Christian Dior - 디자이너의 전기. 시대를 통한 크리스챤 디올 하우스의 역사 Dior 패션 하우스를 소유한 사람

크리스챤 디올은 1905년 1월 21일 영국 해협 유역의 그랑빌(노르망디) 시에서 태어났습니다. 크리스천은 가족의 두 번째 자녀였습니다. 아버지는 화학비료 장사를 하여 상당한 부를 축적했습니다. 따라서 가족의 다섯 자녀는 모두 아무것도 없습니다.
필요하지 않았다. Christian의 어머니는 아름다운 여성이었고 그녀의 즐거움과 옷차림에 돈을 쓰는 방법을 알고 있었습니다. 작은 기독교인은 항상 우아한 어머니를 존경했으며 그녀에 대한 기억은 평생 그를 떠나지 않았습니다. 그가 6살이 되었을 때 가족은 파리로 이사했습니다.

모든 것이 평온하고 측정 된 삶을 예고 한 것 같습니다. 크리스천의 부모는 자신의 사업을 하고 있었고 크리스천은 외교 경력을 준비하고 있었지만 전혀 끌리지 않았지만 그의 아버지는 그렇게 하기를 원했습니다. 예술은 그의 취향에 더 가까웠다. 그는 친구 Jean Bonjac과 함께 박물관에서 많은 시간을 보내고 그림과 작곡을 공부했습니다. 러시아 발레의 시대였다. 파리에서의 삶은 디올의 실제 학교였습니다.

그러나 평온한 시간은 끝났습니다. 1931년, 그의 어머니는 암으로 사망하고, 그의 아버지는 파산하고 얼마 후 결핵에 걸리게 됩니다. 그에게 남은 일은 무엇입니까? 자신의 드로잉(옷과 모자 스케치)을 Le Figaro Illustre 잡지에 판매하기 시작했습니다. 그리고 그는 당시 유명 패션 디자이너인 로버트 피게(Robert Piguet)에게 즉시 주목받았습니다.
사실, 위대한 꾸뛰리에의 영광의 부상은 전쟁으로 중단되었습니다. 그러나 1941년 크리스챤은 파리로 돌아와 Lucien Lelong 모델 하우스에서 일하기 시작했습니다. 얼마 후인 1942년, Christian은 곧 Christian Dior Perfume 회사가 될 자신의 향수 라인을 만듭니다. 그의 첫 번째 향수는 Miss Dior, Diorissimo, Diorama였습니다.

크리스챤 디올은 항상 향수가 여성의 개성을 보완하고 그녀의 의상을 완성한다고 믿어왔습니다.

그리고 1946년에 그는 매우 부유한 섬유 재벌 Marcel Boussac의 새로운 프로젝트에 대한 관심을 불러일으켰고 그의 지원으로 첫 번째 패션 하우스를 열었습니다.
아마도 그의 우아한 어머니에 대한 기억, 또는 전쟁이 끝나고 모든 여성들이 아름답고 우아하게 옷을 입는 것을보고 싶다는 열망이 "뉴 디렉션"에 자극을 주었다는 사실로 이어졌습니다.

그는 시대의 정신을 사로 잡았습니다. 전쟁이 끝난 후 모든 사람들은 삶의 기쁨을 느끼고 싶어했습니다. 많은 사람들이 패션의 혁명이라고 생각했던 것은 단순히 당시 사람들의 요구에 부합했습니다.
"뉴 디렉션" 또는 뉴 룩 - 크리스챤 디올의 첫 번째 컬렉션은 낙관주의와 풍요로움을 상징했습니다. 부드럽게 기울어진 어깨, 꼭 맞는 몸통, 둥근 엉덩이, 가는 허리, 40미터의 천을 차지하는 넓고 폭신한 스커트가 있는 "로맨틱한 라인"이었습니다. 크리스챤 디올은 여성들이 원하는 룩을 느끼고 원하는 룩을 제안했습니다.

그의 첫 번째 컬렉션은 1947년 2월 12일에 선보였으며 거의 전 세계적으로 센세이션을 일으켰습니다. 미국 저널리스트 Carmel Snow는 컬렉션의 이름을 "new look", "new direction"이라고 명명했습니다.

Dior는 패션의 왕이 되었고 여왕은 그에게 왔습니다: Farah Diba, Duchess
윈저, 에바 가드너, 잉그리드 버그만, 리타 헤이워스, 마를렌 디트리히, 로렌 바콜.
11년 동안 그는 22개의 다른 실루엣을 개발했습니다. 여성의 모습은 8, H, A 또는 Y와 비슷할 수 있지만 그의 모든 이미지의 길이는 항상 무릎과 발목 사이였습니다. 그리고 모든 여성들은 그의 생각을 완벽하게 따랐습니다. 디올은 패션에 대한 관심을 지속시키기 위해 새로운 실루엣을 발명했습니다. Dior는 분위기를 설정했고 다른 모든 사람들은 그에게 복종했습니다.

그는 독특한 의상을 만들고 모방하는 것을 좋아했습니다. 그의 '뉴 디렉션'은 호화롭고 우아한 의상을 입었던 그 아름다운 과거의 부활일 가능성이 큽니다. 그리고 이것에서 그의 창조적 천재성이 완전히 실현되었습니다. 디올은 패션을 강요할 수 없다고 믿었고, 여성들은 여성스럽게 보이기를 원했기 때문에 그의 새로운 모습을 기쁘게 받아들였습니다. 첫 번째 컬렉션에서 데이 드레스는 최대 4kg, 이브닝 드레스는 최대 30kg이지만 위대한 사치를 되살리려는 Dior의 열망은 너무 컸습니다. 그는 “유럽은 떨어지는 폭탄에 지쳤다. 이제 그녀는 불꽃놀이를 하고 싶어합니다."

Dior의 모델들은 그들의 의상을 연극적으로 시연했고, 빠르게 서로를 교체했고, 이름이 울렸고, 멋진 의상의 스윙은 숨이 막힐 정도였습니다. 그는 자신의 모델을 사랑했고 그들에게 예의 바르며 애정을 담아 "내 소녀들"이라고 불렀습니다. Dior는 시장을 잘 알고 있었고, 센세이션과 회전율을 관리했으며, 뛰어난 비즈니스 자질을 가지고 있었습니다.

크리스챤 디올은 그의 분야에서 훌륭한 외교관이었습니다(그의 아버지의 꿈은 이루어졌습니다). 디올이 디자인 부문 오스카를 위해 미국에 있을 때, 그는 걸작의 무료 복제를 발표했지만 작가는 모든 판매에서 일정 금액을 받는 조건으로, 즉 크리스챤 디올이 라이센스 비용을 발명했습니다. 그리고 이미 1949년부터 그의 각 아이디어의 순환은 백분율을 제공했습니다. 그리고 그때부터 그는 자신의 브랜드 이름을 넣을 권리를 팔기 시작했습니다. 이 경우 라이센스 사용자는 마스터 스타일로 작업하거나 그의 모델을 복사해야했습니다.

본질적으로 Dior는 부드럽고 온화하며 수줍음이 많았습니다. 그와 함께 일한 모든 사람들은 그를 꿈꾸고 겸손하고 예의 바른 사람으로 알고있었습니다. 그는 연습생들까지 엘리베이터로 향했다. 그는 직원들 한 사람 한 사람을 세심하게 대했습니다. 직원 각자는 적절한 크리스마스 선물을 선택했습니다. 디올은 직원들에게 편안함, 음식, 사회 보장을 제공했습니다.

Dior는 잔치를 좋아하고 혼자 있는 것을 싫어하고 두려워했습니다. 그에게는 많은 친구가 있었지만 가장 가까운 친구로 둘러싸여 있는 경우가 많았습니다. 그 중에는 Christian Bérard, Jean Cocteau, 작곡가 Francis Poulenc, Georges Auric, 살롱 대표 Raymonda Zeinaker가 있습니다. Dior는 사소한 자부심으로 고통받지 않았으며 동료, 특히 Vionne의 작품에 감탄하는 방법을 알고 있었습니다.

크리스챤 디올은 컬렉션 쇼가 시작되기 전에 항상 미신을 믿었으며 실제로 삶의 모든 경우에 그의 점쟁이 부인 델라하예(Madame Delahye)와 상의했습니다.
새 컬렉션을 준비할 때 나는 항상 사무실에서 문을 닫았고 하인은 방해하지 않도록 부드러운 슬리퍼를 신고 조용히 걸었습니다. 일반적으로 새 컬렉션의 각 패션 디자이너는 하나 또는 두 개의 새로운 기본 아이디어를 제안하고 새로운 모델, 이미지를 주위에 만들었습니다. 크리스챤 디올은 그렇게 말했습니다. 저는 12개 밖에 없습니다.

Dior는 해외에 많은 지사를 열었고 각 지사를 위해 특별한 모델을 발명했습니다. 살롱은 런던, 뉴욕 및 카라카스에 있었습니다. 그가 발명한 모든 모델은 현지 고객의 요구를 충족했습니다. 따라서 그는 연간 약 1000개의 모델을 개발해야 했습니다. Dior는 건강이 좋지 않았고 스트레스 증상을 보였습니다. 그러나 외부인에게 그는 점점 더 가늘어지는 것을 제외하고는 거의 변하지 않았습니다. 그와 가장 가까운 사람들 만이 그가 이미 심장 마비를 겪었다는 것을 알았습니다. 그리고 또 하나의 비밀이 있습니다. 그는 사랑에 깊이 불행했습니다 ...

모든 디자이너가 Dior의 작품에 만족한 것은 아닙니다. 항상 고가의 천으로만 바느질을 하고 불안하게 취급하던 , 그는 천을 사용한 디올의 작업을 끔찍하게 여겼습니다. 그리고 특히 의복에 있어서 여성의 완전한 해방은 누구였습니까? “Dior? 그는 여자에게 옷을 입히지 않고 속을 채운다." 그러나 세계에 우아하고 우아한 여성의 이미지를 준 것은 위대한 프랑스 꾸뛰리에였습니다.

1957년 10월 24일 52세의 갑작스러운 심장마비로 크리스챤 디올은 세상을 떠났습니다.

현재 그랜빌에 있는 그의 집에 박물관이 있습니다.

향수 크리스찬 디올.
크리스찬 디올 향수는 매출 기준 세계 4위입니다. 병과 포장은 모두 Christian Dior가 도입한 기업 스타일로 만들어집니다. 다양한 회색, 분홍색, 흰색, 루이 16세 메달, 리본의 무광택 종이, 새틴 리본.

향수 분야에서 하우스 오브 디올은 많은 발견을 했습니다. 예를 들어, 은방울꽃과 바닐라의 에센스를 꼽을 수 있는 최고 중 하나입니다.
현재 90개 이상의 디올 향수가 존재합니다.

가장 인기 있는 크리스챤 디올 향수:

디올 돌체 비타(여성용)
Dior Dune (여성 및 남성용)
디올 포이즌(여성용)
디올 화씨(남성용)
Dior Miss Dior Cherie(여성용)
Dior Homme 스포츠(남성용)
디올 하이어(남성용)
디올 옴므(남성용)
디올 어딕트(여성용)
디올 자도르(여성용)

House of Dior는 20세기의 뛰어난 디자이너들의 고향입니다. 1953년 Yves Saint Laurent가 회사에 합류했으며 Dior가 사망한 후 Dior 하우스의 주요 패션 디자이너가 되었습니다. 1960년에 이곳은 Marc Boan이 차지했고, 1989년에는 Gianfranco Ferre가 그 자리를 대신했습니다. 1996년부터 John Galliano는 하우스의 수석 디자이너였습니다. Dior라는 이름은 파리 패션의 대명사입니다.

Militta Magazine의 크리스챤 디올

Christian Dior 패션 하우스의 역사는 1946년 젊고 열정적인 디자이너인 Christian Dior가 자신의 아틀리에를 열었던 파리 몽테뉴 거리의 작은 맨션에서 시작되었습니다. 여기에서 1947년 2월 그는 플레어 스커트와 강조된 허리로 유명한 New Look 컬렉션을 패셔너블한 대중에게 선보였습니다. 새로운 실루엣은 금욕적인 전후 패션에 혁명을 일으켰습니다. “나는 꽃미남을 만들었어요.” 디자이너가 말했다. 디올은 여성들에게 사랑받고 싶은 욕망으로 돌아갔고, 그들의 아름다움에 주목하도록 가르쳤습니다. 비평가들은 직물의 낭비적인 사용에 대해 그를 꾸짖었습니다(디자이너의 뮤즈이자 사랑하는 고객인 마가렛 공주는 한때 이 브랜드의 옷을 입는 것이 금지되었습니다). 그러나 불만이 패션 제국의 확장을 막지는 못했습니다. 1948년, 하우스 부티크가 뉴욕에 등장하고, 1년 후 Christian Dior는 자신의 이름으로 액세서리, 모피 및 가방을 라이선스합니다. 패션 하우스에서 경력을 쌓는 동안 Dior 자신은 고용된 직원에 불과했습니다. 그의 브랜드는 투자자 Marcel Bussac의 소유였습니다.

1957년, Christian Dior는 예기치 않게 모두를 위해 죽고, 그의 전 조수인 Yves Saint Laurent가 그 자리를 이어받아 세계 최연소 꾸뛰리에가 되었습니다. 당시 그는 겨우 21세였습니다. 1958년 봄-여름 시즌의 첫 번째 컬렉션인 "트라페즈(Trapeze)"에서 디자이너는 크리스챤 디올을 지배했던 몸을 조이는 스타일을 약간 완화하고 완전히 새로운 사다리꼴 실루엣을 도입했습니다. 이브 생 로랑은 "스타일을 위해 인물을 잊었다"고 말했다.

1960년 Yves Saint Laurent가 군대에 징집되었을 때 Marc Bohan이 그 자리를 대신하도록 임명되었습니다. 1989년까지 거의 30년 동안 패션 하우스를 이끌었던 이 프랑스 디자이너는 디올의 아이코닉한 실루엣을 보다 유연하고 부드럽게 변형한 이른바 슬림 룩을 선보였습니다. 이 움직임 덕분에 모나코의 그레이스 공주, 소피아 로렌, 마를렌 디트리히가 하우스의 유명 고객 그룹에 들어왔습니다. 불행히도 시간이 지남에 따라 Bohan의 비전에 대한 대중의 관심이 시들기 시작했고 Christian Dior Bernard Arnault의 소유자(그는 1985년에 브랜드를 인수했습니다)는 크리에이티브 디렉터를 변경하기로 결정했습니다.

Boan의 후임자는 Christian Dior에서 일하도록 초청된 최초의 외국인 디자이너인 이탈리아 Gianfranco Ferre였습니다. Ferré는 눈에 띄는 실루엣, 세련된 장식 및 진정한 프렌치 시크를 통해 하우스 창립자인 Christian Dior의 미학을 되살렸습니다. 당연히 그의 첫 번째 컬렉션은 대중의 호평을 받았습니다. 나중에 Gianfranco는 건축에 대한 사랑으로 "패션계의 Frank Lloyd Wright"라는 별명을 얻었습니다. 이는 유명한 미국 건축가이자 인테리어 디자이너인 Frank Lloyd Wright의 이름과 유사합니다. Ferré의 승리는 오래가지 못했습니다. 그는 1996년에 브랜드를 떠났습니다.

크리에이티브 디렉터 자리는 사치스러운 반군 존 갈리아노(John Galliano)가 차지했습니다. 아방가르드하고 복잡한 장식과 연극성을 강조한 그의 가벼운 손길이 크리스챤 디올의 스타일 코드에 들어왔습니다. Galliano는 알코올과 마약 중독으로 인해 어느 날 공개적으로 반유대주의적 발언과 공격을 허용할 때까지 5년 동안 통치했습니다. 이 리더십 때문에 천재는 해고될 수밖에 없었습니다.

Galliano 이후, 2012년 벨기에인 Raf Simons가 패션계에 뛰어들 때까지 그의 조수인 Bill Gaten이 창작 과정을 일시적으로 감독했습니다. 미니멀리즘의 지지자인 Simons는 브랜드의 아카이브를 자신만의 방식으로 읽었습니다. 그는 불필요한 모든 것을 제거하고 모든 패셔니스타의 마음을 아프게 했던 매우 여성스러운 기하학 형태인 본질을 강조했습니다. 디자이너는 턱시도 형태로 제시하거나 전체 드레스에 적용하는 바 재킷을 재고하고, 크리스찬 디올의 시그니처 꽃 비유와 결합된 미래 지향적인 프린트에 의존하는 혁신적인 소재(유명한 라텍스 부츠를 기억하십시오)를 추가했습니다. 누군가 그를 비난했고 누군가 그를 존경했지만 한 가지는 확실합니다. 크리스챤 디올에서 3년 동안 일한 것은 하우스 역사상 가장 밝고 예상치 못한 일 중 하나로 기록되었습니다. 그는 루브르 박물관에서 작별 인사 2016 봄/여름 컬렉션을 선보이며 개인적인 이유로 브랜드를 떠났습니다.

오늘 내 기사를 쓰기 위해 나는 훌륭한 전문 패션 역사가이자 흥미롭고 재치 있는 사람인 Alexander Vasiliev의 강의에서 영감을 받았습니다.

디올 패션 하우스오래전부터 많은 분들이 관심을 가지고 있던 주제였는데, 12월 말에 상트페테르부르크에서 열린 이 강의를 알게 되었고 운이 좋게도 참석하게 되어서 놓칠 수가 없었습니다. 이 글을 쓸 수 있는 기회.

럭셔리는 단순함입니다. 크리스찬 디올

이것이 크리스챤 디올의 삶의 슬로건이자 크리에이티브 비전이었습니다. 이 원칙에 따라 그가 입을 수 있는 예술 작품을 만들었습니다.

러시아의 현실과 역사적 배경은 과거, 그리고 종종 현재의 국내 패셔니스타들이 디올의 의견을 공유하지 않는 것과 같습니다. 우리는 여전히 "적은 것이 더 많은 것"과 "더 많은 것"이 있으며, 가능하다면 훨씬 더 많습니다.

디올의 역사. 크리스챤 디올의 어린 시절과 청소년기. 디올 스타일의 기원.

Dior Fashion House의 역사는 프랑스의 작은 마을에서 시작되었습니다.

크리스챤 디올은 평생 동안 그의 인생에서 가장 소중한 사람인 어머니로부터 영감을 받았습니다. 그의 어머니는 항상 그의 창의성의 원동력이었습니다.

미인은 아니었지만, 심플함과 절제된 시크함의 럭셔리함을 좋아하는 패셔니스타였습니다. Dior가 각 모델에서 재창조할 이미지는 바로 그녀의 이미지입니다.

크리스챤 디올은 1905년 1월 21일 노르망디 그랑빌에서 태어났습니다. Dior의 아버지는 비료 공장을 소유하고 있었기 때문에 Christian의 어린 시절은 역겨운 화학 물질 냄새를 동반했습니다. 이것이 나중에 그가 디올이 "냄새난다"고 말할 수 없도록 완벽하고 아름다운 향수만을 만들기로 결정한 이유입니다.

Dior 가족은 영국 해협 유역에 작은 맨션과 정원을 소유했습니다. 그의 어머니는 정원 가꾸기에 대한 열정이 있었기 때문에 어린 시절부터 Christian은 무중력의 가장 얇은 꽃잎을 가진 웅장하고 무성한 영국 장미가 있는 정원으로 둘러싸여 있었습니다.

장미의 이미지인 이 이미지는 디올의 평생 함께할 것입니다. 여자 - 꽃, 여자 - 장미 - 그가 가장 좋아하는 동기, 많은 드레스의 기초.

세상은 의무 스타일 새로운 모습크리스챤 디올이 어린 시절부터 동경했던 영국 장미.

디올은 무엇보다 여성의 여성성을 높이 평가했습니다. 그는 여성을 섹스리스(sexless) 생물로 만들려고 하지 않았으며, 양성 이미지를 만들지 않았습니다.

패션은 여성을 사랑해야 합니다. 크리스찬 디올

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Dior 자신은 평생 동안 엄격하고 고전적이며 약간 지루한 스타일을 고수했습니다. 그런 세련되고 세련된 여성스러운 이미지를 만들어 낼 수 있는 패션 디자이너를 그에게서는 알아볼 수 없었습니다.

정장 차림의 그는 변호사, 회사원, 사무원처럼 보였다.

정반대의 것은 그가 만든 드레스였다.

강조된 허리, 코르셋, 검정 및 파스텔 색조, 페티코트, 푹신한 튤 스커트 - 이것은 Dior가 가장 좋아하는 주제입니다.

크리스챤 디올 경력의 시작

디올의 가족은 그가 외교관이 되어야 한다고 주장했다. Dior는 Higher School of Diplomacy에서 공부하기 시작했지만 그곳에서 1년 동안 공부한 후 부모의 꿈을 버리고 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 디올은 화랑 주인이 될 계획을 세웠고 달리와 피카소를 알게 된 1928년 친구 장 봉작과 함께 화랑을 열었습니다.

1929년 미국의 주식 시장 위기는 그의 모든 계획을 망쳤습니다. 사람들은 무엇보다도 그림, 연극, 보석, 값비싼 옷에서 사치품을 포기하기 시작했습니다. 갤러리를 닫아야 했습니다.

그러나 크리스천의 고민은 여기서 그치지 않습니다. 1929년, 그의 어머니는 암으로 사망합니다. 위기의 결과 아버지는 파산하고 이를 버티지 못하고 심장마비로 사망한다.

Dior는 작은 아파트로 이사하고 패션계에서 경력을 쌓기 위해 그림을 공부하기 시작했습니다. 패션 일러스트레이션의 기초를 마스터한 디올은 잡지와 협업하고 모자와 의상 삽화를 출판하기 시작했습니다.

곧 그는 Maud Robert Piguet의 집에서 조수로 일하기 시작합니다. 그 당시의 주요 트렌드는 "바람과 함께 사라지다"를 포함한 역사 영화로 인해 인기를 얻은 복고풍 드레스였습니다. 이미 거기에서 푹신한 스커트, 강조된 허리 및 낮은 네크라인을 볼 수 있습니다.

우리는 유럽이 새로운 이미지를 만날 준비가 되었다고 말할 수 있습니다. 그것은 New Look이라고 불릴 여성 꽃의 이미지입니다. 그러나 제2차 세계 대전이 시작되고 New Look의 시대는 53-55년대로 되돌아갔습니다.

전쟁 중에 디올은 당시 유명한 프랑스 꾸뛰리에 Lucien Lelong을 위해 일하게 되었습니다. 그 당시 여성 이미지는 점점 더 남성적인 윤곽을 얻었습니다. 실루엣은 더 거칠고 직선이 되었습니다.

전쟁이 끝나고 남자들이 고국으로 돌아가기 시작하자 여자들은 그들과 대조를 이루고자 전쟁으로 인해 그들에게 부여된 가혹하고 금욕적인 이미지와 스스로를 부양해야 할 필요성을 버리기 시작했습니다.

따라서 New Look의 스타일은 역사적으로 결정되었습니다. 고난 후에는 삶을 꾸밀 수 없었고 사치, 낭비 및 부당한 형태의 절제가 뒤따랐습니다.

이때까지 르롱의 작업실에서 디올은 마음이 맞는 사람 피에르 발망(Pierre Balmain)을 찾습니다. 여성의 이미지에 대한 그들의 비전은 일치하므로 Lelong을 떠나 자신의 패션 하우스를 여는 데 동의합니다.

하지만 발망은 디올을 속이고 홀로 스폰서를 찾아 자신의 이름으로 패션 하우스를 열었다. 그래서 디올은 다시 돈과 일 없이 자신을 발견합니다. 그리고 인생의 결정적인 순간에 그는 소꿉친구인 마르셀 부삭을 만납니다. 마르셀 부삭은 당시 다양한 직물을 생산하는 대규모 제조업체인 프랑스의 직물 왕이 되었습니다.

Dior는 Bussac에게 고급스럽고 값비싼 여성 드레스를 만들기 위해 자신의 패션 하우스를 열고 싶다고 말했습니다. 사업가였던 부삭은 이를 즉시 깨닫고 디올에 협력을 제안했습니다.

그래서 1947년에 몽테뉴 제방에 크리스챤 디올의 스튜디오가 문을 열었습니다.

디올 패션 하우스: 크리스챤 디올의 지휘 아래 오픈 및 작업

두 가지 흥미로운 사실을 말씀드리겠습니다.

크리스챤 디올 자신은 자신의 이름을 딴 패션 하우스를 소유한 적이 없습니다. 그는 항상 고용된 패션 디자이너로 남아 있었지만 Marcel Boussac 회사의 활동에 자금을 지원했습니다. 따라서 Dior 하우스 활동의 주요 기반은 항상 상업적 이익이었습니다.

Dior는 1947년부터 1957년까지 단 10년 동안 자신의 이름으로 작업했습니다.

1947년 2월, Dior는 "The King"이라는 첫 번째 컬렉션을 출시했습니다. 그것은 폭발과도 같았고, 하룻밤 사이에 디올에 놀라운 성공이 찾아왔습니다.

컬렉션에서 Dior는 파리 여성들이 그토록 그리워했던 여성스러운 실루엣, 밴더브라 효과와 커튼이 있는 오픈 네크라인, 좁은 허리(46~53cm), 엉덩이에 볼륨 쿠션이 강조된 폭신한 스커트를 선보였습니다.

첫 번째 쇼가 끝난 후 새로운 스타일은 전설적인 이름인 New Look을 취합니다.

New Look의 시대에는 다음과 같은 특징적인 요소가 수반되었습니다.

가슴, 허리, 엉덩이 강조
가슴은 바스크어로 강조
거꾸로 된 샐러드 그릇이나 버섯 모자를 연상시키는 놀라운 모양의 모자

크리스찬 디올의 드레스 스타일은 기타의 실루엣과 어린 시절부터 디올의 사랑을 받아온 루이 16의 스타일을 결합했다.

Dior는 그의 작품에서 밝은 색상을 좋아하지 않았고 실제로 사용하지 않았으며 대신 흰색, 검정색, 회색, 갈색, 연기가 자욱한 회색 음영과 같은 억제 된 그래픽 음영을 선택했습니다. Dior는 자수를 사용했지만 결코 불필요하지 않았으며 드레스에 장식품으로 사용되었으며 과부하가 걸리지 않았으며 첫 번째 바이올린을 연주하지 않았습니다.

디올의 드레스는 주부들에게만 받아 들여지지 않았습니다. 그들에게는 너무 비쌌습니다. 그럼에도 불구하고 디올은 여성 행복의 본질을 밝히고 여성들에게 꿈을 선사했습니다. 이것은 당시 디올의 광고 포스터에 표현되었습니다. 한 여성이 반쯤 몸을 돌리거나 카메라를 등지고 계단에 홀로 서 있는 모습이 묘사되었습니다.

Regal은 자신이 선택한 사람을 만날 것을 기대하며 다른 경쟁자가 없고 새로운 차원으로 나아갈 준비가 되어 있습니다.

봉제의 수준과 품질면에서 Dior Fashion House는 Balenciaga Fashion House에 이어 두 번째였습니다. 첫 번째가 Couturier Korolev라고 불리는 경우 두 번째인 Couturier of the Empresses입니다.

Dior 의상에서 가장 중요한 것은 패턴이나 장식이 아니라 항상 컷이었습니다.

1949년, 크리스챤 디올은 그의 첫 번째 향수인 Diorama를 출시했습니다.

Dior가 자신의 Fashion House 로고를 벨트에 배치하여 브랜드 매니아의 창시자가 된 것이 궁금합니다.
1955년, 17세의 젊은 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)이 디올의 어시스턴트가 되었습니다.

그의 도착과 함께 모델들은 새로운 실루엣을 가집니다.

실루엣
H 실루엣
Y 실루엣

크리스챤 디올은 항상 그의 모델을 사랑으로 대했습니다. Dior가 가장 좋아하는 뮤즈는 모델 Rene, Cook, 그리고 20년이라는 기록적인 기간 동안 모델링 사업에서 일한 러시아 모델 Alla Ilchun이었습니다. 이 기간 동안 모델의 허리는 47cm에서 49cm로 단 2cm 증가했습니다.

소련에서 New Look 스타일은 1957년 영화 Carnival Night에서 텔레비전에 처음 등장했습니다.

같은 1957년, 크리스챤 디올의 삶은 갑자기 중단되었습니다. 그는 이탈리아 투스카니로 가서 힐링 미네랄 워터로 트리트먼트 코스를 받았다. 그러나 10월 24일 그곳에서 심장마비를 일으켜 사망합니다. 그의 죽음은 패션 하우스의 모든 직원들에게 쓰라린 환영을 받았습니다.

디올 하우스의 역사: 위대한 꾸뛰리에를 따라가는 작업.

크리스찬 디올이 사망한 후 마르셀 부삭은 21세의 젊은 이브 생 로랑을 예술 감독으로 임명하기로 결정했습니다.

그러나 그의 독립적 인 작업은 성공하지 못했습니다. Saint Laurent가 소개 한 실루엣은 대중에게 인기가 없었고 드레스 커팅의 품질이 저하되었으며 기업은 예상 수입을 얻지 못했습니다.

그러나 이 기간 동안 Fashion House Dior는 Yves San Laurent의 지휘 하에 출시된 최신 컬렉션을 모스크바 사회에 선보인 모스크바로 "투어"를 할 수 있었습니다.

따라서 생 로랑은 디올 하우스를 떠났고 마크 보엔이 그 자리에 임명되었습니다. 디올에서의 그의 작업은 1960년부터 1989년까지 가장 오래 지속되었습니다.

Boen은 Dior의 크리에이티브 디렉터로서 매우 성공적이었습니다. 모나코의 그레이스 켈리 공주, 재클린 케네디, 벳시 블루밍데일 및 당시의 많은 스타일 아이콘이 보엔의 리더십 기간 동안 패션 하우스의 고객이 되었습니다.

그 후 1997년까지 Gianfranco Ferre는 Fashion House Dior의 아티스틱 디렉터로 일하면서 훌륭한 평가를 받았습니다. 그는 두 번째 Dior라고 불리며 유명한 꾸뛰리에의 전통을 되살렸다고 믿어졌습니다.

그러나 그 당시 디올 하우스의 소유자가 된 Bernard Arnault는 Dior의 모델에 더 많은 관심을 끌기를 원했지만 Ferre가 만든 의상의 엄격한 우아함과 구속력이 충분하지 않았습니다. 따라서 그와의 계약은 갱신되지 않았으며 1997 년에 그는 사치스럽고 추악한 John Galliano로 교체되었습니다.

크리스찬 디올은 세계 패션의 역사에 황금 글자로 이름이 새겨진 프랑스의 위대한 꾸뛰리에이자, 패션과 뷰티 세계 5대 명품 브랜드 중 하나인 동명 패션 하우스의 설립자 크리스챤 디올입니다. Dior라는 이름은 사치, 우아함, 흠 잡을 데 없는 맛의 대명사가 되었으며 여성의 아름다움과 패션과 스타일이 무엇인지에 대한 거장의 명언이 된 지 오래입니다.

크리스챤 디올은 성공적인 화학 비료 상인에게서 태어난 다섯 자녀 중 하나였습니다. 기독교 가족의 영향으로 졸업 후 정치학부를 성공적으로 졸업했지만 자신의 전문 분야에서 일하지 않았습니다. 마음은 예술가, Dior는 예술에 매료되었습니다. Christian은 친구 Jean Bojan과 함께 인상파와 포스트모더니스트의 작품이 전시된 미술관을 열었습니다. 그러나 1929년의 금융 위기는 미래 꾸뛰리에의 운명을 스스로 조정했습니다. 자금 부족으로 인해 갤러리는 문을 닫아야 했습니다. Dior는 자신을 부양하는 동시에 자신의 재능을 보여줄 방법을 찾았습니다. 그는 파리의 패션 하우스에 스케치를 그려 판매하기 시작했으며 잡지 Le Figaro에도 삽화를 그렸습니다. 그때도 그는 패션이 그의 직업이라는 것을 깨달았습니다.

젊은 예술가의 재능은 눈에 띄지 않았습니다. 디자이너 Marcel Boussac의 위대한 미래를 믿었던 섬유왕은 패션 하우스 건설과 필요한 장비 및 직물 구매를 위한 자금을 할당했습니다. 1947년에 출시된 크리스챤 디올 워크샵의 첫 번째 컬렉션은 폭발적인 폭탄과 같은 효과를 냈습니다. 세련된 크리놀린과 말벌 허리가 있는 드레스는 전후의 물질적 경제 정책과 통일된 실루엣에 어긋났습니다.

무엇보다 꾸뛰리에의 아이디어는 “여성이 다시 아름다워지기를 원했다”, “모두가 새롭다고 부르는 스타일이 바로 내 패션에 대한 비전이다. 하지만 내 바람은 대중의 바람과 일치했고, 패션은 그의 슬로건이 됐다"고 말했다. 미국 저널리스트 카멜 스노우 덕분에 크리스챤 디올의 혁명적인 스타일은 새로운 룩이라는 이름을 얻게 되었습니다. 드레스, 재킷, 발목까지 오는 스커트는 진정한 여성적 매력의 르네상스를 예고했습니다.

여성스러운 실루엣

새로운 모습: 여성의 르네상스

크리스챤 디올의 패션 하우스는 여성의 모습을 가장 유리하게 표현하는 새로운 스타일의 탄생지가 되었습니다.
위대한 꾸뛰리에가 만든 드레스, 스커트, 재킷의 패션은 오늘날에도 여전히 유효합니다.

실루엣 새로운 모습

복장

새로운 룩의 실루엣은 어깨 패드가 없는 경사진 어깨, 좁은 몸통, 강조된 허리, 엉덩이에서 부드러운 주름이 퍼지는 넓은 플레어 스커트입니다. 이 컷의 드레스 덕분에 Christian Dior는 전 세계적으로 사랑 받고 인기를 얻었습니다. 왜냐하면 어떤 여성도 우아하고 매력적으로 보이기 때문입니다. 드레스에 대한 주인의 사랑은 다음과 같은 인용구로 입증됩니다. "드레스는 내 평생입니다."와 "나는 드레스에 집착합니다. 그들은 지옥과 천국의 모든 서클에서 나를 안내합니다."

패션 하우스 장식 및 장식

새로운 룩 디렉션의 등장

펜슬 스커트

이것은 크리스챤 디올이 발명한 진정한 클래식이자 필수 속성이 되었습니다. 엉덩이에 딱 맞는 무릎 길이의 이 스커트는 상의와 블라우스, 재킷과 점퍼와 잘 어울립니다.

페플럼이 있는 재킷

마스터는 자신이 만든 모델을 "바 재킷"이라고 불렀습니다. 그들은 꼭 맞는 컷, 좁은 몸통 및 짧은 peplum peplum peplum으로 구별되며 허리에서 물결 모양으로 발산합니다. 크리스챤 디올은 펜슬 스커트나 드레스에 바 재킷을 입는 것을 제안했습니다. - 스트레이트 실루엣은 프랑스 꾸뛰리에의 서류 제출과 관련이 있습니다.

페플럼 바 재킷

푹신한 스커트

좁은 몸통에 디자이너가 발명 한 스커트는 무릎 바로 아래 또는 바닥까지의 길이를 가졌습니다. 일부 모델은 40미터의 천을 사용했습니다. 흥미로운 주름으로 떨어지는 작품의 무게는 몇 킬로그램입니다.

크리스찬 디올은 오랫동안 전 세계 패셔니스타들의 마음을 사로잡았습니다. 디자이너의 각 컬렉션은 특별한 조바심으로 기다리고 거의 무조건적으로 받아 들여졌습니다. 그러나 그것은 비평가들 없이는 가지 않았다. 인용문에서 이해할 수 있는 디올의 태도는 "찬양을 위해 마지막 페이지에 두 줄을 쓰는 것보다 첫 페이지에서 꾸짖는 것이 낫다."

컬렉션 세부정보

디올은 평생 동안 Legion of Honor를 비롯한 많은 상을 받았습니다. 그러나 패션은 디자이너의 재능이 확장된 유일한 영역이 아니었습니다. 그는 향수, 액세서리 및 안경을 만들고 영화 배우를 위한 의상을 발명했으며 재능 있는 젊은 디자이너를 찾고 개발하는 데 도움을 주었습니다. 그의 축복으로 Pierre Cardin, Frederic Caste, 패션계에 입문한 Jean Louis Scherrer와 다른 꾸뛰리에. 디자이너는 올바른 단어를 선택하는 능력으로 유명했으며 거의 모든 사람이 그의 인용문을 알고 있습니다. "패션은 자체 법칙에 따라 살아 있으며 다른 모든 법칙의 적용을 받지 않습니다."

의류 품목의 장식에 수제

거장의 유산 - 크리스챤 디올 패션 하우스

꾸뛰리에가 사망한 지 반세기가 넘은 후에도 그의 유산을 계승한 계승자들은 전통을 신중하게 존중하고 스타일을 보존하고 있습니다. 크리스챤 디올 하우스는 영국에서 가장 보수적인(좋은 의미로) 패션 하우스 중 하나라고 할 수 있습니다. 프랑스.
여성스러움은 하우스의 현대 미술 감독에게 여전히 최우선 과제입니다. Dior 오뜨 꾸뛰르 쇼에서는 양성애자가 아닌 모델이나 얼굴이 없는 의상을 볼 수 없습니다.

패션 하우스의 아트 디렉터 중에는 Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, John Galliano 및 Raf Simons가 있습니다.

2016년 디올 쇼에서

향수

오늘날 크리스챤 디올은 오뜨 꾸뛰르 아틀리에일 뿐만 아니라 세계 판매 순위 4위에 오르는 향수 브랜드이기도 합니다. 향수의 중요성은 크리스챤 디올 자신이 높이 평가한 것입니다. "향수는 이미지의 최종적인 터치입니다."라는 그의 유명한 인용문 중 일부입니다. 하우스에서 가장 인기 있는 향수는 J`adore와 Miss Dior이며, 광고 캠페인에는 샤를리즈 테론(Charlize Theron)과 나탈리 포트만(Natalie Portman)과 같은 스타가 참여했습니다(다음 사진에서).

연예인 드레스

크리스찬 디올 드레스는 모든 종류의 영화제 레드 카펫에 정기적으로 등장합니다. 여배우와 사교계 명사들은 비할 데 없는 사치와 강조된 여성성을 높이 평가합니다. 다음 사진은 디올이 가장 좋아하는 샤를리즈 테론(Charlize Theron)이 기차와 함께 검은 드레스를 입고 있는 모습입니다.

디올 드레스를 입은 연예인들

Jennifer Lawrence(사진)는 그녀의 화려한 외출로 유명할 뿐만 아니라 부러울 정도로 규칙적인 Dior 하우스의 드레스는 여배우의 특이한 아름다움을 강조합니다.
오스카 시상식에서 Jennifer는 섬세한 진주 색조의 클래식 실루엣 드레스를 입었습니다(다음 사진 참조).

카펫 위의 디올 드레스

Sarah Jessica Parker(사진)와 Diane Kruger와 같은 스타일 아이콘은 좁은 몸통과 바닥까지 오는 풀 스커트가 있는 클래식 드레스를 선택합니다.

디올 초이스 사라 제시카 파커

Dior의 드레스를 입은 다이앤 크루거

유명 안경 모델

의류 라인 외에도 크리스챤 디올 하우스는 액세서리로 유명합니다. 디자이너가 개발한 가방과 선글라스는 전 세계 패셔니스타들의 머스트 해브 아이템이 되었습니다.
그래서 Real 안경(사진)은 이번 시즌에 엄청나게 인기가 있습니다. 첫 번째 안경 중 하나는 최근 브랜드의 얼굴이 된 Rihanna가 착용했습니다. 이 트렌드는 패션 블로거들에 의해 포착되었습니다. So real 안경을 쓴 소녀들의 사진이 때때로 인터넷에 나타납니다.

Technologic 모델(사진)은 소유자의 스타일을 강조하는 현대적이고 역동적이며 가벼운 안경으로 그다지 인기가 없습니다. 미래 지향적인 프레임과 간결한 색상으로 Technologic 안경은 시즌의 히트 상품이 되었습니다. 이들의 패션은 전 세계를 휩쓸었습니다.

파일럿 및 밀레니엄 안경은 크리스챤 디올 하우스의 진정한 클래식이 되었습니다. 부드러운 모양과 밝은 광학 색상은 일년 중 언제라도 적합합니다.

파일럿과 밀레니엄

위대한 디자이너가 창조한 패션과 스타일은 거의 한 세기 동안 분위기를 조성해 왔습니다. 현대 패션은 여성이 다시 여성이 되어 영원히 그녀로 남을 수 있도록 한 예술가 크리스챤 디올의 유산 없이는 생각할 수 없습니다. 디자이너의 인용문은 짧은 스타일 가이드가 될 수 있습니다. "우아함은 단순함, 자연스러움, 개성의 공생입니다. 그리고 그녀 자신과 그녀의 옷에 대한 관심."

Maria Grazia Chiuri는 디올의 크리에이티브 디렉터로 일한 지 1년이 조금 넘었습니다. 그녀는이 역할을 꿈도 꾸지 못했습니다. “그리고 왜? 그녀는 묻는다. - 예, 왜냐하면 제 이전에는 이 직책이 여성이 차지한 적이 없었기 때문입니다.

우리는 Dior Paris 사무실의 넓은 홀에 자리를 잡았습니다. 벽에 금박 거울이 있습니다. 머리 위에는 한 쌍의 수정 샹들리에가 있습니다. 천장, 벽, 소파, 루이 16세 스타일의 등받이가 타원형인 의자 등 모두 Dior의 트레이드마크인 페일 그레이로 장식되어 있습니다.

52세의 퀴리는 검은색 옷을 입고 있습니다. 검은색 바지, 검은색 블라우스, 검은색 하이힐, 그을음 검은색 아이라이너. 그녀는 금발 머리와 옆으로 갈라진 머리를 가지고 있습니다. 구찌(Gucci)의 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)처럼 그녀의 손가락은 거대한 반지로 장식되어 있습니다. 그 중 하나는 Codognato 해골이고 다른 하나는 Maria Grazia 자신의 디자인에 따라 만들어집니다.

전 발렌티노 공동 감독이 파리 오뜨 꾸뛰르 위크 기간 동안 로댕 미술관에서 디올의 데뷔 꾸뛰르 컬렉션을 선보인 날로부터 9개월이 지났지만, 퀴리의 영향이 70년 된 패션 하우스를 새로운 차원. : 그녀 아래에서 연단은 페미니즘과 예술에 대한 토론의 장이 되었습니다.

2018년 봄-여름 쇼에서 퀴리는 더 많은 두 명의 위대한 여성의 작품을 폭넓은 청중에게 상기시켰습니다. 그녀는 아티스트이자 전 Dior 고객인 Niki de Saint Phalle의 Tuscan Tarot 정원 스타일로 캣워크 스타일의 공간을 만들었으며 "왜 위대한 예술가는 없었습니까?"라는 캡션과 함께 조끼를 입은 모델을 출시했습니다. - 역사가 Linda Nohlin의 전설적인 에세이 제목.

Maria Grazia는 현대 디올 여성에게 새로운 비전을 제시했습니다. 그녀는 여전히 저녁에는 스틸레토 힐이 달린 볼 가운을 입고, 낮에는 긴 소매, 넓은 진, 편안한 플랫 슈즈와 어깨를 착용하는 것을 선호합니다. 가방.

그들은 당신을 디자이너 활동가라고 부릅니다. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

나는 내가 활동가라고 생각하지 않는다. 디올은 여성스러움을 추구합니다. 내가 처음 여기에 왔을 때, 모두가 이것을 계속 반복했습니다. 좋아, 우리는 여성성을 우선시해야 한다고 말했지만, 오늘날 그것이 의미하는 바는 무엇인가?

저는 현재와 미래의 여성의 위치에 대해 이야기하려고 합니다. 디올 의상은 여성에게 힘을 주어야 하는 것 같아요. 꽃만으로는 충분하지 않습니다. 많은 사람들이 1950년대의 디올이 그랬던 것처럼 과거를 회상하는 세상에서 살고 싶어 하는 향수를 느끼고 꿈꾸고 있다는 것을 압니다. 나 자신도 추억이 훌륭하다고 생각하고 우리의 유산에 정말 감사합니다. 내가 빈티지 드레스를 원하는 현대 여성이라면 Didier Ludot에 가서 과거의 똑같은 Dior를 구매할 것입니다.

하지만 현대적인 디올 부티크에 가면 풍부한 유산을 말하면서도 오늘날의 삶을 위해 창조된 무언가를 찾고 싶습니다. 나는 이 점수에 대해 다른 관점이 있다는 것을 알고, 나는 그것들을 존중하지만 나의 관점은 위에 나와 있습니다.

마크 보한(Marc Bohan)은 디올에서 가장 오래 근무한 패션 디자이너이지만 그의 영향력은 종종 간과됩니다. 그의 작업이 개인적으로 영감을 줍니까?

예. 이브 생 로랑을 보면 그의 작업이 디올 자신의 작업에 더 가깝다는 것을 알 수 있습니다. Mark Boan은 House의 이미지를 완전히 바꿨습니다. 그의 실루엣은 1960년대에 선명하고 두툼해졌습니다. 왜요? 당시 여성의 세계에서 혁명이 일어나고 있었기 때문에 여성 자신과 여성을 바라보는 사회의 관점에서 엄청난 변화가 일어났습니다. 패션 하우스의 라인을 바꾼 것은 디자이너가 아니라 여성들이었다. 디자이너는 시간이 지나면서 자신의 클라이언트가 다르다는 것을 알아차렸다. 꾸뛰리에는 여성을 이해해야 합니다.

때때로 디자이너는 혁명가로 환영받습니다. 죄송하지만 그렇지 않습니다. 이 여성은 변화하고 있고 디자이너는 그녀에 대한 접근 방식을 바꾸고 있습니다. 오늘날 우리는 새로운 세대의 여성을 이해해야 하는데 이것은 쉽지 않습니다.

현대의 젊은이들은 노인들과 완전히 다릅니다. 그들은 더 많은 정보를 소비하고 의견이 훨씬 더 개별적입니다. 티셔츠가 면으로 된 티셔츠라면 아들은 그 티셔츠가 어느 나라에서 만들어졌는지 살펴봅니다. 이것은 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지에 대한 다른 가치와 생각을 가진 완전히 새로운 청중입니다. 오늘날 그들은 어디에서나 트렌디한 옷을 사고 런웨이에서 약간의 비용으로 같은 룩을 재현할 수 있습니다. 이 세계에서 럭셔리 브랜드는 브랜드의 무게, 품질 및 장인 정신을 유지하는 동시에 이러한 새로운 사람들과 새로운 대화를 시작해야 합니다. 그리고 현대적 대화는 가치에 관한 것이어야 합니다. 옷뿐만이 아닙니다.

최신 컬렉션에는 Niki de Saint Phalle의 작업에 대한 참조가 있습니다. 어떻게 스스로 발견하셨나요?

입사하자마자 [장식예술박물관 전시] (/ peopleparties / afisha / 300_platev_dior_v_muzee_dekorativnogo_iskusstva_v_parizhe /) (: target = "_ blank") 작업을 시작하여 디올의 역사에 빠져들게 되었습니다. 패션 하우스는 길고 풍부한 역사를 가지고 있으며, 거의 70년 동안 하우스의 가치를 다양한 방식으로 전달할 수 있었던 완전히 다른 디자이너들이 이곳에서 일했습니다.

연구하는 동안 디올 의상을 입은 Niki de Saint Phalle의 사진과 Marc Bohan에게 보낸 드레스 요청 편지를 발견했습니다. 나는 Nicky에 대한 정보를 수집하기 시작했고 점차적으로 그녀의 이미지와 여성성에 대한 그녀의 아이디어가 컬렉션에 나타나기 시작했습니다.

Nicky는 1950년대 Dior 모델로 시작했는데 그녀는 정말 아름다웠습니다. 친척들이 그녀에게 배우가 되라고 설득했고 그녀는이 분야에서 돈을 벌기가 거의 불가능했던 시기에 시각 예술을 선택했습니다.

런웨이에서 티셔츠를 보여줬더니 "왜 위대한 아티스트는 없었지?" 오늘날에도 이 질문을 해야 하는 이유는 무엇이라고 생각합니까?

여성이 "운이 좋지 않은"사람이고 명문 학교에 갈 기회가 없었고 부유 한 가정에서 태어나지 않았고 국가가 도울 수 없다면 그녀가 성공을 달성하는 것이 매우 어려울 것입니다. 예술의 분야, 그러나 다른 분야. 비슷한 생각이 여전히 여성의 머리에 남아 있다고 생각합니다. 얼마나 힘들지 상상하면서 소녀들은 자신이 정말로 원하는 것을 시도조차하지 않습니다.

매우 자주 사람들이 저에게 묻습니다. "당신이 디올 하우스에서 자신을 발견하게 될 것이라고 상상해 본 적이 있습니까?" - "아니요". - "그런데 왜요?" 나보다 먼저 여성이 이 직책을 맡은 적이 없었기 때문입니다. 패션계에서 일할 수 있다고 믿었고, 솔직히 말해서 저를 지지해주는 멋진 여성들이 일하는 펜디에서 시작했기 때문에 운이 매우 좋았습니다. 그런데 왜 내부에 그런 설치물이 있었을까요? 그들은 어떻게 든 DNA 수준에서 내 안에있었습니다. 즉,이 문제는 외부뿐만 아니라 내부에도 있습니다. 가부장제 세계가 여성이 할 수 없다고 주장한다면 당신이 무언가를 할 수 있다는 것을 믿는 것은 불가능합니다. 나는 오늘날 세계에 미켈란젤로가 될 수 있는 것을 믿을 소녀가 적어도 한 명 있다고 생각하지 않습니다. 아마도 그녀는 이렇게 말할 것입니다. 이것은 너무 어렵고 불가능합니다. 이 두려움은 우리 안에 살고 있으며 우리는 스스로를 제한합니다.