민속 축제 의상. 예술에 대한 수업 요약 (fgos) - "러시아 민속 여성 의상"(5 학년) 민속 축제 의상 5

수업 개요 "민속 휴일 의상"5 학년

목표:

* 학생들의 국가적 자의식 발전에 기여하고,

* 러시아 문화에 대한 존경심을 형성하기 위해,

* 애국심을 개발하십시오.

작업:

훈련:

* 학생들에게 러시아 축제 의상을 소개합니다.

* 세계의 구조와 의복의 비유적 구조에 대한 사람들의 생각 사이의 연결에 대한 이해를 형성합니다.

* 장식 구성 작업 기술을 강화하십시오.

교육적인:

* 미적 세계관을 개발하십시오.

* 러시아 사람들의 전통에 대한 존중하는 태도의 인식을 촉진합니다.

개발 중:

* 정신적 인지 과정(지각, 주의력, 기억력, 시각적 비유적 및 논리적 사고, 말하기)을 개발합니다.

I. 지식의 실현.

교사: - 아이들! 당신은 아름다운 옷을 입는 것을 좋아합니까?

러시아 민속 의상을 입은 학생이 수업에 들어옵니다.

교사 : - 우리 조수에게 표현되는 사람들의 의상은 무엇입니까?

교사: 증조할머니와 증조할아버지도 민속복장을 과시하셨습니다. 농민의 삶은 자연, 토지 경작 및 그에 상응하는 노동 순환과 불가분의 관계에 있었다. 휴일은 어려운 농민 생활의 일부 단계를 완료했거나 다음 단계보다 선행했습니다. 중요한 단계. 휴가가 기다리고 있었고 그들을 준비했습니다. 그래서 러시아에는 오늘날까지 살아남은 멋진 휴일과 멋진 민속 전통이 복합적으로 존재했습니다. 이제 민속, 기독교, 휴일이 무엇인지 기억해 봅시다. (전통 공휴일 목록)

Ⅱ. 새로운 지식의 형성.

"옷으로 인사드립니다 ..."

이 잘 알려진 속담은 수세기 동안 우리에게 왔습니다. 천 년 전 우리 조상들은 옷을 한 번만 볼 수 있었습니다. 낯선 사람그가 어느 지역 출신인지, 어떤 종류의 부족에 속하는지, 그의 사회적 지위와 "시민적 지위"는 무엇인지 - 성인인지 아닌지, 결혼했는지 등을 이해하기 위해.

이러한 " 명함"를 통해 낯선 사람과 행동하는 방법과 그에게서 무엇을 기대할 수 있는지 즉시 결정할 수 있습니다. 그런데 우리는 극도의 필요 없이 자신의 존엄성과 성별에 맞지 않는 옷을 입은 사람이 처벌을 받지는 않더라도 기껏해야 정죄를 받아야 한다는 점에 주목합니다.

러시아의 각 지역 (지방)의 옷에는 고유 한 장식품, 좋아하는 색상, 장식, 모양 및 스타일이 있습니다. Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Kostroma, Yaroslavl 지역에서는 흰색 바탕과 빨간색 패턴의 조합이 일반적이었습니다.

러시아 지역 간의 기후 및 문화 차이로 인해 민족 의상러시아인은 균일 한 형태로 발전하지 않았습니다. 고풍스러운 남부 러시아 조랑말 단지 (3 개의 패널로 된 스커트 포함 - ponyova), sundress와 중부 러시아 혼합 단지가있는 후기 북부 러시아 복합 단지, 아래에 형성된 "커플"복합체 (스커트와 재킷 포함) 19세기 말 도시 패션의 영향과 원피스 드레스. 벨트는 위의 모든 복합 단지에서 남녀 의상의 필수 요소였습니다.

대부분을 제외하고 일반적인 특징, 북부와 남부 러시아 의상의 형태를 나누면 개별 기능이 각 지방, 카운티 및 심지어 마을의 의상을 특징 짓습니다. 민속 의상은 목적(일상, 축제, 결혼식, 상), 나이, 결혼 여부가 달랐습니다. 컴퓨터 프레젠테이션은 오늘날 축제 러시아 의상의 모든 아름다움을 보는 데 도움이 될 것입니다.

이제 반복합시다. 오래된 러시아 옷에 대해 어떤 세부 사항을 알고 있습니까? (슬라이드, 학생 답변 보기)

대부분의 휘장은 재단과 의복 유형이 아니라 색상, 장식의 양(자수 및 짠 패턴), 실크, 금색 및 은색 실의 사용이었습니다.

축제 옷은 매우 다채롭고 자수, 레이스 줄무늬, 구슬, 코드, 스팽글 및 기타 세부 사항으로 장식되어 원칙적으로 일상복에는 없었습니다. 가장 우아한 것은 붉은 천으로 만든 옷이었다. "빨간색"과 "아름다운"의 개념은 대중의 상상 속에서 모호하지 않았습니다.

이제 멋진 영화 "Morozko"의 일부를 보겠습니다. 영웅의 옷뿐만 아니라 모자에도주의하십시오. (H.F. 보기)

표트르 대제의 칙령 이후 러시아 귀족과 도시 의상은 유럽화를 겪었습니다. 인간의 아름다움에 대한 미학적 개념도 변했습니다. 러시아 농민은 국가 이상과 의상의 수호자로 남아있었습니다. 사다리꼴 또는 직선 기념비적 인 실루엣, 주요 컷 유형, 그림 같은 장식 및 색 구성표.

모자 고대 러시아 18-19세기까지 농민 환경에 존재했습니다.

민속 농민 의류에 사용된 주요 직물은 19세기 중반부터 홈스펀 캔버스와 단순한 린넨 직조 양모였습니다. - 공장에서 만든 실크, 새틴, 무성한 화환과 부케 장식이 있는 브로케이드, 옥양목, 친츠, 새틴, 컬러 캐시미어.

무늬 직조, 자수 및 지문은 가정용 직물을 장식하는 주요 방법이었습니다. 스트라이프 패턴과 체크 패턴은 모양과 색상이 다양합니다. 실을 세어 자수뿐만 아니라 민속 무늬 직조 기술은 패턴에 둥근 윤곽선이없는 직선의 기하학적 윤곽을 가져 왔습니다.

말해봐, 부적 장식의 가장 일반적인 요소는 무엇이며 무엇을 의미합니까? (마름모, 비스듬한 십자가, 팔각형 별, 장미, 크리스마스 트리, 덤불, 양식화 된 여자, 새, 말, 사슴).

린넨, 대마, 비단, 모직 실, 식물성 염료로 염색하여 차분한 색조를 제공합니다. 색상 범위는 흰색, 빨간색, 파란색, 검정색, 갈색, 노란색, 녹색 등 여러 가지입니다. 다색은 흰색, 빨간색 및 파란색 (또는 검정색) 색상을 기준으로 가장 자주 결정되었습니다.

XIX 세기 중반부터. 집에서 만든 직물은 꽃무늬, 체크 무늬, 줄무늬 패턴이 인쇄된 공장에서 만든 직물로 대체됩니다. 검은색 또는 빨간색 배경에 진홍색 장미와 밝은 녹색 잎이 있는 민속 의상은 Malyavin, Arkhipov, Kustodiev의 그림에서 발견되며 당시 러시아 민속 생활의 밝은 국가 정체성을 반영합니다.(슬라이드에서 복제 보기)

의상의 중요한 장소는 다양한 장식으로 채워졌습니다. 에 많은 수로진주와 구슬로 만든 목걸이, 유색 양모, gaitans - 십자가, 스카풀라, 호박색 구슬, 날린 유리 구슬, 리본이 달린 스레드 구슬이 목에 착용되었습니다. 큰 귀걸이, 펜던트, 때로는 어깨까지 닿아 큰 사랑을 받았습니다. 컬러 벨트, 좁은 땋은 띠, 넓은 무지개 띠가 의상을 보완하고 장식하여 전체 앙상블을 완성했습니다.

많은 사람들에게 고대 축제 의상은 3단 장식 구조를 가지고 있었습니다.

머리 장식과 의상의 윗부분은 하늘의 이미지와 연결되어 있으므로 패턴의 구성은 하늘과 땅을 연결하는 태양, 별, 새에 대한 호소력을 기반으로합니다. 머리 장식에서 내려오는 리본은 비를 상징합니다. 비옥한 땅의 이미지가 지배적인 패턴과 자수.

우리는 모자, 베레모, 모자를 머리에 착용합니다. 그리고 고대에 여성들은 kokoshniks, 까치를 입고 스카프로 덮었습니다. 이 모자는 2-5개의 요소로 구성되었으며 때로는 무게가 몇 킬로그램이었습니다.

머리 장식은 소녀용과 여성용 또는 "여성용"으로 구분되었습니다. 소녀들은 관습에 따라 머리를 하나의 머리띠로 땋고 왕관을 열어 두었습니다. 따라서 그들의 머리 장식은 민물 진주와 구슬로 장식 된 모든 종류의 왕관, 붕대, 고리입니다. "붕대"또는 종종 "아름다움", "volushka"라고 불리는 각 마을에는 고유 한 형태와 장식이 있습니다. 그것은 직물 조각을 기반으로 하며, 종종 미세 패턴의 친츠로 만들어지며, 캔버스(종이)로 만들어진 단단한 이마 부분이 여러 층으로 퀼팅되고, 브레이드 또는 자수로 장식되고, 끝에 강한 넥타이가 있습니다. 후프 또는 드레싱 형태로 머리를 덮습니다.

소녀의 머리 장식은 "총"-흰 거위 또는 백조 다운 공과 "컬"-밝은 드레이크 깃털로 보완되었습니다. 고대에 슬라브 소녀들은 느슨한 머리카락으로 걸었습니다. 나중에 이 관습은 결혼식에서만 유지되었습니다.

모든 러시아 여성의 머리 장식의 기본은 다양성에도 불구하고 단단한 이마 부분으로, 모양(평면, 스페이드 모양, 뿔 있음)에 따라 kichka 또는 horned kichka라고 합니다.

여성들은 모든 의상에서 가장 눈에 띄는 부분인 머리 장식에 항상 특별한 주의를 기울였습니다. 모자는 매우 다양했지만 항상 소녀 모자와 기혼 여성 모자로 명확하게 구분되었습니다.

고대 관습에 따르면 기혼 여성은 머리카락을 조심스럽게 가려야했습니다. 집안일을하기 위해 머리를 덮지 않은 채로 집을 나가는 것은 불가능했습니다.

그러나 어린 소녀들은 머리카락을 보여주는 것이 금지되지 않았습니다. "소녀의 머리띠는 전 세계의 아름다움입니다." 따라서 차이점: 여자아이는 가벼운 에어 브레이드, 코루나, 크라운, kokoshniks, 리본, 후프가 있고 여자는 귀머거리 까치, 발차기, 전사, 스카프가 있습니다.(학교 박물관 컬렉션에서 모델 시연)

수세기 동안 기후 조건과 소유자에 대한 특정 정보를 전달하기 위해 가장 기능적이고 적합한 형태의 의복을 만들고 착용하는 전통이 있었습니다. 러시아 전체는 두 가지 유형의 여성 의상 세트가 특징입니다. 셔츠와 긴 sundress를 기반으로 한 북부 러시아와 짧고 볼륨있는 포네바가 두 번째 구성 요소인 남부 러시아입니다.

축제 셔츠는 자수로 장식되어 사악한 눈으로부터 여성을 보호했습니다. 칼라, 어깨, 가슴, 밑단이 특히 장식되었습니다.

더 풍부한 셔츠가 장식되었다고 믿어졌습니다. 주인이 더 행복합니다. 셔츠 밑단으로 땅을 만지면 여성은 생기를 얻었고, 다산의 상징이 새겨진 자수는 대지에 비옥한 힘을 주었다.

셔츠나 스커트의 밑단에는 파종된 경작지를 상징하는 장식품이 장식되어 있었습니다. 삼각형, 마름모, 점이 있는 직사각형입니다. 꼰 벨트의 끝 부분에는 지하 및 수중 세계를 상징하는 도마뱀 머리가 장식되어 있습니다.

교사: 어떤 형태의 장식품을 알고 있습니까? 어디에 적용되나요?

학생 응답:

장신구는 폐쇄형, 리본형 및 메쉬의 세 가지 형태로 분류됩니다.

닫힌 장식은 장식 요소가 닫힌 움직임을 만드는 방식으로 그룹화되는 패턴입니다. 이 장식품은 식탁보, 냅킨, 접시, 창 및 기타 프레임을 장식하는 데 사용됩니다.

리본 장식은 장식 요소가 리본에 맞는 열린 양방향 움직임으로 리드미컬한 행을 만드는 패턴입니다. 리본 장식은 수 놓은 깃, 소매 가장자리, 벨트, 머리띠 형태로 옷을 장식하는 데 널리 사용됩니다.

메쉬 장식은 장식 요소로 채워진 셀 형태의 패턴입니다. 짠 물건은 그러한 장식품으로 장식되었습니다.

교사: 어떤 색이 우세했습니까? 민속 장식그리고 그들의 중요성은 무엇입니까?

학생들의 답변: 흰색, 빨간색, 검은색, 노란색, 브라운 색상. 때로는 부드러운 파란색과 자연스러운 녹색.

민속 표현의 흰색은 빛, 순결과 관련이 있으며 여성을 의인화했습니다.

빨강은 태양, 불, 생명, 아름다움의 색이었고 남성의 원리를 의인화했습니다. 러시아 의류의 주제에는 또 다른 중요한 의미가 있습니다.

옷은 명함입니다.

거의 모든 여성은 자신과 가족을 위해 옷을 바느질해야 했습니다. 따라서 의상이 성공적으로 나올수록 장식품, 장식 등이 많을수록 안주인은 더 좋고 부지런한 것으로 간주되었습니다. 또한 슬라브 세계관의 기초는 자신을 둘러싼 공간을 조화시키는 능력입니다. 즉 - 가족의 조화, 마당과 집의 질서. 이 조화는 내적 조화의 조건 하에서만 달성될 수 있다. 사람이 에너지의 균형을 맞추고 조화를 이루었다면 주변 공간에서 쉽게 할 수 있습니다. 따라서 여성이 자신과 조화를 이루면 행동의 결과 (이 경우 옷을 재단하고 꾸미는 것)가 조화롭고 매력적입니다. 결론 - 사람이 튀어 나온 실과 비스듬한 소매가있는 찢어진 셔츠로 당신에게 오면 이것은 그의 영혼에있는 가족의 분위기를 반영한 것입니다. 그가 무엇을 만지든 이 사람에게서 좋은 것을 기대해서는 안 됩니다. 셔츠처럼 보일 것입니다.

더 중요한 것은. 바느질은 WOMEN만이 하였다. 이것은 가족의 분위기가 여성에게만 의존한다는 것을 조상들이 이해했다는 또 다른 확인입니다.

III. 지식의 통합.

당신이 좋아하는 의상의 요소를 인식하는 게임 "Tuesok". 조수는 요소의 이름이 쓰여진 메모가 있는 고리버들 상자를 들고 있습니다. 민속 의상. 희망하는 학생들은 교대로 나뭇잎을 뜯고 의상의 이름이 지정된 부분을 조수에게 보여줍니다.

IV. 실무.

작업 : 민속 및 축제 의상 (겨울 또는 여름)의 스케치를 만들고 그림의 크기를 미리 논의하십시오.

성능 실무음악 소리와 함께 (러시아 민속).

재료: 종이, 구아슈, 수채화 물감, 붓(대소)

시각 자료: 민속 의상, 컴퓨터 프레젠테이션, 러시아 옷을 입은 학생, 박물관의 머리 장식을 묘사한 삽화.

뮤지컬 시리즈: 러시아 선율, 민속 무용 음악 및 노래.

교사 : 여러분, 당신과 나는 러시아의 농민이 민속 의상의 미적 아이디어와 전통의 수호자임을 기억해야합니다

V. 작업 분석. 수업을 요약합니다.

2시간의 수업이 끝나면 아이들의 작품을 전시하고 토론하며, 그 동안 단점과 가장 성공적인 순간과 아이들의 작품이 공개됩니다. 학교 전시회에 가장 적합한 스케치는 일반 결정 방식으로 선택됩니다.

시사:

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GBOU 나오 " 중고등 학교 p.하루타»

5학년 미술 수업 요약

"명절 의상"

미술 및 드로잉 교사

탈레바 마리나 발렌티노브나

하루타 마을, 2015

수업 유형:결합

활동의 종류:개인

예상 결과:

예술적이고 창의적인:

집단 창작 작곡 "러시아 라운드 댄스"창조;

메타 주제: (UUD)

인지 행동 - 예술적 이미지를 구축하는 능력;

규제 조치 - 학생이 작업 목적을 결정하고, 작업 단계를 식별하고, 적절한 수단과 도구를 찾고, 행동에 대한 단계적 통제 및 평가를 수행하는 능력;

의사 소통 행동 - 학생의 협력 능력, 그와 상호 작용하는 사람들의 의도와 관심을 이해하는 능력.

개인의:

조국, 그 사람들의 문화와 예술에 대한 자부심;

사회와 개인의 삶에서 문화와 예술의 특별한 역할에 대한 이해;

미적 감정, 예술적이고 창의적인 사고와 환상을 형성하는 능력;

그 과정에서 동료들과 협력하는 능력 공동 활동교사의 지도하에;

이 주제의 창의적인 작업의 관점에서 자신의 예술 활동과 급우의 작업을 토론하고 분석하는 능력.

목표 및 목표:

러시아 민속 의상의 비 유적 구조, "앙상블"의 개념, 옷의 색상 의미, 장식 및 색상의 상징주의를 학생들에게 알려줍니다.

러시아 민속 예술에 대한 국가적 자기 인식을 교육합니다.

작업에서 다양한 유형의 기술을 사용하여 학생들의 기술과 능력을 형성합니다.

학생들의 미적, 예술적 취향, 창의적 활동과 사고력 함양, 자립활동 활성화 크리에이티브 검색예술적 문제를 해결할 때.

음악 라인:러시아 민요

학생들을 위한 자료:풀, 가위, 천, 끈, 구슬, 실, 바늘.

교사를 위한 재료 및 장비:

PC, 멀티미디어, 스크린

프레젠테이션 "오래된 가슴의 보물"

유인물 - 인간 그림 템플릿입니다.

러시아 예술가의 그림 복제 - I.P. Argunov "러시아 의상을 입은 무명의 농민 여성의 초상화", K.E. Makovsky "kokoshnik의 소녀", A.P. Ryabushkin "모스크바의 결혼식 기차", "교회의 17세기 러시아 여성" , "일요일", V. Vasnetsov "스노우 메이든"

수업 중:

예술적 과제.

수업 요약:

수업 단계		슬라이드 번호
1. 조직 단계. 수업의 목적에 대한 소개. 과제: 개인적으로 중요한 수준의 활동에 학생들을 포함시키는 것.	수업에 대한 의무 장교의 보고서, 수업에 대한 학생들의 준비 상태 확인, 인사.
2. 단계 "수업의 목표와 목표 설정." 주제를 연구하는 동기. 학생들이 수업이 끝날 때까지 달성하고 싶은 과제를 선택합니다. 새로운 재료를 마스터합니다. 작업 : 러시아 전통 의상, 의미, 장식에 대해 알아 봅니다.	"아름다운 소녀가 온다. 거미가 뜨듯이 그녀는 파란 드레스를 입고 있다 브레이드에 스칼렛 리본, 머리에 깃털" 이 노래는 어떤 이미지를 말하는 걸까요? (이 노래는 러시아 소녀에 관한 것입니다.) 우리는 그것에 대해 똑같이 말할 수 있습니까? 현대 여성? 왜요? (그는 그녀를 아름다운 러시아 의상을 입고 머리에 왕관이나 kokoshnik을 쓰고 진주와 펜던트로 장식 된 "pavushka"를 비교합니다. 그녀는 머리를 높이 들고 등을 곧게 펴고 "공작처럼", "백조처럼 수영"하는 안주인 역할을 했으며, 어린 소녀는 항상 머리띠를 전시했습니다. "머리띠는 소녀의 아름다움입니다." 옛날) 여성의 이미지는 러시아 민속 예술, 민속에서 오랫동안 존경을 받아 왔으며 종종 선과 번영의 가장 오래된 상징 인 새의 이미지와 분리 할 수 없습니다. "Swan", "peahen", "duck", "dove"는 러시아 아름다움의 이미지의 플라스틱 측면을 강조하면서 민속시에서 오랫동안 불려온 별명입니다. 사람의 외모, 그의 의상은 모든 사람의 삶에서 중요한 역할을한다는 것이 밝혀졌습니다. 그들이 오랫동안 "옷으로 만나고 마음으로 본다"고 말한 것은 우연이 아닙니다. 오늘은 어떤 이야기를 할까요? 수업시간에 무엇을 할까? 오늘 수업에서 우리는 과거로 여행을 가고, 러시아 전통 의상에 대해 알고, 러시아인의 스케치 이미지를 만드는 방법을 배웁니다. 여성 의류. 이를 위해 무엇이 필요합니까? 수업을 계획합시다. 의상의 역사를 알다 장식 규칙을 배우십시오. 창의적인 일을 하라 작업 평가 그래서 우리는 머나먼 과거로 갈 것입니다. 우리의 광활한 조국의 광활한 곳으로, 화덕에서 갓 꺼낸 향긋한 빵 냄새와 잘린 즙이 많은 풀의 향기와 함께 마을로 갈 것입니다. 가장 단순한 러시아 사람들의 삶에 뛰어 들어보십시오. 러시아 가족의 삶에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 삶은 어땠어? 아이들의 대답. 맞습니다. 실제로 러시아 가족은 지난 수세기 동안 힘든 삶을 살았습니다. 봄과 여름에는 현장에서 열심히 일합니다. 가을에 수확하여 겨울을 준비했습니다. 작업은 태양의 첫 번째 광선과 함께 시작되어 이미 완전히 어두워졌을 때 끝났습니다. 그리고 농민들은 언제 쉬었습니까? (휴일이 왔을 때 농민들에게는 즐겁고 바람직했습니다.) 휴가를 기대하고 준비했습니다. 명절 준비는 어떻게 하셨나요? ( 모두가 최고의 축제 의상을 입습니다. 직접 꿰매서 각자의 옷차림과 실력을 보여주고 싶었다.) 모든 옷은 매우 어렵게 얻었기 때문에 매우 귀중했습니다. 각 물건은 여러 해 동안 봉사해야 했으며 종종 상속에 의해 대대로 전해졌습니다. 그들은 그러한 의상을 뚜껑이 달린 특별한 상자에 보관했습니다. 러시아 여성 의상에 대한 일반적인 아이디어는 일반적으로 셔츠, sundress, 벨트 및 때로는 앞치마와 관련이 있습니다. 북쪽에서 sarafans는 종종 가슴을 여는 옷인 epanechka로 보완되었으며 추운 날씨에는 sarafan에 긴팔 샤워 워머를 입었습니다. 북쪽과 남쪽 모두에서 셔츠는 수제 캔버스로 꿰매어 자수, 패턴 직조, 브레이드, 갤런 및 스팽글 구성으로 관대하게 장식했습니다. 러시아 남부 지역에서는 셔츠, 포네바(치마), 앞치마, 머리 장식인 모자(까치)로 구성된 또 다른 유형의 의복이 일반적이었습니다. 이 옷은 sundress와 달리 농민 전용이었습니다. Poneva는 모직 체크 무늬 홈펀 소재로 꿰매어졌습니다. 그것은 자수, 레이스 줄무늬, 리본, 비즈 장식으로 장식되었습니다.
	그리고 머리 장식은 러시아 여성의 의상을 완성했습니다. 그는 특별한 관심을 받았습니다. 머리 장식에서 소유자가 어느 지역에서 누구인지 알 수있었습니다. 연령대그녀는 속한다. 모든 곳의 소녀들은 머리를 가리지 않고 그대로 둘 수 있었고 머리에 리본을 매는 것으로 충분했습니다. 그들은 또한 "드레싱", kokoshniks를 입었습니다. 기혼 여성은 머리를 숨겨야 했기 때문에 "전사"와 같이 머리 장식을 닫았습니다. 그들이 얼마나 아름다웠는지 봐 다른 형태러시아 예술가 Konstantin Makovsky의 작품에서! 슬라이드에서 다른 지방의 옷과 민속 의상을 입은 여성을 묘사하는 러시아 예술가의 그림을 고려하십시오.
3. "지식 업데이트" 단계. 질문에 대한 답변입니다. 과제 : "새로운 지식의 발견"에 필요한 연구 자료의 반복, 각 학생의 개별 실습 활동의 어려움 식별.	장식품이란 무엇입니까? 장식이 수 놓은 이유는 무엇입니까? 장신구에는 어떤 상징이 사용되었습니까? 장식은 꽃 무늬, 기하학적 무늬, 확대 무늬 또는 혼합이 될 수 있습니다. 장식은 붉은 색과 함께 보호 효과가 있다고 믿어서 옷이 끝나는 곳에 배치되었습니다. 동시에 손을 상징으로 둘러싸고 그 사람은 힘과 손재주를 높이고 싶었습니다. 당신의 옷을 입고 전통 의상농부 여성은 말하자면 우주의 모델이었습니다. 지상의 낮은 계층의 옷은 땅, 씨앗, 식물의 상징으로 덮여 있으며, 옷의 위쪽 가장자리에는 새와 비의 의인화가 있으며, 이 모든 것이 하늘의 명확하고 명백한 상징인 태양, 별, 새로 장식되어 있습니다. 노래를 부르기 위해 소녀들은 돌리고 짜고 지참금을 준비하고 따뜻한 여름 저녁에 노래하며 마을을 돌아 다니며 라운드 댄스와 축제를위한 최고의 의상을 의도했습니다. 이것이 의상과 의상 사이의 불가분의 관계입니다. 이 노래는 리듬과 하모닉 조합의 독창성으로 연결되어 발생했습니다. 그리고 물론 의상의 주제는 민속 공예품에 반영됩니다. 점토 장난감, matryoshka. 그리고 민속 음악에서.
4. "예방" 단계. 피즈미누트카. 작업: 신체 활동이 없는 것을 방지하기 위해 준비 운동을 수행합니다.	우리는 탑 탑을 차고, 우리는 손뼉을 치고, 그리고 점프 그리고 한 번 더. 그리고 쪼그리고 앉는다. 그리고 쪼그리고 앉는다. 그리고 쪼그리고 앉는다. 그리고 다시 - 순서대로. 우리는 길을 따라 달릴 것입니다 하나 둘 셋! 그리고 손뼉을 친다. 하나 둘 셋! 그리고 고개를 돌려 하나 둘 셋! 모두 우리와 함께 춤을 춰 하나 둘 셋!
5. 단계 "기술의 이해 및 통합에 대한 1차 테스트." 각색 예술적 과제. 작업 : 재료로 민속 의상을 만들기위한 장식 및 색 구성표 선택.	의상에 대해 본 자료를 바탕으로 의상 적용을 진행합니다. 사람의 그림을 사용할 수 있습니다. 의상의 전체 모양을 만든 다음 장식 및 장식 장소를 설명합니다. 머리 장식의 색상과 특성, 유형을 결정하십시오. 도움을 드리기 위해 게시판은 신청 순서를 보여줍니다. 읽다. 가위와 바늘로 작업할 때의 안전 예방 조치.
6. "숙달된 것을 실전에 적용" 단계 작업: 작업의 실제 구현, 독립적 창작물재학생.	출근하기( 부드러운 음악 소리) 교사는 목표 라운드를 만듭니다. 직장 조직 통제 작업 방법의 올바른 실행 제어 어려운 학생들을 돕는 수행 된 작업의 양과 품질 제어.
7. 단계 "정보 숙제, 구현에 대한 브리핑 " 작업: 다양한 민속 의상의 시각적 비교에서 검색 작업.	교과서, 50-59페이지, 작업 3
8. 무대 “반성(공과 요약). 결과 평가. 목표: 분석적 수준에서 활동에 학생들을 포함시킵니다.	반사: 그것은 나에게 흥미로웠다 ... 나를 놀라게하다... 나 힘들었어... 내가 원했던… 학생들은 과제물을 가지고 게시판에 갑니다. 멋진 의상을 보면 "MIRACLE WONDERFUL, WONDERFUL WONDER"라고 말할 수 있습니다.

문학:

1.Andreeva A.Yu. 러시아 민속 의상. 북쪽에서 남쪽으로 여행하십시오. - 상트페테르부르크: "패리티", 2005

2. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. 인간 생활의 장식 및 응용 예술, 미술 5 학년 교과서. / - M .: 교육 2012.

http://www.google.ru

목표: 학생들에게 러시아 민속 의상인 "앙상블"의 개념, 옷의 색상의 의미를 소개합니다. 작업에서 다양한 유형의 기술을 사용하여 학생들의 기술과 능력을 형성합니다. 학생들의 미적, 예술적 취향, 창의적 활동 및 사고의 발전을 계속합니다. 러시아 민속 예술에 대한 관심을 고취시키기 위해.

LESSON PLAN 민속 의상에 대해 이야기합니다. 민속 예술에서 의상 구성과 민속 건축 및 장식의 관계. 음악 발췌, 민속 작품 듣기. 예술적 과제의 진술: 구성과 기법의 선택. 학생이 의상의 색상과 기본 특성을 결정하는 작은 스케치 실행. 최종 버전 작업 시작. 스케치 완성. 작품 전시 및 토론.

러시아 여성 의상 러시아 여성 의상의 일반적인 아이디어는 일반적으로 셔츠, sundress, 벨트 및 때로는 앞치마와 관련이 있습니다. 북쪽에서 sarafans는 종종 가슴을 여는 옷인 epanechka로 보완되었으며 추운 날씨에는 sarafan에 긴팔 dushegrey를 입었습니다.

러시아 셔츠 북쪽과 남쪽 모두에서 셔츠는 홈 펀 캔버스로 꿰매어 자수, 패턴 직조, 브레이드, 갤런, 스팽글 구성으로 관대하게 장식했습니다. 흰색과 빨간색의 조합 - 구별되는 특징자수와 러시아어 모두 민속 의상일반적으로.

러시아 남부 지역에서는 셔츠, 포네바(치마), 앞치마, 머리 장식인 모자(까치)로 구성된 또 다른 유형의 의복이 일반적이었습니다. 이 옷은 sundress와 달리 농민 전용이었습니다. Poneva는 모직 체크 무늬 홈펀 소재로 꿰매어졌습니다. 그것은 자수, 레이스 줄무늬, 리본, 비즈 장식으로 장식되었습니다. 에 남성용 셔츠왼쪽에는 하트 대신에 마름모가 자수되었습니다. Poneva는 이음새를 따라 세 개의 패널로 구성되어 있습니다. 포네바의 색은 새장에서 검은색, 갈색, 파란색이었습니다. 종자 앙상블의 주요 색상은 빨간색입니다.

수업: 5

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목표:

교육적인:

러시아 민속 축제 의상의 특징을 학생들에게 알려줍니다.

개발 중:

장식 구성에서 예술적 이미지를 만드는 기술 개발.
다양한 유형의 기술을 사용하는 학생들의 기술을 형성합니다.

교육적인:

러시아 전통 문화, 조국 및 역사에 대한 사랑과 관심을 높입니다.
러시아 국민의 예술적 창의성에 대한 존중을 배양합니다.

장비 및 재료:

러시아 민속 의상을 묘사한 테이블.
여성 및 남성 피규어.
이 주제에 대한 남자의 그림.
러시아 예술가의 역사적 그림 복제 (I.P. Argunov "러시아 의상을 입은 무명의 농민 여성의 초상화", K.E. Makovsky "kokoshnik의 러시아 아름다움", A.P. Ryabushkin "17세기 모스크바 소녀")
미술 재료 세트입니다.
천, 리본, 구슬, 장식 조각, 풀, 아플리케 가위.

강의 계획:

정리 시간. 수업 준비 상태를 확인합니다.
민속 의상에 대해 이야기하십시오. 축제 민속 의상의 특징에 대해 알고 있습니다.
예술적 과제의 진술.
물감으로 만든 스케치를 기반으로 응용 프로그램 만들기.
요약하면 작업 분석입니다.

수업 중

I. 조직적 순간. 수업 준비 상태를 확인합니다.

Ⅱ. 새로운 지식의 형성. 축제 민속 의상의 특징에 대해 알고 있습니다.

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친애하는 여러분! 오늘 수업에서 우리는 그 특징 인 "민속 의상"에 대해 이야기 할 것입니다.

러시아 민족 의상은 고대부터 오늘날까지 사용되었습니다. 특정 지역, 여행지(공휴일, 결혼식, 일상), 연령(어린이, 소녀, 기혼 여성, 노부인)에 따라 눈에 띄는 특징이 있다.

절단 및 장식 기술이 일반적으로 유사하여 러시아 의상에는 고유 한 특성이 있습니다. 러시아 북부의 농민들은 남부 지역의 농민들과 크게 다른 옷을 입었습니다. 러시아 민족 의상의 특징은 많은 수의 겉옷입니다. 옷 망토와 노. 망토는 머리 위에 착용했고 그네는 위에서 아래로 슬릿이 있었고 후크 또는 단추로 끝에서 끝까지 고정되었습니다.

귀족의 의상은 금, 은, 진주, 값비싼 단추를 사용하여 값비싼 천으로 만들어졌습니다. 이 옷은 대대로 전해졌습니다. 옷의 스타일은 수세기 동안 변하지 않았습니다. 패션의 개념은 존재하지 않았습니다.

러시아 민족 의상은 1699년 표트르 1세가 농민, 승려, 사제를 제외한 모든 사람에게 민속 의상 착용을 금지한 이후 흔하지 않게 되었습니다.

러시아의 의복은 헐렁하고 길고 매우 아름다웠습니다. 가장 우아한 것은 붉은 천으로 만든 옷으로 간주되었습니다.

러시아 여성의 북부 의상에 대한 일반적인 아이디어는 일반적으로 셔츠, sundress, 벨트 및 때로는 앞치마와 관련이 있습니다. 북쪽에서 sarafan은 종종 가슴을 여는 옷인 Epanechka로 보완되었으며 추운 날씨에는 sarafan에 긴팔 Dushegreya를 입었습니다.

러시아 셔츠-러시아에서는 옷깃, 소매 가장자리, 어깨, 특히 밑단을 따라 악의 세력에 대해 가장 "취약한"장소에서 자수로 셔츠를 자르는 것이 일반적이었습니다. 자수는 부적으로 사용되었습니다. 그것은 태양 상징뿐만 아니라 전통적으로 수호자로 간주되어 악령을 몰아내는 새, 특히 수탉의 이미지가 지배했습니다.
스윙 선드레스- 패턴 스트립, 브레이드, 실버 레이스, 패턴 버튼으로 전면에 장식된 셔츠 위에 착용.
코코슈니크- 가장 일반적인 유형의 축제 머리 장식은 민물 진주, 금색 및 은색 실로 장식 된 일종의 조밀 한 솔리드 모자입니다.
에파네츠카- 스윙 샤워기
슈가이- 긴 소매의 샤워 워머.

러시아 남부 지역에서는 셔츠, 포네바(치마), 앞치마, 머리 장식인 모자(까치)로 구성된 또 다른 유형의 의복이 일반적이었습니다.

이 옷은 sundress와 달리 농민 전용이었습니다.

포네바- 모직 체크 무늬 홈스펀 소재로 꿰매었습니다. 그것은 자수, 레이스 줄무늬, 리본, 구슬로 장식되었습니다. Poneva는 이음새를 따라 세 개의 패널로 구성되어 있습니다. 색상에서 포네브는 새장에서 검은 색, 파란색이었습니다.
앞치마- "자폰", "커튼". 앞치마는 항상 자수로 아낌없이 장식되었으며 종종 빨간색이 선호되었습니다. "빨간색"이라는 오래된 단어가 동시에 아름답다는 의미를 가진 것도 당연합니다. 붉은 색도 마법으로 간주되었습니다.
까치- 기혼 여성의 오래된 러시아 머리 장식 또는 그 일부. 러시아 중부지방에 널리 분포하였다. 그것은 여성의 머리 장식 중 가장 부유했습니다.

이제 여성 의류 사진을 자세히 살펴 보겠습니다.

1. 툴라 지방의 젊은 농부 여성의 축제 의상

2. Voronezh 지방의 축제 의상.

3. Oryol 지방의 축제 의상

얘들아! 이 의상이 어떤 요소로 구성되어 있는지 봅시다.

그리고 러시아 민속 의상의 이미지가있는 유명한 예술가의 역사적 그림 복제를 신중하게 고려할 것입니다.

1. "러시아 의상을 입은 무명의 농민 여성의 초상"은 러시아 예술가 Ivan Petrovich Argunov의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 여성 농부의 모습은 꿰뚫는 진실성과 진심 어린 동정으로 전해진다. 모스크바 지방의 농민 여성을 위한 민족지학적으로 정확한 복장(금실로 수 놓은 kokoshnik, 빨간 sundress, 얇은 흰색 셔츠, 밝은 장식), 독창성과 매너리즘의 부재는 모델의 농민 기원에 대해 말합니다. 그녀의 부드러운 특징, 친절하고 약간 눈에 띄는 미소 및 차분한 자세 - 모든 것이 사람들의 겸손, 개방성 및 친절을 강조합니다.

2. "kokoshnik의 러시아 아름다움"K.E. Makovsky.

A.S.의 시에 대한 내용인 것 같습니다. 푸쉬킨 "아름다움"

그 안에 있는 모든 것이 조화롭고 모든 것이 훌륭하며,
모든 것이 세상과 열정보다 높습니다.
그녀는 수줍게 쉬다
엄숙한 아름다움에;
그녀는 자신을 둘러봅니다.
그녀에게는 라이벌도, 여자 친구도 없습니다.
창백한 서클의 아름다움
그녀의 광채에서 사라집니다.
서두르면 어디든
적어도 사랑 데이트를 위해,
당신이 당신의 마음에 무엇을 먹든
당신은 숨겨진 꿈입니다
하지만 그녀를 만나면 부끄럽고
갑자기 당신은 무의식적으로 중지
경건하게 경건하게
아름다움의 신전 앞.

3. "17세기의 모스크바 소녀." AP Ryabushkin - 그림은 놀라울 정도로 단순합니다. 한 소녀가 오래된 모스크바 거리를 걷고 있습니다. 그녀의 걸음걸이는 가볍고 우아합니다. 그녀는 눈 위에 떠 있는 것 같습니다. 시크한 브레이드에 펄럭이는 퍼 코트와 리본으로 가벼움을 더했다.

눈 덮인 거리를 배경으로 소녀의 모습이 확연히 어렴풋이 드러난다. 그녀는 날씬하다. 높은 머리 장식으로 덮인 그녀의 머리는 자랑스럽게 들어 올려져 있습니다. 얼굴의 백설 공주는 약간의 홍당무로 덮여 있습니다. 그녀는 간단하게 옷을 입고 있습니다. 소매에서 고가의 옷 소매가 에메랄드 그린으로 보이는 라즈베리 모피 코트. 밝은 갈색 머리띠에 빨간 리본이 엮여 있습니다. 색상은 밝고 채도가 높습니다.

III. 예술적 과제의 진술.

물감으로 그린 스케치를 바탕으로 응용작업을 진행하고 있습니다. 우리는 직물, 브레이드, 구슬 조각으로 작업을 수행합니다.

IV. 물감으로 만든 스케치를 기반으로 응용 프로그램 만들기.

V. 요약, 작업 분석.

완성된 스케치의 검토 및 전시, 토론 및 평가

조국에 대한 사랑, 그 역사에 대한 지식만이 온 사회의 영적 문화의 성장을 이룩할 수 있는 토대입니다. 앞치마 (zapon) - 함께 꿰매지 않고 레이스에 모인 두 개의 긴 천 패널로 만든 옷 커튼 - 소매가 있고 어깨 뼈에 직사각형 네크라인이있는 긴 튜닉 모양의 옷.

문서 내용 보기
"명절 의상"

5 학년

민속 축제 의상

수업 목표:

민속 의상에 대한 지식을 통합합니다.
앙상블의 개념과 옷 색깔의 의미를 안다.
미적 취향을 개발하십시오.
민속 예술에 대한 관심을 불러일으킵니다.

과거에 대한 존중은 교육을 야만과 구별하는 특징입니다.

A. S. 푸쉬킨

조국에 대한 사랑, 그 역사에 대한 지식은 온 사회의 영적 문화의 성장을 수행할 수 있는 토대입니다. D.S. 리하초프

여성복

셔츠- 여성 민속 의상의 기초.
선드레스

벨트

에이프런(자폰)- 꿰매지 않고 끈으로 묶은 두 개의 긴 천 패널로 만든 옷

커튼- 소매가 있는 긴 튜닉 같은 의복과 견갑골까지 네크라인이 직사각형입니다.

마음이 따뜻해지는- 짧은 느슨한 재킷, 윗부분에 작은 주름이 모여 있습니다.

에파네츠카- 일종의 소울 워머, 소매와 칼라가 없는 짧은 절연 재킷, 스트랩으로 고정.

포네바- 홈스펀 체크 무늬 울 스커트. 기혼 여성을 위한 의류.

화이트와 레드의 조화 - 일반적으로 자수와 민속 의상의 독특한 특징.

머리 장식

코코슈니크

"편집"

"전사"

남성복.

기초 남성복칼라의 중앙이나 측면에 슬릿이 있는 셔츠가 있었습니다. (코소보로트카). 셔츠는 헐렁하게 입었고 벨트를 매야 했습니다. 그것은 자수로 장식 된 흰색, 빨간색 또는 파란색 천으로 수 놓은 것입니다.

바지는 러시아 농민 옷의 필수 부분이었습니다. (포트),드로스트링으로 허리를 묶는다. 부유 한 사람들은 실크와 천으로 만든 포트, 평범한 사람들-캔버스를 입었습니다. 그들은 장화 안에 넣거나 긴 천 조각으로 싸여 있었습니다. (오누카미).그들은 위에 입었다 지푼.