Maria Grazia Chiuri에 대해 절대적으로 알아야 할 사항. 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)의 이야기 - 디올을 위한 마리아 그라치아 치우리 컬렉션의 첫 여성 지휘자

Maria Grazia Chiuri는 Dior를 위한 첫 번째 컬렉션을 디자인해야 했던 바로 그 시기에 Visconti의 1976년 영화 The Innocent를 펜싱 장면과 함께 다시 보고 있었다고 말합니다. 그리고 그녀는 튜닉이 그녀의 새로운 "바" 재킷이 될 수 있다고 생각했습니다. 그리고 모든 펜싱 장비(재킷, 바지, 레깅스, 스니커즈)는 새로운 Dior 유니폼과 함께 제공됩니다.

마리아 그라치아 치우리

이 컬렉션의 색상이 작은 회색 패치와 함께 흰색, 검은색, 빨간색으로 심각하게 축소된 경우 다음 기호가 목록에 따라 표시됩니다. Dior의 미신(별, 달, 태양 및 드레스와 스웨터에 수를 놓은 기타 기호), 하트 , 꿀벌(그래서 그들은 아틀리에에서 공예가라고 부름), Christian Dior 및 J'adore Dior라는 단어가 있는 고무 밴드, 물론 DIO(R) EVOLUTION이 새겨진 티셔츠. Chiuri는 새로운 하우스에 적극적으로 정착하여 주요 장소에 자신의 존재를 알리는 신호를 표시합니다. 동시에 그녀는 이 하우스의 새로운 주문이 무엇인지 아주 명확하게 보여줍니다. Dior의 새로운 룩, 바 재킷과 화관 스커트, 스포츠웨어, 유니폼, 거대한 Dior 로고가 있는 새 가방, 하이 레이스업 스포츠 스니커즈 그리고 긴 레이어드 투명 스커트가 있는 필수 지금 스웨터.

이 첫 번째 치우리 컬렉션에서 이미 너무나 분명하게 들렸던 그 매력은 더욱 분명하게 드러났습니다. 우리의 목표는 세련된 여성이 아니며, 우리의 수단은 복잡한 예술 맥락이 아니며, 우리의 목표는 오늘날 우리의 수단은 최대한의 직접성과 접근성입니다.

물론 가용성은 이념적입니다. 1960년 Yves Saint Laurent의 마지막 컬렉션 이후로 "beatniks"와 "bohemians"는 Dior가 그렇게 "소녀스러운" 모습을 보여 준 적이 없습니다. 그러나 Yves Saint Laurent가 Saint-Germain-des-Pres의 보헤미안 소녀들로 이루어진 완전한 엘리트 서클로 바뀌고 도전적으로 보였다면 오늘날 Maria Grazia Chiuri는 어떤 도전에도 무한히 멀리 떨어져 있고 수백만 명의 강력한 군대와 의사 소통을 구축합니다. 지금은 흔히 밀레니얼 세대라고 합니다. 이 단어는 지난 패션 위크 동안 모든 측면에서 모든 맥락에서 끊임없이 울려 퍼졌습니다. 그리고 그 사용의 강도는 이미 전체 패션 산업에 약간의 히스테리를 일으키도록 이 단어로 채워진 수천 개의 마케팅 및 컨설팅 브리프를 분명히 나타냅니다. 밀레니얼 세대(단어 자체와 그 의미 모두)를 다루는 방법을 이해하는 것이 이 업계의 첫 번째 과제인 것 같습니다.

이제 Maria Grazia Chiuri가 그녀의 디자인 경험과 대규모 유서 깊은 패션 하우스의 전문 역량을 사용하여 진정한 소비자 열광을 불러일으키는 이해할 수 있고 상업적인 물건을 만드는 재능 때문에 디올의 예술 감독 자리로 선택되었다는 것이 이제 분명해졌습니다. 그리고 크리스챤 디올은 공예, 마케팅, 머천다이징 및 기타 모든 기회를 갖고 있어 이곳에서 그와 경쟁할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그리고 그들은 이 컬렉션의 주요 히트곡에 사용되었습니다. 예를 들어, 린넨 펜싱 보호를 기반으로 만든 흰색 퀼트 턱받이. 거의 실제와 같은 무게로 견고하고 설득력이 있습니다. 결국, 파리에서 열린 마지막 Dior 쇼에서 모든 사람들이 그것을 입었습니다. 스커트와 바지를 입은 소녀들뿐만 아니라 재킷을 입은 남성들도 마찬가지였습니다. 또는 새로운 형태의 가방 - 광택이 나는 두꺼운 가죽으로 만든 넓은 벨트에 Dior라는 빛나는 금속 문구가 새겨져 있으며 그 아래에서 손이 통과됩니다. 또는 오픈 힐의 키튼 힐 펌프스와 옆면에 리본이 달린 J'adore Dior 리본은 이미 전 세계적으로 거의 매진되었습니다.

그리고 여기에서 우리 앞에는 또 다른 컬렉션이 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 아니요, 이것은 의도 진술이자 기조 연설입니다. 이것은 새로운 Dior의 패션이 될 것입니다. 실용적이고 구매자에게 초점이 맞춰져 있습니다. 이것은 새로운 공리주의로, 역사적 럭셔리 하우스에서 인식이 분리되고 문화적 코드가 통합된 해당 세대의 소비자와 작업하기 위한 주요 도구로 요구됩니다. 즉, 그 매우 악명 높은 밀레니얼 세대와 함께.

게다가 최근 클레어 웨이트 켈러(Claire Waight Keller)를 지방시의 아티스틱 디렉터로 임명한 것으로 보아 이것이 LVMH의 전략적인 정책이 됐다. Maria Grazia Chiuri는 종종 딸 Raquel과 그녀의 직접적인 평가에 귀를 기울인다고 말합니다. 삶에 대한 실용적인 견해를 가진 성숙한 여성은 딸을 목표로하는 새로운 공리주의의 성전을 이끌 사람들입니다.

8 선택

거의 70년의 역사 동안 디올이탈리아 사람 마리아 그라치아 치우리- 전설적인 패션 하우스를 이끄는 최초의 여성 ...

Maria Grazia Chiuri는 꾸뛰르 및 기성복 라인과 액세서리 라인을 디자인할 것입니다. 2016년 9월 말 파리 패션 위크에서 곧 디올의 퍼스트레이디가 데뷔할 예정입니다. 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)가 자신의 시즌 비전을 선보일 예정입니다. 2017년 봄-여름.

Maria Grazia와 Pierpaolo Piccioli는 European Design Institute에서 공부하는 동안 만나 Fendi 브랜드에서 함께 일했으며 Valentino에서 액세서리 개발에 참여했습니다.

Valentino Garavani가 은퇴한 후, 디자인 듀오는 처음에는 액세서리 라인의 수장이 되었고, 그 다음에는 Valentino 패션 하우스 전체의 수장이 되었습니다. 그들은 브랜드의 부활 역할을 하는 자신만의 스타일을 만들었습니다. 로맨틱하고 동시에 터프합니다. 패션계에서 이 듀엣은 오랫동안 컬트적이고 떼려야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. Maria Grazia와 Pierpaolo는 창의적인 파트너이자 가까운 친구였습니다. 우정은 사라지지 않았지만 Valentino Piccioli의 지휘에 홀로 남았습니다.

발렌티노, 2016년 가을

Valentino가 없으면 레드 카펫이 완성되지 않습니다. 패션 하우스의 고객 중에는 Jennifer Aniston, Nicole Kidman 및 Claire Danes, Rachel McAdams, Lily Collins 및 Zoe Kravitz가 있습니다.

치우리는 확신합니다. 오뜨 꾸뛰르 의상은 볼 가운만이 아닙니다. 우리는 항상 매우 진지할 필요는 없습니다».

마리아 그라치아 치우리 디올 교체 라푸시몬스, 그는 2015년 10월에 패션 하우스를 떠났습니다.

몇 가지 사실: Maria Grazia Chiuri는 1964년 이탈리아에서 태어났습니다. 현재 디자이너는 남편과 두 자녀와 함께 로마에서 살고 있지만 Dior에서 자리를 수락한 후 파리로 이사해야 합니다. 그녀가 가장 좋아하는 색은 검은색입니다. 그녀는 Jane Austen의 오만과 편견과 그 영화를 좋아합니다.

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리타 젤레즈냐코바 , 웹사이트

사진: http://www.nytimes.com , thegoldenissue.com ,

패션 에디터, 스타일리스트

지난 금요일, 디올의 첫 여성 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)는 파리 로댕 미술관에서 두 번째 기성복 컬렉션을 선보였습니다. 17/18 가을-겨울 컬렉션을 만들 때 Chiuri는 다시 한 번 Dior와 그의 추종자들의 풍부한 유산으로 눈을 돌립니다. 이 유산은 일반적으로 자신을 펼칠 여지를 남깁니다. 위대한 꾸뛰리에의 아이디어는 환생과 재고하다. 결국 크리스챤 디올은 푹신한 스커트와 로우웨스트의 스트레이트 드레스, 누에고치 모양의 실루엣으로 전 세계를 매료시켰습니다.

첫 번째 컬렉션에서 Maria Grazia는 Dior 자신뿐만 아니라 그의 추종자들의 아이디어로 전환했으며 이번에는 전후 시대에 정착했습니다. Dior 쇼에서 유명한 Chevrier의 현대적인 버전을 볼 수 있습니다. 1949-1950 가을-겨울 꾸뛰르 컬렉션의 룩. 이번에는 베레모가 정점에있는 것으로 판명되었습니다. 모든 모자 중 가장 프랑스 인 것입니다.

인기 있는

그러나 가장 중요한 변화는 디올이 가장 좋아하는 색상인 블랙에 발생했습니다. 그는 Maria Grazia의 첫 번째 컬렉션에서 적극적으로 대표되었지만 이제는 형제 인 진한 파란색, "네이비 블루"에게 자리를 양보했습니다. 흥미롭게도 Dior 자신은 이 그늘에 무관심하지 않았습니다. "모든 색상 중에서 짙은 파란색만이 검정색과 경쟁할 수 있습니다. 둘 다 품질이 같기 때문입니다."라고 그는 패션 사전에 썼습니다.

아마도 이 컬렉션에 이보다 더 좋은 색상은 없었을 것입니다. Maria Grazia는 컬렉션의 메시지인 '메시지'의 힘을 분명히 이해하는 디자이너입니다. 그녀는 옷이 선호도, 취향 또는 물질적 부를 나타내는 것 이상의 것임을 분명히 밝혔습니다.

오늘날 Lady Dior는 불굴의 의지와 적극적인 자세를 지닌 여성입니다. 치우리는 설명합니다. “제2차 세계 대전 중 프랑스 레지스탕스에 가담하여 강제 수용소로 보내진 크리스챤 디올의 여동생 캐서린에 대해 사람들이 알았으면 합니다.”라고 Chiuri가 설명합니다.

강한 여성의 위치는 하우스 철학의 기본입니다. 그리고 지난 컬렉션에서 마리아 그라치아(Maria Grazia)가 적극적으로 방송한 페미니스트 아이디어는 가을-겨울 컬렉션에서 그 연속을 발견했습니다.

가을에 이 아이디어는 티셔츠 "We Should All Be Feminists"와 "Dio®evolution"에 등장하면서 직접적으로 표현되었습니다. 봄에는 평등의 개념으로 진화했고 결과적으로 네이비 블루가 최고의 솔루션인 유니폼이 탄생했습니다.

“저는 그 색상이 커뮤니티의 특징이라고 생각합니다. 그리고 네이비 블루는 유니폼의 색상입니다. 평등을 잘 표현하는 것이 있다면 그것은 바로 유니폼입니다.”라고 디자이너는 말합니다.

글쎄, 우리가 유니폼에 대해 이야기한다면 약 6 개월 안에 베레모, 드레스, 재킷, 데님 작업복 또는 청바지와 같은 새 컬렉션의 모든 항목이 확실히 모든 여성의 개인 유니폼의 일부가 될 것이라고 추측하기 쉽습니다. 디올 하우스의 위치를 ​​공유하는 사람입니다.

그래서 진한 파란색. 이 색상은 신비한 아름다움, 마법 및 우주 참조로 구별되는 무조건적인 힘을 가지고 있습니다.

진한 파란색은 밤하늘의 색입니다. 물론 이 색상의 캔버스에 이상적인 인쇄물은 별, 혜성 및 달이었습니다. 드레스의 이 이미지는 타로 카드, 운세 및 점에 대한 크리스챤 디올의 신비로운 매력을 암시합니다.

그러나 이 꾸뛰리에 취미의 비밀스러운 면은 Maria Grazia의 데뷔 컬렉션에서 이미 다루어져 그녀의 세 고래 중 하나가 되었습니다. 그리고 이번에는 이미 알려진 이야기가 짙은 푸른빛을 보완하고 발산할 뿐이다.

Maria Grazia의 작업과 관련하여 진한 파란색 음영의 또 다른 확실한 이점은 절대적으로 "성별이 없는" 색상이라는 것입니다. 남성과 여성 모두에게 똑같이 잘 어울립니다. 쇼는 100% 양성애와 100% 여성다움을 놀랍게도 결합한 패션 모델인 모델 Ruth Bell에 의해 시작되었습니다. 그녀와 그녀의 쌍둥이 자매인 May Bell은 Dior의 봄/여름 캠페인의 얼굴입니다. 사진 속 두 모델은 같은 여성의 양면을 보여줍니다. 첫 번째는 관능적이고 취약하며 로맨틱합니다. 두 번째는 강하고 용감하며 활력이 넘칩니다.

디올 쇼를 여는 루스 벨

이 이미지는 다음 시즌에 반복됩니다. 패션쇼에서 Ruth는 완벽한 파란색 랩 재킷과 와이드 팬츠를 선보였습니다. 그러한 이미지는 남자에게 어울리지 않을 것 같지만 자세히 보면 여전히 그 안에 남성이 많지 않다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.

Maria Grazia Chiuri는 디올의 크리에이티브 디렉터로 일한 지 1년이 조금 넘었습니다. 그녀는이 역할을 꿈도 꾸지 못했습니다. “그리고 왜? 그녀는 묻는다. “내 앞에서 이 직위는 여성이 맡은 적이 없었기 때문입니다.”

우리는 디올 파리 사무실의 넓은 홀에 자리를 잡았다. 벽에는 금박 거울이 있습니다. 머리 위에는 한 쌍의 크리스탈 샹들리에가 있습니다. 천장, 벽, 소파, 루이 16세 스타일의 등받이가 타원형인 의자 등 모두 Dior의 트레이드마크인 페일 그레이로 장식되어 있습니다. 52세 치우리는 올블랙이다. 검은색 바지, 검은색 블라우스, 검은색 하이힐, 검은색 아이라이너. 그녀는 금발 머리와 측면에 명확한 이별이있는 이발을 가지고 있습니다. 구찌의 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)처럼 그녀의 손가락은 거대한 고리로 장식되어 있습니다. 그 중 하나는 Codognato 해골이고 다른 하나는 Maria Grazia 자신의 스케치에 따라 만들어졌습니다.

발렌티노의 전 크리에이티브 공동 디렉터가 파리 패션 위크 기간 동안 로댕 미술관에서 디올의 데뷔 꾸뛰르 컬렉션을 선보인 지 9개월 만이지만, 치우리의 영향이 70년 된 패션 하우스를 new heights. : 그녀 밑에서 연단은 페미니즘과 예술에 대한 토론의 장이 되었습니다.

2018 봄-여름 쇼에서 Chiuri는 다른 두 명의 위대한 여성의 작품을 많은 청중에게 상기시켰습니다. 그녀는 아티스트이자 전 Dior 고객인 Niki de Saint Phalle가 토스카나 타로 정원 스타일로 캣워크에 공간을 만들었으며, "왜 위대한 예술가는 없었습니까?"라는 문구가 새겨진 조끼를 입은 모델을 캣워크에 출시했습니다. 역사가 Linda Nochlin의 전설적인 에세이 제목입니다. Maria Grazia는 현대 디올 여성에게 새로운 비전을 제시했습니다. 그녀는 여전히 저녁에는 스틸레토가 달린 볼 가운을 입고, 낮에는 긴소매, 와이드 진, 편안한 플랫 부츠, 숄더백을 즐겨 입습니다. .

당신은 행동주의 디자이너라고 불립니다. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

나는 활동가라고 생각하지 않는다. 디올은 여성스러움에 관한 모든 것입니다. 내가 처음 여기에 왔을 때, 모두가 계속 이 말을 했다. 좋아, 우리는 여성성을 우선시해야 한다고 말했지만, 오늘날 그것이 의미하는 바는 무엇인가? 저는 현재와 미래의 여성의 위치에 대해 이야기하려고 합니다. 디올 제품은 여성에게 힘을 주어야 한다고 생각합니다. 꽃만으로는 충분하지 않습니다. 많은 사람들이 1950년대 디올이 그랬던 것처럼 과거를 회상할 수 있는 세상을 그리워하고 꿈꾸고 있다는 것을 압니다. 나 자신도 추억이 아름답다고 생각하고 우리의 유산에 정말 감사합니다. 내가 빈티지 드레스를 원하는 현대 여성이라면 Didier Ludot에 가서 똑같은 과거의 디올을 살 것입니다. 그러나 현대적인 디올 부티크에 가면 풍부한 유산을 말하면서도 오늘날의 삶을 위해 창조된 무언가를 찾고 싶습니다. 나는 이 문제에 대해 다른 관점이 있다는 것을 알고 있으며, 나는 그것들을 존중하지만 나의 관점은 위에 나와 있습니다.

마크 보한(Marc Bohan)은 디올에서 가장 오래 근무한 패션 디자이너이지만 그의 영향력은 종종 간과됩니다. 그의 작품에서 개인적으로 영감을 받았나요?

예. 이브 생 로랑을 보면 그의 작업이 디올 자신이 한 것에 더 가깝다는 것을 알 수 있습니다. Mark Boan은 House의 이미지를 완전히 바꿨습니다. 1960년대 그의 실루엣은 선명하고 짧아졌다. 왜요? 당시 여성의 세계에 혁명이 일어나고 있었기 때문에 여성에 대한 자신의 관점과 사회의 관점 모두에서 엄청난 변화가 있었습니다. 패션 하우스의 라인을 바꾼 것은 디자이너가 아니라 여성들이었고, 디자이너는 시간이 지나면서 자신의 클라이언트가 달라졌음을 알아차렸습니다. Couturier는 여성을 이해해야 합니다. 때때로 디자이너는 혁명가로 환영받습니다. 죄송하지만 그렇지 않습니다. 이 여성은 변화하고 있고 디자이너는 그녀에 대한 접근 방식을 바꾸고 있습니다. 오늘날 우리는 새로운 세대의 여성을 이해해야 하는데 이것은 쉽지 않습니다. 오늘날의 젊은이들은 노인들과 완전히 다릅니다. 그들은 더 많은 정보를 소비하고 훨씬 더 개인적인 의견을 가지고 있습니다. 티셔츠가 면으로 된 티셔츠라면 아들은 그것이 어느 나라에서 만들어졌는지 살펴봅니다. 이것은 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지에 대한 다른 가치와 생각을 가진 완전히 새로운 청중입니다. 오늘날 그들은 어디에서나 유행하는 옷을 살 수 있고 같은 런웨이 룩을 페니로 재현할 수 있습니다. 이 세상에서 명품 브랜드는 브랜드의 무게, 품질 및 장인 정신을 유지하는 동시에 새로운 사람들과 새로운 대화를 시작해야 합니다. 그리고 현대의 대화는 가치에 관한 것이어야 합니다. 옷에 관한 것만이 아닙니다.

최신 컬렉션에는 Niki de Saint Phalle의 작업에 대한 참조가 있습니다. 어떻게 스스로 발견하셨나요?

입사하자마자 [장식예술박물관에서 전시](/peopleparties/afisha/300_platv_dior_v_muzee_dekorativnogo_iskusstva_v_parizhe/)(: target="_blank" ) 작업을 시작하여 디올의 역사에 흠뻑 빠져들었습니다. 이 패션 하우스는 거의 70년 동안 다양한 방식으로 하우스의 가치를 전달할 수 있었던 완전히 다른 디자이너와 함께 길고 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 연구하는 동안 디올을 입은 Niki de Saint Phalle의 사진과 Marc Bohan에게 보내는 드레스를 요청하는 그녀의 편지를 발견했습니다. 나는 Niki에 대한 정보를 수집하기 시작했고 점차 그녀의 이미지와 여성성에 대한 아이디어가 컬렉션에 나타나기 시작했습니다. Niki는 1950년대에 Dior 모델로 데뷔했습니다. 그녀는 정말 아름다웠습니다. 친척들이 그녀에게 배우가 되라고 설득했고 그녀는이 분야에서 여성이 돈을 벌기가 거의 불가능했던 시기에 미술을 시작하기로 결정했습니다.

캣워크에서 티셔츠를 보여줬는데 "왜 위대한 예술가는 없었을까?" 이 질문이 오늘날에도 여전히 제기되어야 하는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

여자가 "운이 좋지 않다"고 명문 학교에 갈 기회가 없었고 부유 한 가정에서 태어나지 않았고 국가가 도울 수 없다면 성공을 달성하는 것이 매우 어려울 것입니다. 예술 분야뿐만 아니라 다른 분야에서도 마찬가지입니다. 나는 이 생각이 여전히 여성의 머리에 남아 있다고 생각합니다. 얼마나 힘들지 상상하면서 소녀들은 자신이 진정으로 원하는 것을 시도조차하지 않습니다. 매우 자주 사람들이 저에게 묻습니다. "당신이 디올 하우스에 있게 될 거라고 상상해본 적 있나요?" - "아니다". - "그런데 왜요?" 나보다 먼저 여성이 이 직책을 맡은 적이 없었기 때문입니다. 패션계에서 일할 수 있다고 믿었고, 솔직히 말해서 대단한 여성들이 일하고 나를 지지해주는 펜디에서 시작했기 때문에 운이 좋았다. 그런데 왜 내 안에 그런 설비가 있었을까? 그들은 어떻게 든 DNA 수준에서 내 안에있었습니다. 즉,이 문제는 외부뿐만 아니라 내부에도 있습니다. 가부장적인 세상에서 여성이 할 수 없다고 말한다면 당신이 뭔가를 할 수 있다는 것을 믿는 것은 불가능합니다. 나는 오늘날 미켈란젤로가 될 수 있다고 믿는 소녀는 세상에 단 한 명도 없다고 생각합니다. 아마도 그녀는 말할 것입니다. 너무 어렵고 불가능합니다. 이 두려움은 우리 안에 살고 있으며 우리는 스스로를 제한합니다.

크리스챤 디올은 “모든 색상 중에서 딥 블루만이 블랙과 경쟁할 수 있습니다. 그들은 같은 장점을 가지고 있습니다." 현 크리에이티브 디렉터인 Maria Grazia Chiuri가 Maison of Dior에서 두 번째 컬렉션에 대한 영감을 구한 것은 바로 이 위대한 꾸뛰리에의 말입니다. 그녀의 의견으로는 가을 겨울 시즌은 모든 파란색 음영으로 칠해질 것이며 가장 좋아하는 것은 물론 데님이 될 것입니다.

그건 그렇고, Dior에 대한 다소 예상치 못한 결정: 프랑스 브랜드는 이 다소 민주적인 패브릭과 거의 작동하지 않습니다. 모델들은 이번 시즌 파리의 런웨이를 마치 엘리트 건설 노동자의 어깨에서 떼어낸 듯 데님 오버올, 플레어 진, 데님 재킷을 입고 런웨이를 걸었습니다.

디올 쇼, 가을-겨울 - 2017-2018

현대 디자이너들 사이에서 매우 인기 있는 추한 것의 미학은 Maria Grazia Chiuri를 건드리지 않았습니다. 그녀가 디올을 위해 만든 세트는 여성미와 아름다움으로 빛납니다. 투명한 천과 벨벳과 가죽의 복잡한 질감을 능숙하게 소화한다. 모델 머리의 베레모는 실제 파리지앵의 이미지를 만듭니다. 여성 디자이너의 등장과 함께 브랜드 혁명이 일어났다는 사실에도 불구하고 디올은 여전히 ​​우아함의 대명사입니다.

이 주제에 대해

이전에 견고한 실루엣과 깔끔한 ​​형태로 유명했던 프렌치 하우스는 점점 더 옆으로 기울어지고 있습니다. Chiuri의 New Look은 구조화되어 있지 않고 흑백 세트가 적지만 점점 더 많은 색상, 플라잉 패브릭 및 빅토리아 정신이 있습니다. 아마도 이것은 Valentino의 영향일 것입니다. 결국 디자이너는 그곳에서 수년을 보냈습니다. 그리고 아마도 정말 새로운 Dior 코스일 것입니다. 가능한 한 여성스러운 느낌을 원하는 소녀라면 누구나 크리스챤 디올 드레스에 대한 꿈을 멈추지 않을 것입니다.

텍스트:다이애나 거버