Детско изкуство. Методи и техники за развитие на изобразителното изкуство при деца в предучилищна възраст Анализ на експерименталната работа

(Комарова Т.С.)
Москва. Педагогика, 1984г.

ВЪВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. РАЗРАБОТВАНЕ НА ТЕОРИЯТА И ПРАКТИКАТА ЗА ОБУЧЕНИЕ НА ФИБНИ ДЕЙНОСТИ В ЧАСОВЕТЕ В ДЕТСКАТА ГРАДИНА

ГЛАВА III. ОБУЧЕНИЕ И ТВОРЧЕСТВО В ОБРАЗ И ТВОРЧЕСКИ ДЕЙНОСТИ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУчилищна възраст

ВЪВЕДЕНИЕ

Отдава се голямо значение на естетическото възпитание на подрастващото поколение като част от всестранното хармонично развитие на личността у нас. Това се посочва в документите на XXVI конгрес на КПСС, Конституцията на СССР, решенията на ЦК на КПСС и Министерския съвет за училищата.

На Юнския (1983 г.) пленум на ЦК на КПСС Ю. В. Андропов подчертава, че естетическото възпитание позволява „животът да придобие чувство за красота, способност да разбира и оценява произведенията на изкуството, да общува с художествено творчество."

Основни цели естетическо възпитаниесе състои в запознаване на децата с изкуство (музика, визуални изкуства, литература) и художествено-творчески дейности: изобразителни, музикални, литературни и художествени. У нас естетическото възпитание започва от предучилищна възраст.

Тази книга е посветена на разглеждането на начините за развитие на детското изкуство в учебния процес в класната стая за рисуване, моделиране и приложение в детска градина.

Интерес към визуална активностдеца, обусловено от важното значение за всестранното развитие на детската личност, не отслабва с годините, а се увеличава все повече. В тази връзка към ЮНЕСКО беше създадена международна организация (Международното дружество за образование чрез изкуства), която систематично организира конференции по различни въпроси на детската визуална дейност, организирайки изложби на детско творчество. Всичко това не се прави случайно. Естетическото възпитание като цяло, зрителната дейност на децата в частност, са от голямо значение за формирането на детската личност.

Ето защо около творчеството на децата се разпалва жестока идеологическа борба. В зависимост от това как се решава въпросът за насочване на визуалното творчество на децата, ролята на възрастен, учител в развитието на визуалната дейност на децата, в зависимост от това какво се определя от източника на изображението (животът наоколо или чувствата, връзката на детето), можем да говорим за идейната позиция в областта на естетическото възпитание на децата.

Книгата разкрива позицията на съветските учени и някои представители на чуждестранната педагогика (G.V. Beda, E.I. Ignatiev, V.S. Kuzin, G.V. Labunskaya, E.E. Rozhkova, N.N. Rostovtsev, N. P. Sakulina (СССР), R. Müller (GDR), L. Тед (САЩ), С. Тада (Япония) и др.), признавайки необходимостта от преподаване на визуална дейност като важно условие за развитието на детското визуално творчество, критична оценка на възгледите на представителите на буржоазната педагогика, които отричат ​​необходимостта за обучение, обяснявайки това с факта, че обучението уж оковава, изсушава творчеството, пречи на неговото развитие, тъй като децата в резултат на обучение усвояват клишета (V. Lounfeld, W. Lambert и др.).

Затова и днес борбата на прогресивните учители от 20-те и 30-те години на миналия век, която е разгледана в книгата, представлява голям интерес. с дребнобуржоазни възгледи на привържениците на безплатното образование. И е особено важно да запомните принципната партийна позиция относно ролята на визуалната дейност в всестранното хармонично развитие на детето, относно необходимостта от преподаване на изобразително изкуство в детската градина и училище.

Книгата е написана на базата на материали от дългогодишни изследвания на връзката между ученето и творчеството. В нашето изследване за първи път е идентифициран и изследван важен компонент от способността за визуална дейност, неговата изпълнителна страна е ръчното умение. Дефинира се понятието „ръчно умение“, включващо техниката на рисуване, оформящите движения и способността да се регулират движенията на рисуване по отношение на сила, амплитуда и скорост; експериментално са изследвани начините и етапите на формиране на ръчните умения при деца, отглеждани в различни възрастови групи на детската градина; разкри индивидуалните особености на децата при овладяване на ръчни умения.

Развитието на проблема за формиране на ръчни умения ни позволи да определим теоретичните основи на системата за обучение на визуална дейност и да създадем такава система от знания по рисуване, моделиране и приложение, която да научи децата самостоятелно да създават разнообразни изображения, да развиват художественото си творчество. Книгата разкрива дидактическите основи на системата от часове. Специално се разглеждат въпросите за връзката между ученето и творчеството във визуалната дейност на децата в предучилищна възраст.

Експерименталните изследвания убедително доказаха, че чрез овладяване в учебния процес на методите за наблюдение, разглеждане и разглеждане на предмети и явления, подчертаване на основните свойства на обектите (форма, пропорции, цвят и др.), децата придобиват способността самостоятелно да натрупват сетивния опит. и опит според познанията за околния живот. Анализираните в книгата индивидуални различия на децата, проявяващи се в овладяването на методите за представяне, в способността да обмислят съдържанието на своя рисуване, моделиране и да въплъщават замисленото, не се изравняват, докато учат, а стават по-ярки, проявени по-пълно и интересно. Увеличава се оригиналността на идеите и разнообразието от изразни средства, използвани от децата.

Книгата разкрива подробно значението на визуалната дейност за всестранното развитие на детето. В рисуването, моделирането, апликацията се развиват естетическо възприятие, идеи, естетически чувства. Сетивният опит се натрупва, речта се обогатява. Децата развиват умствени процеси: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Подчертава се значението на часовете по изкуства в детската градина за формирането на колективни форми на работа, способността да работим заедно, да действаме съгласувано, заедно, да помагаме на другарите. Развива се способността да се радваме на успехите на всеки ученик, постиженията на целия екип на групата. Всичко това създава основата за по-нататъшно възпитание на истински колективизъм, взаимна взискателност и другарска взаимопомощ.

Експериментални изследвания и проверка на разработената система от класове бяха проведени в детските градини в Москва и Рига. От 1978 г. започва масовото въвеждане на разработената от нас система от класове по визуална дейност за всички възрастови групи на детските градини в предучилищните институции на Грузинската ССР, Молдовската ССР, Латвийската ССР, РСФСР и други републики. Авторът изказва своята благодарност към преподавателите и ръководителите на тези институции, които през годините оказваха необходимото съдействие при изследването и прилагането на резултатите от него.

Човешките способности са продукт на социалното развитие. Тяхното формиране предполага усвояването на определени форми на дейност, развити от човечеството в процеса на обществено-историческото развитие.
Марксистко-ленинската теория дава материалистично обяснение за развитието на способностите. К. Маркс пише: „Изключителната концентрация на художествен талант в отделните индивиди и свързаното с това потискане в широката маса е следствие от разделението на труда”. Тази позиция не означава отричане на индивидуални характеристики, надареност и талант на индивидите; тяхното развитие зависи и от условията, в които се намират. К. Маркс отбеляза в това отношение, „че всеки, в който седи Рафаел, трябва да може да се развива безпрепятствено... Дали човек като Рафаел ще успее да развие таланта си зависи изцяло от търсенето, което от своя страна зависи от разделението на труда и от породените от него условия на просветление на хората”.
Развитието на способностите и талантите до голяма степен зависи от активната творческа дейност на самите хора. Всестранното развитие на способности, които дават на всеки човек достъп до различни професии и форми на дейност, е една от важните задачи на изграждането на комунизма.
В нашата социалистическа държава се създават всички условия за установяване и развитие на способностите на всеки човек, за да може той да участва с най-голям успех в общата работа по изграждането на комунистическо общество.
Способностите се разбират като такива индивидуални черти на личността, които осигуряват сравнителна лекота и високо качество на овладяване на определена дейност.
Способностите не са вродени качества, те съществуват само в процеса на развитие и не могат да се развият извън конкретната дейност.
Всеки човек има способност за всяка дейност, но в зависимост от вродените наклонности, нивото на тяхното развитие е различно за всеки. Най-високата степен на развитие може да бъде достигната от надарени, талантливи хора, които имат благоприятна комбинация от различни наклонности.
В психологията се разграничават понятията за общи и специални способности. Способността за зрителна дейност е една от специалните.
Всяка способност има сложна структура, в зависимост от общите свойства на психиката, които се делят на водещи, поддържащи и съставляващи фона.
Водещото свойство на способността за изразителна дейност е въображението, без което е невъзможно въплъщаването на плана.
В структурата на зрителните способности поддържащите му свойства са висока естествена зрителна чувствителност, която осигурява пълнотата на възприятието; специално умение на ръката, което помага да се овладее умението по-бързо и по-добре.
Свойството, което осигурява визуална активност и представлява като че ли фон на тази дейност, е определено емоционално настроение.
Тези особености на структурата на зрителните способности трябва да се вземат предвид при изграждането на тренировъчна система.
Способността за визуализиране на дейността може да се развие у всеки. Но човек, който има добри вродени наклонности към тази дейност, развива способности до такава степен, че може да работи творчески в областта на изкуството, докато хората с по-неблагоприятни наклонности могат да развият способността само до нивото на компетентно, графично правилно изобразяване на обекти.
Помислете за онези анатомични и физиологични характеристики, които са важни за развитието на зрителните способности. Висшата нервна дейност играе важна роля в развитието на способностите във всяка област. И. П. Павлов пише за два вида висша нервна дейност при човека, които определят развитието на неговите способности - художествена и умствена (умствена).
При първия тип – художествен – представите са образни, ярки, емоционални. Вторите – ментални – идеи са абстрактни, облечени в словесни форми. Повечето хора са от смесен тип, идеите им са както образни, така и абстрактни.
Задатките са анатомични и физиологични особености, които определят възможността за повече или по-малко развитие на способностите.
Визуалната способност при подходящи условия може да постигне повече високо ниворазвитие при хора, които принадлежат към художествения тип висша нервна дейност.
За успешното развитие на зрителните умения важна е и структурата на зрителния апарат. Най-малкото нарушение в анатомията или физиологията на зрението се отразява на възприемането на цвета, което е толкова важно за художника. Човек, чието действие на апарата на конуса на ретината е нарушено, страда от частична цветна слепота, най-често не прави разлика между червени или зелени цветове (цветна слепота). Хората с цветна слепота възприемат цветовете на спектъра в два основни тона – жълт и син. Ясно е, че такъв човек не може правилно да възприеме цвета на околните предмети и да го предаде с изобразителни средства.
Зрителната острота зависи и от структурата на зрителния апарат, тоест от способността да се разграничават обекти на далечно разстояние. Колкото по-малък е обектът, който отличава окото на определено разстояние, толкова по-висока е зрителната острота. Така нареченото пространствено зрение зависи от участието на микродвиженията на окото в акта на зрението.
Човек със зрителни увреждания не може да достигне до най-високите етапи на развитие на зрителните способности в областта на рисуването, той може само да придобие умения за правилното графично изображение. Развитието на способността за творческа работа в областта на скулптурата е по-малко нарушено, но все пак ограничава възможността за пълноценно творчество.
Визуално възприемайки в процеса на визуална дейност формата на обектите, техните пропорции, цвят, човек анализира, сравнява, обобщава видяното, тоест по време на творчеството се активира процесът на мислене.

Етапи на развитие на визуалните умения

Разкриването на способностите на децата и тяхното правилно развитие е една от най-важните педагогически задачи. И трябва да се решава, като се вземат предвид възрастта на децата, психофизическото развитие, условията на възпитание и други фактори.
Развитието на способностите на децата за изобразително изкуство ще даде плодове само когато учителят бъде научен да рисува планово и систематично. В противен случай това развитие ще протече по произволен начин и зрителните способности на детето може да останат в ембрионално състояние.
Развитието на способността за изобразяване зависи преди всичко от възпитанието на наблюдателността, способността да се виждат характеристиките на околните предмети и явления, да се сравняват, да се подчертае характерното. В същото време не може да се пренебрегне възрастта на детето и следователно да се изисква сложна сюжетна структура от 3-4-годишно дете, дори ако човек започне да учи много рано. Неговото мислене все още не е достигнало необходимото ниво за решаване на такъв проблем, който по-голямо предучилищно дете, с подходящо обучение, може лесно да реши.
Но е известно, че децата на една и съща възраст могат да бъдат на различни етапи на развитие. Зависи както от възпитанието, така и от общото развитие на детето. Учителят не трябва да забравя за това, защото индивидуалният подход към всяко дете е едно от основните условия за успешно образование и обучение.
Съветската педагогика разглежда развитието на детето не като прост количествен процес на растеж, а като качествени промени във физическите и психическите му характеристики под влияние на влиянието на околния свят, преди всичко образование и обучение.
Първият етап в развитието на художествените способности на децата започва от момента, в който детето за първи път попадне в ръцете на фигуративен материал - хартия, молив, парче глина, кубчета, пастели и др. Все още няма изображение на обект и дори няма идея и желание да се изобрази нещо. Този период играе съществена роля. Детето се запознава със свойствата на материалите, овладява различните движения на ръцете, необходими за създаване на изобразителни форми.
Ако за първи път материалът попадне в ръцете на деца на 5-6 години и на 2-3 години, тогава, разбира се, по-големите деца ще имат идея по-бързо, тъй като имат повече опит в изучаването на света около тях .
Периодът на предварително изобразяване е много важен за развитието на по-нататъшните способности на детето.
Малко деца могат сами да овладеят всички налични за тях движения и необходими форми. Учителят трябва да води детето от неволеви движения до тяхното ограничаване, до зрителен контрол, до разнообразни форми на движение, след това до съзнателно използване на придобития опит в рисуването и моделирането.
Постепенно детето развива способността да изобразява предмети, предавайки техния изразителен характер. Това показва по-нататъшното развитие на способностите. Децата чрез асоциации се научават да намират прилики в най-простите форми и линии с всеки предмет. Такива асоциации могат да възникнат в тях неволно, когато едно от децата забележи, че неговите щрихи или безформено парче глина приличат на познат предмет. Те могат да бъдат причинени от различни качества на рисунка, изваяно изделие - цвят, форма, композиционна конструкция.
Обикновено асоциациите на детето са нестабилни; в една и съща рисунка той може да види различни обекти. В съзнанието му, когато рисува, все още няма трайна следа, която се формира от общата работа на представяне, памет, мислене, въображение. Една проста нарисувана форма може да наподобява много приближаващи се към нея предмети.
Асоциациите ви помагат да преминете към работа по дизайн. Един от начините за такъв преход е повторението на формата, която той е получил случайно.
След като разпознае обект в начертаните линии, детето съзнателно рисува отново, като иска да го изобрази отново. Понякога такива първоначални рисунки по дизайн имат по-малко сходство с обекта, отколкото свързаната форма, тъй като асоциацията се случи случайно, детето не запомни движенията на ръката в резултат на това и отново прави някакви движения, мислейки, че изобразява същия обект. Въпреки това втората рисунка все още говори за нов, по-висок етап в развитието на зрителните способности, тъй като се появи в резултат на идея.
Понякога може да няма пълно повторение на цялото изображение, а добавяне на някои детайли към свързаната форма: ръце, крака, очи - за човек, колела - за кола и т.н.
Важна роля в този процес принадлежи на възпитателя, който, задавайки въпроси, помага на детето да осъзнае образа, например: какво нарисувахте? Каква хубава топка, нарисувай още една такава.
С появата на съзнателния образ на обектите започва изобразителният период в развитието на способностите. Дейността придобива творчески характер. Тук могат да се поставят задачите за системно възпитание на децата.
Първите изображения на обекти в рисуването, моделирането са много прости, липсват не само детайли, но и някои от основните характеристики. Това се обяснява с факта, че малко детевсе още няма аналитично и синтетично мислене и, следователно, яснотата на реконструкцията на визуалния образ, координацията на движенията на ръцете е слабо развита и все още няма технически умения.
В по-напреднала възраст, при правилно настроена възпитателна и образователна работа, детето придобива способността да предава основните характеристики на предмета, като спазва характерната им форма.
В бъдеще, с натрупването на опит от децата, овладяването на визуални умения, те могат да получат нова задача - да се научат как да изобразяват характеристиките на обекти от същия тип, предавайки основните характеристики, например в образ на хората - разликата в дрехите, чертите на лицето, в образа на дърветата - младо дърво и старо, различна форма на ствола, клоните, короната.
Първите детски произведения се отличават с диспропорцията на частите. Това се обяснява с факта, че вниманието и мисленето на детето са насочени само към частта, която то изобразява в даден момент, без да я свързва с други, оттук и несъответствието в пропорциите. Той рисува всяка част с такъв размер, така че всички важни за него детайли да се поберат върху нея наведнъж.
Развитието на способността за правилно предаване на пропорциите е свързано и с развитието на аналитичното мислене, способността не само да се вижда и сравнява една част с друга, да се определя коя е по-голяма, но и в процеса на изобразяване през цялото време за запомняне тяхната пропорционална зависимост.
Постепенно, под влияние на ученето и общото развитие, детето развива способността относително правилно да предава пропорционални отношения между предметите и техните части.
Понякога децата умишлено нарушават пропорциите, като искат да предадат собственото си отношение към изображението. Това не означава, че те вече са усвоили визуални умения и могат да работят самостоятелно. Но в това умишлено нарушаване на пропорциите се прави първият опит за творчество. И учителят трябва да обърне внимание на това.
По-сложна визуална задача е предаването на движение. Отначало децата изразяват действието на обект не графично, а чрез игра, реч, жестове. Статичният характер на позата на изобразения обект се обуславя от ритмичното подреждане на частите, което улеснява процеса на изобразяване.
Но създаването на наистина динамичен образ е трудно, тъй като възприятията на децата все още не са развити.
За тях е трудно да видят и разберат деформацията външен виддвижещ се обект и още повече го фиксирайте върху хартия или в глина. Едва постепенно способността да се видят тези промени, да се изобразят, се развива, словесните и игрови методи за прехвърляне на движение се заменят с изобразителни.
Нека проследим как детето се опитва да изобрази човек в движение. Първият признак на образа на движението е промяна в позицията на отделните части на тялото: завъртане на краката в една посока - човек върви, повдигане и огъване на ръката - държане на флаг, игра на топка. Обикновено в детската рисунка завоите на ръцете са изобразени произволно (като пръстен), тоест позицията на ръката не е свързана с лакътните и раменните стави. Това показва недостатъчно развитие на детското възприятие.
Профилното изображение е свързано с въртенето на цялото тяло, което е най-трудната визуална задача в проблема с движението. Когато завъртите тялото, се променя не само неговата форма, но и местоположението на всички други части на тялото. Ръцете не са разположени симетрично от двете страни на тялото, но едната ръка се вижда, а рамото не изпъква; другата ръка може да не се вижда изобщо или само частично. Същото важи и за позицията на краката. Следователно въртенето на торса често не се изобразява, въпреки че главата и краката са обърнати на една и съща страна.
Същата трудност е и в профилната снимка. Необходима е много работа, за да се развие у децата способността да виждат тези промени във формата и положението на частите на тялото върху живи обекти, така че детето да усеща тези движения върху себе си и съзнателно да изобразява движеща се фигура. По-големи деца преди училищна възраствече са в състояние да изобразяват прости човешки движения. Например игра с топка – ръцете вдигнати; скиор - неговият профил, ръцете напред, краката настрани; човек танцува - ръце и крака със огъване и т. н. По-лесно е да се предаде движението при моделиране, отколкото при рисуване, поради пластичността на материала. Когато детето е трудно веднага да си представи и изобрази фигура в желаната позиция, то първо я извайва в статична, по-лесна за изобразяване позиция, а след това огъва частите й, както изисква действието. Не възникват трудности с изображението на профила при скулптурата, тъй като във всяка позиция фигурата се обработва от всички страни. Деца на шест години, които се учат да извайват, вече са в състояние напълно самостоятелно да дадат на фигурата желаната позиция.
Една от най-трудните задачи за децата в рисуването е умението да предават пространствени отношения с графични средства. При моделирането и проектирането този проблем се решава чрез поставяне на изобразените обекти по-близо или по-далеч над определена площ.
При рисуване, където изображението е дадено на равнина, пространството се предава чрез специални техники. Да разбере тяхната условност, в резултат на което се създава истинско впечатление за голямо пространство, в началото е трудно за дете.
На първите етапи от развитието на зрителните способности детето не мисли за подреждането на предметите. Той ги поставя върху цялото пространство на хартията, независимо от логическата взаимовръзка, а листът за по-лесно рисуване може да се завърта и обектът да се изобразява спрямо други странично или с главата надолу.
Всички обекти придобиват определена подредба, когато връзката им е предопределена от съдържанието. Например, къща, дърво расте близо до нея. За да комбинирате обекти, земята се появява под формата на една линия. Тази подредба се нарича "фриз".
С развитието на съдържанието подредбата на фриза се усложнява; в горната част на листа се появява ивица, изобразяваща небето, върху нея често се рисува слънцето, линията на земята е покрита с трева, пясък и т. н. Всички предмети са подредени в един ред. Всеки от тях е нарисуван поотделно, без да се закриват останалите; важно е детето на този етап да изобрази обекта такъв, какъвто е в действителност, с всичките му части; позицията на визуалния подход към изобразеното от една гледна точка, детето все още няма.
Децата на 4-5 години обичат да изобразяват много предмети на снимката наведнъж и за да ги поставят над една линия на земята, понякога се появява втора, върху която са разположени останалите предмети (двоен фриз). Освен това те имат достъп не само до използването на фризовата подредба на предметите, но и до тяхното по-естествено подреждане в целия лист, например цъфтяща поляна е изобразена върху зелен лист хартия. Съдържателните линии на небето и земята не се изискват тук.
Дете на 5-6 години е в състояние да осъзнае и да се научи да предава пространството с по-сложни техники, които отговарят на реалността - да го изобрази като широка ивица земя с предмети върху нея близо (отдолу), далеч (отгоре) и ивица на небето, сливащо се на хоризонта със земята.
Децата не могат да предадат перспективни промени в пространственото движение на обекти, тъй като това е свързано с овладяването на сложни визуални умения. Понякога те самостоятелно се опитват да предадат тези промени, като ги асимилират от живота. Така че обектите в далечината изглеждат по-малки. За да направят това, децата или просто намаляват размера на отдалечените обекти, или, без да познават изобразителните техники, дават обратна перспектива, тоест това, което се намира по-нататък, се начертава на преден план в по-малки размери, а близките обекти са по-високи и по-големи . При изобразяване на редица обекти, постепенно отдалечаващи се в далечината (влакова композиция, алея), те предават постепенно намаляване, но обектите им остават разположени на една права хоризонтална линия. Обясняването на тези грешки на децата е много трудна задача, тъй като понятията за хоризонт, изчезваща точка, гледна точка и т.н., свързани с перспективен образ, не са достъпни за тях на този етап на развитие. Ако детето е наясно с намаляването на предметите с отстраняването им, можете да му предложите да поставя предмети по-високо и по-ниско върху широк лист хартия, изобразяващ земята.
В детските творби има своеобразни "рентгенови" или "прозрачни" рисунки. В желанието си да изобрази всичко възможно най-правдиво и пълно, детето рисува и това, което не се вижда при дадено положение на обекта: всички предмети в къщата, хора през стените на автобуса и т.н.
Същата причина предизвиква и друга особеност в рисунката - множеството гледни точки върху обекта, когато е изобразен. Изчертават се не само видимите части на обекта, но и тези, които не се виждат в момента; обектът сякаш се разгъва, а останалите са боядисани върху видимите части: предната част на двигателя с фарове е боядисана пред колата, нарисувана отстрани, под движещия се влак, не една, а начертани са две линии от релси с траверси под тях.
Такива характеристики не са задължителна стъпка в развитието на способността на децата да изобразяват пространствени отношения. При правилно доставяне те обикновено липсват.
Изображението на обекти в рисунка е свързано със способността да се предават цветови отношения.
Развитието на способността за предаване на цвета започва с овладяването на самия цвят, независимо от връзката му с цвета на обекта. След това, с развитието на усещането за цвят като цяло, детето се научава да го използва за рисуване на предмети, като използва ярки декоративни комбинации, понякога съвпадащи с реални.
По-големите деца в предучилищна възраст се стремят към истинско оцветяване, използвайки различни нюанси.
Така виждаме, че развитието на визуалните умения преминава през няколко етапа. Проблемите на тяхното развитие са тясно свързани с проблема за детското творчество.

Характеристики на творческата визуална дейност на децата в предучилищна възраст

Способността за творчество е специфична черта на човека, която го отличава от животинския свят, дава възможност не само да използва реалността, но и да я модифицира.
К. Маркс, посочвайки тази способност за творческа дейност, пише: „Животното образува материя само в съответствие с мярката и нуждите на вида, към който принадлежи, докато човек знае как да произвежда според всякаква мярка и навсякъде той знае как да приложи подходяща мярка към обект: благодарение на това човек образува материя и според законите на красотата."
Всякакви трудова дейностчовек винаги е свързан с осъзнаването на неговите цели, представяне краен резултат, който определя метода и характера на действията, мобилизира волята на човек.
Колкото по-високо е нивото на развитие на способностите на човек, толкова повече възможности се отварят за неговата творческа дейност. Правилното разбиране на възможностите и оригиналността на детското творчество изисква учителят да знае какъв вид дейност в областта на изкуството е изобщо, какви изразни средства използва художникът, за да създаде художествен образ, какви са етапите на неговата творческа дейност. Творчеството на художника е определена дейност, която създава нови оригинални обекти с обществено значение. Дейността на художника е свързана със създаването на произведения на изкуството, които отразяват околния живот.
Това отражение не е просто фотографиране на явления: художникът обработва онова, което се възприема в съзнанието му, избира най-същественото, характерното, типичното и обобщава, създавайки художествен образ.
Същевременно художественият образ е даден под формата на индивидуален конкретен образ. Обективната основа на художественото творчество е образът реалния свят... Но има и субективна страна – отношението на художника към изобразеното. Художникът не просто изучава и отразява света: той влага своите емоции и чувства в изображението, благодарение на което този образ може да вълнува други хора.
Емил Зола, анализирайки творчеството на френски художници, даде следната дефиниция на произведенията на изкуството: „...това е част от реалността, видяна чрез темперамента“
Необходимо условие за творческата дейност на художника е наличието на способности, такова ниво на развитие на всички психични процеси, което му позволява остро да възприема и дълбоко осъзнава живота около себе си. Колкото по-богат е опитът на художника, толкова по-многостранно е творчеството му и толкова по-съвършени са създадените образи.
Предпоставка за творчество е овладяването на умения в този вид изкуство, тъй като в противен случай художникът няма да може да преведе замислените образи в реални форми.
За реализирането на творчески идеи е необходима и упорита работа. Без него най-красивият план може да не се осъществи. Всички човешки сили трябва да бъдат мобилизирани и насочени към изпълнение на поставената цел. И. Е. Репин пише: „И с гениален талант само велики работници могат да постигнат абсолютно съвършенство на формите в изкуството. Тази скромна нужда от работа е в основата на всеки гений."
Творческият процес е уникален за всеки художник. Това е неравен, понякога дълъг път към създаването на изображение. Можете само да очертаете основните етапи в този процес.
Първоначалният етап на творчеството е появата на идея, концепция. Отначало може да е неясна, неясна, трябва време да се изясни, идеята се оформи в конкретно съдържание. Това подхранване на идеята е вторият етап на творческата дейност.
Третият етап е реализацията на концепцията, в чийто процес има по-нататъшно изясняване и развитие на съдържанието, въплъщаването му в конкретни форми.
Творческият процес завършва с появата на художествен образ. По-нататъшният живот на това произведение се крие в неговата обществена значимост - във въздействие върху масите от хора, в възпитанието на техните мисли и чувства. Следователно, колкото по-съвършено е едно произведение на изкуството, толкова по-висока е неговата социална стойност.
По този начин художественото творчество е сложен процес на познание и образно отразяване на заобикалящата действителност.
Децата, запознавайки се със заобикалящия ги свят, се опитват да го отразят в заниманията си – игри, рисуване, моделиране, разкази и др.
Визуалната дейност предоставя богати възможности в това отношение, тъй като по своята същност носи трансформиращ и градивен характер. Тук детето получава възможност да отрази впечатленията си от заобикалящия го свят, да предаде образите на въображението, въплъщавайки ги с помощта на различни материали в реални форми.
Нека разгледаме особеностите на процеса на визуалната дейност на предучилищна възраст във връзка с условията, необходими за художественото творчество.
В по-стара предучилищна възраст възприятията придобиват целенасочен характер. Повечето от тях се основават на зрителни усещания; с тяхна помощ детето може да възприема цвят, размер, форма. Но тъй като опитът му е все още малък, само зрението не може да му даде пълнотата на възприятието, е необходимо да се включат докосване и други усещания във възприятието, които помагат за формирането на по-пълно представяне.
Да научиш детето да вижда света е една от задачите на възпитателя. А това означава развиване на наблюдателност у децата, способност да осъзнават това, което са видели, тоест да развиват у децата способността да мислят, разсъждават, анализират, правят изводи.
Дете на 5-6 години, възприемайки околните предмети, вече се опитва да подчертае техните характеристики, да анализира, обобщи, да направи свои собствени заключения. Но засега те са повърхностни. Децата често са привлечени от ярки, динамични, но второстепенни детайли, които често не са значими в работата по рисунката. Това се отразява в естеството на техните представи за предмета и в изображението в рисунката или моделирането.
До по-старата предучилищна възраст детето развива все повече нивото на аналитично-синтетично мислене, което е важно за образния процес.
Въображението започва да заема все по-голяма роля в дейността. Но образите на въображението на по-младото предучилищно дете са все още нестабилни, фрагментарни, което се отразява и на неговите рисунки. С възрастта въображението става по-богато, децата могат самостоятелно да обмислят съдържанието на своята работа, да въвеждат нови образи.
Важна роля играят емоциите, които допринасят за проявата на интерес към визуалната дейност, концентрацията на вниманието и чувствата на детето върху създадения образ и засилват работата на въображението.
Децата в предучилищна възраст могат да овладеят визуални умения и умения. На 2-3 години детето лесно научава умението да държи правилно молив и четка и да ги използва. До шестгодишна възраст той притежава достатъчен запас от умения и е в състояние да ги използва съзнателно, като самостоятелно избира необходимите техники при изобразяване на нови предмети.
В научните изследвания върху детското творчество се отбелязват редица особености, които характеризират наличието на творчески принципи в дейността на детето. Това е проява на активност, самостоятелност и инициативност в прилагането на вече овладени методи на работа към ново съдържание, в намирането на нови начини за решаване на поставените задачи, в емоционалното изразяване на чувствата си с помощта на различни изобразителни средства.
Първоначално познаването на средата във визуалната дейност на детето не е свързано с творчески прояви и се състои в опознаване на свойствата на материала, с който детето действа: моливите и боите оставят следи върху хартията, глината е мека, можете да извайвате от нея.
За по-нататъшната графична дейност и развитието на творческите начала този период играе важна роля, тъй като детето се запознава с материала, с който може да въплъти идеите си в изображения.
Когато започне да разбира, че следите, оставени от молив, могат да означават нещо, и по негова воля или по предложение на възрастен се опитва да нарисува обект, тогава дейността му придобива изобразителен характер. Детето има план, цел, която се стреми да реализира.
Така в дейността на детето присъства и първият етап от творческия процес – възникването на понятие. Но ако художникът след появата на идея обикновено преминава през дълъг период на нейното носене, обмисляйки съдържанието и средствата за изпълнение, то при малко дете този период най-често липсва. Колкото по-малко е детето, толкова по-бързо започва да изпълнява плана си. Той все още не може да предвиди резултата от работата и хода на нейното изпълнение. Предварителното мислене, планирането на работата се комбинира с процеса на изпълнение. Ето защо в работата на децата има чести случаи на промени в съдържанието на произведението в процеса на изображението, включването в чертежа на детайли, които не са свързани с изображението.
По-голямото предучилищно дете е способно на някои елементи на подготвителна мисъл както за съдържание, така и за средства за изпълнение. Той вече може самостоятелно да реши какво ще нарисува или извая по свой избор или по зададена тема, кое е основното в темата, откъде да започне, как да подреди изобразения обект.
В процеса на работа детето изпълнява този план, допълвайки го в съответствие със съдържанието.
Виждаме, че и трите етапа на творческия процес присъстват и в дейността на детето, но съотношението на тези етапи е различно от това на възрастен художник.
Редица педагогически и психологически изследвания са посветени на изучаването на оригиналността на детското изкуство в съветската педагогика.
Определението за детско творчество е едно от първите, дадено от Е. А. Флеерина: „Разбираме детското изкуство като съзнателно отражение на детето на заобикалящата действителност в рисуване, моделиране, конструиране, отражение, което е изградено върху работата на въображението, върху показване на своите наблюдения, както и впечатленията, които ги получава чрез думи, картини и други форми на изкуство. Детето не копира пасивно околната среда, а я обработва във връзка с натрупания опит и отношение към изобразеното."
По-нататъшни изследвания на детското творчество допълнително изясняват това определение. Н. П. Сакулина разглежда графичната дейност на детето като способността да изобразява, тоест способността да рисува правилно обект и способността да създава изображение, което показва отношението на художника към него. Тази способност за изразяване е показател за детското творчество.
Изследвания последните годиниса насочени към идентифициране на специфични показатели на фигуративния принцип в дейностите на предучилищна възраст. Образът, създаден от децата в резултат на творческа дейност, не може да бъде идентифициран с художествения образ, създаден от възрастен, тъй като те не могат да направят дълбоко обобщение. Образите, които създават, имат повече или по-малко изразителност в зависимост от степента на общо развитие на способностите и придобитите умения.
В най-ранния период на творчеството, когато формата на изображението е много примитивна, детето мисли за образа като жив, конкретен, действащ. Не притежавайки достатъчно изобразителни средства през този период, той изразява тази ефективност със звуци, жестове и движения. „И така запалиха двигателя, добре, добре, колата запали! И това е момче, което тича след колата “, казва детето и започва да мести рисунката на масата, имитирайки движение.
Дори по-големите деца в предучилищна възраст, когато имат необходимите умения, понякога използват реч, за да подобрят изразителността на изображението.
Само постепенно, под ръководството на учител, детето овладява визуалните средства.
Изследователите на детското изкуство - Е. А. Флерина, Н. П. Сакулина, Т. С. Комарова, Т. Г. Казакова, Н. Б. Халезова и други отбелязват, че много изразни средства, използвани от художника в живописта и скулптурата, са достъпни до известна степен за дете в предучилищна възраст.
Изследването на първо място подчертава, че всички изображения, създадени от децата, се основават на реалната реалност. Дори когато създава фантастичен образ, детето се утвърждава още повече в реалността. Например, за да си представи и изобрази Firebird, той трябва да има правилна представа за птиците, които съществуват в действителност, и след това да си представи как приказният образ на Firebird може да се различава от обикновените птици, тоест да комбинира реални знаци с магически, създаващи единно изображение.
Цялостният образ, създаден от детето, трябва да се третира, като се вземе предвид неговата възраст. Малко детене може да даде цялостен образ на обекта (с всички части и детайли в техните пропорции). В първите рисунки при скулптурата често липсват най-съществените детайли.
Дори при по-голямото предучилищно дете формите на обекта и неговите части са обобщени (закръглени, продълговати, без цялото разнообразие от техните опции и малки завои), но цялата структура на обекта, наличието на различни детайли показва желанието на детето да създадете изображение, което отговаря на истинското.
Изразителността на изображението се постига чрез изображението на детайли и допълнителни обекти, които създават атмосферата. Художникът съзнателно подхожда към подбора на детайли, изобразявайки само тези, които допринасят за разкриването на образа.
Детето, особено в по-млада възраст, има елемент на произволност в изобразяването на детайлите. Не всеки детайл, който изобразява, засилва изразителността. А понякога експресивните детайли също се появяват случайно, без съзнателно намерение.
В по-старата предучилищна възраст, когато се възпитава способността за планиране на работата, детето започва да подбира детайлите, които са характерни за даденото изображение. Освен това показател за тяхната важност е, че те се измъкват много по-задълбочено от всичко друго. Например, едно дете е изваяло объркана Маша, която е загубила обувката си. Обувката беше изобразена стояща на стол. Момичето се опита да го извайе възможно най-подробно, чак до връзките и дупките за тях. Самата Маша, която пропълзя под стол в търсене на обувка, е изобразена много обобщено. Очевидно за детето най-важното в тази сцена беше какво точно търси Маша. Децата могат да предадат психологическото състояние на героите, изобразени в опростени, прости детайли: плач със сълзи, смях с вдигнати ъгли на устата, страх с вдигнати ръце и др. По-сложни средства за изразяване на преживяване, например изражение на очите , не са достъпни за деца в предучилищна възраст.
Но дори малко (3-4-годишно) дете, рисувайки конкретен предмет, често изобразява онези детайли, които са от съществено значение за него. И именно те правят образа много изразителен.
Но заедно с тези основни изразителни черти на изображението, които са основни за децата, те често рисуват трева, самолет във въздуха, опитвайки се да запълнят празните места на хартия.
Най-достъпното изразно средство за дете в предучилищна възраст е използването на цвят.
Цветът във визуалните изкуства (живопис, графика) е важно средство за изразяване на художественото намерение, идеята на произведението. Използването му е тясно свързано със съдържанието на произведението. Няма самостоятелно значение. Цветните контрасти се използват за подчертаване на основното в картината; цветът предава настроението: тъмни, приглушени тонове - в картини с тъжно съдържание, ярки, наситени - в радостни.
Детето в предучилищна възраст, разбира се, не може да използва цвета по толкова разнообразен начин и в началото го възприема като самостоятелна стойност, независима от реалния цвят на обекта. Детето се радва на всеки цвят на молив, боя, рисуване върху всичко с тях. Но дори в ранна възраст той вече може да асоциира цвета с образа на обект - понякога цвят предизвиква чрез асоциация във въображението му изображение: червено - знаме, плодове; зелено - трева, рибена кост, крокодил; жълто - слънцето.
След като се запознават с много цветове, децата на 4-5 години често ги използват като изразно средство, което помага да се направи изображението по-красиво, по-елегантно, тоест те го използват за декоративни цели. Тук също има нарушение на реалния цвят, тъй като в началото детето е привлечено от ярки контрастни цветови комбинации. Тази декоративност понякога може да противоречи на характеристиките на изображението.
Постепенно по-големите деца в предучилищна възраст се отдалечават от декоративното оцветяване, овладявайки различни нюанси. С развитието на възприятието и естетическите чувства те започват да използват цвят, за да предадат настроението на изображението. Въпреки че все още използват цвета емоционално: това, което харесват, е боядисано в ярки цветове, нелюбими, страшни образи - в тъмни.
Тази разпоредба за използването на цвета като израз на емоционалното отношение на детето към изобразеното, изложена от E.A.Flerina, се потвърждава от последните проучвания на L.V. Kampantseva, V.A.Ezikeeva, V.S.Mukhina и др.
Това се проявява много ясно в рисуването на приказни теми. Например, децата рисуват Баба Яга в кафяво, черно и добри герои - Василиса Красивата, Иван Царевич - с различни ярки цветове. Децата в предучилищна възраст предават отношението си към изобразеното с други средства, които също нарушават реалността. Но това нарушение възниква в резултат на желанието да се засили значимостта и изразителността на изображението. Така че понякога те променят правилните пропорционални съотношения (както е споменато по-горе), като искат да подчертаят нещо, например в рисунката, пеперудата е по-голяма по размер от самите деца. в противен случай е невъзможно да се нарисуват красиви шарки върху тези пеперуди.
Такава конвенционалност на изображението понякога се използва от художници, например в плакати, ръка, показваща нещо важно, с огромен размер. В древноегипетското изкуство образът на фараона е много по-голям от образа на обикновените смъртни.
Пренасянето на динамичното състояние на изобразения обект също е едно от изразните средства, използвани от детето.
Ако в по-малка възраст движението не е изобразено, тогава по-големите деца имат достъп до изображението на обекти в движение, което може да направи изображението изразително.
Например, когато рисувате ревящо момиче, най-изразителни бяха онези произведения, които бяха живописно слаби: момичето е изобразено с ръце, вдигнати към очите и широко отворена уста, създава се истинско плачещо впечатление. Рисунките, направени във формата по-правилно, бяха по-малко изразителни, тъй като момичето беше изобразено в статична поза.
Но изразяването на динамиката все още е трудно за детето, тъй като формата и разположението на частите на обекта се променят с движение. Следователно, често, въпреки изразителността на изображението, неговата форма е изкривена.
Детското творчество се характеризира и с използването на композиционни средства, предимно ритъм и симетрия. Те не само придават хармония на самото изображение и цялата картина, но и улесняват изображението, което е особено важно за деца, които все още не са усвоили изобразителното изкуство.
Тъй като ритъмът е присъщ на човешките движения като цяло, детето бързо започва да го използва съзнателно, за да върши работата красиво.
Цялата композиция на рисунката на по-младия предучилищна възраст е създадена от ритъма, който му придава изразителност: ритъма на линиите, ритъма в подреждането на цветни петна.
В по-големи предучилищни години чувството за ритъм също помага да се създаде композиционно завършена картина.
Своеобразен момент в изпълнението на композицията е незатъмняването на един обект от друг, нарушаването на пропорционалните отношения между тях. Тези моменти, сякаш нарушават истинността, говорят за желанието на детето да предаде истинските си впечатления от околния живот, където всеки обект има своето място в пространството, могат да се видят всички детайли на неговата форма. От друга страна, това се дължи на невъзможността да се предадат жизненоважни репрезентации с конвенционалните средства, с които са свързани всички композиционни техники в рисунката.
Ритъмът и симетрията се използват особено в декоративните работи, където изразителността до голяма степен зависи, освен от цвета, и от ритъма на конструкцията.
По този начин изразните средства, използвани от децата, са доста разнообразни: цвят, форма, композиция. Те помагат да се предадат характерните черти на изображението, отношението към него. Степента на изразителност зависи преди всичко от развитието на образното зрение на детето, запаса от впечатления и от нивото на развитие на зрителните способности.
Развитието на способностите и креативността у децата са две взаимосвързани задачи на художественото образование, основаващи се на запознаване на децата с околната действителност. В буржоазната педагогика този въпрос се разбира по различен начин. Представители на идеалистичните течения от XIX век. вярва, че в основата на детското творчество не е реалният свят, който засяга съзнанието на детето и се отразява в неговата реалност, а вътрешните стимули, присъщи на самата човешка природа, инстинкти, които се разкриват спонтанно в процеса на развитие.
И така, развивайки своята методика на преподаване, Фрьобел вярва, че художественият инстинкт лежи в основата на визуалната дейност; способността да „твори“ е присъща на детето от раждането, това е проявлението на божествената същност на човека; задачата на възпитателя е само да помогне да се идентифицира тази същност.
Тази теория за спонтанното творческо развитие в различни варианти и с различни обосновки има много привърженици в чуждестранната педагогика на 19 и 20 век – К. Ричи, К. Бюлер, Георг Кершенщайнер и др.
Някои изследователи на идеалистичното направление обосноваха такава теория за творческото развитие с биогенетичен закон - цялото развитие на детето се определя и следва същите пътища, по които се е развила човешката история, тоест преминава през всички етапи на развитие от първобитния човек към цивилизовано.
Биогенетичната теория е напълно отхвърлена от съветските учители като изградена върху погрешно, идеалистично разбиране за детското развитие.
Погрешното разбиране на творчеството кара много изследователи да тълкуват погрешно образа, създаден от детето.
Поради схематичния характер на изображението това изображение се тълкува като символ, знак, а не изображение на реален обект. Каква е заблудата на идеалистическата теория за символите?
Идеалистите използват теорията на символите, за да отделят изкуството от реалния живот. Те виждат основата на творчеството на художника във вътрешния му свят, символичните образи се създават интуитивно, без да отразяват реалния свят, а самите идеи и образи могат да бъдат изразени под формата на абстрактни знаци.
Идеалистите се придържат към същото мнение по отношение на детското творчество. В същото време психологията на детето не се взема предвид, тъй като способността да се замени конкретно представяне със знак, символ изисква висока степен на абстракция, способност да се абстрахира от конкретното, да се подчертае едно значение, същност и я обозначете със знак.
Знакът, заместващ обект или действие, може да включва всякакви признаци на обект или може да бъде представен в напълно абстрактна форма. Знакът не изисква подробности, допълнения, не отразява отношението към изобразения човек и остава непроменен във всички ситуации.
За разлика от знака, изображението показва обект с неговите основни отличителни и характерни черти винаги в реална форма и предава отношението на автора към изобразеното.
В приложните приложения рисунката понякога придобива характер на знак. Например, в чертеж на архитект, който предава оформлението на помещенията в сграда с чертеж легендаоборудване, или в топографията, където в плана на терена всички обекти са обозначени с конвенционални знаци, задачата за предаване на целта излиза на преден план.
Понякога в произведение на изкуството (художествен образ) се влага символично значение, но това не губи своята реалистична окраска, например скулптурата „Работница и колхозница“ от В. И. Мухина, която е олицетворение на съюза на работническа класа със селячеството, или поредица от рисунки на А. Пророков „Това не трябва да се повтори”- гневният протест срещу войната.
Символичното изображение не е достъпно за деца в предучилищна възраст. Предполага изображение на обект с максимална степен на обобщение.
Детската рисунка винаги е специфична. Щом се появят някои детайли за неопределена форма, това вече е изображение, тъй като детето мисли за обекта в действие, добавяйки липсващия със звуци, със собствено движение. Постепенно количеството детайлност в изображението се увеличава, изображението става по-богато.
Децата почти винаги влагат своето отношение в творбата, като го предават чрез изобразителни или други средства. Това ни позволява да наречем рисунката на детето особена, изразителна.
В някои случаи детска рисункаможе да е като нака. Това се случва, когато детето използва опростено изображение, най-вече заимствано от някъде (например, той условно маркира птица с кърлеж и т.н.). Поставя знак, където според съдържанието трябва да бъде изобразен дадения обект. И тогава изображението се заменя със знак. Появата на такъв знак е пагубна за развитието на творческите визуални способности, тъй като освобождава детето от нуждата да мисли, да си представя, да си представя.
Обикновено такива рисунки на знаци говорят за грешки, направени при обучение. Те са особено чести, ако учителят злоупотребява с готови образци като нагледно помагало.
В съвременния период в много капиталистически страни се засили вниманието към въпросите на естетическото възпитание като цяло и към въпросите на творческото развитие в частност. В същото време основната роля в естетическото възпитание се отрежда на изкуството. Чрез него човек може интуитивно да изрази своето подсъзнателно „аз“, което е потиснато от цивилизацията.
Западните теоретици смятат, че е необходимо да се обърне внимание не на художествената и семантичната стойност на детската работа, а на нейната символна същност, да се разглежда като пренос на вътрешния свят на детето. Това символично предаване ще насърчи взаимното разбирателство между хората. Хърбърт Рийд (Англия) пише: „Ако не насърчаваме децата си да изразяват себе си в символична форма, ще се провалим в разгръщането на най-ефективните средства за комуникация“.
Много учители в САЩ, Италия, Франция имат същото приписване на дете на символичен образ на техните идеи. Основният проблем на естетическото възпитание в тези страни се разбира ограничено, като възпитанието на активен човек в съвременното общество, който само бързо може да се адаптира към обкръжението си.
През 50-те години. XX век в Съединените щати възниква проблемът с творчеството. Терминът „творчество” е пренесен в педагогиката от чл. Този термин означава творческия потенциал на човек. Теоретикът на естетическото възпитание Виктор Лоуенфелд смята, че при раждането всяко дете е потенциален творец, но житейските обстоятелства или помагат, или ограничават дейността на развитието. Някои теоретици се придържат към малко по-различно разбиране за творчеството, те отричат ​​вродената природа на творчеството, но говорят за вродените граници на творчеството.
Същността на тази теория е следната: художествената практика допринася за освобождението, освобождаването на емоционална енергия: чрез изкуството детето може по-лесно да изрази своята индивидуалност, отколкото чрез словесни средства. Творчески живият индивид трябва да бъде чувствителен към постоянно променящите се житейски ситуации и да се научи да прави изводи пропорционално на ресурсите на своята личност. Така проблемът за развитието на творчеството от педагогически се превръща в социален, свързан с определянето на мястото на човешката личност в обществото и с чисто практически цели, а не за възпитание на активен, самостоятелно мислещ и действащо лице.

Зависимост на развитието на способностите и креативността от ученето

Разбира се, тази позиция не може да се разбира в буквалния смисъл на преподаване на творчество. Творческият процес е много сложен и до голяма степен се определя от индивидуалните особености на личността. Л. С. Виготски пише: „... творческите дейности на децата не могат да бъдат нито задължителни, нито задължителни и могат да възникнат само от интересите на децата“.
В педагогиката вече е доказано, че ученето допринася за по-доброто развитие на природните данни. Образованието, изградено само върху изпълнението от детето на задача или модел само върху подражание, е несъвместимо с възпитанието на активна творческа личност. Дори обикновен технически проблем трябва да включва елементи на творческа дейност. Например в по-голямата група задачата за внимателно засенчване на обект в зависимост от формата му се изпълнява от детето по смислен начин.
Съотношението на творчески и Цели на обучениетотрябва да бъдат различни в зависимост от степента на усвояване на този или онзи материал от децата.
Колкото по-малко са придобитите от детето умения, знания и умения, толкова по-лесна трябва да бъде творческата задача и обратно, ако детето е усвоило учебния материал, тогава творческите задачи могат да се поставят по-широко.
Например децата старша групабеше дадена задачата да нарисува многоетажна сграда, подчертавайки етажите с равни редове прозорци. След като учителят обяснява и показва приемането за разделяне на стената на къщата на няколко етажа в прави линии, децата вършат работата, като самостоятелно решават колко прозорци на пода ще бъдат близо до къщата, каква форма на прозореца, цвета на покрива и стените. Творческият елемент в тази работа ще бъде малък. В следващите класове, където тази техника ще бъде консолидирана и използвана самостоятелно, творческите задачи ще бъдат много по-широки и по-трудни: да нарисувате красива къща, висока сграда, магазин, театър или приказен дворец и т.н. предавайки архитектурата, броя на етажите по желание.
Обучението на децата на изобразителното изкуство включва, наред с придобиването на визуални умения и умения, развитие на творческа дейност. Тази система включва програма от изисквания към визуалните умения на децата в предучилищна възраст и методика, основана на насърчаване на наблюдателността в тях, способността да виждат разнообразие от цветове, форми и движение в живота около тях. Методиката трябва да включва използването на разнообразни техники в зависимост от задачите, възрастта и общото развитие на децата.
Голямо внимание при изграждането на цялата система на обучение по изобразително изкуство трябва да се обърне на възпитанието на умствената дейност на детето.
Н. П. Сакулина разглежда активността, самостоятелността и инициативността като основни компоненти на творчеството. Тя отбеляза, че за творчеството не е важна дейността като цяло, която може да бъде чисто външна (проявлението на емоциите, скоростта на движение), а вътрешната активност, тоест активността на сетивните и умствени действия. Въз основа на изследвания върху сензорното възпитание са разработени техники, които предизвикват тази вътрешна активност, която позволява на детето в резултат самостоятелно да намира необходимите начини за изобразяване.
В работата, извършвана от персонала на лабораторията по естетическо възпитание на Научно-изследователския институт за предучилищно образование на Академията на педагогическите науки на СССР, въпросите за активното ръководство на детското творчество, по-специално ролята на задачите, предложени от учител, изследва се влиянието на художествените произведения върху изразителността на образа, създаден от детето.
Изводите доказват положителното влияние на активните методи на обучение върху развитието на зрителните способности и творческите прояви на децата.
В работата си за насочване на визуалните дейности на децата учителят трябва да комбинира методите на колективно обучение с индивидуален подход към всяко дете.
Съветската педагогика счита за безспорна зависимостта на правилното развитие на всички аспекти на личността от обучението. Развитието на творческите визуални способности също се подчинява на този модел.
Идеализмът на чуждите теоретици в разбирането на творческото развитие е особено видим, когато се постави въпросът за ролята на образованието и възпитанието. Почти всички изследователи са съгласни с теорията за спонтанното развитие на детето, въпреки че в теоретичните положения отреждат голяма роля на учителя. Например професор Лоуенфелд пише: „Идеалистичното схващане за детето като вроден художник, който се нуждае само от художествени материали и нищо друго, за да започне да твори, нанесе същата вреда, както предишното непознаване на творческия импулс на детето“.
Въпреки тази позиция много внимание се отделя на интуицията и себеизразяването, които се разбират в идеалистичен смисъл като спонтанни понятия, откъснати от влиянието на заобикалящата действителност. Това се отразява преди всичко в пропастта между творческото и интелектуалното развитие. Буржоазните изследователи смятат, че придобиването на знания не помага на творчеството, не е свързано с него, тъй като уж в тях участват различни психични процеси.
Новата система на художествено образование във Франция се характеризира с дълбоко възхищение към артистичните и творческите възможности на децата. Детските рисунки се определят като „шедьоври”, базирани на интуитивно творчество; възрастните губят тази непосредственост на изразяване. Elise Freine пише: „Изкуството на детето не се страхува от подигравките на демагогите и схоластиците... Ние, следвайки вдъхновеното търсене на деца, се издигнахме след тях до неочаквано обиталище на мечтите... Ние се върнахме от тези пътувания с ръце пълен със съкровища, обогатен, с възхитени очи, светещи от видяните чудеса...“.
Ново и прогресивно в разглежданите теории е, че творческото развитие е поставено като основна задача на естетическото възпитание и възможността за такова развитие се признава за всички деца, голяма роля се отрежда на средата, учителя. Но всички тези разпоредби са съчетани с неправилни обосновки и неправилни методологически заключения.
Самото съдържание, вложено в понятието „креативност”, го стеснява само до няколко компонента – активност, инициативност, самостоятелност, които са необходими, но не единствени в дейността на твореца.
Творческата дейност се състои не само в решаването на неотложни практически задачи, поставени от живота, но и в самото формулиране на тези задачи, придвижването на нови проблеми, които все още не са се осъществили на практика.
От погрешното разбиране за творчеството и грешната позиция за липсата на връзка между интелектуалното развитие, натрупването на знания и творчеството. Всъщност между тях съществува тясна връзка и взаимозависимост: колкото повече знания придобива човек, толкова по-широко може да подходи към решаването на задачата и толкова по-лесно и оригинално е да я приложи. Освен това заключението е неправилно, че чувствата и интуицията служат като основа на творческата дейност.
Разбира се, чувствата, емоционалният ентусиазъм помагат на творческия процес, но съзнанието участва в много по-голяма степен в него. Възникването на една идея, нейното разбиране и изпълнение се основават на работата на съзнанието, мисълта. Интуицията само помага на креативността, но не е решаващ момент и ще бъде по-безпогрешна в човек с опит и знания. Подценяването на интелектуалното развитие, едностранчивото внимание към вътрешния свят отвежда от реалния образ на реалността в чисто субективен свят, докато възможността за ползотворна творческа дейност е резултат от придобиването на знания, опит и развитието на човешките способности. .
По този начин решаването на проблемите на естетическото възпитание само от гледна точка на марксистко-ленинското разбиране за развитието на човешката личност определя правилното решение на проблема за развитието на творческите способности на децата.

Методите на обучение са начините и средствата, чрез които възпитателят предава знания на децата, дава им умения, възпитава умения. На децата трябва да се обясни какво да правят, в каква последователност да извършват действия и, най-важното, да се покаже и обясни как да действат, тоест самите методи на действие.

Научете правилното държане на молив, четка, ножица, методи за работа с бои, лепило и др. невъзможно, без да показва как да го направя. За едно обяснение с думи е трудно да се научите как да използвате правилно ръцете си, дори и за възрастен. За дете на 2 - 3 години е трудно да разбере това, дори когато е показано. Първо трябва да поставите молив в ръката на детето, да го стиснете между пръстите. Само като усети как моливът се забива в пръстите си, детето може да повтори тези действия самостоятелно.

До около три години и половина децата се научават да възприемат показването на начин на действие. В бъдеще всяка нова техника им се показва, а демонстрацията е придружена от обяснение.

Обяснението постепенно променя характера. Във втората по-млада група учителят назовава действията си, установявайки тяхната последователност. Действието се извършва едновременно с думата.

Пред очите на децата учителят рисува, обяснявайки действията си. Благодарение на обяснението, имитацията не е механична: децата разбират какво правят и защо.

За да изпълни основната задача на програмата - да доведе децата до образа, възпитателят използва различни методи на обучение.

Като развива координацията на ръцете на децата, като ги учи да рисуват определени линии на хартия, учителят може да проведе играта във фигуративна форма: той прави равномерни ритмични движения с ръката си с молив, отначало по-прости (дъговидни, напред-назад), след това по-сложни (въртене на едно място - топки) и децата повтарят тези движения. В същото време той говори равномерно: "Там - тук" или "Нагоре - долу", а по-късно нарича движението: "Димът отива, димът отива" и т.н. Този вид игра, когато се прави по забавен начин и в съответствие с желанията на детето, насърчава по-координирани, смели и ритмични движения. След това децата охотно ги повтарят по своя инициатива. Помнят и имената, които учителят дава на получените щрихи: „иде дим“, „капе дъжд“, „вали сняг“, „светлината говори“. Движенията и произтичащите от тях удари се свързват при децата с познати им явления. Процесът на рисуване, отразяващ всяко явление, наблюдавано в живота, завладява детето и то търси възможности да го изрази в рисунката.

Учителят понякога провежда часове по рисуване, които имат характер на двигателна, ритмична игра. Задачите увличат децата със своята простота.

Организирайки наблюдение на природни явления с децата, възпитателят може да им предложи индивидуални явления за рисуване. Той дава на децата цветна хартия и ярки цветове. На статив той показва как можете да нарисувате с четка, че „листата летят на вятъра“. С моливи децата са поканени да рисуват „капе – капе, вали“.

В първа младша група може да се осъществи съвместно създаване на учител с деца. Учителят рисува, например, коледна елха или къща върху голям лист, а след това децата "запалват" ярки светлини върху клоните на коледната елха и в прозорците на къщата (те рисуват с оранжеви или жълти щрихи и др.). Благодарение на съвместните усилия на учителя и децата се създава панорама от вечерни светлини и елегантна новогодишна елха. В този случай е необходимо да се използва комбинация от контрастни цветове.

Препоръчително е да се провеждат занятия от този характер с малка група деца (5-6 души). Добре е тогава да поставите картинка на стойката и да поканите децата да преценят кои ярки светлини са „светнали“ в тъмните прозорци или по клоните на тъмнозелен смърч и т.н.

През цялата година учителят кани децата да рисуват по желание. В тези класове той обръща внимание на произволно получени изображения, отбелязва изразителността на тези рисунки.

Възможно е с деца на 2,5 години да се провеждат отделни класове от естеството на играта „Познай какво е нарисувано“. На децата се дават рисунки за гледане и те разказват какво е нарисувано ("слънце", "къща", "знамена", "цветя" и т.н.), а възприемането на обекта е свързано с някакъв вид обективно действие. Ако им е трудно, самият учител забелязва най-характерните рисунки, например: „Нарисува се висока гъста трева“, „Но клонката се наведе, сигурно ветрецът подуха“, „Полетяха въздушни балони“, „Малки и големи цветя растат на ливада“ и т.н. .д.

В рисунките постепенно се появява форма на изображението, която е разбираема за възрастните. Те стават разпознаваеми не само за възрастните, но и за децата, което доставя на детето голяма радост. Децата започват да развиват способността си да оценяват резултатите от своето творчество. Детските рисунки придобиват елементарна изразителност благодарение на ритъма на петна, щрихи и след това форми.

Обогатявайки децата с нови идеи, възпитателят ще допринесе за формирането на първоначални образи в рисунката.

Във втората по-малка група, за да се упражняват в определено движение, е полезно да поканите децата да го направят няколко пъти във въздуха с ръка с молив, четка или пръст върху лист хартия. Тази техника може да се използва, за да се провери как децата запомнят предварително показан начин на действие.

В някои случаи показването на прием от учителя на черната дъска се оказва недостатъчно. Ако детето след едно зрително възприятие не е в състояние да изпълни показаното движение, можете да прибегнете до показването му с ръка на отделен лист хартия, докато детето възприема движението не само визуално, но и кинестетично (с ръката ).

В някои случаи е препоръчително да се възпитава способността за избор на материала, който представлява интерес за детето, като понякога се предлагат задачи от това естество: „Днес е рожденият ден на куклата. Нека да разберем какво можете да й дадете, нарисувайте. Вземете моливи или бои и измислете подарък за куклата."

Развитието на технически умения и способности отнема много време и постоянно внимание. Веднага щом интересът на децата премине към образна интерпретация на рисунката, те спират да мислят за техниката на изпълнение и в случаите, когато уменията не са добре развити, действат неправилно, това води до влошаване на качеството на рисунката. Колкото по-големи стават децата, толкова по-важна е изпълнителната страна за тях: лошо изпълнените рисунки не удовлетворяват децата, предизвикват недоволство от себе си, намаляват самочувствието и интереса към дейностите като цяло.

Вербалното въздействие повишава не само скоростта на овладяване на уменията, но и тяхното качество. Уменията придобиват съзнателен, обобщен характер, улеснявайки прехвърлянето им в други условия, преструктуриране при промяна на обстоятелствата на дейността.

Само благодарение на словото движенията могат да придобият преднамерен и съзнателен характер, който качествено разграничава волевите от неволните движения. Детето, разбирайки какво означава тази или онази дума, какво движение е свързано с нея, в бъдеще, според една словесна инструкция, ще може правилно да извърши необходимото движение.

Ролята на словото във формирането на практически умения във всеки възрастов етап е различна. За деца на три години възпроизвеждането на начина на действие само на словесно обучение представлява големи трудности. В тази връзка е необходимо ясно да се обмислят думите, придружаващи демонстрацията на техники за изпълнение, методи на действие: изберете най-точните и не претрупвайте обяснението. Например, показвайки на децата как да рисуват върху изображение, учителят казва: „Аз четка от горе до долу, отгоре надолу, отгоре надолу“. На този етап от обучението на технически умения и умения думата може да действа не само в семантичната функция, но и в интонационно-ритмичната. Ролята на словесната инструкция в правилно изпълнениедвижението се увеличава значително през цялата предучилищна възраст.

Правила за рисуване с молив и четка, които децата да научат.

Важно е децата да помнят, че инструментите са различни и трябва да работят по различни начини.

Правила за рисуване с молив:

• 1. Моливът трябва да се държи с три пръста (между палеца и средния, като държите показалеца отгоре), без да се стиска силно, да не се доближава до заострения край.
• 2. Когато начертаете линия отгоре надолу, ръката с молив отива отстрани на линията, а когато начертаете линия отляво надясно, ръката е в долната част на линията. Така че трябва да водите ръката си, за да видите как рисувате, тогава ще получите права линия.
• 3. Линията трябва да бъде начертана отдолу, без да се спира, без да се отделя молива от хартията, в противен случай може да се окаже неравномерно. Не е необходимо да чертаете една линия няколко пъти.
• 4. Обекти с правоъгълни и квадратни форми трябва да бъдат нарисувани със стопове в ъглите, за да можете да мислите как да рисувате по-нататък.
• 5. Обектите със заоблена форма трябва да се рисуват с едно движение, без да се спира.
• 6. Необходимо е да рисувате върху рисунката с молив чрез непрекъснато движение напред-назад.
• 7. Когато рисувате картина, щрихите трябва да се прилагат в една посока: отгоре надолу, отляво надясно или косо.
• 8. Когато рисувате върху картина, не излизайте извън контура на начертания обект.
• 9. Трябва да рисувате върху чертежа без празнини.
• 10. Когато рисувате върху рисунката, трябва да натиснете равномерно молива: натиснете по-силно, ако искате да рисувате по-ярко и слабо - ако искате да рисувате по-леко.

Правила за боядисване:

• 1. Четката трябва да се държи между три пръста (палец и среден, като се държи показалеца отгоре), зад железния връх, без да се стиска силно с пръстите.
• 2. Когато рисувате различни линии, четката трябва да се води покрай купчината, така че ръката с четката се движи пред линията.
• 3. Когато рисувате широки линии, трябва да разчитате на цялата купчина на четката, да държите пръчката косо към хартията.
• 4. За да нарисувате тънка линия, задръжте четката с пръчката нагоре и докоснете хартията с върха на четката.
• 5. Когато рисувате рисунки с четка, линиите трябва да се наслагват една до друга, да ги водят в една посока и само в една посока, като всеки път започвате отгоре или отляво.
• 6. Всяка линия при рисуване и при рисуване трябва да се тегли само веднъж.
• 7. Водете линиите веднага, без да спирате.

Правилата трябва да се въвеждат постепенно, като се внимава децата да не забравят тези, които са научили по-рано.

Овладяването на правилата дава възможност за съзнателно овладяване на техниката на рисуване и съзнателно прилагане.

По този начин, използването от учителя на визуални и словесни методи ще помогне на децата да овладеят успешно техническите умения в рисуването.

Методите на обучение са начините и средствата, чрез които възпитателят предава знания на децата, дава им умения, възпитава умения. За да овладее методите на действие, да овладее умението, е необходимо детето не само визуално да възприема действията на учителя, но и да ги повтаря.

Ролята на изобразителното изкуство във формирането на творческа личност

Една от най-важните задачи на теорията и практиката на педагогиката на настоящия етап - формирането на творческа личност.Решаването на този проблем трябва да започне в предучилищна възраст. Ефективен инструмент за това е изобразителното изкуство на децата.

В процеса на апликиране, рисуване, моделиране детето изпитва редица чувства, придобива различни знания. В този интересен бизнес, граничещ с игра, неговите представи за заобикалящия го свят се изясняват и задълбочават, той започва да мисли за качествата на предметите, да помни техните специфични особености, да овладява уменията на изобразителното изкуство и се научава да ги прилага съзнателно.

Рисуването допринася за разнообразното развитие на децата. Занятията по различни видове художествени дейности създават основата за смислено общуване на децата в група от връстници и с възрастни. Такива класове изпълняват и функцията на терапия, като изместват акцента в съзнанието на децата от тъжни събития към положителни, намаляват нивото на нервно напрежение, страхове, предизвикват радостно настроение и положително емоционално състояние. Ето защо е важно да се включи в педагогически процесзанимаващи се с художествени и други творчески дейности. В тази работа всяко дете може да изрази себе си най-пълно без натиск от възрастни.

Забележка 1

Ръководството на творческа дейност изисква от учителя да има общи познания за творчеството, неговата специфика, умения много тактично, като подкрепя инициативността и самостоятелността на децата, насърчава усвояването на необходимите умения и способности и разкриването на творческия потенциал на личността.

Творчеството има общи закони, по-специално:

• творчеството е социално явление;
• социалната същност на творчеството се крие в създаването на необходими и полезни социални ценности.

В родната педагогика и психология творчеството се разглежда като създаване на обективно и субективно нов индивид. Субективната новост е резултат от творческата дейност на децата в предучилищна и начална училищна възраст. Изрязвайки и залепвайки, рисувайки, детето формира субективно ново нещо за себе си. Разбира се, продуктът на творчеството му няма универсална стойност и новост, но субективната му стойност е значима.

Визуална дейност на децата- това е прототип на дейността на възрастните и носи обществено-историческия опит на много поколения. Дете не може да разбере това преживяване без помощта на възрастен. Възрастният е не само носител на това преживяване, но и неговият предавател. Усвоявайки този опит, детето напредва в развитието си.

Обучение по творчество

Съветският учител Иля Лернер идентифицира в своите произведения основните черти, присъщи на творческата дейност на детето:

• осъществяване на самостоятелен трансфер на знания, придобити по-рано в нова ситуация;
• визия за новата функция на субекта;
• обозначаване на проблем в стандартна ситуация;
• определяне на структурата на обекта;
• разработване на алтернативни решения;
• съчетаване на нови начини на работа с познати.

Творчеството може да се преподава, но това е специално учение.

Забележка 2

Трябва да се отбележи, че самостоятелното прехвърляне на придобити по-рано знания в нова ситуация при децата може да се прояви само ако се научат да възприемат предмети и обекти от реалността, да се научат да определят техните форми, като движат ръцете си по контура на обекта. Едва след това децата ще могат сами да използват този метод и постепенно ще придобият свобода в изобразяването на всякакви обекти, дори без фиксирана форма (облаци, локви, нетопящ се сняг).

Визията за новата функция на обекта ще се появи, когато детето започне да използва заместващи обекти (превръща изрязаните ленти в части от предмети). Способността за подчертаване на формата, части в процеса на възприятие, постепенно ги довежда до визията на цялата структура на обекта и овладяването на методите за пренасяне на структурата в чертеж, приложение или моделиране.

Запознаването на децата с произведения на изкуството от различни посоки ги въвежда в света на красотата, насочва децата към разбиране на образните решения, изразителност на средствата, разнообразие от цветове, както и композиционно изграждане. Например, след като се запознае с картината на Димково, детето определено ще я използва, създавайки свои собствени изображения.

Основното условие, което трябва да се осигури в творчеството на децата, е искреността.Необходимостта от творчество трябва да възникне у детето самостоятелно, без целенасочено педагогическо стимулиране. Но много деца нямат самопроявяваща се креативност. От това противоречие произтича такъв педагогически проблем като търсенето на стимули за творчество, раждащи истинското желание на детето да твори. Едно от решенията е да се покаже не само продуктът на творчеството, но и самият процес, така че детето да види с очите си как се ражда картина, скулптура.

В процеса на рисуване детето не само овладява нови визуални умения и способности, които разширяват творческите му възможности, но и се научава съзнателно да ги прилага. Това е важен фактор от гледна точка на умствено развитие.

Етапи на творческа дейност

В творческата дейност на детето могат да се разграничат три основни етапа:

• възникване, развитие, осъзнаване и проектиране на една идея;
• процес на създаване на изображение;
• анализ на резултатите.

Нека разгледаме всеки етап по-подробно.

Забележка 3

Темата на бъдещия образ може да бъде определена от самото дете или предложена от възпитателя, но само детето трябва да определи конкретното решение. Трябва да се отбележи, че колкото по-младо е детето, толкова повече неговият план има ситуационен и нестабилен характер. Първоначално децата на тригодишна възраст само в $ 40 \% $ могат незабавно да изпълнят плановете си. Понякога идеята се променя няколко пъти в хода на работа. И само до края на годината на систематични класове за $ 70-80 \% $ деца, концепцията и изпълнението започват да съвпадат. Има две причини за това, първо - ситуационното мислене на детето, и второ - малък опит от дейност, който не позволява на детето да съпостави замисленото си със своите зрителни възможности и, осъзнавайки своята неспособност, детето изоставя оригиналното намерение.

Процесът на създаване на изображение също има свои собствени характеристики. Предметът на заданието насочва въображението на детето, но възпитателят не трябва да регулира решението. По-широки възможности възникват, ако детето рисува по собствен дизайн, а учителят само задава посоката за избор на тема. На този етап от детето се изисква да може да овладее методите на представяне и изразните средства.

Логичното продължение и завършване на първите два етапа е анализът на резултатите. Децата разглеждат и анализират рисунки, когато са максимално активни. Това дава възможност за по-пълно разбиране на резултатите от собствената им дейност. Учителят трябва всеки път да провежда обсъждане на работата по нов начин. Например, ако децата го направиха коледна украса, след което в края на урока всички играчки са окачени на дървото. Ако в процеса на работа е създадена колективна композиция, тогава трябва да обърнете внимание на общия вид на картината и заедно с децата да помислите дали е възможно да допълните панорамата.

Формирането на творческа личност е една от важните задачи на педагогическата теория и практика на съвременния етап. Неговото решение трябва да започне още в предучилищна възраст. Най-ефективното средство за това е визуалната дейност на децата в предучилищна институция.

В процеса на рисуване, скулптуриране, апликация детето изпитва различни чувства: той се радва на красив образ, който сам е създал, разстроен, ако нещо не се получи. Но най-важното: създавайки образ, детето придобива различни знания; представите му за околната среда са усъвършенствани и задълбочени; в процеса на работа той започва да разбира качествата на предметите, да запомня техните характерни черти и детайли, да овладява визуални умения и способности, научава се да ги използва съзнателно. Дори Аристотел отбеляза: практиката на рисуване допринася за многостранното развитие на детето. За това пишат и изключителни учители от миналото - Я. А. Коменски, И. Г. Песталоци, Ф. Фребел - и много руски изследователи. Тяхната работа свидетелства: уроци по рисуване и други видове художествена дейност създават основата за пълноценно смислено общуване на децата помежду си и с възрастните; изпълняват терапевтична функция, като отвличат вниманието на децата от тъжни, тъжни събития, облекчават нервното напрежение, страховете, предизвикват радост, приповдигнато настроение, осигуряват положително емоционално състояние. Ето защо е толкова важно да се включат широко в педагогическия процес различни художествени и творчески дейности. Тук всяко дете може да изрази себе си максимално без натиск от възрастен.

Управлението на визуалната дейност изисква от педагога да знае какво е творчеството като цяло и особено това на децата, познаване на неговите специфики, умения фино, тактично, подпомагане на инициативността и самостоятелността на детето, да насърчава овладяването на необходимите умения и способности и развитие на творческия потенциал. Известният изследовател А. Лилов изрази разбирането си за творчеството по следния начин: „... творчеството има своите общи, качествено нови, определящи признаци и характеристики, някои от които вече са достатъчно убедително разкрити от теорията. Тези общи закони са като следва:
- творчеството е социален феномен,
- нейната дълбока социална същност се крие във факта, че създава обществено необходими и обществено полезни ценности, удовлетворява социалните потребности и особено, че е най-високата концентрация на трансформиращата роля на съзнателен социален субект (класа, хора, общество) в неговото взаимодействие с обективна реалност“.

Друг изследовател В. Г. Злотников посочва: художественото творчество характеризира непрекъснатото единство на познанието и въображението, практическата дейност и умствените процеси, то е специфична духовна и практическа дейност, в резултат на която възниква специален материален продукт - произведение на изкуството. .

Какво е изобразителното изкуство на дете в предучилищна възраст? Домашните учители и психолози разглеждат творчеството като обективно и субективно ново създаване на човек. Това е субективна новост, която е резултат от творческата дейност на децата от предучилищна и начална училищна възраст. Чрез рисуване, изрязване и поставяне детето в предучилищна възраст създава нещо субективно ново за себе си. Продуктът на творчеството му няма общочовешка новост и стойност. Но субективната му стойност е значителна.

Изобразителната дейност на децата като прототип на дейността на възрастните съдържа социалния и исторически опит на поколенията. Известно е, че този опит е реализиран и материализиран в инструментите и продуктите на дейността, както и в разработените от обществено-историческата практика методи на дейност. Едно дете не може да овладее това преживяване без помощта на възрастен. Възрастният е този, който е носител на това преживяване и неговият предавател. Усвоявайки този опит, детето се развива. В същото време самата визуална дейност, като типична детска, включваща рисуване, моделиране, апликиране, допринася за всестранното развитие на детето.

Как известни руски учени определят детското творчество? Как се определя нейното значение за формирането на детската личност?

Учителят V.N. Шацкая смята: в контекста на общото естетическо образование детското художествено творчество е по-вероятно да се разглежда като метод за най-съвършено овладяване на определен вид изкуство и формирането на естетически развита личност, отколкото като създаване на обективно художествено изкуство. стойности.

Изследовател на детското творчество Е.А. Флейрина го оценява като съзнателно отражение на заобикалящата действителност от детето в рисуване, моделиране, конструиране, отражение, което е изградено върху работата на въображението, показващо нейните наблюдения, както и впечатленията, получени чрез думи, картини и други форми на изкуството. Детето не копира пасивно средата, а я преработва във връзка с натрупания опит, отношението към изобразеното.

А. А. Волкова заявява: „Възпитанието на творчеството е многостранно и комплексно въздействие върху детето. В творческата дейност на възрастните умът (знание, мислене, въображение), характер (смелост, постоянство), чувство (любов към красотата, страст към образ, мисъл Трябва да възпитаваме едни и същи аспекти на личността у детето, за да развиваме по-успешно креативността у него. За да обогатим съзнанието на детето с различни идеи, някои знания означава да дадем изобилна храна за творчество. по-пълноценно. Това ще помогне децата да възпроизвеждат по-ярко това, което са видели в творчеството си."

I. Ya.Lerner определя характеристиките на творческата дейност на детето, както следва:
самостоятелно пренасяне на придобити по-рано знания в нова ситуация;
визия на нова функция на обект (обект);
виждане на проблема в стандартна ситуация;
визия на структурата на обекта;
способност за алтернативни решения;
комбиниране по-рано известни методидейности с нови.

И. Я. Лернер твърди: творчеството може да се преподава, но това учение е специално, не е същото като обикновено се преподават знания и умения.

Убедихме се в правилността на тази идея в собствената си практика. Нека обаче отбележим, че независимото прехвърляне на по-рано придобити знания в нова ситуация (първата черта според Лернер) при децата може да се прояви, ако се научат да възприемат предмети, обекти от реалността, научат се да различават техните форми, включително в това обработвайте движенията на двете ръце по контура на обекта. (С други думи, докато очертаваме обект, разглеждаме го и рисуваме - с моливи, четка, флумастери.) Само тогава децата ще могат самостоятелно да използват този метод, само тогава постепенно ще придобият свобода да изобразявате всякакви обекти, дори и тези, които нямат ясно фиксирана форма, например облаци, локви, плаващи ледени плочи, нетопящ се сняг.

Втората черта според Лернер - визията за нова функция на обект (обект) - се проявява, когато детето започне да използва заместващи предмети, например превръща изрязаните тесни и широки ивици в части от предмети или предмети; свири с лъжици, представяйки си, че свири в оркестъра. Тази способност да откроим в процеса на възприемане формата, частта, която формираме у децата, ги кара да видят структурата на обекта, да овладеят методите за предаването му в рисуване, моделиране, приложение. Ето защо препоръчваме на творчески търсениявключете в работния план темата „Да се ​​научи да създава изображения на животни, чиято форма и структура са усвоени“.

Запознавайки децата с произведения на изкуството (изобразително изкуство, литература, музика), ние по този начин ги въвеждаме в света на стандартите за красота, т.е. изпълняваме посочените по-горе цели и задачи - за разбиране на изразителност на средствата и въображаемите решения, разнообразие от цветово и композиционно изграждане. Познавайки например тайните на димковската живопис, детето несъмнено ги използва, създавайки образи на приказни животни, птици; осмисля качествата на изобразените, запомнени характерни черти.

С какво се характеризира творчеството? В тази връзка Б. М. Теплов пише: „Основното условие, което трябва да се осигури в детското творчество, е искреността. Без нея всички останали добродетели губят своето значение“.

Това условие естествено се удовлетворява от онова творчество, „което се поражда у детето самостоятелно, изхождайки от вътрешна потребност, без умишлено педагогическо стимулиране”. Но системно педагогическа работа, според учения, не може да се основава само на самостоятелно възникваща креативност, която не се наблюдава при много деца, въпреки че същите тези деца, когато са организирани в художествената си дейност, понякога разкриват необикновени творчески способности.

Така възниква педагогическият проблем – търсенето на такива стимули към творчеството, които да породят истинско, ефективно желание на детето да „съчинява”. Такъв стимул беше намерен от Лев Николаевич Толстой. Започвайки да учи селски деца, великият руски писател вече разбира колко важна е задачата за „развиване на детското творчество“; като едно от възможните решения той предлага на децата съвместни есета (виж статията „Кой може да се научи от кого да пише?“). И така, каква е същността на приобщаването на децата към художественото творчество според Лев Толстой? Покажете не само продукта, но и самия процес на творчество, писане, рисуване и т.н. за да видя с очите си как се "прави". Тогава, както пише руският изследовател на психологията на детското творчество Е. И. Игнатиев, детето „от просто изброяване на отделни детайли в рисунка преминава към точно прехвърляне на характеристиките на изобразения обект. В същото време ролята на думата във визуалната дейност се променя, думата все повече придобива значението на регулатор, който ръководи процеса на изобразяване, контролирайки техниките и методите на изображението.

В процеса на рисуване, скулптуриране детето изпитва най-различни чувства; както вече отбелязахме, той се радва на красив образ, разстройва се, ако нещо не се получи, опитва се да постигне задоволителен резултат или, обратно, се губи, отказва, отказва да учи (в този случай чувствителен, внимателен отношението на учителя, неговата помощ). Работейки върху образа, той придобива знания, изяснява и задълбочава представите си за околната среда. Детето не само овладява нови визуални умения и способности, които разширяват творческите му възможности, но и се научава да ги използва съзнателно. Много важен фактор по отношение на умственото развитие. В крайна сметка всяко дете, създавайки образ на обект, предава сюжет, включва чувствата си, разбиране как трябва да изглежда. Това е същността на детското изкуство, което се проявява не само когато детето самостоятелно измисля темата на своето рисуване, моделиране, приложение, но и когато създава изображение по указание на учителя, определяйки композицията, цветовата схема и други изразни средства, правейки интересни допълнения и др.
Анализът на разпоредбите за детското творчество на известни местни учени - G.V. Latunskoy, V.S. Kuzin, P.P. Pidkasisty, I. Ya. Lerner, N.P. години изследвания ни позволяват да формулираме работна дефиниция за него. Под художествено творчество на децата в предучилищна възраст разбираме създаването на субективно нов (преди всичко значим за детето) продукт (рисунка, моделиране, разказ, танц, песен, игра); създаване (изобретяване) на неизползвани досега детайли, които характеризират по нов начин изображението, което се създава(в рисунка, история и т.н.), различни опцииобрази, ситуации, движения, тяхното начало, край, нови действия, характеристики на герои и др.; използването на предварително овладени методи за изобразяване или изразни средства в нова ситуация (за изобразяване на предмети с позната форма - въз основа на овладяване на изражения на лицето, жестове, вариации на гласа и др.); проявявайки инициатива във всичко.

Под творчество разбираме самия процес на създаване на образи на приказка, разказ, игри-драматизации в рисуване и др., търсене в процеса на дейността на методи, начини за решаване на проблем, визуални, игрови, музикални.

Очевидно е от нашето предполагаемо разбиране за художествено творчество: за развитието на творчеството децата се нуждаят от определени знания, умения и способности, начини на дейност, които те самите, без помощта на възрастни, не могат да овладеят. Иначе: говорим за целенасочено учене, овладяване на богат художествен опит.

За бебе ( младши групи) креативността при създаването на изображение може да се прояви в промяна на размера на обектите. Позволете ми да обясня тази мисъл: урокът е в ход, децата извайват ябълки и ако някой, след като изпълни задачата, реши да излее ябълка по-малка, или по-голяма, или с различен цвят (жълта, зелена), за него това е вече творческо решение. Проявата на творчеството в по-малки деца в предучилищна възраст- това са някои допълнения към моделирането, рисуването, да речем, клечка - дръжка.

С усвояването на уменията (вече в по-старите групи), творческото решение става по-сложно. Фантастични образи, приказни герои, дворци, магическа природа, космическо пространство с летящи кораби и дори астронавти, работещи в орбита, се появяват в чертежи, моделиране, приложения. И в тази ситуация положителното отношение на учителя към инициативността и креативността на детето е важен стимул за развитието на неговата креативност. Учителят празнува и насърчава творческите открития на децата, открива в групата, в залата, във фоайето на изложбата на детското творчество, украсява институцията с творбите на учениците.

В творческата дейност на детето трябва да се разграничат три основни етапа, всеки от които от своя страна може да бъде детайлизиран и изисква специфични методи и техники на ръководство от учителя.

Първият е възникването, развитието, осъзнаването и проектирането на една идея. Темата на предстоящото изображение може да бъде определена от самото дете или предложена от възпитателя (конкретното му решение се определя само от самото дете). Колкото по-малко е детето, толкова по-ситуационен и нестабилен е планът му. Нашите изследвания показват, че първоначално тригодишните деца могат да реализират плановете си само в 30-40 процента от случаите. Останалите основно променят идеята и като правило назовават това, което искат да нарисуват, след което създават нещо съвсем различно. Понякога идеята се променя няколко пъти. Едва до края на годината и тогава при условие, че часовете се провеждат систематично (в 70-80 процента от случаите), концепцията и реализацията на децата започват да съвпадат. Каква е причината? От една страна, в ситуационното мислене на детето: отначало то е искало да нарисува един обект, изведнъж в полезрението му влиза друг обект, който му се струва по-интересен. От друга страна, когато назовава обекта на изображението, детето, което все още има много малък опит в дейността, не винаги съпоставя замисленото със своите зрителни възможности. Затова, вземайки молив или четка в ръка и осъзнавайки неспособността си, той изоставя първоначалната идея. Колкото по-големи са децата, толкова по-богат е техният опит в изкуството, толкова по-стабилен става дизайнът им.

Вторият етап е процесът на създаване на изображение. Темата на задачата не само не лишава детето от възможността да прояви креативност, но и насочва въображението му, разбира се, ако възпитателят не регулира решението. Значително по-големи възможности възникват, когато детето създава изображение по собствен дизайн, когато учителят само задава посоката за избор на тема, съдържанието на изображението. Дейността на този етап изисква детето да може да овладее методите на изображението, изразните средства, специфични за рисуването, моделирането и приложението.

Третият етап – анализ на резултатите – е тясно свързан с предходните два – това е тяхното логично продължение и завършване. Прегледът и анализът на създаденото от децата се извършват при максимална активност, което им позволява по-пълно да осмислят резултата от собствените си дейности. В края на урока всичко създадено от децата се излага на специална стойка, т.е. на всяко дете се дава възможност да види работата на цялата група, да отбележи, обосновавайки избора си, тези, които са му харесали най-много. Тактичните, насочващи въпроси на учителя ще позволят на децата да видят творческите находки на своите другари, оригинално и изразително решение на темата.
Подробен анализ на детски рисунки, моделиране или работа с апликации не е необходим за всеки урок. Това се определя от особеността и предназначението на създаваните изображения. Но ето какво е важно: учителят провежда обсъждане на произведенията, техния анализ всеки път по нов начин. Така че, ако децата направиха украси за коледно дърво, тогава в края на урока всички играчки са окачени на космата красавица. Ако сте създали колективна композиция, тогава след завършване на работата учителят обръща внимание на общия вид на картината и предлага да помислите дали е възможно да допълните панорамата, да я направите по-богата и следователно интересна. Ако децата са украсявали роклята на кукла, тогава всички най-добри произведения са „изложени в магазина“, така че куклата или няколко кукли да могат да „изберат“ тази, която харесват.

Експертите разграничават три групи средства, чиято цел е да повишат нивото на естетическо образование: изкуство във всички форми, околния живот, включително природата, художествена и творческа дейност. Благодарение на тези взаимосвързани средства детето участва активно в преживяването на творческата дейност на възрастните. Ефективното лидерство обаче е възможно, ако учителят познава и взема предвид умствените процеси, които са в основата на детското творчество, и най-важното, системно ги развива.

За какви психични процеси говорим? От всички средства за естетическо възпитание, всички видове художествена дейност, ние отделяме общи групи, които формират основата на творческите способности.

1. Възприятие за предмети и явления от действителността и техните свойства, което има индивидуални различия. Известно е, че в своите рисунки, моделиране, апликации децата отразяват впечатленията, получени от заобикалящия ги свят. Това означава, че те са формирали най-различни впечатления за този свят. Представите за предмети и явления се формират въз основа на тяхното възприятие. Затова най-важното условие за творчеството е да се развива детското възприятие (визуално, тактилно, кинестетично), да се формира разнообразно сетивно преживяване.

Как трябва да се провежда обучението, за да имат децата необходимите знания и идеи? Психолозите отбелязват: синкретизмът, сливането и липсата на яснота на образите на възприятието са характерни за децата от начална предучилищна възраст. За да изобрази обект или явление, детето трябва да представи всичките му основни свойства и да ги предаде така, че изображението да е разпознаваемо. За малкия художник това е много важно.

Учителят целенасочено формира знания и представи за околната среда. Това са както специални наблюдения, така и изследване на обект в хода на дидактически игри... Учителят насочва възприятието на детето към определени свойства и качества на предмети (явления). В крайна сметка не всички деца в предучилищна възраст идват в детската градина с богат опит от възприемане на заобикалящата ги среда - образно, естетически оцветено, емоционално положително. За мнозинството тя е ограничена до фрагментация, едностранчивост и често просто бедност. За да развие естетическото възприятие у децата, учителят трябва сам да притежава способността за естетическо виждане. Дори В. А. Сухомлински подчерта: „Не можете да бъдете учител, без да овладеете фина емоционална и естетическа визия за света“.

Децата не трябва просто да гледат предмет, да разпознават и подчертават неговите свойства: форма, структура, цвят и т.н. Те трябва да виждат неговите художествени достойнства, които трябва да бъдат изобразени. Не всеки е в състояние самостоятелно да определи красотата на даден обект. Учителят им показва това. В противен случай понятието „красиво“ няма да придобие конкретно значение в очите на ученика, то ще остане формално. Но за да разбере колко красив е този или онзи предмет, това или онова явление, самият учител, повтаряме, трябва да почувства, да види красотата в живота. Той развива това качество у себе си и у децата постоянно.

Как да го направим? Ден след ден наблюдавайте с децата природните явления - как пъпките набъбват по дърветата, храстите, как постепенно цъфтят, изпускайки дървото с листа. И колко разнообразни са сивите облаци, движени от вятъра, колко бързо се променят формата, позицията, цвета им! Обърнете внимание на красотата на движението на облаците, промяната във формата им. Наблюдавайте колко красиво небето и околните предмети са осветени от лъчите на залязващото слънце.

Този вид наблюдение може да се направи с различни обекти. Способността да съзерцаваме красотата, да й се наслаждаваме е много важна за развитието на детското творчество. Не е напразно, че в Япония, където културата на естетическото възприятие е толкова висока, учителите развиват наблюдателността на децата, способността им да слушат внимателно, да надникват в околната среда - да улавят разликата в шума на дъжда, да виждат и чуйте как тежки капки чукат силно по стъклото, колко радостен внезапно летящият летен „гъбен“ дъжд.

Обектите за наблюдение се намират ежедневно. Целта им е да разширят представите на децата за света, неговата променливост и красота. Руският език е толкова богат на епитети, сравнения, метафори, поетични реплики! Н. П. Сакулина обърна внимание на това навремето.

Л. С. Виготски, говорейки за ролята на обучението, подчерта: обучението води до развитие. В същото време той обърна внимание: "Ученето може да даде в развитието повече от това, което се съдържа в неговите непосредствени резултати. Приложено в една точка от сферата на детското мислене, то модифицира и преизгражда много други точки. само непосредствени последици ".

За толкова далечен резултат можем да говорим, когато става въпрос за формиране на образни представи у децата в процеса на обучение на визуална дейност. Твърдението не е случайно. Доказателство за това е работата на Е. А. Бугрименко, А. Л. Венгер, К. Н. Поливанова, Е. Ю. Суткова, чиято тема е подготовка на децата за училище, диагностика на психичното развитие и неговата корекция. Авторите отбелязват: „Недостатъчното ниво на развитие на фигуративните изображения е едно от често срещани причинизатруднения в ученето не само на шестгодишна възраст, но и много по-късно (до старшите класове). В същото време периодът на тяхното най-интензивно формиране попада в предучилищна и началото на начална училищна възраст. Ето защо, ако дете, което влиза в училище, има проблеми, тогава те трябва да бъдат „компенсирани“ възможно най-скоро с визуални и конструктивни дейности – в свободно времестимулират дейностите по рисуване, моделиране, апликация и строителство."

Характеризирайки мисленето на детето, психолозите обикновено разграничават етапите: визуално-ефективен, визуално-фигуративен, логически. Визуално-фигуративното залага на визуалните репрезентации и тяхното преобразуване като средство за решаване на мисловен проблем. Известно е, че навлизането в нов етап на мислене не означава премахване на предишния му етап. Той остава в детето, помага за развитието на мисленето на нов етап и формира основата за формиране на различни дейности и способности. Освен това експертите смятат, че тази форма на мислене е необходима не само за детското творчество, но и за творчеството на човек от всяка професия. Ето защо е толкова важно да се развива въображаемо мислене, като въображението, положително емоционално отношение, овладяване на начините на изображение, изразни средства на рисуване, моделиране, апликиране.

Списание "Предучилищно възпитание" No2, 2005г