러시아 민속 의상 남부. "러시아 민속 의상"

민족 옷은 사람들의 문화의 일부입니다. 기후의 특성, 세계관 및 사람들의 활동 유형에 따라 형성됩니다. 모든 국가는 과거와 전통을 알아야 합니다. 많은 국가에서 휴일과 집에서 민족 옷을 입으며 러시아에서는 조상이 어떻게 옷을 입었는지 아는 사람이 거의 없습니다. 전통 의상에 대해 이야기할 때 대부분의 사람들은 수 놓은 셔츠, kokoshnik 및 sundress를 입은 여성을 상상합니다. 그리고 그들 대부분은 사진에서만 익숙합니다. 사실 민속 의상은 매우 다양했습니다. 그들에 따르면 소유자의 사회적 지위, 나이, 결혼 여부 및 직업을 판단할 수 있습니다. 러시아는 지리적 위치에 따라 달랐다. 예를 들어, 선 드레스는 북쪽에서만 입었고 남부 지역에서는 셔츠 위에 포네바를 입었습니다.

국가 러시아 옷의 역사

주로 18세기 러시아의 민속복장을 연구한다. 많은 옷이 박물관, 개인 소장품 및 일반 옷에 보존되어 있으며 예술 작품에서 러시아 민속 의상이 어떻게 생겼는지 확인할 수도 있습니다. 오래된 책의 그림은 사람들의 전통과 문화에 대한 아이디어를 제공합니다. 이전에 우리 조상들이 옷을 입는 것과 거의 같은 방식으로 우리는 연대기, 고고학 발굴 또는 동화의 단편적인 정보에서 배웁니다. 조금씩 고고학자들은 매장지 사람들의 옷 스타일과 색상뿐만 아니라 직물의 구성과

심지어 자수와 장식. 과학자들은 18세기까지 농민과 보야르가 같은 옷을 입었고 그 차이는 직물과 장식의 풍부함에만 있었다는 것을 발견했습니다. Peter the Great는 보 야르가 민속 의상을 입는 것을 금지했으며 그 이후로 평범한 사람들에게만 남아 있습니다. 마을에서는 20세기 초에 전통 의상이 널리 퍼졌지만 휴일에만 차려 입었습니다.

Rus'에서 옷은 무엇으로 만들어졌습니까?

고대부터 Rus '에서는 면, 린넨, 대마 린넨 또는 모직물과 같은 천연 직물을 사용하여 의상을 만들어 왔습니다. 그들은 천연 염료로 칠해졌습니다. 가장 흔한 것은 빨간색이었습니다. 부유한 가정에서는 비단과 같은 값비싼 수입 천으로 옷을 꿰매었습니다. 직물 외에도 모피, 양가죽 및 가죽이 사용되었습니다. 양털과 염소 털로 만든 털실도 따뜻한 옷에 사용되었습니다. 러시아의 민속 의상은 매우 화려하게 장식되었습니다. 천의 패턴과 자수는 금실이나 은실로 할 수 있었고 옷은 구슬, 보석 또는 금속 레이스로 손질했습니다.

러시아 민족 옷의 특징

1. 특히 여성의 경우 의상이 레이어드되었습니다. 그들은 "zapon"또는 앞치마 위에 셔츠에 지퍼가 달린 포 네바를 입은 다음 앞치마를 입었습니다.

2. 모든 옷이 헐렁했다. 편의성과 이동의 자유를 위해 직사각형 또는 비스듬한 인서트로 보완되었습니다.

3. 모든 의상에는 벨트라는 공통된 필수 요소가 있습니다. 이것

옷 한 벌은 옷을 장식하거나 보관하는 데만 사용된 것이 아닙니다. 벨트의 장식품은 부적으로 사용되었습니다.

4. 일상복, 작업복까지 모든 옷에 수를 놓았다. 그것은 우리 조상들에게 신성한 의미를 지녔고 자수로부터 보호하는 역할을했으며 사회적 지위, 나이 및 특정 속에 속하는 사람에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

5. 러시아 민속 의상은 밝은 천으로 꿰매고 브레이드, 비즈, 자수, 스팽글 또는 패턴 인서트로 풍부하게 장식했습니다.

6. 남성복과 여성복의 필수 요소는 머리 장식이었습니다. 일부 지역에서는 기혼 여성의 경우 다층으로 무게가 약 5kg이었습니다.

7. 각 사람은 더 화려하게 장식되고 수 놓은 특별한 예복을 가졌습니다. 그들은 그것을 씻지 않고 일년에 여러 번 입었습니다.

다른 지역에서

러시아는 거대한 나라이기 때문에 지역마다 사람들의 옷이 달랐고 종종 크게 달랐습니다. 이것은 민족지 박물관이나 사진에서 잘 볼 수 있습니다. 남부 지역의 민속 의상은 더 오래되었습니다. 그들의 형성은 우크라이나와 벨로루시 전통의 영향을 받았습니다. 그리고 일반적인 특징에도 불구하고 다른 영역에서는 자수 색상, 치마 스타일 또는 머리 장식의 특징이 다를 수 있습니다.

러시아 남부의 민속은 poneva가 입힌 캔버스 셔츠-스윙 스커트로 구성되었습니다. 일부 지역에서는 포 네바 대신 안도락 스커트를 입었습니다. 폭이 넓고 브레이드 또는 탄성 밴드가있는 벨트에 모였습니다. 위에서 그들은 높은 앞치마와 zapon을 입었습니다. 넓은 벨트가 필요했습니다. 머리 장식은 하이킥과 까치로 구성되었습니다. 옷은 자수와 패턴 인서트로 풍성하게 장식되었습니다. 가장 밝은 색상은 Ryazan 지방의 의상에 사용되었으며 Voronezh 공예가는 셔츠에 검은 무늬를 수 놓았습니다.

러시아 다른 지역의 민속 여성복

중간 차선과 북쪽의 여성 러시아 의상은 셔츠, 선 드레스 및 앞치마로 구성되었습니다. 옷 봉제에는 실크, 새틴, 브로케이드와 같은 값 비싼 해외 원단이 더 자주 사용되었습니다. 셔츠는 밝은 자수 또는 패턴 인서트로 풍부하게 장식되었습니다. Sundresses는 앞쪽에 솔기가 있거나 단일 천으로 비스듬한 쐐기로 꿰맬 수 있습니다. 그들은 넓은 끈이나 어깨가있었습니다. 그들은 끈, 레이스, 매달린 단추로 장식되었습니다.

이 지역 여성의 머리 장식은 kokoshnik과 스카프로 구성되었습니다. 종종 그들은 진주로 장식되거나 구슬로 수를 놓았습니다. 북부에서는 짧은 샤워 재킷과 천연 모피로 만든 긴 코트도 일반적이었습니다. 다른 지역에서 공예가는 일종의 바느질 작업으로 유명했습니다. 예를 들어 Arkhangelsk 지방에서는 고급스러운 자수와 레이스가 알려졌고 Tver 지방은 금 자수 예술로 유명했으며 Simbirsk 의상은 크고 아름답게 장식 된 kokoshnik으로 구별되었습니다.

남성 러시아 의상

그것은 덜 다양했고 다른 지역의 주민들 사이에서 거의 다르지 않았습니다. 그 기초는 길고 종종 무릎 길이의 셔츠였습니다. 그것의 구별되는 특징은 때때로 비스듬히 위치하는 왼쪽 가장자리의 네크 라인의 컷 아웃이었습니다. 이러한 셔츠를 "kosovorotka"라고합니다. 그러나 많은 남부 지방에서 노치는

직접.

바지는 대부분 좁았으며 쉽게 움직일 수 있도록 마치로 꿰매어졌습니다. 그들은 주머니와 패스너가 없었고 "gashnik"이라는 브레이드의 도움으로 고정되었습니다. 가장 자주 그들은 단순한 캔버스 무지 또는 좁은 스트립의 얇은 양모로 만들어졌습니다. 예를 들어 Don Cossacks와 같은 일부 지역에서는 빨간색 또는 파란색의 넓은 바지가 일반적이었습니다.

남성복의 필수 요소는 보호 가치 외에도 실용적인 적용이 가능한 넓은 벨트였습니다. 필요한 다양한 작은 것들이 묶여있었습니다. 셔츠 위에 입는 조끼는 북한에서도 흔했습니다. 남자들은 머리에 부드러운 천 모자를 썼고 나중에는 모자를 썼습니다.

민속 셔츠

이것은 성별, 연령 또는 사회적 지위에 관계없이 모든 러시아인의 의류의 주요 요소입니다. 차이점은 주로 수 놓은 천과 장식의 풍부함에 있습니다. 예를 들어, 아동용 셔츠는 대부분 오래된

부모님의 옷과 최소한의 자수가있었습니다. 많은 지역에서 12세 미만의 어린이들은 그녀 외에는 아무것도 입지 않았습니다. 모든 러시아 민속 의상에는 반드시이 옷이 구성에 포함되었습니다.

포크 셔츠의 특징

1. 컷이 심플하고 자유로웠으며 직선적인 디테일로 구성되었습니다. 편의상 겨드랑이 아래에 마치를 삽입했습니다.

2. 셔츠의 소매는 항상 길었고 종종 손가락을 덮을 정도였습니다. 때때로 그들은 또한 너무 넓었습니다. 그러한 경우 지원을 위해 특별한 팔찌를 착용했습니다.

3. 셔츠는 모두 길었습니다. 남성의 경우 종종 무릎까지 닿아 바지 위에 입는 반면 여성의 경우 바닥까지 닿을 수 있습니다.

4. 여성용 셔츠는 종종 두 부분으로 꿰매어졌습니다. 윗부분은 더 비싼 천으로 만들어 화려하게 장식했고, 아랫부분은 단순하고 값싼 손수 만든 천으로 만들었습니다. 이 부분이 더 많이 닳았기 때문에 찢어서 씻거나 다른 것으로 교체할 수 있도록 필요했습니다.

5. 셔츠는 항상 자수로 풍성하게 장식되었습니다. 그리고 이것은 장식을 위해서만 이루어진 것이 아니라 이러한 패턴은 악령과 사악한 눈으로부터 사람을 보호했습니다. 따라서 자수는 옷자락, 옷깃, 소맷단을 따라 가장 많이 배치되었습니다. 셔츠의 가슴 부분도 장식으로 덮여있었습니다.

6. 그 남자는 항상 많은 셔츠를 가지고 있었습니다. 가장 우아한 의식은 일년에 몇 번만 착용되었습니다.

선드레스

이것은 중간 차선과 Rus의 북쪽에서 가장 흔한 여성복입니다. 그들은 모든 수업에서 18 세기까지 착용했으며 Petrine 개혁 이후에는 농민들 사이에서만 남아있었습니다. 그러나 마을에서는 20세기 중반까지 선드레스가 유일한 우아한 옷이었다.

Rus의 이 옷은 14세기에 입기 시작했다고 믿어집니다. 처음에 sundress는 머리에 쓰는 민소매 드레스처럼 보였습니다. 나중에 그들은

더 다양합니다. 그리고 일부 지역에서는 선 드레스를 가슴 아래에 입는 넓은 주름 치마라고 불렀습니다. 그들은 손으로 짠 캔버스뿐만 아니라 브로케이드, 새틴 또는 실크로도 꿰매어졌습니다. Sundresses는 유색 직물 줄무늬, 브레이드 및 새틴 리본으로 덮여 있습니다. 때때로 그들은 자수로 수를 놓거나 아플리케로 장식했습니다.

선 드레스의 종류

1. 튜닉 모양의 청각 장애인 비스듬한 sundress. 그것은 반으로 접힌 천 패널 하나에서 꿰매어졌습니다. 접힌 부분을 따라 목을 자르고 측면에서 여러 개의 쐐기를 삽입했습니다. 그들은 절단뿐만 아니라 단순했습니다. 캔버스, 고급 천 또는 양모와 같은 손수 만든 천으로 꿰매 었습니다. 그들은 밝은 빨간색 옥양목 조각으로 밑단, 칼라 및 암홀을 따라 장식되었습니다.

2. 스윙 스큐 웨지 선 드레스는 나중에 등장하여 더 보편화되었습니다. 3-4 개의 천으로 꿰매고 패턴 인서트, 새틴 리본 및 자수로 장식했습니다.

3. 최근 몇 세기 동안 스트레이트 스윙 선 드레스가 인기를 얻었습니다. 그것은 가벼운 물질의 여러 직선 캔버스에서 꿰매어졌습니다. 가느다란 끈 두 개로 가슴 부분에 주름을 잡은 스커트처럼 보였다.

4. 덜 일반적인 유형의 sundress는 일종의 직선이지만 스커트와 몸통의 두 부분으로 꿰매어집니다.

Rus '에서 여성들은 또 무엇을 입었습니까?

러시아 남부 지역에서는 선 드레스 대신 셔츠 위에 포네바를 입었습니다. 3겹의 모직 원단으로 제작된 스커트입니다. 그들은 집에서 양모와 대마 실을 번갈아 가며 천을 짰습니다. 이것은 직물에 셀 패턴을 만들었습니다. ponevs는 프린지, 술, 스팽글로 장식되었으며 여성이 젊을수록 치마가 더 밝아졌습니다. 기혼 여성 만 입었고 허리 둘레를 가린 벨트에 셔츠를 자주 입기 때문에 그 모습이 선 드레스만큼 날씬해 보이지 않았습니다.

poneva 위에 그들은 "커튼"또는 "zapon"이라고 불리는 앞치마를 입었습니다. 그것은 머리의 접힌 부분을 따라 구멍이 뚫린 반으로 접힌 직선 천 조각으로 꿰매어졌습니다. 앞치마는 줄무늬 천이나 끈으로 아름답게 장식되었습니다.

추운 계절에 그들은 퀼팅 브로케이드 또는 솜 안감이 있고 종종 모피로 장식 된 새틴 샤워 재킷을 입었습니다. 모피 코트 외에도 천으로 만든 따뜻한 옷인 "ponitok"을 입었습니다.

민속복에 자수

사람들은 자연의 힘, 신과 정령에 대해 매우 강한 믿음을 가졌습니다. 따라서 보호를 위해 모든 것을 자수로 장식했습니다. 의식 축제 옷에 특히 중요했습니다. 그러나 러시아의 일반적인 민속 의상도 자수가 많았습니다. 그녀의 그림은 옷자락, 칼라, 커프스를 따라 가장 자주 위치했습니다. 자수는 또한 의복의 솔기, 소매 및 가슴을 덮었습니다. 대부분 기하학적 인물, 태양 기호, 지구의 표시, 다산, 새 및 동물이 사용되었습니다. 대부분의 자수는 여성복에 있었습니다. 또한 옷자락을 따라 땅, 씨앗 및 식물의 상징, 대부분 검은 색이며 옷의 상단은 빨간색 실로 만든 새, 동물, 태양 및 별의 이미지로 장식되었습니다.

최근 점점 더 많은 사람들이 원주민 전통과 러시아 문화의 부흥에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 많은 사람들이 러시아의 민속 의상에 관심이 있습니다. 네트워크의 사진은 점점 더 민족 옷을 입은 현대인을 포착하고 있습니다.

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주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공용이며 프레젠테이션의 전체 범위를 나타내지 않을 수 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하십시오.

수업 목표:

• 학생들에게 러시아 민속 의상의 역사를 알리기 위해; 러시아 국민의 창의성, 문화 및 전통과 함께.
• 공간적 상상력, 지적 능력을 개발하고 민속 예술 및 공예 분야에서 호기심을 불러일으킵니다.
• 교육적: 러시아 사람들의 장식 및 응용 예술, 영적 문화 및 현실에 대한 정서적 태도에 대한 아이디어 형성에 기여하십시오.
• 교육적 : 모국, 민족, 문화, 민족의 전통에 대한 사랑으로 아이들을 교육합니다.

장비:

• 프레젠테이션 "러시아 의상의 역사".
• 시각 자료: 러시아 의상 이미지, 자수 요소가 있는 제품.
• 실용적인 작업: 가로 시트, 접착제, 색종이, 천 조각, 연필, 펠트 펜, 가위, 구슬, 색 실, 브레이드.

수업 중

I. 수업의 구성 부분

수업에 대한 학생의 준비 상태를 확인합니다.

II. 선생님의 소개말

-오늘 수업에서 우리는 러시아 민속 의상의 역사에 대해 알게 될 것입니다. 전통 민속 의상에 대한 연구는 역사적으로나 실용적으로 큰 관심을 끌고 있습니다. 물질문화의 중요한 요소 중 하나인 의복은 특정 역사적 시기에 일어난 사회적·경제적 변화를 반영한다.

III. 신소재 설명. 프레젠테이션

Rus의 옷은 헐렁하고 길며 비정상적으로 화려했습니다. 셔츠와 선 드레스는 손수 만든 캔버스로 꿰매고 자수, 패턴 직조, 브레이드 구성, 레이스 줄무늬, 리본, 스팽글 및 구슬로 장식했습니다. 가장 우아한 것은 빨간색 천으로 만든 옷으로 간주되었습니다. (슬라이드 3).

옛날부터 축제 및 일상복에는 복잡한 장식 디자인이 있었으며 자수와 레이스 장식이 중요한 역할을했습니다. 따라서 관습에 따르면 어린 나이의 소녀는 어렵지만 매혹적인 유형의 창의성을 배우기 시작했습니다. 여러 세대에 걸쳐 우리 조국의 광활한 지역에 거주하는 각 국가는 자수 패턴과 레이스 직조 기술을 만드는 자체 기술과 방법을 개발했습니다. 러시아 의상의 역사는 패션의 움직임 인 의복의 변화가 일반 사람들에게 거의 영향을 미치지 않았 음을 보여줍니다. 19세기 말에서 20세기 초 러시아 농민은 고대 루스 시대와 거의 같은 옷을 입었습니다: 모자, 바지, 두 조각(천)으로 꿰매어진 셔츠. 여성들은 무릎 아래 긴 셔츠 위에 치마를 입었습니다. 겉옷 중 망토가 사용되었고 신발은 (종종 맨발로 걸었다면) 인피 신발이나 벨트로 고정 된 밑창이었습니다. 추위 속에서 다리는 캔버스 (onuchi)로 감쌌습니다. (슬라이드 4).

가장 큰 빛은 항상 젊은 여성의 축제 의상이었습니다. (슬라이드 5).

러시아 북부의 축제 의상(슬라이드 6).

Ryazan 및 Voronezh 지방의 여성 축제 옷 (슬라이드 7).

여성 축제 옷, Tambov 및 Kursk 지방 (슬라이드 8).

많은 사람들에게 고대 축제 의상에는 3단 구조의 장식이 있습니다. 머리 장식과 의상의 윗부분은 하늘의 이미지와 관련이 있으므로 옷의이 부분 패턴에서 태양, 별, 새로 향했습니다. 머리 장식에서 내려오는 리본은 비를 상징합니다. 문양과 자수는 비옥한 땅의 이미지가 지배한다.

사람들은 러시아 의상을 다음과 같이 설명합니다.

음모 주문

나는 열린 들판에 갈 것인가 -
붉은 태양 아래서
밝은 달 아래
날아가는 구름 아래
나는 열린 들판에있을 것입니다
평평한 곳으로
나는 나를 구름으로 감싸고,
하늘을 덮을게
나는 그것을 내 머리에 얹었다.
붉은 태양,
나는 밝은 새벽으로 나를 띠고,
잦은 스타들과 함께하겠습니다.
날카로운 화살로 -
모든 악한 질병에서. (슬라이드 9).

장식은 책처럼 읽을 수있는 소중한 편지로 대대로 이어졌습니다. 장식의 각 요소에는 고유한 의미와 의미가 있습니다. 과학자들은 장식의 세 가지 의미에 주목합니다.

• 신에게 영광을! 휴일.
• 불임 요청.
• 당신이 한 일에 대해 하나님께 감사드립니다. (슬라이드 10).

자수는 민속 예술의 가장 일반적인 유형 중 하나입니다. 바늘과 실을 사용하여 천에 패턴을 만드는 기술은 고대부터 알려져 왔습니다. 어린 시절부터 소녀들은 자수하는 법을 배웠습니다. 이 직업은 가난한 가정과 부유한 가정 모두에서 러시아 여성에게 전통적이었습니다. 농부 소녀는 지참금을 준비해야했습니다 : 결혼식 복장, 이브닝웨어, 침대 시트, 식탁보, 수건 등. 모든 계층의 여성들은 여가 시간을 자수로 채웠습니다.

지참금에 포함된 모든 항목은 밝고 장식적이었습니다. (슬라이드 11).

자수는 의상을 더욱 아름답고 풍부하게 만들었을 뿐만 아니라 다른 의미를 가졌습니다. 대중의 믿음에 따르면 그것은 사람에게 행복을 가져다주고 모든 악과 불행으로부터 그를 보호하며 그를 주변 자연에 더 가깝게 만드는 것으로 여겨졌습니다. (슬라이드 12).

고대 슬라브 장신구는 위대한 비밀을 간직하고 있습니다.
인간은 이해할 수 없고, 신비하고, 불가사의한 것에 대한 설명을 찾기 위해 세상이 어떻게 돌아가는지 알아내려고 노력했습니다. 그는 자연의 선한 힘을 자신에게로 끌어들이고 악한 힘으로부터 자신을 보호하려고 노력했으며, 이것은 그의 기술의 도움으로 이루어졌습니다. 한 사람이 전통적인 기호로 세상에 대한 자신의 생각을 표현했습니다. 곧은 수평선은 지구를 나타내고, 물결 모양의 수평선은 물을 나타내고, 수직선은 비로 바뀝니다. 불, 태양은 십자가로 묘사되었습니다. 이러한 요소와 그 조합에서 패턴이 만들어졌습니다. 태양은 오랫동안 모든 농업 민족에게 존경을 받아 왔습니다. "아이를 낳는 것은 땅이 아니라 하늘이다"라는 러시아 속담이 있다. 태양의 상징 인 태양 원으로 장식 된 농민 생활의 항목이 얼마나 우아하고 축제처럼 보입니다! 태양의 이미지는 집 장식의 주요 장소 중 하나를 차지합니다. 둥근 장미, 마름모, 말 형태의 태양은 다양한 유형의 민속 예술에서 찾을 수 있습니다.
옛날부터 러시아 농민은 지구에서 살았습니다. 그는 지구, 그 비옥함을 어머니의 이미지와 연관시켰습니다. 여성 인물은 출산 할 지구와 가족의 후계자 인 여성에 대한 생각을 표현한 신입니다. 그들은이 이미지를 다른 방식으로 부릅니다. 대지의 위대한 여신, 다산, 어머니-땅의 치즈, "풍작의 어머니"를 의미하는 Makosh. 여성 인물은 항상 나무, 새, 동물, 태양 표시와 같은 다산의 상징과 관련이 있습니다. 조건부로 어떻게 해결되는지보십시오. 가지는 종종 여신의 몸에서 싹이 트고 머리 대신 고대 태양 표시 인 마름모 모양의 이미지가 있습니다. 때때로 그녀의 모습은 나무와 비슷합니다. 팔을 위로 뻗은 여성 인물은 인간의 생명이 의존하는 땅과 하늘의 힘의 통일성을 상징했습니다. (슬라이드 13).

여자 정장

여성 민속 의상의 주요 부분은 셔츠, 앞치마 또는 커튼, sundress, poneva, bib 및 shushpan이었습니다. 여성용 셔츠는 흰색 리넨이나 유색 실크로 꿰매고 벨트로 입었습니다. 그것은 길고 발까지 길고 긴 소매가 있고 낮은 소매로 모였으며 목에서 슬릿이 있고 단추로 고정되었습니다. (슬라이드 14).

셔츠와 선 드레스는 자수로 장식되었습니다. 여성용 모자 : kokoshniks, kicks, 까치, 전사는 가장 전례없는 형태였습니다. 그들은 Rus의 샤워 재킷을 아주 좋아했습니다. 그녀는 작은 사라 판을 닮았고 그것을 사라 판 위에 올려 놓고 값 비싼 천으로 꿰매 었습니다. (슬라이드 15).

여성 민속 의상의 기초 인 셔츠는 흰색 린넨이나 대마로 꿰매어졌습니다. "사악한 눈"으로부터 여성을 보호하는 자수 장식. 칼라, 어깨, 가슴 및 밑단은 특히 악의 세력의 가능한 "입구"로 장식되었습니다. 여성들이 깎은 셔츠를 "건초 셔츠"라고 불렀습니다. 그들은 sundress없이 입었습니다. 셔츠가 풍성할수록 주인이 더 행복하고 성공하고 옷자락이 땅에 닿으면 여성은 그녀로부터 활력을 얻었고 다산의 상징이 담긴 자수는 지구에 힘을 주었다고 믿었습니다 . (슬라이드 16).

셔츠 위에 선 드레스를 입었고 앞쪽에 무늬가있는 스트립, 브레이드, 은색 레이스, 무늬가있는 단추로 장식되었습니다.

러시아 남부에서는 sundress 대신 손수 만든 체크 무늬 양모 치마 인 poneva를 입었습니다. 그것은 리본과 끈으로 덮여있었습니다. 땅과 물의 이미지로 장식된 앞치마도 포네바에 의존했습니다. 그는 배를 돌보았다. 당시 여성에게 배는 삶의 터전이자 출산의 상징이었다. (슬라이드 17).

Epanechka -브로케이드 원단으로 수 놓은 짧은 민소매 플레어 블라우스. 소울 워머. 그것은 작은 사라 판과 닮았고 값 비싼 천으로 꿰매어진 사라 판 위에 입었습니다. (슬라이드 18).
Poneva는 허리에 짠 좁은 벨트 인 gashnik으로 묶인 모직 또는 반 모직 천으로 된 3 개의 패널로 구성된 스커트입니다. 기혼 여성만 입었다. Poneva-고대 의류는 몽골 이전 시대의 서면 출처에서 언급됩니다.
"ponyava"( "poneva", "ponka")라는 용어는 일반적인 슬라브어이며 처음에는 천 조각, 수의, 덮개를 의미했습니다.

조랑말 용 직물은 집에서 가져 왔습니다 : 모직물 (주로 양털로 만든 실)과 식물성 섬유-대마. 직물을 만드는 기술은 가장 단순한 평직이었습니다. 모직 실과 야채 실을 번갈아 가며 직물에 셀 패턴을 만들었습니다.
셔츠와 같은 Ponevs는 축제, 일반 및 일상으로 나뉩니다. 일상적인 것은 집에서 짠 좁은 끈으로 바닥에서 벗어났습니다. 축제 포 네프에서는 "수하물"에 많은 관심을 기울였습니다. 이것은 밑단을 따라 줄무늬로 장식의 모든 풍부함을 최대한 활용했습니다.
Poneva는 주로 기혼 여성이 착용했으며 사람들의 기억 속에 그녀는 "영원한 목걸이와 여성의 속박"으로 남아있었습니다.
이 드레스를 입은 여성의 모습은 선 드레스를 입은 것보다 더 쪼그리고 앉은 것 같았습니다. 마을 옷은 농민 생활 방식에 해당했고 여성의 충만 함은 농민 여성의 건강을 의미했으며 건강은 "일곱 번째 땀까지"지칠 줄 모르는 일과 자녀를 의미합니다.
휴일에 소녀가 모든 친척 앞에서 포 네바를 입었을 때 "포니 카로 운전하기"라는 의식을 가진 사람들 사이에서 소녀의 성년을 축하했습니다. 마지막으로 poneva는 결혼식 중에 착용되었습니다.
젊은 아내가 첫 아이를 낳기 전에 입었던 포네브가 가장 예뻤다. 왕관을 쓴 젊은 여성은 붉은 천, 실크, 프린지, 심지어 종으로 만든 "꼬리"가 달린 포 네바를 입었습니다. (슬라이드 19).

러시아 여성 의상에서 가장 장식적이고 화려하게 장식된 부분은 전면에서 여성 인물을 덮는 앞치마 또는 커튼이었습니다. 보통 화포로 만들고 자수, 직조 문양으로 장식하였다. 유색 마무리 인서트, 실크 패턴 리본. 앞치마의 가장자리는 이빨, 흰색 또는 유색 레이스, 비단 또는 모사 실, 다양한 두께의 프릴로 장식되었습니다. 그들은 sundresses와 함께 입었습니다. (슬라이드 20).

머리 장식.의상에서 매우 중요한 부분입니다. 예전에는 여권에서처럼 여성의 나이, 결혼 여부, 사회적 계층, 자녀 수에 대해 많은 것을 알 수 있었습니다. 처녀들은 면류관을 쓰고 붕대를 감았으며 맨발로 걸을 권리가 있었습니다. 기혼 여성은 kokoshnik 아래에 머리카락을 숨겼습니다 ( "kokosh"라는 단어에서-수탉, kika 또는 kichka, 까치).

민속 신앙에서 머리 장식은 하늘과 관련이 있으며 태양, 별, 나무, 새의 상징으로 장식되었습니다. 진주 줄과 임시 장신구는 빗물을 상징했습니다. kokoshnik 위에는 미세한 패턴의 천으로 만든 베일이 던져졌습니다.

머리 장식은 소녀와 여성 또는 "여성"으로 나뉩니다. 관습에 따라 소녀들은 머리를 한 땋은 머리로 땋고 왕관은 열어 두었습니다. 따라서 그들의 머리 장식은 모든 종류의 크라운, 머리띠, 후프, 강 진주, 구슬로 장식되었습니다. "Bandage", 또는 종종 "아름다움", "volushka"라고 불리는 것처럼 각 마을에는 고유 한 형태와 장식이 있습니다. 소녀의 머리 장식은 "총"-흰 거위 또는 백조의 솜털 공과 "컬"-밝은 드레이크 깃털로 보완되었습니다.

모든 러시아 여성의 머리 장식의 기초는 다양성에도 불구하고 딱딱한 이마 부분이었습니다. 키치카또는 뿔이 있는 kichka. 위에서 그녀는 kumach, chintz 또는 벨벳을 착용했습니다. 머리 뒤쪽은 머리 뒤쪽 인 직사각형 천 조각으로 덮여있었습니다. 복잡한 머리 장식의 구성에는 최대 12개의 항목이 포함되며 총 무게는 최대 5kg입니다.

결혼 1년 차 젊은 여성들은 지혈대로 파리를 접고 묶었다. 전사또는 까치앞으로 끝납니다. 19세기에는 머리 수건과 전단지가 스카프로 대체되었습니다. 그들은 먼저 부드러운 머리카락으로 머리를 덮은 다음 여성과 소녀 모두 머리카락에 직접 덮었습니다. 소녀의 머리 스카프는 턱 아래에 묶여 있었고 결혼 한 "여자처럼"끝이 뒤로 향했습니다. (슬라이드 21).

여성용 모자. (슬라이드 22, 23, 24).

의상의 중요한 장소는 다양한 장식으로 가득 차 있습니다. 진주와 구슬로 만든 목걸이, 유색 양모, 구슬로 묶인 각반을 목에 걸고 십자가, 견갑골, 호박 구슬, 불어 유리 구슬, 리본을 걸었습니다. 긴 땋은 머리 끝에는 구슬로 땋은 머리가 있습니다. 큰 귀걸이, 펜던트, 때로는 어깨에 닿아 큰 사랑을 받았습니다. 컬러 벨트, 가늘게 땋은 띠, 넓은 무지개 짠 띠가 의상을 보완하고 장식하여 전체 앙상블을 완성했습니다. (슬라이드 25).

웨딩슈트- 가장 우아하고 엄숙합니다. 결혼식은 오래된 의식입니다. 고대 농민들은 신부와 신랑의 미래 생활이 결혼식이 어떻게 진행되는지에 달려 있다고 굳게 믿었습니다. 따라서 결혼식에서 모든 의식과 표시가 관찰되었습니다. 웨딩 드레스는 많은 시간과 노력이 필요했기 때문에 축하하기 훨씬 전에 수 놓은 것입니다. 의상의 모든 요소는 세심하게 장식되어 행복, 장수, 건강한 자손을 확인하는 상징과 장식품으로 악의 세력과 불행으로부터 보호되었습니다. (슬라이드 26).
웨딩 모자. (슬라이드 27).

남성복

Rus의 농부 의상은 항구와 손수 만든 캔버스로 만든 셔츠로 구성되었습니다. 천이 좁기 때문에 (최대 60cm) 셔츠를 별도의 부분에서 잘라낸 다음 함께 꿰매고 이음새는 장식용 빨간색 테두리로 장식했습니다. 셔츠는 느슨하게 입었고 좁은 벨트나 유색 끈으로 묶었습니다. 포트는 좁게 꿰매어 바닥까지 좁아지고 발목까지 드로 스트링으로 허리에 묶였습니다-gashnik. 그 위에 부유한 사람들도 윗부분의 비단이나 천으로 된 바지를 입었고 때로는 안감을 덧대기도 했다. 바닥쪽으로 그들은 다리를 감싸는 천 조각 인 오 누치 (다리를 감싸고 특수 끈으로 묶은 후 프릴)에 집어 넣은 다음 인피부 신발이나 유색 가죽으로 만든 부츠를 신었습니다. (슬라이드 28).

축제 남성 의류, Penza 및 Vologda 지방. (슬라이드 29).

남성용 셔츠는 자수로 장식되었습니다. (슬라이드 30).

겉옷은 집에서 짠 천으로 만든 지퍼 또는 카프 탄으로 왼쪽에 고리 나 단추가 달린 패스너로 감쌌습니다. 겨울에는 양가죽 코트. Zipun - 반 인접한 스윙 옷, ​​엉덩이 폐쇄로 실루엣이 넓어졌습니다. 길이는 무릎 중간 이상이었습니다. 소매는 손목까지 좁습니다. 암홀은 똑 바르고 소매에는 구멍이 없었습니다. zipun 위에 착용하는 caftan은 장식뿐만 아니라 건설적인 솔루션에서도 달랐습니다. 일부 caftans (일반, 집, 휴일)는 직선 실루엣이었으며 아래쪽으로 확장되었으며 허리 둘레에서 잘리지 않았습니다. 다른 사람들은 잘린 허리선과 넓은 주름진 바닥이 있는 꼭 맞는 실루엣을 가졌습니다. 그들의 길이는 무릎에서 발목까지 다양했습니다. 가슴과 측면 슬릿의 단추 구멍, 코드로 짠 금속, 나무, 모조 진주로 만든 단추가 장식에 사용되었습니다. (슬라이드 31).

수트에서 가장 비싸고 패셔너블했던 것은 단추. Rus '에서 그들은 가장 큰 버튼을 닭고기 달걀 크기로 만들었습니다. 단추는 금, 은, 진주, 크리스탈, 금속으로 만들어졌으며 김프로 짠 것입니다. 각 버튼에는 고유한 이름이 있습니다. 때로는 단추가 드레스 자체보다 더 비쌉니다. (슬라이드 32).

우리는 당신과 함께 프레젠테이션을 보았고 러시아 의상의 역사에 대해 알게되었습니다. 이제 얻은 지식을 바탕으로 실제 작업을 수행하는 것이 좋습니다.

IV. 실무

러시아 민속 의상을 스케치하십시오. 색종이, 천 조각, 구슬, 땋기 등을 사용하여 스케치에 따라 아플리케를 실행하십시오.

V. 수업 요약 및 분석

오늘 수업에서 무엇을 새로 배웠습니까? 가장 기억에 남는 것은? 당신이 무엇을 얻었는지 보자.

학생 작품 전시. 최고의 작품 결정. 채점.

러시아 민속 의상과 그 전통은 점점 더 현대 디자이너들에게 영감의 원천이 되고 있습니다. 패션은 끊임없이 극적인 변화를 겪고 있으며 새롭고 신선한 솔루션을 찾기 위해 과거로 향합니다. 셔츠, 스커트, 드레스, 선드레스에는 고대 러시아의 신비한 시대에서 온 민족 의상의 특징이 부여되었습니다. 신비에 싸인 그 세기에 살았던 여성, 남성, 어린이들은 무엇을 입었습니까?

독특한 특성

러시아 민속 의상의 역사는 수세기 동안 계속되었습니다. 자연 조건, 어두운 곳에서 어두운 곳까지의 힘든 현장 작업, 종교 의식-이러한 모든 요소가 국가 복장의 모양에 영향을 미쳤습니다. 농민 의류는 최대 기능이 특징입니다. 셔츠, 항구, 선 드레스는 움직일 공간을 제공하고 불편을 끼치 지 않았으며 추위로부터 효과적으로 구해졌습니다. 작업복에는 단추가 없었고 사람들은 띠를 띠고 넓은 부비동을 넓은 주머니로 사용했습니다.

건설성, 실용성 및 단순성은 고대 Rus의 주민들이 옷에 밝은 색상을 버리도록 강요하지 않았습니다. 리본, 레이스, 정사각형 및 마름모 형태의 아플리케, 유색 실로 자수가 장식으로 사용되었습니다. 러시아 민속 의상은 종종 색상이 다른 천을 결합했습니다. 몸에 인접한 의상 요소의 패턴은 악령으로부터 보호하는 부적의 기능을 수행했습니다. 소매, 스커트, 칼라는 장식품으로 장식되었습니다.

다른 지역의 남성복은 크게 다르지 않았고 단조 로움이 특징이었고 여성복을 보면 소유자가 어느 지역에 살고 있는지 추측하기 쉬웠습니다.

색상 및 페인트

고대 Rus의 직물 염색은 천연 염료를 사용하여 수행되었습니다. 이것이 바로 레드의 신비한 인기의 이유입니다. 그 당시 Madder는 거의 모든 정원에서 자랐으며 농민에게 페인트를 제공 한 것은 바로이 잡초였습니다. 따라서 러시아 민속 의상은 녹색이 아닌 빨간색과의 연관성을 불러 일으 킵니다. 동양에서 공급되는 녹색 비단은 농민 생활에 거의 침투하지 않았으며 그러한 색상의 천연 염료도 없었습니다.

빨간색 외에도 흰색 및 파란색 색상이 인기를 얻었으며 빨간색과 같은 민속 소문에는 보호 속성이 부여되었습니다.

여성용 셔츠

러시아 민속 의상 (여성 버전)은 셔츠 없이는 상상할 수 없습니다. 예외없이 모든 클래스의 대표자가 착용했습니다. 제품은 캠프라고 불렸고 길이는 선 드레스의 밑단까지였습니다. 코스에는 소매가 주름진 오리지널 스타일의 모델이 있었습니다. 그들은 수유모들에게 인기가 있었습니다. 장례식과 결혼식을 위해 특별한 의상이 만들어졌고 셔츠는 축제와 일상으로 나뉘 었습니다.

이 여성 의류 요소가 만들어진 주요 재료는 양모, 린넨 및 대마였습니다. 특히 흥미로운 것은 특별한 의미를 지닌 장식 장식품입니다. 그림은 새와 말, 생명 나무, 이교도 신에게 경의를 표하는 식물 그림을 가장 자주 묘사했습니다. 빨간 셔츠는 전통적으로 부적 역할을 했습니다. 그들은 문제를 피하고 악마를 몰아내는 것으로 믿어졌습니다.

남성용 셔츠

남성용 블라우스는 특히 다양하지 않았습니다. 그들은 가슴과 등을 덮는 두 개의 패널로 조립된 구조였습니다. 연결 요소로 어깨에 위치한 사각형 패브릭 컷이 사용되었습니다. 셔츠의 컷은 소유자가 속한 클래스에 관계없이 변경되지 않았습니다. 원단의 질적 특성만으로 재정 상황을 판단 할 수 있었다. 공단과 비단은 부자를 위한 것이고 리넨은 가난한 사람을 위한 것이다.

셔츠는 느슨하게 입었고 결코 바지에 집어 넣지 않았습니다. 그런 것들은 다양한 색상으로 만들 수 있습니다. 모직 및 실크 제품은 벨트 역할을했습니다 (때로는 끝에 술이 있음).

아동용 셔츠

소년을위한 최초의 러시아 민속 의상은 태어난 아기를 감싸는 아버지의 kosovorotka입니다. 신생아의 경우 어머니의 셔츠가 그러한 기저귀 역할을했습니다. 아동복을 만들 때 어머니 나 아버지의 낡은 옷을 자주 사용했습니다. 이것은 경제에서가 아니라 부모의 힘이 아기를 악마의 눈에서 구한다는 믿음 때문입니다.

성별이 다른 어린이를위한 셔츠 모양의 차이를 보는 것은 불가능합니다. 이것은 완전히 동일한 블라우스이며 바닥까지 닿습니다. 필수 장식 요소는 어머니의 손에 의해 적용된 자수입니다. 그림은 항상 보호 부적의 기능을 수행했습니다.

어린 이용 3 세의 성취는 참신함에서 셔츠를 수령함으로써 표시되었습니다. 12세 소년들은 바지 포트에 의존했고, 소녀들은 포네브를 입었습니다. 일반적으로 어린이를위한 러시아 민속 의상은 성인의 옷과 크게 다르지 않았습니다.

선드레스

동시대 사람들이 러시아 민속 의상을 묘사할 때 여성용 선드레스가 가장 일반적입니다. 농민 여성은 14 세기부터이 옷을 입기 시작했으며 옷장에 대한 최종 승인은 17 세기에만 이루어졌습니다. 의복의 모양은 거주 지역에 따라 다르며 직물, 색상 및 컷이 다릅니다. 가장 인기있는 옵션은 우아한 주름, 스트랩, 좁은 코사지로 모인 넓은 패브릭 패널입니다. sundress는 알몸이나 셔츠 위에 입었습니다.

축제 및 일상적인 옵션이있었습니다. 첫 번째는 결혼 잔치를 위해 입었고 교회 휴일이 열렸으며 사람들은 축제에 참석했습니다. 신부의 지참금에는 반드시 다양한 색상의 선드레스 최소 10벌이 포함되어야 합니다. 패브릭의 품질은 특정 클래스에 속하는지에 따라 달라집니다. 실크와 벨벳은 부자들의 선택입니다. 레이스, 브레이드 및 자수로 아낌없이 장식 된 이러한 의상은 소유자의 높은 사회적 지위를 나타냅니다.

여성용 선 드레스 인 러시아 민속 의상도 무게면에서 흥미로 웠습니다. 홀리데이 버전은 믿을 수 없을 정도로 무거웠고 일상적인 버전도 그다지 뒤처지지 않았습니다. 가장 일반적인 가정 복장은 "sayan"이라고 불리며 측면과 뒷면에 조립 된 새틴 제품처럼 보였습니다. 색상 솔루션은 연령에 따라 다릅니다. 나이든 여성은 검정색과 파란색 모델을 선호했고 어린 소녀는 부르고뉴와 붉은 색조를 선호했습니다.

농부 여성의 sundress는 말 그대로 그녀에 대한 모든 것을 말했습니다. 그녀는 남편과 자녀가 있습니까, 그녀는 어떤 기분입니까 ( "슬픔을위한"특별한 의상도있었습니다).

카르투지

러시아 민속 의상 (남성 버전)은 기발한 모자 없이는 상상하기 어렵습니다. 바이저가 있는 이 머리 장식은 19세기에 국가 옷장을 지배했습니다. 여름 버전은 벨벳, 플러시 천, 천으로 만들어졌습니다. 바이저는 천이나 가죽으로 덮여 있으며 기울어 진 반원형의 직선 형태로 만들어졌습니다. 휴일 옵션은 구슬과 리본, 꽃 (라이브 및 인공)으로 장식되었습니다.

이 머리 장식은 은퇴 한 공무원, 관리자, 시골 지주 사이에서 가장 큰 인기를 얻었습니다.

포트

남성용 포트는 집에서 짠 천이나 캔버스 조각으로 만들어졌으며 마름모꼴 조각-파리-연결 조각으로 사용되었습니다. 그런 바지는 허리의 댐퍼에 모였습니다. 소년을위한 러시아 민속 의상에는 12 세부터 항구가 포함되었습니다. 색상 솔루션은 다양했으며 제품은 가지각색의 수제 염색, 손수 만든 제품으로 만들어졌습니다. 고급 직물을 사용하여 "주말" 옵션을 만들거나 수직 패턴을 사용하여 손수 만든 직물을 장식했습니다.

조금 후에 더 넓은 다리, 벨트 및 단추가 달린 파리가없는 바지가 축제 옷장의 요소가되었습니다. 주머니도 종종 존재했습니다. 팬츠의 등장으로 포트는 속옷의 기능을 갖게 되었다.

포네비

Poneva는 현대 치마의 증조모라고 할 수 있습니다. 옷장의이 요소는 나중에 등장한 sundress보다 오래되었으며 전통적으로 앞치마로 보완 된 셔츠 위에 입었습니다. 고대 "스커트"는 성인 여성의 옷장에있었습니다. 소녀를위한 러시아 민속 의상은 그녀가 사춘기에 이르렀을 때만 그녀를 포함했습니다. 대부분의 경우 poneva는 양모로 만들어졌으며 여러 개의 수 놓은 천 조각으로 구성되었습니다.

색상과 스타일은 거주 지역에 따라 다릅니다. 귀머거리 모델이 있었고 옆면이나 앞쪽이 열려 있고 경첩이 있고 솔기가 있습니다. 점차적으로 그들은 거의 완전히 sundresses로 대체되었습니다.

코코슈니키

Old Slavonic 언어에서 "kokosh"는 "rooster and hen"으로 번역됩니다. Kokoshniks는 견고한 기반 위에 만들어졌으며 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 그들의 장식은 구슬, 진주, 구슬, 브로케이드와 같이 매우 흥미로 웠습니다. 부유 한 여성들은 보석으로 kokoshniks를 입었습니다. Kokoshniks는 기혼 여성의 독점적 특권으로 간주 되었기 때문에 소녀를 위해 러시아 민속 의상을 공부할 때 볼 수 없습니다. 미혼은 오늘날 두건의 증조모 인 까치 를 입었습니다.

kokoshnik의 문장은 여성이 특정 지방에 속해 있음을 나타냅니다. 시베리아 지역에서는 초승달이 널리 퍼졌습니다. 코스트 로마, 프 스코프, 블라디미르 - 화살촉. Kokoshniks는 가족 가보로 간주되어 어머니로부터 딸에게 상속되어 반드시 지참금에 포함되었습니다. 그들은 일상적인 옷장의 요소로 간주되지 않았습니다. 이 모자는 휴일을 위해 만들어졌으며 신부도 결혼식에서 입었습니다.

Kokoshniks는 국가 부적으로도 알려져 있습니다. 그들은 충성심, 다산의 상징으로 장식되었습니다.

신발

어린이 및 성인용 러시아 민속 의상에는 가장 일반적인 신발로 알려진 인피 신발이 포함됩니다. 인피 신발은 축제적이고 일상적이며 흰색 천 신발과 리넨으로 일년 중 언제든지 신었습니다. 고정 역할은 아래쪽 다리를 onuch 위에 십자형으로 감싸는 로프로 수행되었습니다. 가죽 장화와 펠트 장화는 부유한 소작농들에게 제공되었습니다.

젊은이들과 부자들의 꿈은 병 모양의 딱딱한 상판이 달린 옻칠한 부츠였습니다. 아코디언으로 수집된 소프트 탑은 이미 20세기에 등장했습니다. 여성 신발과 남성 신발에는 특별한 차이가 없었습니다.

현대적인 모습

민족 의상의 역사에 대한 관심과 민족적 모티프의 우세는 현대 패션에서 분명히 볼 수 있습니다. DIY 러시아 민속 의상은 카니발, 공연을 위해 만들어집니다. 그의 특징은 러시아뿐만 아니라 다른 나라에서도 일상복에서 자주 발견됩니다.

"과거의"의류에 대한 주목의 놀라운 예는 펠트 부츠의 부활 인기입니다. 물론 이러한 제품은 이전 제품과 거의 유사하지 않습니다. 그들의 장식은 가죽 인서트, 밝은 구슬, 화려한 자수입니다. 이 신발은 해외에서도 신는다. 그녀의 인기는 러시아 연방에만 국한되지 않습니다. 꽃 자수로 장식 된 부츠와 신발, 고리 버들 플랫폼이 달린 샌들이 특별한 사랑을 받았습니다.

러시아 숄 스타일로 만든 밝은 천은 러시아 민속 의상을 재현하려는 유명 패션 디자이너들에게도 높은 평가를 받고 있습니다. 꽃은 주요 패턴으로 작용하고 큰 요소는 중앙에 있고 작은 세부 사항은 가장자리에 집중되어 있습니다. 국민 레이스에 대한 관심도가 높다. 그것의 도움으로 세련된 의상은 약간의 이국주의, 미스터리, 로맨스를 얻습니다.

세계 패션은 러시아 문화에 유색 실 자수의 인기, 장식 코드, 리본 및 구슬에 대한 수요를 빚지고 있습니다. 특히 널리 알려진 것은 여성복, 남성복 및 아동복에 사용되는 국가 응용 프로그램입니다. 겨울과 가을에는 전통 보야르 모자, 타운 스카프, 모피 장식 조끼, 국가 모티브의 양가죽 코트가 거리에서 끊임없이 발견됩니다.

"러시아"결혼식

러시아 스타일의 결혼식은 최근 몇 년 동안 큰 수요가 있습니다. 신부는 국가 장식품으로 칠해진 흰색 사라 판을 입고 빨간색 kokoshniks를 입습니다. 의상은 꽃과 리본이 짜여진 클래식 브레이드를 기반으로 한 헤어 스타일로 보완됩니다. 의심의 여지가 없습니다. 러시아 민속 의상을 입고 멋진 사진을 찍을 수 있습니다.

민속 의상 -특정 지역의 특징 인 전통적인 의복 세트. 컷의 특징, 구성 및 플라스틱 솔루션, 직물의 질감 및 색상, 장식의 특성 (장식을 만드는 동기 및 기술), 의상의 구성 및 착용 방법이 다릅니다. 다양한 부품.

현대 패션디자이너의 창조적 원천은 민속복장이다. 수트를 의류 디자인 혁신의 원천으로 사용하는 방법은 매우 다를 수 있습니다. 민속복장의 매력은? 미학, 기능성, 편의성, 절단 및 실행의 합리성, 그리고이 모든 것은 모든 국적의 민속 의상에 적용됩니다. 20세기 후반에 민속 의상, 재단, 장식 및 색상 조합은 패션 디자이너가 옷을 디자인할 때 널리 사용되었습니다. 민속, 민족 스타일도 나타납니다. 민속 의상은 면밀한 연구 대상이됩니다.

민속 의상은 가장 오래되고 대중적인 민속 예술 및 공예 유형 중 하나이며 풍부한 표현 형식, 폭 및 깊이의 문화적 예술적 유대를 가지고 있습니다. 의상은 의류, 보석 및 액세서리, 신발, 헤드기어, 헤어스타일 및 메이크업 항목이 조화롭게 조화를 이룬 총체적인 예술적 앙상블입니다. 전통복식예술은 다양한 형태의 장식예술을 유기적으로 결합하고 다양한 재료를 사용한다.

민속 농민 의류에 사용되는 주요 직물은 손으로 짠 캔버스와 단순한 린넨 직조의 양모였으며 19 세기 중반부터 사용되었습니다. - 공장에서 만든 실크, 새틴, 무성한 꽃 화환과 부케 장식이 있는 브로케이드, 옥양목, 친츠, 새틴, 컬러 캐시미어.

셔츠는 러시아 전통 의상의 일부입니다. 여성용 셔츠는 직선 또는 린넨 집에서 만든 직선 패널로 꿰매어졌습니다. 많은 셔츠의 컷에서 윗부분을 확장하는 인서트 인 폴리크가 사용되었습니다. 소매의 모양은 달랐습니다. 직선형 또는 손목에 가늘어지는 형, 느슨하거나 주름진 형, 거셋 유무에 관계없이 좁은 안감 아래 또는 레이스로 장식 된 넓은 커프 아래에 조립되었습니다. 결혼식이나 축제 옷에는 셔츠가있었습니다. 최대 2m 길이의 소매가 달린 긴 소매, 주름이없는 쐐기가 있습니다. 착용시 이러한 슬리브는 수평 접기로 조립되거나 손을 꿰는 창과 같은 특수 슬롯이 있습니다. 셔츠는 린넨, 실크, 양모 또는 금실로 수 놓았습니다. 패턴은 칼라, 어깨, 소매 및 밑단에 있습니다.

코소보로트카

가슴에 걸쇠가 달린 러시아 전통 남성 셔츠는 왼쪽으로 이동하고 덜 자주 오른쪽으로 이동합니다. 그러한 걸쇠가 달린 셔츠의 이미지는 12세기에 기인합니다. 1880년대 러시아 군대의 새로운 군복의 기초가 된 것은 kosovorotka였으며 미래 튜닉의 원형이되었습니다.

kosovorotka는 앞 중앙이 아닌 측면 (경사 칼라가있는 셔츠)에 비대칭으로 위치한 걸쇠가 달린 원시 러시아 남성용 셔츠입니다. 칼라는 작은 스탠드입니다. 셔츠 모티프는 남성복뿐만 아니라 여성복에서도 찾아볼 수 있다. 리넨 블라우스는 전통적으로 러시아에서 민간인 생활에서 널리 사용되었으며 러시아 남성 셔츠의 동의어이자 군인의 속옷으로도 사용되었습니다. 고대 슬라브의 kosovorotka는 모든 의상의 기초였습니다. 손수 만든 천으로 만들었습니다. 사방에 새장과 줄무늬에 빨간색 직조 셔츠가있었습니다. 그들은 일하고 축제였으며 모든 것이 장식의 풍부함에 달려 있습니다.

Kosovorotki는 바지에 넣지 않고 느슨하게 입었습니다. 그들은 실크 끈으로 묶인 벨트 또는 양모로 짜여진 벨트로 묶였습니다. 벨트 끝에 술이 있을 수 있습니다. 벨트 넥타이는 왼쪽에 있습니다.

Kosovorotki는 린넨, 실크, 새틴으로 수 놓았습니다. 때때로 그들은 소매, 밑단, 칼라에 수를 놓았습니다. 방 (선술집, 상점, 집 등)에서는 조끼와 함께 블라우스를 입었습니다. 체조 선수로서 러시아 군대 유니폼의 요소가 1880 년에 등장한 것은 kosovorotka였습니다.

남성 셔츠

고대 농민의 블라우스는 등과 가슴을 덮는 두 개의 패널 구조였으며 어깨에서 4코너 컷 천으로 연결되었습니다. 모든 학급은 같은 컷의 셔츠를 입었습니다. 차이점은 직물의 품질에만 있었습니다.

여성 셔츠

남성용 kosovorotka와 달리 여성용 셔츠는 sundress의 밑단에 닿을 수 있으며 "stan"이라고 불 렸습니다. 특히 아기에게 먹이를 주기 위해 소매가 주름진 여성용 셔츠 스타일도 있었습니다. 예를 들어 시베리아에서는 여성용 셔츠를 "소매"라고 불렀습니다. 왜냐하면 선 드레스 아래에서는 소매만 보였기 때문입니다. 여성용 셔츠는 다른 의미를 지녔으며 일상, 축제, 잔디 깎기, 마술, 결혼식 및 장례식이라고 불렀습니다. 여성용 셔츠는 린넨, 캔버스, 양모, 대마, 대마와 같은 손수 만든 천으로 꿰매어졌습니다. 여성용 셔츠의 장식 요소에 깊은 의미를 부여했습니다. 다양한 상징, 말, 새, 생명의 나무, 랑카, 식물 패턴은 다양한 이교도 신들과 일치했습니다. 빨간 셔츠는 악령과 불행에 대한 부적이었습니다.

아동용 셔츠

신생아의 첫 번째 기저귀는 아버지의 셔츠, 어머니의 셔츠를 입은 소녀였습니다. 그들은 아버지 나 어머니의 낡은 셔츠 천으로 아동용 셔츠를 꿰매려고했습니다. 부모의 힘이 아기를 손상과 사악한 눈으로부터 보호한다고 믿었습니다. 남학생과 여학생의 경우 힐 길이의 린넨 블라우스에 셔츠가 똑같이 보였습니다. 어머니는 항상 자녀의 셔츠를 자수로 장식했습니다. 모든 패턴에는 보호 의미가 있습니다. 아이들이 새로운 무대로 이동하자마자 새로운 천으로 만든 첫 번째 셔츠를 받을 자격이 주어졌습니다. 세 살 때 처음으로 참신한 셔츠. 12살 때 여아용 포네바, 남아용 바지.

카르투즈

우리나라는 매우 풍부한 드레스 역사를 가지고 있습니다. 지역 설화 박물관에 가면 Rus의 옷이 얼마나 다양한지 확실히 알 수 있습니다. 의상은 반드시 밝았고 이런 식으로 그들은 우리 러시아 영혼을 특징지었습니다. 러시아 패션의 역사에는 모자와 같은 머리 장식이있었습니다. Kartuz - 바이저가 달린 남성용 머리 장식. 공장에서 만든 천, 스타킹, 플러시 천, 벨벳, 안감으로 여름용으로 제작되었습니다. Kartuz는 19세기부터 알려졌습니다. 19 세기 중반 유럽 러시아 북부 지방의 마을과 도시에서 흔했지만 특히 중앙 러시아 지방에서 널리 퍼졌습니다. 시베리아의 러시아인들도 그에 대해 알고 있었습니다. 19세기 전반기에 서부 시베리아에 나타났습니다. 군대뿐만 아니라 민간 공무원의 복장을 결정하는 수많은 규제 법령이 채택되었습니다. 머리 장식의 모양, 색상 및 장식에 대해 자세히 논의했습니다. 모자는 모양이 모자에 가까웠지만 특정 부서에 속함을 나타내는 눈에 띄는 표시가 없었습니다.

그들은 이마 위에 넓고 단단한 바이저가있는 높은 (약 5-8cm) 스탠딩 밴드에 평평한 둥근 상단으로 꿰매어졌습니다. 바이저는 반원형, 경사 또는 긴 직선이 될 수 있으며 전체 머리 장식이 만들어진 가죽이나 천으로 덮여 있습니다. 젊은이들의 축제 모자는 리본, 단추가 달린 끈, 구슬 장식 펜던트, 인공 및 자연 꽃으로 바이저 위에 장식되었습니다. 특별한 모자가 달린 천이 있었지만 모자가 아니라 포탄의 퓨즈에 사용되었습니다. 모자는 마을 지주, 관리자 및 퇴직 관리가 착용했습니다.

선드레스

sundress는 러시아 여성 전통 의상의 주요 요소입니다. 14세기부터 농민들 사이에서 알려졌습니다. 가장 일반적인 컷 버전에서는 스트랩의 좁은 코사지 아래에 빨래 집게 인 작은 주름으로 넓은 천 패널이 모였습니다. 러시아의 여러 지역에서 절단, 사용된 직물 및 색상의 차이는 매우 큽니다.

Sarafan - 러시아 여성 의류의 범주로서 러시아뿐만 아니라 동시대 사람들에게도 친숙합니다. Nikon 연대기에서 그에 대한 첫 번째 언급은 1376 년으로 거슬러 올라갑니다. 선 드레스를 만드는 형태와 스타일은 세기에서 세기로, 북쪽에서 남쪽으로, 농민 여성에서 귀족 여성으로 변했습니다. 그들을위한 패션은 결코 지나치지 않았으며 장식, 착용 방법에 흔적을 남겼습니다. Sundress - 셔츠 위에 또는 알몸에 착용하는 끈이 달린 긴 드레스. sundress는 오랫동안 러시아 여성 의상으로 간주되었습니다. 그러나 역사적 사실은 14세기 voivodes와 위대한 모스크바 왕자들이 그것을 입었다는 것입니다. 그것은 17세기에 이르러서야 여성용 옷장의 마지막 장신구가 되었습니다.

러시아 사라 판은 일상복과 축제 복으로 입었습니다 (민속 축제, 교회 공휴일, 결혼 축하 행사에 입었습니다). 결혼할 수 있는 소녀는 지참금에 서로 다른 색상의 선드레스를 최대 10개까지 갖추어야 했습니다. 부유층과 귀족 대표는 페르시아, 터키, 이탈리아에서 가져온 값 비싼 해외 직물 (벨벳, 실크 등)로 풍부한 선 드레스를 꿰매 었습니다. 자수, 브레이드 및 레이스로 장식되었습니다. 그러한 sundress는 안주인의 사회적 지위를 강조했습니다.

러시아 sarafans는 많은 요소로 구성되어 있으므로 매우 무거웠으며 특히 축제 요소였습니다. 쐐기 모양의 사라 판은 오리 나무와 참나무의 달인으로 검은 색으로 짠 양털 인 "머리카락"으로 꿰매어졌습니다. 축제와 "매일"선 드레스는 달랐습니다. 매일 휴일은 "chitan"( "gaitan", "gaytanchik")으로 옷자락을 따라 장식되었습니다. 수제 붉은 양모로 만든 얇은 1cm 브레이드입니다. 상단은 벨벳 스트립으로 장식되었습니다. 그러나 매일 모직 선 드레스를 입는 것은 아닙니다. 가볍고 집에서 만든 옷처럼 가정용 "Sayan"은 새틴으로 만든 직선형 사라 판으로 뒷면과 옆면을 따라 작게 접혀 있습니다. 젊은이들은 "빨간색"또는 "보라색"사이어인을, 노인은 파란색과 검은 색을 입었습니다.

러시아 마을에서 사라판은 여성의 사회적 지위(결혼 여부, 자녀 여부)와 기분(명절 및 명절을 위한 의상이 있음)에 대해 알아내는 데 사용될 수 있는 특별한 역할을 했습니다. 고통). 나중에 표트르 1세가 집권하면서 부유한 러시아 계급의 얼굴이 바뀌었다. 전통적인 러시아 사라 판은 이제 평민과 상인의 딸의 옷으로 간주되었습니다. 러시아 여성의 옷장에 sundress가 돌아온 것은 Catherine II 통치가 시작되면서 발생했습니다. 독일 태생의 공주는 러시아 고대에 대한 관심을 되살리고 스타일이 잘 알려진 러시아 의상과 모호하게 닮은 풍성하게 장식 된 드레스를 궁정 패션에 도입했습니다.

코코슈니크

"kokoshnik"이라는 이름은 닭과 수탉을 의미하는 고대 슬라브어 "kokosh"에서 유래되었습니다. kokoshnik의 특징은 빗이며 그 모양은 지방마다 다릅니다. Kokoshniks는 단단한 기초 위에 만들어졌으며 그 위에 브로케이드, 브레이드, 구슬, 구슬, 진주 및 가장 부유 한 보석으로 장식되었습니다. Kokoshnik - 머리 주위에 팬 또는 둥근 방패 형태의 늙은 러시아 머리 장식. Kichka와 까치는 기혼 여성 만 착용했고 kokoshnik은 미혼 여성도 착용했습니다.

기혼 여성 만이 kokoshnik을 입을 수 있었고 소녀들은 자신의 머리 장식을 가졌습니다-40. 스카프에 꼬리와 두 개의 날개가 있어서 그렇게 불렀습니다. 아마도 오늘날 두건의 원형이 된 것은 까치였을 것입니다. kokoshnik의 특징은 빗이며 그 모양은 지방마다 다릅니다. 예를 들어 Pskov, Kostroma, Nizhny Novgorod, Saratov 및 Vladimir 땅에서 kokoshniks는 모양이 화살촉과 비슷했습니다. Simbirsk 지방에서 여성들은 초승달 모양의 kokoshniks를 입었습니다. 다른 곳에서는 kokoshniks와 유사한 머리 장식을 "heel", "tilt", "golden-domed", "horn", "kokui"또는 예를 들어 "까치"라고 불렀습니다.

Kokoshniks는 훌륭한 가족 보물로 간주되었습니다. 농민들은 kokoshniks를 조심스럽게 보관하고 상속으로 물려 받았으며 종종 여러 세대에 걸쳐 사용되었으며 부유 한 신부의 지참금에서 없어서는 안될 부분이었습니다. Kokoshniks는 일반적으로 전문 공예가가 만들거나 마을 상점, 도시 상점, 박람회에서 판매되거나 주문 제작되었습니다. kokoshniks의 형태는 비정상적으로 독특하고 독창적입니다.

kokoshnik은 여성을위한 장식 일뿐만 아니라 그녀의 부적이기도했습니다. 그것은 다양한 장식용 부적과 결혼 정절과 다산의 상징으로 수 놓았습니다. kokoshnik의 머리 장식 장식은 반드시 세 부분으로 구성됩니다. 레이스 (금속 리본)가 가장자리를 따라 윤곽을 그리고 각 부분 내부에는 장식 (참)이 "김프"(꼬인 와이어)로 수 놓입니다. 중앙에는 양식화 된 "개구리"가 있습니다-다산의 표시, 측면-백조의 S 자 모양-결혼 정절의 상징. kokoshnik의 뒷면은 특히 풍부하게 수 놓았습니다. 양식화 된 덤불은 생명 나무를 상징하며 각 가지는 새로운 세대입니다. 종종 한 쌍의 새가 새의 발-씨앗과 과일에있는 땅과 하늘과 짝짓기 부부 사이의 연결을 상징하는 가지 위에 위치했습니다.

kokoshnik은 축제 및 결혼식 머리 장식으로 간주되었습니다. 심 비르 스크 지방에서는 결혼식 날 처음 입었다가 첫 아이가 태어날 때까지 주요 명절에 입었습니다. Kokoshniks는 특별한 공예가-kokoshniks에 의해 도시, 큰 마을 및 수도원에서 만들어졌습니다. 값 비싼 천에 금,은, 진주를 수 놓은 다음 단단한 (자작 나무 껍질, 나중에는 판지) 바닥에 펼쳤습니다. kokoshnik에는 천 바닥이 있습니다. kokoshnik의 아래쪽 가장자리는 종종 진주 그물 인 바닥으로 덮여 있었고 측면, 사원 위의 Ryasna는 어깨에 낮게 떨어지는 진주 구슬 끈으로 고정되었습니다. 나중에 모자 형태의 kokoshniks는 도시 패션의 영향으로 자수에 등장하고 대중적인 마음 "달콤한 베리와 주홍 꽃"으로 의인화 된 결혼식 상징 "포도와 장미"의 아름다운 장식으로 간단하게 장식됩니다.

옷은 매우 가치가 있었고 잃어 버리지 않았고 버리지 않았지만 철저히 돌보고 완전히 낡을 때까지 반복적으로 변경하고 닳았습니다.

가난한 사람들의 축제 복장은 부모에게서 자녀에게 물려졌습니다. 귀족은 그녀의 의상이 평민의 의상과 다른지 확인하기 위해 노력했습니다.

평범한 사람의 삶은 쉽지 않았습니다. 들판에서 새벽부터 황혼까지 열심히 일하고, 수확을 돌보고, 가축을 돌봅니다. 그러나 오랫동안 기다려온 휴가가 왔을 때 사람들은 가장 좋고 가장 아름다운 옷을 입고 변모하는 것 같았습니다. 의복은 결혼 상태, 소유자의 나이에 대해 많은 것을 알 수 있습니다. 그래서 우리나라 남부 지방에서는 12세 미만의 모든 아이들이 같은 긴 셔츠를 입었습니다.

축제 옷은 상자에 보관되었습니다.

옷의 장신구에서는 태양, 별, 가지에 새가있는 생명 나무, 꽃, 사람과 동물의 모습을 볼 수 있습니다. 이러한 상징적 장식은 전설과 신화의 멋진 세계와 함께 주변 자연과 사람을 연결했습니다.

러시아 민속 의상은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 여러 세대의 삶에서 발전한 일반적인 성격은 사람들의 외모, 생활 방식, 지리적 위치 및 작업 특성에 해당합니다. 18세기부터 러시아의 북부 지역은 개발 중심지로부터 냉담한 것으로 판명되었기 때문에 민속 생활과 의복의 전통적인 특징이 이곳에서 훨씬 더 완벽하게 보존되었으며, 남쪽(랴잔, 오렐, 쿠르스크, 칼루가)에서는 러시아 민속 의상이 눈에 띄게 발전했습니다.

색상과 질감은 다양하지만 서로 완벽하게 일치하는 디테일은 그대로 밝은 색상으로 물들인 지역의 거친 자연을 보완하는 의상을 만들었습니다. 모든 의상은 서로 다르지만 동시에 공통된 특징이 있습니다.

제품과 소매의 하단 실루엣까지 확장된 스트레이트;
- 세부 사항, 장식에서 둥근 선의 리듬을 가진 대칭 구성의 우세;
- 금색과 은색, 자수, 다른 색상의 천, 모피 효과가있는 장식 무늬 직물 사용.

늙은 러시아 의류에는 고유 한 특성이 있습니다. 일부 유형의 의류에는 팔보다 소매가 더 깁니다. 그들은 일반적으로 작은 주름으로 수집되었습니다. 그리고 "소매를 내리면"일하는 것이 거의 불가능했습니다.

따라서 그들은 "조잡한"작업을 수행했다고 나쁜 작업에 대해 말합니다. 그러한 드레스는 매우 부유 한 사람들이 입었습니다. 더 가난한 사람들은 걷기와 일에 더 잘 적응할 수 있는 짧은 드레스를 입었습니다.

언제나 그렇듯이 사람들은 헌 옷에 충실했고 상류층은 승자의 옷과 옷을 교환하거나 섞었습니다.

16 세기에 남자들은 좁은 칼라, 긴 바지, 윗부분이 넓고 땋은 머리에 모인 셔츠를 입기 시작했습니다. 카프 탄은 덮개처럼 좁고 무릎까지 닿고 소매가 있습니다. Peter I 아래에서 실크, 캔버스 또는 천으로 만든 바지를 사용하여 부츠에 넣었습니다. Long caftan Peter I는 강제로 단축했습니다. 자발적으로하고 싶지 않은 사람들에게는 왕실 법령에 따라 군인들이 바닥을 잘랐습니다. 16-17 세기에 귀족 여성들은 셔츠를 입었고 소매는 넓고 윗부분이 헐렁하고 점점 가늘어졌습니다. 그런 다음 남자보다 넓게 만들어진 카프 탄은 은색 단추. 이 caftan은 목도리로 묶였습니다.

사람들의 영혼과 아름다움에 대한 생각은 러시아 민속 의상에 반영되었습니다.

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국가 러시아 남성 의상은 스탠드가 있거나없는 셔츠 코소 보 로트 카와 캔버스 또는 크라 신으로 만든 좁은 바지 (포트)로 구성되었습니다. 흰색 또는 유색 캔버스로 만든 셔츠는 바지 위에 착용하고 벨트 또는 긴 모직 띠로 묶었습니다. kosovorotka의 장식 솔루션은 제품 하단, 소매 하단 및 목선에 자수입니다. 자수는 종종 다른 색상의 천 삽입물과 결합되었으며 그 위치는 셔츠의 디자인을 강조했습니다 (앞뒤의 부분 솔기, 마치, 목 안감, 소매와 암홀을 연결하는 선).

포트는 파란색, 회색 및 흰색이 우세한 줄무늬 캔버스로 꿰매어졌습니다. 그들은 주머니없이 좁고 꼭 맞는 다리로 꿰매어졌으며 허리에 끈이나 밧줄 ( "gashnik")로 묶였습니다. 와이드 팬츠(하렘 팬츠)도 있었다. 그들은 파란색으로 염색된 손수 만든 천으로 꿰매어졌습니다. 파란색과 흰색 줄무늬 가지각색도 재료로 사용할 수 있습니다. 벨트 또는 더 일반적으로 "거들"이라고 불리는 벨트는 일반적으로 기혼 남성보다 남성에게 더 길고 넓습니다. 주머니가 유행하기 전에는 빗과 주머니가 벨트에 걸렸습니다. 셔츠 위에 남자들과 부자 청년들은 천, 봉제 (봉제, 봉제), 난케 (난카-두꺼운 실로 만든 면직물, 일반적으로 노란색) 또는 새틴, 새틴 또는 옥양목 등이있는 세미 벨벳 조끼 (옥양목)를 입었습니다. - 린넨직의 평염면직물). 여성 의상과 달리 남성 농민 의상의 실루엣은 숨기지 않고 그림의 관절 위치를 강조했습니다. 젊은 남성은 일반적으로 허리에 띠를 띠고 나이든 남성은 배 아래의 휴대성과 견고성을 강조하기 위해 띠를 맸습니다. 벨트는 예를 들어 결혼식과 같은 다양한 의식을 수행하는 데 중요한 역할을했습니다. 그들은 젊은이의 손을 연결했습니다.

겉옷의 종류는 일반적으로 남성과 여성이 동일했습니다. 그들은 계절에 따라 캔버스, 집에서 만든 천 또는 모피로 꿰매었습니다. 여름, 봄, 가을에는 긴 여행을 떠나 카프 탄을 입습니다. caftan은 일반적으로 짙은 갈색의 손수 만든 천으로 꿰매어졌습니다. caftan과 zipun의 칼라는 낮게 만들어졌습니다. 턴 다운 숄 칼라가 있는 카프탄의 존재가 주목됩니다. 소매는 커프가없고 똑 바르며 다소 좁아집니다. 일반적으로 caftan은 웰트 포켓이있는 캔버스 안감으로 허리에 꿰매어졌습니다. caftan은 왼쪽에 고리로 고정되었고 대부분 빨간색 또는 파란색의 일부 천으로 만든 새시로 띠를 두었습니다. 축제 카프 탄은 오른쪽 바닥 가장자리, 밑단 모서리, 컬러 브레이드가있는 주머니 플랩, 옥양목 줄무늬, 벨벳, 단추 및 컬러 실로 자수로 마감되었습니다. 겨울에는 일반적으로 내부에 모피가있는 양가죽 코트, 양가죽 코트 및 양가죽 코트가 겉옷으로 사용되었습니다. 모피 코트는 무두질 된 양가죽으로 꿰매어 노란색과 검은 색으로 염색되었습니다. 모피 코트와 양가죽 코트는 카프 탄과 같은 방식으로 절단되었습니다. 더 번영하는 농민들은 그들을 천으로 덮었고 "천 코트"라고 불렀습니다. 모피 코트는 왼쪽에 패스너가있는 작은 스탠딩 칼라가있는 수수료로 허리에 꿰매어졌습니다. 부유한 농민들은 뒤에 많은 수수료가 붙은 모피 코트를 가지고 있었습니다. 그들은 "borchats"라고 불 렸습니다. 그러한 모피 코트의 바닥과 가슴은 일반적으로 자수로 장식되어 모로코 또는 값 비싼 모피로 돌아갔습니다. 천을 덮지 않은 모피 코트를 "네이키드"라고 불렀습니다.

소매가 긴 짧은 코트는 일반적으로 손바닥을 완전히 덮었습니다. 걸쇠로 고정하고 작업 및 이동 중에 장갑, 도끼 및 채찍이 꽂힌 넓은 벨트 또는 새시로 묶였습니다. 모피 코트는 집집마다 마을을 돌아 다니는 남성 재단사가 꿰매 었습니다. 봄과 가을에 말을 타고 여행을 떠날 때 그들은 보통 큰 턴 다운 칼라가있는 패스너가없는 드레싱 가운 인 chapan 또는 azyam을 입었습니다. 일부 chapans는 하나의 버튼으로 칼라에 고정되었습니다. 겨울에는 chapans가 모피 코트, 짧은 모피 코트, 때로는 양가죽 코트를 입었습니다. "차판"이라는 용어가 널리 사용되었습니다. Chapans는 짙은 갈색으로 염색되고 캔버스가 늘어선 매우 조밀하고 두꺼운 손으로 짠 천으로 꿰매어졌습니다. Chapans는 일반적으로 4 개의 직선 천 조각에서 절단되었습니다. 측면 사이에 하나 또는 두 개의 쐐기가 삽입되어 암홀에 도달했습니다. Chapan은 이웃 투르크 민족의 영향으로 러시아 의류의 일부가되었습니다. 양가죽 양가죽 코트는 채판과 같은 컷이었습니다. 남자들은 겨울에 초원에서 건초를, 숲에서 장작을 옮길 때 긴 여행을 할 때 양가죽 코트를 입습니다.

모자

짧게 자른 머리에는 일반적으로 tafyas가 착용되었으며 16 세기에는 메트로폴리탄 필립의 비난에도 불구하고 교회에서도 제거되지 않았습니다. Tafya는 작은 둥근 모자입니다. tafya 위에 모자를 썼습니다. 일반 사람들을 위해-펠트, poyarka, sukmanin에서, 부자를 위해-고급 천과 벨벳에서.

후드 형태의 모자 외에도 triukhs, murmolkas 및 목 모자가 착용되었습니다. 세 개의 날이 있는 모자인 Treukhs는 남성과 여성이 착용했으며 후자는 일반적으로 triukh 아래에서 진주가 박힌 팔목을 가졌습니다. Murmolki -머리에 벨벳 또는 브로케이드로 만든 평평하고 확장되는 크라운이 있고 옷깃 형태의 초크 블레이드가있는 높은 모자. 인후 뚜껑은 팔꿈치 높이, 상단이 넓고 머리쪽으로 좁아졌습니다. 그들은 목에서 여우, 담비 또는 담비 털로 손질되었으므로 이름이 붙여졌습니다.