모자의 역사. 중세 머리 장식 러시아 북부의 머리 장식

fox-cub77의 원본 게시물
중세 초기에는 고리버들 밀짚모자가 있었는데, 이는 전쟁의 역사에도 등장했습니다. Otto의 전체 왕실 군대는 밀짚 모자를 쓴 프랑스 공작을 상대로 캠페인을 시작하여 적을 웃게 만들었지 만이 웃음으로 인해 그에게 막대한 비용이 들었습니다. 그의 군대는 "Saxon klutzes"로부터 압도적 인 패배를당했습니다.
사람들은 보통 천으로 만든 모자를 썼습니다. 때로는 귀족들도 베긴을 입고 그 위에 모자를 쓰기도 했습니다. 모자는 다양했으며 대부분 천이나 챙이 있거나 없는 잘린 원뿔 모양의 펠트 모자였습니다. 중세 시대의 남자는 모자의 상징적인 특성을 남용하여 모자를 소중히 여겼습니다. 멋쟁이들은 때때로 두 개의 모자를 동시에 착용했습니다. 하나는 머리에, 다른 하나는 등 뒤에 있습니다.
여성의 위치는 머리와 때로는 얼굴을 거의 완전히 가리는 동양식 베일에 해당합니다. 결국 여성은 세상을 지배하는 '가장 위험한 올무', '달콤한 악'으로 선언됐다. 그리고 여성이 머리카락과 얼굴을 공개하도록 허용하는 것은 남성에 대한 권력을 강화하는 것을 의미하며 이는 허용될 수 없습니다. 중세 여성의 머리 장식은 공공 장소에서 그녀의 행동에 의해 결정되었습니다. 얼굴을 옆으로 돌리지 않고 걷고, 눈을 낮추고, 길거리에서 누군가와 웃거나 대화하는 것을 허용하지 않았습니다.
XII-XIII의 여성 외모에 대한 전형적인 특징은 머리와 턱을 덮는 촘촘한 머리띠입니다. 독일인들은 그것을 "binden"( "묶다")에서 "gebinde"라고 불렀습니다. 머리는 묶이고 얼굴은 반쯤 닫혔습니다. 여자의 의지와 생각이 묶였습니다... 샤펠, 후프 또는 심지어 왕관과 같은 둥근 모자가 위에 씌워졌습니다. 중세의 한 거장이 독일 나움부르크 대성당의 머리 장식으로 성 우타를 조각했습니다.
나중에 머리 장식, 특히 모자가 매우 중요해졌지만 반대로 헤어 스타일은 그 중요성을 잃었습니다. 긴 목의 아름다움을 보여주기 위해 이마와 관자놀이는 물론 뒷머리까지 오픈하는 것이 유행으로 여겨졌다. 이를 위해 때때로 이마 위쪽과 뒷머리를 면도하고 눈썹을 뽑기도 했습니다. 그러나 건물과 같은 키가 큰 머리 장식과 헤어 스타일은 파리 패션의 뿔이 달린 자신의 머리카락과 다른 사람의 머리카락으로 이미 만들어져 끔찍한 도덕 주의자들과 영적 목자들에게 다가갔습니다. 그들은 종종 그 안에 있는 머리가 큰 양배추 머리와 비슷했지만 서투른 모자를 선호했습니다.
후기 고딕 시대(14세기) 귀족 여성들이 가장 좋아하는 머리 장식은 엔넨(ennen)이었습니다. 엔넨은 기차가 달린 원뿔 모양의 모자로 요정 요정에게 없어서는 안 될 요소였습니다.
Ennen(다른 변형: ennin, gennin 및 hennin) - 프랑스어로 "au hennin"으로 번역되며 "뿔이 있는"으로 번역됩니다.
서면 출처에서 처음으로 헤닌은 “...1418년에 시토 수도회 수도사들이 파리 주교에게 호소하면서 충격적인 “두- 뿔이 있는" 머리 장식 "안녕, 염소! 뿔이! 어서, 고어 ..."
고딕 양식은 뾰족한 돔, 뾰족한 아치, 좁고 긴 창문 등 각 형태의 독립성과 수직 리듬에 대한 완전한 종속이 특징입니다.
수직 리듬과 길쭉한 삼각형 모양에 대한 일반적인 욕구는 건축뿐만 아니라 의상에서도 지배적입니다. 소매의 얇은 끝, 뾰족한 부츠, 긴 기차, 흐르는 침대보 및 위쪽을 향한 머리 장식은 정당하게 다음 중 하나로 간주됩니다. 부르고뉴 패션의 가장 표현적인 요소.
엔넨은 뻣뻣한 종이나 풀을 먹인 아마포로 만들었고, 그 위에 비단이나 기타 값비싼 천을 덧대어 만들었습니다. 땅바닥까지 닿는 긴 베일이 붙어 있었는데, 때로는 얼굴을 덮기도 했다. 엔넨의 높이는 귀족의 정도에 따라 달라졌습니다. 그는 봉건 영주를 국민보다, 서로보다 높였습니다. 그 여인이 더 고귀할수록 그녀의 머리 장식은 더 높아졌습니다. 그래서 공주들은 1m 높이의 엔넨을 입었습니다. 물론 낮은 계급의 여성들은 자비롭게 정한 한도 (최대 50-60cm)보다 높은 모자를 감히 가질 수 없었으며 그러한 머리 장식을 입은 여성은 방에 들어갈 때 웅크 렸습니다. 그는 특히 부르고뉴 여성들에게 사랑을 받았습니다. Ennen은 약 100년 동안 유럽 패션을 유지했으며, 이 현상은 부 자체가 행동의 주요 동기가 아니라 그것을 보여줄 기회였던 중세 귀족의 계급 전통으로 설명됩니다.
Atour – 프랑스어로 "atour"는 "꼬인", "포장된" 또는 "구른"으로 번역됩니다.
이 이름은 역사적인 전설에 따르면 그녀 시대의 유행을 선도했던 부르고뉴의 이사벨라 여왕의 외모인 "한쪽 뿔"원뿔 모양의 머리 장식에 매우 적합합니다.
부르고뉴 패션 시대의 머리 장식에 대한 설명에는 "escofion-a-corn"과 같은 이름도 있습니다. "뿔 모양의 에스코피온"으로 번역되며 다음과 같이 설명됩니다.
“이 머리 장식의 모양은 헤어스타일에 의해 만들어졌습니다. 머리카락은 두 개의 땋은 머리로 땋아져 귀 위에 놓였습니다. 헤어 스타일은 escofion으로 덮여 있었고 그 위에는 금색 메쉬로 덮여 있었고 진주와 금속 로제트로 장식되었습니다. 땋은 머리 롤은 메쉬 아래에 맞춰졌고, 에스코피온의 윗부분은 크라운을 덮고, 아래쪽 부분은 땋은 머리를 덮은 황금색 메쉬 위에 놓였습니다.”
안나 블레이즈 “의상의 역사. 파라오에서 댄디까지"
"뿔이 있는" 모자도 세련된 것으로 간주되었으며, 그 모양은 사이드 롤이 있는 헤어스타일, "이중 설탕 덩어리" 형태의 모자 또는 "돛" 형태로 만들어졌습니다. 그 높이는 또한 귀족의 정도에 따라 달라졌습니다. 이것들은 외측 및 이중 뾰족한 모자였으며 때때로 베일이 추가되었습니다. 종종 머리 장식은 너무 큰 크기에 도달하여 목격자가 다음과 같이 썼습니다. "엔넨을 입은 여성들 옆에서 우리는 참나무 숲의 한심한 덤불처럼 느껴졌습니다." 남성들은 여성에 비해 키가 작아 보이는 것을 피하기 위해 '설탕빵' 모양의 모자를 썼다.
뿔은 높은 평가를 받았으며 기사의 헬멧과 여성용 모자 모두에서 볼 수 있습니다. 체코의 민족 영웅인 얀 후스(Jan Hus)는 동시대인들이 뿔에 중독됨으로써 자신들이 동물에 속해 있음을 보여주었다는 정신으로 이 문제에 대해 말했습니다. 그러나 동시에 우리는 "뿔"이 가장 오래된 부적이라는 점을 명심해야 합니다.
14세기 후반과 15세기 첫 10년 동안 독일에서 널리 퍼진 또 다른 여성용 머리 장식은 krueseler 또는 kruse-ler로, 얼굴을 감싸는 프릴(Krause) 또는 모자에서 이름을 얻었습니다. 프릴로. 이 리넨 모자는 가장자리를 따라 자주 접히는 주름 장식이 있어 얼굴과 뒷머리에 꼭 맞고 머리카락의 작은 부분만 보이도록 했습니다.
두 번째 원래 독일 머리 장식은 챙이 있는 키가 큰 보닛 모양의 모자로, 그 뒤에는 긴 끝이 달려 있는데, 이는 남자 후드의 "꼬리"와 매우 유사합니다. 거의 두 번째 머리띠처럼 보입니다.
세 번째 특정 독일 머리 장식은 머리 스카프로, 훨씬 이전과 14세기에 사용되었습니다. 크루셀러와 함께 기혼 여성의 주요 머리 장식이었습니다.
교회는 이에 대해 당연히 짜증을 내며 이 모자보다 악령이 머물기에 더 편리한 곳은 없으며, 이 모자를 쓴 여성들은 스스로 뿔 달린 악마가 될 위험을 무릅쓰고 그런 일이 이미 일어났다고 선언했습니다. 승려들은 소년들에게 여자의 모자에 돌을 던지도록 선동했습니다. 봉건 귀족들은 점점 더 기독교적 겸손의 서약을 어기고 모자 가장자리를 공작 깃털로 장식합니다. 부유한 마을 사람들이 그녀를 따르지만, 두 사람 모두 크고 뾰족한 모자를 쓴 채 불명예스럽게 행진하는 '마녀'와 '마법사'를 맹렬히 쫓아 가난한 사람들의 불만을 피한다.
이단자들은 화염과 악마가 그려진 판지 모자를 쓴 채 화형에 처해졌습니다.
나중에 이미 12세기에 성묘와 팔레스타인을 위해 이교도들과 싸운 십자군은 동양 의상의 유혹에 저항할 수 없었고, 다른 트로피들 중에서도 터번을 캠페인에서 가져왔습니다. 교회는 사라센 패션을 강력하게 반대했으며, 터번을 착용하는 것은 안전하지 않게 되었습니다.
15세기 이탈리아 발조 모자는 터번의 종류를 기반으로 디자인되었습니다. 그것은 주석이나 가죽으로 만들어졌으며 대부분 실크와 같은 화려한 천으로 덮여 있었습니다.
중세 말(14세기)은 선택의 자유가 더 커졌다는 것을 의미했습니다. 부자가 가난한 사람에게서 모자를 빌리는 일은 드문 일이 아니었고, 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 예를 들어 후드는 평민의 망토의 일부였으며 농민과 마을 사람들을위한 독립적 인 복장이되었고 허리까지 늘어진 후드와 맨틀을 얻었으며 종종 종과 이빨로 장식되었으며 13-14 세기에 귀족들 사이에서 유행했습니다. 때로는 후드가 망토에 꿰매어졌습니다. 후드의 끝 부분(shlyk)이 길면 매듭으로 묶인 것입니다. 그리고 15세기부터 그러한 후드는 광대와 "바보"의 명백한 속성이었습니다.
다른 모자는 어떤 사람의 야망과 다른 사람의 허영심을 기쁘게 합니다. 그리고 당국은 계급 특권을 지키기 위해 완고하게 노력합니다. 독일 황제 막시밀리안은 고위층과 하위층을 구별하기 위해 많은 사람들의 예를 따라 '복장 규칙'을 제정했습니다. 영국 여왕은 일반인들이 모자를 쓰는 것을 금지하는 것이 가능하다고 생각했습니다.
14~15세기 서유럽에서는 머리 장식의 종류와 모양을 통해 직업의 종류를 알 수 있었는데, 의사는 베레모를 쓰고, 신학자와 과학자는 검은색 모자를 쓰고, 공증인은 비버 모자를 쓰면 인정받았다.
모자 의식은 중세 시대의 삶을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 16세기 전반의 미니어처는 레겐스부르크 시의회 회의를 묘사합니다. 의회 의장과 일부 중요한 사람들은 모자를 쓰고 앉아 있고 나머지는 맨 머리를 유지합니다.
모자는 때때로 상징이 됩니다. 스위스 도시의 문장에도 등장했습니다. 중세에는 일부 유럽 도시의 시장 광장에서 거래의 날이 높은 기둥에 모자를 씌우는 것으로 시작되었습니다. 캡이 제거되면 더 이상 구매나 판매가 불가능해졌습니다. 젊은이들은 결혼할 때 사랑과 우정의 맹세로 서로 모자를 선물했습니다.

감사합니다!!! 매우 흥미로운! Kacper Kalinowski의 그림에 나오는 여성용 모자의 용도를 알아보던 중 우연히 귀하의 게시물을 발견했습니다.

16세기 말~17세기 초. 스페인은 정치적으로 강력한 국가일 뿐만 아니라 유럽의 문화 중심지 중 하나가 되었습니다. 스페인 역사상 이 시기를 '황금기'라고 부르는 것은 괜한 일이 아니다. 16세기 말~17세기 초에 작성되었습니다. 스페인과 패션. 정장과 헤어스타일 모두 패션입니다.

벨라스케스. <라스 메니나스>(1656, 마드리드 프라도)

스페인은 가톨릭 국가였습니다. 17세기 유럽이 개신교를 종교로 선택하고 교황에게 복종하기를 거부했기 때문에 유럽 가톨릭 교회의 지원. 상당히 종교적인 가톨릭 신자였던 스페인 사람들은 몸 전체를 옷으로 가리고 어두운 색을 선호했습니다. 그래서 스페인 여성들은 발목과 손을 가려야 했고, 가슴에 깊게 파인 부분도 없어야 했습니다.

그 시대의 드레스는 어둡고 종종 검은 색이었으며 칼집을 연상시키는 디자인으로 밀도가 높고 몸 전체를 덮었습니다. 프레자(freza)라고 불리는 칼라는 역시 어두운 여성복과 남성복에 추가로 사용되었습니다. 커터 칼라는 목 주위에 꼭 맞는 넓고 골이 있는 녹말 같은 흰색 칼라입니다. 고리 형태의 고리는 목을 어깨까지 감싸줍니다. 특수 금속 프레임에서만 지원되었습니다.

필립 2세, 스페인 국왕, 합스부르크 가문의 첫 번째 밀라노 공작, 안토니스 모어, 에스코리알

헤어스타일은 남자들이 짧은 머리를 했다. 그리고 이것은 칼라 때문이었습니다. 커터 칼라를 사용하면 긴 머리를 착용하는 것이 매우 불편했기 때문입니다. 그건 그렇고, 여성들이 높은 헤어 스타일을 입기 시작하는 것은 같은 칼라 덕분입니다.

갑옷을 입은 스페인 필립 4세의 초상, 1628년, 마드리드 프라도 미술관

짧은 머리 외에도 남성들은 구레나룻이나 콧수염을 기릅니다. 턱수염은 작고 모양이 뾰족했습니다. 이런 수염을 '염소'라고 불렀습니다.

인판타(스페인 공주) 안나와 미래의 스페인 국왕 필립 4세

16세기 말~17세기 초 스페인의 여성 헤어스타일. 키가 크고 엄격했다. 헤어 스타일은 머리 꼭대기의 빵과 이마 위의 롤러로 이루어졌습니다. 머리카락이 말려있었습니다. 동선으로 테두리를 만들어 하트, 사과, 배 모양으로 만든 헤어스타일도 있었다.

헝가리 여왕 인판타 마리아 안나, 1629년, 마드리드 프라도

예를 들어, 그들은 “kuafia de papos”와 같은 헤어스타일을 했습니다. 헤어스타일은 뺨에 작은 고리 모양으로 땋은 머리를 땋아 편평하고 곧게 가르는 방식으로 이루어졌습니다. 머리띠 대신 뺨에 반두를 배치 할 수 있습니다. 즉, 볼륨있는 머리카락 반구입니다.

또 다른 헤어스타일은 "군마" 헤어스타일입니다. 머리카락은 머리 꼭대기에서 높이 묶이고 등과 어깨 아래로 물결 모양으로 흘러내립니다.

벨라스케스. 1660년 오스트리아의 인판타 마가렛
17세기 후반의 헤어스타일과 좀 더 개방적이고 밝은 색상의 드레스

머리를 땋아서 정수리 부분에 묶고 금색이나 은색 머리망을 얹은 헤어스타일도 있었습니다.

이 기간 동안 프랑스에 등장한 가발 패션은 스페인에서는 널리 퍼지지 않았습니다.

스페인의 머리 장식

남자들은 타조 깃털로 장식된 챙이 넓은 커다란 모자, 수놓은 벨벳과 벨루어 머리핀, 토크 모자를 착용했습니다.

토크모자를 쓴 펠리페 2세(스페인 국왕)

여성 - 주름 장식과 레이스가 달린 모자, 깃털이 달린 챙이 넓은 큰 모자, 남성과 같은 톡 모자 - 높은 왕관이 있고 챙이 거의 없는 작은 모자.

여성들도 후드와 베일을 착용했습니다. 세비야 주민들 사이에서는 트랜스아도와 같은 머리 장식이 인기가 있었습니다. 케이스가 달린 작은 머리띠로 좁은 리본으로 십자형으로 얽혀 있고 끈이 삽입되었습니다.

벨라스케스. "부채를 든 여인" 1646년

"모스크바 스타일 톡"이라는 머리 장식은 스페인 여성들 사이에서도 유행했습니다. 이러한 톡은 중앙에 깃털과 보석으로 장식되어 우아하고 비쌌습니다.

그들은 또한 스페인 여성 민족 의상의 요소 중 하나인 긴 실크 또는 레이스 스카프 베일인 만틸라를 착용했습니다.

모자 (영어: 모자) - 일반적으로 왕관, 챙 및 장식 요소로 구성된 안정된 모양의 머리 장식입니다.

모자의 역사

고대 이집트

고대 이집트에서 파라오는 왕관 아래에 커다란 줄무늬 천을 입었는데, 이를 클래프트(claft) 또는 네메스(nemes)라고 불렀습니다. 노예를 제외한 나머지 이집트인들은 식물 섬유로 만든 가발을 착용했습니다. 주인의 사회적 지위가 높을수록 가발은 더욱 웅장하고 커졌습니다.

유물

고대 그리스에서는 남성과 여성이 맨머리로 걸었지만 여행할 때는 챙이 있는 낮고 둥근 펠트 모자인 페타소스를 썼습니다. 바람이나 비가 내리지 않으면 벨트나 리본에 매달린 페타소스를 등 뒤로 던졌습니다. 신들의 사자인 헤르메스는 프레스코화와 조각품의 머리 장식으로 묘사되었습니다. Petasos는 대부분의 현대 모자 스타일의 원형이 되었습니다.

XIV - XV 세기

과학자들은 또한 중세의 겐닌을 현대 모자의 원형으로 간주합니다. 가장 일반적인 버전에 따르면, 키가 큰 원뿔형 모자는 1395년 프랑스 바이에른의 이사벨라 여왕이 발명했습니다. 14~15세기 초에는 프랑스 패션이 지배적이었기 때문에 부르고뉴 궁녀들의 머리장식은 유럽 전역으로 퍼졌습니다.

겐닌의 틀은 종이나 풀을 먹인 천으로 만든 다음 값비싼 재료로 덮었습니다. 공주의 겐닌 높이는 1m, 궁녀의 경우 약 60cm에 이릅니다.머리 장식 뒷면에는 투명한 것이 있었고 때로는 얼굴을 덮었습니다. 겐닌 아래에서 빠져 나온 머리카락을 깎고 이마 중앙에 작은 삼각형을 남겼습니다. 고급 젠닌의 유행 때문에 성에는 특별한 출입구를 잘라야 했습니다.

이 머리 장식은 16세기까지 착용되었습니다.

XV-XVI 세기에는 독일과 프랑스에서 인기가 있었습니다. Augustinian Gottschalk Hollen에 따르면 15세기 패셔니스타의 머리 장식은 다음과 같았습니다.

“허영심 가득한 도시 여자는 남자의 두건을 쓰고, 값비싼 베일을 모은 뒤, 3~4겹으로 된 비단 망을 쓰고, 금은 머리핀으로 머리를 장식하고, 이마에 장식을 합니다. 이 모든 것은 여성이 머리를 장식하는 데 필요합니다. 여기서는 금 100개로는 충분하지 않습니다.”

중세 시대, 심지어 샤를마뉴 시대에도 머리 장식을 쓰는 특별한 관습이 나타났습니다. 합당한 사람들은 왕관에 꿩과 수탉 깃털을 썼고, 죄를 지은 사람들은 뽑아 낸 숲 새의 시체를 입었습니다. 녹색과 노란색 모자는 파산한 사람들이 착용하도록 되어 있었습니다.

"내가 알 수 없는 이유로
모든 지역, 모든 연도에
돈, 권력, 지위의 중요성
모자에서만 보였는데...”
중세 시대에 관한 시인 Christian Genter

16 세기

17 세기

17세기에는 다양한 색상과 색조의 다양한 재료로 모자를 만들고 보석과 깃털로 장식했습니다. 장식은 왕관뿐만 아니라 챙 가장자리에도 부착되었습니다. 모자는 주로 장식용으로 사용되었는데, 정교하고 부피가 큰 가발의 유행으로 인해 머리 장식은 일반적으로 겨드랑이 아래에 착용되었기 때문입니다.

전반. 17세기 전반에 유럽 여러 나라의 의상은 공통점이 많았음에도 불구하고 다르게 발전했습니다. 세기의 시작은 여러 차례의 전쟁으로 표시되었으므로 패션은 주로 유니폼의 요소를 빌렸습니다. 프랑스 남성들은 군용 모자를 연상시키는 챙이 넓고 윗부분이 둥근 펠트 모자를 착용했습니다. 챙의 가장자리를 올려 왕관에 고정하고 리본, 타조 깃털, 귀금속과 돌로 만든 버클로 장식했습니다. 특히 이러한 모자는 프랑스 총사들이 착용했습니다.

특별한 경우에 남자들은 긴 깃털이 얽힌 비버 모피로 만든 낮은 모자를 썼습니다. '루이 13세 모자'라고 불린 이유는... 프랑스 왕은 특히 이 스타일을 좋아했습니다.

프랑스 여성들은 집에서 모자를 썼습니다. 외출할 때 여성들은 보석과 깃털로 장식된 챙이 넓은 모자를 썼습니다.

영국에서는 남성이나 여성이 모자를 통해 독창성을 보여주고자 했습니다. 남성용 모자는 챙 너비, 왕관 높이, 장식 및 소재(펠트, 천, 스웨이드, 가죽, 양모 등)가 달랐습니다. 17세기 전반에 영국인들은 노란색, 갈색, 흰색, 검은색 모자를 선택했습니다. 영국 여성들은 모자, 후드, 후드, 자수가 달린 작은 벨벳 모자를 착용했습니다.밖에 나갈 때 여성들은 이 모자 위에 커다란 “청교도” 모자를 썼습니다. 그것은 1630년대에 시작되었습니다.

후반. 17세기 후반에는 패션이 극적으로 변했습니다. 루이 14세 덕분에 프랑스는 트렌드세터가 되었고, 유럽의 모든 국가는 이른바 '베르사유 독재'에 빠졌다. 당시 프랑스에서는 깃털이나 여우 꼬리가 달린 부드럽고 챙이 넓은 펠트 모자가 인기가 있었습니다. 군사 작전과 사냥 중에 시야가 제한되는 모자 사용의 불편으로 인해 챙이 고정되기 시작했습니다. 처음에는 오른쪽에, 나중에는 세 개의 모서리가 형성되었습니다. 이러한 착용 스타일은 새로운 유형의 모자인 쏠린 모자로 바뀌었습니다. 루이 14세 통치 기간 동안 그들은 군복의 일부가 되었고 이후 유럽 전역으로 퍼졌습니다.

XVIII 세기

전반. 18세기에 모자는 당시 인기 있는 가발에 추가된 부차적인 것으로 간주되어 머리 장식 착용 방식을 결정했습니다. 모자는 똑바로 착용하거나 비스듬히 착용하거나 앞으로 강하게 기울어지게 착용했습니다. 바로크 시대 유럽에서는 여성들이 퐁탕(fontange)으로 만든 모자를 착용했습니다.그것은 역시 Louis 덕분에 1713년에 유행이 지났습니다. 베르사유에서 열린 리셉션에서 슈루즈베리 공작부인은 모자를 쓰지 않은 채 레이스와 꽃으로 장식된 심플한 헤어스타일을 하고 등장했다. 프랑스 왕은 그녀의 외모를 정말 좋아했고, 이로 인해 폰탄쥬 착용이 중단되었습니다.

귀족들은 깔끔한 헤어스타일과 단순한 모자, 작은 레이스 머리핀, 둥근 토크를 결합하기 시작했습니다. 우아한 로코코 시대의 영향으로 유럽의 의상은 다시 변화하기 시작했습니다. 인기 있는 여성용 모자의 수가 증가했습니다. 여름에는 여성들이 밀짚모자를 썼고, 가을과 봄에는 펠트 모자를 썼습니다.고전적인 밀짚 모델은 피렌체 모자, 파나마 모자 및 보트였습니다. 의식 리셉션에서는 얇은 실로 만든 그물, 고급스러운 머리핀, 가벼운 터번 및 터번을 착용했습니다. 쏠린 모자와 따뜻한 모자는 여행과 걷기를 위해 고안되었습니다. 모자는 집에서나 야간에 착용하는 의류 품목으로 남아 있었습니다. 그 당시의 모든 머리 장식은 실행의 단순성과 최소한의 장식으로 구별되었습니다. 로코코 시대의 남성들은 쏠린 모자와 함께 펠트 모자와 작은 "기수"모자를 착용하기 시작했습니다.

후반. 1770년대에는 모자 스타일이 극적으로 변했습니다. 당시의 패션은 프랑스 여왕 마리 앙투아네트가 정했습니다. 여성의 헤어스타일은 길고 복잡해졌습니다. 익스텐션과 특수 롤러를 사용하여 만들어졌습니다. 여성용 모자도 크기가 커졌습니다. 당시 일부 모델의 직경은 1미터에 달했습니다. 리본, 조화, 깃털, 레이스로 장식되었습니다. 모자에는 새나 나비 모양을 움직이게 하는 특별한 장치도 설치되어 있었습니다.머리 장식에는 범선, 여러 개의 탑이 있는 성, 과일이 담긴 접시, 백조, 방앗간, 다리 등의 모델이 있었습니다. 숙녀들은 모자에 신선한 꽃을 쓰고 물이 담긴 꽃병에 넣었으며 전체 구성은 다음과 같습니다. “아담과 이브를 낙원에서 추방하다” .

1789년 프랑스에서는 혁명이 일어났다. 국기 색상의 프리지아 모자나 리본이 머리 장식으로 사용되기 시작했습니다. 18세기와 19세기에 남자들은 고품질의 아주 좋은 천으로 만든 캐스터 모자를 착용했습니다. 이 머리 장식을 만드는 데는 비버 또는 염소털이 사용되었습니다.

19 세기

전반. 19세기에 모자는 남녀 옷장의 주요 품목 중 하나가 되었습니다. 18세기 말에는 양모가 등장하여 일상적인 옷장에 있던 쏠린 모자를 점차 대체했습니다. 세기의 첫 해에 이집트 원정에서 돌아온 나폴레옹의 병사들은 총검 끝에 패배한 마멜루크의 터번을 들고 다녔습니다. 바이런 경은 동양의 이국성을 미화하고 터번을 쓰고 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 이 모자는 다시 인기를 얻었습니다.

1797년 영국인 존 게터링턴(John Getterington)이 모자를 발명했습니다.모자는 19세기 초 남성 패션에 등장했습니다.

1820년 이래로 챙이 넓은 원통형인 볼리바르가 인기를 끌었습니다. 1835 년에 접이식 실린더 인 shapoklyak이 나타났습니다. 이 유형의 모자는 한 세기 동안 인기가 있었고 1차 세계 대전이 되어서야 유행이 끝났습니다.

19세기 전반의 여성들은 깃털, 버클, 보석으로 화려하게 장식된 토크를 계속 착용했습니다. 19 세기 전반에 슈트가 유행했습니다. 모자와 비슷하고 얼굴을 감싸는 넓은 챙이있는 여성용 밀짚 모자입니다. 1800년경부터 소품으로 등장하기 시작한 극장 덕분에 대중적인 인기를 얻었습니다.

나폴레옹의 유명한 모자는 프랑스군 부대의 제복과 일치하지 않았으며 황제가 직접 디자인한 것이었습니다. 18세기 말 브리엔느 군사학교 학생이었던 젊은 보나파르트도 비슷한 머리 장식을 착용했습니다. 나폴레옹의 머리 장식 모델은 수년 동안 거의 변하지 않았으며 키가 커지고 좁아졌습니다. 모자는 검은색 펠트로 만들어졌으며 검은색 비단 끈에 삼색 코케이드만 장식했습니다.

1802년 예술가 이사베(Isabé)의 초상화에서 황제가 이 모자를 착용한 모습이 처음으로 묘사되었습니다. 푸파르 씨는 제국 시대에 나폴레옹의 모자장수였습니다. 그는 황제에게 각각 48프랑의 가격으로 모자를 공급했습니다. 분노에 찬 나폴레옹은 때때로 모자를 바닥에 던지고 짓밟았습니다 (예를 들어 1813 년 오스트리아 특사 메테르니히와의 만남 중). 1807년 3월부터 12월까지 나폴레옹은 12개의 모자를 소유했는데, 그 중 8개는 새 것이고 4개는 오래된 것이었습니다. 캠페인이나 행진 중에 나폴레옹은 현대 모자의 원형인 벨벳 모자를 착용했습니다.

1812년, 나폴레옹은 파리에서 모스크바로 가는 길에 그의 유명한 “작은 모자”를 썼습니다. 대군의 수석 외과 의사 Jean-Dominique Larrey의 주장에 따라 황제의 모자는 모직 천으로 내부에서 절연되었습니다. 이 머리 장식은 현재 캐나다 역사가 벤 베이더(Ben Vader)의 개인 소장품입니다. 황제는 보로디노 들판에서 이 모자를 썼고, 그 모자를 쓰고 러시아 수도에 들어갔고 1812년 10월 19일 모스크바를 떠났습니다. 예술가 Charles de Steuben은 다양한 방식으로 모자를 배열하여 나폴레옹의 전 생애를 묘사했습니다.상단의 처음 세 개의 모자는 이탈리아와 이집트의 두 캠페인을 상징합니다. 가운데 줄에 세 개의 모자 - 제국의 탄생, 새벽, 쇠퇴. 마지막 두 개는 워털루(Waterloo)와 세인트 헬레나(St. Helena)로 연결되는 링크입니다.

후반. 세기 후반에 이르러 여성용 모자는 실용적인 기능을 거의 상실했습니다. 모자 스타일은 빠르게 변했습니다. 패션 잡지에서는 매 시즌 최대 30명의 모델을 소개했습니다. 새로운 스타일이 나타나는 이유는 정치적 사건, 재미있는 사건, 새로운 문학 작품 또는 연극 공연 일 수 있습니다.

"로미오"와 "프란시스" 모자가 있었습니다.

"...여성의 여행용 머리장식. 매일 모양과 이름이 바뀌어요."
V. I. Dal, 모자의 정의

머리 장식은 새틴과 거즈 리본, 실크 꽃, 타조와 왜가리 깃털, 수직 가지가 높은 꽃다발, 머리 장식과 같은 천으로 만든 잎 화환으로 장식되었습니다. 패션 출판물에서는 중산층 여성을 위한 모자 꽃 만들기에 대한 권장 사항을 정기적으로 발표했습니다. 머리 장식 장식만을 다루는 모자 제작자 인 "꽃집"이라는 직업이 나타났습니다. 당시 모자 장식에는 모자를 고정하는 리본 인 mantonnieres와 머리 뒤쪽 위 안쪽에서 꿰매는 주름 장식 인 bavolette가 포함되었습니다. 19세기 중반 바볼레트의 크기는 상당히 컸습니다.

"Bavolettes는 이전과 같은 방식으로 만들어집니다. 크기가 거대하고 fichu 형태로 목에 떨어집니다."
( "패션", 1856).

극장에서 상자 안에 앉아 있는 여성들은 매점에 있는 여성들과 달리 어떤 크기의 깃털이 달린 머리 장식도 착용할 수 있었습니다. 모자는 여성이 교육을 받았으며 사회적 예절의 규칙을 알고 있다는 상징이 되었습니다. 그 당시 무도회 나 저녁 식사를위한 일부 모자는 미용사의 감독하에 만들어져 말 그대로 헤어 스타일에 짜여져 있었기 때문에 여성이 실내에서 머리 장식을 벗지 못하도록하는 규칙이 확립되었습니다.

1849년 영국에서는 부피가 큰 탑햇보다 더 편안한 남성용 중산모가 등장했습니다.그것은 유럽 전역에서 인기를 얻었으며 1차 세계 대전까지 유행을 따르지 않았습니다. 1851년부터 1867년까지 크리놀린이 인기를 끌던 시대에 여성용 모자의 크기가 감소했습니다. 여성들은 레이스 모자, 깃털과 장신구가 달린 터번을 썼고, 소녀들은 꽃과 리본으로 장식된 실크나 밀짚으로 만든 작은 '비비' 모자를 썼습니다. 머리 장식은 일반적으로 턱에 리본으로 묶였습니다. 여름에는 피렌체의 짚으로 만든 모자를 썼습니다. 시골 산책 중에는 꽃바구니로 사용할 수 있습니다. 1850년대에는 여성들도 작고 높이 솟아 있는 모자인 보닛을 착용했습니다. 19세기 말에는 노부인들을 위한 머리장식으로 바뀌었습니다.

18세기 후반 영국 작가 사무엘 리차드슨의 소설 '파멜라, 즉 보상받는 미덕'의 여주인공 이름을 딴 파멜라 모자가 등장했습니다. 이 모델은 야생화와 옥수수 이삭으로 장식되었습니다. 1856년판 Fashion에서는 다음과 같이 보도했습니다.

"파멜라 스타일이 다시 가장 세련된 스타일로 간주된다는 점을 덧붙일 수 있습니다."

60년대에는 깃털로 장식된 여성용 쏠 모자가 인기를 끌었습니다. 1863년에 아네모네 모자가 유행했지만 햇빛으로부터 얼굴을 보호하지 못해 수명이 짧을 것으로 예상됐다.

“볼을 거의 덮지 않는 아주 작은 모자입니다. 하지만 이 스타일은 첫 번째 열기를 견디지 못할 것입니다.”
(“패션 가게”, 1863).

19 세기 중반부터 여성들도 남성용 옷장을 마스터하기 시작했습니다. 여성용 실크 탑 모자, 밀짚 보트, 카우보이 모자가 등장했습니다.

19세기 후반에는 챙이 둥근 '키비카(kibitka)' 스타일의 여성용 모자가 인기를 끌었습니다. 크라운의 내부와 아래쪽 가장자리를 따라 패브릭 꽃, 깃털, 리본, 레이스로 만든 프릴, 바람이 잘 통하는 패브릭 및 끈으로 장식되었습니다. 몇 년 동안 양서류 인형으로 모자를 장식하는 것이 유행이었습니다. 여성 잡지 Revue de la Mode는 다음과 같이 썼습니다.

"개구리는 이제 파리에서 여성용 여름 모자 장식으로 사용되고 있으며, 특히 흰색 배경에 비해 더욱 아름답습니다."

그런 다음 새를 사용하여 모자를 장식하기 시작했습니다. 동시에 모자는 베일로 장식되었습니다.

XX세기

"당신에게 어울리는 모자는 모든 법률보다 더 큰 도덕적 지원입니다."
E.M. 레마르크

1900 – 1910. 20세기 초 아르누보 시대에는 머리 장식이 꽃으로 화려하게 장식되었습니다. 파르마 제비꽃, 동백꽃, 장미 꽃다발을 담을 수 있는 챙이 넓은 모자가 다시 유행했습니다. 박제된 새가 장식에 사용되었습니다.

1900년대의 위대한 패션 개혁가 폴 푸아레(Paul Poiret)는 여성들에게 밝은 터번과 단정한 리본을 제안했습니다. 여름에는 여성들이 물망초, 장미 꽃봉오리, 야생화로 장식된 보트타를 입었습니다. 겨울에는 여성들이 턱 아래에 묶인 보닛을 썼고 모피 모자도 인기가있었습니다.

1900년대 후반에는 꿩의 깃털을 엮어 만든 빗으로 닭 머리 모양을 한 작은 모자가 유행했다. 그들은 Edmond Rostand의 연극 제목을 따서 "chantecler"라고 불 렸습니다. 20세기 초 미국과 유럽에서는 미국 흑인들의 "케이크 워크" 댄스가 유행했습니다. 같은 이름의 여성용 모자도 등장했습니다.

1900년대 후반에는 큰 모자가 다시 유행했습니다. 심지어 '세탁바구니'라고도 불렸습니다. 모자의 너비와 크기 때문에 여성이 움직이지 못하는 경우가 많았습니다. 프랑스 최초의 자동차 제조업자인 드 디옹은 창녀 오테로를 기쁘게 하기 위해 모자가 들어갈 수 있는 신체 높이를 계산했습니다. 이 유명한 여성은 1909년에 모자 제작 공방을 열면서 경력을 시작했습니다.

그 당시 중요한 세부 사항은 모자 핀이었습니다. 금, 보석 등으로 만든 머리가 달린 약 20cm 길이의 뾰족한 막대였습니다. 머리 장식은 핀으로 헤어 스타일에 부착되었습니다. 여성이 잠자는 애인을 모자핀으로 살해한 사례를 다룬 1900년대 법원 연대기가 보존되어 있다. 군중이나 대중교통에 핀이 꽂히면 심각한 부상을 입을 수 있습니다.

"...1912년 상트페테르부르크와 모스크바에서 시 행정부는 주민들의 피해를 피하기 위해 긴 핀이 달린 모자를 쓴 여성들이 대중교통을 타는 것을 금지했습니다."
"여성 잡지", 1912

20세기 초 모자핀은 금속, 뼈, 자개, 나무, 대모갑 등으로 만들어졌습니다. 그들은 모조 다이아몬드, 보석, 에나멜로 장식되었습니다. 핀은 특수 스탠드에 보관되었습니다.

1910년대. 1910년 Ladies' Leaflet에서는 상당한 길이의 모자에 달린 깃털이 시즌의 마지막 삐걱거리는 소리라고 썼습니다.

“숙녀들은 하늘을 향해 뻗은 긴 깃털로 모자를 장식하여 전체 모습의 연속을 형성했습니다. 비가 내리는 동안 그러한 장식을 한 우리 여성들은 어떻게 운전실 케이싱 아래에 앉을 수 있습니까? 질문이 정말 흥미롭네요.”

그러나 1911년에는 여성용 모자의 챙이 더 좁아지고 위로 휘어져 새로운 "편안한" 패션으로 전환하는 상징 중 하나가 되었습니다. 꽃으로 풍성하게 장식된 머리 장식은 유행에 뒤떨어졌고 베일만이 관련성을 유지했습니다. 넓은 챙은 부드러운 여름 모델에서만 여성용 모자에 보존됩니다.

1960년대 Jacqueline Kennedy 덕분에 필박스 모자는 60년대에 유행하게 되었습니다. 또한 챙이 비스듬하고 브로치로 장식된 작은 모자, 돌이 달린 거대한 핀 또는 머리 장식과 동일한 재료로 만든 부드러운 활도 인기가 있었습니다. 여성용 모자는 종종 베일로 장식되었습니다. 당시 모자 패션은 주로 배우 오드리 햅번이 주도했다.

1970년대 1960년대 후반 자가용의 등장과 산뜻한 드라이 헤어스타일이 등장하면서 모자는 남성과 여성 모두에게 필수 아이템이 되었습니다. 그러나 소련에서는 70년대에 모자가 가장 인기가 있었습니다.