저킹 기술의 벨트는 평평합니다. 마스터 클래스 "벨트 만들기"
시립 국비 기관
"어린이와 청소년 창의의 궁전"
창의 스포츠 센터 "로라 플러스"
제목: "벨트 만들기
(러시아 민족 의상의 요소)".
나이: 12-16세
학년: 2학년
활동 방향: 예술적 - 미적
수업 유형: 새로운 자료 학습
고리아니나 나탈리아 알렉산드로브나
추가 교육 교사
오렌부르크 2018
주제에 대한 마스터 클래스 : "벨트 만들기 (러시아 국가 옷 요소)"
표적: 벨트에 대한 지식을 형성하고 수공예 기술과 역사적 지식을 사용하여 러시아 민속 의상에서 벨트의 의미를 드러냅니다.
작업:
교육적인 :
원사로 작업하는 연습을 합니다.
다양한 유형의 직조 제조에 필요한 기술을 제공합니다.
러시아 민족 의상의 요소로서 벨트에 대한 지식을 확장하십시오.
교육적인 :
학생들이 민속 의상과 현대 패션 트렌드의 관계를 찾는 능력을 개발합니다.
학생들이 보편적인 학습 기술을 사용할 수 있는 능력을 개발합니다.
바느질을 통한 어린이의 예술적 능력의 종합적인 발달과 역사적 자료의 일반화.
교육적인 :
조상의 역사적 유산을 알고 민족의 문화적 가치를 잘 아는 사람을 교육합니다.
창의적 능력 개발을 통해 민속 예술에 대한 학생들의 관심을 높입니다.
팀으로 일할 수 있는 능력을 함양하고, 실행의 완성도와 업무의 완성도를 달성합니다.
수업 유형: 통합 (역사, 기술).
전통 민속 의상의 이미지;
에서 만든 벨트의 이미지가 있는 시각 보조 장치 다양한 기술직조 및 직조;
기성품 샘플이있는 미니 전시회;
수업을 위한 프레젠테이션( );
잡아당기는 기술을 사용하여 벨트를 만들기 위한 지침 카드.
장비:
데모 컴퓨터;
영사기;
재료: 실 다른 색상실용적인 작업을 위해.
마스터 클래스 진행
I. 조직적 순간.
학생들은 사전에 7-10명의 그룹으로 그룹화되어 그룹 형태의 작업을 사용할 수 있으며 학생들 간의 상호 도움의 아이디어를 형성합니다.
마스터 클래스는 수업의 목표와 목표를 설정하는 것으로 시작됩니다.
Ⅱ. 새로운 자료를 학습합니다.
교사 블록.
여러분, 오늘 우리는 옷에 대해 이야기 할 것입니다. 의류는 항상 기능적이었습니다.
– 사람들에게 옷이 필요한 이유는 무엇입니까?
어린이 답변 : 따뜻함, 아름다움, 외부 영향으로부터 인체 보호.
– 옷은 언제 등장했나요?
어린이 답변: 수백만 년 전, 석기 시대, 원시 사회에서.
– 왜 고대인옷을 만들기 시작했고 그것이 어떤 모습인지.
아이들의 대답: 추웠기 때문에 동물의 가죽과 식물의 잎사귀를 의복으로 사용했습니다.
선생님: 천년이 지나고 사람들은 동물을 길들였습니다. 물론 가축 사육사는 옷을 위해서만 동물을 죽이는 것을 유감스럽게 생각했습니다. 그리고 사람들은 동물을 죽이지 않고 가죽을 소유하는 방법을 생각해 냈습니다.
– 사람들이 무엇을 생각해 낸 것 같습니까?
어린이 답변: 사람들은 동물을 자르는 법을 배웠습니다.
선생님: 양털을 깎은 다음 천을 만들었습니다. 직물은 또한 일부 식물에서 만들어졌습니다.
– 양모 실로 만든 또 다른 것은 무엇입니까?
아이들의 대답: 따뜻한 옷을 만들었습니다.
고마워 얘들아 활동적인 일. 당신의 대답에서 당신은 원시인들이 어떻게 살았고 그들이 무엇을 입었는지 알고 있음이 분명합니다. 수세기가 흐르고 처음에는 사람들이 지위가 평등하고 비슷한 옷을 입었습니다. 그런 다음 부자와 가난한 사람이 나타났고 복장에 차이가 있었습니다.
누가 부자이고 누가 가난한지 알려주세요. 아이들은 그림에서 옷의 차이를 보여줍니다.
선생님: 물론 부자와 가난한 사람들은 값비싼 천, 장신구, 모피를 옷에 사용했습니다. 그리고 종종 그들은 서민과 구별하기 위해 외국 옷을 입기 시작했습니다. 예를 들어 러시아에서는 왕자와 보야르가 비잔틴 의상을 입었고, 단순한 사람들- 전통 러시아어.
그러나 어떤 의복에도 그것이 없이는 존재할 수 없는 요소가 있었습니다.
오늘 수업에서 우리는 가슴을 열 것입니다. 이 항목이 포함되어 있습니다. 그것은 석기 시대에 발명되었지만 여전히 우리 각자에게 충실하게 봉사하고 있습니다.
– 당신은 그것이 무엇이라고 생각합니까?
- 벨트다!
– 여러분, 우리 조상들은 왜 벨트를 착용했다고 생각합니까?
어린이 답변 : 옷이 떨어지지 않도록 미용을 위해 더 편리합니다.
선생님: 맞습니다. 그는 또한 다양한 기능을 수행했습니다. 일부 개체는 벨트 뒤에 "놓아져" 있고 다른 개체는 벨트에 매달려 있습니다. 예를 들어, 칼, 칼, 무기는 벨트 뒤에 전사가 착용했습니다. 옛날에는 허리띠에 거울, 침상, 액막이 부적, 돈주머니를 걸어두었습니다. 그러한 가방은 "Kalita"라고 불 렸습니다. 부유 한 모스크바 왕자 중 한 명인 Ivan Danilovich는 Kalita라는 별명도 얻었습니다. 이 이름으로 그는 역사에 기록되었습니다.
벨트에는 또 다른 작업이있었습니다. 비밀 ...
– 말해봐, 허리에 묶인 벨트의 모양은?
어린이 답변: 원 모양.
– 그리고 고대에 대부분의 사람들 사이에서 원 기호는 무엇을 나타냈습니까?
어린이 답변: 원은 태양을 묘사했습니다.
선생님:
고대 슬라브의 원은 하나의 신 - 가족의 종교적 상징을 나타냅니다. 그리고 그는 수호자였습니다. 그래서 벨트는 부적이었고 위장을 보호했습니다. 결국 고대의 "위"라는 단어에는 "생명"의 의미가있었습니다. 따라서 벨트가 생명을 보호한다는 것이 밝혀졌습니다. 따라서 모든 사람이 착용해야합니다.
– 여러분, "벨트를 풀다"라는 표현을 들어 본 적이 있습니까? 무슨 뜻인가요?
아이들의 대답 : 탐닉, 잘못된 행동.
선생님: 바르게. 말하자면 인간의 모습을 잃어버렸다.
불행과 악령으로부터 보호되는 벨트.
태어났을 때 작은 아이, 그들은 어머니의 머리카락과 얽힌 따뜻한 양모 벨트를 착용했습니다. 첫 번째 벨트는 첫 번째 부적입니다. 그리고 이 허리띠에는 마법의 힘이 있었습니다. 아이들은 커서 집을 떠났습니다. 엄마가 벨트를 꺼낼거야, 봐. 벨트가 좋고 깨끗하면 아이가 잘하고 있는 것입니다. 그리고 썩음이 나타나면 곰팡이가 생기고 문제가 발생하면 구조를 서두를 필요가 있습니다.
벨트는 필수 요소러시아 민속 의상.
그러나 그들은 앞, 옆, 뒤와 같이 다른 방식으로 묶었습니다. 여성 - 가슴 아래, 허리에. 남자는 배 아래에 있습니다.
벨트 길이 및 너비
벨트를 부과하는 방법은 길이가 1.5 ~ 4m로 표시되며 개별 벨트의 길이는 5-6m에 이릅니다.
벨트의 너비도 다릅니다. 일반적으로 캐주얼 셔츠는 얇은 반신 벨트(22mm) 또는 로프(아마로 특별히 짠 로프)로 묶습니다. 축제 셔츠에는 부족 부적과 함께 다양한 색상의 벨트(44-45mm)와 1.5-2인치(6.5-88.9mm)의 넓은 벨트가 달린 의식 셔츠가 둘러싸였습니다.
전통 의상의 벨트는 기능적 필요성뿐만 아니라 깊은 상징적 의미를 부여합니다. 벨트를 묶는 것은 행동에 대한 사람의 준비 상태와 이러한 행동을 수행할 수 있는 능력을 의미합니다.
결혼식에서 벨트
그 소녀는 자신이 어울리는 청년과 결혼할 준비가 되자 그에게 허리띠를 주었습니다.
마법 속성젊은이들의 결합을 잡아주는 벨트도 사용되었습니다. 결혼식: 신랑 신부를 띠로 묶어서 하나로 묶었습니다. 벨트는 결혼식에서 음악가, 신랑의 친척 및 손님에게 주어졌습니다. 결혼식이 끝난 후 신랑의 오두막에 들어간 신부는 난로에 벨트를 던졌습니다(브라우니에게 그녀가 새로운 여주인임을 보여줌). 젊은이들은 벨트를 메고 테이블로 안내되었습니다. 재미가 있은 후 첫날, 물 위를 걷는 젊은 여성은 우물 틀에 띠를 얹었습니다. 오두막을 쓸고 그녀는 빗자루에 벨트를 묶었습니다. 때로는 신부가 결혼식에서 백 개가 넘는 벨트를 나누어 주었다는 증거가 있습니다.
벨트 및 슬라브 의식
수확의 첫 번째 단은 띠로 묶였습니다. 들판의 첫 번째 소 목초지에서 동부 슬라브 사람들은 게이트에서 벨트를 펼치는 것이 일반적이었습니다. 더 자주는 빨간색이었습니다. 그는 또한 소의 뿔에 묶여 가방에 넣어 양치기들에게 주어졌습니다. 첫 번째 고랑은 말의 벨트가 이끌었습니다. 가축을 살 때 벨트를 통해 새 집에 들여왔다. 그 당시 블라디미르 지방에서 그들은 "옛 주인은 잊어버리고 새 주인에게 익숙해지라"고 말하곤 했습니다.
슬라브 전통에서 벨트는 활력의 원천입니다. 그것은 치유력이 있습니다. 부족 부적이있는 벨트는 손상, 악의적 인 눈, 나쁜 소원 등 외부의 부정적인 영향으로부터 사람을 보호하는 일종의 필터입니다.
치료사는 필요한 경우 특정 음모로 벨트의 보호 특성을 강화할 수 있습니다.
벨트 제조에는 다양한 방법과 기술이 사용되었습니다. 가장 다채롭고 다양한 장신구는 실, 갈대 또는 사생아에 짠 맹세 벨트입니다.
이제 우리는 흥미진진한 시간 여행을 하고 있습니다. 우리는 몇 세기 전에 빨리 감고 직조 유형 중 하나에 대해 알게 될 것입니다.
III. 실제 작업을 위한 준비.
기술에 대한 교사의 차단.
오늘 우리는 고대 벨트 직조 유형 중 하나인 "저킹(Jerking)" 기술을 사용한 직조에 초점을 맞출 것입니다. "당기기" 기술은 매우 오래된 브레이드 제작 방법입니다. 10세기까지 슬라브 사람들은 조랑말 트리밍(치마), 단추 구멍, "gashniks"(바지용 끈), "주름 장식"을 위해 좁고 강한 리본을 짰습니다. 두꺼운 모직 실의 리본은 팔찌를 만드는 데 사용되었습니다. 이 고대 유형의 직조는 시간이 지나도 잊혀지지 않았습니다. 20 세기 초 러시아 마을에서 브레이드와 벨트가 이런 식으로 만들어졌습니다. 이제 러시아와 해외의 일부 도시에서는 공예 부흥을 위한 프로그램의 일환으로 "트위치" 브레이드로 벨트를 만드는 수업이 열리고 있습니다. "트위칭" 기술을 마스터하는 것은 쉽습니다. 그들은 실을 함께 "당겼습니다". 또한 한 작업자는 완성 된 머리 끈의 끝을 잡고 직조를 조이고 두 번째 작업자는 짠 실의 고리를 놓는 손가락을 넣었습니다. 루프를 재정렬하여 상상력과 스레드 수가 충분한 한 패턴을 얻었습니다. 전문가의 결론에 따르면 하루에 최대 4.5m의 브레이드를 "당길" 수 있습니다. 이러한 "트 위치"는 평평한 얇은 벨트, 리본, 넥타이를 엮을 수도 있습니다. 이 방법은 어린이용 벨트 및 가정용 모든 종류의 넥타이를 만드는 데 편리합니다. 우리 할머니들은 벨트를 직접 짜지만 너와 나는 현대 세계. 그리고 더 자주 우리는 집에서 만든 벨트가 아니라 구입 한 벨트를 사용합니다. 네, 옷이 바뀌었습니다.
– 얘들아, 러시아 국가 옷에 대한 정보는 어디에서 찾을 수 있습니까?
어린이 답변: 할머니, 책, 인터넷.
선생님 :
맞습니다. 이제 우리는 수업의 실용적인 부분으로 넘어갑니다.
한 그룹은 현대에 작동합니다.
다른 그룹은 시간을 거슬러 올라가 자신의 손으로 벨트를 짜려고 합니다.
학생들을 그룹으로 나누고 분산하여 실습 부분을 완료합니다.
개별 작업 주제:
민족 의상에서 벨트의 역할.
부적으로 벨트.
벨트를 만드는 방법.
현대 옷의 벨트.
액세서리 제조에 다양한 유형의 직조 사용.
선생님 :
"당기기"기술에서 벨트 요소의 구현에 대한 브리핑
오늘 우리는 책이나 싸구려 책갈피로 사용할 수있는 "Twitch"기술을 사용하여 벨트 요소를 만드는 방법을 배웁니다.
완성 된 직조 패턴에주의하십시오.
당신 앞에는 우리가 작업할 지침 카드가 있습니다.
학생들이 공연하다 실무 15-20분 이내.
요약(완성된 샘플 및 프레젠테이션 시연).
기술에 대해 선생님께 드리는 말씀.
다음은 완성된 작업입니다. 우리는 지금 당신과 함께 돌아왔습니다.
당신은 아마 어떻게 기억 초등학교여고생들은 쉬는 시간에 "끈" 게임을 하며 즐거운 시간을 보냈습니다. 실이나 탄성 밴드가 손의 펼친 손가락 사이에 당겨집니다. 두 명의 플레이어는 가장 아름답고 복잡한 손가락이 되도록 손가락을 재배열하려고 합니다. 기하 도형. 이 게임이 고대의 직조 방법인 땋은 머리를 "끌어당기는" 메아리를 유지하고 있다는 점을 배제할 수 없습니다.
모두 대단히 감사합니다. 이것으로 수업을 마칩니다.
손가락을 당기는 기술을 사용하여 벨트를 짜는 것.
E. Osipova "손 짜기와 ».
을 위한직조 거들 2.5-3 미터 길이의 5-7 개의 실을 가져와야합니다 (길이는 선택 사항이며 벨트는이 길이의 절반입니다). 두꺼운 실을 사용하는 것이 좋습니다. 2가지 색상으로 구성할 수 있으며, 벨트는 컬러풀합니다.
실을 반으로 접고 5개의 고리를 얻습니다. 루프의 끝이 자유로운 쪽에서 모두 하나의 매듭으로 묶고 가슴 높이의 문이나 창 손잡이에 코드로 연결하여 실이 약간의 경사면에서 우리를 향하도록하십시오.손가락에 고리를 넣어
:
세 개의 루프 -
에 왼손, 검지, 중지 및 약지
, 두 개의 루프 -
오른손, 검지와 가운데 손가락.
약손가락 중산층무료일 것입니다. 우리는 그들에 대한 작업을 시작할 것입니다. 약지로 작업을 시작하는 것은 이례적입니다.
손바닥이 자신을 향하고 손가락이 약간 구부러져 있습니다.
1
. 무료 약지 오른손우리는 왼손의 손가락에 옷을 입고 루프를 통과합니다. 이렇게하려면 루프에 통로가 형성되도록 손가락을 약간 기울입니다.
2
. 우리는 고리 내부에 약지를 통과시키고 아래쪽에서 위쪽으로 (검지 손가락에서) 고리를 선택하고 이 모든 고리를 통해 우리 자신을 향해 드래그합니다. 그녀는 오른손의 약지에 옷을 입을 것입니다.
3
. 즉시 왼손의 나머지 두 고리를이 손의 다른 손가락, 검지와 가운데로 조심스럽게 옮기고 왼손의 약지가 작업을 위해 해제됩니다.
4
. 이제 우리는 팔을 옆으로 벌려야 하고 이것으로 벨트의 시작 부분에 첫 번째 줄, 첫 번째 줄을 못을 박을 것입니다. 조수가 있다면 그는 자신의 손으로이 행을 못 박는 데 도움을 줄 것입니다. 세게 때려야 합니다.
5
. 이제 우리는 왼손의 이 자유로운 약지를 오른손 손가락의 고리를 통해 먼 (집게) 손가락으로 전달하고, 이 먼 고리를 아래에서 위로 집어 자신쪽으로 끕니다. 루프는 다시 왼손의 약지에 있습니다.
6
. 오른손의 검지와 중지에 나머지 두 개의 고리를 던져 약지를 작업에 사용할 수 있습니다. 그리고 다시 우리는 결과 행을 이겨 팔을 옆으로 벌립니다.
7
. 이제 우리는 매 행마다 팔을 벌리는 것을 잊지 않고 때때로 이 순서를 반복하면 됩니다. 그러면 벨트가 짜질 것입니다.
직조가 끝나면 고리로 짠 벨트를 걸고 고리로 단단히 조입니다.
술로 벨트의 끝을 그립니다.
교육 행사의 구조
1 번 테이블
| 단계 | 콘텐츠 | 시각 | 위치 |
| 1. 준비 | 스케치, 시각 자료, 교육 장비(유인물, 다이어그램 등) 준비 프레젠테이션 준비: "전통 유형의 바느질 및 예술 및 공예 기술 "직조" 2. 프레젠테이션 준비 "장식 예술의 슬라브 기호" 개발 및 실행 어린이 미술 학교의 학생들은 보드의 후속 페인팅을 위해 컬러로 스케치합니다. 3. "마스터 박람회" 프레젠테이션 준비 | 이주 | - Zelenogradsk, MAOU OOSH progymnasium "Vector" DSHI Primorsk - Sovetsk MBOU OO School No. 8 - Mamonovo |
| 2. 시행 2.1. 입문 2.2. 기초적인 | 러시아 문화의 전통에 대한 지식; 샘플을 보여줍니다. 이야기; 프레젠테이션을 보여주세요. 실용적인 작업을 수행합니다. 러시아 문화의 전통에 대한 지식; 샘플을 보여줍니다. 이야기; 프레젠테이션을 보여주세요. 마스터 클래스: - 브레이드 짜기 - 페인팅 보드 - 손가락에 벨트 짜기 "Agashnik" - 톱질 보드 | 2시간 1.5시간 | - Zelenogradsk, MAOU 중등 학교 프로그램 "Vector", Primorsk - Sovetsk, Mamonovo, Kaliningrad "School of the Future", B. Isakovo 마을 |
| 3. 결승 | 작품에 대한 토론, 설문지를 작성하는 학생들, 추억을 위한 사진 완성된 작품 | 0.5시간 | 칼리닌그라드 "미래의 학교"마을 B.Isakovo |
주제. 과외 활동 과정에서 기술 수업에서 현대 교육 기술 구현. 교육 행사 "러시아 장인"
2. 목적:- 러시아 사람들의 전통에 대한 학생들의 초기 지식을 형성합니다.
러시아 국민의 예술과 공예에 대한 관심을 불러일으킵니다. - 개인의 창조적 잠재력 개발을 위한 조건 만들기
2.1. 작업:ㅏ) 교육적인- 잡아당겨 직조하는 기본 기술을 익힌다. (손가락에 벨트를 짜는 "Agashnik"); 도마를 만들고 칠하는 기술과 함께 머리띠를 짜는 예술적 전통
비) 개발 중- 민속 및 장식 및 응용 예술에 대한 관심 개발 - 어린이의 예술적 취향과 창의적 활동의 발달;
개발 미세 운동 기술
안에) 교육적인- 러시아 전통의 기초 형성; - 러시아 문화의 기초에 대한 세계관 이해의 형성; - 팀에서 의사 소통하는 능력; - 근면, 인내 및 정확성의 교육.
대상 그룹: 5-6학년 학생.
2.2 ZUNK:
학생들을 위한 교육 행사의 결과:
러시아인의 상징주의, 러시아 의상의 주요 요소, 예술과 공예, 가장 유명한 예술 공예에 대한 새로운 지식을 얻습니다.
실제 작업을 수행하기 위해 습득한 지식을 적용합니다.
창의적인 작업을 수행하는 순서를 결정합니다.
활동의 산물 얻기(벨트 짜기, 땋기, 판자 칠하기, 스케치 만들기
2.3. 교육 행사에 대한 간략한 설명:
교육 이벤트는 사이클입니다. 준비, 입문 Sovetsk의 8 번 학교, Mamonovo 학교, Primorsk Children 's School of Art, Zelenogradsk의 Vektor 체육관을 기반으로 한 수업. 메인과 파이널무대는 "미래의 학교" 정착촌 B. Isakovo, Kaliningrad에서 개최되었습니다. 동시에 학생들은 아이들의 연령 특성에 맞는 그룹으로 조직되었습니다. 이날 행사에는 초등학교 5학년 학생들이 참석했다.
이벤트 기간은 한 번 2시간 동안 지속되었습니다. 프레젠테이션, 설문지, 유인물, 기술 지도가 과정 중에 사용되었습니다.
3. 교육 행사 기간-
1단계 - 2시간
2단계 - 1.5시간
3단계 - 0.5시간
교육 행사를 위한 모든 유리한 조건에 대한 설명.
재료 및 기술 조건은 마스터 클래스를 허용합니다. 이를 위해 필요한 유인물, 교육실, PC, 멀티미디어 장비가 있습니다. 이벤트는 긴 준비가 필요하지 않습니다.
이 행사에 참여하는 학생의 수는 최적의 12-16 명입니다.
교육 행사의 프로그램 및 내용.
소개.러시아의 현재 사회경제적 상황은 특히 젊은 세대에게 해로운 여러 가지 부정적인 현상을 야기했습니다. 오늘날 우리는 영성의 위기, 인류의 퇴행, 발전하는 개인주의, 돈 숭배를 경험하고 있습니다. 이는 러시아 정신의 특징이 전혀 아닙니다. 도덕적인 사람, 인본주의자, 조국, 역사, 문화, 자연을 사랑하는 애국자, 근면성실한 사람, 정직하고 용감한 사람, 이것이 민속문화에서 형성된 이상이며, 이것이 우리 선조가 어린이 여러분, 이것이 오늘날의 어린이들이 되기 위해 노력해야 할 모습입니다.
도덕적 문제 애국 교육러시아의 젊은 세대는 특히 칼리닌그라드 지역에서 매우 심각합니다. 특히 칼리닌그라드 지역에서는 자국의 러시아와 영토가 분리되어 있고 국가 정체성 형성에 대한 EU 국가의 부정적인 영향, 칼리닌그라드 학생의 세계관이 있습니다. 위의 이유를 고려할 때 국가 중심 교육 및 지역 차원의 학생 양육 시스템 구축의 관련성이 명확 해집니다.
이번 행사의 의미는 최근 더욱 수요가 높아지고 있는 민속예술의 부흥이라는 현대적 흐름을 반영하고 있다는 점이다. 이벤트의 교육적 편의는 아이들에게 바느질과 창의성을 소개하는 러시아 전통의 아이에게 긍정적 인 영향을 미칠 가능성 때문입니다. 예술과 공예 수업은 아이들에게 놀라운 민속 예술의 세계를 열어줍니다.
이 교육 행사 프로그램은 학생들에게 러시아 문화의 전통을 소개하고 제품의 주요 순서를 설명합니다.
프로그램의 편의는 조직 형태의 적합성에 의해 결정됩니다. 연령 특징학생들은 그룹으로 작업할 수 있으므로 새로운 자료에 더 잘 동화됩니다.
교육 행사의 형식은 마스터 클래스입니다.
주요 부분.
행사는 칼리닌그라드의 볼샤야 이사코보(Bolshaya Isakovo) 마을 "미래의 학교(School of the Future)"에서 개최됩니다. 시간 - 1.5시간. 시간.
학생들을 수업에 초대합니다. 이벤트가 시작되면 제품 샘플을 알게 됩니다. 발표를 보고 선생님의 이야기를 듣습니다. 그들은 이익 그룹으로 나뉩니다. 다음으로 브레이드 직조, 페인팅 보드, 도마 톱질, 벨트 직조에 대한 마스터 클래스가 열립니다. 자신의 작업을 평가하고 다른 사람의 작업을 평가합니다. 인상을 공유하십시오. 자가 평가 설문지를 작성하십시오. "몰랐어요, 어떻게 했는지 몰랐어요 ------ 배웠어요, 배웠어요."
결론.
시간 - 0, 5시간. 시간.
행사의 결과, 학생들은 전통에 대해 알게 되었습니다. 고대 러시아, 고대 공예품, 러시아 기원의 역사를 배우고 물건 제조에 손을 대고 독창성을 보여주고 창의적인 능력을 보여주었습니다. 참가자들은 편안하고 활기찬 대화에 참여하여 형식주의를 피하여 공예의 역사를 알게 되었으며, 접근하기 쉽고 인지하기 쉬운 감성-예술, 감성-도덕 및 응용 교수법을 사용했습니다. 이 행사는 아이들의 행동에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 교실에서 급우들 사이의 관계가 눈에 띄게 향상되었습니다. 아이들은 서로를 대하는 데 더 친근하고 따뜻해졌습니다. 그들은 브러시와 페인트로 작업하고, 벨트를 만들고, 그림판을 만들고, 톱질하는 기술을 습득했습니다. 우리는 자신을 주인으로 삼았습니다.
요약은 학생들이 수행한 작업에 대한 토론의 형태로 진행되었습니다. 아이들은 다음 질문에 답했습니다.
러시아 문화의 기초를 알아야 합니까?
무엇을 위해?
습득한 지식이 우리에게 어떤 면에서 도움이 됩니까?
우리는 행사의 교육 목표가 달성되었다고 믿습니다.
여파.
우리는 그러한 행사가 모든 지역에서 수행되어야 한다고 믿습니다. 교육 기관, 방향으로도 사용할 수 있습니다. 그들은 러시아 전통의 기초 형성에 기여할 것입니다. 러시아 사람들의 상징주의, 러시아 의상의 주요 요소, 예술과 공예, 러시아에서 가장 유명한 예술 공예에 대한 새로운 지식을 얻습니다.
아이들은 이 행사에 큰 관심을 보였습니다. 우리는 작업을 하고 그것을 검토하는 것을 즐겼습니다. 우리는 최고를 선택했습니다.
교육 행사 기간 동안 학생들은
러시아 문화의 전통에 대해 알게되었습니다.
1. 직조.
이야기. 직조는 일종의 바느질 작업이며 수세기 동안 러시아에서 사는 것은 불가능합니다. 각 농민 가정에서 옷은 손으로 만들어졌습니다: 원료 재배, 가공, 아마포 짜기 위한 염색, 자수 및 재봉으로 장식하기 대대로 기하학적 및 꽃 직조 전통 패턴, 채색, 장신구 제작 방법이 전승되었습니다. 직조를 창조한 사람들의 영혼이 이곳에 살아 숨 쉬고 있습니다. 옷은 짠 패턴으로 장식되었습니다. 패턴 홈스펀 항목은 가정 장식, 휴일 장식, 가정 및 결혼식에서 중요한 역할을 했습니다.
벨트.
제조 방법에 따라 필라멘트, 꼬임, 직조, 직조, 짠, 봉제 벨트가 있으며 가장 단순한 벨트는 필라멘트입니다. 그것은 1-3 개의 실 (빨간색 또는 연한 린넨)에서 출산 후 첫날 신생아를 위해 어머니가 만듭니다. 여자는 아버지의 옷에서 실을 얻을 수 있습니다. 때때로 그들은 이 "pervonit"에 대해 미리 준비합니다. 미래의 엄마그녀는 아마를 (비방으로) 따로 심고, 그것을 스스로 처리하고, 아무도 보지 않을 때 그것을 곧게 펴고, 어느 날 그녀는 출산 후 아기에게 묶습니다. 그러한 실은 때때로 어린이의 탯줄에 묶여 있습니다.
신생아의 배꼽이 치유되면 얇은 꼬인 양복 조끼(부모의 머리카락을 엮는 경우가 있음)를 입고 성인이 될 때까지 입을 것입니다. 낯선 사람에게 보여줄 수 없습니다. 아이들은 아이와 부모 사이의 에너지 연결이 약해질 때까지 옷 아래에 조끼 벨트를 착용하지만 많은 사람들은 그러한 벨트를 더 선호합니다 (몸에 없으면 비밀 주머니에 있음). 저장하는 부적 부모의 사랑. 사람들이 "어머니의 기도가 바다 밑바닥에서 그것을 얻을 것이다"라고 말하는 것도 당연합니다. 어떤 여성들은 결혼하여 아이를 낳을 때 부적으로 남성 조끼 대신 일상 벨트를 착용하기 시작합니다.
트위스트 벨트는 제조하기 쉽고 띠를 띠고 있습니다. 캐주얼 의류어린이와 성인 모두 단색 및 다중 색상이 될 수 있습니다. 일반적으로 하나의 브러시로 끝납니다. 때로는 여러 로프에서 축제 "비틀림"을 만든 다음 여러 브러시 ( "2 행", "3 행")가있을 수 있습니다. 짧은 꼬인 벨트와 로프는 나무 "후크"또는 구멍이있는 판자의 도움으로 긴 장치없이 장치없이 만들어집니다.
특정 유형의 직조 및 직조 벨트를 잊는 이유는 제조의 번거로움 때문만은 아닙니다. 그리고 지금은 호기심을 위해 많은 분들이 1~2개의 벨트를 다른 방법들. 그러나 이것을 지속적으로 완벽하게 수행하려면 사람(벨트를 만드는 데 사용되는 남녀 모두)이 특정 자질을 갖추어야 합니다. 겸손, 겸손, 인내, 단순함, 평온, 자급자족, 고독 속에서 일하는 능력, 열망 전능자, 깨달은 마음 등. 이 모든 자질은 영적 발달의 특정 수준을 나타냅니다. 공격적이고 이기적이며 이기적이고 게으른 사람들은 단순히 무술 벨트를 만들고자 하는 욕구를 잃습니다. 모습벨트는 제조업체의 특성과 내부 품질 부족을 배반합니다.
모든 마스터는 불리한 날이나 불균형 상태에서 득점 된 벨트의 일부가 이전과 다를 것이라는 것을 알고 있습니다. 벨트 짜기는 때때로 근면한 명상 또는 겸손과 감정의 배양 방법이라고 합니다. 이전에 소녀와 소년은 "소근육 운동 기술"의 개발뿐만 아니라 가장 중요한 것은 특정 특성의 특성을 교육하고 배양하기 위해 3-4세부터 벨트 및 기타 바느질 작업을 소개받았습니다. 결혼식의 신부는 각 손님에게 자신이 만든 벨트를 제공해야했습니다. 즉, 모든 사람이 소녀의 외부 데이터뿐만 아니라 내부 데이터도 감상할 수 있었습니다. 그 청년은 신부를 위한 결혼식을 위해 다른 선물과 함께 많은 여성들이 평생 동안 부적으로 사용했던 짠 띠를 준비했습니다.
도덕적 자기 개선의 방법으로 공예에 대한 인식과 주변 세계와 인간의 단결에 대한 인식은 러시아 사람들이 " 손 작업". 그래서 사람들은 “전능자께서 친히 빗과 물레와 물레를 주셨고 사단은 스스로 물레를 발명하였다”고 말합니다. 그렇기 때문에 공예는 무엇보다도 단순히 돈을 버는 것이 아니라 존재의 방식입니다. 그렇기 때문에 벨트 짜기, 봉제 및 민속 의상 장식과 같은 공예와 예술의 부흥과 이해가 러시아 사람들의 도덕적 부흥과 교육과 관련이 있습니다.
Agashnik - 손가락에 짠 벨트처음에는 조랑말, 바지, 치마를 지원하는 역할을했으며 넓은 벨트로 덮여있었습니다. 나중에 그것은 셔츠, sundresses, 겉옷을 묶는 데 사용되는 벨트와 같은 독립적 인 품목으로 사용되기 시작했습니다. 잘 어울리는 벨트입니다 현대 옷: 스커트, 팬츠, 드레스와 함께. 이렇게 꼰 끈은 가방의 손잡이로 활용하거나 다양한 아이템의 마감재로 활용할 수 있다. 손가락에 짜기 - "경련"- 벨트를 짜는 오래된 러시아 방법. 이 직조 방법은 단순성과 효율성면에서 두드러집니다. 기적은 문자 그대로 "아무것도"에서 발생합니다. 실에서 장치없이 "땋은"벨트 또는 리본이 나타납니다.
"직조" 프레젠테이션 시연
실무.
기술지도에 따라 손가락에 벨트를 짜십시오.
최종 브리핑.
학생 작품을 선보입니다.
오류 분석.
2. 침의 역사. 러시아 역사의 머리띠
이야기. 고대부터 여성의 주요 장식은 긴 것으로 간주되었으며, 아름다운 머리. 전설에 따르면 그들은 사람의 모든 지혜와 힘을 지켰고 미래의 아내를 선택할 때 진영, 얼굴 및 브레이드의 두께를 보았습니다.
브레이드(braid)는 사람의 머리에 있는 여러 가닥의 머리카락을 함께 엮어 만든 헤어스타일입니다. 간단한 브레이드를 사용하면 머리카락이 세 개의 동일한 가닥으로 나뉩니다. 바깥쪽 가닥(왼쪽과 오른쪽으로 번갈아가며)은 중간 가닥과 얽혀 있습니다. 꼰 끈의 끝은 탄성 밴드, 머리핀, 리본 또는 기타 장치로 고정됩니다.
헤어 스타일은 옷보다 먼저 나타났습니다. 그녀는 부족, 성격, 의도에 대해 많은 것을 말했습니다. 가장 편안한 헤어 스타일은 브레이드입니다. 아프리카에서는 작은 머리띠를 착용했으며 일부 인디언 부족은 머리띠와 땋은 머리를 착용했습니다. 땋은 가발은 이집트에서 채택되었습니다. 그러나 우리에게 머리띠는 전통적인 러시아 헤어 스타일입니다. 그 자체로 긴 머리는 장식품으로 간주되었습니다.
고대로 돌아가십시오. 그리스와 로마에서는 조각품과 그림 샘플이 우리에게 내려왔기 때문에 머리띠에서 복잡한 헤어 스타일을 볼 수 있습니다.
로마의 수녀는 롤빵에 얇은 납작한 머리띠를 얹은 높은 프레임 헤어 스타일을 좋아했습니다. 최고 중 하나로 간주됨 블론드 헤어독일에서 "세계의 수도"로 배달되었습니다. 그들은 여성과 남성 모두가 착용했습니다.
머리띠는 세계 모든 국가에서 착용되었지만 우리에게는 항상 고대 러시아와 관련이 있습니다. 본질적으로 여성은 두껍고 긴 금발 머리, 잿빛, 아마 또는 꿀 색이었습니다. 결혼하기 전에 소녀들은 머리를 땋은 머리띠로 묶고 끝에 리본이나 "땋은 머리"로 장식했습니다. 그것은 구슬로 수 놓은 자작 나무 껍질 판자였습니다. 머리카락은 덮지 않았고 머리카락은 리본이나 화환으로 보완되었습니다.
로마 여성들은 곱슬곱슬한 웨이브와 머리 뒤에서 이마까지 그 위에 땋은 머리띠로 구성된 헤어스타일을 입었습니다. 그들은 또한 계층으로 배열 된 다양한 유형의 컬을 결합한 복잡한 높은 헤어 스타일을 만들었으며 머리 뒤쪽이나 목 아래에는 얇은 머리띠로 평평한 롤빵을 만들어 바구니 또는 껍질 형태로 눕혔습니다. 로마인들도 거짓 머리띠를 게을리하지 않았습니다.
그런 다음 다른 시간이 왔습니다. 중세의 서유럽에서는 교회가 분위기를 조성했으며 여성은 계급에 관계없이 머리를 가리도록 요구되었습니다. 머리띠는 죽지 않았습니다. 머리 장식 아래에서 숙녀들은 넓은 리본으로 얽힌 일시적인 머리띠를 가졌습니다. 때때로 고귀한 사람들의 머리띠는 개별 천 조각이 추가되어 매우 길었습니다. 여러 가닥의 직조로 인해 머리띠의 너비가 손바닥 크기에 이르렀습니다. 이 머리띠는 "기사"라는 이름으로 헤어 스타일의 역사에 들어갔습니다. 서유럽의 중세 시대에 숙녀들은 "기사의 머리띠" 헤어스타일을 하고 머리를 리본으로 얽어매고 4~5가닥으로 납작하게 만들 수 있었습니다. 그들은 귀에 머리띠와 그물을 썼고 헤어 스타일은 달팽이 또는 숫양의 뿔과 비슷하여 비슷한 이름을 받았습니다.
고딕은 이미지의 변화를 요구했습니다. 숙녀들은 여전히 머리 장식을 착용했지만 대부분 얇은 린넨 스카프를 착용했으며 이마에 얇은 땋은 머리를 반원 모양으로 놓아 두어 머리카락 색을 결정할 수있었습니다. 당시 등장한 새로운 헤어 스타일달팽이 형태로 귀에 꼬인 머리띠에서. 이 "달팽이"를 위해 특별한 장식이 만들어졌습니다.
르네상스 시대에는 더 이상 머리 장식으로 머리를 덮지 않았습니다. 이것은 헤어 스타일에 새로운 자극을 주었고 연기자의 개성, 취향 및 상상력이 그들에게 돌아 왔습니다. 가장 인기있는 헤어 스타일 중 하나는 머리 뒤쪽에 모여 십자형으로 묶인 롤빵이었습니다. 얼굴 양 옆의 컬은 짧게 컷트했다. 그러나 헤어 스타일에 필요한 볼륨과 모양을 부여하기 위해 숙녀들은 가발을 사용했습니다.
17세기에는 머리띠가 그렇게 일반적이지 않았습니다. 가발의 보급으로 머리띠는 일시적으로 유행에서 벗어납니다. 그러나 로코코 시대에 그녀는 남성 서클에서 자신을 나타냅니다. 가루 가발에 블랙 무아레 리본으로 밑단을 묶고 끝부분을 이마 위로 컬링하고 휘핑하여 관자놀이에 팽팽한 컬을 연출했다.
16 세기의 유럽 생활은 변화하고 있었고 르네상스는 헤어 스타일에 반영된 건조한 스타일로 스페인 패션의 지배로 대체되었습니다. 스페인 헤어 스타일의 심각성이 단순함을 의미하지는 않지만 고귀한 여성의 가장 복잡한 헤어 스타일에는 머리띠 요소가 포함되었습니다. 이 헤어 스타일은 똑 바른 이별과 뺨에 베이글과 함께 평평하게 놓인 머리띠로 구성되었습니다.
이후 가발의 유행처럼 변한 것은 헤어스타일의 유행이 아니었다. 그리고 프랑스 디렉토리 시대에만 프랑스 여성이 머리띠를 기억했습니다. 적어도 롤빵과 머리띠가있는 헤어 스타일의 변형이있었습니다. XIX 세기 중반까지 헤어 스타일이 더 엄격 해집니다. 컬이 사라지고 베이글 형태로 놓인 부드러운 형태와 머리띠로 대체됩니다. 머리띠 묶음은 점차적으로 크라운에서 머리 뒤쪽으로 이동하여 더 평평 해졌습니다. "숫양의 뿔" 헤어스타일은 머리카락이 가닥의 중간에서 머리띠로 땋아지고 끝이 롤빵으로 고정될 때 인기를 얻고 있습니다.
19세기에 머리띠는 여성의 헤어스타일로 돌아갔습니다. 머리 끈은 뺨과 머리 뒤쪽에 묶습니다. 살롱에서는 postizhi가 만들어져 낮 동안 헤어 스타일을 변경할 수 있습니다. 낮에는 헤어 스타일을 더 겸손하게 만든 다음 저녁에는 공이나 극장에서 미용사가 컬과 머리띠로 더 복잡한 헤어 스타일을 만들었습니다. 세 가닥의 직조 - "러시아 브레이드"는 가장 단순하고 가장 일반적인 것으로 간주되었지만 볼륨이 크고 얇은 뾰족한 브레이드, 여러 가닥의 넓은 평평한 브레이드도 짜여졌습니다. 그들은 여성용 헤어 스타일로 빵을 장식했습니다. 머리띠는 여러 가지 색상이 될 수 있습니다. 가닥은 두 세 가지 색상으로 염색되어 얽혀 있습니다.
그러나 유럽 패션에는 자체 법칙이 있고 러시아 패션에는 자체 법칙이 있습니다. 러시아에서 낫은 오랫동안 소녀의 아름다움의 상징으로 여겨졌습니다. 이 헤어 스타일은 몽골 이전 시대에 일반적이었습니다. 고대 러시아와 Muscovite 국가의 여성 헤어 스타일은 오랫동안 모든 계층과 모든 연령대에 걸쳐 국가 풍미를 유지했습니다. 유일한 부문은 소녀와 여성의 헤어 스타일입니다.
소녀들은 끝에 리본 또는 "kosnik"( "kosnik")으로 머리띠를 장식했습니다. 자작나무 껍질 판자에 구슬로 수를 놓은 것이었습니다. 머리카락은 덮지 않았고 머리카락은 머리에 리본이나 화환으로 보완되었습니다. 결혼식 당일 신부 들러리들은 울면서 슬픈 노래를 부르며 소녀의 땋은 머리를 풀어서 두 개의 머리띠로 꼬고 머리에 면류관을 씌우고 머리를 작은 아마포 모자로 덮었습니다 ( "전사 ") 낯선 사람이 머리카락을 볼 수 없도록.
기혼 여성은 낯선 사람 앞에서 머리를 열 권리가 없었습니다. 남편 앞에서 자신의 반쪽에서만.
러시아에는 머리에서 베일을 벗긴다는 의미의 "to goof off"라는 표현이 있었습니다. Lermontov의 시에서 이것은 다채롭게 이야기됩니다. 젊은 경비원은 상인 Kalashnikov의 아내 인 아름다운 Alena Dmitrievna를 모욕하여 주먹 싸움에 부름을 받아 살해되었습니다.
세 가닥으로 짜는 것은 가장 간단하고 일반적인 것으로 간주되었습니다.
"러시안 브레이드"이지만 볼륨감 있고 얇은 뾰족한 브레이드, 여러 개의 직조로 된 넓고 평평한 브레이드도 짜여져 있습니다. 그들은 여성용 헤어 스타일로 빵을 장식했습니다. 머리띠는 여러 가지 색상이 될 수 있습니다. 가닥은 두 세 가지 색상으로 염색되어 얽혀 있습니다.
러시아에서는 1917년 이후 헤어스타일 패션이 바뀌었습니다. 일하는 여성들이 입기 시작했다 짧은 이발"빗 아래". 그리고 그들과 헤어지기를 원하지 않는 사람들 긴 머리, 전통적인 머리띠를 계속 착용하여 "바구니에"넣거나 "왕관", "화관"으로 머리 주위를 감쌌습니다. 에 전후 년수십 년 동안 머리띠는 여학생들의 영원한 헤어스타일이 되었습니다. 그리고 90년대까지 엄청난 수여학생들은 땋은 머리를 입었습니다 (낮은 학년 - 종종 2 개). 서양의 보급으로 여성 이미지낫은 작아졌지만 낫은 결코 완전히 사라지지 않을 것입니다. 그녀는 오늘날까지 패션의 변덕에 의존하지 않고 여성성, 아름다움 및 스타일의 상징으로 남아 있습니다.
때때로 패션 및 스타일 디자이너는 이전의 인기를 머리띠로 되돌리려했지만 오랫동안 이것은 이해되지 않았습니다. 그러나 땋은 머리는 뜻밖의 성과로 돌아왔다. 이제 그들은 더 많은 민족적 동기다른 문화에서 빌린 것.
프레젠테이션 시연.
실무.
브레이드 직조.
최종 브리핑.
실제 작업을 요약합니다.
학생 작품을 선보입니다.
오류 분석.
3. 3개의 슬라브 기호
고대 상징주의는 다음과 관련된 모티브의 레이어링입니다. 다른 시대, 그리고 다양한 민족-문화적 기원의 줄거리가 뒤섞여 있습니다. 연대순과 지리적 분포 방식을 확립하는 것은 어렵습니다. 그러나 우리에게 내려온 전시와 전통에는 세계의 일반적인 그림과 함께 고유한 색조가 있습니다. 동슬라브족과 Finno-Ugric족 사이에는 패턴이 매우 유사합니다.
상징, 표지판, 장식품 - 대부분의 잎이 사라진 먼 조상의 삶과 믿음에 대한 놀라운 책입니다. 그리고 분명히 남아있는 것은 영원한 것입니다.
장식은 천년의 언어이며 모든 예술 작품보다 오래되었습니다. 학자 B.A. Rybakov는 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. 종종 우리는 장식보다 더 사려 깊고 가볍고 의미없는 예술 분야가 없다고 생각합니다. 한편 민속 장식품에는 고대 문헌에서와 같이 천년 된 사람들의 지혜, 세계관의 기초 및 자연의 신비한 힘에 영향을 미치려는 인간의 첫 번째 시도가 축적되었습니다.
우리의 물질 세계는 현재 꽃 장식과 플롯 장식으로 장식되어 있지만 가장 오래된 장식은 기하학적입니다.
소켓 다른 유형- 건축 장식 및 응용 예술에서 가장 좋아하는 장식품. 디스크는 고대 이집트, 소아시아, 메소포타미아 문명에서 태양의 명칭으로 사용되었지만 청동기 시대에는 원, 디스크 및 장미가 하늘을 의미할 수 있음을 염두에 두어야 합니다. B. Rybakov는 태양을 상징하는 원과 하늘을 상징하는 눈송이 계획의 조합의 결과로 6개의 들보 로제트 형태의 기호가 얻어졌다고 믿습니다. Slav와 Dagestanis 모두 소금 통에 6 개의 꽃잎 장미가 묘사되었으며 소금은 태양과 관련된 제품입니다. 소켓 휠은 거의 항상 물레로 묘사됩니다.
Rigveda는 태양이 "바퀴처럼 굴러간다"고 말합니다. 태양은 슬라브어, 폴란드어, 리투아니아어 노래에서 바퀴에 비유됩니다. 그러한 표시는 움직이는 모든 것에서 오래된 배, 마차, 병거에서 찾을 수 있습니다. 슬라브 영향을 받은 모든 유럽 사람들은 Ivan Kupala의 바퀴에 불을 붙이고 그것들을 산에서 강으로 보내도록 하는 전통을 오늘부터 저물어가는 태양의 상징으로 유지합니다.
태양에서 우리 조상들은 남성과 여성의 두 가지 원칙을 느꼈습니다. 여성은 원으로, 남성은 정사각형이나 삼각형으로 표시됩니다(드문 경우). 우주의 이미지가 있는 회전 바퀴 - 지구와 하늘("백색광").
때때로 태양은 하늘을 가로지르는 태양의 움직임인 나선을 통해 묘사됩니다.
지그재그와 이혼 사이에 십자가가 있으면 종종 천국의 상징이 될 수 있습니다
고대 러시아에서는 불을 Svarozhich라고 불렀고 태양은 Svarog의 아들이라고 불렀습니다. 즉, 불과 태양은 같은 소명을 가졌습니다. 여름의 축제에 불을 붙이고 동지, 하늘의 불 태양을 상징합니다. 이는 장대 꼭대기에 있는 바퀴에 불을 붙이거나 굴려 언덕 아래로 불태우는 풍습이 있었다는 사실로 확인된다. 의례용 불은 명절뿐만 아니라 재난이 닥쳤을 때 불로 체현되어 이러한 재난의 근원으로 여겨지는 신을 달래기 위해 피었습니다. 동시에 9가지 종류의 장작이 제의식 불에 타서 9명이 참여했다고 하여 숫자 "9"는 지하세계의 신을 상징한다. 이러한 예는 불이 태양, 신, 지하 통치자의 의인화일 수 있음을 보여줍니다. 장대에 달린 바퀴에 불이 붙는 것은 하늘과 땅이 합쳐져 불이 붙는 것입니다.
4. 조이너. 직업의 역사
목재는 많은 가치 있는 특성을 가진 재료로 오랫동안 건축에 널리 사용되었습니다. 기계적 강도, 낮은 열전도율, 낮은 부피 밀도, 쉬운 작업성 및 못질성, 산, 염 및 오일에 대한 내화학성.
정상적인 사용에서 목재 구조물은 수년 동안 지속됩니다. 이것의 예는 1198년 노브고로드(Novgorod) 시 근처에 나무로 지어진 수도원이며 1941년까지 서 있습니다(전쟁 중 나치 침략자들에 의해 파괴됨).
목재 사용과 관련된 작업은 다음과 같이 나뉩니다. 목공그리고 목공. 목공에는 벽, 칸막이, 천장, 서까래, 트러스, 보, 배튼, 바닥, 거푸집 등의 설치와 목공(창문, 문, 패널, 가구 제조)이 포함됩니다.
목수목재 가공, 제품 제조 (베니어 또는 연마 처리), 필요한 경우 건설 현장 설치에 종사하고 있습니다. 존재하다 화이트우드 (침엽수 및 부드러운 활엽수) 및 캐비닛 (견고한 귀중한 활엽수 종) 나무의 종류에 따라 작동합니다.
목수의 직업은 세계에서 가장 오래된 직업 중 하나이며 목공은 사람이 마스터 한 최초의 공예 중 하나입니다.
고대 이집트와 메소포타미아 시대부터 보존된 가장 오래된 가구의 예는 수천 년 전입니다.
다양한 생산품의 이미지는 신왕국에 속한 고대 이집트 기념물에서 처음으로 발견됩니다. 목수, 서기관, 화가, 석공, 마차, 제화공의 이미지와 수공예 도구의 이미지가 있습니다. 남들보다 더 복잡하고 완벽하다. 목공그리고 목공도구. 여기에는 다양한 유형의 도끼, 원형, 납작하고 뾰족한 끌, 크고 작은 톱, 자, 정사각형, 수직선, 다양한 크기의 절단기, 작은 집게 및 기타 작은 도구가 포함되었습니다. (
경련 기술은 전 세계적으로 널리 퍼졌습니다. 오늘날 이 기술은 우리 나라의 일부 지역(예: 북오세티아에서는 이 기술을 "오세티아 벨트"로 알려짐), 유럽의 외딴 지역("핑거루프 브레이드"), 중동, 남미와 일본. 유럽에서는 1200년에서 1600년 사이에 중세 유럽과 영국에서 절정에 이르렀습니다.
이 기술은 이 기술의 브레이드와 벨트를 언제 어디서나 짜낼 수 있다는 점에서 매우 간단하고 편리합니다. 단순해 보이는 이 기술은 다른 패턴의 땋은 머리띠를 짜는 데 사용할 수 있지만 환상은 손가락 수로만 제한됩니다(자신의 손가락이 충분하지 않은 경우 가족, 여자 친구/친구를 작업에 참여시킵니다. ,이 경우 브레이드를 함께 엮거나 세 개를 함께 엮을 수 있음), 짜기 시작 시 꽃 배열의 조합과 순서와 한 손에서 다른 손으로 실을 던지는 방법, 즉 나는 많지 않을 것입니다. 실제로 제한이 없다고 말하면 오해))) 가장 중요한 것은 검색하고 실험하려는 욕구가 있다는 것입니다)
다이어그램에 대한 설명:
나는 이 직조 기술을 매우 좋아하기 때문에 다이어그램과 패턴 카탈로그를 작성하는 데 기꺼이 참여하고 있으며, 내가 의미하는 바를 이해하기 위해 내가 사용하는 표기법에 대해 즉시 알려 드리고자 합니다. 이 예를 살펴보겠습니다.
1. 다이어그램의 손가락은 다음과 같이 표시됩니다.
LA - 왼손 검지
LB - 왼손 중지
LV - 왼손 약지
LG - 왼손의 새끼손가락
AP - 오른손 검지
BP - 오른손 중지
VP - 오른손의 약지
GP - 오른손 새끼손가락
2. 외국 계획 (내가 본 것)과 달리 손가락에서 손가락으로 루프의 최종 움직임을 나타냅니다. 나에게는 더 쉽기 때문에 혼동되지 않도록 다이어그램의 텍스트를주의 깊게 읽으십시오.
3. 점선은 단계 시작 시 루프의 위치를 나타냅니다.
4. 스레드의 초기 위치를 다음과 같이 지정합니다.
LA - 파란색 실, 즉 루프 배치 푸른 색의왼손 검지 손가락에
LB - 왼손 가운데 손가락의 파란색 실
LV - 파란색 실, 각각 약손가락왼손
PA - 주황색 실, 즉 루프 배치 주황색오른손 검지에
PB - 오른손 중지의 주황색 실
다음과 같습니다.
또는 이 예:
LA - 녹색 실
LB - 녹색 실
LV - 빨간색 실
PA - 빨간색 실
PB - 녹색 실
다음과 같습니다.
직조 준비:
1. 필요한 스레드 길이를 고려합니다. 이 기술에서 루프를 짜기 때문에 최종 길이에 2를 곱하고 길이의 단축에 추가합니다. ~에 다른 옵션직조 비용은 다르지만 처음에는 최소 4분의 1을 추가한 다음 이것이 충분하고 충분하지 않은 직조 옵션을 찾아야 합니다. 따라서 우선 100cm * 2 + 25cm = 225cm의 계산을 제안합니다.
2. 준비한 실을 반으로 접습니다.
3. 조심스럽게 게으르지 않고 각 루프를 별도로 배치하고 서로 옆에 놓고 루프가 같은 높이에 있도록 정렬하고 묶음으로 묶습니다.
4. 파이프, 배터리, 후크, 문 손잡이와 같은 고정 지지대 번들을 고정합니다. 브레이드가 짧으면 끝 부분을 무릎 사이에 끼우기만 하면 됩니다. 당신은 쌍으로 직조 할 수 있습니다. 즉, 하나는 직조하고 다른 손으로는 실을 잡고 다른 손으로는 실을 두드립니다.
5. 긴 머리띠를 엮을 계획이라면 고리를 타래로 감습니다. 타래는 루프의 강한 장력으로 풀리는 경향이 있으므로 전체 길이를 따라 50-70cm의 거리에서 매듭을 만듭니다(브레이드가 매듭에 도달하면 풀어야 함). 물론 더 편리한 다른 방법이 있을지도 모르지만 불행히도 아직 모릅니다. 물론 누군가에게 녹아웃을 도와달라고 요청하는 것이 더 낫습니다. 그렇지 않으면 맨 끝에서 브레이드가 느슨해지고 아름답지 않습니다.
6. 이 판지 손가락을 준비하는 것이 좋습니다. 우리는 판지 또는 다른 두꺼운 종이에 손가락의 윤곽을 잡고 각 "손가락"을 잘라내어 두 번 구부려 "지골"을 만듭니다. 직조가 강제 완료되면 추가 직조 중에 실의 위치를 혼동하지 않도록 루프를 손가락에서 판지로 옮깁니다.
7. 우리는 주어진 패턴에 따라 손가락에 고리를 놓습니다. 손은 손바닥이 위로 향하고 손가락은 약간 구부러져 있습니다.
8. 시작할 수 있습니다! 그리고 가장 중요한 것은 - 조심하십시오! 이 기술에서는 각 단계에서 스레드의 위치를 아주 잘 알아야 하기 때문에 약간 혼동되기 쉽고 실수한 위치로 다시는 돌아갈 수 없습니다. 보통 처음부터 다시 시작하는 것이 더 쉽습니다.
오늘 나는 마스터 박람회에서 손가락에 땋는 것에 대한 나의 오래된 마스터 클래스를 게시하려고했습니다. 그런데 완성된 글을 수정하는 능력이 부족해서 지금은 잼이 너무 많아서 너무 부끄럽습니다!! 따라서 이 MK가 있어야 할 형식으로만 여기에도 게시하기로 결정했습니다.
안녕, 친애하는 주인과 공예가!
나는 고대 유형의 바느질에 관심이있는 모든 사람을 손가락에 땋는 것에 대한 마스터 클래스에 초대합니다. 영어 버전에서 이러한 유형의 바느질은 러시아어로 "트위칭"인 "핑거 루프"라고합니다.
매듭을 고정하기 편리한 실(양모로 훈련하는 것이 좋습니다), 가위, 압정이 있는 널빤지를 준비하세요. 문 손잡이, 배터리, 또는 누군가에게 잡아달라고 요청) - 시작하겠습니다!
핑거루프 기법을 사용하여 브레이드 만들기(“트위칭”)
실제 직조를 마스터하기 전에 인류는 분명히 다양한 종류의 직조를 완벽하게 마스터했습니다. 초등학교 여학생들은 여전히 '끈' 게임으로 쉬는 시간을 즐긴다. 이 게임에서 오래된 직조 방법 또는 브레이드를 "당기기"의 메아리가 보존되었다는 점을 배제할 수 없습니다."당기기" 기술은 매우 오래된 브레이드 제작 방법입니다. 중세 초기에 우리 지역에 살았던 슬라브와 Finno-Ugric 사람들은 조랑말, 단추 구멍, "gashniks"(바지 끈), "주름 장식"을 위해 좁은 강한 리본을 엮었습니다. 두꺼운 모직 실의 리본은 팔찌를 만드는 데 사용되었습니다.
민족지 학자들은 슬라브 사람들 (ethnos)의 대표자뿐만 아니라 핀란드 사람들도 사용했기 때문에이 직조 방법이 고대에 널리 퍼졌다는 점에 주목합니다. 이것은 고고학 데이터에 의해 확인됩니다. 발굴 중에 그러한 끈과 리본 조각이 발견되었습니다.
"fingerloop"기술을 사용하여 만든 끈과 코드는 중세 시대에 유럽에서 상당히 널리 퍼졌습니다. 예를 들어 런던에서 발굴 작업 중에 24 개의 샘플이 발견되었습니다 (12 세기 말에서 15 세기 초까지의 문화 층). 끈은 땋은 머리망의 가장자리를 다듬는 데 사용되었으며 지갑의 졸라매고 옷을 고정하고 끈으로 묶는 데에도 사용되었습니다.
이 고대 유형의 직조는 시간이 지남에 따라 잊혀지지 않았으며 오늘날까지 성공적으로 생존했습니다. 20 세기 초까지 러시아 마을에서 브레이드와 벨트가 이런 식으로 만들어졌습니다. 이제 일부 교육 및 교육 센터(모스크바 및 기타 도시)에서는 공예품 부활을 위한 프로그램의 일환으로 "트위치" 브레이드로 벨트를 만들기 위한 수업이 진행되고 있습니다. 전문 마스터 클래스는 러시아 및 해외에서 조직되며 유럽 국가에서는 매우 인기있는 바느질 유형입니다. "트위칭" 기술을 마스터하는 것은 쉽습니다. 그건 그렇고, 그것은 손가락의 유연성과 가동성을 잘 발달시킵니다.
"트위치" 브레이드를 만드는 방법에는 여러 가지가 있으며 작업 루프 수와 스레드 던지기 옵션이 서로 다릅니다. 오늘 우리는 중세 영국에서 여성들이 했던 방식으로 땋는 방법을 배울 것입니다. 이 간단한 방법을 마스터하면 원하는 경우 다른 모든 것을 배울 수 있습니다.
기술
코드 제조의 첫 번째 단계는 동일한 길이의 루프를 형성하는 것입니다. 단단한 코드를 만들려면 자르지 않은 실을 사용하여 원하는 수의 루프가 얻어질 때까지 두 개의 핀(고정 막대, 못 등) 사이로 당기는 것이 가장 좋습니다. 여러 색상의 코드는 원하는 총 루프 수를 얻기 위해 각 색상의 스레드가 충분해야 합니다.
직조를 용이하게 하려면 모든 루프의 길이가 같아야 하므로 실을 휘게 할 때 결과 루프를 손으로 한쪽 끝에서 잡고 루프가 더 잘 정렬되도록 약간 늘리는 것이 좋습니다. 길이. 고리 묶음의 다른 쪽 끝에서 모든 실은 "손을 통해" 간단한 매듭으로 묶을 수 있으며, 이 끝에 작은 고리를 남겨서 예를 들어 막대기, 못 또는 고리에 고정할 수 있습니다. 무지다리.
이 작은 고리를 어떤 물체에 단단히 고정한 다음 검지부터 시작하여 양손의 손가락에 긴 실 고리를 모두 놓고 각 고리를 별도의 손가락에 놓습니다.
7개의 루프를 사용하는 기본 구성의 경우 이 경우 4개의 루프가 한쪽 팔에, 3개가 다른 쪽 팔에 배치됩니다.
직조하는 동안 루프를 약간 늘려야합니다. 다음 그림은 프로세스를 보여줍니다. 예를 들어 오른손은 처음에 세 개의 루프를 잡고 있습니다.
첫째, 고리는 가장 낮은 고리에서 시작하여 손재주를 사용하여 손의 손가락 아래로 "전달"됩니다. 이 경우 약지에서 고리가 새끼 손가락으로 옮겨지고 중지에서 고리가 약지로 옮겨집니다. 마지막으로 위쪽 고리를 중지로 잡아 검지와 중지를 동시에 감싸도록 합니다. 다음과 같이 표시되어야 합니다.
손을 모으고 오른손의 검지를 삽입합니다. 하단 루프반면에(4개의 루프가 있음):
그것 중요한 점초보자를 위해. 조심스럽게 행동하면서 집게 손가락은 다른 한편으로 가장 낮은 고리를 집어 엄지로 잡고 다른 손에서 이 고리를 제거하고 "작업하는" 손의 큰 고리를 통해 당겨 "직조"를 만듭니다.
전체적인 결과는 한 손에서 다른 손으로 한 루프를 옮기는 것입니다.
이 단계가 끝나면 "직조"가 코드의 맨 끝으로 이동하도록 팔을 넓게 벌립니다. 또한 이전의 "직조"를 조이는 데 도움이 됩니다.
이렇게 하면 주기의 절반이 완료됩니다. 각 손의 루프 수가 변경되어 이제 왼쪽에 3개의 루프, 오른쪽에 4개의 루프가 있습니다. 이제 이 과정을 거울 이미지에서 반복해야 합니다. 왼손의 고리를 아래로 "옮기고" 오른손의 아래쪽 고리를 들어올린 다음 팔을 옆으로 벌려 코드를 조여야 합니다.
코드는 원하는 길이에 도달할 때까지 또는 루프가 너무 짧아서 사용할 수 없을 때까지 계속할 수 있습니다.
루프 수가 짝수인 코드는 짜기가 더 어렵지 않지만 홀수 루프로 작업할 때만 "루프가 더 적은 손으로 루프를 전송"이라는 시각적 규칙이 나타나기 때문에 다음으로 갈 손을 기억하는 것이 중요합니다. .
실용적인 가치
에 현대 생활"육포"코드와 리본은 재건의 일부로 사용할 수 있습니다. 역사적 의상. 강하고 밝은 합성 실로 짠 코드는 신발 끈으로 사용할 수 있습니다. 여름 신발그리고 옷. 멀티 컬러 울 브레이드는 울, 청바지 및 스웨이드와 같은 촘촘한 천연 직물로 만든 옷을 마무리하는 데 적합합니다. 전용 케이스를 만들 수 있습니다. 휴대전화그리고 카메라, 또는 직조 싸구려. 자유롭게 상상하면 이 고대 유형의 바느질 제품을 사용하기 위한 흥미롭고 독창적인 솔루션을 많이 찾을 수 있습니다!
다음은 워크샵의 몇 가지 예입니다.
마스터 클래스 준비에 사용된 재료:
Andy Soddard의 "Circa 1265 fingerloop braids information"에서 발췌 ©1997; 번역가: Olga Vladimirovna Chasovitina ©2007 http://www.13c.ru/texts/Fingerloop_braids_making.pdf
Elisabeth Crowfoot, Frances Pritchard, Kay Staniland ©1992, 2001 런던 박물관, '직물 및 의류: 런던 발굴에서 중세 발견, c.1150-c.1450'; 번역가: Chasovitina Olga Vladimirovna(Rusya), © 2006 http://www.13c.ru/texts/FingerloopBraids.pdf
마리아 세미노바. 우리는 슬라브입니다! - 상트페테르부르크: "Azbuka-classics", 2005. - S. 307-308.
러시아 벨트 짜기 기술 (모스크바 어린이 미술 학교 교사 인 M.A. Boyko가 개발) http://art.1september.ru/2006/20/no20_6.htm
예술 및 공예 스튜디오(모스크바, 어린이(청소년) 창의력의 도시 궁전). 마스터 클래스 "Weaving belts"는 교사 V.A.가 진행합니다. SELIVAKHINA http://www.dm-magazine.ru/arhive/Nomer-06-2007/D_M-06_07
우선, 짧은 책갈피를 약 30cm 길이의 책에 짜서 색 실을 사용하여 두 개의 추가(분할되지 않음)를 사용합니다. 두 가지, 세 가지 또는 네 가지 색상의 실을 가져와 잘 색칠 할 수 있습니다.
잡아당기기를 시작하기 전에 스레드를 준비해야 합니다. 직조가 루프보다 1.5 배 짧은 것으로 판명되면 동일한 길이의 5 개의 루프를 만드십시오. 약 30cm 길이의 책갈피를 만들려면 준비된 루프의 길이가 45-50cm 이상이어야하며 루프의 한쪽에서 단단히 묶고 고정 된 물체에 부착하십시오 : 벽에 못, 문 손잡이 등. 우리는 손가락에 고리의 자유 끝을 입습니다. 3 개의 고리 - 왼손의 검지, 중지 및 약지, 2 개의 고리 - 오른손의 검지와 중지에 손바닥이 당신을 향하도록 돌리고 손가락을 약간 구부립니다. 그림 a). 오른손의 약지는 자유롭게 작동합니다.
a - 첫 번째 단계; b - 두 번째 단계. |
왼손의 손가락에 옷을 입고 오른손의 자유 약지를 고리에 통과시키고 먼 고리를 집어 올리자 위로 향하여다른 루프를 통해 우리 자신을 향해 드래그 한 다음 오른손의 약지에 옷을 입힐 것입니다 (그림 b). 왼손 약지가 작업을 위해 해방되었습니다. 이제 우리는 오른손의 손가락에 옷을 입은 고리를 통해이 자유 손가락을 전달할 것입니다. 그러나 이번에는 처음과 다르게 - 루프의 하반부와 상반부를 장소에서 변경합니다 (우리는 자유 손가락을 전달 위에서 아래로), 우리는 먼 루프를 집어 자신쪽으로 끕니다. 루프는 다시 왼손의 약지에 있습니다. 이제 처음부터 전체 주기를 반복해 보겠습니다. 우리는 일반적인 방법으로 왼손의 루프를 통해 원거리 루프를 드래그하고 오른손의 루프를 통해 루프의 위쪽 및 아래쪽 절반을 제자리에서 변경할 때마다 끕니다. 다음 루프를 끈 후에는 양손을 양쪽으로 벌리고 모든 루프를 당겨서 끈을 조여야 합니다. 책갈피가 균일하고 확장되거나 축소되지 않도록 균일하게 수행해야 합니다. 패턴은 서로 다른 색상의 루프를 번갈아 가며 형성됩니다. 원하는 길이의 책갈피를 만든 후 나머지 루프를 잘라내고 브러시에 몇 센티미터를 남겨 둡니다(3cm에서 5-6cm). 우리는 다음과 같이 브러시를 수행합니다. 작업에서 가져온 색상 중 하나의 얇은 실을 가져 와서 직조의 맨 끝에있는 실 묶음에 매우 단단히 감고 점차적으로 실의 끝까지 이동합니다. 1~2cm 감은 후 바늘로 실 끝을 감은 가운데에 꿰어 잘라줍니다. 브러시 끝을 정렬하고 잘라냅니다. 다른 쪽에서도 동일한 브러시를 수행해야 합니다. 책갈피가 준비되었습니다.
이런 식으로 둥근 코드를 짤 수도 있습니다. 이렇게 하려면 루프의 위쪽과 아래쪽 절반을 바꾸지 않고 왼쪽과 오른쪽 손에서 고리를 똑같이 당겨야 합니다(예: 항상 아래쪽에서 위쪽으로 고리에 손가락을 끼워 넣습니다).
7개의 고리로 편직된 납작한 코드의 경우 왼쪽에 4개의 고리를, 오른쪽에 3개의 고리를 끼우십시오. 탭. 2, (그림 1-1)
오른손에서 고리를 약지에서 새끼 손가락으로, 가운데에서 검지로 고리를 이동하고 가운데 손가락을 색인의 고리에 끼우면 결과적으로 위쪽 고리가 두 손가락에 위치하게 됩니다. (그림 1-2)
 |
그런 다음 오른손 집게 손가락을 왼손 새끼 손가락의 고리에 삽입하고 오른쪽 손가락의 고리를 통과하고 고리와 함께 손가락을 통과하면 결과적으로 오래된 고리가 가운데 손가락에 있고, 오른손 검지에 새것. (표 2, 그림 1-31, 1-32, 1-33)
하프타임이 끝났습니다. 각 손의 루프 수가 변경되어 왼손에 3개의 루프, 오른쪽에 4개의 루프가 있습니다. 프로세스는 이제 미러 이미지에서 반복되어야 하며 루프는 오른쪽에서 왼쪽으로 전달됩니다(표 2, 그림 1-4).
코드 또는 브레이드의 길이가 1미터 이상이면 루프의 긴 길이로 인해 한 사람이 브레이드를 조이기 위해 원하는 너비로 팔을 벌릴 수 없기 때문에 함께 작업해야 합니다. 이 경우 하나는 실제로 당기고 두 번째는 루프를 조이는 데 도움이 됩니다(한 쪽에는 두 개, 다른 방향에는 세 개). 이런 식으로 좁은 패턴의 벨트를 엮을 수 있습니다. 모직 실다른 색상 여름 드레스일반 염색 또는 거친 린넨 직물에서.
