Η ιστορία του καπέλου. Μεσαιωνικά καλύμματα κεφαλής Κομμώσεις του ρωσικού Βορρά

Αρχική ανάρτηση από το fox-cub77

Στον πρώιμο Μεσαίωνα, υπήρχαν ψάθινα καπέλα, τα οποία μπήκαν ακόμη και στην ιστορία των πολέμων. Ολόκληρος ο βασιλικός στρατός του Όθωνα ξεκίνησε μια εκστρατεία εναντίον του Γάλλου δούκα με ψάθινα καπέλα, που έκανε τον εχθρό να γελάσει, αλλά αυτό το γέλιο του κόστισε ακριβά - τα στρατεύματά του υπέστησαν μια συντριπτική ήττα από τους «Σάξονες Κλούτζες».

Οι άνθρωποι συνήθως φορούσαν ένα καπάκι από ύφασμα - beguin. Μερικές φορές οι ευγενείς φορούσαν επίσης ένα μπεγκουίν, μετά φορούσαν ένα καπέλο από πάνω. Τα καπέλα ήταν ποικίλα, συνήθως υφασμάτινα ή τσόχα καπάκια σε μορφή κόλουρου κώνου, με ή χωρίς χείλος. Ο άντρας του Μεσαίωνα τιμούσε πολύ το καπέλο, συχνά κατάχρηση των εμβληματικών ιδιοτήτων του. Οι dandies φορούσαν μερικές φορές δύο καπέλα ταυτόχρονα - το ένα στο κεφάλι, το δεύτερο πίσω από την πλάτη τους.

Η θέση των γυναικών αντιστοιχούσε σε ένα πέπλο ανατολίτικου στιλ, το οποίο έκρυβε σχεδόν εντελώς το κεφάλι και μερικές φορές το πρόσωπο. Άλλωστε, οι γυναίκες ανακηρύχθηκαν «η πιο επικίνδυνη παγίδα», «γλυκό κακό» που κυβερνά τον κόσμο. Και το να επιτρέπεται στις γυναίκες να δείχνουν τα μαλλιά και το πρόσωπό τους σήμαινε αύξηση της εξουσίας τους πάνω στους άνδρες, κάτι που δεν μπορούσε να επιτραπεί. Η κόμμωση μιας μεσαιωνικής γυναίκας καθοριζόταν από τη συμπεριφορά της στο κοινό: περπατούσε χωρίς να γυρίσει το πρόσωπό της στα πλάγια, χαμήλωσε τα μάτια της, δεν επέτρεπε στον εαυτό της να γελάσει ή να συνομιλήσει με κάποιον στο δρόμο.

Εξίσου χαρακτηριστικό για τη γυναικεία εμφάνιση των XII - XIII είναι μια πυκνή κεφαλόδεσμος που κάλυπτε το κεφάλι και το πηγούνι. Οι Γερμανοί το ονόμασαν "gebinde" - από το "binden" ("δεσμεύω"). Το κεφάλι ήταν δεμένο, το πρόσωπο μισόκλειστο - η θέληση και η σκέψη της γυναίκας ήταν δεμένη... Από πάνω έβαζαν ένα στρογγυλό καπέλο - ένα παρεκκλήσι, ένα τσέρκι ή ακόμα και ένα στέμμα. Ένας μεσαιωνικός δάσκαλος σμίλεψε την Αγία Ούτα με μια τέτοια κόμμωση για τον καθεδρικό ναό του Naumburg στη Γερμανία.

Αργότερα, τα καλύμματα κεφαλής, ιδιαίτερα τα καπέλα, απέκτησαν μεγάλη σημασία, αλλά το χτένισμα, αντίθετα, έχασε τη σημασία του. Θεωρήθηκε της μόδας να ανοίγουν το μέτωπο και οι κροτάφοι, καθώς και το πίσω μέρος του κεφαλιού, για να δείχνουν την ομορφιά ενός μακριού λαιμού. Για να γίνει αυτό, μερικές φορές ξυρίζονταν τα μαλλιά πάνω από το μέτωπο και το πίσω μέρος του κεφαλιού και τα φρύδια έβγαζαν. Αλλά ψηλά, σαν κτίρια, κομμώσεις και χτενίσματα από δικά τους μαλλιά και τρίχες τρίτων με κέρατα στην παριζιάνικη μόδα είχαν ήδη ανοίξει το δρόμο τους, τρομοκρατώντας τους ηθικολόγους και τους πνευματικούς βοσκούς. Προτιμούσαν το αδέξιο καπέλο, αν και συχνά το κεφάλι σε αυτό έμοιαζε με μεγάλο κεφάλι λάχανου.

Η αγαπημένη κόμμωση των ευγενών γυναικών κατά την ύστερη γοτθική περίοδο (14ος αιώνας) ήταν το ennen - ένα καπέλο σε σχήμα κώνου με ένα τρένο, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό των νεράιδων.

Ennen (άλλες παραλλαγές: ennin, gennin και hennin) - στα γαλλικά "au hennin", που μεταφράζεται ως "κέρατο".

Για πρώτη φορά σε γραπτές πηγές, το hennin «...αναφέρθηκε το 1418, σε σχέση με την έκκληση των Κιστερκιανών μοναχών προς τον Επίσκοπο των Παρισίων με αίτημα να εγκριθεί η συμπεριφορά των παιδιών που φώναζαν μετά τις κυρίες σε συγκλονιστικά «δύο- κερασφόρες" κόμμωση "Έι, κατσίκα! Κεράσια! Έλα, γκορέ..."

Το γοτθικό χαρακτηρίζεται από την ανεξαρτησία κάθε μορφής και την πλήρη υποταγή στον κατακόρυφο ρυθμό - μυτεροί θόλοι, μυτερές καμάρες, στενά επιμήκη παράθυρα...

Οι κάθετοι ρυθμοί και η γενική επιθυμία για το σχήμα ενός επιμήκους τριγώνου κυριάρχησαν όχι μόνο στην αρχιτεκτονική, αλλά και στα κοστούμια - τα καθαρά άκρα των μανικιών, οι μυτερές μπότες, τα μακριά τρένα, τα ρέοντα καλύμματα κρεβατιού και τα καλύμματα κεφαλής με κατεύθυνση προς τα πάνω, που δικαίως θεωρούνται ένα από τα πιο εκφραστικά στοιχεία της μόδας της Βουργουνδίας.

Το Ennen ήταν φτιαγμένο από σκληρό χαρτί ή λινό με άμυλο και πάνω του τεντώνονταν μετάξι ή άλλο ακριβό ύφασμα. Σε αυτό ήταν στερεωμένο ένα μακρύ πέπλο που έφτανε μέχρι το έδαφος, το οποίο μερικές φορές κάλυπτε το πρόσωπο. Το ύψος του ennen εξαρτιόταν από τον βαθμό ευγένειας. Ανύψωσε τους φεουδάρχες πάνω από το λαό και ο ένας πάνω από τον άλλο. Όσο πιο ευγενής ήταν η κυρία, τόσο ψηλότερη ήταν η κόμμωση της. Έτσι, οι πριγκίπισσες φορούσαν πανάκια ύψους ενός μέτρου. Οι κυρίες κατώτερης βαθμίδας, φυσικά, δεν τολμούσαν να έχουν καπάκια υψηλότερα από το όριο που τους είχε οριστεί ευσπλαχνικά - μέχρι 50-60 εκ. Σε μια τέτοια κόμμωση, μια γυναίκα έσκυβε όταν έμπαινε σε ένα δωμάτιο. Ήταν ιδιαίτερα αγαπητός στις κυρίες της Βουργουνδίας. Ο Ένεν παρέμεινε στην ευρωπαϊκή μόδα για περίπου εκατό χρόνια και αυτό το φαινόμενο εξηγείται από τις ταξικές παραδόσεις της μεσαιωνικής αριστοκρατίας, όταν ο ίδιος ο πλούτος δεν ήταν το κύριο κίνητρο συμπεριφοράς, αλλά η ευκαιρία να το επιδείξουμε.

Atour - στα γαλλικά το "atour" μεταφράζεται ως "στριμμένο", "τυλιγμένο" ή "τυλιγμένο".

Αυτό το όνομα είναι αρκετά κατάλληλο για την κόμμωση σε σχήμα κώνου με «μονό κέρατο», η εμφάνιση της οποίας αποδίδεται στη βασίλισσα Ισαβέλλα της Βουργουνδίας, η οποία, σύμφωνα με τους ιστορικούς θρύλους, ήταν μοντέρνα της εποχής της.

Στις περιγραφές των κομμώσεων από την εποχή της μόδας της Βουργουνδίας, υπάρχει επίσης ένα τέτοιο όνομα ως "escofion-a-corn". Μεταφράστηκε ως "escofion με τη μορφή κέρατων" και περιγράφεται ως εξής

«Το σχήμα αυτής της κόμμωσης δημιουργήθηκε από το χτένισμα: τα μαλλιά πλέκονταν σε δύο πλεξούδες και τοποθετήθηκαν πάνω από τα αυτιά. Το χτένισμα ήταν καλυμμένο με escofion, καλυμμένο από πάνω με χρυσό πλέγμα, διακοσμημένο με πέρλες και μεταλλικές ροζέτες. Κάτω από το πλέγμα ταιριάζονταν ρολά από πλεξούδες, το πάνω μέρος του εσκόφιου κάλυπτε το στέμμα και το κάτω μέρος ακουμπούσε στο χρυσό πλέγμα που κάλυπτε τις πλεξούδες.»

Anna Blaze «Ιστορία στα κοστούμια. Από τον Φαραώ στον Dandy"

Μόδα θεωρούνταν και ένα «κέρατο» καπέλο, το σχήμα του οποίου δημιουργήθηκε από ένα χτένισμα με πλάγια ρολά, ένα σκουφάκι με τη μορφή «διπλής ζάχαρης» ή με τη μορφή «πανιού». Το ύψος του εξαρτιόταν και από τον βαθμό ευγένειας. Επρόκειτο για καπέλα μονής και διπλής μύτης, στα οποία μερικές φορές προστέθηκε και ένα πέπλο. Συχνά οι κόμμωση έφταναν σε τέτοια μεγέθη που έδωσαν αφορμή σε έναν αυτόπτη μάρτυρα να γράψει: «Δίπλα στις κυρίες ντυμένες στα εννέν, νιώθαμε σαν αξιολύπητοι θάμνοι σε ένα δρυοδάσος». Για να μην φαίνονται κοντοί σε σύγκριση με τις κυρίες, οι άντρες φορούσαν καπέλα σε σχήμα «ζάχαρης».

Τα κέρατα είχαν μεγάλη εκτίμηση - μπορούσαν να τα δουν τόσο στο κράνος ενός ιππότη όσο και στο καπάκι μιας γυναίκας. Ο Τσέχος εθνικός ήρωας Γιαν Χους μίλησε για αυτό το θέμα με το πνεύμα ότι, εθίζοντας στα κέρατα, οι σύγχρονοί του απέδειξαν ότι ανήκουν στα ζώα. Αλλά ταυτόχρονα, πρέπει να έχουμε κατά νου ότι τα "κέρατα" ήταν το αρχαιότερο φυλαχτό.

Μια άλλη γυναικεία κόμμωση, ευρέως διαδεδομένη στη Γερμανία το δεύτερο μισό του 14ου και τις πρώτες δεκαετίες του 15ου αιώνα, είναι το krueseler, ή kruse-ler, που πήρε το όνομά του από το φουσκωτό που πλαισιώνει το πρόσωπο (Krause) ή ένα καπέλο. με βολάν. Αυτό το λινό καπάκι, κατά μήκος της άκρης του οποίου υπήρχαν μια σειρά από φουσκώματα με συχνές πτυχώσεις, εφάρμοζε σφιχτά το πρόσωπο και το πίσω μέρος του κεφαλιού και επέτρεπε να φαίνεται μόνο ένα μικρό μέρος των μαλλιών.
Η δεύτερη πρωτότυπη γερμανική κόμμωση είναι ένα ψηλό καπέλο σε σχήμα καπό με ένα χείλος, πίσω από το οποίο κρέμεται ένα μακρύ άκρο, πολύ παρόμοιο με την "ουρά" της κουκούλας ενός άνδρα - μοιάζει σχεδόν με μια δεύτερη πλεξούδα.
Η τρίτη συγκεκριμένη γερμανική κόμμωση είναι η μαντίλα, η οποία χρησιμοποιήθηκε πολύ νωρίτερα και κατά τον 14ο αιώνα. Μαζί με το κρουσέλερ, ήταν η κύρια κόμμωση των παντρεμένων γυναικών.

Η Εκκλησία ήταν φυσικά εκνευρισμένη γι' αυτό, δηλώνοντας ότι δεν υπήρχε πιο βολικό σπίτι για τα κακά πνεύματα από αυτά τα καπέλα, και ότι οι γυναίκες που τα φορούσαν κινδύνευαν να γίνουν κερασφόροι διάβολοι, και ότι τέτοια πράγματα είχαν ήδη συμβεί. Οι μοναχοί υποκίνησαν τα αγόρια να ρίξουν πέτρες στα καπέλα των γυναικών. Οι φεουδαρχικοί ευγενείς παραβιάζουν όλο και περισσότερο τον όρκο της χριστιανικής σεμνότητας και διακοσμούν το χείλος των καπέλων τους με φτερά παγωνιού. Πλούσιοι κάτοικοι της πόλης την ακολουθούν, αλλά και οι δύο αποτρέπουν τη δυσαρέσκεια των φτωχών κυνηγώντας σκληρά τις «μάγισσες» και τους «μάγους», που παρελαύνουν ντροπιασμένοι με ψηλά, μυτερά καπέλα.

Οι αιρετικοί οδηγήθηκαν στον πάσσαλο με χάρτινα καπάκια βαμμένα με φλόγες και διαβόλους.

Αργότερα, ήδη από τον 12ο αιώνα, οι σταυροφόροι, που πολέμησαν με τους άπιστους για τον Πανάγιο Τάφο και την Παλαιστίνη, δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στους πειρασμούς της ανατολίτικης φορεσιάς και, μεταξύ άλλων τροπαίων, έφεραν τουρμπάν από τις εκστρατείες τους. Η Εκκλησία αντιτάχθηκε σθεναρά στη μόδα των Σαρακηνών και το να φοράς τουρμπάν έγινε ανασφαλές.

Το ιταλικό καπέλο balzo του 15ου αιώνα σχεδιάστηκε με βάση τον τύπο του τουρμπάνι. Ήταν φτιαγμένο από κασσίτερο ή δέρμα και καλυπτόταν με πολύχρωμο ύφασμα, κυρίως μετάξι.

Το τέλος του Μεσαίωνα (14ος αιώνας) σήμαινε μεγαλύτερη ελευθερία επιλογής. Δεν ήταν ασυνήθιστο για τους πλούσιους να δανείζονται καπέλα από τους φτωχούς και συνέβαινε και το αντίστροφο. Η κουκούλα, για παράδειγμα, ήταν μέρος του μανδύα των απλών ανθρώπων, στη συνέχεια έγινε ανεξάρτητη ενδυμασία για αγρότες και κατοίκους της πόλης, απέκτησε κουκούλα και μανδύα που κρέμονταν μέχρι τη μέση, συχνά διακοσμημένα με καμπάνες και δόντια, και τον 13-14ο αιώνα έγινε μόδα μεταξύ των ευγενών. Μερικές φορές η κουκούλα ήταν ραμμένη στον μανδύα. Αν το άκρο (σλύκ) της κουκούλας ήταν μακρύ, τότε ήταν δεμένο με κόμπο. Και από τον 15ο αιώνα, μια τέτοια κουκούλα είναι ένα ξεκάθαρο χαρακτηριστικό των γελωτοποιών και των «ανόητων».

Άλλα καπέλα ευχαριστούν τη φιλοδοξία κάποιων και τη ματαιοδοξία άλλων. Και οι αρχές προσπαθούν πεισματικά να υπερασπιστούν τα ταξικά προνόμια. Προκειμένου να γίνει διάκριση μεταξύ ατόμων υψηλού και χαμηλού βαθμού, ο Γερμανός Αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός, ακολουθώντας το παράδειγμα πολλών, καθιέρωσε τους «Κανόνες ενδυμασίας». Η βασίλισσα της Αγγλίας θεώρησε δυνατό να απαγορεύσει στους απλούς ανθρώπους να φορούν καπέλα.

Στη Δυτική Ευρώπη του 14ου-15ου αιώνα, ο τύπος και το σχήμα της κόμμωσης υποδείκνυαν το είδος του επαγγέλματος: ένας γιατρός φορούσε μπερέ, ένας θεολόγος και επιστήμονας φορούσε μαύρο καπέλο και ένας συμβολαιογράφος αναγνωρίστηκε από ένα καπέλο κάστορα.

Οι τελετουργίες των καπέλων βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση της ζωής του Μεσαίωνα. Μια μινιατούρα από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα απεικονίζει μια συνεδρίαση του δημοτικού συμβουλίου του Ρέγκενσμπουργκ. Ο πρόεδρος του συμβουλίου και μερικά σημαντικά πρόσωπα κάθονται φορώντας καπέλα: οι υπόλοιποι παραμένουν ξυπόλητοι.

Το καπέλο πότε πότε γίνεται σύμβολο. Εμφανίστηκε ακόμη και στο οικόσημο των ελβετικών πόλεων. Τον Μεσαίωνα, στις πλατείες ορισμένων ευρωπαϊκών πόλεων, η ημέρα των συναλλαγών ξεκινούσε βάζοντας ένα καπάκι σε έναν ψηλό στύλο. Όταν αφαιρέθηκε το καπάκι, δεν ήταν πλέον δυνατή η αγορά ή η πώληση. Όταν οι νέοι παντρεύονταν, έδιναν ο ένας στον άλλο καπέλα ως όρκο αγάπης και φιλίας.

Ευχαριστώ!!! Πολύ ενδιαφέρον! Βρήκα την ανάρτησή σου τυχαία όταν προσπαθούσα να προσδιορίσω τον σκοπό των γυναικείων καπακιών στους πίνακες του Kacper Kalinowski

Στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Η Ισπανία έχει γίνει όχι μόνο ένα ισχυρό πολιτικά κράτος, αλλά και ένα από τα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι αυτή η περίοδος ονομάζεται «χρυσή εποχή» στην ιστορία της Ισπανίας. Υπαγορεύεται στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Ισπανία και μόδα. Μόδα και σε κοστούμια και χτενίσματα.

Velazquez. "Las Meninas" (1656, Πράδο, Μαδρίτη)

Η Ισπανία ήταν καθολική χώρα. Η υποστήριξη της Καθολικής Εκκλησίας στην Ευρώπη, γιατί μέχρι τον 17ο αιώνα η Ευρώπη είχε επιλέξει τον Προτεσταντισμό ως θρησκεία της και αρνήθηκε να υπακούσει στον Πάπα. Όντας αρκετά θρησκευόμενοι Καθολικοί, οι Ισπανοί κάλυπταν ολόκληρο το σώμα τους με ρούχα και προτιμούσαν τα σκούρα χρώματα. Έτσι, οι Ισπανίδες έπρεπε να καλύπτουν τους αστραγάλους, τα χέρια τους και, φυσικά, χωρίς βαθιές εγκοπές στο στήθος.

Τα φορέματα εκείνης της περιόδου ήταν σκούρα, πολύ συχνά μαύρα, στο σχέδιο τους που θύμιζε θήκη, πυκνά και κάλυπταν όλο το σώμα. Οι γιακάδες που ονομάζονταν φρέζα χρησίμευαν ως προσθήκη τόσο στα γυναικεία φορέματα όσο και στα ανδρικά κοστούμια, τα οποία ήταν επίσης σκούρα. Το κολάρο κοπής είναι ένα φαρδύ, ραβδωτό, αμυλώδες λευκό γιακά που εφαρμόζει άνετα γύρω από το λαιμό. Τέτοιοι γιακάδες με τη μορφή δακτυλίου πλαισιώνουν το λαιμό μέχρι τους ώμους. Στηρίζονταν αποκλειστικά σε ειδικό μεταλλικό σκελετό.

Φίλιππος Β', βασιλιάς της Ισπανίας, πρώτος δούκας του Μιλάνου από τη δυναστεία των Αψβούργων, Αντώνης Μορ, Εσκοριάλ

Όσο για τα χτενίσματα, οι άντρες φορούσαν κοντά κουρέματα. Και αυτό οφειλόταν στον γιακά, αφού με τον γιακά κόφτη ήταν εξαιρετικά άβολο να φοράς μακριά μαλλιά. Παρεμπιπτόντως, χάρη στο ίδιο κολάρο οι γυναίκες θα αρχίσουν να φορούν ψηλά χτενίσματα.

Πορτρέτο του βασιλιά Φιλίππου Δ' της Ισπανίας στην πανοπλία, 1628, Museo del Prado, Μαδρίτη

Εκτός από κοντά κουρέματα, οι άντρες φορούσαν και φαβορίτες ή μουστάκι. Τα γένια ήταν μικρά, μυτερά σε σχήμα. Τέτοια γένια ονομάζονταν «κατσίκες».

Η Ινφάντα (Ισπανίδα πριγκίπισσα) Άννα και ο μελλοντικός βασιλιάς Φίλιππος Δ' της Ισπανίας

Γυναικεία χτενίσματα στην Ισπανία στα τέλη του 16ου – αρχές του 17ου αιώνα. ήταν ψηλοί και αυστηροί. Τα χτενίσματα γίνονταν με κότσους στο πάνω μέρος του κεφαλιού και ρολά πάνω από το μέτωπο. Τα μαλλιά ήταν κατσαρά. Υπήρχαν επίσης χτενίσματα με κορνίζες από χάλκινο σύρμα σε σχήμα καρδιάς, μήλου, ή αχλαδιού.

Ινφάντα Μαρία Άννα, Βασίλισσα της Ουγγαρίας, 1629, Πράδο, Μαδρίτη

Για παράδειγμα, φορούσαν χτενίσματα όπως «kuafia de papos». Το χτένισμα αποτελούνταν από πλεξούδες απλωμένες σε κρίκους στα μάγουλα, ίσια και ίσια χωρίστρα. Αντί για πλεξούδες, θα μπορούσαν να τοποθετηθούν bandeaus στα μάγουλα - ογκώδη ημισφαίρια μαλλιών.

Ένα άλλο χτένισμα είναι το χτένισμα με «άλογο πολέμου» - τα μαλλιά είναι δεμένα ψηλά στην κορυφή του κεφαλιού και ρέουν κάτω από την πλάτη και τους ώμους σε ένα κύμα.

Velazquez. Ινφάντα Μαργαρίτα της Αυστρίας, 1660
Χτένισμα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα και ένα πιο ανοιχτό και σε έντονα χρώματα φόρεμα

Υπήρχαν επίσης χτενίσματα με μαλλιά πλεγμένα και τακτοποιημένα σε κότσους στο στεφάνι, και πάνω με χρυσά ή ασημένια δίχτυα μαλλιών.

Η μόδα για περούκες που εμφανίστηκε στη Γαλλία αυτή την περίοδο δεν ήταν ευρέως διαδεδομένη στην Ισπανία.

Κομμώσεις της Ισπανίας

Οι άντρες φορούσαν μεγάλα καπέλα με φαρδύ γείσο διακοσμημένα με φτερά στρουθοκαμήλου, κεντημένα βελούδινα και βελούδινα barettes και καπέλα toque.

Ο Φίλιππος Β' (Βασιλιάς της Ισπανίας) φορώντας ένα καπέλο

Γυναίκες - καπέλα με βολάν και δαντέλα, μεγάλα καπέλα με φαρδύ γείσο με φτερά, καπέλα tok (όπως οι άντρες) - μικρά καπέλα σχεδόν χωρίς γείσο με ψηλό στέμμα.

Οι γυναίκες φορούσαν επίσης κουκούλες και πέπλα. Μεταξύ των κατοίκων της Σεβίλλης, μια τέτοια κόμμωση ως transado ήταν δημοφιλής - μια μικρή κορδέλα με θήκη, η οποία ήταν συνυφασμένη σταυρωτά με μια στενή κορδέλα και στην οποία εισήχθη η πλεξούδα.

Velazquez. "Κυρία με βεντάλια" 1646

Μια κόμμωση που ονομαζόταν "τοκ σε στυλ Μόσχας" ήταν επίσης στη μόδα μεταξύ των Ισπανών - μια τέτοια κόμμωση ήταν διακοσμημένη με ένα φτερό και κοσμήματα στη μέση και ήταν τόσο κομψό και ακριβό όσο.

Φορούσαν επίσης μαντίλες - ένα μακρύ μεταξωτό ή δαντελένιο μαντήλι-πέπλο, ένα από τα στοιχεία της ισπανικής γυναικείας εθνικής φορεσιάς.

Καπέλο (Αγγλικά: Καπέλο) - μια κόμμωση σταθερού σχήματος, που συνήθως αποτελείται από στέμμα, χείλος και διακοσμητικά στοιχεία.

Η ιστορία του καπέλου

Αρχαία Αίγυπτος

Στην αρχαία Αίγυπτο, ο φαραώ φορούσε ένα μεγάλο ριγέ ύφασμα κάτω από το στέμμα του, το οποίο ονομαζόταν σχίσιμο ή νέμες. Οι υπόλοιποι Αιγύπτιοι, εκτός από τους σκλάβους, φορούσαν περούκες από φυτικές ίνες. Όσο υψηλότερη ήταν η κοινωνική θέση του ιδιοκτήτη, τόσο πιο υπέροχη και μεγαλύτερη ήταν η περούκα.

Αρχαιότητα

Στην Αρχαία Ελλάδα, άνδρες και γυναίκες περπατούσαν ξυπόλητοι, αλλά όταν ταξίδευαν φορούσαν ένα χαμηλό, στρογγυλό καπέλο από τσόχα με γείσο - ένα πέτασο. Αν δεν υπήρχε αέρας ή βροχή, το πέτασο που κρεμόταν από ζώνη ή κορδέλα πετούσε πίσω από την πλάτη. Ο αγγελιοφόρος των θεών, ο Ερμής, απεικονιζόταν με μια τέτοια κόμμωση στις τοιχογραφίες και στη γλυπτική. Το Petasos έγινε το πρωτότυπο για τα περισσότερα στυλ μοντέρνων καπέλων.

XIV - XV αιώνας

Οι επιστήμονες θεωρούν επίσης το μεσαιωνικό gennin ως το πρωτότυπο των σύγχρονων καπέλων. Σύμφωνα με την πιο κοινή εκδοχή, το ψηλό κωνικό καπέλο εφευρέθηκε από τη βασίλισσα Ισαβέλλα της Βαυαρίας της Γαλλίας το 1395. Δεδομένου ότι η γαλλική μόδα κυριαρχούσε στις αρχές του 14ου και του 15ου αιώνα, οι κόμμωση των κυριών της Βουργουνδίας της αυλής εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη.

Το πλαίσιο για το gennin ήταν κατασκευασμένο από χαρτί ή αμυλούχο ύφασμα και στη συνέχεια καλύφθηκε με ακριβό υλικό. Το ύψος του γένους των πριγκίπισσες έφτασε το 1 m, των κυριών της αυλής - περίπου 60 cm.Στο πίσω μέρος της κόμμωσης υπήρχε ένα διάφανο, που μερικές φορές κάλυπτε το πρόσωπο. Τα μαλλιά που έβγαιναν κάτω από το τζένν ξυρίστηκαν, αφήνοντας ένα μικρό τρίγωνο στη μέση του μετώπου. Λόγω της μόδας για τα υψηλά gennins, οι ειδικές πόρτες έπρεπε να κοπούν σε κάστρα.

Αυτή η κόμμωση φοριόταν μέχρι τον 16ο αιώνα.

Στους XV-XVI αιώνες ήταν δημοφιλείς στη Γερμανία και τη Γαλλία.Σύμφωνα με τον Augustinian Gottschalk Hollen, η κόμμωση ενός fashionista του 15ου αιώνα έμοιαζε έτσι:

«Είτε μια μάταιη γυναίκα της πόλης φοράει την κουκούλα ενός άντρα, μετά ένα μαζεμένο ακριβό πέπλο, μετά ένα μεταξωτό πλέγμα σε τρία ή τέσσερα στρώματα, μετά στολίζει το κεφάλι της με χρυσές και ασημένιες φουρκέτες, μετά χρησιμοποιεί ένα στολίδι στο μέτωπό της. Όλα αυτά είναι απαραίτητα για να στολίσει μια γυναίκα το κεφάλι της. Εκατό κομμάτια χρυσού δεν είναι αρκετά εδώ».

Στο Μεσαίωνα, ακόμη και κατά την εποχή του Καρλομάγνου, εμφανίστηκαν ειδικά έθιμα φορώντας κόμμωση: άξιοι άνθρωποι φορούσαν φτερά φασιανού και κόκορα στα στέμματά τους και όσοι ήταν ένοχοι φορούσαν μαδημένα πτώματα δασικών πτηνών. Πράσινα και κίτρινα καπέλα έπρεπε να φορούν οι χρεοκοπημένοι.

«Για λόγους που δεν γνωρίζω
Σε όλες τις περιοχές, σε όλα τα χρόνια
Η σημασία του χρήματος, της εξουσίας, της τάξης
Φαινόταν μόνο από το καπέλο...»
ποιητής Christian Genter για τον Μεσαίωνα

16ος αιώνας

17ος αιώνας

Τον 17ο αιώνα, τα καπέλα κατασκευάζονταν από διάφορα υλικά διαφόρων χρωμάτων και αποχρώσεων, διακοσμημένα με κοσμήματα και φτερά. Οι διακοσμήσεις προσαρτήθηκαν όχι μόνο στο στέμμα, αλλά και στις άκρες του χείλους. Τα καπέλα χρησιμοποιούνταν κυρίως για διακοσμητικούς σκοπούς, αφού, λόγω της μόδας για περίτεχνες και ογκώδεις περούκες, οι κόμμωση φορούσαν συνήθως κάτω από τη μασχάλη.

Πρώτο μισό. Στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, οι φορεσιές σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες αναπτύχθηκαν διαφορετικά, αν και είχαν πολλά κοινά χαρακτηριστικά. Η αρχή του αιώνα σημαδεύτηκε από αρκετούς πολέμους, έτσι η μόδα δανείστηκε σε μεγάλο βαθμό στοιχεία της στολής. Οι άντρες στη Γαλλία φορούσαν καπέλα από τσόχα με φαρδιά γείσα και στρογγυλό τοπ, που θύμιζε στρατιωτικά καπέλα. Οι άκρες του χείλους ανασηκώθηκαν και καρφώθηκαν στο στέμμα, διακοσμημένες με κορδέλες, φτερά στρουθοκαμήλου και πόρπες από πολύτιμα μέταλλα και πέτρες. Συγκεκριμένα, τέτοια καπέλα φορούσαν Γάλλοι σωματοφύλακες.

Για ειδικές περιπτώσεις, οι άνδρες φορούσαν ένα χαμηλό καπέλο από γούνα κάστορα, πλεγμένο με ένα μακρύ φτερό. Ονομάστηκε «Καπέλα Λουί ΧΙΙΙ» επειδή... ο Γάλλος βασιλιάς αγαπούσε ιδιαίτερα αυτό το στυλ.

Οι Γαλλίδες φορούσαν σκουφάκια στο σπίτι. Για να βγουν έξω, οι κυρίες φορούσαν καπέλα με φαρδύ γείσο διακοσμημένα με κοσμήματα και λοφία.

Στην Αγγλία, άνδρες ή γυναίκες προσπαθούσαν να δείξουν την πρωτοτυπία τους με τη βοήθεια καπέλων. Τα ανδρικά καπέλα διέφεραν ως προς το πλάτος του χείλους, το ύψος του στέμματος, τις διακοσμήσεις και το υλικό (τσόχα, ύφασμα, σουέτ, δέρμα, μαλλί κ.λπ.). Στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, οι Βρετανοί επέλεξαν κίτρινα, καφέ, λευκά και μαύρα καπέλα. Οι γυναίκες στην Αγγλία φορούσαν σκουφάκια, κουκούλες, κουκούλες και μικρά βελούδινα καπάκια με κεντήματα.Όταν έβγαιναν έξω, οι κυρίες φορούσαν μεγάλα «πουριτανικά» καπέλα πάνω από αυτά τα καπέλα. Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1630.

Δεύτερο ημίχρονο. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η μόδα άλλαξε δραματικά. Χάρη στον βασιλιά Λουδοβίκο 14ο, η Γαλλία έγινε πρωτοπόρος και όλα τα ευρωπαϊκά κράτη έπεσαν κάτω από τη λεγόμενη «υπαγόρευση των Βερσαλλιών». Εκείνη την εποχή, τα μαλακά καπέλα από τσόχα με φαρδύ γείσο με φτερό ή ουρά αλεπούς στην κορυφή ήταν δημοφιλή στη Γαλλία. Λόγω της ταλαιπωρίας της χρήσης καπέλων που περιόριζαν την ορατότητα κατά τις στρατιωτικές επιχειρήσεις και το κυνήγι, τα χείλη τους άρχισαν να καρφιτσώνονται - πρώτα στη δεξιά πλευρά και αργότερα έτσι ώστε να σχηματιστούν τρεις γωνίες. Αυτό το στυλ ένδυσης άλλαξε σε έναν νέο τύπο καπέλου - καπέλα με οπλισμό. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV, έγιναν στοιχείο στρατιωτικών στολών και στη συνέχεια εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη.

XVIII αιώνα

Πρώτο μισό. Τον 18ο αιώνα, τα καπέλα θεωρούνταν δευτερεύουσα προσθήκη στις δημοφιλείς περούκες εκείνης της εποχής, που καθόριζαν τον τρόπο φορώντας κόμμωση. Τα καπέλα φοριόνταν ίσια ή υπό γωνία ή με έντονη κλίση προς τα εμπρός. Στην Ευρώπη την εποχή του Μπαρόκ, οι κυρίες φορούσαν ένα fontange - ένα καπάκι από.Έφυγε από τη μόδα το 1713, επίσης χάρη στον Louis. Στην τελετουργική δεξίωση στις Βερσαλλίες, η Δούκισσα του Shrewsbury εμφανίστηκε χωρίς σκουφάκι και είχε ένα απλό χτένισμα διακοσμημένο με δαντέλα και λουλούδια. Η εμφάνισή της άρεσε πολύ στον Γάλλο βασιλιά, που έβαλε τέλος στο να φοράει το fontange.

Οι αριστοκράτες άρχισαν να συνδυάζουν προσεγμένα χτενίσματα με απλά σκουφάκια, μικρές φουρκέτες από δαντέλα και στρογγυλές φουρκέτες. Υπό την επίδραση της κομψής εποχής του ροκοκό, η ευρωπαϊκή φορεσιά άρχισε να αλλάζει ξανά. Ο αριθμός των δημοφιλών γυναικείων καπέλων αυξήθηκε: Το καλοκαίρι, οι κυρίες φορούσαν ψάθινα καπέλα, και το φθινόπωρο και την άνοιξη, καπέλα από τσόχα.Τα κλασικά ψάθινα μοντέλα ήταν το καπέλο Florentine, το καπέλο Panama και το boater. Στις τελετουργικές δεξιώσεις φορούσαν δίχτυα από λεπτές κλωστές, πολυτελείς φουρκέτες, ελαφριά τουρμπάνια και τουρμπάνια. Τα καπέλα και τα ζεστά καπέλα προορίζονταν για ταξίδια και περπάτημα. Τα καπέλα παρέμειναν ως ρούχο για το σπίτι ή τη νύχτα. Όλες οι κόμμωση εκείνης της εποχής διακρίνονταν για την απλότητα στην εκτέλεση και τη λιτή διακόσμηση. Οι άντρες στην εποχή του Ροκοκό, μαζί με τα καπέλα, άρχισαν να φορούν καπέλα από τσόχα και μικρά καπέλα "τζόκεϊ".

Δεύτερο ημίχρονο. Στη δεκαετία του 1770, το στυλ των καπέλων άλλαξε δραματικά. Τη μόδα εκείνης της εποχής είχε βάλει η Γαλλίδα βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα. Τα γυναικεία χτενίσματα έγιναν ψηλά και πολύπλοκα: δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας εξτένσιονς και ειδικούς κυλίνδρους. Τα γυναικεία καπέλα έχουν επίσης μεγαλώσει σε μέγεθος. Μερικά μοντέλα εκείνης της εποχής έφτασαν το ένα μέτρο σε διάμετρο. Ήταν διακοσμημένα με κορδέλες, τεχνητά λουλούδια, φτερά και δαντέλα. Στα καπέλα είχαν τοποθετηθεί ακόμη και ειδικοί μηχανισμοί που έκαναν τις φιγούρες των πουλιών ή των πεταλούδων να κινούνται.Στα καλύμματα κεφαλής υπήρχαν μακέτες ιστιοπλοϊκών πλοίων, κάστρα πολλαπλών πύργων, πιάτα με φρούτα, κύκνους, μύλους, γέφυρες κ.λπ. Οι κυρίες φορούσαν φρέσκα λουλούδια στα καπέλα τους, τοποθετημένα σε βάζα με νερό, καθώς και ολόκληρες συνθέσεις, για παράδειγμα, «Η εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο».

Το 1789 ξεκίνησε μια επανάσταση στη Γαλλία. Το φρυγικό σκουφάκι ή κορδέλα με τα χρώματα της εθνικής σημαίας άρχισε να χρησιμοποιείται ως κόμμωση. Τον 18ο και τον 19ο αιώνα, οι άνδρες φορούσαν ένα καπέλο από καστανό φτιαγμένο από υψηλής ποιότητας, πολύ λεπτό ύφασμα. Για την κατασκευή αυτής της κόμμωσης χρησιμοποιήθηκε κάστορας ή κατσικάκι.

19ος αιώνας

Πρώτο μισό. Τον 19ο αιώνα, το καπέλο έγινε ένα από τα κύρια στοιχεία της ανδρικής και γυναικείας γκαρνταρόμπας. Στα τέλη του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε το καπέλο με διπλές γωνίες, αντικαθιστώντας σταδιακά το καπέλο με οπλισμό στην καθημερινή γκαρνταρόμπα. Τα πρώτα χρόνια του αιώνα, οι στρατιώτες του Ναπολέοντα που επέστρεφαν από την Αιγυπτιακή εκστρατεία έφεραν τα τουρμπάνι των ηττημένων Μαμελούκων στις άκρες των ξιφολόγχης τους. Ο Λόρδος Μπάιρον δόξασε τον ανατολίτικο εξωτισμό και εμφανίστηκε δημόσια φορώντας τουρμπάνι. Αυτά τα καπέλα έχουν γίνει ξανά δημοφιλή.

Το 1797, ο Άγγλος John Getterington εφηύρε το πάνω καπέλο.Τα καλύμματα κεφαλής μπήκαν στην ανδρική μόδα στις αρχές του 19ου αιώνα.

Από το 1820, το μπολιβάρ, ​​ένας κύλινδρος με φαρδιά χείλη, έχει γίνει δημοφιλές. Το 1835, εμφανίστηκε ένας αναδιπλούμενος κύλινδρος - το shapoklyak. Αυτός ο τύπος καπέλου ήταν δημοφιλής για έναν αιώνα και έφυγε από τη μόδα μόνο από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Οι κυρίες στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνέχισαν να φορούν τοκ, πλούσια διακοσμημένα με φτερά, πόρπες και πολύτιμους λίθους. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήρθε στη μόδα ένα σαλόι - ένα γυναικείο ψάθινο καπέλο, παρόμοιο με ένα καπέλο, με φαρδιά γείσα που πλαισιώνουν το πρόσωπο. Κέρδισε μαζική δημοτικότητα χάρη στο θέατρο, όπου άρχισε να εμφανίζεται ως στήριγμα γύρω στο 1800.

Το περίφημο καπέλο του Ναπολέοντα δεν αντιστοιχούσε στη στολή των μονάδων του γαλλικού στρατού και ήταν το προσωπικό σχέδιο του αυτοκράτορα. Παρόμοια κόμμωση φορούσε ο νεαρός Βοναπάρτης ως μαθητής της στρατιωτικής σχολής Brienne στα τέλη του 18ου αιώνα. Το μοντέλο της κόμμωσης του Ναπολέοντα παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητο με τα χρόνια, μόνο που έγινε πιο ψηλό και στενό. Το καπέλο ήταν φτιαγμένο από μαύρη τσόχα και ήταν διακοσμημένο μόνο με ένα τρίχρωμο κοκάρδα κολλημένο σε μια μαύρη μεταξωτή πλεξούδα.

Ο Αυτοκράτορας απεικονίστηκε για πρώτη φορά να το φοράει σε ένα πορτρέτο από τον καλλιτέχνη Isabé του 1802. Ο Monsieur Poupard ήταν ο καπελάς του Ναπολέοντα κατά την αυτοκρατορική περίοδο. Προμήθευσε τον αυτοκράτορα με καπέλα στην τιμή των 48 φράγκων το ένα. Σε μια έκρηξη θυμού, ο Ναπολέων πετούσε μερικές φορές το καπέλο του στο πάτωμα και το ποδοπατούσε (για παράδειγμα, το 1813 κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον Αυστριακό απεσταλμένο Μέτερνιχ). Μεταξύ Μαρτίου και Δεκεμβρίου 1807, ο Ναπολέων είχε 12 καπέλα, εκ των οποίων τα 8 ήταν καινούργια και τα 4 επισκευάστηκαν παλιά. Κατά τη διάρκεια των εκστρατειών ή στις πορείες, ο Ναπολέων φορούσε ένα βελούδινο καπέλο, το πρωτότυπο του σύγχρονου καπέλου.

Το 1812, ο Ναπολέων φορούσε το περίφημο «καπελάκι» του στο δρόμο του από το Παρίσι στη Μόσχα. Μετά από επιμονή του αρχιχειρουργού του μεγάλου στρατού, Jean-Dominique Larrey, το καπέλο του αυτοκράτορα μονώθηκε από μέσα με μάλλινο ύφασμα. Η κόμμωση βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην προσωπική συλλογή του Καναδού ιστορικού Ben Vader. Ο αυτοκράτορας φορούσε αυτό το καπέλο στο χωράφι Borodino, σε αυτό μπήκε στη ρωσική πρωτεύουσα και σε αυτό έφυγε από τη Μόσχα στις 19 Οκτωβρίου 1812. Ο καλλιτέχνης Charles de Steuben απεικόνισε ολόκληρη τη ζωή του Ναπολέοντα τοποθετώντας τα καπέλα του με διαφορετικούς τρόπους.Τα τρία πρώτα καπέλα στην κορυφή συμβολίζουν τις δύο ιταλικές και αιγυπτιακές εκστρατείες. Τρία καπέλα στη μεσαία σειρά - η γέννηση, η αυγή και η παρακμή μιας αυτοκρατορίας. Τα δύο τελευταία είναι το Βατερλώ και ένας σύνδεσμος με την Αγία Ελένη.

Δεύτερο ημίχρονο. Μέχρι το δεύτερο μισό του αιώνα, τα γυναικεία καπέλα είχαν σχεδόν χάσει τις πρακτικές τους λειτουργίες. Τα στυλ των καπέλων άλλαξαν γρήγορα. Τα περιοδικά μόδας προσέφεραν έως και 30 μοντέλα κάθε σεζόν. Ο λόγος για την εμφάνιση ενός νέου στυλ μπορεί να είναι πολιτικά γεγονότα, αστεία περιστατικά, νέα λογοτεχνικά έργα ή θεατρικές παραστάσεις.

Υπήρχαν καπέλα "Romeo" και "Francis".

«...μια γυναικεία ταξιδιάρικη κόμμωση, της οποίας η εμφάνιση και τα ονόματα αλλάζουν καθημερινά».
V. I. Dal, ορισμός καπέλου

Τα καλύμματα κεφαλής ήταν διακοσμημένα με κορδέλες από σατέν και γάζα, μεταξωτά λουλούδια, φτερά στρουθοκαμήλου και ερωδιού, ανθοδέσμες με ψηλό κάθετο κλαδί και γιρλάντες από φύλλα από το ίδιο ύφασμα με την κόμμωση. Οι εκδόσεις μόδας δημοσίευαν τακτικά συστάσεις για την κατασκευή λουλουδιών καπέλων για γυναίκες της μεσαίας τάξης. Εμφανίστηκε το επάγγελμα του "ανθοπώλη" - ένας μυλωνάς που ασχολούνταν μόνο με διακοσμήσεις για κόμμωση. Η διακόσμηση των καπέλων εκείνης της εποχής περιελάμβανε μαντονιέρες - κορδέλες που συγκρατούσαν το καπέλο, και μια βαβολέτα - ένα φινίρισμα ραμμένο από μέσα πάνω από το πίσω μέρος του κεφαλιού. Στα μέσα του 19ου αιώνα, οι βαβολέτες είχαν σημαντικά μεγέθη:

"Οι μπαβολέτες κατασκευάζονται με τον ίδιο τρόπο όπως πριν - τεράστιες σε μέγεθος και πέφτουν στο λαιμό με τη μορφή fichu."
(«Μόδα», 1856).

Στο θέατρο, οι κυρίες που κάθονταν σε κουτιά μπορούσαν να φορούν κόμμωση με φτερά οποιουδήποτε μεγέθους, σε αντίθεση με τις γυναίκες στους πάγκους. Το καπέλο έχει γίνει σύμβολο ότι η κυρία είναι μορφωμένη και γνωρίζει τους κανόνες της κοινωνικής εθιμοτυπίας. Εκείνη την εποχή, θεσπίστηκαν κανόνες που επέτρεπαν σε μια γυναίκα να μην αφαιρεί την κόμμωση της σε εσωτερικό χώρο, επειδή μερικά καπέλα που προορίζονταν για μια μπάλα ή δείπνο φτιάχνονταν υπό την επίβλεψη ενός κομμωτή και κυριολεκτικά έπλεκαν στο χτένισμα.

Το 1849, ένα ανδρικό καπέλο bowler εμφανίστηκε στην Αγγλία, πιο άνετο από τα ογκώδη καπέλα.Έγινε δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη και δεν έφυγε από τη μόδα μέχρι τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Από το 1851 έως το 1867, κατά την εποχή της δημοτικότητας των κρινολίνων, τα γυναικεία καπέλα μειώθηκαν σε μέγεθος. Οι κυρίες φορούσαν δαντελένια σκουφάκια, τουρμπάν με πούπουλα και κοσμήματα, τα κορίτσια φορούσαν μικρά καπέλα «μπιμπι» από μετάξι ή άχυρο, διακοσμημένα με λουλούδια και κορδέλες. Τα κόμμωση συνήθως δένονταν με κορδέλες στο πηγούνι. Το καλοκαίρι φορούσαν καπέλα από άχυρο Φλωρεντίας. Κατά τη διάρκεια των εξοχικών περιπάτων θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως καλάθια λουλουδιών. Στη δεκαετία του 1850, οι γυναίκες φορούσαν επίσης ένα καπό, ένα μικρό καπέλο ψηλά. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, μετατράπηκε σε κόμμωση για μεγαλύτερες κυρίες.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα καπέλο pamela, που πήρε το όνομά της από την ηρωίδα του μυθιστορήματος "Pamela, or Virtue Rewarded" του Άγγλου συγγραφέα Samuel Richardson. Αυτό το μοντέλο ήταν διακοσμημένο με αγριολούλουδα και στάχυα. Η έκδοση του 1856 του Fashion ανέφερε:

«Μπορούμε να προσθέσουμε σε αυτό ότι το στυλ Pamela θεωρείται και πάλι το πιο μοντέρνο».

Στη δεκαετία του '60, τα γυναικεία καπέλα με οπλισμό διακοσμημένα με φτερά έγιναν δημοφιλή. Το 1863, το καπέλο ανεμώνης μπήκε στη μόδα, αλλά προβλεπόταν ότι θα είχε σύντομη ζωή λόγω του γεγονότος ότι δεν προστάτευε το πρόσωπο από τον ήλιο:

«Είναι ένα πολύ μικρό καπέλο, που μόλις και μετά βίας καλύπτει τα μάγουλα. αλλά αυτό το στυλ δεν θα αντέξει την πρώτη ζέστη».
(«Μαγαζί της μόδας», 1863).

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, οι κυρίες άρχισαν επίσης να κυριαρχούν στην ανδρική γκαρνταρόμπα: εμφανίστηκαν γυναικεία μεταξωτά καπέλα, ψάθινες βάρκες και καουμπόικα καπέλα.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, τα γυναικεία καπέλα του στυλ "kibitka" με στρογγυλά γείσα ήταν δημοφιλή. Από το εσωτερικό και κατά μήκος των κάτω άκρων του στέμματος ήταν διακοσμημένα με υφασμάτινα λουλούδια, φτερά, κορδέλες, φούρια από δαντέλα, αέρινα υφάσματα και πλεξούδα. Για αρκετά χρόνια ήταν της μόδας να διακοσμείτε τα καπέλα σας με γεμιστά αμφίβια. Το γυναικείο περιοδικό Revue de la Mode έγραψε:

«Οι βάτραχοι χρησιμοποιούνται πλέον ως διακόσμηση για γυναικεία καλοκαιρινά καπέλα στο Παρίσι, ιδιαίτερα εντυπωσιακά σε λευκό φόντο».

Στη συνέχεια, τα πουλιά άρχισαν να χρησιμοποιούνται για να διακοσμήσουν καπέλα. Ταυτόχρονα, τα καπέλα ήταν διακοσμημένα με πέπλα.

ΧΧ αιώνα

«Ένα καπέλο που σου ταιριάζει είναι μεγαλύτερη ηθική υποστήριξη από ένα σύνολο νόμων».
E.M. Remarque

1900 – 1910. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, κατά την εποχή της Art Nouveau, οι κόμμωση ήταν πλούσια διακοσμημένα με λουλούδια. Τα καπέλα με φαρδύ γείσο, που μπορούσαν να φιλοξενήσουν βιολέτες Πάρμας, καμέλιες και μπουκέτα τριαντάφυλλων, επανήλθαν στη μόδα. Στη διακόσμηση χρησιμοποιήθηκαν γεμιστά πουλιά.

Ο μεγάλος μεταρρυθμιστής της μόδας Paul Poiret στη δεκαετία του 1900 πρόσφερε στις κυρίες λαμπερά τουρμπάν και μέτριες κορδέλες. Το καλοκαίρι, οι κυρίες φορούσαν βαρκάκια διακοσμημένα με ξεχασμένα, μπουμπούκια τριαντάφυλλου και αγριολούλουδα. Το χειμώνα, οι γυναίκες φορούσαν μπόνες δεμένες κάτω από το πηγούνι και τα γούνινα καπέλα ήταν επίσης δημοφιλή.

Στα τέλη του 1900, υπήρχε μια μόδα για μικρά καπέλα που έμοιαζαν με κεφάλι κοτόπουλου με χτένα από φτερά φασιανού. Τους ονόμασαν «chantecler» από τον τίτλο του έργου του Edmond Rostand. Στις αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ και στη συνέχεια στην Ευρώπη, ο χορός «κέικ-βόλκ» των Αμερικανών μαύρων έγινε μόδα. Εμφανίστηκαν και γυναικεία καπέλα με το ίδιο όνομα.

Στα τέλη του 1900, τα μεγάλα καπέλα έγιναν ξανά της μόδας. Ονομάστηκαν ακόμη και «καλάθια πλυντηρίων». Το πλάτος και το μέγεθος των καπέλων συχνά εμπόδιζαν την κυρία από το να κινηθεί. Η De Dion, η πρώτη αυτοκινητοβιομηχανία στη Γαλλία, που ευχαριστεί την ευγενική Otero, υπολόγισε το ύψος του σώματος στο οποίο χωρούσε το καπέλο της. Η διάσημη γυναίκα ξεκίνησε την καριέρα της το 1909 ανοίγοντας ένα στούντιο κατασκευής καπέλων.

Εκείνη την εποχή, μια σημαντική λεπτομέρεια ήταν μια καρφίτσα για καπέλο - μια μυτερή ράβδος μήκους περίπου 20 εκατοστών με κεφάλι από χρυσό, πολύτιμους λίθους κ.λπ. Στο χτένισμα κολλούσαν κεφαλές με καρφίτσες. Έχουν διατηρηθεί δικαστικά χρονικά από τη δεκαετία του 1900, όπου εξετάστηκαν περιπτώσεις γυναικών που σκότωσαν τους κοιμισμένους εραστές τους με καρφίτσες καπέλων. Οι καρφίτσες στα πλήθη ή στα μέσα μαζικής μεταφοράς μπορεί να προκαλέσουν σοβαρό τραυματισμό.

«...το 1912, στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, η διοίκηση της πόλης, για να αποφύγει τον τραυματισμό του πληθυσμού, απαγόρευσε στις κυρίες που φορούσαν καπέλα με μακριές καρφίτσες να επιβαίνουν στα μέσα μαζικής μεταφοράς».
«Γυναικείο περιοδικό», 1912

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι καρφίτσες καπέλων κατασκευάζονταν από μέταλλα, κόκαλα, φίλντισι, ξύλο και κοχύλι χελώνας. Ήταν διακοσμημένα με στρας, πολύτιμους λίθους και σμάλτο. Οι καρφίτσες αποθηκεύονταν σε ειδικές βάσεις.

δεκαετία του 1910.Το 1910, το Ladies' Leaflet έγραψε ότι τα φτερά σε καπέλα μεγάλου μήκους ήταν το τελευταίο τρίξιμο της σεζόν:

«Οι κυρίες στόλισαν τα καπέλα τους με μακριά φτερά που φτάνουν προς τον ουρανό, σχηματίζοντας μια συνέχεια ολόκληρης της φιγούρας. Πώς θα κάθονται οι κυρίες μας με τέτοια διακοσμητικά κάτω από το περίβλημα της καμπίνας κατά τη διάρκεια της βροχής; Η ερώτηση είναι πολύ ενδιαφέρουσα».

Αλλά μέχρι το 1911, τα χείλη των γυναικείων καπέλων έγιναν πιο στενά και καμπυλωμένα, γεγονός που έγινε ένα από τα σύμβολα της μετάβασης σε μια νέα, «άνετη» μόδα. Τα κομμωτήρια πλούσια διακοσμημένα με λουλούδια έφυγαν από τη μόδα· μόνο το πέπλο παρέμεινε επίκαιρο. Τα φαρδιά γείσα διατηρούνται στα γυναικεία καπέλα αποκλειστικά σε απαλά καλοκαιρινά μοντέλα.

δεκαετία του 1960Χάρη στη Jacqueline Kennedy, τα καπέλα pillbox έγιναν μόδα τη δεκαετία του '60. Δημοφιλή ήταν επίσης τα μικρά καπέλα με λοξά χείλη, διακοσμημένα με καρφίτσες, ογκώδεις καρφίτσες με πέτρες ή μαλακούς φιόγκους από το ίδιο υλικό με την κόμμωση. Τα γυναικεία καπέλα ήταν συχνά διακοσμημένα με πέπλο. Η μόδα για τα καπέλα εκείνη την εποχή καθιερώθηκε σε μεγάλο βαθμό από την ηθοποιό Audrey Hepburn.

δεκαετία του 1970Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, με την άνοδο των ιδιωτικών αυτοκινήτων και τα τραγανά κουρέματα με πιστολάκι, τα καπέλα άρχισαν να γίνονται ένα απαραίτητο κομμάτι για γυναίκες και άνδρες. Ωστόσο, στη Σοβιετική Ένωση, τα καπέλα ήταν πιο δημοφιλή στη δεκαετία του '70.

δεκαετία του 1980Από το 1980, τα καπέλα από βελούδο και τσόχα έγιναν δημοφιλή, αν και τα καπέλα δεν ήταν πλέον δημοφιλή αυτή τη δεκαετία. Η πριγκίπισσα Νταϊάνα αναζωογόνησε κάποιο ενδιαφέρον για αυτούς. Burberry