18세기 영국 드레스. 의류의 로코코 스타일과 부드러운 로코코 패션(18세기)

18세기의 패션은 젊음, 사치, 부주의를 위한 패션입니다. - 이것은 프랑스 귀족의 마지막 평온한 시대의 유행이며 유럽 전체의 귀족이기도합니다. 19세기는 역사에 혁명의 세기로 기록될 것입니다. 첫 번째 혁명 중 하나인 18세기 말에 왕관이 씌워지는 동시에 프랑스 왕은 머리를 잃을 것입니다.

마리 앙투아네트(오른쪽에 앉음)와 그녀의 자매들을 묘사한 미니어처
Marie Antoinette - 마지막 프랑스 여왕, 로코코 스타일의 트렌드 세터

그러나 XVIII 세기 동안 공과 살롱의 시간. 놀라운 드레스 타임 푹신한 스커트, 그러한 드레스에서는 출입구에 들어가기가 어렵고 상상할 수 없습니다. 높은 헤어스타일... 이러한 헤어 스타일을 사용하면 로코코 헤어 스타일의 경우 마차의 지붕이 작기 때문에 때로는 열린 마차를 타야합니다. 결국, 이때 배 전체를 머리에 맬 수 있었습니다.

의상에 관해서는 18 세기 의류 패션은 세 가지 주요 원칙을 고수했습니다.

루이 16세의 초상 - 프랑스의 마지막 왕인 마리 앙투아네트의 남편(프랑스 혁명 이전)

첫 번째는 젊음입니다. 남성과 여성 모두 가능한 한 젊어 보여야 했습니다. 남자들은 수염이나 콧수염을 기르지 않았습니다. 새하얗고 붉어진 얼굴. 그들은 머리에 작은 것을 쓰고 작은 꼬리 또는 매듭으로 모였습니다.

여성들은 최대한 코르셋으로 허리를 조이고, 이때 작은 가슴도 아름답다고 여겨졌다. 여성들이 가슴을 줄이기 위해 드레스의 몸통 아래에 두는 특별한 비행기도있었습니다. 얼굴은 하얗고 붉어졌고 눈과 입술은 또렷했습니다. 이전과 마찬가지로 17 세기와 마찬가지로 인공 두더지 파리가 착용되었습니다.

그건 그렇고, 17 세기 프랑스 법원에서는 반대로 무성한 여성 형태- 풍만한 가슴, 둥근 엉덩이, 그러나 허리는 가늘다. 17세기는 성숙한 여성이 미인의 기준이 되었던 시대라고 할 수 있고, 18세기는 그 반대, 지금은 미인의 이상은 소녀입니다.

옷 색깔도 마찬가지였다. 17세기에 포화된 진한 파란색과 빨간색이 우세했다면 18세기에는 남성과 여성복파스텔 색조의 직물로 수 놓은 것. 그리고 이것은 18세기 패션의 두 번째 원칙입니다. 옷은 밝은 녹색, 흰색, 분홍색, 파란색과 같이 가장 섬세한 색상이어야 합니다. 파란색과 분홍색은 로코코 스타일의 가장 좋아하는 색상이었습니다.

프랑수아 부쉐의 초상 - 18세기 프랑스 화가

세 번째 원칙은 가능한 한 많은 활, 리본 및 레이스입니다. 그리고 특히 남성복에서요. 17세기와 18세기에 프랑스 패션은 전례 없이, 그리고 그 후에도 변함없이 남성복의 장식성, 실루엣, 복잡성 면에서 여성복에 더 가까워졌습니다. 남자들은 화장을 할 뿐만 아니라 리본, 레이스, 스타킹도 착용했습니다.

18세기에 남자처럼 보인다는 것은 레이스 커프스가 달린 흰색 속옷, 스타킹, 리본으로 장식된 탑 숏팬츠(퀼로트), 힐이 있는 신발, 발가락에 리본을 착용하는 것을 의미했습니다.

겉옷은 원래 XVII 세기에서 XVIII 세기에 온 justocor였습니다. Justocor는 긴 남성용 카프탄으로 칼라가없고 (하단 셔츠의 레이스 칼라가 깔려 있음) 많은 수의 버튼으로 장식되어 있고 넓은 벨트로 벨트가 매여 있습니다.

Justocor와 함께 목걸이를 착용했습니다 흰 숄- 현대 넥타이의 원형. 바로크 양식인 17세기 동안 Justocor는 어두운 색상, 로코코 시대에는 파란색과 분홍색의 justocore를 착용하기 시작합니다.

키 큰 헤어스타일의 18세기 캐리커처

그러나, frock 코트는 곧 justocor를 대체했습니다. 18세기의 꼭 맞는 코트로 엉덩이 쪽으로 넓어지고 주름이 있고 어깨와 소매가 좁습니다. 코트는 벨벳, 새틴, 실크 및 장식 단추로 꿰매어졌습니다.

18세기 말에 등장 새로운 종류옷 - 연미복. 첫 번째 연미복은 다양한 색상의 실크와 벨벳 천으로 꿰매어 자수로 장식되었습니다.

여성들은 또한 레이스 트리밍 속옷을 입습니다. 다음 드레스의 스커트 아래의 고래뼈 코르셋과 프레임. 이때 프레임은 탄산으로 만들어집니다.

Figmas - 고래 뼈 또는 버드 나무 나뭇 가지의 수 놓은 판 형태의 스커트 프레임. 무화과는 1711년 영국에서 처음 등장한 것으로 알려져 있습니다. 18세기 중반에는 페티코트 아래에 타원형의 황갈색이 입기 시작했고 스커트를 들어 올리는 복잡한 힌지 메커니즘이 등장했습니다. 매우 넓은 출입구 스커트는 이제 좁혀졌다가 다시 펴질 수 있습니다.

앙투안 와토. 두 사촌
"Watteau fold" 드레스

다양한 종류의 드레스가 나타납니다. kuntush 드레스가 가장 유행이되고 있습니다. kuntush 드레스 (또는 "Watteau fold"가있는 드레스)는 다소 큰 목선이있는 어깨가 좁은 드레스이며 주요 특징은 드레스 뒷면의 넓은 주름 ( "Watteau folds")입니다.

이 주름은 로코코 예술가 Watteau의 이름을 따서 명명되었으며, 그의 그림에서 쿤투시 드레스의 이미지를 찾을 수 있습니다. 또한이 드레스에는 로코코 스타일 드레스의 전형적인 소매가 있습니다. 좁고 팔꿈치까지 넓어지며 무성한 레이스로 장식되어 있습니다.

프랑수아 부셰. 퐁파두르 후작의 초상

퐁파두르 후작 드레스의 세부 사항

또한 18세기에는 네글리제 드레스가 등장합니다. 그런 드레스는 집에서 입을 수 있습니다. 프레임과 단단한 코르셋 없이 무시해도 될 정도로 착용했습니다. 그 위에 그들은 종종 여성용 연미복의 일종 인 카라코 (karako)를 입었습니다. 긴 소매, 짧은 주름 및 가슴에 수갑이 달린 재킷.

궁정화가 비제 르브룬이 그린 마리 앙투아네트의 초상

Marie-Antoinette의 드레스 세부 정보(Vigee-Lebrun의 Marie-Antoinette 초상화 중 하나)

18세기 말 영국은 프랑스를 비롯한 유럽의 패션에 점점 영향력을 미치기 시작했다. 19세기에는 영국이 배경으로 프랑스를 대신할 것이고 19세기 유럽 패션은 영국 패션의 영향으로 형성될 것이다.

프랑수아 부셰. 베르제레 부인의 초상

따라서 18 세기 말 영국에서 폴로네즈 드레스 패션이 프랑스로옵니다. 폴로네즈 드레스는 모닝 드레스로 간주되었지만 가정 및 정장 모두에 사용할 수 있습니다. 폴로네즈 드레스의 밑단은 언더 스커트가 그 아래에서 보이는 방식으로 반원 형태로 선택되었습니다.

오스왈드 부인의 초상

부채, 목에 묶는 리본, 모자, 빗과 브로치, 핸드백 등 다양한 액세서리도 여성 로코코 스타일 의상에서 중요한 역할을 했습니다. 예를 들어, 핸드백 "pompadour"는 프랑스 왕 Madame de Pompadour가 가장 좋아하는 이름을 따서 명명되었습니다. 퐁파두르 백은 벨벳, 천 또는 레이스 백 형태의 작은 여성용 핸드백입니다.

비제 르브룬. 보드리 자작
드레스의 목선은 영국 패션의 영향으로 덮여 있습니다.

또한 18세기 여성들은 벼룩 덫과 같은 매우 특정한 장신구를 착용할 수 있었습니다. 당시에는 벼룩이 드문 일이 아니었고 중세부터 궁궐의 위생 문제가 존재했습니다.

유럽 ​​귀족은 씻는 것을 좋아하지 않았기 때문에 (그리고 조건이 없었습니다. 궁전에는 목욕이 없었습니다) 향수를 대량으로 사용하는 것을 선호했습니다. 따라서 벼룩 덫은 장식품이자 실용적인 관점에서 매우 필요한 것이었습니다. 그들은 움직일 수있는 안테나가있는 포크처럼 보였습니다. 세속적 인 여성들은 목에 장식으로 벼룩 포수를 착용했습니다.

마리 앙투아네트가 딸 소피에게 준 반지.

패션은 아시다시피 매우 변덕스러운 여성입니다. 그녀의 기분은 매일은 아니더라도 한 시즌에 한 번 바뀝니다. 몇 세기 전의 아름다움이 어떻게 생겼는지 궁금하십니까? 18세기 패션에 대한 리뷰에서 이에 대해 배우게 될 것입니다.

러시아의 18세기 패션

먼저 증조할머니가 어떻게 생겼는지, 그리고 지난 몇 세기 동안 모드가 어떻게 변했는지 이야기해 보겠습니다. 이 정보는 그곳의 문화 전문가와 가능한 한 많이 알고 싶어하는 사람들 모두에게 흥미로울 것입니다.

러시아의 18세기 패션이전과 마찬가지로 러시아 전통 의상을 입고 있다고 가정했습니다. 그것은 유행하는 세계 트렌드를 고려하여 꿰맬 수 있었지만 직접적으로 외국 스타일은 거부되었습니다. 프랑스와 폴란드 드레스의 특징은 18세기 의상에서 분명하게 추적되었습니다. 시간이 지남에 따라 Peter I의 가벼운 제출로 유럽 의상이 러시아에서 채택되었지만 이 혁신은 사회의 부유한 계층에만 적용되었습니다. 농민 여성의 옷은 매우 천천히 바뀌었고 이전과 마찬가지로 셔츠 또는 셔츠와 sundress, 치마, 리본으로 구성되었습니다. 나이든 여성은 일반적으로 청각 장애인 shushun sundress를 입었습니다. 넓은 벨트는 sundress 위에 착용되었으며 특징적이며 다소 높습니다. 브래지어 역할을했습니다.

러시아의 18 세기 헤어 스타일 - 부드럽게 빗질 한 머리카락, 땋은 머리. 컬이 엉키는 것을 방지하기 위해 일반적으로 크 바스로 "번짐"되었습니다. 귀족 여성은 농민 여성보다 더 많이 허용되었습니다. 부드러운 머리띠 외에도 롤빵, 컬을 만들고 머리 위 가닥을 사용했습니다.

패션이 어떻게 변했는지, 그리고 그와 함께 모습러시아 미녀? 18세기에는 유럽 경향의 점진적인 도입에 중점을 두었습니다. 그래서 세기 중반에 망토는 도시 환경에서 활발히 착용되기 시작했습니다. 오래된 러시아 복장과 현대 유럽 복장 사이의 교차점은 이제 팔을위한 슬롯뿐만 아니라 후드도 있기 때문입니다. 그리고 19 세기 말에 농민들은 머리에 치마, 스웨터 및 스카프로 구성된 편안한 정장 인 sundress 대신 착용하기 시작했습니다. 그런 다음이 복장은 스타일이 외국 여성이 착용했기 때문에 "독일어"라고 불 렸습니다. 그들은 전통적인 러시아 머리 스카프 외에도 kiku, kokoshnik 및 모자를 착용했습니다.

러시아에서 18세기 패션의 전환점은 도시 보야르를 위한 새로운 형태의 의복을 확립한 표트르 1세의 칙령이었습니다. 여성의 경우 네크라인이 있는 드레스, 프레임이 있는 넓은 스커트, 꽉 끼는 코르셋, 가발 및 신발이었습니다. 백성들에게 순조롭게 이행되지 못하여 통치자는 불순종에 대한 형벌을 도입하였다. 이것은 어렵고 때로는 잔인한 패션입니다.

18세기 유럽 패션

프랑스의 18세기 패션유럽 ​​전역의 입법부가 되었습니다. 이는 세계 시장에 대한 국가의 높은 영향력으로 설명할 수 있습니다. 그녀는 모든 선진국의 고귀한 여성에 의해 모방되었으며 러시아 귀족 여성은 코르셋, 스커트, 가발, 좁은 신발때로는 매우 노출이 심한 드레스. 즉, 18 세기의 헤어 스타일은 유럽에 대해 이야기하면 가발이며 상당히 방대하고 "인공적인"(단단한 컬, 컬 등)입니다.

그것은 또한 매우 흥미롭고 모든 국가에서 당시의 남성 경향을 지시했습니다. 그 특징은 귀족, 강조된 우아함, 의상 선택, 인물의 장점과 단점을 고려한 것입니다. 깃털, 레이스, 보석, 파리, 리본은 과거의 것입니다. 영국의 18세기 패션은 이미 편안함(당시에는 가능한 한)과 자연스러움에 의존했습니다. 그러나 영국의 여성용 신발은 매우 편안하지 않았습니다. 좁고 밑창이 매우 얇지 만 발 뒤꿈치가 없었습니다.

따라서 유럽의 18 세기 패션은 달랐지만 여전히 폭탄은 점차 과거로 사라졌습니다. 이와 관련하여 프랑스는 더 느린 것으로 판명되었으며 영국은 인물의 특성에 맞게 조정 된 여전히 여성스러운 의상이 여성에게 어울리지 않는 가장 유행하는 스타일보다 훨씬 낫다는 것을 빨리 깨달았습니다.

오늘은 어때? 오늘날 트렌드는 빠르게 변할 뿐만 아니라 즉각적으로 변합니다. 그러나 현대 여성에게는 선택의 자유가 있습니다. 결국 18세기 영국 여성처럼 원하는 것을 선택할 수 있습니다. 동시에, 지금은 훨씬 적은 제한이 있습니다.

유럽에서 18세기는 여성의 세기라고 불리는 시대입니다. 여유로움과 에로티시즘, 거대한 드레스와 웅장한 헤어스타일 - 이 모든 것이 18세기의 상징입니다. 18세기에는 여성 패션이 사치와 화려함의 절정에 달했습니다.

18세기 패션의 역사

새로운 세기의 시작은 장엄한 세기의 도래로 표시됩니다. 모든 유행의 참신함은 이전과 마찬가지로 베르사유와 파리에서 구술됩니다. 18세기 초반의 패션은 좁은 "코르셋" 허리, 레이스 네크라인, 거대한 파니에 스커트로 여성의 실루엣을 부각시켰습니다. 이것은 스커트에 필요한 돔 모양을 제공하기 위한 특수 장치입니다. 처음에는 둥근 파니에였다가 18세기 후반에 배럴이 달린 파니에가 유행했습니다. 드레스는 측면이 강하게 돌출되어 있지만 앞뒤가 평평합니다. 18세기 프랑스 패션은 컷아웃이나 네크라인이 없는 가벼운 천으로 만든 하의 드레스 위에 입는 스윙 드레스(grodetour)도 제공했습니다. Grodetour는 실크, 모아레, 새틴, 브로케이드와 같은 무거운 천으로 만들어졌습니다. 옷은 종종 모피로 장식되었습니다. 18세기 중반까지 프랑스 경향에 따라 말총으로 만든 탠시는 유럽에서 유행하게 되었습니다. 그들은 고래 뼈 패니어보다 훨씬 부드러웠고 예를 들어 문을 자유롭게 통과하기 위해 치마를 짜낼 수있었습니다. 그 다음에는 더욱 부드러운 프레임인 크리놀린이 이어집니다. 그리고 드레스는 많은 활, 리본, 주름 장식으로 덮여 있습니다. 의식의 경우에는 춤을 추는 동안 제거할 수 있는 기차가 드레스에 부착되었습니다. 그것은 지위 문제였습니다. 기차가 길수록 더 고귀한 여성이었습니다.

18세기 영국 패션

영국 패션에서 버릇없고 타락한 로코코 스타일은 뿌리를 내리지 못했습니다. 실용적인 영국인은 실크와 레이스보다 천과 양모를 선호했습니다. 당시 영국 사회의 주요 이상은 시민적 가치와 가족 가치였습니다. 18세기 영국 여성복 패션은 재단과 장식의 단순함으로 구별되기 때문입니다. 차분한 밝은 색상의 부드러운 천을 선호했습니다. 드레스는 작은 꽃송이로 장식될 수 있습니다. 주목할만한 영국 여성들은 탠시와 코르셋이 있는 하의 스커트 위에 앵글리스 드레스를 입었는데, 이는 타이트한 몸통과 주름이 잡힌 스트레이트 스커트로 구성되어 있습니다. 네크라인은 가슴 스카프로 덮었습니다. 종종 가정 환경영국 여성들은 입상을 완전히 버리고 단순한 퀼트 스커트가 달린 드레스를 선호했습니다. 이 드레스는 네글리제라고 불렀습니다.

T. T. 코르슈노바

XIV-XVII 세기의 러시아 남성 의상. (오합과 모자)

17 세기 말 - 18 세기 초는 러시아 역사의 전환점입니다. 표트르 1세가 수행한 개혁은 러시아 생활의 모든 측면에 광범위하게 영향을 미쳤습니다. 가부장적 삶의 방식이 근본적으로 무너졌습니다. 의상도 변신했다. 오래된 모스크바 긴 안감 드레스 - ferezi, ohabnya 및 기타 것들 -은 서양식 양복으로 대체되고 있습니다. 그러나 서구 형태의 의복이 러시아에 침투하는 과정은 Peter의 칙령 훨씬 이전에 시작되었습니다.
러시아 고대의 잘 알려진 감정가 I. Ye. Zabelin에 따르면 이미 17 세기 전반에 러시아 법원에서“독일 관습을 좋아하고 독일과 프랑스 복장을 입는 사람들이있었습니다. 그러한 사람들 사이에서 [...] 매우 중요한 장소 [...]는 Tsar Mikhail Fedorovich boyar Nikita Ivanovich Romanov "그는 프랑스와 폴란드 복장을 좋아하는"친척이 차지하고 있지만, 마을에 있거나 "그런 복장으로 궁정에 나오는 것이 불가능해서 사냥을 나갔다" 1. 처음으로 독일 드레스 2는 1632 년 재미있는 방의 궁전에 웃긴 남자 Ivan Semenovich Lodygin의 복장으로 등장한 다음 왕자의 방에서 게임을위한 재미있는 의상으로 나타납니다. 그 해(1635-1637)의 문서는 그러한 드레스의 재봉을 반복적으로 보고합니다. 따라서 1637 년에 독일 비즈니스를위한 드레스가 Tsarevich Tsarevichs (Alexei and Ivan)를 위해 맞춤 제작되었습니다 : 벨벳 epanches, caftans 및 새틴 바지 "3.
그러나 당시 서양식 의상은 예외였습니다. Alexei Mikhailovich는 어렸을 때 독일의 epanches와 caftans를 착용했으며 1675 년 왕이되었을 때 외국의 모든 것을 엄격히 금지하는 법령을 발표했습니다. 자신의 사람들을 입는 것. 그리고 미래에 누군가가 머리를 자르고 외국 모델의 드레스를 입는 법을 배우거나 그러한 드레스가 백성에게 나타날 것입니다. 낮은 순위”4.

17세기 말 궁정의 프랑스 여성 의상.

그럼에도 불구하고 서유럽 국가들과의 관계가 커지고 그들의 문화와 생활 방식에 익숙해지면서 Peter의 칙령 이전에도 17 세기 말 러시아 법원의 일상 생활에 유럽 복장이 등장하게되었습니다. 그것은 외국인이 정착 한 모스크바 근처의 독일 정착촌의 장인과 크렘린의 방과 천막 방의 차르 작업장 재단사에 의해 꿰매어졌습니다. 1790 년대 Peter I의 의상 성능에 대한 정보는 보존되었습니다. 분명히 동일한 주인은 옷을 갈아 입는 법령 이전에도 Peter I을 위해 꿰매어졌으며 레이스로 장식되고 금색과 은색 실로 짠 검은 벨벳 카프탄 5.

루이 14세의 궁정에서 프랑스 귀족의 의상.

1700년 1월에 의상 변경에 대한 베드로의 첫 번째 법령이 발표되었습니다. 그에 따르면 "헝가리 방식으로"드레스를 입도록 처방되었으며, 헐렁한 핏과 길이는 오래된 러시아 옷에 가깝습니다. 이 법령은 다음과 같습니다. , 위쪽은 가터 훈장만큼 길고 아래쪽은 위쪽보다 짧습니다. 같은 모양으로 [...] "6

무명 화가. 아이들과 함께 A. Ya. Naryshkina의 초상화. 18세기 1분기.

같은 해 8월에는 성직자, 택시 기사, 경작지를 제외한 모든 계층의 인민에게 헝가리와 독일 복장을 하도록 명령하는 또 다른 법령이 내려졌다.

B.-K. 라스트렐리. 왁스맨. 1725년.

여러 번 반복된 후속 법령은 귀족, 보야르 및 "모든 계급의 군인"에게 평일에는 독일 복장을, 공휴일에는 프랑스 복장을 하도록 의무화했습니다. 아무도 신지 않고 장인을하지 않으며 계급에서 거래하지 않는 신발 "9.
당시 패션 잡지는 아직 발행되지 않았고 1770년대에만 등장했고 마네킹은 세련된 드레스그것은 나라에서 나라로 운송되었습니다. 따라서 러시아에서는 이러한 법령이 발표 된 후 "[...] 도시 성문에 [...] 샘플을 위해 박제 된 동물, 즉 드레스 샘플이 매달려있었습니다."10의 메모에보고 된 바와 같이 1700년 그의 동시대 사람 중 한 명이 작성했습니다. 법령의 집행은 엄격하게 모니터링되었으며, 오래된 의상의 지지자들은 특별 게시물의 도시 성문에서 불복종으로 벌금을 물었습니다. "[...] 보행자로부터 13 알틴을 2 돈, 기병으로부터 - 1 인당 2 루블 [ ...]" 11, 그리고 몇 년 후, 러시아 드레스와 수염을 입는 것에 대한 처벌은 훨씬 더 잔인해집니다. 위반자는 재산 몰수와 함께 고된 노동으로 추방될 위협을 받았습니다.

왼쪽: G. 프레너. gr의 초상화. Ya. E. Sivers. 18세기 중반.
오른쪽: 알 수 없는 아티스트. Tsarevna Natalya Petrovna의 초상화입니다. 18세기 1분기.

의상 개혁을 수행하면서 Peter가 프랑스 모델로 눈을 돌린 것은 우연이 아닙니다. 중세 시대에 파리 패션 마네킹은 서유럽의 모든 국가로 전파되었습니다. 그리고 이탈리아 예술의 정점이었던 르네상스 시대에도 상트페테르부르크의 베니스에서 우표에는 베네치아 공화국의 부유한 시민들에게 옷을 입는 법을 보여주는 프랑스 마네킹이 그려져 있었습니다. 17세기에 유행하는 마네킹이 훨씬 더 중요해졌습니다. 당시 가정에서는 소위 "빅 판도라" 마네킹과 집에서 "리틀 판도라"가 불가침의 권리를 가졌고, 그 결과 전쟁 중, 전투 중대는 이 귀중한 전령들로부터 배가 지나갈 때조차 사격을 중단해야 했습니다. 이 기간 동안 패션 분야에서 파리의 영향력은 점점 커지고 있으며 수년 동안 프랑스는 인정받는 트렌드 세터가되었습니다.

I. 예. Vishnyakov. 사라 페르모르의 초상. 1745-1750.

표트르 1세의 개혁으로 도입된 남성복은 루이 14세의 궁정에서 형성되었으며 카프탄(저스토코르), 캐미솔(베스타), 바지(퀼로트)로 구성되었습니다.

I. 예. Vishnyakov. S. S. Yakovleva의 초상화. 18세기 중반.

카프탄은 길고, 무릎까지 오고, 허리는 좁고, 윗부분은 꼭 맞고, 바닥에는 깊게 접힌 그룹(양쪽에 최대 6개)이 있고, 등 중앙에는 슬릿이 있고, 밑단에 폭을 주고 특히 라이딩 시 이러한 옷을 편안하게 움직일 수 있도록 하는 측면 솔기. 소매의 넓은 커프 라펠과 웰트 포켓의 모양 플랩은 장식용 루프와 버튼으로 장식되었습니다. 바닥이었음에도 불구하고 많은 수의단추가 있는 경우 카프탄은 일반적으로 단추를 풀고 캐미솔을 보이게 하거나 여러 개의 중앙 단추로 단추를 채워 착용했습니다. 캐미솔은 카프 탄보다 짧게 꿰매어졌고 밑단에 주름이 없었습니다 (그러나 상처는 보존 됨). 항상 칼라가없고 팔목이없는 길고 좁은 소매가 있습니다. 바지는 무릎에 의해 짧게 착용되었으며 앞쪽에 플랩이 있고 넓은 벨트에 뒤쪽을 따라 단단히 모였습니다. 이 의상은 레이스 프릴과 커프스, 무딘 발가락이 달린 가죽 신발, 발 뒤꿈치가 있고 활이나 버클로 장식되어 있으며 실크 스타킹으로 보완되었습니다. 평상복은 넓은 천이나 린넨 천으로 만들어졌으며 대조되는 색의 천으로 장식하거나 단추로만 장식했으며 때로는 그 수가 초과되었습니다. 모든 시민이 그러한 옷을 입을 수 있습니다. 귀족의 드레스에는 실크, 벨벳, 브로케이드 또는 매우 얇은 천과 같은 더 비싼 천이 사용되었습니다. 이러한 양복은 일반적으로 러시아의 견직 산업이 아직 초기 단계이고 고급 천의 생산이 잘 확립되지 않았기 때문에 이탈리아, 프랑스 및 영국 생산과 같은 수입 직물에서 꿰매어졌습니다. 금속 레이스, 다양한 유형의 자수, 특히 종종 금색과 은색 실, 많은 양의 갤런이 장식으로 사용되었습니다. 카프탄, 캐미솔, 타이탄은 같은 천으로 만들 수 있었지만 질감과 색상이 다른 조합도 사용되었습니다. 일반적으로 드레스는 균일한 재단을 유지하면서 목적과 착용자의 사회적 계급에 따라 소재와 마감이 다양했다.
개혁은 여성 의상에도 영향을 미쳤다. 이미 1700년 법령에서 "[...] 아내와 딸들은 1701년 1월 1일부터 헝가리와 독일 드레스를 입도록 [...]" 14라는 명령을 받았습니다. 허리 부분이 단단히 조여진 몸통, 다소 큰 네크라인, 소매에서 팔꿈치까지 이어지는 무성한 프렌치 로브 와이드 스커트... 이 드레스는 남성복과 마찬가지로 정교한 자수와 레이스로 장식되었습니다.

I. 예. Vishnyakov. M. S. Yakovlev의 초상화. 18세기 중반.

베드로가 통치 말기에 도입한 새로운 의상은 귀족, 관리, 군대뿐만 아니라 상인과 기업가의 선진 부분에도 이미 확고하게 자리 잡았습니다. 불만. 표트르 대제 시대를 시작으로 러시아의 도시복식의 발전은 유럽의 일반적인 복장과 함께 진행되었지만 오랜 기간 동안 오래된 전통과 민속 의상, 그리고 러시아 도시의 거리에서는 최신 프랑스 패션을 입은 멋쟁이 옆에 러시아 sundresses, 퀼트 재킷, 속옷 등을 볼 수 있습니다.
18세기 중반의 의상은 러시아 궁정 사회의 기발한 취향을 표현한 로코코 양식 미술의 전반적인 방향과 병행하여 발전하여 4반세기 후반까지 그 성격을 유지했다. 이 스타일은 수십 년 동안 인테리어, 예술 및 공예품 장식에서 눈에 띄는 표현을 발견했습니다. 변덕스러운 곡선과 불안한 선, 풍부한 장식과 기발한 장식의 우아함을 향한 그의 특징적인 끌림은 또한 허식적인 실루엣, 레이스와 각종 자수 장식의 풍부함과 다양한 장식이 이 시대 의상의 특징입니다. 파스텔의 절묘한 색상 조합에 대한 열정.
18세기 여성과 남성의 패션은 상당히 안정적입니다. 18세기 초에 발달한 남성복의 한 유형으로 비율과 세부 사항이 약간 변경되어 1780년대까지 존재했습니다. 세기 전반기에 변경된 것은 양복의 컷이 아니라 세부 사항이었습니다. 예를 들어 1720년대 말과 1730년대 초에 카프탄의 소매는 점점 짧아지고 팔꿈치 근처의 팔 굽힘을 덮는 날개 형태의 팔목이 나타났습니다. 카프탄의 밑단은 말총, 접착 천 또는 종이로 안감 처리되어 세련된 실루엣을 제공합니다. 카프탄과 캐미솔은 허리에만 고정했습니다. 이 기간 동안 남성복은 매우 다채로웠고 종종 여성복과 같은 천으로 만들어졌습니다: 브로케이드, 벨벳, 무늬가 있는 실크 또는 자수가 있는 무지.
남성복에 사용된 직물의 특성에 대한 흥미로운 정보는 E. Minich 백작의 메모에 보고되어 있으며 Courland 공작은 "[...] 5~6년 연속으로 반점이 있는 여성용 다마스크를 입었다"고 언급했습니다. 그 해의 백발 노인조차도 "[...] 분홍색, 노란색 및 앵무새 녹색으로 차려 입는 것을 부끄러워하지 않았습니다 "15.

무명 화가. 사라 그리그의 초상. 18세기 3분기.

세기 중반까지 의상의 전체 실루엣이 더 가볍고 우아해집니다. 이때, 카프탄의 밑단 주름의 폭과 소맷부리의 높이가 감소합니다. 이 기간 동안 의상을 보완하는 숏팬츠는 크게 달라지지 않았다.
1780년대에 카프탄의 컷이 바뀌었고, 스탠드업 칼라를 받았고, 바닥은 이제 뒤쪽으로 강하게 경사져 캐미솔의 바닥이 드러났고, 소매는 좁은 커프스가 이미 되어 있습니다. 다양한 기술과 재료, 유색 실크로 수행되는 자수, 금색과 은색 실, 자본, 반짝임, 종종 유색 거울 안경을 사용합니다. 가장 의식적인 의상에서는 무성한 꽃무늬가 카프탄의 가슴, 바닥, 등을 거의 완전히 덮었습니다. 캐미솔은 훨씬 짧아지고 소매가 사라지고 조끼로 바뀌고 그 앞에는 풍부하게 장식되어 있습니다. 이 기간 동안의 등은 항상 다른 단순한 면이나 린넨 천으로 만들어졌으며 끈이 달려 있었습니다. 18 세기 마지막 분기에는 여러 스타일의 캐미솔이 특징입니다. 칼라가없는 라운드 넥 칼라 또는 다소 높은 스탠드 업 칼라, 때로는 커프가 있고 절단 바닥이 있거나 - 후 1785 - 곧은 결론.
특히 의식 행사에서 의상은 은색 또는 금색 실, 장식 조각으로 자수로 금색과 은색 브로케이드를 꿰매고 장식으로 유색 호일 삽입물을 사용합니다. 마을 사람들의 일상적인 남성복은 가장 자주 다른 색상의 천으로 만들어졌으며 훨씬 더 겸손하게 장식되었습니다.

붉은 벽돌 실크로 만든 로브 드레스. 18세기 중반.

거의 18세기 전반에 걸쳐 여성복의 형식이 널리 퍼졌으며, 크게 조여진 코르셋 코르셋, 이른바 "레이싱"으로 큰 네크라인, 민소매, 실크 또는 새틴 언더스커트가 있으며 종종 면으로 퀼트됩니다. 겨울에는 팔꿈치까지 소매가 좁은 어퍼 스윙 드레스, 탑 형태의 하나 이상의 프릴로 끝나며 레이스 커프스가 2 ~ 3 줄로 나옵니다. 1730년대에 계획이 원래 원형이었던 스커트는 18세기의 마지막 분기까지 로코코 스타일의 가구 및 실내 장식과 조화를 이루는 타원형 모양을 획득하고 이 기발한 실루엣을 유지합니다. 그들은 버드나무 가지, 갈대 또는 고래뼈와 촘촘한 천으로 만든 특수 장치인 파니에(pannier) 또는 피즈마(fizma)라는 프레임에 치마를 입습니다. 전면 화장실에서 탄산 음료의 범위는 때때로 1.5 미터 이상에 도달했습니다. 덜 공식적인 양복과 집에는 더 겸손한 양복이 사용되었습니다. 많이 있었다 다른 형태여성 패션의이 독특한 대상 : "geridon"- 깔때기 모양, 돔 모양, "burula"- 롤러, 곤돌라 형태, 팔꿈치 등이 있습니다. 18 세기 중반에 무화과가 두 부분으로 나뉘었고 소위 이중 무화과가 나타나 이동이 더 편리했습니다.
그 당시 의상의 특징적인 세부 사항 중 하나는 드레스 뒷면의 특별한 컷인 "Watteau"접기였으며, 어깨와 칼라에 다소 깊은 주름으로 깔린 천이 자유롭게 떨어졌습니다. , 기차로 전달: 때로는 앞 선반의 어깨 솔기에 주름이 놓였습니다. "Watteau"폴드는 오랫동안 유행에서 벗어나지 않았지만 세기 초의 드레스에서는 칼라와 어깨 솔기에서 연장되는 부드러운 주름이 있으며 세기 중반에는 드레스가 잘립니다. 변화, 주름은 더 깊어지고, 칼라에만 놓여지고, 매끄럽고 대략 견갑골 중간 수준까지 사용되며, 이미 그 아래에서는 바이올린의 너비로 분기되어 드레스에 독특한 실루엣을 부여합니다.

라이프 가드 기병 연대 형태의 캐서린 2세의 제복. 1770년대

18세기 중반에 이름이 스타일의 본질을 정의하는 것은 아니지만 소위 제기 드레스 또는 주머니에 드레이프가 씌워진 드레스가 상당히 널리 퍼졌습니다.
이 화장실의 특징은 측면과 뒷면에 어퍼 스윙 드레스의 스커트 안쪽에서 수 놓은 링 시스템으로 구성된 구조의 도움으로 리본이 통과했으며 끝이 고정 된 것입니다. 주머니가 있어 드레스의 스타일을 변경할 수 있었습니다. 퍼프로 드레이프하여 측면이 더 짧고(날개와 같은) 뒤쪽이 긴(꼬리) 3개의 둥근 바닥을 형성합니다. 따라서 기차와 "Watteau"접기가있는 드레스는 스윙 탑 드레스의 아름답게 드레이프 된 스커트가있는 기차가없는 드레스로 바뀌 었습니다. 그 아래에서 일반적으로 다른 천으로 만들어진 하단 스커트를 볼 수 있습니다. 밑단을 따라 풍성하게 장식되어 있습니다.

I.P. 아르구노프. P. B. Sheremetev의 초상화. 1753년.

다른 유형의 여성용 드레스도있었습니다. "adrienne", la Circassian, 폴란드어 드레스 또는 폴로네즈 등. 이 모든 스타일은 문화, 세속 및 정치 생활의 다양한 사건에서 영감을 얻었으며 세부 사항 만 다르며 당시의 모든 여성 의상에 내재 된 디자인 원칙을 유지했습니다. 그래서 체르케스 여성의 드레스에서 몸통은 길고 좁은 소매를 가지고 있었고 위쪽 스윙 드레스는 몸통 소매가 보이는 다소 짧고 넓습니다. Adrienne 드레스는 17 특유의 넓고 느슨한 실루엣을 가졌다. 박물관에는 18세기 여성 의상이 거의 남아 있지 않기 때문에 서면 출처와 여성이 전체 높이로 묘사된 초상화에서만 많은 종류의 여성 의상을 판단할 수 있습니다.
드레스는 다양한 천으로 꿰매어졌습니다. 남아 있는 옷장 목록, 계정 및 기타 문서에는 금과 은의 허브 다마스크, 새틴과 다양한 색상의 그리제트, 일반 태피터, 벨벳 등으로 만든 드레스가 언급되어 있습니다. 분명히, 이러한 직물의 대부분은 이미 러시아에서 생산되었습니다. 이것은 제조업체가 국내 시장에 공급하기로 약속 한 1749 년 상원에 제출 된 러시아 작업의 실크 직물 목록에 의해 입증됩니다. 목록에는 매끄럽고 풀이 무성한 벨벳, 유색 및 매끄러운 shtoffs, 그리제트, 풀잎 태피터 및 매끄러운 풀잎 그로데투라 등이 포함됩니다. 19.
드레스 장식에는 진드기, 자수가 널리 사용되었습니다 (금색 실로 자수가 가장 좋아했습니다), 다양한 끈, 금색과 은색 20, 그 당시에 존재했던 모든 종류의 레이스, 문서로 판단하면 매우 많습니다. 서양에서 수입 된 것과 함께 러시아 작업 끈도 사용되었습니다. 그들 중 상당수는 18세기에 수도원에서 공급되었습니다. 특히 모스크바의 Passion과 Ivanovsky 수도원의 공예가의 작품이 유명했으며 그 중 일부의 이름도 남아 있습니다. 이들은 Nastasya Andreeva, Maria Semenova, Anna Dmitrieva 등이 있습니다. 꼰 끈의 구색은 매우 풍부했습니다 : "금발"레이스, 흰색 실크가있는 은색, 구타가있는 금색, 흰색 실크가있는 금색, "마을의 한쪽"(즉, 치아)에 흰색 실크가있는 은색, 보라색과 은색 나팔이 있는 레이스, 은이 없는 단순한 흰색과 검은색, 검은 린넨으로 만든 금발 레이스 등 "21.
18세기 의상 제작자인 거장에 대한 정보는 부족하고 간략합니다. 문서에는 이름만 언급되는 경우가 거의 없으며 때로는 자신이 만든 드레스가 22개 나열됩니다. 러시아 귀족의 장엄한 의상을 만들기 위해 궁정에서 일한 외국 및 러시아 재단사들과 함께, 많은 알려지지 않은 재단사들과 양장점, 농노의 자수공, 레이스공들이 영지와 도시 영지에서 일했습니다.

D.G. 레비츠키. 건축가 A.F. Kokorinov의 초상화. 1769년.

이미 18세기 후반에 궁정 의상에 민족성을 부여하려는 첫 번째 시도가 관찰되었습니다.
1780년대에 캐서린 2세는 의례복과 일상복을 모두 규제하는 여러 법령을 발표했습니다.
이 기간 동안 제품의 양이 이미 상당하고 품질이 우수한 국내 제조소의 번영을 돌보는 Catherine II 명령 멋진 휴일신사 숙녀 여러분, 다른 날에는 모스크바 브로케이드를 입습니다. 모든 종류의 실크 어머니와 신사도 천을 입습니다. 조례에 따르면 옷차림의 화려함도 규제합니다. 기본적으로 이 의상은 프랑스 패션을 따랐습니다.
일부 특히 엄숙한 경우 - 전쟁의 끝, 새해, 결혼식 등 "[...] 숙녀들은 러시아 드레스를 입고 모든 회의에 참석했습니다", Catherine II는 법원에서 소개했으며 "그녀는 다른 축제 복장이 없었습니다."23 - 그녀의 동시대 사람 중 한 명이 우리에게 알려줍니다. . 불행히도 그러한 의상은 박물관 컬렉션에서 살아남지 못했고 회고록과 메모에서 약간의 아이디어 만 얻을 수 있습니다. 그래서 M. I. Pyliaev는 Catherine II의 궁정에서의 삶을 묘사하며 이 의상은 소매에 베일과 열린 암홀이 있는 오래된 러시아 의상처럼 보였습니다.
아마도 그러한 "러시아"드레스의 변형은 황후의 제복이었고, 그녀는 경비 연대의 휴일에 "그들과 같은 제복을 입은 장교를 받았습니다"25. 이 의상은 독특한 방식으로 지배적인 프랑스 패션의 형태(멋진 드레스가 있는 스윙 드레스, 때로는 "Watteau" 접힘이 있음)와 오래된 러시아 의상(팔걸이가 열린 팔걸이, 장식 배열)의 요소를 결합했습니다. 이 의상의 전체 컬렉션은 오늘날까지 살아남아 현재 에르미타주에 보관되어 있습니다. Life Guards Cavalry Regiment 모양의 드레스는 파란색으로 만들어졌으며 아래쪽은 빨간색 실크로 만들어이 연대의 유니폼 색상을 반복했습니다 (기병 연대의 유니폼은 파란색 천이었고 캐미솔은 빨간색), 금색 제복 레이스와 반구형 금박 단추로 장식되어 있었습니다. 유니폼 색상에 해당하는 보병 연대 형태의 유니폼 드레스는 녹색 실크, 균일 한 갤런 및 버튼, 그리고 바다 승무원의 형태로 금 자수가있는 흰색과 녹색 실크로 수 놓은 것입니다.
아마도 "러시아의" 드레스나 제복에 가까운 이런 종류의 의상은 1788년 잡지 "르 캐비넷 데 모드"("캐비닛 오브 패션")의 연대기 작성자가 의미했으며 "차리나 이후" 드레스가 유행한다고 언급했습니다. 파리 26에서. 파리 특파원 F.-M. 그림과 캐서린 2세 자신: "당신은 이제 모자를 쓰고 리본을 달고 파리에 와 있습니다. 프랑스인은 머리카락에 깃털처럼 꽂혀 있습니다."

핑크와 화이트 새틴 소재에 자수 장식이 있는 남아 정장. 1780년대

18세기 중반까지 패셔너블한 마네킹은 여전히 ​​패션 참신함의 유일한 전령이었지만 파리뿐만 아니라 런던에서도 러시아로 전해져 왔으며 이는 영국에서 떠오르는 패션의 영향력을 증언한다27.
세기 후반에 마네킹은 유행의 변화에 ​​보조를 맞추지 못합니다. 해외에 도착하면 의상의 일부 세부 사항이 이미 유행에서 벗어났습니다. 그들은 세련된 연감 및 정기적으로 발행되는 잡지 28로 대체되었으며 1785년에는 패션 잡지가 발행되기 시작하여 15일마다 발행되었으며 색상표인 "캐비닛 오브 패션(Cabinet of Fashion)"이 발행되었습니다. 의상부터 가구, 마차까지 모든 패션 뉴스를 다룹니다. 6개월 후, 영국의 영향력이 커짐에 따라 "Magasin des Modes nouvelles francaises et anglaises"("새로운 프랑스 및 영국 패션 저널")라는 새로운 이름을 갖게 됩니다.
1779년, 러시아 최초의 패션 잡지가 "Fashion Monthly Edition, or Library for Ladies' Dress"라는 이름으로 발행되었습니다. 그러나 그것은 수명이 짧았습니다. 단 4 개의 문제 만 29에 출판되었습니다. 그 뒤를 이어 다른 많은 잡지가 뒤따랐습니다. 특히 많은 잡지가 19세기에 출판되었지만 모두 프랑스 지향적인 성격을 띠고 있으며 일반적으로 프랑스 패션 프린트가 삽입되어 나왔습니다.
팬은 18세기 패셔니스타들의 끊임없는 동반자였습니다. 당시 팬이라고 불렸던 러시아 팬에 대한 첫 번째 정보는 17 세기 왕실 재무에 대한 설명에서 배웁니다. 부채는 "sturzovyh"(타조)의 깃털, 그림이있는 나무, 에나멜이있는은, 실크, 그림이있는 양피지로 만들어졌으며 금과 돌로 풍부하게 장식되었습니다. 차르 재무부의 인벤토리에 따르면 팬은 부분적으로 비잔티움에서 선물로 가져왔고 부분적으로는 차르의 작업장과 크렘린의 무기고에서 제조되었다고 합니다. 17세기 여성의 은둔 생활 방식으로 인해 부채는 1718년 집회에 대한 헌장 이후 러시아 여성이 공개 모임과 가정 모임에 등장한 18세기가 된 "유행의 도구"로서의 역할을 거의 수행하지 못했습니다. 동시에 접는 팬이 Pre-Petrin 팬을 대체했습니다. 18세기 내내 부채는 강철, 실크, 구아슈로 칠한 양피지 또는 우화, 용감한 장면, 신화적 주제 등을 묘사한 수채화 등 다양한 재료로 만들어졌습니다. 프레임은 금, 거북이, 상아로 만들어졌으며 조각으로 장식되었으며 귀금속과 돌로 상감되었습니다. 이때 팬은 외국에서 데려오거나 러시아에 거주하는 외국 마스터가 공연합니다. 최초의 러시아 팬 공장도 모스크바에 나타났습니다: "Vladimir Ruzhnov와 그의 동지들", "Ivan Erin과 그의 동지들", "Petra Filippova"및 기타 30.
팬들은 18세기 후반 캐서린 2세의 궁정에서 러시아에서 특히 사랑받았습니다. 사회 여성의 삶에서 팬의 역할을 특징으로하는 1769 년 Smes 잡지는 위치와 손 제스처에 따라 팬과 함께 다양한 열정을 묘사 할 수 있다고 언급했습니다. 질투, 사랑, 날짜를 만들고 표현할 수 있습니다. 경멸 등. 당시 팬들의 이 비유적 언어는 "흔들다"라고 했으며, "흔들다"는 바람둥이를 의미했습니다. 이 우아한 장신구의 도움으로 손의 아름다움이나 우아한 몸짓을 보여줄 수 있었고 1790 년 "Satirical Herald"는 미인이 "몇 번이나 부채를 흔들 수 있는지 알고 있습니다. 그들의 가슴을 덮고 있는 스카프는 핀에도 불구하고 부정직을 동경하는 것을 볼 수 있는 그 아름다운 위치를 차지합니다.”31.
이 기간 동안 굽이 높은 굽이 있는 발가락이 좁은 신발이 세기 전반기에 착용되었고 이후에는 더 낮아졌습니다. 굽의 높이에 따라 프렌치(French) 또는 이태리(Italian)라고 불렸습니다. 닫힌 신발과 함께 노새 신발이 널리 사용되었습니다. 캐주얼 신발은 가죽으로, 주말 신발은 실크 천, 브로케이드, 벨벳으로 만들었습니다. 신발은 모든 종류의 버클, 활 및 자수로 장식되었습니다.

1770년대 후반~1780년대 초반, 프랑스 철학자 J.-J. 루소, 사치, 과시적인 외적 광택, 세속 사회의 게으름에 반대하는 연설, 자연의 품에서 소박하고 자연스러운 삶에 대한 요구. 영국 의상의 영향이 증가하고 있습니다. 발전의 역사적 특성으로 인해 더 합리적이고 궁정 패션의 영향을 덜 받습니다.

D.G. 레비츠키. E. N. Khovanskaya와 E. N. Khrushcheva의 초상화. 1775g

여성 드레스의 실루엣을 단순화하려는 욕망은 1780년대에 윤곽이 드러났는데, 이때 스커트의 전체 너비가 뒤쪽에 집중되었고 부피가 큰 무화과 대신 허리 높이에서 뒤쪽에 부착된 말총 롤러로 대체되었습니다. 스트립의 직물은 유행이되고 있으며 정장 드레스의 경우 종종 고급스러운 자수와 결합됩니다. 덜 공식적인 화장실은 점점 더 밝은 색상의 면직물로 만들어지기 시작했습니다.
새로운 경향은 1789년 프랑스 부르주아 혁명 이후 특히 두드러졌다. 18세기 후반 - 19세기 초반의 예술에서 새로운 스타일은 골동품 형태를 차용한 특징적인 고전주의라는 생생한 표현을 찾습니다. 스타일의 불가피한 진화로 인해 의상에 급격한 변화가 발생합니다.

흰색 새틴 드레스. 1790년대

단순함을 추구하면서 패션은 의상의 전체 디자인, 컷 및 실루엣의 변화로 나타나는 고대의 미학적 규범으로 바뀌며, 이러한 변화는 사용된 직물의 특성, 질감을 결정합니다. 그리고 장식, 뿐만 아니라 드레스의 장식. 이 시대 의상의 실루엣의 차분하고 엄격한 라인은 로코코 의상의 허세를 대체합니다.
새로운 유형의 의상은 유럽 전역에 엄청난 속도로 퍼져 나갔고 Paul I 32의 반대에도 불구하고 프랑스 혁명의 사건에 두려워하고 프랑스의 모든 것을 금지했지만이 패션은 러시아를 탈출하지 못했습니다.
무성한 정장 드레스 가운은 튜닉과 같은 것으로 대체되어 무거운 다층 패턴 실크, 벨벳 및 브로케이드를 멜로디로 대체합니다. 그림 물감경주, 통풍이 잘되는 린넨 및 면직물이 있습니다. 모슬린, 캠브릭, 모슬린, 롤, 가장 자주 흰색, 의상의 새로운 특성과 더 일치하고 위엄 있는 단순성을 제공합니다. 무화과, 코사지의 고래뼈, 코르셋이 사라지고 있습니다. 하이 웨이스트, 큰 네크라인, 좁은 반팔 드레스가 유행하고 있습니다. 그러한 드레스의 치마는 허리에서 부드럽고 흐르는 주름으로 떨어지고 뒤쪽은 다소 두껍고 기차로 끝납니다. 이 의상은 형태의 자연스러운 아름다움을 강조하기 위해 만들어졌습니다. 여성 인물... 1803년 "모스크바 수성"의 연대기 작가는 "현재 의상에서 가장 중요한 것은 몸의 윤곽을 그리는 것"이라고 말합니다. 여자가 신발에서 몸통까지 다리가 접히는 것을 보지 못하면 옷을 입는 법을 모른다고 말합니다.”33. V 지난 몇 년 XVIII - 초기 XIX 세기 드레스는 훨씬 더 투명하고 개방적이며, 종종 소매 없이 끈으로 꿰매어지며 때로는 단 하나의 살색 레오타드에만 착용됩니다. 그 해의 멋쟁이에 따르면 "[.. .] 가장 얇은 치마는 얇은 드레스모든 투명성”34. 이 의상은 단순한 실루엣 라인으로 구별되며 그러한 화장실의 여성은 골동품 조각상을 닮았습니다. 그 당시의 의상, 특히 여성을 위한 의상에 대한 매우 적절한 설명은 유명한 회고록 작가 F.F. 누가 아스파지아였던 Cornelia가 옷을 입었습니까? [...] 그건 그렇고, 에게 해와 테베레 강 기슭에 보존된 한 조각의 기억이 세느강에서 갱신되어 Neva에. 제복과 연미복이 아니었다면 공은 고대의 부조와 에트루리아 화병처럼 볼 수 있었습니다. 그리고 실제로 그것은 나쁘지 않았습니다. 젊은 여성과 소녀들에게는 모든 것이 너무 깨끗하고 단순하며 신선했습니다. 티아라 모양으로 모인 머리카락이 어린 이마를 장식했다. 그들은 겨울의 공포를 두려워하지 않고 반투명 드레스를 입고 유연한 허리를 단단히 묶고 아름다운 형태를 정확하게 보여주었습니다. [...]날개 달린 프시케가 바닥에 펄럭이는 것 같았다”35.
프랑스의 유명한 초상화가 L.-E. 1785년부터 1801년까지 러시아에서 살았던 Vigee Lebrun.

1 I. 자벨린. 16세기와 17세기 러시아 차르의 가정 생활. 1권. 2 부. 엠., 1915, p. 63.64.
2 그 당시 러시아의 독일어는 모든 것을 서양이라고 부르는 것이 관례였습니다. "독일 복장은 러시아인과 달리 일반적인 유럽인, 남성 및 여성입니다."- V. I. Dal이 "살아있는 위대한 러시아어 설명 사전"에서 18 세기에 대한이 용어의 의미를 정의하는 방법입니다.
3 I. 자벨린. 16세기와 17세기 러시아 차르의 가정 생활. 1권. 2 부. 엠., 1915, p. 65, 66.
4 완전한 컬렉션러시아 제국의 법. 첫 만남 Vol.1. SPb., 1830, No. 607. p. 1007(이하 PSZRI).
5 참조: E. Yu. Moiseenko. 그들의 작업에서 러시아의 "독일 드레스"의 마스터 재단사. - State Hermitage의 작품. 15. 러시아 문화와 예술. L., "오로라", 1974, p. 143-146. 이 기사의 저자는 이 caftan의 절단이 넓은 소매매우 큰 커프스 - 커프스, 많은 수의 버튼 및 밑단의 가장 가장자리까지 바닥에 배치, 수직 웰트 포켓 및 솔기 장식, 17 세기 남성 의류의 전형.
6 PSZRI, 4권, 번호 1741, p. 1.
7 참조: N. Ustyalov Peter the Great 통치의 역사, T. 3. SPb., 1858. p. 350, 각주 35.
8 참조: 예를 들어 1701년 법령 - PSZRI, vol.4, No. 1887, p. 182.1704, - PSZRI, vol.4. No. 1999, p. 272, 273.
9 PSZRI, vol.4, No. 1999, p. 272.
10 I. Zhelyabuzhsky. 노트. - 책에서 : 동시대 사람들의 회고록에 따르면 러시아인의 삶. XVIII 세기. 1 부. 엠., 1914, p. 51.
11 PSZRI, vol.4, No. 1999, p. 272.
12 참조: PSZRI, vol.5, no.2874, p. 137.
13 1719년 법령에 따르면 F. M. Apraksin, P. P. Shafirov 및 P. A. Tolstoy가 1717년에 설립한 "모든 종류의 직물 및 비단" 공장이 "전체"를 만족시킬 수 없기 때문에 유럽 국가에서 비단과 실크 직물을 수출하는 것이 여전히 허용되었습니다. 상태 "- 참조: PSZRI, vol. 5, no. 3357, p. 694, 695.
14 참조: N. Ustyalov. 표트르 대제 통치의 역사. T. 3.SPb., 1858, p. 350, 참고. 35.
15 18세기 전반부의 러시아와 러시아 법원 Ernst Minvod의 주석과 논평. SPb., 1891. 96.
16 18세기 중반 러시아에서는 그러한 치마에 "fizbein" 또는 "fizhmennye"라는 이름이 붙었습니다. 기록 보관소에서 발견된 18세기 문서에는 여러 유형의 치마가 동시에 언급되어 있습니다. 예를 들어, "강철 깃털"과 4파운드의 "뼈"로 만든 "넓은 팔발라가 있는 진홍색 태피터 세미 바디 스커트"라는 1750년대 의상 목록이 있습니다. 강철 깃털이 달린 "노란 태피터 대형 스커트"는 이미 10피트의 "뼈"가 사용되었습니다. 또한 동일한 문서에서 "후프용"과 "빵용" 스커트에 대해 언급하고 있습니다. "하프 재킷"과 함께 착용했습니다. 분명히, 소송의 목적에 따라 사용 된 스커트 유형도 결정되었습니다 - TsGADA, f. 14, op. 1, d.88, l. 1권 9.1745-1755
17 이 스타일의 드레스의 출현은 프랑스 의상 역사가 F. Boucher가 Terence의 연극 "Adrienne"의 성공으로 설명했습니다. 와이드 드레스... 이 스타일은 프랑스에서 유행했고 여주인공의 이름을 따서 명명되었습니다. 러시아에서는 그 이름이 다소 왜곡되어 "adrieni"처럼 들렸습니다. 따라서 1754 년 의상 목록에는 4 개의 "adrieni"가 있습니다. 다른 유형의 드레스는 동일한 문서에 이름이 지정되어 있습니다. "은색 하프 재킷", "풍부한 황금 다마스크 드레싱 가운", 황금 다마스크의 "예복 드레스", 코트 및 "하프 아드리에니"는 항상 동일한 직물의 드레스와 결합됩니다. " 흰색 하프 아드리엔과 자수 은색 드레스 ", 가장 무도회 드레스" 파란색 그로저 도미나 ", "크림슨 그리제트 카프탄과 드레스", 은색 다마스크로 덮인 검은 여우 모피 코트 등 - TsGADA, f. 1239, op. 3. h.114, d.61631, l. 1-7; F. 바우처. Histoire du costume en Occident de l'antiquite nos jours. 플라마리온, 1965, p. 294. 따뜻한 퀼트 스커트, 스웨터 및 "퀼트 쌍"드레스도 러시아 여성복에 널리 사용됩니다. - 참조: TsGADA, f. 14, op. 2, d.88, l. 아홉.
18 참조: TsGADA, f. 1239. op. 3, h.114, d.61631, l. 1-7권; NS. 14, op. 1, d.113, l. 3권 - 6. 이 문서에는 은과 실크 허브가 있는 보라색 다마스크, 채찍과 실크 허브가 있는 금 브로케이드, 파란색으로 울리는 태피터와 같은 직물이 언급되어 있습니다.
19 참조: S. M. Soloviev. 고대부터 러시아의 역사 Ed. 2권 5. 1858, p. 609.
20 예를 들어, 예를 들어 1752년에 NA Naryshkina의 하녀는 드레스를 "배치"하기 위해 넓은 슬롯 금 브레이드의 34.5 아르신과 같은 좁은 폭의 45.5 아르신을 받았습니다. 1752년. - 참조: TsGADA, f. 14, op. 1, d.90, h.2, l. 1 가.
21 참조: TsGADA, f. 14, op. 1, 90, l. 177-197.
22 참조: TsGADA, f. 14, op. 2, d.88, l. 1-4; d.192, 나. 1.
23 캐서린 대왕의 특징 - 러시아 기록 보관소, 1870, p. 2112, 2113.
24 참조: 옛 상트페테르부르크. 수도의 전생 이야기. M. I. Pylyaeva. SPb. , 1839, p. 190.
25 참조: 옛 상트페테르부르크. 수도의 전생 이야기. M. I. Pylyaeva. SPb., 1889, 예술. 2105.
26 F. 바우처. Histoire du costume en Occident de l'antiquite nos jours. 플라마리온, 1965, p. 299.
27 1751년, 상트페테르부르크의 명령에 따라 영국 대사인 체르니셰프 백작은 3피트 높이의 인형을 주문했고, 그것을 위해 "모든 종류의 드레스. ." 휴일과 공개 회의에서 "모든 지식의 Aglinsky 여성이 균일하게 자신의 부에 의해 입는"드레스 세트가 총 3 세트 수행되었습니다. 그들이 집에 있고 "매우 공식적인 방문이 아닌"경우와 말을 타고 "길에있는"산책 중에있을 때. - TsGADA, f. 1239, op. 3, h.114, d.61615, p.1-7, 1751
28 "저널 맛있다"(" Journal du Gout "), 파리, 1768년; "The Lady's Magazine", 런던, 1770년; "의상 기념비"("Le Monument des Modes"), 파리, 1774년 이후 등
29 참조: Vl. 패션 월간, 1779 매거진. - 러시아 도서 애호가, 1913, 6번.
30 참조: TsGADA, f. 277, op. 2, d. 번호 1734-1738, 1752-1767
31 V.A. Vereshchagin. 과거의 기억. 기사 및 메모. SPb., 1914, p. 91.
32 FF Vigel은 메모에서 다음과 같이 말합니다. ..]” - 참조: Philip Philipovich Vigel의 메모, 1부. - 러시아 기록 보관소, 1891. 책. 2. 문제 8. 부록, p. 141.
33 V.A. Vereshchagin. 과거의 기억. 기사 및 메모. SPb., 1914, p. 53.
33 V.A. Vereshchagin. 과거의 기억. 기사 및 메모. SPb., 1914, p. 54.
34 필립 필립포비치 비겔의 노트. 파트 2. - 러시아 기록 보관소, 1891. T. 3. 책. 10, p. 38, 39.

책에서 : T. T. Korshunova 슈트 러시아 XVIII- State Hermitage 컬렉션에서 20세기 초. L .: "RSFSR의 예술가", 1979(소개 기사에서 발췌).

1715년 루이 14세의 죽음과 루이 15세의 대관식 이후 화려하고 세련된 로코코 양식이 번성하기 시작했습니다. 이후 19세기에 "로코코"라는 단어가 과도함과 경박함의 존재를 암시하는 조소적이고 경멸적인 의미로 자주 사용되었다는 사실에도 불구하고, 오늘날 이 용어는 프랑스의 상징이 된 예술적 경향을 나타내는 데 사용됩니다. 그 시대의 문화, 쾌락에 대한 세련된 욕망으로 구별되는 문화.

그리고 다른 어떤 것과도 달리 옷이 이러한 즐거움을 가져다 줄 수 있기 때문에 재봉 기술은 전례 없는 수준으로 높아졌습니다. 그리고 루이 14세의 통치 기간 동안 프랑스는 이미 인정받는 패션의 리더로 간주되었지만 로코코 시대는 "유럽의 주요 패셔니스타"로서의 명성을 강화했습니다.

로코코 시대가 끝나감에 따라 패션에는 완전히 반대되는 두 가지 경향이 나타났습니다. 1789년 프랑스 혁명은 사회의 삶을 근본적으로 변화시켰고, 이와 함께 의복 스타일도 바뀌었습니다. 로코코의 장식성은 신고전주의의 단순함에 자리를 내주었습니다. 이러한 급진적인 변화는 글로벌 패션 역사상 유일하지만 유럽을 휩쓴 전례 없는 사회적 격변을 반영한 것입니다.

기발함, 사치스러움, 요염함, 장식 및 장식 효과 사용이 번갈아 나타나는 우아함과 정교함은 로코코 시대 여성 패션의 독특한 요소가 되었습니다. 17세기 의상의 오만하고 엄숙한 복장과는 대조적으로 18세기 여성복은 정교한 장식이라고 할 수 있다.

17세기 남성복은 여성복보다 훨씬 화려하고 화려했지만 지금은 여성복이 주도하고 의상이 눈부시게 우아해졌습니다. 동시에 사람들은 안락함을 추구하고, 좋아하는 장신구에 둘러싸여 오랜 시간을 보낼 수 있는 거실과 내실의 아늑함을 추구했습니다. 이러한 보다 일상적이고 평범한 요구를 충족시키기 위해 비교적 자유롭고 비공식적인 스타일의 드레스가 등장했습니다.

18세기 초의 새로운 스타일은 루이 14세의 통치 말기에 유행했던 "네글리제" 드레스에서 파생된 의상인 소위 "플라잉 드레스"였습니다. 이 의복은 둥근 페티코트 위에 어깨에서 땅으로 흐르는 큰 주름이 있는 몸통을 특징으로 했습니다. 코르셋에 몸통이 단단히 고정되어 있음에도 불구하고 체형에 느슨하게 밀착되는 이 의상은 차분한 편안함을 선사했습니다. 로코코 시대의 또 다른 전형적인 여성 의상은 프랑스 스타일의 드레스라고 할 수 있습니다. 혁명이 시작될 때까지 주요 공식 법원 드레스가 된 것은이 드레스였습니다.

이 시대 내내 여성 의류의 주요 품목은 오늘날 우리가 그냥 치마라고 부르는 것과 같은 드레스, 페티코트, 그리고 허리 아래로 내려가는 가슴을 덮는 삼각형의 테이퍼진 몸통 또는 "위장"이었습니다. . 그들은 몸통의 좁은 선반 아래에 그것을 넣었습니다. 드레스는 인물의 실루엣을 형성하는 액세서리인 코르셋과 파니에 위에 착용되었습니다. ("코르셋"이라는 용어는 18세기에 사용되지 않았지만 여기서는 고래뼈로 강화된 의복의 하부 요소를 정의하는 데 사용했습니다. 혁명.

Jean Antoine Watteau, Nicola Lancre, Jean François de Troyes와 같은 예술가들은 캔버스에 동시대의 장엄한 의상을 매우 자세하게 포착하여 레이스의 개별 스티치에서부터 복잡한 신발에 이르기까지 모든 것을 묘사했습니다. 그의 그림 Gersen의 간판에서 Watteau는 여성 의상의 우아함, 커튼과 주름의 섬세한 움직임을 놀라울 정도로 정확하게 전달하고 예술가는 특별한 기술로 실크와 새틴의 무지개 빛깔의 부드러운 질감을 묘사합니다. 화가 자신이 의류 디자인을 다루지 않았다는 사실에도 불구하고, 그의 작품에서 포착된 뒷면의 이중 커튼 주름은 곧 "Watteau folds"로 알려지게 되었습니다.

로코코 시대 의류의 필수적인 부분은 프랑스의 리옹 공장에서 생산되는 호화로운 실크였습니다. 17세기부터 프랑스 정부는 리옹의 직조 산업을 지원하여 새로운 직기와 염색 기술의 발명에 관대하게 자금을 지원했습니다. 프랑스 실크는 일류 품질로 유명해졌으며 점차 이전 세기에 패션을 지배했던 이탈리아 실크 직물을 대체했습니다. 18 세기 중반 - 로코코 스타일의 황금 시대 - 루이 15 세의 가장 좋아하는 마담 드 퐁파두르 (Madame de Pompadour)는 고품질 실크로 만든 놀라운 드레스의 초상화에 나타납니다. Francois Boucher의 Madame de Pompadour 그림에서 그녀는 몸에 꼭 맞는 몸을 드러내는 전형적인 드레스를 입고 있습니다. 작가는 페티코트와 삼각형 스토막을 자세히 묘사했으며, 전체 레이스로 풍성하게 장식되어 여성의 가슴 윤곽을 강조하고 코르셋으로 매혹적으로 들어 올려졌습니다. 프릴, 레이스, 리본, 조화 - 장식의 풍부함은 우리에게 너무 방해가되고 불필요한 것처럼 보이지만 로코코 시대의 문체 뉘앙스를 반영하여 요소가 서로 잘 조화를 이룹니다.

로코코 스타일이 절정에 달했을 때 귀족이 갑자기 평민 패션으로 눈을 돌렸고 의상을 더 기능적이고 편안하게 만드는 방법에 대한 단서를 찾았습니다. 중산층 여성의 실용적인 복장과 치마는 귀족의 복장에 영향을 주었고 점차 그들의 복장은 사교복을 제외하고는 단순해졌습니다. 짧은 세미 캠 졸 - sazakt 또는 sagaso는 일상 생활에서 사용되기 시작했으며 드레스는 더 간단한 컷을 얻었습니다. 최근 드레스에 핀으로 부착되었던 스토막은 이제 드레스의 선반을 이어주는 일종의 조끼로 변신했다.

프랑스에서 겸손하고 기능적인 드레스의 인기가 높아지는 것은 부분적으로 "Anglomania" 때문입니다. 이는 당시 프랑스 문화에 널리 퍼지기 시작한 모든 영어에 대한 매혹이었습니다. 앵글로마니아의 첫 번째 증상은 루이 14세 통치 말기 남성복에서 발견되었으며 여성복에서는 1770년 이후에야 나타났습니다. 신선한 공기를 마시며 도시를 산책하는 영국 풍습이 프랑스인들 사이에서 점점 더 대중화되면서 이 드레스는 여성들의 패셔너블한 복장이 되었습니다. 드레스의 사이드 포켓에는 스커트를 약간 당겨서 뒤로 드레이프 할 수 있는 특수 슬릿을 만들어 처음에는 여성 노동자들만이 육체 노동이나 산책을 위해 사용했지만 매우 실용적이었습니다. 도시. 곧이 컷은 새로운 "폴란드 방식의 드레스"로 대체되었습니다.

이 스타일의 의상에서는 치마 밑단의 뒤쪽이 끈으로 고정되어 세 부분으로 나누어져 있습니다. 이 스타일은 당시의 어려운 정치적 상황의 메아리가 된 것으로 믿어집니다. 1772년에 세 개의 유럽 강국이 폴란드 영토를 분할했습니다. 허리 중앙의 접힌 부분을 위에서 아래로 허리까지 닫았을 때 이 스타일은 "영국식 복장"으로 알려지게 되었습니다. 그것은 좁은 몸통, 앞이 열려있는 드레스, 페티코트를 드러내는 것으로 구별되었습니다. 스커트의 드레이프 덕분에 슈트의 컷이 라운드 형태를 유지할 수 있기 때문에 때로는 파니에없이 착용하는 경우도 있습니다. 그 후 프랑스 대혁명 때 기장과 치마가 모두 바뀌면서 의상이 원피스 드레스로 바뀌었다.

로코코 시대에는 풍부한 색상, 복잡한 자수, 풍부한 장식 단추와 목과 가슴의 푹신한 프릴, 소매의 레이스는 로코코 시대 귀족의 의복의 중요한 요소로 간주되었습니다. Abi와 전형적인 남성복의 조끼는 금, 은 및 여러 가지 색의 실, 스팽글, 인공 및 보석... 파리에는 자수를 전문으로 하는 워크샵이 많이 있었습니다. 양복이나 양복에 사용되는 천은 자르기 전에 자수를 놓는 경우가 많았기 때문에 남성이 먼저 좋아하는 색상이나 패턴을 선택한 다음 맞춤 양복을 주문할 수 있었습니다.

프랑스 남성복으로 보존된 앵글로마니아는 17세기 말까지 유행을 유지했습니다. 예를 들어, 깃이 있는 승마복(드레싱 코트)은 영어 스타일프랑스 복장의 대안으로 일상 생활에서 인기를 얻었습니다. 18세기 후반이 되자 처음으로 프랑스 버전의 영국 남성복이 유행했습니다. 단색 천으로 자른 턴다운 칼라가 있는 연미복입니다. 프랑스 혁명의 여명기에 줄무늬 직물에 대한 수요가 있었고, 이에 따라 남성복에 복잡한 자수에 대한 매력도 점차 사라졌습니다.

18세기 내내 여성의 드레스 컷은 코르셋과 파니에와 같은 속옷 요소에 크게 의존했습니다. 로코코 시대에는 코르셋에 로우 컷이있어 가슴이 거의 열렸습니다. 그의 임무는 드레스의 네크라인에 있는 얇은 레이스 프릴을 통해 매혹적으로 보이는 흉상을 들어올리는 것이었습니다.
초기의 파니에는 모양이 종과 비슷했으나 18세기 중반에 스커트가 넓어지면서 파니에도 좌우로 나누어 변형되었습니다. 거대하고 실용적이지 않은 패니에는 종종 캐리커처와 조롱의 대상이 되었지만 여성들은 단순히 이 옷을 좋아했습니다. 코트에서 와이드 파니에는 결국 코트 드레스의 필수 부분이 되었습니다.

흥미롭게도 세련된 여성 의상은 전통적으로 남성이 만들어 왔습니다. 중세 시대에 프랑스에는 재단사 길드가 설립되었고, 이때부터 옷을 만드는 장인의 역할이 엄격하게 규제되었습니다. 17세기 후반에 여성 양장업자 사회가 등장하여 옷을 생산하는 임무를 맡았음에도 불구하고 남성 양복점은 18세기의 거의 모든 궁정 의상을 꿰매었습니다.

혁명 시대의 패션

1789년 프랑스 혁명은 패션 미학에 중대한 변화를 가져왔고 선호하는 소재는 더 이상 세련된 실크가 아니라 소박한 면이었습니다.

밝은 색의 호화로운 비단 옷을 계속 입는 사람들은 모두 혁명의 적으로 선언되었습니다. 귀족의 속성인 꽉 끼는 무릎 길이의 바지와 실크 스타킹 대신에 혁명가들은 긴 바지를 입고 스스로를 "산스큘로트"(퀼로트를 입지 않은 사람)라고 불렀습니다.

화려한 경향은 디렉토리 기간 동안 그리고 댄디 베일과 보헤미안 사이에 퍼졌습니다. 그들은 뒤로 떨어지는 넓은 옷깃과 함께 엄청나게 높은 칼라, 밝은 색상의 조끼, 무성한 목도리, 바지, 짧은 헤어스타일그리고 모자, 그러나 셋이 아니라 두 귀퉁이가 있습니다. 자신을 '멋있다'고 칭하는 여성 그룹은 여성 패션에서도 비슷한 스타일을 고수했고, 코르셋이나 파니에를 입지 않고 얇고 반투명한 드레스를 입었다. 그 당시의 전통적인 복장은 가슴 바로 아래에 허리가 있는 드레스, 한 장의 천으로 만든 몸통과 치마는 예를 들어 Nicholas von Heideloff의 당시 판화와 그림에서 자주 볼 수 있습니다.

18세기 내내 프랑스는 여성 패션의 세계에서 인정받는 리더로 남아 있었습니다. 다음 세기에이 명성은 강화되었고 프랑스는 여성 의상 분야에서 확실한 권위자가되었습니다. 남성 패션은 주로 영국이 주도했다. 18세기에 이 나라는 발달된 양모 산업, 일류 직조 장비, 혁신적인 봉제 기술로 유명했습니다. 이러한 뚜렷한 경향은 "파리 패션"과 "런던 스타일"과 같은 개념의 출현으로 이어졌습니다. 19세기에 드레스의 끊임없이 변화하는 실루엣은 아마도 순도 검증 각인여성복, 남성복은 그대로 유지 기본 형태, 작은 것에서 변화합니다.

1789년 프랑스 혁명은 사회 계층의 붕괴로 이어졌고, 대부르주아지가 전면에 나서 19세기 프랑스 사회의 기둥이 되었다. 제2제국(1852-1870) 동안 귀족들은 다소 그들의 지위를 강화했고 나폴레옹 3세의 아내인 황후 유지니아는 여성 패션의 트렌드세터로 인정받았다. 제3공화국(1870) 선포 후 사회의 계급 구조는 다시 심각한 충격을 받았고 모순적인 경향이 유행에 나타났습니다. 점차적으로 여성의 원이 형성되기 시작하여 "하이 패션"의 발전에 영향을 미쳤습니다. 부유한 부르주아의 아내, 여배우, 반세계의 여성(비싼 창녀), 재단사는 19세기 후반에 그들에 의해 인도되었습니다. .

19 세기 후반에는 인구의 더 많은 부분이 패션에 합류하기 시작했으며 하위 계층조차도 의류의 스타일 변화를 따랐습니다. 1850년대 프랑스에서의 모습 백화점패션의 대중화에 기여했습니다. 거대한 백화점은 고객들에게 선택의 자유를 주며 다양한 상품을 합리적인 가격에 결합했습니다.

엠파이어 스타일과 코트웨어

이미 프랑스 혁명의 첫 번째 기간 동안 여성 의류 스타일에 심각한 변화가 있었습니다. 드레스가 지배적이었습니다. shemiz는 속옷과 유사하여 이름을 얻었습니다. shemiz. 그 단순함은 로코코 시대의 무성한 의상과는 확연히 달랐습니다. 지난 세기에 특징적인 실루엣을 형성하기 위해 필요했던 코르셋과 파니에와 같은 속옷의 요소는 잊혀졌습니다. 이제부터 여성들은 얇고 거의 투명한 흰색 면 드레스를 입는 것을 선호했으며, 린넨을 한두 겹 겹겹이 입거나 아예 안 입기도 했습니다. shemiz 드레스는 원피스 몸통과 치마뿐만 아니라 높은 허리선으로 인해 깨끗하고 거의 금욕적인 실루엣으로 구별되었습니다.

점차적으로 드레스가 변형되었고 François Gerard의 Madame Recamier 초상화에서 볼 수 있듯이 고대 시대의 특징인 엄격하고 고전적인 형태를 찬미하는 신고전주의의 복장과 점점 더 닮아가기 시작했습니다. 반투명 재료가 유행했습니다: 모슬린, 가스, 퍼케일 - 단순함으로 인해 높이 평가되었습니다. 이러한 패브릭은 오히려 체형을 드레이프하여 흐르는 듯한 통풍이 되는 실루엣을 만듭니다. 셰미즈 드레스는 혁명 이후의 새로운 미학적 개념의 상징이 되었습니다. 그러나 유럽의 겨울은 얇은 소재를 사용하기에는 너무 추웠고 어깨에 걸쳐야 했던 카슈미르의 숄이 유행했습니다. 그들은 여주인을 따뜻하게 할 뿐만 아니라 그녀의 드레스에 좋은 추가 기능을 제공했습니다. . 스펜서와 레딩고트, 영국식으로 맞춤 제작된 실용적인 의상도 추위로부터 지켜준다.

고급스러운 카슈미르 머리 스카프는 많은 비용이 들기 때문에 유언장이나 지참금 목록에 포함된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1830년 이후, 그러한 망토의 인기가 너무 높아서 1840년대에는 프랑스와 영국에서 숄 생산을 위한 대규모 방직 공장이 열렸습니다. 그리고 프랑스의 리옹에서 값비싸고 세련된 재료로 작업했다면 스코틀랜드의 페이즐리(Paisley) 마을에서는 저렴한 직물 숄의 대량 생산과 인쇄된 패턴의 모방이 확립되었습니다.

프랑스 혁명 이후, 주로 영국에서 생산된 면직물이 값비싼 실크를 대체했습니다. 최근까지 프랑스 경제의 중심이었던 리옹의 실크 공장은 심각한 위기에 처해 있었습니다. 나라의 경제 상황에 놀란 나폴레옹은 영국으로부터의 수입품에 대한 통관 금지령을 부과하고 영국인 모슬린 옷을 입는 것을 금지함으로써 생산을 되살리려고 시도했습니다. 그러나 이러한 가혹한 조치조차도 패션 트렌드를 견딜 수 없었습니다. 1804년 대관식 후 나폴레옹이 황제로 선포되었을 때, 그는 여성과 남성 모두가 모든 공식 행사에 실크 옷을 입도록 요구하는 법령을 발표했습니다.

그래서 황제는 호화로운 궁정 패션을 되살릴 수 있었습니다. 혁명 전 기간... 조세핀 황후는 비단 예복과 제국 시대의 궁정 패션의 전형이 된 화려한 예복을 좋아했습니다. 자크 루이 다비드(Jacques Louis David)의 유명한 그림에서 나폴레옹의 아내가 포착된 것은 바로 이 드레스입니다. 황후의 공식 드레스의 벨벳 트레인과 에르민 패딩은 프랑스 왕실의 사치와 권력을 상징합니다. 혁명적 이상은 점차 역사가 되었습니다. 기차가 달린 이러한 절묘한 드레스는 오랫동안 유럽 왕실 법원 의식의 변함없는 속성으로 남아 있습니다.

19 세기의 첫 10 년 동안 여성 드레스 스타일에는 큰 변화가 없었지만 1810 년 이후에는 치마 길이가 눈에 띄게 단축되었습니다. 속옷에 대한 수요가 다시 나타났습니다. 그들은 또한 고래뼈 삽입물이 없는 부드러운 코르셋을 입었습니다. 평상복을 꿰매는 소재의 패션이 다시 바뀌었고 면이 실크로 바뀌었습니다. 풍부한 장식 요소와 밝은 색상그들은 전 세계 패션계의 여성들을 정말 좋아했고 다시 한 번 그들의 마음을 사로 잡았습니다.

로맨틱 스타일

제국 시대 드레스의 허리선이 높아진 것은 1820년대 중반까지 과거의 일이었습니다. 코르셋은 다시 여성 의류의 필수 요소가 되었습니다. 슈트의 새로운 스타일은 강조될 정도로 얇은 허리를 요구했기 때문입니다. 스커트가 넓어지면서 종 모양이 되기 시작했고 길이가 줄어들어 발목이 드러났습니다. 이제 우아한 다리가 열려 모두가 볼 수 있게 된 지금, 스타킹은 여성복의 중요한 속성이 되었습니다. 그러나이 기간의 새로운 스타일 트렌드의 가장 특징적인 특징은 어깨의 급격한 확장과 커프의 똑같이 날카로운 축소로 구별되는 (양고기 소매의 다리) 고려할 수 있습니다. 그러한 소매의 인기 절정 1835년에 왔다.

이 시대 패션의 또 다른 주목할만한 특징은 네크라인이었습니다. 낮여성들은 fishyu, 망토, 숄 또는 "berts"와 같은 머리 스카프를 착용하도록 지시 받았습니다. 볼륨있는 소매와 드레스의 로우 컷을 강조하고 음영을주기 위해 헤어 스타일과 모자가 확대되었으며 깃털, 조화 및 보석으로 만든 장식 장식품이 풍부하여 구별되었습니다.

묘사 된 시대의 패션의 변덕은 과거와 이국적인 세계에 대한 관심을 특징으로하는 특별한 관능미, 창의적이고 특별한 충동을 칭찬하는 낭만주의의 영향을 크게 받았습니다. 낭만주의의 규범은 다음을 요구했습니다. 이상적인 여성연약하고 특별한 정교함으로 구별되었습니다. 쾌활하고 건강한 모습이 저속하기 시작했기 때문에 창백한 얼굴에 감탄하는 것이 관례였습니다.

어뢰 방어망

1830년대의 기본 스타일은 1840년대까지 계속 지배되었지만 §Scho1 소매와 같은 의도적인 장식 장식품은 점차 유행에서 벗어났고 보다 "진정한" 스타일로 대체되었습니다.

그럼에도 불구하고 허리는 더욱 가늘어졌고 스커트는 계속해서 확장되었습니다. 스커트의 넓어진 윤곽은 여러 겹의 페티코트 덕분에 형성되었지만 그 풍부함으로 인해 여성의 움직임이 크게 제한되었습니다. 그러나 신체활동은 상류사회 여성들이 감당할 수 있는 활동이 아니었기 때문에 두터운 옷을 입는 것은 움직임에 대한 방해가 아니라 높은 지위의 지표로 여겨졌다.

1850년대에 스커트는 테이퍼드 실루엣을 강조하는 풍부한 수평 주름이 특징이었습니다. 소매에서 어깨의 주름 장식이 손목의 주름 장식으로 바뀌었습니다. 머리 장식도 줄어들어 얼굴을 덮는 겸손한 모자 또는 보닛이되었습니다. 19세기 전반기에 작업한 화가 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean Auguste Dominique Ingres)는 최대한 정밀하게 자신의 캔버스에 포착했습니다. 패션 트렌드그 시대.

1850년대 후반에 여성복은 극적인 변화를 겪었고 무엇보다도 스커트에 영향을 미쳤습니다. 새로운 재료의 발명은 후프가 달린 페티코트인 "크리놀린 케이지"의 출현으로 이어졌습니다. 1840년대에 크리놀린이라는 용어는 두꺼운 린넨으로 짠 말털로 만든 페티코트를 의미했습니다. 1850년 이후 이 용어는 "새장"의 형태로 강철이나 고래뼈로 만든 고리가 달린 페티코트를 지칭하기 시작했습니다. 크리놀린의 등장 덕분에 스커트의 폭은 정말 어마어마하게 커졌습니다.

직물에 대한 수요 증가는 프랑스 섬유 산업, 특히 리옹의 실크 제조소에 도움이 되는 것으로 간주될 수 있습니다. 나폴레옹 3세는 섬유 생산의 발전을 지원하는 정책을 추구했고 프랑스 부르주아지는 그의 노력을 기쁘게 환영했습니다. Charles Frederick Worth와 같은 유명 디자이너들은 리옹의 정교한 실크를 사용하여 드레스를 디자인했습니다.

1860년대 후반부터 스커트는 뒤에서 계속 부피가 커졌지만 앞이 눈에 띄게 "납작해졌습니다". 소동과 같은 속옷 요소의 도움으로 비슷한 실루엣이 달성되었습니다. 투어뉴는 실루엣에 표현력을 주기 위해 뒤쪽에 착용하는 오버레이라고 하며 다양한 소재로 채워져 있습니다.

의상에 일부러 볼륨감을 주기 위해 스커트와 겉옷때로는 뒷면에 접힌 상태로 모여 있습니다. 세부 사항에 약간의 변경만 가해 1880년대까지 번잡함은 계속해서 유행했습니다. 1880년대의 전형적인 드레스 실루엣은 Georges Seurat의 그림 Sunday Walk에서 볼 수 있습니다.

19세기 후반에 입었던 많은 의상은 몸통과 치마의 두 가지 개별 품목으로 구성되었습니다. 세기가 끝나감에 따라 의류의 장식적인 세부 사항의 수가 증가했습니다. 말 그대로 모든 이음새와 드레스의 모든 접힌 부분이 복잡한 장식으로 풍부하게 장식되어 있다는 점에 이르렀습니다.

결국 여성의 몸의 자연스러운 윤곽을 보는 것이 거의 불가능해졌습니다. 유일한 예외는 1870년대 초에 도입된 원피스 드레스로 인물의 일부 윤곽을 식별할 수 있었습니다. 이 드레스는 나중에 영국의 여왕이 된 알렉산드라 공주(1844-1925)의 이름을 따서 "프린세스 드레스"라고 명명되었습니다.

세기말까지 여성들은 볼륨있는 가발을 착용하기 시작했습니다. 19세기에 사실상 의무였던 헤드 기어는 복잡한 헤어스타일을 간신히 덮는 좁은 챙이 있는 작은 모자로 바뀌었습니다. 필드가 없는 전류가 특히 인기를 얻었습니다.

XIX 세기 말과 프랑스에서 1 차 세계 대전이 시작될 때까지의 기간을 벨 에포크 ( "벨 에포크")라고합니다. 아르누보 시대의 지배적인 퇴폐는 ​​그 자신의 특별하고 다소 왜곡된 미학을 지시했습니다. 과도기의 분위기는 여성 패션에 새 생명을 불어넣는 것 같았다. 19세기의 특징인 인공 실루엣(구조용 속옷으로 형성됨)은 여성의 몸의 곡선을 따라 독특함을 강조하려는 20세기의 새로운 형태로 자리 잡았습니다.

마르셀 프루스트(Marcel Proust)는 "잃어버린 시간의 기억(Memories of Lost Time)"에서 20세기 초 여성복의 구조가 완전히 바뀌었다고 정확하게 지적했습니다. 이 시기의 혁신적 특징 중 하나는 8자 실루엣의 등장으로 볼륨감 있고 튀어나온 가슴과 풍성한 드레스 뒷면을 형성해 허리를 강조한 것이 특징이다. 란제리 회사는 여성에게 패션이 요구하는 우아하고 얇은 허리선을 달성하는 데 도움이 되는 여러 코르셋 옵션을 제공했습니다. 8자 모양의 여성상은 아르누보 시대의 이상형이 된 물결 모양의 선을 닮게 되어 있었다.

장식 예술에 관해서는, 그리고 무엇보다도, 보석류, 그렇다면 아르누보 양식을 홍보하는 예술가들의 대담하고 혁신적인 아이디어가 특히 눈에.니다.
19세기까지 여성들은 한 번 이상 남성 의류단, 승마에 한함. 의상에 대한 열정 특별한 옷스포츠나 여행을 위한 것은 나가는 19세기의 특징이 되었습니다.

20세기 초, 여성들은 의상을 사용하기 시작했습니다. 남성형그리고 일상생활에서. 그 당시 여성 의상은 셔츠나 블라우스와 함께 입는 재킷과 스커트의 두 부분으로 구성되었습니다. 블라우스는 의상과 조화를 이루어야 했기 때문에 순식간에 중요한 요소여성 패션. 우아한 블라우스를 입은 여성들은 "Gibson's girls"라는 별명을 얻었습니다. 미국의 일러스트레이터 Charles Gibson(1867-1944)은 종종 비슷한 여성복을 묘사했습니다.

여성 신체의 자연스러운 윤곽을 강조하기 위해 디자인된 드레스에 대해 이야기한다면 1890년대에 거대한 소매 패션이 다시 부활했기 때문에 오래되지는 않았지만 트렌드세터는 단순함에 대한 열망에서 물러났습니다. 이러한 경향은 1900년에 사라졌습니다. 이 기간 동안 모자는 더 커지고 박제 새와 같은 화려한 장식으로 다시 보완되었으며이 패션은 20 세기 초까지 지속되었습니다.

속옷의 진화

19세기 후반 산업혁명은 사회생활에 중대한 영향을 미쳤다. 그녀는 또한 대량 생산의 상품이 된 의류를 만졌습니다. 점차적으로 상류 사회에서는 엄격한 예절이 형성되어 여성은 하루에 7~8번 옷을 갈아입게 되었습니다. 의상 자체의 이름은 "모닝 드레스", "애프터눈 티 드레스", "방문 드레스", "와 같이 여성이 특정 화장실을 착용해야 할 때를 이해하는 데 도움이 됩니다. 이브닝 드레스"(극장용)" 볼 가운", "저녁 드레스", "홈 드레스"(자기 전에 입었다), 그리고 마지막으로 "나이트 드레스".

이 드레스 각각에는 고유 한 속옷이 필요했으며 이제는 특별한 다양성으로 구별됩니다. shemiz 셔츠 외에도 pantaloons와 페티코트가 사용되었습니다. 리넨은 엄청난 양의 장식 요소로 장식되었습니다. 속옷의 주요 기능은 패셔너블한 실루엣을 모델링하는 것임을 잊어서는 안 됩니다. 크리놀린, 소란, 코르셋은 19세기 여성복의 중요한 부분이었습니다. 란제리 제조업체는 종종 최신 특허 발명품을 사용했습니다. 속옷을 만드는 데 강철 와이어와 스프링이 사용되었지만 말총, 고래뼈, 대나무 막대기 및 등나무 지지대와 같은 전통적인 재료는 제외되지 않았습니다.

19 세기 후반에 인구의 특정 부분의 생활 수준이 크게 향상되었고 사람들은 여가 시간과 레크리에이션에 쓸 수있는 돈이 더 많이 생겼습니다. 대중 교통의 발달로 인해 더 쉽게 접근 할 수있게 된 세련된 리조트를 방문하는 것이 유행으로 간주되었습니다.

이제부터는 스포츠 활동도 명문 예능이었다. 현대 남성의 사랑을 받는 재킷과 쓰리피스 수트는 원래 여행이나 스포츠 운동을 위한 비공식 의류로 생각되었습니다. 승마, 사냥, 테니스 등을 위한 여성 운동복은 충분히 실용적이었지만 일상적인 도시복과 별반 다르지 않았다. 의학계의 저명한 사람들은 종종 여성들에게 다음과 같이 바다에서 수영할 것을 권고했습니다. 현대적인 방법그러나 여성들은 긴 열을 내기보다는 해안 파도에 튀는 경향이 더 컸습니다. 그들의 수영복은 해변에서 걸을 수 있고 스포츠를 할 수 있지만 수영은 할 수 없도록 설계되었습니다.

19세기가 끝나갈 무렵 스커트의 길이가 점차 줄어들었고 이러한 복장으로 골프와 스키와 같은 활동적인 스포츠를 연습할 수 있었습니다. 이 때 니트 스포츠 스웨터가 처음 등장했으며 사냥을 할 때 여성들은 소위 "노퍽 재킷"이라고 불리는 남성용 재킷을 입기 시작했습니다. 실용적인 체크무늬 원단이 유행하면서 독특한 조합색상과 패턴, 리조트 옷을 만들기 시작했습니다. 이러한 의상은 영국 빅토리아 여왕이 그 중 하나에 등장한 후 특히 인기를 얻었습니다.

패션의 역사. 교토 의상 연구소 컬렉션