세계 패션 유행최근 몇 년 - 호소 국가 전통... 우리 디자이너는 뒤쳐지지 않고 모델에서 민속 색상을 적극적으로 사용합니다. 오늘날 러시아 스타일의 옷은 민속 앙상블의 할머니가 아니라 패셔니 스타 옷장의 일부입니다. 오늘은 모던하고 우아하고 여성스럽게 연출하는 방법에 대해 자세히 알려드리겠습니다.

러시아 스타일의 드레스는 러시아 국가 의상을 참조합니다. 특정 특성의상 - 단순한 루즈한 핏, 천연 직물, 자수 형태의 풍부한 장식, 복잡한 장식품 및 밝은 색... 의류 - 헐렁한 언더셔츠, 스커트 및 선드레스, 남성용 블라우스 - 편안하고 실용적이며 바쁜 생활에 이상적입니다. 혹독한 겨울을 위한 겉옷 - 내부에 모피가 있는 모피 코트, 카프탄, 모피 모자 및 스카프.

등장의 역사

20세기 초 디아길레프는 러시아의 계절을 통해 유럽을 향한 러시아의 창을 열었고 미지의 나라에 대한 유럽인들의 관심을 일깨웠다. 그런 다음 1917년 이후 이민의 물결은 유럽 전역과 해외까지 러시아 지식인들을 휩쓸었습니다. 그곳에서 이민자들은 조국을 그리워하며 러시아인의 동기로 의복과 일상 생활에서 손실을 보상하려고했습니다.

곧 Coco Chanel은 유럽인의 눈에 특이한 옷에 주목했으며 Paul Poiret, Yve Saint Laurent, Kenzo 및 컬렉션의 다른 많은 사람들이 러시아 풍미를 "인용"하고 계속해서 "인용"하기 시작했습니다.

모델 및 스타일

피팅은 러시아 스타일의 특징이 아니므로 옷은 움직임을 방해하고 불편을 초래해서는 안됩니다. 여성 모델스트레이트 프리 컷, 하이 웨이스트, 롱 스커트 및 바닥에 sundresses 고유. 특징적인 특징은 랜턴 슬리브, 턴다운 칼라 또는 탄성 밴드로 모인 칼라입니다. 옷은 손으로 만든 자수, 레이스, 리본 및 리본으로 장식되었습니다. 이 모든 세부 사항은 현대적인 재봉 패턴에 사용됩니다.

그림 물감

여성용 민속 복장은 흰색과의 다양한 조합에 내재되어 있습니다. 흰색 - 파란색, 흰색 - 빨간색, 흰색 - 녹색, 흰색 - 노란색 또는 황금색. 오늘날 브랜드 모델의 꾸뛰리는 일반적인 조합에만 국한되지 않고 Khokhloma, Gzhel, Zhostovo 그림 및 중첩 인형을 모방한 직물로 옷을 만듭니다.

그러나 일부 디자이너는 차분한 색상으로 러시아 스타일의 컬렉션을 유지하기 때문에 억제 된 색조가 러시아 여성에게 더 적합하다고 생각합니다.

누구를 위한 것인가

에스닉 스타일로 올바르게 선택한 여성복은 어린 소녀와 기성 여성 모두에게 적합합니다. 또한 특징적인 꽃무늬 프린트는 체형의 결점을 완벽하게 숨겨 과체중 여성에게 이상적입니다.

옷 입는 방법

국가 스타일로 옷을 입기로 결정했다면 이것이 무엇을 입어야하는지 전혀 의미하지 않습니다. 무성한 선드레스 kokoshnik을 머리에 부착하십시오. 약간의 밝은 디테일이면 충분합니다(칼라에 자수가 있는 셔츠, 롱 스커트플라워 프린트, 스카프, 삼베백) 등으로 친숙한 룩을 다양화.

모자

겨울의 둥근 모피 모자와 따뜻한 계절의 숄은 러시아 스타일의 특징입니다. Pavloposad 또는 Orenburg 숄은 머리 장식과 액세서리로 모든 계절의 모습을 완벽하게 보완합니다.

부속품

스카프 외에도 드레스 또는 셔츠 벨트, 캔버스 핸드백, 밀짚 모자, 망토, 양식 귀걸이 및 목걸이를 추가로 선택할 수 있습니다. 조화로운 모양을 위해서는 하나 또는 두 개의 액세서리가 필요합니다.

어디서 입을까

원하는 곳 어디든! Pavloposad 숄이 프린트 된 멋진 드레스는 매일 똑같이 유용합니다. 축제의 저녁... 스타일은 거의 제한이 없습니다. 글쎄, 아마도 모든 비즈니스 협상이 그러한 아름다움을 감당할 수있는 것은 아닙니다. 스카프 형태의 가벼운 악센트가 여기에 적합하지만 가장 중요한 것은 멈출 때를 아는 것입니다.

무엇과 결합할 것인가

원시에서 여성복바지 세트가 없으므로 이미지의 러시아 스타일을 엄격하게 준수하기로 결정한 경우 드레스 또는 스커트를 주요 의류로 선택하십시오.

스타일을 좀 고민해보고 바지를 고른다면 네로우 스트레이트나 크롭 모델에서 멈추고 위에 자수 장식이 있는 루즈한 셔츠를 입는다. 그리고 밝은 스카프 형태의 액세서리는 엄격한 사무복과 잘 어울립니다. 사물의 올바른 조합으로 사진 선택을 확인하십시오.

신발

스타일을 엄격하게 유지하려면 굽이 낮은 신발이나 땋은 플랫폼과 최소한의 가죽 요소가 있는 웨지를 선택하십시오. 복잡한 꼰 샌들과 꽃 자수 슬리퍼가 편리합니다. 겨울 신발-물론 펠트 부츠는 다행히도 흥미롭고 "부끄러운"모델이 충분합니다.

매니큐어 헤어스타일과 메이크업

옛날에는 젊은 여성들에게 그런 다양성이 없었습니다. 장식용 화장품, 따라서 민족 이미지에서 자연 스러움과 자연 스러움이 유용 할 것입니다. 짧은 매니큐어메이크업에 중성 바니시와 누드 색조로. 러시아 아름다움의 눈에 띄는 특징은 단단한 머리띠이며, 당신이 무성한 머리카락의 행복한 소유자라면 반드시 리본으로 머리띠를 땋습니다.

브레이드가 예정되지 않은 경우 머리카락을 조심스럽게 매듭으로 묶고 (느슨한 아름다움은 작동하지 않음) 예를 들어 꽃 화환으로 머리를 장식하십시오.

장식물

거대한 구슬, 무거운 민속 스타일 귀걸이, 팔찌는 보석으로 사용할 수 있습니다. 핸드메이드 액세서리 천연 재료: 돌, 짚, 직물, 나무.

입을 수 없는 것

스타일을 위해, 도랑 바지, 청바지와 반바지, 그리고 신발 위에 하이힐-이 모든 것이 원래 의상을 없애고 악센트를 떨어 뜨립니다. 그러나 에스닉 디테일로 평소 외모를 약간 희석하기로 결정했다면 이것은 필요하지 않습니다.

이미지와 일치하는 옷을 선택하고 린넨, 실크,면, 양모와 같은 천연 직물로 만든 것을 선호하십시오. 엄격하게 그림에 따라가 아니라 자유 절단으로 물건을 선택하십시오. 당신은 밝은 패치 워크 모델을 좋아할 것입니다 - 가져 가십시오 : 패치 워크는 매우 러시아입니다. 자수가있는 경우 단색 작업을 선호하십시오.

여성스럽고 청순한 룩을 연출하는 것이 주요 목표이므로 노출 의상은 생각하는 것조차 잊어버리세요.

옷을 잘 관리하는 방법

민족 스타일은 실용성과 천연 직물을 전제로하기 때문에 이러한 옷은 정기적 인 세탁과 다림질이라는 표준을 제외하고는 특별한주의가 필요하지 않습니다. 면과 린넨으로 만든 옷은 약간 축축한 상태에서 다림질하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 주름을 펴기 위한 노력을 덜 해야 합니다.

세 개의 러시아 브랜드가 다음을 증명합니다.

전통은 유행할 수 있다

인도에서는 사리를 입은 여성을 쉽게 찾을 수 있지만 모스크바 중심에서는 블라우스를 입은 남자나 kokoshnik을 입은 소녀를 거의 본 적이 없습니다. "국가 의상 일상 생활 D3 패션 및 디자인 센터(전 러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관) 책임자인 Natalya Loginova가 인정합니다. "하지만 전통으로의 전환은 현대 디자인의 트렌드 중 하나입니다."

러시아 스타일이 패션쇼와 일상으로 돌아오고 있습니다. 그러나 이상하게도 그것이 무엇인지 설명할 수 있는 사람은 극소수입니다. "Khokhloma? 중첩 인형? 예 및 아니오"라고 Loginova는 말합니다. "Vladimir Pozner는 어떻게 든 말했다러시아 스타일은 무엇보다도 대담하다는 것입니다. 그리고 나는 그것에 동의합니다. 우리 디자이너들은 대담합니다. 그리고 에서 지난 몇 년패션이 돈을 버는 가장 쉬운 방법은 아니지만 러시아에 점점 더 많이 나타납니다."

우리는 세 가지 러시아어에 대해 이야기합니다. 패션 브랜드... 우리의 영웅 중 일부는 이미 모스크바 중심부에 쇼룸을 보유하고 있습니다. 누군가는 여전히 인터넷을 통해서만 물건을 판매합니다. 그러나 그들은 모두 러시아어로 작동합니다. 대담하게.

자수, 앞치마, 고대 동기 및 과학적 접근

Svetlana Levadnaya, 브랜드 Levadnaja 세부 정보

"한 여성이 전시회에서 우리 앞치마를 보고 바로 샀습니다. 저는 그녀를 설득하려 했습니다. - Svetlana Levadnaya는 말합니다. - 가장 저렴한 것도 아니고 21세기에 가장 필요한 것도 아니기 때문입니다. 저는 제 앞치마가 남편은 그런 비싼 구매를 좋아하지 않을 것입니다 ... 그리고 그는 앞치마를보고 말했습니다 : "드디어 당신은 정상적인 것을 샀습니다!"

"러시아인은 황적색이 아니다!" - 스베틀라나가 말합니다. 그녀는 음소거 색상이 대부분의 여성에게 적합하다고 확신합니다.

Levadnaja의 옷 디테일은 정말 비쌉니다. 천연 직물(주로 실크, 캐시미어 및 이탈리아 린넨)으로만 만들어지며 각각 비즈 자수와 섹스 보석최소 한 달이 걸리는 스스로 만든... 그리고 모든 소녀가 그런 옷을 입을 수있는 것은 아닙니다. 누군가에게 앞치마를 청바지 위에 묶거나 kokoshnik을 착용하도록 초대하십시오. 이브닝 드레스... Svetlana는 "내 고객은 매우 강하고 자신감이 넘치는 여성들입니다. 길을 잃고 얽힌 사람들은 우리에게 오지 않습니다."라고 말합니다.

오늘날 러시아 민속 의상에 대한 언급은 이미 패션쇼와 사교 행사에서 볼 수 있습니다. Svetlana는 2006년에 사업을 시작했으며 당시 "그녀를 미친 사람처럼 보았다"고 말합니다.

스베틀라나 레바드나야

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우리가 만든 첫 번째 치마는 검은색 벨벳 앞치마가 달린 무릎 길이였습니다. 그리고 많은 사람들이 그녀에게 이렇게 반응했습니다. "하나님, 이것이 무엇입니까?" 국가적인 모든 것은 유행에 뒤떨어지고 이해할 수 없었습니다. 가끔은 낙심했어 - 이건 어쩔 수 없는 것 같았어

스베틀라나 레바드나야

디자이너 Svetlana Levadnaya는 "패셔니스타"가 된 적이 없습니다. 그러나 그녀는 어린 시절부터 모든 러시아어를 사랑했습니다. 그녀는 "제가 9살 때 어머니가 블라우스를 주문해주셨어요. 아주 러시아식으로 자수가 있고 일반 천으로 만들어졌습니다. 거리에서 사람들이 이렇게 물었던 것을 기억합니다."라고 회상합니다. ?”

자수 - 명함상표. 하나는 손으로 적어도 한 달이 걸립니다

스베틀라나는 크리미아에서 태어나고 자랐으며 독일에서 공부했으며 2004년 모스크바로 이주했습니다. 그녀는 언어학자이자 번역가이며 과학적인 방식으로 자신의 브랜드를 도입했습니다. 그녀는 박물관 전시를 연구하고 자수 및 민속 의상에 관한 전체 도서관을 수집했습니다. 스베틀라나는 러시아어로 패션을 만들고 싶었습니다. 그리고 그녀의 모델의 원형은 18세기 말에만 만들어진 Pavlovo Posad 숄이 아닙니다. 이것들은 여전히 ​​기독교 이전의 고대 물건입니다(스베틀라나는 "이교도"라는 단어를 좋아하지 않습니다). 자수, 맨틀 (이것은 넓은 칼라와 비슷함) 및 상징 부적.

스베틀라나 레바드나야

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스카프의 경우 책과 박물관 전시회에서 패턴을 가져옵니다. 사실 이것은 단순한 패턴이 아닙니다. 거기에 있는 각 기호에는 의미가 있습니다. 모든 고객은 무엇을 알고 싶어합니다. 그러나 아무도 이 언어, 기껏해야 개별 기호를 번역하지 않을 것입니다. 누군가가 당신에게 모든 것을 읽었다고 말하면 그것을 믿지 마십시오.

스베틀라나 레바드나야

원래 러시아 의상은 이제 농민이라고 불립니다. 왜냐하면 베드로 1세 때부터 단순한 사람들... 차르는 유럽으로 통하는 창문을 통해 궁정에서 러시아 옷을 입는 것을 금지했습니다. 이 결정이 옳았는지 여부에 대해 오랫동안 논쟁할 수 있습니다. "유럽화"가 없었다면 우리의 삶은 어땠을지 결코 알 수 없을 것입니다. 스베틀라나는 그 법령을 "심장을 향한 화살"이라고 부릅니다. 그녀는 "러시아 의상은 결코 단순한 드레스가 아니었습니다. 패턴으로 쓰여진 무용담이었습니다. 그것은 사람의 종류, 그의 욕망에 대해 이야기했습니다.... 강력한 나무지만 나는 할 수 있다."

어깨 - 일종의 칼라 - 드레스 또는 일반 티셔츠와 함께 착용 가능

브랜드를 구축하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 대중 시장에 가깝지 않은 물건을 판매하기 시작하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 다용성 측면이나 가격 측면에서 모두 마찬가지입니다. 스베틀라나는 조금씩 돈을 모았습니다. 그리고 첫 번째 드레스를 팔고(당시 12년 전 3-4천 유로) 그녀는 전체 금액을 상자에 투자했습니다. "깔끔한 포장이 가장 먼저 해야 할 일입니다. 디자이너가 자신의 작업을 존중한다는 것을 보여줍니다." 그런 다음 첫 번째 작은 쇼룸이있었습니다. Levadnaya는 매년 확장 및 이동을 시도했습니다. 오늘날 그녀는 모스크바 중심부에 대형 쇼룸을 운영하고 있습니다.

스베틀라나는 스스로 바느질하지 않습니다. 그러나 그는 다섯 살 때부터 그림을 그렸습니다. 그녀는 그녀의 브랜드를 위한 특별한 자수를 만들었습니다.

스베틀라나 레바드나야

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많은 사람들이 그녀를 보자마자 "당신은 예술가입니까?"라고 말합니다. 이것은 수공예 자수가 아니라 그림 자수입니다. 이제 약 570개의 샘플이 있습니다. 나는 내 손으로 그들을 만든 다음 첫 번째 마스터를 가르쳤습니다. 이것은 우리의 명함입니다.

스베틀라나 레바드나야

Levadnaja 디테일 팀에는 20명의 자수와 4명의 재봉사가 있습니다. 쇼룸에는 모델을 위해 꿰매어진 샘플이 있습니다. 그러나 당신이 좋아하는 것은 각 특정 고객을 위해 꿰매어집니다. 스베틀라나는 옅은 파란색 리넨 소재의 드레스를 입어보면서 "당신은 키가 작기 때문에 모든 것이 큽니다. 하지만 헐렁하게 맞아야 하고 꽉 끼는 옷이 거의 없습니다. 큰 가방그리고 편안한 신발. 나는 발 뒤꿈치에 대한 신경이 충분하지 않습니다. "더스티 핑크, 바닥 길이, 짙은 실크로 만든 다른 드레스 - 이브닝 드레스처럼 보입니다. 모든 모델은 매우 단순한 스타일을 가지고 있습니다. 그렇지 않으면 자수와 장식이 너무 화려하게 보일 것입니다. 밝은 모델도 몇 개 있지만 색상은 대부분 차분합니다. "슬라브 여성은 화려한 색상을 좋아하지 않습니다."라고 Svetlana는 설명합니다. "하지만 코카서스에서 온 우리 고객들도 스스로 무언가를 찾기 때문에 더 신중하게 선택하면 됩니다."

국적에 상관없이 이 옷을 입고 있으면 러시아인의 아름다움을 느끼기 쉽습니다.

Svetlana는 인정합니다. 그녀의 브랜드는 상업보다 예술에 더 끌립니다. 그녀의 고객 중 일부는 이러한 것들을 상속하고 싶다고 말합니다. "우리는 두 가지 범주의 구매자가 있습니다. 하나는 매우 부유하고 매우 독립적인 여성이고, 두 번째는 몇 달 동안 저축한 다음 주문하는 평균 수입을 가진 여성입니다."라고 그녀는 말합니다. 시베리아입니다. "그렇지 않더라도' t buy, 그들은 말한다:" 거기에 있어 주셔서 감사합니다. 우리는 아무도 이것을 하지 않을 것이라고 생각했습니다."

Svetlana는 대부분의 사람들이 러시아 스타일에 대해 왜곡된 생각을 가지고 있다고 확신합니다. 그리고 그녀가 사람들에게 보여주는 것이 중요합니다. 러시아 옷은 아름답습니다. "저는 항상 말합니다. 러시아 문화는 별 다섯 개입니다. 그리고 러시아 패션은 하이 패션입니다. 제가 물건을 만들 때 항상 생각합니다. 이러한 전통의 연속으로 간주되는 것이 가치가 있을까? ...

시크릿가든 브랜드 니나 사모키나

"어렸을 때 어째서인지 어머니께 바느질을 하고 싶다고 말씀드리기가 부끄럽습니다. 광택이 있는 녹색 안감 천을 샀을 때 비단처럼 천이 매우 아름다운 것 같았습니다."라고 말합니다. Nina Samokhina. 그것은 완전히 엉망이 된 것으로 판명되었으며, 나는 그것을 입지 않았습니다. 엄마는 말합니다 : "안감이고, 그들은 이것을 꿰매지 않습니다. 왜 나에게 묻지 않았습니까?"내가 사게 ... "

Nina는 이제 막 그녀의 브랜드 작업을 시작했습니다. 그녀는 하나의 큰 컬렉션만 가지고 있었지만

이제 Nina의 어머니는 딸이 컬렉션을 바느질하는 것을 돕습니다. 그리고 그녀는 딸들을 위해 옷을 바느질하고 뜨개질했습니다. 누군가가 준 실패한 재킷을 다시 만든 적이 있습니다. "거기 색상이별로 좋지 않았고 멍에가 컸습니다. 그리고 어머니는 멍에를 자르고 새 것을 뜨개질하고 꿰매고 토끼로 안감을 만들었습니다 ... 나중에 언니가 입었어요. 자켓이 대박 히트를 쳤는데 아직도 기억나네요." 그런 다음 소비에트 시대그리고 90년대 초반에는 모두가 무언가를 바꾸고 있었고 Nina의 할머니는 집에서 실크 꽃을 만들기까지 했습니다. 그들은 그것을 브로치처럼 착용했습니다. "구찌 같아요." 니나가 웃는다.

그 실패한 치마는 Nina를 멈추지 않았습니다. 그녀는 어린 시절을 모두 꿰매었습니다. 하지만 나는 건축가로 공부하러 갔고, 모델을 할 시간이 없었습니다. 2014년에 그녀는 민스크에서 모스크바로 이사했고 일러스트레이션을 공부하기 위해 영국 예술 및 디자인 고등학교에 입학할 예정이었습니다. 그리고 동시에 나는 결혼식을 준비하고 있었고 나 자신을 위해 드레스를 꿰매기로 결정했습니다. 그런 다음 그녀는 웨딩 에이전시를 열고 싶었지만 대신 Secret Garden 브랜드를 설립했습니다.

지금까지 Nina는 졸업 증명서라는 하나의 큰 컬렉션만 가지고 있었습니다. 니나는 “완전히 아우터로 만들고 싶었지만 큐레이터가 더 다양하면 좋겠다고 했어요. 겉옷부족하기 때문에 공부하기로 결정했습니다. 우리의 대중 시장은 대부분 스페인 사람이며 영하 20-25도가 무엇인지 잘 이해하지 못합니다. "따라서 Nina의 컬렉션에는 벨벳 보머 재킷(절연되고 최대 22도의 서리를 방지하도록 설계됨), 스카프 모자( " 저는 그를 "오버플로"라고 부릅니다), 베이지색 비옷("Dana Scully in" The X-Files "항상 비옷을 입고 운전했습니다 - 그녀가 너무 아름답다고 생각했습니다!") 및 따뜻한 코트. 그 중 하나는 소련의 모헤어 스카프로 만든 것이었습니다. “모스크바 전역에서 찾아본 다음 색상별로 선택했습니다.

Nina는 그녀의 모델에 소비에트 과거의 동기가 있지만 실제로이 과거를 찾지는 못했지만 그녀는 28 세에 불과합니다. 그러나 어린 시절에는 할머니의 가슴, 소비에트 패턴 및 오래된 앨범이있었습니다. "그들은 할머니와 카드 놀이를하고있었습니다. 그녀는 무언가를 말하고있었습니다 ... 그래서 나 자신은 그것에 대해 걱정하지 않았지만 이것은 익숙하고 사랑 스럽습니다." 그리고 그녀는 또한 영화 "Amelie"의 "일괄"과 만화 "Prostokvashino"를 머리에 가지고 있습니다. "저기 있는 팔레트는 내 것입니다. 예를 들어 짙은 녹색과 같은 모든 색상이 원래 있어야 하는 방식입니다. 그리고 어머니는 그곳에서 매우 프랑스인이십니다. 이 스카프, 작은 장식품 ... 그러나 동시에, 인테리어, 벽 - 모든 것이 우리가 가진 것처럼 칠해져 있습니다. 전체 분위기 - 친애하는 소비에트, 그리고 우리 어머니는 그런 피파입니다 ".

이 모든 "소비에트 감각" Nina는 그녀의 옷에 반영됩니다. 아주 모던해 보이는 벨벳 보머 재킷도 어린 시절 추억을 떠올리게 한다. “크고 동그랗고 공처럼 생겼어요. 스웨터 다섯 개, 모피 코트, 모자를 쓰고 안고 있는 어린 시절의 겨울 같아요. 뒤에 스카프." 러시아인 민속 동기그녀의 옷에는 다음이 있습니다. 예를 들어, 한 코트는 러시아 셔츠를 기반으로 제작되었습니다. 그리고 지문 중 하나에는 러시아 타일의 동기가 있습니다. "그런 것을 그리는 것이 부끄러워 보이기 전에 : 생각나는 것이 있습니까? 그러나 여전히 재 작업하고 자신의 것을 추가하십시오."

Nina는 특히 지문을 좋아합니다. 그녀는 일러스트레이터입니다. 그녀는 다채로운 셔츠의 미니 컬렉션을 가지고있었습니다. 그 중 한 소녀는 식물 표본 상자를 수집하고 디지털화했습니다. 그것은 잎이 있는 지문으로 판명되었습니다. "영국에서 저는 약간 외계인이었습니다. 모든 것이 일반적으로 간결하고 건축적이었습니다. 그리고 재미있는 것을 만들고 싶었습니다. 모든 사람들이 입을 준비가 된 것은 아니지만 이해합니다." Nina는 큰 활로 "미친 복고풍 셔츠"를 포기해야했습니다. 대부분의 지인에게 이것이 너무 많은 것으로 나타났습니다. 그녀는 "나는 '예술'에 전혀 가고 싶지 않다. 옷은 실용적인 주제다."라고 말한다.

Nina는 일러스트레이터이고 그녀가 만드는 지문은 그녀의 옷에서 중요합니다.

지금까지 Nina는 자체 제작물이 없습니다. 그녀는 집에서 엔지니어 남편과 나란히(또는 오히려 연속적으로) 일하며 때로는 요가를 중단하기도 합니다. Nina는 여러 직업을 가지고 있습니다. 자신의 브랜드가 아직 충분한 수입을 가져오지 못하고 주문을 받아야 합니다. 그녀는 부분적으로는 지역 공장에서 옷을 직접 바느질합니다. 때로는 컬렉션의 물건이 특정 구매자를 위해 꿰매어 그의 모습에 맞게 조정됩니다. " 좋은 옵션: 물건이 잘 팔린 것처럼 모두가 행복합니다. - 웃는 니나. “옷장이 꽉 찬 게 아니라 돈이 없는 거죠.” 그녀도 아직 쇼룸이 없고, 모든 판매는 SNS와 지인들을 통해 이뤄진다.

이제 Nina는 주문에 따라 바느질을 합니다. 웨딩 드레스- 내 인생의 두 번째. 그는 또한 고양이와 천연 모피 코트로 프린트 작업을 합니다. "오늘 러시안 스타일은 어때요? - 니나는 생각해요. - 모피에요. 무늬가 있어요. 따뜻해요. 멋져요. 아이러니해요. 밝고 육즙이 많은 컬러에요." 그녀의 미래 컬렉션에 대한 설명처럼 들립니다.

러시아 겨울을 위한 모피, 공작, 동화 및 모자

Natalia Khovanskaya 및 Nastya Vyaz, Tsar Bird 브랜드

"소매가 얼마나 어려운지"라고 나는 마음을 따뜻하게 해 주며 말합니다. 허리에 주름이있는 재킷과 같은 것입니다. 그녀의 소매는 팔꿈치 바로 아래에서 팔을 "해제"하지만 끝나지 않고 리본처럼 늘어져 있습니다. Nastya Vyaz는 "외부에서만 불편해 보입니다. Natalya Khovanskaya는 "빨리 익숙해집니다."라고 덧붙입니다. 이 옷을 입은 당신은 정말 허리를 펴고 하인을 찾아 주위를 둘러보고 싶습니다. 그런 다음 세 마리의 말에 앉아 캐비아와 함께 팬케이크를 먹기 위해 어딘가로 이동합니다.

모델 생성은 패브릭으로 시작됩니다. Natalya가 설명하는 것처럼 스타일을 지시합니다.

Natalia는 고전적인 러시아 아름다움입니다. 블론드 헤어, 브레이드, 투명한 파란 눈. Nastya는 Bashkir 또는 일본 여성처럼 보입니다. "우리 가족은 4대째까지 모두 러시아인이거나 우크라이나 출신입니다. 왜 이렇게 되었는지 모르겠습니다!" 그리고 그들은 함께 러시아 동화에서 옷을 만듭니다.

어린 시절 Nastya는 연미복처럼 보이는 노란색 블라우스를 입고 유치원에갔습니다. 그녀의 어머니는 바느질을 하고 모자를 쓰고 그녀가 찾을 수 있는 모든 오뜨 꾸뛰르 주간을 딸과 함께 지켜보았습니다. 8살 때 Natalya는 어머니가 가장 좋아하는 드레스로 짧은 녹색 치마를 만들고(물론 그녀는 끔찍하게 저주했습니다) 나중에 바느질을 계속했지만 경제학자가 되는 법을 배웠습니다. Nastya는 물리학 학위를 받았지만 스타일리스트로 일했습니다. 그들의 브랜드는 그녀가 Natalia의 옷을 선택하기 시작했을 때 태어났습니다. "러시아 스타일을 좋아하는 사람들을 위한 적절한 제안이 없다는 것을 깨달았습니다. 파블로보 포사드 숄이나 50만 루블의 드레스입니다. 그리고 우리는 스스로 옷을 만들기 시작했습니다."

그리고 런던과 파리에서 그들은 소녀들에게 다가가 이것을 어디서 살 수 있는지 묻기 시작했습니다. Natalya는 "농담으로 우리 브랜드가 있다고 말했고 사람들이 연락처를 묻기 시작했습니다."라고 말합니다. 그래서 그들은 2017년에 Tsar Bird를 설립했다고 농담을 했습니다.

소녀들은 그 아이디어를 유지하면서 전통적인 러시아 의상을 "현대화"하기를 원했습니다. 처음에는 소울 워머, 모피 맨틀 (볼륨있는 칼라와 유사) 및 kosovorotki를 볼 때 착용 방법과 위치가 명확하지 않습니다. 하지만 측정해 보면 의문점이 남지 않을 것입니다. "우리가 맨틀을 만들 때 나는 생각했습니다. 신이시여, 우리가 무엇을 하고 있는 걸까요? 예, 정말 멋져 보이지만 얼마나 실용적일까요?"라고 Natalya는 회상합니다. "그래서 저는 이 맨틀을 입었습니다. 그리고 갑자기 저는 제가 마음에 들어요. 얼마나 편해요. 그리고 첫 주에는 전혀 벗지 않고 입어요." 나탈리아도 추운 계절에 입는다 따뜻한 모자, 러시아 kokoshniks와 유사: "우리는 겨울과 여름 모두에 아름답게 보이고 싶었기 때문에 일부러 만들었습니다."

이제 Nastya는 주로 디자인에 종사하고 Natalya는 조직에 있습니다. Tsar Bird는 아직 자체 생산 및 전시실이 없습니다. 공장에서 물건을 꿰매고 인터넷을 통해 판매합니다. 구매자의 대부분은 러시아 출신이지만 해외에도 있습니다. 이 사업은 아직 수익성이 없으며 돈을 내지도 않지만 Natalya가 말했듯이 모든 표준에 따르면 그렇게해야합니다.

브랜드를 만들면서 Natalya와 Anastasia는 가정과 아이들을 돌보는 여성을 고객으로 보았습니다. 그러나 그들의 옷은 종종 자신의 사업을 하는 활발하게 일하는 여성의 취향에 더 가깝습니다. "아름답고 밝게 보이는 것이 중요하지만 많은 시간을 소비하지 않는 것이 중요합니다. - Natalya는 설명합니다. - 우리 물건은 자급 자족하며 아무것도 보충 할 필요가 없습니다. 드레스를 입으십시오. , 신발, 메이크업 수정 - 잠시 후 외출 준비가 완료됩니다." Tsar Bird에는 남성 고객도 있습니다. 남성 고객에게는 블라우스가 주로 꿰매어져 있습니다.

직장이나 지하철에서 이 옷을 입고 있는 자신을 상상하기 어렵습니다. 그러나 소녀들은 설명합니다. 그들은 고객이 매일 밝게 보이기를 원합니다.

비표준적인 일을 하는 것은 항상 위험합니다. 고객을 찾지 못하고 소진될 수 있습니다. 그러나 소녀들은 확신합니다. 만들면 독특한 것을 만드십시오. Natalya는 "펜슬 스커트와 블라우스를 재봉하는 것은 무의미합니다. 모두가 하는 일입니다."라고 말합니다. 그러나 컬렉션에는 연필 치마와 검은 색 블라우스도 있습니다. 먼저 거꾸로 입는 이 블라우스. "우리는 항상 말합니다. 어떤 면을 입어야 할지 모르겠다면 분명히 디자이너 제품입니다."라고 Natalya가 웃습니다.

러시아인 민속 의상전통적인 컷, 장식, 과거 러시아 의류의 특징인 재료 및 장식품 사용과 같은 다양한 유형의 장식 창의성을 자체적으로 합성하는 가장 풍부한 토착 문화의 생생한 원본 요소입니다.

러시아 패션과 여성복

오늘날 러시아 스타일은 유럽 패션에서 따뜻하게 환영받습니다. Pavlovsk 숄은 매우 세련된 의류 품목으로 인식됩니다. 러시아 문화는 유색 실, 구슬, 돌, 금 및 리본으로 세계 패션에 자수를 도입했습니다. 요즘 많은 디자이너들이 작업에 러시아 스카프 스타일의 원단을 사용합니다. 전통적인 러시아 스카프는 꽃으로 칠해져 있습니다. 중앙에 하나의 큰 요소가 있고 가장자리로 갈수록 꽃의 크기가 줄어들기 시작합니다. 레이스는 러시아 국가 스타일의 모방할 수 없는 또 다른 독특한 특징입니다. 그것은 낭만적이고 신비롭고 이국적으로 보입니다. 러시아 민속 스타일의 패션은 모든 유형의 의류 및 액세서리에 레이스를 사용할 수 있습니다.

최근 겨울 시즌에 패션이 돌아왔습니다. 현대 펠트 부츠는 러시아와 해외에서 생산됩니다. 이제 그들은 다양한 색상의 패턴, 구슬 및 가죽 인서트로 수 놓은 것입니다.

러시아 의상의 요소 수를 고려하여 러시아 스타일의 세련되고 현대적인 이미지가 형성된다는 점에 유의하고 싶습니다. 빈티지 및 그런지 스타일로 만든 물건과 결합해서는 안됩니다. 왜냐하면 그러한 조합은 아름다운 세련된 여성의 이미지보다 먼 과거의 가난한 친척처럼 보일 것이기 때문입니다.

또한 매우 주목할 만합니다-패션의 러시아 동기는 오늘날과 관련이 있으며 우리나라뿐만 아니라 의류의 국가 스타일 중에서 가장 인기가 있습니다.

그런 건 없다고 한다 러시아 스타일의 드레스... 전통적인 러시아 복장의 요소가 사용되는 민족 방향 만 있습니다. 아마도 이렇습니다. 그러나 이것은 러시아 민족 의상의 존엄성과 세계 패션쇼에서 기초를 적극적으로 사용하는 것을 손상시키지 않습니다. 가장 유명한 패션 디자이너는 특별하고 비정상적으로 밝은 솔루션으로 작업하는 것을 좋아하여 러시아 스타일의 옷이 여전히 별도의 특별한 방향임을 다른 사람들에게 증명합니다.

러시아 스타일의 복장은 어떻게 형성 되었습니까?

러시아 민속 스타일의 옷이 세계 패션에서 어떻게 사용되기 시작했는지에 대한 전설이 이미 있습니다. 두 가지 주요 버전이 있습니다.

1. 고급스러운 - 창의성과 장인 정신의 모든 기준에 따라 장식된 - 일상 및 볼 드레스볼셰비키 정책에서 도망친 귀족들에 의해 유럽으로 옮겨졌습니다. 버려진 조국에 대한 사랑을 계속 키우면서 바늘 여성이 러시아 스타일로 자수, 꿰매고, 방적하고 실제 걸작을 만드는 워크샵과 패션 하우스를 열기 시작했습니다. 러시아를 위한 패션은 빠르게 유럽 전역을 정복했으며 수십 년 동안 최고의 디자이너와 패션 디자이너에게 주요 영감으로 남아 있었습니다.

1. 러시아 패션은 Nadezhda Lamanova가 만들었습니다. 그녀는 현재의 드레스와 복장에 전통적인 민속 요소와 장식적인 마감재를 가져올 수 있었습니다. 라마노프는 왕실을 보호하고 나중에 그녀를 열었습니다. 패션 하우스, 지난 세기 중반까지 존재했습니다. Lamanova의 원칙과 해석에 대한 아이디어는 오늘날 현대 의상에서 러시아 스타일을 계속 강조합니다.

러시안 스타일이란? Kokoshniks, 이어 플랩 및 펠트 부츠? 또는 자수, 자연 스러움 및 슬라브 장식품? 아니면 이것이 고전적인 "kosovorotki", 양가죽 코트 및 양가죽 코트입니까? 이 질문은 많은 사람들이 관심을 갖고 있으며 철저히 분류할 가치가 있습니다!

러시아 의류 스타일 : 러시아 패션의 트렌디 한 요소

러시아 스타일의 여성복은 항상 비평가와 언론인으로부터 최고의 찬사를 받았습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있지만 가장 큰 이유는 장식 디자인의 밝기와 독창성, 유럽 제품의 특이한 컷과 실루엣입니다.

러시아 스타일의 의류가 사진에 어떤 솔루션을 제공하는지 살펴보면 다음을 알 수 있습니다.

1. 선드레스와 선드레스 드레스. 원시 러시아 모델과 이를 기반으로 제작된 걸작의 경우 부풀려진 허리선, "맥시" 길이 및 화려함을 더하는 페티코트의 존재가 특징적입니다. 그리고 마지막 두 순간이 더 이상 유행으로 간주되지 않는다면 프리 컷과 밝은 장식은 여전히 ​​러시아 민속 스타일의 드레스를 나타냅니다.

1. 블라우스. 그들은 구현 최고의 아이디어러시아 스타일. 루즈한 핏, 랜턴 슬리브, 가장자리에 신축성 있는 보트 네크라인입니다.
2. 겉옷. 현대 양모 코트는 세계 패션에서 러시아 스타일을 적극적으로 사용하는 훌륭한 예입니다. 러시안 쉽스킨 코트, 카프탄, 코트를 컨셉으로 작업하여 트렌디한 디렉션을 만들어 주었습니다.
3. 모자. 패션은 kokoshniks를 실현하려고했지만 스타일은 뿌리를 내리지 못했습니다. 그러나 귀덮개와 모피 모자가 있는 전통 모자는 전 세계적으로 사랑받고 있습니다.

의상의 적응이 아니라 일반적인 아이디어와 방향의 관점에서 러시아 스타일을 고려한다면 다음 사항에주의를 기울여야합니다.

1. 자수. 러시아 소녀들은 실과 원사로만 작업하는 데 제한을 두지 않았습니다. 리본, 구슬, 금, 돌이 있는 자수는 러시아 장식의 전통적인 아이디어에서 나왔습니다.
2. 레이스. 얇고 통풍이 잘되지만 동시에 지구와 매력이 있습니다. 이것은 모두 러시아 의상의 레이스입니다.
3. 부속품. 러시아 의류 스타일은 없이는 생각할 수 없습니다. 나무 팔찌, 펜던트, 캔버스 가방, 자작나무 껍질 보석.
4. 파블로다르 스카프. 이 복잡하게 장식된 액세서리의 독특한 패턴은 전 세계적으로 알려져 있습니다. Pavlodar 숄은 다음과 같이 좋습니다. 독립 요소- 스톨, 스카프 또는 간단한 숄로 착용할 수 있습니다. 동시에 정교한 솔루션은 드레스, sundress, 치마를 만드는 기초 역할을 할 수 있습니다.

러시아 스타일의 의류를 만드는 것은 매우 간단합니다. 특히 트렌드가 컬러풀하기 때문에 러시안 스타일의 요소 2~3가지를 캡슐 안에 넣어도 충분하다. 이 접근 방식을 사용하면 원하는 경우 모든 여성이 러시아 스타일의 옷을 선택할 수 있습니다. 그 분위기와 적절한 유행 솔루션이 있다면.

세련된 에스닉 스타일

확실히 가장 밝고, 가장 기억에 남고, 가장 다채롭습니다. 그리고 그 어떤 의상보다 커버 범위가 넓을 뿐만 아니라 에스노 스타일이 좋은 분위기를 풍기는 스타일이기 때문이기도 하다.

역사적 사실에 대해 간략히

에스닉 스타일은 의복의 다양한 요소와 항목의 사용을 포함합니다. 민족 의상... 그들은 개별 품목과 요소뿐만 아니라 재료, 컷, 동반 신발 및 액세서리와 같은 모든 것에 관심을 기울입니다.

인도 고전적인 여성 복장

권위 있는 민속 의상다른 국가 (인도, 러시아, 이집트, 그리스 등)는 현대 컬렉션과 세련된 활을 만드는 데 점점 더 많이 사용됩니다.

패션 의류민족 스타일로

디자이너가 옷을 만들 때 준수하는 주요 규칙은 최대한의 편안함과 자연스러움을 제공하는 것입니다.

처음으로 히피족들 사이에서 에스닉 스타일의 의복이 홍보되기 시작했습니다.

옷의 히피 스타일은 단순한 이미지가 아니라 삶의 전체 철학입니다.

캐나다 광야 어딘가에서 인디언 사리를 찾는 것은 지극히 일상적이었다. 현대 도시미국.

다양한 그리스, 러시아 및 아프리카 동기도 같은 방식으로 사랑에 빠졌습니다.

그리스 민족 스타일

XX 세기의 10 년대 패션쇼에서 처음으로 놀란 에스닉 스타일의 의류. 그때 유명 디자이너 P. Poiret가 동아시아 스타일의 특별한 의류 컬렉션을 전 세계에 선보였습니다. 일부 사람들이 말하듯이 그의 민족 스타일은 다름 아닌 "Scheherazade" 발레에서 영감을 받았습니다.

나중에 "Kazan"이라고 불리는 슬라브어 뿌리를 가진 컬렉션도 만들어졌습니다. 잠시 후, 20-30세의 나이에 잊을 수 없는 Coco Chanel도 에스닉 스타일과 사랑에 빠졌고 Poiret의 작업을 계속했습니다. 그녀는 새로운 Slavic 컬렉션을 만들었습니다.

샤넬의 러시아 스타일의 옷 스케치

패션 디자이너 Philippe Miller와 Yves Saint Laurent의 컬렉션에서 뜨거운 아프리카의 동기는 많은 사람들을 놀라게했습니다.

이브 생 로랑의 에스닉 스타일

이 걸작의 에스닉 스타일은 프린지, 식물 및 동물 디자인, 다양한 터번 머리띠 및 신화 조류 형태의 지문 사용에 반영되었습니다. 에스닉 의류는 패션쇼에 점점 더 많이 등장합니다. 이들 중 가장 최근의 것은 Balmain, Kenzo 및 Christian Dior였습니다.

이집트

여기저기 많은 디자이너들의 옷이 신비로운 고대 이집트의 메아리를 숨깁니다. 우선, 이것은 흰색, 파란색, 금색, 청록색 및 노란색과 같은 특정 색 구성표로 표현됩니다.

이집트 민족 스타일은 자연 색상을 사용합니다.

지문으로 그들은 다양한 고대 상형 문자, 기하학적 모양 또는 요소의 이미지, 파라오, 이집트의 상징(풍뎅이 딱정벌레, 연꽃, 다양한 신 및 새)을 사용하는 것을 가장 선호합니다.

이집트의 민족 스타일 - 다양성 기하학적 모양
이집트 민족 드레스를 입은 미국 가수 리한나

이집트 민족 스타일은 실제로 직물 선택을 제한하지 않습니다. 여기에서 린넨, 실크, 모피 및 양모, 가죽 및 스웨이드를 안전하게 선택할 수 있으며 장식 요소는 금속판, 자수 및 프린지를 선호합니다.

다양한 여성용 튜닉, 한 어깨에 걸친 바닥 길이 드레스, 장식이 풍부한 직물 - 이것이 그 시대 여성을 옷 입히는 방식입니다.

이집트 스타일의 의복은 천년 이상 동안 변하지 않았습니다.

남성들은 또한 느슨한 튜닉과 넓은 셔츠를 선택했는데, 이는 일반적으로 가슴 아래나 엉덩이에 장식되었습니다.

그리스

그리스 민족 스타일은 이집트와 약간 유사합니다. 이 패션에는 남성(튜닉, 셔츠, 바지)과 여성(바닥까지 내려오는 드레스 또는 중간 길이). 그러나 이집트와 비교할 때 그리스 패션은 더 우아 해졌습니다. 자유와 편안함은 남아 있었지만 약간의 열정이 추가되기 시작했습니다.

그리스 고전 패션
현대의 그리스 스타일남성

이집트 패션은 컷의 기하학적 모양에 중점을 둔 반면, 그리스 패션은 V-넥라인과 보다 여성스러운 드레스 실루엣을 특징으로 합니다. 주요 직물 중에서 쉬폰, 실크, 일부 유형의 얇은 니트 등 가볍고 반투명한 직물을 선호했습니다. 이러한 "날아가는"직물 드레스는 그림 위로 아름답게 흐르고 여성의 실루엣을 강조했습니다. 에서 그림 물감파스텔 색상, 흰색, 금색, 파란색을 선택하고 지문에서 - 식물과 나무 그림을 선택하려고했습니다.

러시아

러시아 전통 의상은 특히 자수 요소, 단추 및 다채로운 모티프를 풍부하게 사용하여 디자이너의 마음에 특별한 위치를 차지합니다.

실크, 린넨, 면, 새틴 및 벨벳, 천, 레이스 등 직물 선택이 매우 다양하며 자수, 구슬, 수많은 돌, 모피 인서트 및 프린지로 추가로 장식되었습니다.

러시아 의류 스타일은 부와 아름다움을 구현합니다.

러시아 패션은 밝은 빨강, 녹색, 파랑, 갈색, 테라코타, 검정 및 금색과 같은 색상으로 가득합니다.이 모든 색상은 의류에 적극적으로 사용되었습니다.

옷의 금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받았습니다.

옷의 황금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받았으며 오늘날까지 그 인기가 열등하지 않습니다.지문 중 기하학적 패턴, 식물, 꽃, 새 및 동물의 이미지가 우선합니다.

실제 슬라브 패션 - 순결한 아름다움과 민속 전통

벨 스커트, 펠트 부츠, 컬러풀한 숄, A-실루엣 선드레스, 퍼 코트, 남성용 셔츠린넨과 면 소재로 제작되었으며 가슴 부분에 넥타이가 달려 있으며 재킷, 고급스러운 모피 디테일과 트리밍이 있는 다양한 짧고 긴 조끼가 있습니다.

혹독한 러시아 겨울은 모피를 패션 컬렉션의 왕으로 만듭니다.

그리고이 모든 것이 적극적으로 장식되었습니다. 수 놓은 실보석, 구슬 및 값비싼 천(브로케이드, 새틴 및 벨벳)으로 장식된 금 요소.

러시아 보석은 모든 소녀를 진정한 여왕으로 만들 수 있습니다.

인도

놀랍도록 다채롭고 활기찬 나라. 밝을 뿐만 아니라 다양한 옷여성과 남성 뿐만 아니라 그들의 유명한 향신료이기도 합니다. 그들의 밝은 색러시아인과 경쟁합니다.

인도 민족 의상은 분홍색, 보라색, 빨간색, 금색, 흰색, 청록색 및 주황색과 같은 무지개의 모든 색상으로 가득합니다.

인도 패션은 가장 풍부한 색상을 수집했습니다.

그러나 많은 국가와 달리이 나라의 각 색상에는 고유 한 의미가 있습니다. 가장 인기있는 패턴은 페이즐리("인도 오이")뿐 아니라 다양한 기하학적 장식품, 꽃과 신성한 동물의 이미지. 인도는 다소 따뜻한 나라이기 때문에 가장 인기 있는 직물은 린넨, 쉬폰 및 실크입니다.

인도 패션은 날아다니는 직물, 풍부한 보석 및 보석에 관한 것입니다.

주요 특징레이어링 중입니다. 이집트 패션과 마찬가지로 인도 패션에도 여성용 원숄더 의상이 있습니다. 동시에 어깨에 메는 천 조각이 가장 장식적이다. 종종 여성과 남성의 모든 의상이 늘어납니다.

여성을 위한 인도 고전 의상

더 강한 섹스의 대표자는 길쭉한 버튼 다운 재킷과 길쭉한 셔츠를 입습니다.

권위 있는 남성 패션인도에서

인도 패션은 진정한 무지개 색입니다. 동시에 민족 의상은 광대를 사람으로 만드는 것이 아니라 은혜와 신비를줍니다.

아프리카

구운 것은 모래, 커피 우유, 테라코타 및 흰색 톤으로 유명합니다. 일부 색상 악센트를 만들기 위해 빨간색, 흰색 및 파란색이 때때로 추가되었습니다.

아프리카는 뜨거운 태양과 밝은 의상

아프리카 민속 의상은 수많은 지문의 보고입니다. 단색 가운을 찾는 것은 거의 불가능합니다. 각 옷에는 동물, 나무와 돌의 발톱, 깃털과 새의 발톱과 같은 다양한 그림과 패턴이 있습니다.

아프리카 스타일은 의류 및 액세서리에서 가장 잘 알려진 민족 스타일입니다.

여성의 민족 또는 민속은 매우 다양합니다. sundresses, 다양한 길이의 반바지 및 스커트, 튜닉, 짧은 상의, 블라우스 및 스윙 카디건.

아프리카 에스닉 스타일의 의류 및 액세서리는 이국성과 독창성, 다양한 변형으로 많은 여성들을 매료시킵니다.

아프리카의 남성 패션에는 프린지, 돌, 끈으로 짜는 것, 나무 및 금속 물체와 같은 다양한 장식과 장식 요소가 있는 헐렁한 바지와 반바지, 헐렁한 소매 셔츠와 재킷을 입는 것이 포함됩니다.

남성을 위한 아프리카 패션

아프리카 에스닉 스타일은 나름의 매력이 있습니다. 주로 천연 소재 (돌과 송곳니의 부적, 가죽 끈의 다양한 직조, 나무 구슬)로 만든 가벼운 천, 복잡한 패턴 및 액세서리에는 특정 마법과 매력적인 원시성이 있습니다.

아프리카 스타일은 기존의 모든 의류 스타일 중 가장 이국적입니다.

어떤 식으로든 특정 문화의 흔적을 간직한 물건은 모든 패셔니스타의 옷장에 있습니다.현대 트렌드와 민속 액센트를 결합할 수 있는 몇 가지 간단한 권장 사항이 있습니다.

• ethno 스타일은 특정 국가 또는 방향의 특징적인 색상의 사용을 포함합니다. 예를 들어 이집트의 기하학적 패턴이거나 밝은 꽃무늬 슬라브 문양입니다.
• 미래의 것들을 민족적인 것과 결합하지 마십시오. 가벼운 천과 자유롭고 흐르는 선에 주의를 기울이십시오.
• 때로는 단 하나의 아이템만으로도 에스닉 트렌드를 구현하기에 충분합니다. 밝은 사리 또는 밝은 구슬이 달린 바닥 길이의 모래 원피스는 독특한 이미지와 매력을 연출합니다.
• 악세서리와 신발은 각별한 주의가 필요하다. 땋은 가죽과 우드 샌들, 오픈 샌들과 모카신이 유행하고, 악세서리 중에는 특정 시대에 내재된 다양한 장식이 있다.

민족 의류의 주요 특징은 천연 직물, 밝은 색상 및 대조적 인 조합을 사용하는 것입니다.

Ethno는 인기를 잃지 않고 있습니다. 유명한 세계 디자이너들은 새로운 컬렉션에 대한 기쁨을 결코 멈추지 않습니다. 그들의 의상은 이집트, 러시아, 인도, 일본, 아프리카 및 기타 문화에서 영감을 받았습니다. 매년 세계 디자이너 (John Galliano, Roberto Cavalli 등)의 다음 쇼에서 현대적인 요구 사항과 특정 국가의 고대 전통을 결합한 새로운 숨막히는 민족 의류가 패션쇼에 나타납니다.