다. 그들은 예를 들어 장식 건축을 종종 회상하는 매우 능숙했습니다. V 겨울 기간코트는 두꺼운 모직물로 만든 코트 모양의 드레스로 대체됩니다. 드레스 위에는 넓은 망토만 입었습니다. 스커트 길이가 짧아서 부츠가 더 잘보이더라구요 하이힐레이싱으로. 남성복이 더욱 절제되고 있다. 긴 바지, 교체 할 수없는 모자와 넥타이, 이제 더 많은 관심을 받고있는 넥타이는 연미복에 의존합니다. 겉옷, 코트는 그림에 수 놓은 것입니다. 그들은 낮은 신발과 높은 부츠를 발에 신었습니다. 패션의 가장 큰 폭발은 프록 코트였습니다.

9. 현대(슬라이드 19, 20, 21).

드레스 모양의 급격한 변화 - 가볍고 반 인접에서 무겁고 밀도가 높으며 푹신한 소매가 있으며 몸통의 아래쪽 부분을 시각적으로 확대하는 소동이 있습니다. 보수적 인 패션의 요구는 양식화 된 여성이었습니다. 꽃, 살롱의 여성, 극장,이 여성은 여전히 코르셋으로 묶여 있습니다. 반면에 코르셋에 반대하는 실제 운동이 시작되며 지지자들은 코르셋의 유해성에 대해 이야기하고 착용을 금지하려고 노력했습니다. 19세기 후반에 패션은 플레어 스커트와 "햄" 소매가 있는 새로운 유형의 의복을 만들어 아르누보 의상을 만드는 데 도움이 되었습니다(그림에 "S" 모양을 부여함).

10. 가슨(슬라이드 22).

패션에 급격한 변화가 발생합니다. 스커트 길이와 머리카락 길이의 감소로 인해 여성 인물의 실루엣이 완전히 변경되었습니다. 의상은 이제 몸통과 치마의 두 부분으로 의도적으로 나뉩니다. 치마 길이는 무릎을 거의 덮습니다. 허리 라인이 옆으로 내려가서 몸통이 길어집니다. 깊은 목선과 팔은 수십 년이 지난 후 다시 알몸입니다. 반은 소녀 같고 반은 소년 같은 모습이 유행하고 있습니다. 여자 - 소년은 부지런히 운동을 시작하고 폭스트롯과 찰스턴을 춤을 춥니다. 그녀는 이제 이상형이 키가 크고 날씬한 여성이기 때문에 과체중으로 어려움을 겪고 있습니다. 패션 역사상 가장 큰 뉴스는 누드 실크 투명 스타킹과 우아한 포인티드 슈즈가 특징인 노출된 다리였습니다. 이 의상에는 머리에 깊숙이 박힌 챙이 넓은 모자가 동반되었습니다. 보석과 보석은 특히 이브닝 드레스의 디자인에 중요한 역할을 했습니다. 진주와 산호, 실크의 풍부한 자수, 다양한 선택의 최고급 크레이프 드 신이 최고의 파리지앵 살롱에서 제공되어 이 지역의 분위기를 더욱 돋보이게 했습니다. 그러나 패션과 함께 럭셔리, 긴 바지, 스포츠 및 가정, 스커트, 스웨터는 여전히 남아 있으며 여성 패션에 침투합니다. 남성 패션, 특별한 혁신의 기회를 제공하지는 않지만 여전히 분명합니다. 새 옷이 유행하고 있습니다 - 조끼와 줄무늬 바지가 달린 검은 색 재킷. 특별한 경우에는 현대 대중의 취향에 맞는 턱시도가 선호됩니다. 모자와 중산모는 페도라에 자리를 내줍니다. 점차적으로, 이전에는 세속적인 의복만 허용되었던 환경에서 스포티한 유형의 의복이 널리 보급되기 시작했습니다.

결론: (슬라이드 23 )

고대부터 오늘날까지의 의복의 역사는 인류의 전체 역사를 반영하는 '거울'입니다. 각 나라, 각 민족은 발전의 특정 시기에 사람의 옷에 자신의 흔적, 고유한 특징을 남깁니다. 각각의 새로운 스타일은 사회 발전의 다음 단계를 말합니다.

크리놀린 - 와이드 스커트얇은 강철 고리로 만든 프레임에.
번잡함 - 넓은 치마와 그 아래에 베개를 놓아 화려함을 더한다.

IV. 수업 요약

학생들과의 대화:

어떤 새로운 것을 배웠습니까?
- 어떤 스타일이 익숙했나요?
- 요즘 옷에는 어떤 스타일이 보이나요?

V. 작업장 청소.

문학

L.V. 멜니코바 "직물 가공", 9-10학년 학생을 위한 교과서, M., 1986.
Kaminskaya N.M., "의상 역사", M., 1986.
Kolyadich E.K., “ 세계사의상, 패션 및 스타일”, 계몽주의, 1999.
Orlova L.V., "패션의 ABC", M., 교육, 1989.

역사
복장
NS
작업은 마스터 p / o가 수행했습니다.
프로필 "재봉사"
MAOU 학교 간 교육 단지
Nikel 마을, Pechenga 지역, Murmansk 지역
코로비나 나탈리아 알렉산드로브나

목적: 학생들에게 패션의 역사를 알립니다.
수업 목표:
교육적: 아이디어를 제공하다
패션의 발전과 변화하는 스타일의 역사,
지식을 심화하려는 욕망을 개발하십시오.
개발: 지평을 넓힙니다. 개발하다
개인 독학.
교육: 모양을 만들다
주제에 대한 긍정적인 동기;
미적 취향을 교육합니다.
장비: 워크북, 컴퓨터,
멀티미디어 프로젝터, 프레젠테이션
“의상의 역사”.

수업 중

1.
2.
3.
4.
조직 시간
신소재
신소재 확보
산출

의류 개발의 역사와 일상
사람들을 예술가로 꾸미는 기술에서
유명 패션 디자이너부터
평범한 출연자들. 예술성을 이해하지 못한 채
탁월한 명령에도 불구하고 작업을 수행할 수 없습니다.
다음과 같이 필요한 전문 지식
디자인 테크놀러지. 자신의 예술가를 키우십시오
우선 진심으로 원한다면 할 수 있습니다. 둘째,
지식 축적 - 박식과 지평은 결코
간섭하다. 셋째, 모든 지식에 창의적으로 접근하려면 비교, 선택, 결합합니다.
패션은 밝은 나비처럼 산다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다.
언젠가. 그녀는 나타나서 고개를 돌렸고 그녀는 사라졌습니다. 하지만
그것은 너무 쉬울 것이고 패션은 그것을 인식하지 못합니다.
하나의 선
방금.
각
한 번
존재
변화가 필요한 상황과
새로운 패션의 출현에 기여합니다.

옷은 고대에 다음과 같이 나타났습니다.
불리한 기후로부터 보호 수단,
벌레 물림, 사냥 중 야생 동물, 타격
적과 마찬가지로 중요한 수단으로서
악의 세력으로부터 보호. 옷이 뭐였더라
원시 시대, 우리는 일부를 만들 수 있습니다
고고학에 대한 프레젠테이션뿐만 아니라
데이터뿐만 아니라 의류 및
원시 부족의 생활 방식, 지금까지
도달하기 어려운 곳에서 지구에 살고
현대 문명에서 멀리 떨어진 지역:
아프리카, 중남미, 폴리네시아.

의류와 패션의 등장

옷 - 옷
가장 오래된 것 중 하나
- 중 하나
발명품
가장 오래된 사람.
발명품
이미
기념물
사람. 늦은
이미 기념물에
구석기 시대
발견
늦은 돌 긁는 도구
구석기 시대
그리고
뼈
발견
바늘, 돌
봉사
스크레이퍼
~을위한
처리
그리고 뼈
그리고 바늘,
바느질
봉사
스킨.
재료
처리를 위해
의류,
그리고 바느질
제외하고
스킨,
스킨. ~이었다
재료
이파리,
의류,
잔디,
우디
스킨을 제외하고,
나무 껍질은
(예를 들어,
잎, 타파
잔디,
~에
주민
우디
오세아니아).
나무 껍질(예:
사냥꾼
타파
그리고
낚시꾼
거주자 사용
오세아니아). 사냥꾼
생선
피부,
그리고 내장
낚시꾼
바다 사자와 사용
다른 해병
동물,
물고기 피부,
조류
장
스킨.
바다사자 등
해양 동물, 조류
스킨.

첫 옷
간단한 구성
바지, 튜닉 및 비옷,
구슬로 장식된
물들인
조약돌
치아, 껍질. 착용
또한 모피 신발,
가죽으로 묶인
끈.
동물
대신 피부를 주었다
대신 조직, 힘줄
스레드와 뼈대 대신
바늘.
의류,
스킨으로 만든
동물로부터 보호받는
추위와 비 그리고
허용된 원시
사람들은 먼 곳에 산다
북쪽.

동물의 가죽은 여전히 가장 중요한 재료입니다.
옷을 만들기 위한 것이지만 여전히 위대한 발명은
깎은(뽑아낸, 짝을 이루는) 양모 사용
동물. 유목 목축업과 정주 농업 모두
사람들은 양모를 사용했습니다. 아마도 가장 오래된 방식으로
양모 가공이 펠트되었습니다. 제3의 고대 수메르인
기원전 천년기 펠트 옷을 입었다.
펠트로 만든 많은 품목(모자, 옷,
담요, 카페트, 신발, 카트용 장식품) 스키타이어에서 발견됨
고르니 알타이의 파지릭 고분의 매장(기원전 6~5세기)
기원 후). 펠트는 양, 염소, 낙타 털,
야크 울, 말총 등 펠트가 특히 넓다
유라시아의 유목민족들 사이에 널리 퍼져 있었는데,
주거지(예:
카자흐스탄).
모이는 일에 종사하던 사람들 중에
농부가 되었고, 특별한 옷을 입었다.
빵, 뽕나무 또는 무화과나무의 가공된 껍질. 가지다
아프리카, 인도네시아 및 폴리네시아의 일부 민족, 그러한 직물
나무 껍질은 "타파"라고 불리며 다양한 색상의 패턴으로 장식되어 있습니다.
특수 스탬프가 적용된 페인트를 사용합니다.

신석기 시대에 방적 기술을 배웠고
직조, 사람은 원래 섬유를 사용
야생 식물. 로의 전환
가축 사육 및 농업 사용이 허용됨
직물 애완 동물 양모 및 섬유 만들기
재배 식물(아마, 대마, 목화).
의류 제조를 위해 다양한
식물 섬유. 처음에는 바구니와 차양,
그물, 올가미, 밧줄, 그리고 간단한 줄기 짜기,
인피 섬유 또는 모피 줄무늬가
직조. 직조는 길고 가늘며
다양한 섬유로 짜여진 굵기가 균일한 실.
신석기 시대에 위대한 발명품이 나타났습니다.
스핀들 (작동 원리 - 섬유 꼬임 -
현대 방적 기계에 보관됨).
방적은 여성의 직업이었다.
옷 만들기. 따라서 많은 사람들이 스핀들을 가지고 있습니다.
여성의 상징이자 집의 여주인으로서의 역할.

베 짜는 것도 여성의 일이었고,
상품 생산의 발달, 그것은
많은
남성 장인.
직조
기계는 프레임을 기반으로 형성되었습니다.
날실이 당겨진 직조,
그 다음 셔틀의 도움으로
씨실을 건너 뛰었습니다. 고대에는 그랬다.
세 가지 유형의 원시 직조가 있습니다.
기계:
1. 1개의 나무로 되는 수직 기계
목재(해군), 둘 사이에 매달린
실 장력이 있는 랙
에서 제공
점토 추의 날실(예:
기계는 고대 그리스에 있었다).
2. 2개의 고정형 수평 선반
고정 막대, 그 사이
베이스가 확장되었습니다. 그 위에 천이 짜여져 있었다
엄격하게 정의된 크기(이러한 기계
고대 이집트인들 사이에 있었다).
3. 회전하는 빔샤프트가 있는 기계.
직물은 바나나 인피로 만들어졌으며,
대마 및 쐐기풀 섬유, 아마, 양모,
실크 - 지역, 기후에 따라
그리고 전통.

고대 그리스의 옷에는
다섯
독특한
특징:
정격,
조직,
비례,
대칭,
편의.
고대 문화에서 몸은
인간
첫 번째
~가되었다
거울처럼 취급
반사
단일성
그리고
세상의 완벽함. 로마 인
건축가
표시
비트루비우스
폴리오, 기원전 25년 e "예를 들어
인간의 몸
어떤 것의 특징을 보여라
완벽한
창조물,
사람이 만든.

당시 유행에 따라
드레스는 잘리지 않았다. 맞춤형
현대적인 의미에서 의상
말, 그리스 옷은 몰랐습니다. 을위한
이 시간은 식별이 특징입니다.
조직의 소성 특성
복잡한
리듬
커튼.
직사각형
청크
직물,
일부 장소에 고정
걸쇠, 형태를 강조하지 않음
몸, 아래 약간 돌출
옷. 이 의복은 chiton, himation, toga,
튜닉.

이미 고대에는 색상이
있었다
그의
상징적
의미; 예를 들어 흰색
색상
~였다
결정된
당
귀족,
NS
검은 색,
보라색, 짙은 녹색 및
회색 - 슬픔을 표현했습니다. 녹색
그리고 브라운은
흔한 시골 꽃
주민. 귀족들이 가지고 있던
그의
옷장
벨트
~에서
귀금속, 안전핀
크리셀판틴,
목걸이,
팔찌.
그것
뿐만 아니라 증언한다.
세련된
맛이 나다,
하지만
그리고
그 시대의 기술적 성숙.

밑줄을 긋는 것이었다
세로
윤곽
V
옷.
드레스
중세의
여성
매우 높은 라인을 가지고 있었다
허리, 길쭉한 네크라인
형태,
좁은
긴
소매, 치마
일반적으로 만 접습니다.
하나
측면.
치마
퍼지는
아래쪽으로
그리고
넘어갔다
V
긴
깃털.

가장 표현력이 좋은
머리 장식이 있었다
원추형
"모자"
어느
상기시켰다
타워
고딕
성당.
남자들은 짧게 입었다
재킷, 타이트한 바지,
그림의 개요.
날카로운 코로 의상을 보완했습니다.
신발. 의 눈에 띄는 옷
시대는 브로케이드로 꿰매어졌고,
천, 값비싼 벨벳,
어느
보충
자수와 모피.

르네상스

르네상스 패션의 기원
이탈리아 - 시대의 요람
르네상스. 이 스타일의 경우
특성
기념비
수치.
여자
옷
넓고 편안해지며,
노출 된
목
그리고
소유.
그들이 말했듯이 르네상스 패션
그 이론가들은 우선,
부자가 되어야 합니다. 이
부는 나타 났을뿐만 아니라
고가의 원단과 패턴으로
소매 디자인에서도.
좁은
우아한
소매
15세기 르네상스 드레스,
먼저 팔꿈치에, 다음으로
암홀이 잘렸습니다.

아마 이 변덕스러운
세부 사항을 설명 할 수 있습니다
헌신하는 데 필요한 시간
손재주에 특별한 강조,
유동성. 이번에 처음으로
여성복이 된 시대
엄격하게 패턴을 공유
긴 치마와 몸통, 종종
끈으로 묶인
여자
드레스는 꽉 잡아 당겨
금속
코르셋
그리고
타이트한 페티코트
금속 고리.

그 남자의 슈트는
정장으로 스타일링
기사. 그러나 중세
기사는 캐벌리어로 대체되었습니다.
조신
드레스
~에서
아틀라스,
브로케이드,
벨벳.
숏팬츠 맨즈
면솜으로 채워진 토우,
빨대.
딱딱한
레이스
목걸이
목을 깊게 보호했습니다.
이 옷의 편리함은
달랐다. 신발 스타트
가죽으로 꿰매다, 장식하다
진주
고삐,
끈과 버클.

바로크

바로크 의류
복잡성이 특징
그리고 레이어링. 차림새
여성은 대조로 구별되었습니다.
모양: 날씬한 날씬한 허리
일치
~와 함께
풍부한
돔 스커트. 몸통 부분
끈을 묶기 시작했다. 중요한
소매는 옷의 역할을 한다
그들은 팔목으로 완성됩니다.
가방 형태의 레이스,
팔꿈치에 거의 다다랐다.
여자의 옷이 벗겨졌다
후프가 있는 와이드 스커트,
라인이 부드러워지고
매끄러운.

남자들은 파이프 형태의 스페인어, 짧은 푹신한 바지를 가지고 있습니다.
무릎 아래로 길어지고 신발도 변경되었습니다.
종종 무릎 위의 높은 군용 부츠는 형태로 확장됩니다.
레이스로 가득 찬 가방. 캐벌리어스는 오래 입는다
곱슬 머리, 부드러운 플랫 펠트 모자,
깃털 장식과 망토. 레이스는 그들의
남성과 여성 모두를 위한 옷. 지금 보석
이전보다 훨씬 덜 인기가 있습니다.
그러나 일반적으로 의류
그 시간은 훨씬 쉽습니다
이전 시대의 옷.

이 시기는
거대한
생산
옷
그리고
전문 무역
유행
부속품
습득하다
큰
범위. 그 때부터
영국은 단어를 얻었다
어뢰 방어망. 그때 그는
선물
스스로
모였다
돔형 스커트 모양
어느
지원
수많은 낮은
스커트. 그들을 만들기,
대부분 손으로,
무한히 많은 것을 요구했다
시각.

개선과 함께
재봉
기계
인공의
어뢰 방어망. 의상 스타일
로코코는 견디지 못했다
강력한 변화
옷에 비해
바로크 스타일. 오직
라인은 더욱
세련되게 우아하다.

고전주의

수행
논리적
이행
모든
기울어진
NS
고전주의 경향
고대로. 여자
패션은 숭배를 받았다
유물
거의
무조건.
넥라인이 노출되어 있습니다.
새로운
스타일
특징
엄밀
윤곽,
명확한 비율,
형태의 단순성.

여성의 몸을 해방시켰다
코르셋.
드레스
폐
투명한,
~에서
공기
모슬린 및 캠브릭 원단
허리 아래에 꼭 맞는
가슴,
하이라이트
인물의 자연스러운 날씬함.
머리 모양이 강조됩니다.
매끄러운
빗질
머리카락,
각기 다른
중간에
맞는 이별
메쉬 또는 꼰.
유일한 장식은
파마. 형태의 보석
카메오, 목걸이, 초커 원인
큰 관심. 그들은 머리에 씁니다.
가장 다양한 모자와 모자
형태.

이 기간에
쉽게 한
남성
의상,
메인
요구 사항
~이되다
좋은
자르다
그리고
우아,
NS
~ 아니다
화려함과 고급스러움.
연미복은 일반적으로
일반적으로 어두운 색상. 가지다
셔츠
–
높은
목걸이
그리고
묶다,
어느
"지키다
머리
~에 따르면
적절한, 가치있는
조항”.
일
복장
보충
실린더. 신발이 낮다
뒤꿈치가 없는 평평한.

낭만주의

우리는 그것이 오는 시대에 자신을 찾습니다
"스타일의 붕괴". 다시 드레스
나타난다
어뢰 방어망
–
엉덩이
전례 없는 규모로 성장하고,
언더 커브 드레스 바디
거의 숨어 있습니다. 밑줄을 긋다
허리 코르셋이 다시 필요합니다. NS
날씬한 허리의 광학적 인상
더 크고 확장되었습니다.
소매. 그들은 너무 훌륭해서 그들의
동
"부풀어 오른
보다"
필요한
그것은
지원하다
고래 수염. 또 중독되다
보석류;
큰
제품이 인기를 끌었습니다
~에서
진주,
목걸이,
브로치,
장식 빗. 모자 닫기
꽃으로 장식 된 모자 모양,
리본과 flounces. 강하게 열림
목을 사용하면 머리를 "강조 표시"할 수 있으며
그런 다음 그들은 다시 복합물을 사용하기 시작했습니다.
헤어스타일. 그들은 매우 능숙했다
자주
상기시키는
예를 들어,
장식 건축.

겨울 코트
코트 모양으로 대체
두꺼운 모직으로 만든 드레스
직물. 드레스 위에 입고
오직
넓은
망토.
길이
스커트
감소,
따라서 부팅이 표시되었습니다.
하이힐
레이싱. 남성복
더 억제됩니다. 에게
연미복
의존하다
긴
바지, 무엇과도 바꿀 수 없는 모자,
넥타이
지금은 더 많은 금액이 지급되고 있습니다.
주목.
높은
옷,
코트, 그림에 수 놓은. 에
피트
착용
낮은 신발,
높은
부츠.
제일
패션 스틸의 큰 함성
프록 코트.

맹렬한
드레스의 모양을 변경
폐,
반 인접
NS
무겁다, 조밀하다, 와
푹신한 소매,
소동,
어느
시각적으로 확대
낮은 몸통.
요구 사항
보수적 인
패션
~였다
양식화된
여자
–
꽃,
여자
살롱,
극장, 이 여자,
여전히 코르셋으로 조입니다.

반대편에서
시작하다
본
교통
에 맞서
코르셋,
지지자
그들이 누구에 대해 이야기했는지
피해와 추구
착용을 금지합니다. V
늦은 XIX 패션이 만듭니다
새로운 유형의 의류
치마
플레어
그리고
햄 같은
소매
스타일로 옷 만들기
현대의
(기부
수치
"S자형"
형태).

XX 세기의 세련된 의류 형태

펑크

합격 소재의 강화 패션이란?
( "패션"- 우리를 위해 라틴어에서 번역 된 것은
특정 취향에 대한 일시적인 우세)
당신은 패션이 항상 있었다고 생각합니까 아니면
어떻게든 한 번 일어났다?
(그녀가 그렇게 많은 시간 동안 존재했다고 생각하는 것은 실수가 아닐 것입니다.
인간 그 자체와 같다. 역사 공부
의상, 이것은 이야기의 일부라는 것을 기억해야 합니다.
가장 넓은 이해.)
작업하는 사람들의 이름은 무엇입니까
모델 생성?
당신이 아는 유명 패션 디자이너는?

중고책

1. 멜니코바 L.V. "직물 가공",
지도 시간 9-10학년 학생, M.,
1986.
2. Kaminskaya N.M., "의상 역사", M.,
1986.
3. Kolyadich E.K., “의상 세계사,
패션과 스타일”, 계몽주의, 1999.
4. Orlova L. V., "패션의 알파벳", M.,
계몽, 1989.

러시아 연방 교육부 및 과학부 VORONEZH 지역의 주립 교육 기관 "심리학 및 교육적 재활 및 교정을 위한 보로네시 센터"

의상의 역사

기술 교사가 개발:

코마로바 O.A.