Trashëgimtarja e traditave të punimit të gjilpërave. Qëndisja si një lloj qëndisjeje në traditat dhe ritualet e popullit rus Detyrë shtëpie (punë krijuese)

Sidelnikova Victoria

drejtues: mësues i historisë së shkollës së mesme Rakityanskaya nr. 2

Hyrje 3

1. Ruajtja e traditave popullore të tokës amtare

në shkollën e mesme Rakityanskaya nr. 2 4

2. Peshqirët si një detaj i rëndësishëm i jetës popullore 5

Përfundimi 7

Letërsia 8

Aplikacionet 9

Prezantimi

Tema e imja punë kërkimore"Traditat e artizanatit të rajonit Rakityan" nuk u zgjodh rastësisht. Kjo është një përpjekje për të mësuar informacione të reja për historinë dhe kulturën e tokës amtare, për ta ruajtur dhe përcjellë atë te brezat e ardhshëm.

Rëndësia e temës së hulumtimit është për faktin se në vitet e fundit në vendin tonë një vëmendje e madhe i kushtohet studimit dhe ruajtjes së kulturës popullore. Ky proces po zhvillohet gjithashtu në mënyrë aktive në rrethin Rakityansky: po krijohen ansamble folklorike; Janë mbajtur garat e këngëve dhe vallëzimeve popullore ruse. Me sukses funksionon muzeu i dijes lokale të rrethit, pjesa më e madhe e të cilit janë ekspozita kushtuar kulturës popullore të trevës sonë; Në shkollat e rrethit u hapën muzetë e historisë vendase, ku grumbullohen dhe ruhen me kujdes antikitetet. Por sa pak dimë për kulturën e rajonit Rakityan, sa kohë ka humbur!

Njerëz, rakitë të zakonshëm, po vdesin, duke marrë me vete një copëz historie. Është e rëndësishme të keni kohë për të mbledhur materiale të vlefshme dhe për t'i ruajtur ato për gjeneratën e ardhshme. Një rol të madh në këtë proces duhet të luajë shkolla dhe ne, nxënësit e saj, e ardhmja e vendit tonë.

Prandaj, qëllimi kryesor i punës sime kërkimore është të studioj traditat e punimit të gjilpërave në rajonin Rakityan.

Një element risie në punën time është një përpjekje për të studiuar përvojën e ruajtjes së traditave popullore nga nxënësit e shkollës së mesme Rakityanskaya nr. 2.

Burimet kryesore të kërkimit do të jenë ekspozitat e muzeut të shkollës së njohurive lokale dhe kujtimet e traditave të punimit të gjilpërave në rajonin tonë, të mbledhura nga nxënësit dhe mësuesit e shkollës sonë.

Gjatë punës për temën, hasa në problemin e mungesës së literaturës për studimin e kulturës popullore ruse në rajonin Rakityan. Ka studime të çështjeve individuale në lidhje me punimet e gjilpërave në rajonin e Belgorodit, dhe ka mjaft materiale për zanatet popullore, qëndisjet, thurjen në Rusi. Nuk ka material të mjaftueshëm për këto çështje në muzeun tonë rajonal të dijes lokale.

Unë besoj se kjo pune mund të shërbejë si bazë për kërkimin e vazhdueshëm të traditave të kulturës popullore ruse në zonën tonë dhe material për kryerjen e mësimeve muzeale dhe ekskursioneve për muzeun shkollor të dijes lokale.

1. RUAJTJA E TRADITAVE POPULLORE TË TOKËS AMENDARE NË SHKOLLA RAKITYANSKAYA № 2

Në shkollën Rakityanskaya nr. 2, që nga momenti i hapjes së saj, shumë vëmendje i kushtohet rritjes së fëmijëve në bazë të kulturës popullore ruse. Është bërë traditë që fëmijët tanë të marrin pjesë në një nga ngjarjet më të dashura të shkollës - konkursin "Own Custom", ku nxënësit e klasave 5-8 mund të tregojnë talentin e tyre në performancën e këngëve dhe valleve popullore ruse. Të demonstrojë njohuri për zakonet dhe traditat e paraardhësve, festat popullore karakteristikë e rajonit tonë.

Një rol po aq të rëndësishëm në ruajtjen e kulturës së rrethit Rakityansky luan muzeu i historisë lokale, i cili u hap në dhjetor 2001 në shkollën e mesme Rakityansky nr.2. kostume femrash rajonin tonë.

Duke studiuar në një rreth historik lokal, shpesh shikoja gjëra të ndritshme, shumëngjyrëshe dhe çuditërisht të bukura të krijuara nga duart e grave të zakonshme ruse, gjysheve dhe stërgjysheve tona: peshqirë të qëndisur në shtëpi, mbulesa krevati, këllëf jastëku, një këllëf në shtrat, mbështjellës dekorimi cepi i kuq i kasolles, mbulesa tavoline, këmisha, sarafanë të qëndisura. Në muzeun tonë ka shumë artikuj të tillë punimesh. Kjo është pjesë e historisë sonë, baza e kulturës ruse. Por nëse nuk do të kishim muzeume në shkollën tonë dhe në rreth, atëherë ndoshta nuk do të njihja as fjalë të tilla si nakutnik, chester, valance, peshqir, i devotshëm. Por këto fjalë janë përdorur shumë shpesh nga gjyshet dhe stërgjyshet tona. Në fshatin tonë kanë mbetur shumë pak njerëz që kujtojnë se si thureshin pëlhura në tezgjah; si dhe me çfarë lyheshin fijet për qëndisje; cilat modele e stolisnin Rakityan produkte të qëndisura. Prandaj, para së gjithash, do të doja të tregoja se sa e bukur është kultura e atdheut tonë dhe sa e rëndësishme është të ruhen traditat e të parëve tanë në mënyrë që fëmijët tanë të mos rriten si "Ivanë që nuk kujtojnë lidhjet e tyre farefisnore. ."

Për të kuptuar më mirë fjalët e panjohura, por kaq të rëndësishme që përdoreshin shpesh nga paraardhësit tanë, iu drejtova enciklopedisë së ilustruar "Kasolle ruse". Për mua, një zbulim i vërtetë ishte bollëku i koncepteve të reja që karakterizojnë dekorimin e kasolles ruse. Po kërkoja një përshkrim vetëm të atyre antikeve që ndodhen në muzeun tonë. Çfarë arrita të zbuloja?

Në çdo kasolle, i ashtuquajturi topi "i kuq" ose "këndi i shenjtë" sigurisht që do të zhvillohet. Zakonisht ndodhej në thellësi të kasolles dhe përfshinte një perëndeshë me ikona dhe një llambë. Dekorimi i këndit të kuq ishte një nakutnik - një copë pëlhure drejtkëndëshe e qepur nga dy copa kanavacë të hollë të bardhë ose chintz (70 cm e gjatë dhe 150 cm e gjerë). Jakat e bardha ishin zbukuruar nga poshtë me qëndisje, modele të endura, fjongo, dantella. Nakutniku ishte ngjitur në këndin sipër dhe poshtë imazheve. Në zonën tonë shpesh quhej i devotshëm ose obveska.

Një vend të veçantë në çdo shtëpi zinte një shtrat. Në jetën popullore shfaqet vetëm në vitet '30. Shekulli XX, por menjëherë bëhet krenaria e pronarit të saj. Rëndësi të veçantë i kushtohej dekorimit të krevatit. Ajo ishte e mbuluar mbi disa dyshekë me çarçafë, dekorimi kryesor i të cilave ishin vaskat. Ky është një rrip pëlhure me qëndisje dhe dantella, i qepur në njërën nga skajet e gjata të çarçafit, në mënyrë që kur shtrohej shtrati, valenca të mbetej e hapur dhe e varur mbi dysheme, e këndshme për syrin. ngjyra të ndezura dhe një shumëllojshmëri modelesh qëndisjesh. Motivet e qëndisjes në vallakë ishin shumë të ndryshme. Zona jonë karakterizohej nga një stoli gjeometrike ose imazhi i një zogu (kryesisht një gjeli). Ngjyrat ishin të ndryshme dhe vetë vallaku përfundonte me dantella të bukura.

Mbulesat në krevat ishin prej pëlhure të lehta, por të dendura. Jorganët dhe mbulesat me lara-lara ishin shumë të njohura te ne.

NË gjatë ditës kur shtrohej shtrati, jastëkët ishin dekorimi kryesor i krevatit. Malet madhësive të ndryshme këllëfët e jastëkëve të qëndisura me ngjyra të ndezura ishin vendosur njëra mbi tjetrën në kokë dhe në këmbë të krevatit. Mbi krevatet e krevatit dhe mbi jastëkët hidheshin pelerina elegante. Zakonisht vareshin një tendë mbi shtretër druri për të mbajtur larg mizat dhe mushkonjat. Ishte zbukuruar edhe me qëndisje.

Një vend të madh në jetën e çdo familjeje zinin sëndukët ku ruheshin rrobat, sendet shtëpiake dhe paja e nuses. Ata ishin tregues i mirëqenies së familjes. Arkët ishin bërë nga lloje të ndryshme druri dhe kishin një bravë për të mbajtur të sigurt përmbajtjen. Nga një ose dy panele bëheshin sënduk - mbulesa prej pëlhurash leshi, gjysëm leshi, kanavacë sipas madhësisë së gjoksit. Shumë shpesh gjoksi ishte zbukuruar me modele gjeometrike në formën e vijave me ngjyra të ndryshme.

Gratë i kushtuan shumë vëmendje dekorimit të dyshemesë së kasolles. Deri më tani, në disa nga shtëpitë tona ka qilima dhe shtigje të thurura nga duart e gjysheve tona. Populli i quajti "rresht" ose "qilima". Një qilim i një forme të rrumbullakët, i thurur me grep nga shirita lecke, quhej një rreth ose një rreth. Në dysheme vendoseshin rrathë në disa copa ku kishte hapësirë pa qilima të gjatë ose sipër qilimave.

Gjithçka që kishte në shtëpi ishte bërë nga vetë njerëzit. Sidomos shumë punë u bënë nga gratë ruse. Duke studiuar kujtimet e banorëve të rrethit Rakityansky, kuptova se atyre u pëlqente të dekoronin me qëndisje gjithçka që ishte e mundur. Ngjyra të ndritshme, plot ngjyra, të pasura, një shumëllojshmëri modelesh të transformuara vërtet jetë e thjeshtë njerëz, jo të pasur në ngjarje. Ndoshta, duke hyrë në kasolle dhe duke admiruar këtë bukuri, njerëzit e lodhur nga puna e palodhur gjatë ditës thjesht shijuan jetën, pushuan shpirtrat e tyre dhe gjetën forcë në vetvete për të nesërmen.

2. peshqirët SI DETAJE TË RËNDËSISHME TË JETËS SË NJERIUT

Por, me siguri, një nga profesionet më të preferuara të grave me gjilpërë Rakityan ishte prodhimi dhe dekorimi i peshqirëve, të cilët ne i quajmë peshqirë. Zakonisht gjerësia e peshqirëve ishte 39-42 cm, dhe gjatësia mund të arrinte 5 metra. Standard për zonën tonë ishin peshqirët 2,5 - 3 metra të gjatë.

Peshqirët e rajonit Rakityan ishin të qëndisur me një kryq stoli gjeometrike duke përdorur dy ngjyra - të kuqe dhe të zezë. Një model tjetër tipik i qëndisjes për ne ishin lulet me petale të rrumbullakosura. Ata ishin të qëndisur, siç thonë ata, "lak në lak". Mund të përdoren edhe ngjyra të tjera. Shumë shpesh në zonën tonë ka edhe peshqirë, modeli kryesor i të cilëve është imazhi i një gjeli.

Askush nuk e mban mend saktësisht se si lyheshin fijet për qëndisje, të cilat edhe tani, pas kaq vitesh, nuk zbehen, nuk derdhen, nuk ziejnë dhe ruajnë ngjyrat e tyre. Sipas kujtimeve të gjysheve, mund të supozohet se boja për ta u krijua nga "material natyror" - panxhar, karrota, zarzavate. Dikush kujton se rrënjët e disa bimëve ishin zier për ngjyra natyrale. Por, për fat të keq, askush nuk e mban mend se çfarë lloj bimësh ishin.

Peshqir kishte gjatësi të ndryshme dhe një sasi të ndryshme të qëndisjes, e cila lidhej me qëllimin e tyre. Ato shërbenin si dekorim i kasolles: vareshin në mure, pasqyra, ikona për festat e mëdha.

Çdo vajzë mund të thurte vetë një kanavacë të hollë të bardhë dhe ta dekoronte në mënyrën që ishte zakon në zonën e saj. Peshqirët ishin pjesë e pajës, ishte zakon që t'ua tregonin të afërmve të dhëndrit. Numri i peshqirëve, cilësia e lirit, aftësia e qëndisjes - e gjithë kjo bëri të mundur që të vlerësohej zelli dhe saktësia e gruas. Ishte zakon që në dasma t'u jepeshin peshqirë të afërmve dhe pushime të mëdha. Ishte një atribut i rëndësishëm i riteve të dasmës, lindjes, funeralit dhe përkujtimit. Në zonën tonë, për shembull, ruhet ende zakoni i ndarjes së peshqirëve dhe shamive për ata njerëz që ndihmuan në varrimin e të afërmve. Dhe tani ata vendosin një peshqir nën këmbët e nuses dhe dhëndrit, i lidhin duart në mënyrë që ata të jetojnë një jetë të gjatë, të lumtur dhe miqësore.

Kjo do të thotë, një peshqir ose një peshqir konsiderohej më parë dhe tani si një hajmali, mbrojtje nga e keqja dhe një simbol jete e lumtur. Një simbolikë e tillë e peshqirit përjashtoi mundësinë e përdorimit të tij për larje. Për këtë kishte rukotyornik, utirka, utiralnik, pra peshqirë.

Kështu, peshqirët ishin pjesa më e rëndësishme e jetës së të parëve tanë. Sipas tyre, mund të gjykohej zonja e shtëpisë, aftësitë dhe talentet e saj. Kjo është një punë shumë e gjatë dhe e mundimshme. Por gratë ende duhej të gatuanin ushqim, të kujdeseshin për familjet e tyre, të ushqenin një familje të madhe, të pastronin kasollen! Në të njëjtën kohë, punimet e gjilpërave nuk ishin një barrë për gjyshet tona, por një kënaqësi. Ajo zhvilloi cilësi të tilla si durimi, këmbëngulja, imagjinata. Ndoshta duhet të mësojmë nga gjyshet tona? Atëherë do të ankoheshim më pak për jetën dhe do të gëzoheshim më shumë për të, dhe njerëzit do të bëheshin më të sjellshëm dhe më të sinqertë.

PËRFUNDIM

Sa shumë tani po flasim për një kthim në origjinën dhe traditat e popullit rus. Po krijohen projekte të mëdha për ringjalljen e kulturës sonë. Por mua më duket se duhet të flasim më pak për këtë dhe të bëjmë më shumë: të mbledhim materiale, të krijojmë muze, t'i njohim të rinjtë me traditat e popullit tonë. Në fshatra ka ende njerëz që kujtojnë, njohin dhe duan kulturën e atdheut të tyre. Dhe është shumë e rëndësishme të kesh kohë për të kursyer këtë njohuri në mënyrë që e gjithë kjo të mos harrohet, të mos fshihet nga kujtesa e njerëzve.

Muzetë dhe njerëzit që i krijojnë janë thirrur të luajnë një rol të rëndësishëm në këtë proces. Muzetë duhet mbi të gjitha të ruajnë traditat popullore. Me ndihmën e tyre, bota e brendshme e një personi pasurohet. Ky është vendi ku e kaluara e largët bëhet më e afërt dhe më e qartë, më e dashur.

Në këtë drejtim, aktivitetet e Shkollës Nr. 2 Rakityan dhe muzeut të saj të dijes lokale janë shumë të rëndësishme. Në fund të fundit, gjithçka që u studiua në këtë vepër është rezultat i punës së shumë njerëzve: nxënësve të shkollave, prindërve të tyre, mësuesve. Ishin ata që mblodhën kujtime, kërkuan dhe sollën antikitete në muze. Në fund të fundit, vetëm me përpjekje të përbashkëta mund të ruajmë atë që ka mbetur dhe të rrisim atë që krijohet në kulturën tonë. Falë materialeve të mbledhura dhe njohurive të marra, shumë breza të tjerë nxënësish të shkollës sonë do të mund të bashkohen me origjinën dhe traditat e kulturës së vendlindjes.

tha fjalë të mrekullueshme: "Respekti për të kaluarën është tipari që e dallon edukimin nga egërsia". Pra le të edukohemi dhe të ruajmë kulturën që ka krijuar populli ynë në shekuj.

LITERATURA

1. Bardin i zejeve dhe suvenireve popullore - M., 1990

2. Kultura artistike Zhirov e rajonit të Belgorodit - Belgorod, 2000

3. Qëndisje ruse Utkin - Belgorod, 1999

4. Artet pamore dhe vepra artistike: libër. Për mësuesin: komp. - M., 1995

5. Kasolle ruse. Enciklopedia e Ilustruar - Shën Petersburg, 2001

6. Fjalor Enciklopedik i një Artisti të Ri / Komp. , - M., 1983

NË Rusia e lashtë element i detyrueshëm edukimi i vajzave ishte punim me gjilpërë. Shkathtësitë e qëndisjes, thurjes, qepjes së rrobave dhe zbukurimeve të saj u fituan përsëri në të mosha e hershme. Çdo përfaqësuese femër, pavarësisht nga ajo Statusi social(se gruaja fshatare, ajo mbretëresha) duhej të zotëronte me mjeshtëri një fije dhe një gjilpërë.

Përveç nevojës praktike për aftësi të tilla, do të thoshte që në punë gruaja të mos qëndronte në përtaci, gjë që konsiderohet fillimi i mëkatit. Për fëmijët, punimet me gjilpërë kontribuojnë në zhvillimin e perceptimit të ngjyrave, aftësi të shkëlqyera motorike dhe shije artistike.

Historia e punimeve të gjilpërave në Rusi

Punimet me gjilpërë e marrin historinë e saj nga mesjeta e hershme. Tashmë në atë kohë, gratë fshatare mësuan të endnin të paktën dantella më të thjeshta për të siguruar rroba për të gjithë familjen. Banorët e pasur urbanë blenë komplete me qepje kryq. Gruaja me gjilpërë fshati menaxhohej me gjilpëra thurjeje ose korniza.

Dantella ruse ishte gjithashtu e famshme në Evropë. Përmendja e parë e tyre është dhënë në Kronikën Ipatiev të fundit të vitit 1420, ku ata quhen "të artë". Në të vërtetë, disa zejtare nga Moska përdornin fije argjendi ose ari në thurje, të cilat i kombinuan me pëlhurë brokade dhe Gure te Cmuar. Rezultati ishin produkte vërtet unike që mund të konsideroheshin vepra arti. Perandoresha dhe mbretërit kishin dantella të tilla në veshjet e tyre. Atëherë vetë materiali kishte vlerë të madhe, sesa puna e një mjeshtreje. Kishte lidhëse që shiteshin me peshë.

Karakteristikat e gjërave të bëra me dorë

Tekstilet e shtëpisë (mbulesa krevati, perde, mbulesa tavoline, peshqirë etj.) flisnin në mënyrë të veçantë. Paraardhësit tanë besonin se qëndisja mund të shpëtonte të gjithë fshatin nga problemet - lufta, zjarri, thatësira, përmbytja ose murtaja.
Besohej se produktet e bëra nga gratë e pamartuara me gjilpërë kanë fuqi veçanërisht vetitë magjike. Për të demonstruar aftësitë e tyre, secila grua duhej të endte të paktën një kanavacë të madhe dhe të bukur.

Me ndihmën e kompleteve të qëndisjes, zejtarët mund të krijonin një kryevepër të tillë që e blenë jashtë vendit. Që puna të argumentohej, ishte zakon që përpara se ta fillonte, t'i drejtoheshim perëndeshës Makosh. Ajo konsiderohej patronazhi i punimeve të gjilpërave, tregtisë dhe korrjes.
Edhe pas pagëzimit të Rusisë, traditat e vendosura midis njerëzve u ruajtën. Makosh ende i ndihmoi gratë të krijonin vepra të vërteta arti, disa prej të cilave ndonjëherë arrinin në apartamentet mbretërore.
Në shekujt XV-XVI, perëndeshë e lashtë Makosh u harrua gradualisht, por Dëshmori i Madh Paraskeva-Pyatnitsa zuri vendin e saj. Në ditën e këtij shenjtori (14 tetor sipas stilit të vjetër ose 28 tetor sipas të riut) ishte e ndaluar të bëheshin punët e shtëpisë, përndryshe mund të ndodhte dështimi.

Artizanatet në kohën e Pjetrit

Gjatë mbretërimit të Pjetrit I, zejtarët morën një status më të lartë. Në panaire dhe pazare, ata filluan të shesin rrota tjerrëse dhe pajisje të tjera të prodhimit evropian dhe kinez, të cilat thjeshtonin punën e grave me gjilpërë. Kompleti përfshinte fije, gjilpëra dhe kanavacë.

Perandori urdhëroi që "gjinia femërore tani duhet të ketë liri të plotë në marrëdhëniet me njerëzit", gjë që e bëri më të lehtë shitjen e fijeve.
Përveç kësaj, mësimet filluan të mbaheshin në shkolla për vajza, ku u mësuan të punonin me rrota tjerrëse, korniza, hala thurje dhe pajisje të tjera për kreativitet. Zejtarët e ardhshëm u mësuan të thurinin dhe thurnin me grep, të qepnin rroba, të bënin liri.
Punimet e gjilpërave ndaheshin në 4 zona të veçanta: shkollë, kishë, punime artizanale dhe punë për shitje. Kjo e fundit përfshinte prodhime fshatare artizanale. Si rregull, familjeve të zejtareve u siguronin sende shtëpiake, rroba dhe gjëra të tjera.

Llojet tradicionale të punimeve të gjilpërave

Arti dekorativ dhe i aplikuar është toka dhe baza e çdo kulture kombëtare.

Arti popullor mbulon shumë lloje të krijimtarisë, si arkitektura, muzika, folklori, arti shtëpiak etj. Në format e veglave prej guri të njeriut primitiv, në figurat më të thjeshta të ornamentit, shfaqen elementet e krijimtarisë.

Në popull ka pasur gjithmonë nevojë për të zbukuruar jetën, për t'i gëzuar punën dhe për të plotësuar jetën e tyre me bukuri. Gjërat festive të dekoruara me mjeshtëri. Sukseset dhe zbulimet, shpikjet dhe risitë e zejtarëve popullorë u zgjodhën dhe u përmirësuan brez pas brezi.

Shumë produkte arti popullor prodhoheshin në qendra të organizuara të zejeve artistike që lindnin pranë burimeve të lëndëve të para. Arti popullor zhvillohet në veprat e artit popullor bashkëkohor. Bazuar në traditat e vjetra në shumë pjesë të vendit në vitet 20-30 të shekullit XX. qendrat e zejtarisë popullore u ringjallën ose u ngritën përsëri.

1. Qëndisje

Qëndisja është forma më e vjetër dhe më e përhapur e arteve dhe zejeve. Ka një histori të gjatë.Procesi i zhvillimit të qëndisjes mund të gjurmohet nga imazhet në monumentet e artit të qytetërimeve të lashta në Azi, Evropë, Amerikë, nga burimet letrare, si dhe nga modelet e mbijetuara të qëndisjes nga periudha dhe popuj të ndryshëm.Njeriu ka përcjellë prej kohësh bukurinë e natyrës, ndjenjat dhe përvojat e tij me shenja dhe modele konvencionale: vija të drejta dhe të valëzuara, kryqe, katrorë, trekëndësha, rombe, rrathë. Dhe paraardhësit tanë - sllavët lindorë - përshkruanin fenomene të ndryshme në natyrë me ndihmën e shenjave. Sllavët kishin shumë shenja - simbole, pothuajse të gjithë morën kuptimin e "amuletave". Ata u qëndisnin në rroba, duke besuar se do t'i mbronin nga telashet e ndryshme dhe do të sillnin lumturi në shtëpi.Për shekuj me radhë, qëndisja ka qenë një pjesë integrale e dekorimit të veshjeve dhe jetës së përditshme.Në qëndisje moderne janë ruajtur traditat më të mira arti popullor i qëndisjes.Perde dekorative të qëndisura, panele, peceta përfshihen organikisht në dekorimin e një apartamenti modern dhe luajnë një rol të rëndësishëm në dekorimin e jetës së përditshme.

2. GRIP

Thur me grep është një nga llojet më të vjetra të artit të aplikuar.Ekziston një supozim se metoda e bërjes së pëlhurës me thurje u shfaq në Afrikën veriore, e cila ende të kujton emrin e metodës tuniziane, domethënë thurjen me një goditje të gjatë.Në shekujt XIII - XVI. thurja erdhi nga vendet e Lindjes në Evropë, përfshirë tokat Bjelloruse, në Dukatin e Madh të Lituanisë (kjo dëshmohet nga gjetjet arkeologjike të një mjeti për thurje dhe thurje që daton nga shekujt 14 - 18); pak më vonë, në shekullin e 18-të, ata mësuan të thurinin në Rusi.Ekziston një koncept tjetër në lidhje me shfaqjen e pavarur të thurjes në rajone të ndryshme, shtysa për të cilën ishte aftësia e zhvilluar e thurjes së rrjetave.

3.THURIM

Thurja - krijimi i një pëlhure nga sythe të ndërthurura - u shpik nga burrat.

Informacioni i parë rreth produkteve të thurura u ruajt në afresket orientale që datojnë në shek. para Krishtit e. Më pas, siç përmendin historianët, thurja ishte e njohur në Greqia e lashte gjatë krijimit të "Iliadës" dhe "Odisesë" nga Homeri. Por ky informacion nuk mbështetet nga ndonjë gjetje e produkteve të thurura.Me i moshuari trikotazh janë gjetur në Peru.

4. RRUAJA

Rruaza - historia e rruazave është magjepsëse, si një roman, plot sekrete dhe kthesa të papritura.

Rruazat moderne të qelqit dhe rruazat e farës kanë shumë paraardhës. Në fillim, njerëzit përdorën materialin që u siguronte natyra: kthetrat, dhëmbët dhe kockat e kafshëve, guaska, balta, shkopinj druri dhe mbillni farat. Dhe kur mësuan të trajtonin materiale të ndryshme, pastaj u shfaqën rruaza guri të rrumbullakëta dhe më pas ato metalike me shkëlqim. Pas shpikjes së qelqit në shek. para Krishtit e. rruaza të ndritshme fituan menjëherë zemrat e dandies dhe dandies antike.

5. MAKRAME

Makrame është arti i nyjës. Ne lidhim nyje çdo ditë dhe e bëjmë pothuajse mekanikisht: lidhim një hark fjongo, lidhëse këpucësh, kravatë, shall. Asnjë nga punimet e gjilpërave nuk përdor një shumëllojshmëri materialesh si makrame.Ndër fusha të ndryshme të artit dhe zejtarisë, makrame (gërshetimi i nyjeve) është një nga më të vjetrat. Origjina e tij qëndron në Kinën e lashtë dhe Japoninë, por ishin të njohura në pjesë të tjera të botës. Për disa popuj të lashtë, thurja e nyjeve shërbeu si një mjet për grumbullimin dhe transmetimin e informacionit. Pra, inkasit e lashtë kishin një sistem të zhvilluar të një lloji

“shkrim nodular”. Ishte e mundur të deshifrohej "shkronja e nyjës" nga forma, madhësia, ngjyra dhe nga kombinimi i ndërsjellë i nyjeve.Baza e makrame është gërshetimi, lidhja e nyjeve. Filloi kur një person së pari duhej të lidhte dy fije. Gradualisht duke u bërë më komplekse, teknika makrame fitoi një kuptim dekorativ.Fjala "macrame" është me origjinë arabe dhe do të thotë "thekë". Ky term përdoret për të gjitha llojet e punëve që lidhen me lidhjen e nyjeve dhe thurjen e fijeve. Megjithatë, më e lashta janë fjala arabe "migramah", që do të thotë shall ose shall, dhe fjala turke "makrama" - një shall elegante ose shall me thekë. Në Evropë, fjala "macrame" në kuptimin e nodularendja u përdor për herë të parë në shekullin e 19-të. Besohet se arti i thurjes nodular erdhi në Evropë në shekujt 8-9 nga Lindja. Një nga ndërmjetësit e depërtimit të saj në vendet e Evropës ishte flota e lundrimit.Macrame u harrua periodikisht, pastaj u ringjall përsëri, teknika e tij vazhdimisht bëhej më e ndërlikuar, kaloi në lloje të tjera të krijimtarisë njerëzore. Gërshetimi nodular lulëzoi në Itali dhe në një numër vendesh të tjera evropiane gjatë Rilindjes. Dantella e endur përdorej për të dekoruar rrobat dhe ambientet e brendshme. Produktet prej thurjeje filluan të shfaqen në piktura. Një nga artistët e parë që përshkruan punimet me thurje ishte Sandro Botticelli. Koka e njërit prej personazheve në pikturën e tij "Adhurimi i magjistarëve" është zbukuruar me një kapak të bërë duke përdorur teknikën makrame. Sot në shumë muze mund të shihni punime thurje të ruajtura nga ato kohë, të mahnitshme në origjinalitetin dhe sofistikimin e saj.Në Rusi, macrame filloi të përfshihej shumë më vonë se në Evropën Perëndimore. Kjo artizanale mori një shtrirje të madhe në Rusi në fund të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të. Së bashku me çantat elegante, çantat, rripat, mjeshtrat ruse thurin edhe sende më komplekse utilitare: mbulesa tavoline, peceta, kuti gazetash, shalle, perde me thekë dhe thekë. Jakë të endura ishin shumë të njohura. Vitet e fundit, arti i makrame po përjeton ringjalljen e tij të radhës. Pavarësisht nga lashtësia, ajo sot nuk e ka humbur atraktivitetin e saj. Brendësia moderne, e cila është zhvilluar kryesisht nga gjërat standarde, kërkonte kërkimin e zgjidhjeve të reja origjinale në dekorimin e shtëpisë. Arti i vjetër i macrame erdhi në shpëtim. Panelet, qilimat, mbulesat e tavolinës, mbjellësit, abazhurët e bërë në këtë teknikë të pazakontë nga korda masive, litarë, kërpi, pambuku, liri dhe fije sintetike, i japin brendësisë moderne një rehati dhe origjinalitet të veçantë.

6.Larna

Patchwork është një punë e bërë nga arna që përcaktojnë modelin dhe ngjyrën e produktit.Nëse pjesa e sipërme, e qepur nga arna, lidhet me qepje në shtresën e ndërmjetme dhe pjesa e poshtme në një tërësi të vetme, atëherë produkti që rezulton quhet jorgan. Duke kombinuar lara-lara dhe tegela, ju merrni diçka të re.Sepse performancë moderne rreth lara-lara erdhi përmes revistave dhe librave të huaj, pastaj emrat anglezë "patchwork" ( lara-lara) dhe "jorgan" (qep) filluan të përdoren gjerësisht në Rusi. Shumë madje besojnë se ne kurrë nuk kemi pasur art patchwork - gjithçka erdhi nga jashtë.Në Rusi, një pushtim i tillë u përhap gjerësisht në gjysmën e dytë të shekullit të kaluar. Në këtë kohë, në shumë qytete të vendit tonë u krijua prodhimi i një shumëllojshmërie pëlhurash.

Historia e trazuar e vendit tonë nuk nënkupton njohje të thellë të prejardhjes familjare, por megjithatë vajza ime i njeh paraardhësit e saj deri në brezin e pestë. Dhe të gjitha gratë në familje ishin gra me gjilpërë.

Stërgjyshja Elizabeth ishte një thurje, ajo thurte shalle pa peshë me një bukuri të jashtëzakonshme, por gjithçka ishte në shitje për të mbijetuar në ushtri dhe vitet e pasluftës. Vajzat morën vetëm një shami si prikë dhe ne patëm fatin që pamë një nga këto shami gjashtëdhjetëvjeçare.

Stërgjyshja Antonina ishte një rrobaqepëse e aftë. Dhe u ruajt mrekullisht në okupim, dhe më pas në evakuim, Makine qepese“Këngëtarja” ka ndihmuar stërgjyshen dhe familjen e saj të mbijetojnë pas luftës, ka mbështjellë gjithë rrethin dhe ka bërë rroba për fëmijët nga mbeturinat që ata t'i dërgojnë në shkollë. Ne i mbajmë ende përparëse që ajo qepi tashmë në dekadën e saj të nëntë.

Gjyshja Evgenia qep mirë, thurte pak, i pëlqente të qëndiste këllëfët e jastëkëve richelieu, ato dekorojnë apartamentin e saj dhe u jepen nipërve dhe stërmbesave të saj. Gjyshja Lilia thurte shumë dhe bukur, pulovra, bluza, jelek, kapele, shalle, dorashka të thurura nga kënaqësia e saj dhe ngrohte të gjithë të dashurit. Ajo gjithashtu qëndis mahnitshëm me një kryq dhe qepje. Fotot e qëndisura janë të këndshme për syrin dhe krijojnë një atmosferë komode dhe të sinqertë në shtëpi. Pra, vajza ime Ekaterina ka nga kush të marrë shembull dhe të mësojë.

Por koha sjell rregullimet e veta edhe për llojet e punimeve të gjilpërave. Shfaqen materiale të reja, përvetësohen teknika të reja, shfaqen nevoja të tjera për të dekoruar botën përreth jush (jo nga mungesa, por nga bollëku i konsumatorit). Vajza me femijeria e hershme zhvilloi një interes për dekorimin. Ajo realizoi korniza të mrekullueshme fotografish të zbukuruara me guacka, lodra Kinder Surprise, kordenë të punuar me gërsheta, lule të thata etj. Disa prej tyre u vendosën me vendosmëri dhe rehati në shtëpinë tonë, të tjerët iu prezantuan miqve dhe familjes.

Më pas erdhën kolazhet simpatike të materiale natyrore, kompozime me lule. Nga boshllëqe druri doli "i përzemërt" Dekorime për Krishtlindje, vrima e derës "buf", dera e brendshme është e lyer me njolla, dekoron me kënaqësi shtëpinë për pushime ose thjesht krijon një humor të ri. Bufat vendosen në frigorifer dhe në banjë një kabinet standard merr karakterin e tij të ngjyrës dhe sapunin punuar me dorë ngre humorin.

Ka njerëz për të cilët punimi me gjilpërë bëhet profesion. Për të tjerët, kjo është një mënyrë e vetë-shprehjes ose thjesht për të lehtësuar stresin. Në çdo rast, kjo është lumturia e krijimtarisë. Dhe i uroj këtë lumturi vajzës time të dashur për shumë vite!

Jepni konceptin e qëndisjes si një formë tradicionale e qëndisjes.
Kultivoni respekt për njerëzit Traditat ruse, interes për llojet tradicionale të punimeve të gjilpërave.

1 Pjesa organizative.
2. Fjala hyrëse e mësuesit. Shikimi i një ekspozite të veprave krijuese të fëmijëve.
3. Udhëtim në historinë e kostumit rus.
4. Studimi i simboleve të lashta në qëndisjet ruse.
5. Abstrakt: “Historia e gjërave të njohura “peshqir””.
6. Përgatitja për punë praktike: Dekorimi i një peshqiri me qëndisje duke përdorur një tabelë me simbole dhe modele të lashta për qëndisje. Kryerja e konferencave të sigurisë.

GJATË KLASËVE:

1. Momenti organizativ.

2. Fjala hyrëse e mësuesit.

Në Rusi, aftësia për të qëndisur u transmetua brez pas brezi dhe fëmijët filluan ta mësojnë këtë zanat nga mosha 4-5 vjeç.

Një vajzë fshatare, me ardhjen e saj në moshë, në moshën 15-16 vjeç, duhet të përgatisë një prikë për vete. Në momentin që erdhën mbleset, gjoksi i saj kishte grumbulluar deri në 100 peshqirë të qëndisur, shumë mbulesa tavoline, këllëf, këllëf jastëku, rroba festive, dhjetëra metra kanavacë të thurur nga duart e saj.

Në dasmë u organizua një lloj ekspozite nga paja e një vajze. Të ftuarit vlerësuan rreptësisht aftësinë dhe shijen artistike të nuses, zellin, zellin dhe durimin e saj dhe të gjithë e kishin të qartë se një zonjë e mrekullueshme e aftë po hynte në shtëpinë e dhëndrit.

Gjatë bashkëbisedimit shihet një ekspozitë me punimet e nxënësve.

3. Udhëtim në historinë e kostumit rus.

Tani do të bëjmë një ekskursion magjepsës në shekujt e kaluar dhe do të flasim për traditat e veshjeve ruse.

Në çdo kohë, veshja ka qenë një nga manifestimet më të spikatura të dallimit midis një populli nga një tjetër, një pjesë e popullsisë nga një tjetër. Si dukeshin veshjet, a kishin origjinalitet?

Kudo në pjesën jugore të rajonit të Moskës, si dhe në fshatrat e provincës sonë të Izhmora, Ushinka ishte veshur. fund i gjerë në një asamble prej leshi ose pëlhure me kuadrate të punuara në shtëpi, të ashtuquajturat ponyuvu .

Si lloj veshjeje në formë fundi, poneva është e njohur që në periudhën paramongole. Poneva vishej nga vajza që kishin mbushur moshën madhore dhe me gra të martuara. Ritet dhe besimet që datojnë në epokën parakristiane ishin të lidhura me poneva. Gjatë periudhës së formimit të kombësisë së lashtë ruse në territorin e rajonit aktual të Moskës, poneva ishte lloji kryesor, kryesor i veshjeve, i cili u adoptua në shekujt 10-13. Deri në shekullin e 14-të Mbijetoi zakoni, sipas të cilit çdo vendbanim ose disa fshatra dhe fshatra kishin dallimet e veta në dekorimin e pëlhurës nga e cila ishte qepur poni, në madhësinë e qelizave të pëlhurës etj. Nëse një vajzë martohej në një fshat tjetër, ajo duhej t'u bindej traditave të atij fshati nga ishte i shoqi: duhej të mbanin një poneva të llojit që është zakon të vishen në fshatin e burrit.

Poneva nuk ishte e veshur nga gratë e shtresave të privilegjuara të shoqërisë. Ishte një lloj veshjeje për femra fshatare. Poneva më e gjatë u mbajt në provincat jugore.

Në pjesën veriore të rajonit të Moskës, lloji i përshkruar i skajit u zëvendësua nga një formë tjetër veshjeje - ---- një fustan kanavacë me një trup të zgjatur dhe një skaj të gjerë me palosje, i ashtuquajturi vendosur . Së bashku me grupin në të njëjtat rajone veriore të rajonit të Moskës, ata mbanin nasovets-- një sarafan prej pëlhure, i gjatë deri në dysheme, me buzë të gjerë dhe bel të ngushtuar, që kishte kopsa të qepura nga lart poshtë përpara. Dhe së fundi, lloji i tretë i veshjeve ishte kumashnitsa.

Ishte i qepur pothuajse njësoj si kompleti, por në fund ishte shumë i ndezur dhe i kombinuar me materiale dy ngjyrash: basma e kuqe në pjesën e sipërme dhe telajo e bardhë nga beli deri në fund.

Fjala kumashnitsa rrjedh nga kumach, që do të thotë pëlhurë e kuqe pambuku. Në Rusi, rrobat ishin zbukuruar me leckë të kuqe. Kaftanët e burrave dhe madje edhe pantallonat ishin të qepura nga kumaçi. Pra, në letrat arkivore për Pjetrin e Madh ka një tregues se ata lëshuan "princin në pallatet e xhuxhëve në pantallonat e një kumach të kuq"

Në fshatrat e rajonit të Moskës, një lloj tjetër sarafani ishte i përhapur Saiyan .

Saiyan ishte më shpesh me ngjyrë blu. Ai ishte veçanërisht i dashur nga të moshuarit dhe gratë e moshuara, megjithëse të rinjtë, padyshim, ishin të veshur, gjë që pasqyrohet në batutën e mëposhtme.

E bukura ime
Ka një sajan të vogël blu
Ajo ecën përreth
Dhe shkëlqen si një Sayanchik

Sayans ishin veshur nga banorët e rajoneve Kursk, Smolensk, Tver

Një nga detajet e domosdoshme të tualetit të grave ishte një këmishë me mëngë të bardha prej liri. Ata quheshin baza, stenda, stanukh, stanushki. Ato ishin pjesë e një komplete veshjesh për femra. Në tualetin e grave kishte edhe xhup, domethënë ato ishin të qepura nga pëlhura të ndritshme, shumëngjyrëshe me mëngë kërpudha - me mëngë të mbledhura të fryra.

Pra, veshjet ishin të stileve të ndryshme dhe me cilësi të ndryshme. Rrobat elegante quheshin rresht, veshje, kobedish.

Gjithçka kostume popullore dhe sendet shtëpiake ishin të zbukuruara me qëndisje

4. Studimi i simboleve të lashta në qëndisjet ruse.

6..Përgatitja për punë praktike:

Detyra juaj është të dekoroni një peshqir me qëndisje, duke përdorur një tabelë me simbole të lashta qëndisje dhe modele qëndisjeje, kartat me të cilat janë para jush.

Shtojca 3

Para se të filloni, le të kujtojmë se çfarë pajisje do t'ju nevojiten dhe rregulloret e sigurisë kur kryeni këtë lloj pune.

	Emri	Qëllimi
		Baza për qëndisje
	Muline leshi Lurex	Ata kryejnë qëndisje, cilësia varet nga cilësia dhe lloji i pëlhurës
		Speciale për qëndisje. Trashësia varet nga trashësia e pëlhurës dhe fijeve.
	me skajet e drejta me skajet e rrumbullakosura	Për prerjen e pëlhurës Për të prerë fijet në mënyrë që të mos dëmtohet pëlhura
		Për shtrirjen e pëlhurës. Ato mund të jenë ovale, të rrumbullakëta, drejtkëndëshe.