Gemma me thellësi. Cameo dhe historia e tij

Kameoja është një simbol i bukurisë së rafinuar. Kjo është një vepër arti në të cilën ka hijeshi delikate, përsosje të formave, bukuri dhe përsosmëri.

Cameos janë vepra arti të lashta që personifikojnë idealin e harmonisë dhe të bukurës së krijuar nga njeriu.

Për të treguar historinë e kameos, ne do të përcaktojmë disa terma që mund të nevojiten në përshkrimet tona.

Glyptics- arti i gdhendjes në gurë.
Gurë Kristali Këto janë cameo dhe intaglios.
Cameos- gurë të gdhendur me një imazh të ekzekutuar në reliev.

– gurë ose gurë të çmuar me një imazh të thellë. Që në lashtësi ato kanë shërbyer si vula.

Tashmë në shekullin e IV para Krishtit. Mjeshtrat gliptikë gdhendën në reliev luanë, sfinks dhe brumbuj skarabë. Por më së shumti ishin kameo me një ngjyrë. Në fillim të shekullit III para Krishtit. e. shfaqen gurë të çmuar shumëngjyrësh. Për ekzekutimin e tyre, u përdor një gur me shumë shtresa - agat. Shumështresa, pra polikromi i gurëve, i lejoi mjeshtrit, duke përdorur ngjyra të ndryshme shtresash, të arrinin efekte me ngjyra dhe piktoresk të jashtëzakonshëm. Agati me shumë shtresa theksonte lojën e toneve të ndryshme dhe nuancave të tyre, dhe duke ndryshuar trashësinë, për shembull, të shtresës së bardhë të agatit në mënyrë që shtresa e poshtme e errët të ishte e dukshme përmes saj, ishte e mundur të arriheshin nuanca të ndryshme. Mjeshtrit e lashtë përdornin sardoniksin indian, i cili kishte një kombinim të nuancave të bardha, të verdhë me nuanca të kuqërremta dhe madje kafe, dhe arabishten, e cila dominohej nga nuancat blu-zezë dhe kaltërosh.

Nga vijnë cameos? - Nga Aleksandria. Një qytet që u themelua në vitin 322 para Krishtit. e. Aleksandri i Madh. Ishte këtu, në grykëderdhjen e lumit Nil, që duart e aftë të mjeshtrit grekë bënë kryevepra të mëdha të gliptikës - një kameo me portrete të Ptolemeut II dhe Arsinoe, "kupën e famshme Farnese", "kupën e Ptolemeut" dhe shumë të tjera.

Dhe pas fushatave të Aleksandrit të Madh, minerale të reja, të ndryshme në ngjyrë dhe shkëlqim, filluan të përdoren në prodhimin e gurëve të çmuar. Intaglios përdoreshin më shpesh si vula, dhe kameot u bënë sende luksi. Ata u futën në unaza, diadema, kurora dhe zbukuruan rrobat e mbretërve, priftërinjve dhe fisnikëve. Mineralet e shtrenjta orientale u përdorën për të dekoruar mobilje, instrumente muzikore, arkivole dhe vegla të tjera të shtrenjta. Produktet që kanë mbijetuar deri më sot, të krijuara nga mjeshtra të porositur nga të fuqishmit e kësaj bote, mahnitin me bukurinë dhe shijen e tyre delikate artistike.

Në artin e lashtë, mjeshtrit e gliptikës mbaheshin me nderim të veçantë. Shumë mbretër të Hellasit kishin gdhendësit e tyre të gurëve të oborrit. Shumë nga fisnikëria mblodhën gurë të gdhendur. Për shembull, mbreti Mithridates Eupator kishte një koleksion të madh, i cili ishte shumë i famshëm.

Gdhendja me kameo nuk është një detyrë e lehtë; kërkon jo vetëm durim dhe aftësi të mëdha, por edhe aftësi për të parë bukurinë e pacenuar në gur, të cilën vetëm një mjeshtër i shkëlqyer mund ta riprodhojë. Sa shumë punë ka për të gdhendur kameo mund të shpjegohet. Në fund të fundit, mjeshtri punoi dhe krijoi imazhe pothuajse verbërisht, pasi shumë, si agati, janë mjaft të forta, më të forta se metali, dhe për t'i prerë ato nuk ju nevojitet një prerës metalik, por gërryes, për shembull, "guri Naxos". pluhur zmeril, pluhur diamanti. Dhe kur mjeshtri gdhendi imazhin, pluhur gërryes i përzier me ujë dhe vaj mbuloi dizajnin.

U deshën vite punë të vazhdueshme për të realizuar një film. Dhe përveç kësaj, ishte e nevojshme të parashikohej paraprakisht, të shihej përmes trashësisë së mineralit se si alternohen shtresat e tij, sepse ato nuk shkojnë vetëm paralelisht, ato përkulen, nuk përkojnë, ndryshojnë trashësinë - e gjithë kjo mund të shkatërrojë imazhin e synuar. . Prandaj, këtë mund ta bëjë një person me një dashuri vetëmohuese për të bukurën, me aftësi virtuoze. Dhe imazhi lindi ngadalë. Sidoqoftë, gdhendësit ishin në gjendje të riprodhonin shumë piktura antike në gur - rezultati ishte një lloj galerie pikture në miniaturë. Disa nga kameot janë kopje të pikturave të artistëve të mëdhenj që kanë humbur përgjithmonë. Forca e gurit siguroi jetëgjatësinë e asaj që humbi. Kryeveprat e arkitekturës dhe skulpturës janë zhdukur përgjithmonë, pikturat e piktorëve antikë janë zhdukur pa lënë gjurmë dhe gurët e çmuar të lashtë ruajnë në heshtje bukurinë dhe sekretet e kohërave të shkuara.

Gurët e parë në Rusi filluan të mblidheshin nga Katerina II, e cila ishte seriozisht e apasionuar pas këtij aktiviteti. Dhe një herë në një letër drejtuar një prej pedagogëve francezë, ajo shkruan: “Koleksioni im i vogël me gurë të gdhendur është i tillë që dje katër veta mezi mbanin dy shporta me sirtarë, që përmbanin mezi gjysmën e koleksionit; për të shmangur keqkuptimet, dijeni se këto ishin shportat në të cilat ne mbajmë dru zjarri në dimër.” Qasja në koleksion ishte e kufizuar; jo shumë mund ta shihnin atë. Gjatë mbretërimit të Katerinës II, u mblodhën deri në 10,000 gurë të çmuar.

Pastaj koleksioni i Hermitage vazhdoi të plotësohej nga koleksionet e fisnikërisë ruse deri në 1917. Dhe tani koleksioni po rritet. Jo vetëm ekspeditat arkeologjike kontribuojnë në këtë, por gjithashtu dorëzohen koleksione të famshme të gurëve të çmuar nga shkencëtarët e mineraleve. Për shembull, koleksioni i mineralogistit të famshëm sovjetik G.G. Lemleina shtoi më shumë se 260 xhevahire të lashta në Hermitage në 1964. Me një shënim të veçantë është kameoja me famë botërore, e vendosur në koleksionin e Hermitage, kameoja Gonzago, e cila u shfaq në Rusi në 1814. Kamera iu dha Aleksandrit I nga Josephine Beauharnais, ish-gruaja e Napoleonit. Në 1542, emri i pronarit të kësaj kamee u përmend për herë të parë - Duka i Mantua Gonzago. Pas humbjes së Mantovës nga Austria, kameoja filloi të udhëtonte. Mbi katërqind vjet, ajo ndryshoi pronarët e saj shtatë herë. Tani është në Hermitat.

Kameoja u krijua nga një artist i panjohur në shekullin e 3-të. para Krishtit. në Aleksandri. Ai përshkruan Ptolemeun II dhe gruan e tij Arsinoe. Duke përshkruar Ptolemeun, mjeshtri theksoi ngjashmërinë e tij me Aleksandrin e Madh. Mbi supin e tij është mburoja e Zeusit, helmeta e monarkut përsërit qartë përkrenaren e perëndisë Ares. Në kokat e sundimtarëve ka kurora dafine si simbol hyjnizimi. Kameoja e Gonzagos është një shembull i shkëlqyer i pikturës në gur. Mjeshtri përdori me madhështi dhe mjeshtëri të gjitha shtresat e gurit. Profili i Ptolemeut II duket se vihet në pah në dritë të ndritshme, ndërsa profili i Arsinoes është i dukshëm nën hijen e një ngjyre kaltërosh. Në shtresën më të lartë kafe, një përkrenare, flokë dhe egjis janë gdhendur, dhe përfshirjet më të lehta në këtë shtresë përdoren për të krijuar kokat e Medusa dhe Phobos që zbukurojnë egjinë. Dhe kjo nuk është e gjitha. Me ndryshimin e lustrimit, mjeshtri i jep gurit ose ngrohtësi trupore ose një shkëlqim metalik.

Shumë kameo antike dallohen nga sofistikimi dhe sofistikimi i tyre; shpesh mund të gjenden tema mitologjike mbi to. Shkathtësia e jashtëzakonshme e gdhendësit është e mahnitshme - aftësia e tyre për të përshkruar kompozime komplekse me shumë figura, për të gjetur ritmin e dëshiruar të vizatimit dhe për të shtuar dinamizëm në skenat miniaturë. Përveç monarkëve, kopjeve të pikturave të piktorëve dhe subjekteve mitologjike, kameot kapin temat heroike dhe patosin e imazheve. Perëndesha e Fitores është një personazh i preferuar në gliptikë.

Kultura e Hellas antike u adoptua gjithashtu nga Roma. Me rënien e mbretërisë Ptolemeike (30 pes), fuqia e fundit helenistike, shumë mjeshtër grekë ia dhanë talentin e tyre dinastisë Julio-Klaudiane. Një stil i ri ka lindur. Tashmë preferohen relievet me dy ngjyra - silueta të bardha në sfond të errët. Glyptics po bëhen gjithnjë e më të thata, grafike dhe të sheshta.

Epokat ndryshojnë, qëndrimet ndaj bukurisë ndryshojnë, ndonjëherë kameot fillojnë të ribëhen, sikur të riinterpretojnë komplotet, duke i nënshtruar ato frymës së kohës.

Cameos nuk janë vetëm vepra të bukura arti, por edhe një burim i pasur informacioni për kulturën materiale dhe shpirtërore të kohërave të shkuara. Bota e lashtë arriti majat më të larta në fushën e artit, prandaj në epokat e mëvonshme, veçanërisht në fushën e gliptikës, shumë mjeshtër mbetën në mëshirën e kësaj bukurie dhe përsosmërie, dhe xhevahiret e tyre janë imitim ose kopje të atyre që personifikuan idealin. e pikturës në gur.

Cilat janë kameet në botën tonë moderne? A ka vend për to mes dekoratave?

Sigurisht që ka. Dhe së fundmi, kameot janë bërë veçanërisht të njohura. Sot, si në epokën viktoriane, kameot janë zbukuruar me karfica, varëse, shirita flokësh dhe unaza. Mjeshtrat zgjedhin jo vetëm lëndë të lashta, por edhe moderne. Ekziston edhe kompania e orëve Breguet, e cila përdor këtë teknikë, për shembull, në orën e saj Reine de Naples. Ora e dorës Reine de Naples u krijua nga Abraham-Louis Breguet për Mbretëreshën e Napolit, Caroline Bonaparte-Murat. Ajo ishte motra më e vogël e Napoleonit I dhe gruaja e Marshallit të tij Murat.

Meqenëse kjo orë nuk u ruajt, dizajni i saj u rivendos sipas përshkrimeve të vendosura në arkivat e kompanisë. Pothuajse 10 vjet më parë, ora e "Mbretëreshës së Napolit" filloi të numëronte sërish kohën. Dhe më pas u shfaqën shumë versione të tjera të kësaj ore, por modeli i parë në formën e një kameo-margariti u shfaq në 2008. Dhe tani, në prag të dyqindvjetorit të modelit, marka Breguet ka lëshuar versione unike të orëve veçanërisht për Rusinë. U shfaq një orë me kameo, ku Pjetri I është mbi kalë, profili i A.S. Pushkin, imazhi i Shën Gjergjit Fitimtar. Ka një reliev të një guacke deti në pjesën e sipërme të numrit, korniza e kutisë është e zbukuruar me diamante dhe mbulesa e pasme është prej xhami safiri. Të gjitha orët e listuara u krijuan në një kopje.

Dhe kështu, kameot janë përsëri të njohura dhe janë një artikull i domosdoshëm në gardërobën e bizhuterive. Ata ndërthurën bukurinë e mineraleve orientale me gjenialitetin e lartë të Hellas, bukurinë e Njeriut dhe Natyrës.

Emri alternativ për yllin Alphecca. Fjalor i madh astronomik

Gemma - I Gemma (nga latinishtja gemma - gur i çmuar, perlë) α i Kurorës Veriore, një yll me magnitudë vizuale 2,2, shkëlqim 38 herë më i madh se Dielli, largësia nga Dielli 20 Parsec. II Gemma (lat. gemma) gur i gdhendur me imazh. Enciklopedia e Madhe Sovjetike

gur i çmuar - Gemma, gurë të çmuar, gurë të çmuar, xhevahire, xhevahire, gurë të çmuar, gurë të çmuar, xhevahire Fjalori gramatikor i Zaliznyak

gemma - emër, numri i sinonimeve: 7 glypt 3 yll 503 intaglio 3 intaglio 3 stone 192 cameo 6 perlë 3 Fjalori i sinonimeve ruse

GEMMA - GEMMA (? Kurora veriore) është një yll i madhësisë së 2-të. GEMMA (lat. gemma) - vepër gliptike, gur i çmuar ose gjysmë i çmuar me imazhe të ngulitura (intaglio) ose konvekse (kameo). Fjalor i madh enciklopedik

gemma - Gemm/a. Fjalor morfemiko-drejtshkrimor

Gemma - (lat. gemma), vepër gliptike, gur i çmuar ose gjysmë i çmuar me imazhe të ngulitura (intaglio) ose konvekse (kameo). Enciklopedia e artit

gemma - GEMMA -s; dhe. [lat. gemma - gur i çmuar]. Një gur i gdhendur me një imazh ose mbishkrim konveks ose të zhytur. Unazë me perlë. Fjalori shpjegues i Kuznetsov

gemma - gemma w. 1. Gur i çmuar a gjysëm i çmuar, me mbishkrim a imazhe të gdhendura (me konveks - kame, me të zhytur - intaglio) si vepër gliptinike. 2. Karficë ose unazë me një gur të tillë. Fjalor shpjegues i Efremovës

Gemma - (lat. gemma) - gur i gdhendur me imazh, konveks (kameo) ose i zhytur (intaglio); në kohët e lashta, gurët e çmuar shërbenin si vula, shenja pronësie, amuleta dhe dekorime kostumesh. (Fjalori terminologjik i veshjeve. Orlenko L.V., 1996) * * * (lat. Enciklopedia e modës dhe veshjeve

gemma - -s, w. Guri i gdhendur me shëmbëlltyrë konveks ose të zhytur, mbishkrim etj [lat. gemma - gur i çmuar] Fjalor i vogël akademik

gemma - Gurë Kristali, w. [latin. gemma] (art.). Një gur i çmuar me mbishkrime ose imazhe të gdhendura. Fjalor i madh i fjalëve të huaja

gemma - G'EMMA, gur i çmuar, femër. (·lat. gemma) (ligj). Një gur i çmuar me mbishkrime ose imazhe të gdhendura. Fjalori shpjegues i Ushakovit

Gemma - Gemma, një gur i çmuar i prerë me mjeshtëri. Tashmë në kohët e lashta ata praktikonin artin e gdhendjes dhe lustrimit të gurëve të çmuar; u sollën nga India dhe Egjipti në Azinë e Vogël dhe Greqi. Fjalori i Antikiteteve Klasike

gemma - GEMMA s, w. perlë f.<, лат. gemma драгоценный камень, жемчужина. Небольшой драгоценный или полудрагоценный камень с вырезанными на нем (выпуклыми или углубленными) изображениями или подписью. БАС-2. Fjalori i galicizmit të gjuhës ruse

Gurë dhe guaska të gdhendura në miniaturë me imazhe reliev të figurave femra dhe meshkuj, si dhe piktura të ndryshme alegorike, skena ushtarake, kafshë dhe zogj quhen gurë të çmuar. Një gur i gdhendur me një imazh të zhytur quhet intaglio, dhe një gur i gdhendur me një imazh konveks quhet kameo.

Gurët e çmuar të bërë në gurë të çmuar dhe gurë me ngjyra kanë mbijetuar deri më sot në ruajtje të shkëlqyer, pasi kanë mbijetuar tempujt, pallatet, skulpturat dhe monumentet e tjera të artit të krijuara në të njëjtën kohë.

Glyptics është arti i gdhendjes në miniaturë në gurë me ngjyra dhe gurë të çmuar (emri vjen nga fjala greke glipto - kam prerë), gliptika është e njohur për njerëzit që nga kohërat e lashta.

Gurët e çmuar më të vjetër të njohur janë gërvishtjet e Egjiptit dhe Mesopotamisë, të bëra në një nivel të lartë teknik dhe artistik, që datojnë në mijëvjeçarin e IV para Krishtit. e.

Kameo me shumë ngjyra

Në fund të shekullit IV - fillimi i shekullit të III. para Krishtit e. shfaqen kameos. Këta janë gurë të gdhendur shumëngjyrësh me reliev konveks, më së shpeshti të gdhendur në sardoniks, një agat shumështresor i përbërë nga vija të bardha dhe kafe të alternuara. Mjeshtri përdor natyrën shumështresore të gurit në punën e tij.

Natyra shumëngjyrëshe e kameos ishte një risi që i dallonte ato nga gërvishtjet tradicionale me një ngjyrë dhe disa gurë të çmuar konveks të Egjiptit të Lashtë. Në veprat e tyre, gdhendësit arritën efekte piktoreske interesante dhe reliev të zgjeruar të gurëve, duke përdorur me mjeshtëri ngjyra të ndryshme të shtresave të sardoniksit, duke kombinuar tone të ndritshme të kundërta ose duke krijuar kalime graduale nga e zeza përmes nuancave të ndryshme të kafesë në gri-kaltërosh dhe të bardhë. Punime të tilla mahnitin me ekzekutimin e tyre të shkathët dhe shijen artistike.

Gurë të gdhendur - vula

Gurët e gdhendur fillimisht u përdorën si amuletë dhe dekorime, më pas gurët e shenjtë me imazhe dhe simbole u kthyen në emblema të pronarit të tyre, veçanërisht në të kaluarën e largët, ku ai luajti një rol të veçantë. Në Egjipt dhe Mesopotami, njerëzit nuk i dinin flokët dhe çelësat. Në të gjitha rastet kanë përdorur vulat. Vulat u vendosën në letra, dokumente zyrtare dhe private, në arkivol me prona, në enët me produkte ushqimore, në amfora me verë e vaj, në dyert e jashtme dhe të brendshme të shtëpive. Dyert e varreve të faraonëve egjiptianë u vulosën gjithashtu.

Grekët dhe romakët e lashtë ishin tashmë të njohur me flokët dhe çelësat, por zakoni i vulosjes u ruajt megjithatë. Dhe në ato ditë kishte raste të shkeljes së të drejtave të pronës personale, kështu që kodi i ligjeve të Solonit përfshinte ndalim që gdhendësit të mbajnë gjurmët e vulave që kanë gdhendur . Kjo ishte një masë që synonte eliminimin e falsifikimit dhe abuzimit të vulave.

Gurët e çmuar si vepra arti

Gurët e çmuar në botën e lashtë fituan dashurinë si vepra arti.

Plini Plaku shkroi për muzikantin Ismenia, i cili kishte agjentë që monitoronin tregun dhe blinin gurë të çmuar në të gjitha zonat përreth dhe madje edhe në Qipron e largët. Ai nuk kurseu para; ai kishte frikë vetëm nga rivalët, si ai vetë, njohës të gurit të gdhendur.

Shumë mbretër helenistë patronin gliptikët:

Gurët e gdhendur antikë - gurët e çmuar - nuk janë vetëm të bukur si vepra arti, por shërbejnë edhe si burim njohurish për botën antike dhe kulturën e saj. Ato përshkruajnë kopje të statujave dhe pikturave të famshme në antikitet, origjinalet e të cilave në shumë raste nuk kanë mbijetuar dhe nuk kanë arritur në kohën tonë, por ato mund të restaurohen nga imazhet në gurë të çmuar.

Gurët e çmuar pasqyrojnë gjithashtu jetën e shoqërisë së lashtë: skena gjuetie dhe lufte, të pasur dhe të varfër, barbarë dhe grekë, atletë dhe aktorë, shpendë dhe kafshë. Me interes të veçantë janë portretet e shtetarëve, artistëve dhe shkrimtarëve të famshëm.

Vula përshkruan gjithashtu perënditë, ata që konsideroheshin mbrojtësit e tyre - Afërdita, Hermesi, Nike, Erosi. Imazhet e perëndive shtetërore - Zeusi, Demeter, Apollo dhe të tjerët - janë të rralla.

Cameos si sende luksi

Ndryshe nga intaglios, kameot ishin sende luksi dhe nuk kishin asnjë vlerë praktike.

Në oborret e mbretërve helenistë, të cilët dalloheshin për pasurinë dhe shkëlqimin e tyre, filluan të shfaqen dhe të zhvillohen një lloj i ri, më kompleks i gliptikëve. Më e avancuar është bërë edhe teknika e gdhendjes në gur të fortë.

Cameos atëherë përdoreshin kryesisht në tualetet e grave. Ato u futën në karfica, medaljone, varëse, unaza dhe u lidhën në gjerdan.

Besëtytnitë

Kishte shumë bestytni të lidhura me shumë gurë të çmuar. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në veprat gliptike të shekujve të fundit të Perandorisë Romake, kur feja pagane u zëvendësua nga krishterimi. Në këtë kohë, guri i gdhendur bëhet një amulet.

Koleksioni i perlëve Hermitage përmban një sardoniks të gdhendur. Në njërën anë të saj është gdhendur figura e një Perseu fluturues, që mban kokën e një meduze në njërën dorë dhe një shpatë në dorën tjetër. Në anën e pasme të perlës është një mbishkrim në greqisht: Ik përdhes - Perseu po të ndjek. Sot duket qesharake. :-)

Gurë Kristali në Lindje

Në Lindje, gurët e çmuar gjithashtu luanin një rol të rëndësishëm në jetën e njerëzve. Kështu, në Iran nën Sasanidët, Shahu i dha oborrtarit të tij regalinë e pushtetit të ardhshëm pas konfirmimit në një pozicion ushtarak, civil ose priftëror:

kapelë,
unazë vule.

Vula personale e oborrtarit ishte e detyrueshme në letrat e biznesit, letrat, urdhrat dhe udhëzimet.

Vulat e shërbimit shpesh kishin një portret të një prifti ose fisniku me të gjitha regalitë e tij të prera mbi to.

Unaza në histori

Historianët arabë dhe persianë pëlqenin t'i përshkruanin unazat në detaje. Besohej se gurët e çmuar me ngjyra të futura në to kishin fuqi mistike dhe mund të ndikonin në fatet e njerëzve.

Dëmtimi i gurit konsiderohej një shenjë e keqe.

Rëndësia e unazës për persianin e ndritur mund të gjykohet nga fragmente nga vepra e shekullit të 11-të. Nouruzname (Libër për Vitin e Ri) dhënë në librin e A.Ya. Borisov dhe V.G. Gurë të çmuar Lukonina Sasanian. L., ed. Shtetit Hermitage, 1963: Unaza është një dekorim shumë i mirë, dhe përshtatet siç duhet në gisht.

Fisnikët thonë: nuk është njeri që nuk ka unazë... Letra e një fisniku pa vulë është për shkak të dobësisë së mendjes dhe mendimeve të papastra, kurse thesari pa vulë është për shkak të neglizhencës dhe pakujdesisë.

Aftësitë e gdhendjes së gurit

Gdhendja në gur të fortë kërkonte zell dhe aftësi të jashtëzakonshme nga mjeshtri antik. Duke përdorur një thikë dhe një stërvitje, vulat u gdhendën me dorë në Egjiptin e Lashtë, Kretë dhe Mesopotami.

Nga shekulli I para Krishtit. e. Guri filloi të përpunohej në një makinë speciale, e cila drejtohej nga një hark.

Agati, si shumica e mineraleve të përdorura në glyptic, është më i fortë se çeliku, kështu që guri u pre me një prerës metalik duke përdorur një gërryes. Për shumë shekuj, një gërryes i tillë ishte zmerile nga ishulli Naxos në detin Egje. Vetëm pas fushatës së Aleksandrit të Madh në Indi, grekët filluan të përdorin sharra diamanti dhe pluhur diamanti. Na u desh të prisnim verbërisht, pa e parë gurin. Nën një shtresë të errët vaji dhe pluhuri diamanti, mund të humbasë një veçori e rëndësishme në efektin dekorativ ose strukturën e gurit. Xhami zmadhues nuk dihej ende. Por mjeshtrit e lashtë krijuan, megjithë vështirësitë e mëdha dhe teknologjinë primitive, vepra të bukura arti.

Gdhendësi shpenzoi muaj dhe madje vite punë të palodhur duke krijuar vetëm një pamje.

Studiuesit e gliptizmit thonë se u desh pothuajse e njëjta kohë për të bërë një pamje të madhe si për të ndërtuar një katedrale!!

Mesjeta

Në Evropën mesjetare, gliptika ra në rënie të plotë. Ngritja e saj e re filloi gjatë Rilindjes në Itali dhe shpejt u përhap në të gjithë Evropën.

Lulëzimi i gliptikëve zgjati nga mesi i shekullit të 18-të deri në mesin e shekullit të 19-të. Në këtë kohë, u shfaqën shumë dashamirës të gurit të gdhendur.

Në këtë kohë, kokat e kurorëzuara, aristokratë, shkencëtarë dhe artistë po mblidhnin gurë të çmuar. Ata që nuk mund të blinin gurë të çmuar për vete, të paktën mblodhën kallëpe prej tyre.

Futja e gurëve të çmuar në treg ishte një ngjarje e rëndësishme. Për shembull, në lidhje me blerjen e Katerinës II nga e veja e artistit gjerman Anton Raphael Mengs të një kamee të mrekullueshme antike foli në Romë për disa vjet. Gëte, duke jetuar në Romë, u interesua edhe për mbledhjen e gurëve të çmuar. Duke u nisur për në Gjermani, ai mori një koleksion me kaseta nga perlat më të mira antike dhe tha se kjo ishte gjëja më e vlefshme që mund t'i hiqej Romës.

Kërkesa e madhe për gurë të çmuar çoi në faktin se gdhendësit e aftë gëzonin popullaritet dhe kërkesë të jashtëzakonshme dhe ndjeheshin të pavarur edhe midis kokave të kurorëzuara. Sjellja e një gdhendës italiane nga fillimi i shekullit të 19-të është tipike. Benedetto Petrucci në pallatin e Dukeshës së Madhe të Toskanës, motra e Napoleonit I, e cila e porositi atë të krijonte një kameo që përshkruante anëtarët e familjes së saj.

Petrucci u thirr në Firence në oborrin e dukeshës. "Unë," shkroi ai, "gjeta dukeshën dhe vajzën e saj të vogël të ulur në tryezën e mëngjesit. I gjithë oborri ishte i pranishëm në këmbë. Sapo dukesha më pa, ajo e ktheu kokën në drejtimin tim dhe një nga dhomat e dhomës më tha se mund të filloja. Unë nuk isha mësuar ende me gjykatën dhe për këtë arsye mora karrigen që qëndronte pranë dukeshës, mbi të cilën ishte shtrirë qimedredha e saj. Duke e injoruar atë, përmbysa karrigen dhe e rrëzova qenin në dysheme. Kafsha fatkeqe, e pamësuar me një trajtim të tillë, filloi të leh, pas së cilës dukesha më hodhi një vështrim plot zemërim dhe një pëshpëritje përshkoi nëpër sallë. Por bëra sikur nuk kuptoja asgjë, u ula dhe fillova të pikturoja portretin. Oborrtarët - francezë dhe italianë - më rrethuan aq ngushtë sa pothuajse nuk kisha mundësi të punoja. Së shpejti i dhashë dyllit një formë dhe Markezi X, President i Akademisë dhe Chamberlain, duke iu afruar Dukeshës, i tha asaj se ishte hera e parë që ai shihte një ngjashmëri të tillë. Ajo harroi fyerjen që i kisha bërë qenit të saj dhe me mirësjellje dëshironte të shihte modelin tim. Ajo qeshi dhe i pyeti zonjat nëse vërtet gjetën ngjashmëri dhe pas një përgjigje pozitive më tha: Eja nesër - do të bëj një seancë tjetër.

Unë do të urdhëroj që t'ju japin një vend në pallatin tim dhe të mos ju mungojë asgjë.

Petruchio bëri modele dylli dhe më pas gdhendi portrete të dukeshës, vajzës dhe burrit të saj në gurë. Pas përfundimit, ai mori shumë porosi për portrete nga oborrtarët, por Dukesha, duke dashur që Petrucci të punonte për të, lejoi të gdhendej vetëm një kameo të vajzës së ambasadorit spanjoll.

Episodi i mësipërm është përshkruar nga M.I. Maximova në librin e gdhendur shekujt XYIII dhe XX.

Gemma është një shembull i gdhendjes në miniaturë të gurëve me ngjyra dhe gurëve të çmuar - glyptics. Ky lloj arti u shfaq në kohët e lashta. Falë materialeve të përdorura, shumë gjëra të rralla na kanë arritur plotësisht të paprekura. Një gur i çmuar me një imazh të zhytur quhet "intaglio", dhe ai me një imazh konveks quhet "kameo".

Imazhet që gdhendësit aplikuan në gurë mund të jenë shumë të ndryshme. Më shpesh këto ishin imazhe të figurave të grave dhe burrave, kafshëve, zogjve, skena ushtarake ose piktura alegorike.

Shembujt më të lashtë të tyre u shfaqën në Egjipt dhe Mesopotami. Perlë më e vjetër me një imazh të thellë daton në mijëvjeçarin e IV para Krishtit. e. Kameot e para u shfaqën në fund të shekullit IV dhe fillim të shekullit të III. para Krishtit e. Më shpesh, ato gdhendeshin në sardoniks ose agat shumështresor, ku alternohen vija të bardha dhe kafe, të cilat mjeshtrit i përdornin me mjeshtëri në punën e tyre. Dizajni shumëngjyrësh që rezultoi i dallonte kameot nga intagliot egjiptiane.

Fillimisht, gurët e çmuar u përdorën si amuletë ose bizhuteri. Gradualisht ata filluan të shfaqin emblemat e pronarëve. Në Egjipt dhe Mesopotami, në vend të një vule filloi të përdoret një perlë me një imazh të thellë, e cila nuk aplikohej vetëm në letra. Ajo shënoi dyert e shtëpisë, sëndukët me pasuri, amforat me verë, pasi nuk njiheshin bravat dhe çelësat. Grekët dhe romakët i bashkangjitën gurët e çmuar vetëm në dokumente. Për më tepër, kodi i ndalonte gdhendësit të linin mbresa nga vulat që bënin, në mënyrë që ato të mos falsifikoheshin.

Gurët e çmuar janë vepra të bukura arti; ato ruajnë njohuritë për kulturën e botës antike. Ata shpesh përshkruanin kopje të pikturave dhe skulpturave të famshme, shumë prej të cilave nuk kanë arritur tek ne. Idenë e tyre e ruajtën vetëm intaglios dhe kameo. Gurët e çmuar antike përshkruanin perëndi mbrojtës, atletë, aktorë, skena të gjuetisë, luftës dhe jetës paqësore, portrete të figurave publike, artistëve dhe shkrimtarëve.

Intaglia ishte tashmë një koleksion në botën e lashtë. Një kameo, domethënë një perlë me një imazh konveks, konsiderohej vetëm një artikull luksi. Si rregull, këto ishin bizhuteri grash: prej tyre u mblodhën karfica, varëse, unaza dhe gjerdan të tërë. Teknika e gdhendjes u përmirësua gradualisht. Shumë gurë të çmuar ishin amuletë të vërtetë. Kjo ishte veçanërisht e zakonshme në shekujt e fundit të Perandorisë Romake, kur feja pagane u zëvendësua nga krishterimi.

Në Lindje, gurët e çmuar gjithashtu vlerësoheshin; ato luajtën një rol të madh në jetën publike. Në Iran, Shahu, kur miratonte një oborrtar për një pozitë ushtarake, civile ose priftërore, i dha regalitë e pushtetit: një rrip, një kapak dhe një unazë me një vulë, e cila vendosej domosdoshmërisht në letrat e biznesit, urdhrat dhe letrat.

Historianët persianë dhe arabë shpesh i përshkruanin këto unaza në detaje. Besohej se një perlë me një imazh të thellë mund të kishte fuqi mistike dhe të ishte në gjendje të ndryshonte fatet. Ishte një shenjë shumë e keqe për të thyer ose thjesht dëmtuar një gur.

Në mesjetë, gliptika ra në rënie; lulëzimi i saj i mëtejshëm ndodhi gjatë Rilindjes dhe vazhdoi deri në mesin e shekullit të 19-të. Por edhe sot, perlë konveks mund të përdoret si një zbukurim elegant femëror.

Fjala "glyptics" erdhi në rusisht nga greqishtja. Përkthyer fjalë për fjalë, do të thotë "të zbrazësh" ose "të presësh". Kështu, arti i gliptikës përfshin gdhendjen në zbukurime, gjysmë të çmuara dhe.

Glyptics është një nga llojet më të vjetra të artit dekorativ dhe të aplikuar, i cili kërkonte njohuri të veçanta dhe një nivel të lartë të performancës nga mjeshtrit. Mineralet me imazhe të gdhendura në to quhen gurë të çmuar. Ata janë përdorur prej kohësh si bizhuteri, vula, si dhe hajmali dhe amuleta.

Llojet e gurëve të çmuar

Ekzistojnë dy lloje të gurëve të çmuar, të cilat ndryshojnë në veçoritë e teknikës së tyre të ekzekutimit:

Intaglio— gurë të çmuar me një imazh të thellë.

- gurë të çmuar ose gjysmë të çmuar me një imazh konveks, reliev.

Dallimi midis intaglios dhe cameos është se intaglios janë monokromatike, ndërsa kameot janë me shumë ngjyra dhe shumëngjyrëshe. Të dy llojet e gurëve të çmuar janë përdorur që nga kohërat e lashta për prodhimin e vulave, bizhuterive, si dhe pjesëve dekorative për.

Karakteristikat e prodhimit të gurëve të çmuar

Intaglios dhe cameos bëhen si në lloje të buta gurësh ashtu edhe në minerale me një shkallë të lartë fortësie. Të gjitha llojet e gurëve përpunoheshin me dorë ose duke përdorur makina të thjeshta me prerëse rrotulluese. Ndër llojet e buta të gurëve, mund të përmendim këto, të cilat janë më të njohurat në mesin e zejtarëve:

Steatit- ky mineral është në thelb një lloj talku i dendur. Soapstone ka shumë emra të tjerë: gur dylli, gur akulli, gur sapuni, tulikivi (që do të thotë "gur i nxehtë" në finlandisht), gur sapuni dhe wen.

Printime guri sapuni - intaglios

Hematitiështë një mineral hekuri i përhapur, një nga mineralet më të rëndësishme të hekurit. Përkthyer nga greqishtja, emri i mineralit do të thotë "e kuqe gjaku". Në gjuhën e zakonshme, hematiti quhet mineral hekuri i kuq.

Karficë zbukurimi "Mirror cameo" në hematit

gjarpriështë emri shkencor i mineralit të njohur gjerësisht si serpentine. Ky emër iu dha gurit sepse opsionet e tij të ngjyrave janë të ngjashme me ngjyrat e lëkurës së gjarprit.

Cameo - Varëse "Tulips" e bërë nga gjarpri i fortë

Për të krijuar intaglios dhe cameo, mjeshtrit e lashtë nuk kërkonin pajisje tepër komplekse. Mjaftonte të kishim një grup prerësësh të qëndrueshëm, një makinë speciale dhe disa lloje substancash gërryese që përdoreshin për të aplikuar imazhe në lloje shumë të forta mineralesh, ndër të cilat janë këto:

Agat- është një lloj kuarci, dhe është një mineral me ngjyrë shiriti, i cili shpesh formohet në një model në formë syri. Agati bën bizhuteri shumë të bukura.

Cameo - varëse "Goldfish" e bërë nga agat i fortë

Korneliane- është një nga varietetet e kalcedonisë. Minerali mund të ketë një ngjyrë portokalli, të verdhë-kafe, të verdhë të ndezur, portokalli-kuqe dhe rozë-të kuqe.

Kameo karneliane "Kështjella e magjepsur"

shege - i takon grupit të mineraleve dhe është një gurë transparent, shumë i bukur me ngjyrë të kuqe të errët dhe të përgjakshme - almadine dhe pirope.

Kalcedonia- është një nga varietetet e kuarcit. Një mineral i tejdukshëm mund të pikturohet me ngjyra të ndryshme, dhe secili mineral ka emrin e vet: e kuqe - karnelian, e kuqe kafe - sarder, e gjelbër - krizoprazë, blu - safir, jeshile e errët mat me vija të kuqe - heliotrope.

Diamant i rremë- është dioksid silikoni i pastër me origjinë natyrore. Për shkak të transparencës absolute dhe vetive të larta dekorative të mineralit, ai është përdorur prej kohësh për prodhimin e bizhuterive dhe mallrave luksoze. Aktualisht, kristali i zakonshëm, artificial ose qelqi i përpunuar posaçërisht mund të përdoret gjithashtu për të bërë kameo dhe intaglio.

Sardoniksi- është një varietet i oniksit të famshëm mineral. Sardoniksi karakterizohet nga një ngjyrim me shtresa të alternuara të kuqërremtë-kafe dhe të bardhë.

Lëndët gërryese përdoreshin për të punuar me këto minerale sepse veglat e zakonshme metalike nuk ishin të përshtatshme për përpunimin e tyre, pasi nuk mund të gërvishtnin as sipërfaqet e tyre.

Përveç kësaj, kameo dhe intaglios mund të bëhen në fildish, xhami të përpunuar ose mermer.

Cameo "Vajza" në mermer

Kështu, glyptic është arti i gdhendjes në gurë të çmuar, gjysmë të çmuar dhe zbukurues. Kjo është një nga format më të vjetra të artit, e cila e ka origjinën nga kohët e lashta.

Shumë shembuj të imazheve reliev mbi mineralet kanë mbijetuar deri më sot, sepse forca e jashtëzakonshme e materialit i bëri ato vepra vërtet të përjetshme të artit, mbi të cilat koha praktikisht nuk ka asnjë efekt shkatërrues.

Intaglia "Presest"

Ishte mjaft e vështirë të bëheshin intaglios në formën e vulave, sepse komploti ose dizajni i përshkruar në to duhej të shfaqej në formë pasqyre të kundërt. Për më tepër, produktet ishin, si rregull, me përmasa shumë të vogla, kështu që mjeshtri mund të bënte një intaglio për një kohë të gjatë.

Glyptics e kohëve të lashta

Shkathtësia e gdhendjes së gurit ishte e njohur për egjiptianët dhe asirianët. Gurët e çmuar të Egjiptit të Lashtë, Sumerit, Babilonisë dhe Asirisë mahnitin imagjinatën me hirin dhe bukurinë e tyre të jashtëzakonshme.

Veprat më të vjetra të gliptikëve, të krijuara në Mesopotami dhe Egjipt, datojnë në mijëvjeçarin e IV para Krishtit, gjë që tregon një nivel të lartë të zhvillimit të zejeve në këto shtete. Këto ishin kryesisht vula - intaglios, stampat e të cilave përfaqësojnë kompozime mbi tema mitike.

Janë të njohura edhe vepra më të lashta gliptike. Këto janë perlat e famshme të Urartu, të krijuara në shekujt 9 - 7 para Krishtit. Janë të njohura edhe xhevahiret iraniane, prodhimi i të cilave daton në shekujt VI - V para Krishtit.

Vulat e Egjiptit të Lashtë zakonisht merrnin formën e një brumbulli të shenjtë - një skarab. Hieroglifet ose imazhet e personazheve mitikë ishin gdhendur në pjesën e poshtme të tyre. Por në gurët e çmuar të Kretës (mijëvjeçari III - II para Krishtit) u shfaqën për herë të parë imazhe portrete të njerëzve.

Arti i gliptikës arriti lulëzimin e tij në Greqinë e lashtë dhe në Romën e lashtë. Pikërisht këtu u krijuan shembuj unikë të produkteve nga gurë të çmuar dhe gjysmë të çmuar, të cilët edhe sot e kësaj dite mahnitin me elegancën dhe finesën e tyre të punës.

Gurët e çmuar grekë shpesh kishin formën e skarabeve të huazuar nga Egjipti. Në shekujt V - IV para Krishtit, u zhvilluan forma të gliptikës antike, të cilat zakonisht quhen klasike. Gurët e çmuar të asaj kohe përshkruanin figura perëndish dhe heronjsh, kafshësh dhe zogjsh, si dhe skena të njohura nga mitologjia.

Deri në shekullin e IV para Krishtit, prodhimi i intaglios ishte i përhapur - një lloj unik i gurëve të çmuar që jepnin imazhe pasqyre konveks mbi mbresat në dylli të butë ose argjilë plastike.

Dhe vetëm mjeshtrit e lashtë grekë së pari zotëruan artin e bërjes së kameos me reliev të gdhendur, të cilat u bënë vepra të vërteta të pikturës në gur. Në epokën helenistike, arti i gliptikës lulëzon jo vetëm në kontinentin e shtetit të lashtë Grek, por edhe në ishuj individualë - Qipro, Samos, Kios, Melos, si dhe në qytetet Jon. Të punuara me mjeshtëri nga gdhendësit grekë të gurit, kameot e bukura u përdorën kryesisht si bizhuteri.

Gjatë kësaj periudhe, kameot e bëra nga sardonyx prej guri gjysmë të çmuar me shumë shtresa erdhën në modë. Këto produkte shpesh arrinin madhësi të konsiderueshme. Prandaj, piktura të tilla në gur mund të përdoren mirë për të dekoruar ambientet e banimit.

Gliptikët e portreteve u bënë jashtëzakonisht të njohura në pallatet e monarkëve, disa shembuj të të cilave kanë mbijetuar deri më sot dhe kanë fituar famë botërore. Midis tyre është një kameo që përshkruan sundimtarin e Egjiptit, Mbretin Ptoleme II.

Gjithashtu i njohur gjerësisht në të gjithë botën "Cameo Gonzaga", mbi të cilin u aplikuan imazhet reliev të mbretit Ptoleme II Filadelfus dhe gruas së tij Arsinoe II. Kjo vepër e artit të gdhendur është bërë në shekullin III para Krishtit. Sot, kameoja mbahet në Rusi, në koleksionin e muzeut Hermitage. Kameoja e Gonzagës është bërë nga sardoniksi me tre shtresa dhe është një portret i çiftëzuar i bashkëshortëve mbretërorë, të cilët nga origjina ishin vëlla dhe motër.

Kameoja e perandorit Kostandin, e punuar me sardoniks në shekullin e IV pas Krishtit, është me interes të madh për ekzekutimin e saj artistik. Sot kjo vepër unike ndodhet në ekspozitën muzeale të Hermitage.

Temat e tregimeve të përshkruara nga mjeshtrit e lashtë janë të ndryshme dhe mbulojnë sfera të ndryshme të jetës. Në intaglios dhe cameo mund të shihni një pasqyrim të botës shpirtërore dhe materiale të paraardhësve tanë, besimet e tyre fetare, zhvillimin e kulturës dhe ngjarjet më të rëndësishme politike, si dhe imazhe të njerëzve të famshëm të asaj kohe.

Pamja e bukur e komandantit të madh Aleksandri i Madh është fiksuar edhe në një pamje me bukuri të mahnitshme. Aktualisht, produkti unik ndodhet në kabinetin e medaljeve të Parisit.

Mjeshtra të famshëm të artit gliptik

Pothuajse çdo periudhë historike kishte mjeshtrat e saj të mrekullueshëm të gliptikës. Në Romën e lashtë punuan grekët e famshëm Agatope, Solon dhe Dioskurides. Në mesjetë, arti i gliptikës u zhvillua në Bizant, Lindjen e Mesme dhe Kinë.

Në Evropën Perëndimore, gliptikët u ringjallën gjatë Rilindjes, në të cilën roli kryesor i përkiste mjeshtrave italianë. Midis tyre mund të përmendim Bellini, Jacopo da Trezzo, të cilët jo vetëm kopjuan modele antike, por krijuan edhe portrete të bashkëkohësve të tyre.

Lulëzimi i fundit i artit gliptik u vu re në periudhën nga shekulli i 18-të deri në fillim të shekullit të 19-të, gjatë epokës së klasicizmit. Në atë kohë të gjithë flisnin për mjeshtërinë e gdhendësit italian Pichler. Në Gjermani ishte gdhendësi i famshëm Natter, dhe në Francë - Jacques Huet.

Në Rusi, gdhendësit më të famshëm të kësaj kohe ishin Esakov, Shilov dhe Dobrokhotov. Në shekullin e 19-të, arti i artit gliptik ra përsëri në rënie, megjithëse njerëzit vazhduan të admirojnë dhe admirojnë veprat e mjeshtrave antikë.

Sidoqoftë, ardhja e shekullit të 21-të bëri rregullimet e veta dhe gdhendja në gurë të çmuar u bë përsëri një formë arti popullore. Në veçanti, cameos dhe intaglios janë shumë të njohura në bizhuteri këto ditë.

Gdhendësit modernë të gurit në artin e tyre nuk janë aspak inferiorë ndaj mjeshtrave më të lashtë - përkundrazi, në arsenalin e tyre janë shfaqur shumë mjete dhe teknologji moderne, të cilat lehtësojnë shumë procesin e përpunimit të gurit dhe aplikimin e imazheve më delikate dhe elegante në të. .