Vernosť v príbehu je búrka. Skladba „Čo núti človeka k cudzoložstvu? Všeobecný záver o produkte

Teraz je kapitálová scéna štvrtého dejstva, o ktorej sa toľko diskutovalo a stále sa interpretuje, už úplne pochopiteľná. Pokánie sa jej zmocnilo [ Katherine] dušu, len čo prišiel jej manžel a prestali jej nočné stretnutia s Borisom. Prenasledovalo ju vedomie hriechu. Do plného pohára chýbala len kvapka. Ale len čo táto kvapka odkvapkala a začala sa jej poprava. Svojmu manželovi sa všetko prizná. Nie je potrebné, aby sa to stalo medzi Jasné svetlo, na prechádzke, v prítomnosti cudzích ľudí. Pre postavu, akou je Katerina, vybavenie nič neznamená. Predstieranie, pokrytectvo, prechovávanie citu až do najlepšieho momentu nemá v krvi. Na to je príliš čistá. Vo veci pokánia by vždy uprednostnila celonárodné, ak by sa vopred rozhodla činiť pokánie. Čím viac hanby, tým viac hanby, tým ľahšie bude v jej duši. Faktom však je, že vôbec nemienila a neodvážila sa činiť pokánie tým, že by vyšla na slávnosti, hoci toto priznanie jej manželovi bezpochyby nie je teraz, teda zajtra, nie zajtra, teda v r. niekoľko dní, ale stalo by sa to preto, lebo ten hriech ju neznesiteľne zaťažil. Okamžite to spôsobila búrka a od detstva sa bála búrky a vzhľadu zlovestnej dámy a nakoniec výjav z pekla na jednej stene ruín, kam dážď všetkých zahnal. Svojmu manželovi sa všetko prizná.

Toto je skvelá scéna. Jediná škoda je, že v dráme nie je dobre pripravená. Od príchodu manžela sa Katerina postava vyvíja v zákulisí a dozvedáme sa o ňom z krátkeho rozhovoru medzi Varvarou a Borisom. Preto táto scéna mnohých zmiatla.<…>

Okamžite povedzme, že vo všeobecnosti sú posledné dve dejstvá drámy podľa nášho názoru nižšie ako prvé tri, možno už nižšie, pretože nie sú vyššie ako oni.<…>

V tomto prípade v celom štvrtom dejstve u pána Ostrovského na akciu odkazuje iba scéna. Všetci ostatní, s výnimkou malého rozhovoru Varvary s Borisom, sú v hre úplne mimo. Nehovoriac o tom, že vo štvrtom dejstve päťdejstva akékoľvek vybočenie z podstaty veci len schladí akciu, samotné priznanie Kateriny, zrazu, nečakane, skôr ako sa sám divák stane očitým svedkom jej trápenia. a utrpenie, vychádza akosi nepripravené. Tento moment v Katerinom živote úplne chápeme a pravdepodobne aj značná časť publika ju pochopila rovnako správne; no aj tak nám bolo ľúto, že taký dôležitý proces v jej postave prebehol akoby bez vedomia divákov. Len ich to schladilo. Namiesto toho, aby sa chveli slasťou a snažili sa nevysloviť jediné slovo, mali sa zamyslieť nad oprávnenosťou takéhoto javu, nad tým, či je v poriadku vecí alebo nie. A predsa je to samo o sebe vynikajúca scéna. Vyplýva to priamo z postavy Katherine; ona je nevyhnutným dôsledkom jej postavenia. Obzvlášť sa nám páči, že táto scéna sa odohrala na námestí, v prítomnosti cudzích ľudí, na mieste, kde, ako sa zdá, sa takéto javy v žiadnom prípade nedajú očakávať, slovom, stalo sa to za tých najnepriaznivejších a najnevhodnejších okolností. pre ňu. Už len toto rysuje postavu Kateřiny.

Rozlúčková scéna v 5. akte je tiež prekvapivo dobrá. Jedna sladká črta ruskej ženy bola v nej plne a jasne vyjadrená. Katerina sama pretrhne puto s Borisom, sama sa bez vonkajšieho nátlaku hrozne prizná svojmu manželovi a svokre. Krvou a mäsom vyťahuje zo srdca hriech a medzitým sa beží rozlúčiť s Borisom, objíma ho a plače na jeho hrudi. Rozhovor medzi nimi nesedí, chce mu niečo povedať a nemá čo povedať: srdce jej preteká. Chce ju čo najskôr opustiť, ale nemôže odísť: hanbí sa. Jediné, čo sa nám nepáči, je Katerinin monológ umierania.<…>

Ak by bolo na dotvorenie dojmu bezpodmienečne nutné Katerinu utopiť, potom sa mohla do Volgy vrhnúť bez svojho monológu a nie (takmer) z pohľadu divákov. Mohli ju nájsť napríklad na rozlúčke s Borisom, mohli ju prenasledovať - potom by sa skôr utopila. Vývoj postavy sa skončil 4. aktom. V piatom je už dokonale stvorený. Nedá sa k tomu pridať ani kúsok, aby sme to ešte viac vysvetlili: už je to jasné. Niektoré jeho črty možno len vylepšiť, čo sa autorovi podarilo na rozlúčkovej scéne. Samovražda tu nič nepridáva, nič nevyjadruje. Je to potrebné len na dotvorenie dojmu. Katerinin život je zlomený a bez samovraždy. Či bude žiť, či bude tonzúrou ako mníška, či na seba položí ruky - výsledok je jeden vzhľadom na jej duševný stav, ale úplne iný, pokiaľ ide o dojem. G. Ostrovskij chcel, aby tento posledný čin svojho života vykonala s plným vedomím a dostala sa k nemu prostredníctvom meditácie. Krásna myšlienka, ešte viac spevňujúca farby, tak poeticky štedro vynaložená na túto postavu. Mnohí však už povedia a povedia, nie je takáto samovražda v rozpore s jej náboženským presvedčením? Samozrejme, že si protirečí, úplne protirečí, ale táto vlastnosť je v postave Kateriny podstatná. Faktom je, že pre svoj vysoko živý temperament sa v úzkej sfére svojho presvedčenia nevie zžiť. Zamilovala sa, plne si vedomá celého hriechu svojej lásky, a predsa sa zamilovala, nech sa neskôr stane čokoľvek; Potom sa kajala, že videla Borisa, no sama sa s ním utekala rozlúčiť. Presne tak isto sa rozhodne spáchať samovraždu, pretože nemá dosť síl znášať zúfalstvo. Je to žena vysokých poetických impulzov, no zároveň je veľmi slabá. Táto neústupnosť presvedčení a ich častá zrada tvoria celú tragédiu postavy, ktorú skúmame.

Ale to všetko by sa dalo povedať aj bez posledného monológu, v dramatickejšej podobe.

Dostojevskij M.M. ""Búrka". Dráma v piatich dejstvách od A.N. Ostrovského"

Prečítajte si aj ďalšie témy analýzy drámy "Búrka":

Dobrolyubov N.A. "Lúč svetla v temnom kráľovstve"

Katerina je ústrednou postavou Ostrovského hry Búrka. Od svojho vzniku sa dielo teší obrovskej obľube. Predstavenia založené na hre nikdy neopúšťajú javisko najväčších divadiel. hlavný dôvod taká popularita v talentovanom odhalení postavy Kateriny od autora.

Nevyhnutný konflikt s ostatnými a emocionálna dráma hlavnej postavy vedie k jej tragickej smrti.

Na obraze Kateriny Ostrovskej vykreslil silnú nezávislú osobu, ktorá je obmedzená reťazami tradičnej spoločnosti... Patriarchálny spôsob života, ktorého sa v meste držia všetci, dusí aj ten najmenší prejav živej duše. Jeho hlavnou podporovateľkou je Tikhonova matka. Vychovávala svojho syna v podmienkach nespochybniteľnej poslušnosti. Tikhon vo svojej duši chápe všetky hlúposti matkiných pokynov, ale nemá vôľu vzdorovať jej.

Kateřina svojho manžela úprimne miluje a zľutuje sa nad ním. Nedokáže sa ľahostajne pozerať na jeho poníženie pred mamou. Ale ani ona nie je schopná nič opraviť. Dusná atmosféra panujúca v meste ju postupne preberá. Kateřina sa z nej chce podvedome vymaniť.

Emotívna dráma Kateriny spočíva v tom, že v iných podmienkach by svojho manžela nikdy nepodviedla. Ale v tomto „ospalom kráľovstve“ je príliš stiesnená, dusí sa z takého života. V slávnom monológu hlavného hrdinu „Prečo ľudia nelietajú“ je táto duchovná túžba najjasnejšie vyjadrená. Fantastická túžba stať sa vtákom a odletieť „ďaleko, ďaleko“ je vášnivým impulzom umučenej duše.

V skutočnosti k prepusteniu Kateriny došlo v dôsledku náhlej lásky k Borisovi. Slušnosť ženy jej nedovolila o tom otvorene hovoriť. K zblíženiu došlo za asistencie Barbary. Aféra s Borisom na jednej strane Katerinu inšpirovala a umožnila jej pocítiť skutočné potešenie zo života. Na druhej strane sa tento román stal pre hlavnú postavu katastrofálnym.

Obraz Kateriny je mimoriadne tragický. Nemožno ju považovať za padlú ženu, ktorá zradila svojho manžela pre letmú zamilovanosť. Zradu mala na svedomí stará žena, ktorá bola bez rozumu, a jej syn so slabou vôľou. Čas strávený bez manžela prebehol ako okamih. Katerina predvída nevyhnutné zúčtovanie za svoj strašný hriech. Toto všetko mohla ľahko skryť, ale keďže je hlboko veriacim človekom, nepripúšťa ani pomyslenie na podvod.

Katerinin duševný zmätok sa prehĺbi príchodom Tikhona. Žije ako v delíriu, straší ostatných svojím správaním a slovami. Katerinu čaká boží trest za jej hriešne správanie. Pocit blížiacej sa smrti ju privedie k hroznému priznaniu pred manželom a jeho matkou. Keď sa priznala k hriechu, pred smrťou akoby očistila svoju dušu. Samovražda Kateriny je prirodzeným výsledkom práce. Jej emocionálna dráma sa nedala vyriešiť inak.

Katerina je úžasným príkladom silnej duchovnej osobnosti. Nenesie vinu ani za zradu, ani za svoju smrť. Ostrovskij presvedčivo ukázal, aký deštruktívny vplyv majú zastarané pojmy a predsudky na ľudskú dušu. Emocionálna dráma Kateriny je príznačná pre akúkoľvek historickú éru.

Niekoľko zaujímavých kompozícií

V diele „Strážca stanice“ sa Pushkin dotýka večného problému vzťahu medzi otcami a deťmi. Hrdinom tohto príbehu je Samson Vyrin, ktorý dlhé roky slúžil ako dozorca stanice.

Kompozícia o sebe (príbeh o sebe)
Moje meno je medzi ruskými ľuďmi najbežnejšie a veľmi často sa vyskytuje v rozprávkach. ja som Ivan. Mama láskavo volá Vanya a spolužiaci - Vanya. Práve som dovŕšil 12 rokov.
Obraz Tichona a jeho vlastnosti v románe Vojna a mier od Tolstého
Hlavnými postavami románu sú predstavitelia šľachty. Tolstoj chce vo svojom románe Vojna a mier nakresliť úplný obraz, ktorý popisuje všetky aspekty ruského života. Opisuje tieto stránky, nie vždy z tej pozitívnej stránky.
Kompozícia podľa obrazu Štefana Razina Suriková Eseje 6. ročníka o spoločenských štúdiách
Názov obrazu „Stepan Razin“ objasňuje, kto Hlavná postava tohto diela, no s ním autor zobrazuje svojich bratov. Kozáci sa plavia po rieke neznámym smerom loďou
Hrdinovia diela Príbeh skutočného muža
Alexey Meresiev je bojový pilot, skutočný príklad odvahy a vlastenectva. S skoré roky Alexejov život nebol ľahký, zomrel mu otec a matka musela sama vychovávať tri deti.

Hra A. Ostrovského predstavuje život mesta Kalinov, „panelákového mesta“, ktoré je zapletené do pravidiel a postupov, ktoré existujú pre každý prípad. Väčšina Ostrovského hrdinov sa riadi predstavami o uzavretom kalinovskom svete, aj keď sa snažia zmeniť jeho zákony. Na obrazoch Boris, Varvara, Kudryash sa autorovi darí ukázať tenkú hranicu medzi lojalitou a zradou: pravá viera v Domostroyský poriadok mesta Kalinov je už dávno stratená a patriarchálny svet spočíva na pokryteckej vernosti, formálnej dodržiavanie predchádzajúcich pravidiel.

Spisovateľ živo opisuje formalizované medziľudské vzťahy, v ktorých nikoho v skutočnosti nezaujíma ľudskosť, morálka a hĺbka osobnosti. Napríklad pri rozlúčke s manželom je potrebné prejaviť lásku podľa prísnych pravidiel: nehádžte sa na krk, ale ukloňte sa a potom zavýjajte na verande, čím prejavíte svoj smútok susedom. Hrdinovia podľa Kalinovových príkazov preto prezrádzajú úprimnosť, vnútornú čistotu, pričom si zachovávajú pokryteckú lojalitu k všeobecne uznávaným zákonom.

Kabanikha je v hre akýmsi strážcom patriarchálneho sveta. Autorka vnáša do rozprávania niekoľko scén, v ktorých Kabanikha obviňuje domácnosť z nedodržiavania starého spôsobu života, ktorým sa ona bez akýchkoľvek pochybností drží. Žiadosť v roku 2019? Náš tím vám pomôže ušetriť váš čas a nervy: vyberieme smer a univerzity (podľa vašich preferencií a odporúčaní odborníkov), vystavíme prihlášky (stačí sa podpísať), podáme prihlášky na ruské univerzity (online, do e-mailom, kuriérom); sledujte zoznamy súťaží ( zautomatizujeme sledovanie a analýzu vašich pozícií); povieme vám, kedy a kam odovzdať originál (odhadneme šance a určíme najlepšiu možnosť). Dôverujte rutina profesionálom - podrobnejšie.

Viera hrdinky je bezhraničná a veľmi prísna, úprimne vkladá všetky svoje sily do dodržiavania a dodržiavania pravidiel mesta Kalinov; pričom vnútorný obsah a podstata zákonov sa v obradnom vzťahu ženy zjavne stráca.

V obraze hlavnej postavy hry sa odkrýva otázka lojality k sebe a svojim predstavám. A. Ostrovsky dokáže opísať hlavnú charakterovú črtu dievčaťa v jej prvej fráze: "S ľuďmi, že bez ľudí som úplne sám, nedokazujem nič zo seba" - okamžite si môžete všimnúť, že hrdinka má celý charakter, úprimnosť, vernosť vlastným dojmom a spôsobu vnímania sveta. Katerina tiež zachováva bezhraničnú vieru v kresťanské pravidlá, ale na rozdiel od Kabanikhy je náboženstvo potrebou živej duše, je pochopené a hlboko prežívané v duši dievčaťa.

A. Ostrovskij opisuje Katerin život v Kalinove ako neustálu snahu prispôsobovať sa, meniť sa tak, aby vyhovovala pravidlám rodiny, v ktorej sa ocitla. Modlitba za úprimne náboženskú hrdinku sa stáva nenávistnou povinnosťou. Katerina sa snaží zamilovať do Tikhona, vybudovať si s ním život, no bráni tomu živý vnútorný protest proti formalizmu a každodennej krutosti. Hrdinka tak zostáva verná vlastným citom a názorom aj v spoločnosti, ktorá od nej vyžaduje podriadenie sa svojej vôli.

V Katerine vzniká pocit lásky, nie však k manželovi, ale k inému mužovi, ktorý je vnímaný ako niečo hriešne: vnútorná snaha o slobodu citov naráža na vernosť. morálne normy a kresťanské zmluvy. Kateřina porušuje jedno z hlavných morálnych pravidiel - lojalitu k manželovi a rodine, prezrádza jej vnútornú čistotu, bezhriešnosť a úprimnosť.

V hre je Katerina konfrontovaná so zradou mužov, ktorí ju obklopujú. Tikhonov jemný, súcitný postoj k manželke je v očiach Kateriny vnímaný ako chyba, zrada starých spôsobov a pravidiel. Tikhon nespĺňa predstavy Kateriny o tom, aký by mal byť skutočný manžel: nevie pomôcť, nevie potrestať a v scéne odchodu nechá Katerinu na pokoji s jej hriešnou vášňou, ktorá ničí všetky nádeje zúfalého dievčaťa nájsť oporu v manželovom manželovi. láska. V ríši bezcitných a pokryteckých ľudí necháva Katerinu aj ďalší muž Boris. Katerinu reakciu na Borisovu zradu však spisovateľka vykresľuje inak ako v scéne Tikhonovho odchodu: nehnevá sa, Borisovi nevyčíta, ale potichu a nežne sa s ním lúči, očakávajúc svoj blížiaci sa koniec a prijímajúc vnútorný trest za hriech. spáchala.

Podvádzanie manžela v poňatí spisovateľky sa považuje za zradu samej seba a Katerinu mučí pochopenie hriešnosti, viny za to, čo urobila. A. Ostrovskij uvádza dôležitú scénu Katerininho priznania Tikhonovi a Kabanikhovi, ktoré je spôsobené hlbokým citovým trápením a pocitom viny dievčaťa. Uvedomenie si zrady je pre Katerinu hrozné a bolestivé: nevidí inú možnosť odpustenia a duchovnej očisty, okrem smrti. Hrdinka A. Ostrovského v budúcnosti berie na seba z pohľadu kresťanstva ešte vážnejší hriech – samovraždu. Teda zrada jej manžela, ktorá je považovaná za zradu vlastných predstáv, morálne hodnoty a duchovných ideálov, sa stáva zdrojom Katerininej duševnej katastrofy. Spisovateľ názorne ilustruje, ako človek, ktorý zradil seba a svoje okolie, stráca vnútornú rovnováhu a pokoj, prežíva ťažké vnútorné utrpenie na ceste zrady.

Užitočný materiál

Tento aspekt problému bude zjavne generovať najsilnejšiu rezonanciu. Láska ako cit, ktorý odhaľuje skutočný morálny charakter hrdinov, je už tradične témou hodín literatúry na strednej škole. Tu je len niekoľko citátov, ktoré vám pomôžu začať premýšľať o povahe lojality a zrady:

Jeho láska sa mi stala nenávistnou.

Nudím sa, moje srdce si pýta vôľu...

(Zemfira. A.S. Puškin "Cigáni").

Hrdinky Puškinovej básne Zemfira a Mariula nemajú voči mužom a deťom žiadne morálne záväzky. Slepo nasledujú svoje túžby, poslúchajú svoje vášne. Puškin zámerne vytvoril obraz Zemfirinej matky, ktorá kvôli nej opustila svoju dcéru Nová láska... V civilizovanej spoločnosti by tento čin spôsobil všeobecné odsúdenie, Zemfira však matku neodsudzuje. Ona robí to isté. Cigáni nepovažujú zradu za hriech, pretože nikto nemôže zadržať lásku. Pre starého muža je čin dcéry bežný. Pre Aleka je to však pokus o jeho práva, ktorý nemôže zostať nepotrestaný. „Slobodu chceš len pre seba,“ obviňuje Zemfirin otec vraha. Aleko sa považuje za slobodného a nechce vidieť ostatných slobodných. Puškin po prvý raz zobrazil vyhnanie romantického hrdinu nielen z civilizovanej spoločnosti, ale aj zo sveta slobody. Aleko nepodvádza tradície, ale univerzálne hodnoty.

román A.S. Puškin "Eugene Onegin" obsahuje veľa problematických otázok: manželskú vernosť, zodpovednosť a strach zo zodpovednosti. Postavy na začiatku románu sú úplne Iný ľudia... Eugene je mestský srdciar, ktorý sa nevie zabaviť, aby unikol nude. Tatiana je úprimná, zasnená, čistá duša. A tento prvý pocit pre ňu v žiadnom prípade nie je zábavou. Žije, dýcha, a tak sa vôbec nečuduje ako hanblivé dievča, zrazu urobí taký odvážny krok, akým je list milovanej osobe. Eugene k dievčaťu tiež niečo cíti, no nechce prísť o slobodu, ktorá mu však vôbec neprináša radosť. Po troch rokoch sa hrdinovia opäť stretávajú. Veľmi sa zmenili. Namiesto uzavretého, zasneného dievčaťa je z nej dnes rozumná spoločenská dáma, ktorá pozná svoju hodnotu. A Evgeny, ako sa ukázalo, vie, ako milovať, písať listy bez odpovede a snívať o jedinom pohľade, dotyku s tým, ktorý bol kedysi pripravený dať mu svoje srdce. Čas ich zmenil. Lásku to v Tatiane nezabilo, ale naučilo ju držať svoje city pod zámkom. A pokiaľ ide o Eugena, možno po prvý raz pochopil, čo znamená milovať, čo znamená byť verný. Tatyana Larina si nevybrala cestu zrady. Je úprimná:

"Milujem ťa (prečo sa pretvarovať?)

Ale ja som daný inému;

Budem mu navždy verný."

Kto si nepamätá tieto riadky? Dá sa dlho polemizovať: má hrdinka pravdu? Ale v každom prípade jej lojalita k povinnostiam jeho manželky, lojalita k prevzatým záväzkom, vzbudzuje obdiv aj rešpekt.

„Navždy sa rozchádzame, ale môžeš si byť istý, že nikdy nebudem milovať iného: moja duša vyčerpala všetky svoje poklady, svoje slzy a nádeje na teba“ (Vera. M.Yu Lermontov "Hrdina našej doby") Bela a princezná Mary, Vera a Undine sú také odlišné, ale rovnako zranené Pečorinom, ktorý prežil lásku k nemu aj jeho zradu. Princezná Mary, hrdá a zdržanlivá aristokratka, bola hlboko unesená „práporčíkom armády“ a rozhodla sa nerátať s predsudkami svojich vznešených príbuzných. Ako prvá priznala svoje city Pečorinovi. Hrdina však Máriinu lásku odmieta. Úprimná a vznešená Mária, urazená svojimi citmi, sa stiahne do seba a trpí. Môže teraz niekomu veriť? Bela je obdarená nielen krásou. Toto je horlivé a jemné dievča, schopné hlbokých citov. Pyšná a hanblivá Bela nie je zbavená vedomia svojej dôstojnosti. Keď o ňu Pečorin stratil záujem, Bela v návale rozhorčenia hovorí Maximovi Maksimychovi: „Ak ma nemiluje... opustím sa: nie som otrok, som dcéra princa !" Vzťahy s undine boli pre Pečorina len exotickým dobrodružstvom. Je to morská panna, dievča zo zabudnutej rozprávky. Takto zaujala Pečorina. Pre neho je to jeden z obratov osudu. Pre ňu - život, kde každý bojuje o svoje miesto. Láska k Vere bola Pečorinovou najhlbšou a trvalou náklonnosťou. Nikdy viac! Spomedzi svojich potuliek a dobrodružstiev opustil Veru, ale opäť sa k nej vrátil. Pečorin jej spôsobil veľa utrpenia. Nedal jej nič iné, len duševné utrpenie. A predsa ho milovala, pripravená obetovať sa svojmu milovanému a sebaúcte, názoru sveta a cti svojho manžela. Vera sa stala otrokyňou svojich citov, mučeníčkou lásky. Jej manžel sa dozvie o jej zrade, ona stratí svoju povesť, pokazila sa dobrý vzťah s manželom. Pečorin prežíva konečné odlúčenie od Very ako katastrofu: oddáva sa zúfalstvu a slzám.

Nikde sa neprejavuje beznádejná osamelosť hrdinu a utrpenie, ktoré vytvára, ktoré skrýval pred ostatnými, neustále neverný vo vzťahoch so ženami. "To nie je dobré, to je hriech, Varenka, že milujem iného?" ( A.N. Ostrovského "Búrka") Vernosť a zrada sú vždy voľbou ich správania vo vzťahu s milovanou osobou. A nie jeden, ale obaja - On a Ona sú zodpovední za túto voľbu. Hrdinka Ostrovského hry "Búrka" podviedla svojho manžela. Z celého srdca sa zamilovala do Borisa, slabého človeka so slabou vôľou. Katerinine tajné stretnutia s ním sú túžbou po láske, vzájomnom porozumení. Uvedomuje si hriešnosť svojho správania a trpí tým. Samovražda je smrteľný hriech, Katherine to vie. Ale ide to rôzne dôvody vrátane neschopnosti odpustiť si zradu. Dokáže čitateľ ospravedlniť hrdinku? Dokáže pochopiť, dokáže súcitiť, ale len ťažko dokáže ospravedlniť. A nielen preto, že bolo porušené prikázanie – zrada sa ťažko odpúšťa.

„Trápi ma len zlo, ktoré som mu urobil. Len mu povedz, že ho žiadam, aby odpustil, odpustil, odpustil mi za všetko ... “. (Natasha Rostová o Andrei. L.N. Tolstoy "Vojna a mier").

Príbeh sporu medzi Natašou a princom Andrejom, zrútenie zdanlivo ideálneho ľúbostného príbehu, ktorý sa ponára do zmätku, núti nás znova a znova hľadať odpoveď na otázku: „Prečo ten zlý, tupý Anatol Kuragin zažiaril brilantný, sofistikovaný, inteligentný Bolkonsky v očiach mladej Rostovej?" Čo vtlačilo Natashu do náručia „podlého, bezcitného plemena“? Čitateľ z celého srdca prežíva pád Natashy, jej slzy a bolesť a bez toho, aby si to všimol, sa rozhodne v prospech lojality, sympatizuje, napriek tomu odsúdi hrdinkinu zradu.

„Nie, Nikolaj Alekseevič, neodpustil som. Keďže sa náš rozhovor dotkol našich pocitov, poviem úprimne: Nikdy som ti nedokázal odpustiť. Tak ako som v tom čase nemal na svete nič drahšie ako ty, tak to neexistovalo ani potom. Preto ti nemôžem odpustiť." (Nádej. I.A. Bunin "Temné uličky").

Buninove diela o láske sú tragické. Pre spisovateľa je láska zábleskom, úpalom. Jeho láska sa nedá rozšíriť. Ak sú hrdinovia verní tejto láske, tak len vo svojich dušiach, v spomienkach. Hrdinke poviedky „Temné uličky“ sa podarilo uchovať si v pamäti vernosť svojej prvej a jedinej lásky k Nikolajovi v živote, kdesi v hĺbke duše žiari plameň tohto nádherného pocitu, ktorý tak prežívala silne v mladosti za „Nikolenku“, ktorej, ako hovorí hrdinka, dala „svoju krásu“. A čo hrdina? Vzťah s Nadeždou je pre neho prchavým koníčkom slúžky pekného pána. Ani si neuvedomil, že zradil svoju milovanú, zmenil ich lásku, keď na ňu jednoducho zabudol. Ukázalo sa však, že práve táto láska bola hlavnou vecou v jeho živote. Nicholas nemá šťastie: jeho žena ho podviedla a opustila a jeho syn vyrastal „bez srdca, bez cti, bez svedomia“. Zo zrady lásky sú obaja nešťastní a vernosť jej milovanej hrdinku zahreje pri srdci, hoci keď sa stretne, obviňuje ho, pričom zradu neodpúšťa.

„Nasleduj ma, čitateľ! Kto ti povedal, že na svete neexistuje žiadny skutočný, pravý, večná láska? Nech si klamár odreže svoj odporný jazyk!" ( M.A. Bulgakov "Majster a Margarita"). Román o láske dvoch ľudí, ktorí boli pred tým, ako sa stretli, každý svojím spôsobom osamelí a nešťastní. Margarita bude hľadať svojho Majstra, a keď ho nájde, už sa nikdy nerozídu, pretože práve láska je tou silou, vďaka ktorej môžete prežiť všetky útrapy a útrapy života bez toho, aby ste stratili také vlastnosti ako vernosť, nádej, láskavosť a súcit! Čistota Margaritinho morálneho charakteru, jej lojalita, oddanosť, nezištnosť, odvaha pri výkone povinností - to sú večné črty ruských žien, ktoré dokážu zastaviť cválajúceho koňa a podeliť sa so svojím milovaným o všetky útrapy a útrapy, ktoré im padajú. ich údel. Svojmu Majstrovi je verná až do konca.

Ale nezabúdajme, že Margarita sa tiež dopúšťa zrady. Spisovatelia kvôli svojim sympatiám k hrdinke nikdy nezdôrazňujú, že keď sa Margarita zamilovala do Majstra, podviedla svojho manžela. Ale jej láska bola voči nemu zrada. Kvôli Majstrovi sa hrdinka do istej miery prezradí, pretože súhlasí s tým, že predá svoju dušu diablovi, bude na plese u Wolanda v nádeji, že jej pomôže vrátiť jej milovaného, čo by pravdepodobne chcela. neurobili za iných podmienok. Toto je postava Margarity - kvôli láske je pripravená na čokoľvek. Diabolské úskoky sú lákavé: Bulgakovova hrdinka podvedome trpí kvôli zrade svojmu manželovi a intenzívne cíti svoju vinu.

V románe M. Bulgakova sú aj ďalšie perfídy. Judáš zrádza Ješuu. Pilát zrádza spravodlivosť. Majster zrádza svoje celoživotné dielo. Na plese sú medzi hosťami zradcovia. A tiež barón Meigel, Berlioz. Je desivé, keď sa človek zámerne venuje službe imaginárnym hodnotám, uvedomujúc si ich falošnosť. Tu je, zrada na sebe! Spisovateľ je presvedčený, že konformizmus tých, ktorí zlu rozumejú, sú pripravení ho odsúdiť, je hroznejší ako otvorené zlo, ale nerobí to zo zbabelosti, že každý, kto o zbabelosti niekedy hovoril, prichádza k zrade.

Dejiny zahraničnej literatúry nám uvádzajú ďalší príklad úžasné vlastnosti ľudská duša- schopnosť správne čakať na tú minútu, na to stretnutie...

Láska, na ktorú sa nedá zabudnúť

Tomu z nás, ktorý skutočne miloval.

(Dante Alighieri. "Božská komédia").

Dante a Beatrice. Počas jeho života bola pre Danteho mimo dosahu. Ale on jej zostal verný a po jej smrti otvorene, bez skrývania, oháňal najvznešenejšou chválou svojej milovanej. Jeho Beatrice v básni vstala, stratila pozemské črty, stala sa snom, životným ideálom, majákom na básnikovej strastiplnej ceste: „Ak môj život potrvá ešte niekoľko rokov, dúfam, že o nej poviem to, čo ešte nebolo povedané. o akejkoľvek žene." Dante splnil svoj sľub, napísal skvelú báseň, v ktorej spieval svoju múzu. Nie je náhoda, že v Raji sa Dante a jeho spoločník Virgil stretávajú s tými, ktorí boli verní a cnostní: Svätou Luciou, biblickými prorokmi. Sú vedľa nej, jeho božská Beatrice. Nie je toto príklad úžasnej lojality milovanej osoby?

Zrada vlasti, milovaní, priatelia ... Čo môže byť horšie? Preto v deviatom, najstrašnejšom kruhu Pekla, boli podľa Danteho zradcovia vlasti, zradcovia. Je tu prvý vrah na zemi – Kain, je tu Lucifer, ktorý sa vzbúril proti Bohu, je tu Judáš, ktorý zradil Krista, tam Brutus a Cassius, ktorý zradil Júlia Caesara. Tadiaľto vedie cesta zradcu – do pekla!

Nedá si nespomenúť na tragické vyústenie ďalšieho milostného príbehu:

Nie, neprisahajte na klamný mesiac

Zamilovaný až do hrobu mladej devy!

Alebo budete, ako mesiac, nestály ...

(Júlia. W. Shakespeare "Rómeo a Júlia").

Láska Rómea a Júlie, doslova láska až za hrob, je dojímavá a bezhraničná. Neboli však dve mladé srdcia „zradcami“? Veď zradili tradície rodu, porušili neotrasiteľné (dovtedy!) Pravda: Montagues a Capulets sú navždy nepriatelia. Ale kto zdvihne ruku, aby odsúdil milencov. Ich vzájomná lojalita vo vás vyvoláva triašku a smrťou sa končí večné nepriateľstvo „dvoch rovnako vážených rodín“.

Môžete hovoriť o lojalite a zrade analýzou epizód z diel autorov, ako sú:

M. Gorkij „Matka zradkyne“, rozprávky „č. IX, č. XI“ z „Rozprávok Talianska“;

L. N. Tolstoy "Anna Karenina";

A.I Kuprin "Olesya", "Granátový náramok", "Shulamith";

V. Bykov "Sotnikov";

M.A. Sholokhov "Tichý Don".

Kabanikha je v hre akýmsi strážcom patriarchálneho sveta. Autorka vnáša do rozprávania niekoľko scén, v ktorých Kabanikha obviňuje domácnosť z nedodržiavania starého spôsobu života, ktorým sa ona bez akýchkoľvek pochybností drží. Viera hrdinky je bezhraničná a veľmi prísna, úprimne vkladá všetky svoje sily do dodržiavania a dodržiavania pravidiel mesta Kalinov; pričom vnútorný obsah a podstata zákonov sa v obradnom vzťahu ženy zjavne stráca.

V Katerine vzniká pocit lásky, nie však k manželovi, ale k inému mužovi, ktorý je vnímaný ako niečo hriešne: vnútorná snaha o slobodu citov naráža na vernosť morálnym normám a kresťanským zmluvám. Kateřina porušuje jedno z hlavných morálnych pravidiel - lojalitu k manželovi a rodine, prezrádza jej vnútornú čistotu, bezhriešnosť a úprimnosť.

Podvádzanie manžela v poňatí spisovateľky sa považuje za zradu samej seba a Katerinu mučí pochopenie hriešnosti, viny za to, čo urobila. A. Ostrovskij uvádza dôležitú scénu Katerininho priznania Tikhonovi a Kabanikhovi, ktoré je spôsobené hlbokým citovým trápením a pocitom viny dievčaťa. Uvedomenie si zrady je pre Katerinu hrozné a bolestivé: nevidí inú možnosť odpustenia a duchovnej očisty, okrem smrti. Hrdinka A. Ostrovského v budúcnosti berie na seba z pohľadu kresťanstva ešte vážnejší hriech – samovraždu. Zrada voči manželovi, ktorá je považovaná za zradu vlastných predstáv, morálnych hodnôt a duchovných ideálov, sa tak stáva zdrojom Katerininej duševnej katastrofy. Spisovateľ názorne ilustruje, ako človek, ktorý zradil seba a svoje okolie, stráca vnútornú rovnováhu a pokoj, prežíva ťažké vnútorné utrpenie na ceste zrady.