Rustam Iskhakov: “옷을 잘 입는다는 것은 명품 브랜드를 입는 것을 의미하지 않습니다. Rustam Iskhakov: “옷을 잘 입는다고 명품 브랜드를 입는 것은 아닙니다.”

2000년대의 카잔 디자이너이자 패션 아이콘은 오늘날 어떻게 살고 있습니까?

Zero가 지나가고 Kazan 패션이 새로운 벡터를 획득했습니다. 현대 디자이너들은 부티크를 열지 않고 쇼를 준비하지 않으며 지금은 온라인 판매에 종사하고 있으며 광고 회사에서는 Instagram에서 프로모션을 의미합니다.

Rustam Iskhakov는 여전히 계절 컬렉션의 쇼를 준비하고 미디어 인물(Aigul Mirzayanova, Diana Safarova 및 Alina Steinberg가 컬렉션의 얼굴이 됨)과 함께 이미지 촬영을 수행하는 희귀한 디자이너 중 한 명이며 현재까지도 러시아 패션 위크에 참여하고 있습니다. . 또한 Kachalovsky 극장과 협력하여 공연 의상을 만듭니다. 우리는 그에게 오늘날 카잔 패션이 추구하는 것이 무엇인지 물었다.

RUSTAM 브랜드의 창립자이자 디자이너인 Rustam Iskhakov

5년 동안 수백 명의 젊은 디자이너가 카잔에 나타났습니다. 그것들은 매우 다르며 훌륭합니다. 코느낌은 그들이 당신의 규모가 부족하다는 것입니다. 당신의 인정 비결은 무엇이었나요?

저는 17살부터 패션계에 몸담아왔고 많은 경험을 했습니다. 90년대에는 공장에서 패션 디자이너로 일했고, 98년부터는 "Paris House D" el"에서 스타일리스트와 바이어로 일했다.

2005년까지 힘과 경험을 얻은 저는 가능한 한 유럽 표준에 가까운 RUSTAM ISKHAKOV 브랜드를 만들도록 영감을 받았습니다. 나는 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 생각했고 각 컬렉션에는 역사와 의미가 있어야한다는 것을 이해했습니다. 컬렉션은 상업적이어야 하고, 나는 여성들이 지금 무엇을 원하는지 그리고 그들이 필요로 하는 것이 무엇인지 추측해야 했습니다.

2004/2005 가을-겨울 시즌부터 1년에 두 번 RUSTAM ISKHAKOV 브랜드 컬렉션(나중에 이름이 더 간결해짐 - RUSTAM)이 모스크바에서 열리는 패션 위크에서 선보였습니다. 2004년부터 2006년까지 러시아 패션 위크에서, 2006년부터 Gostiny Dvor의 모스크바 패션 위크에서. 내가 쇼에 초대되었다는 사실은 RUSTAM이 타타르스탄이 아니라 러시아에서 인정받는 브랜드라고 말했습니다.

젊은 디자이너들은 그런 경험이 부족할까요?

새로운 디자이너는 자신이 걸어온 길이 얼마나 어렵고 힘든지 완전히 이해하지 못할 수 있습니다. 나는 그들을 놀라게하고 싶지 않습니다. 그러나 이것은 진지한 작업이라는 것을 이해해야 합니다. 이것은 오락이 아니며 파리와 밀라노 여행이 아닙니다. 모든 사람이 작업량을 나타내는 것은 아닙니다.

예를 들어, 많은 디자이너들이 러시아 패션 위크 참가를 꿈꿉니다. 그러나 참여는 쉬운 일이 아닙니다. 첫째, 혼자 행사를 준비하기가 어렵기 때문에 디자이너는 자신의 팀이 있어야합니다. 쇼에는 최소한 30개의 출력이 있어야 합니다. 적절한 작가의 플레이리스트를 생성하는 것이 필요합니다. 모델의 작업, 사진작가의 촬영, 풍경은 본인이 부담해야 하며, 패션위크 기간에는 비거주자가 항공료와 숙박비를 부담해야 한다. 상황에 따라 수집 비용은 약 800,000 - 1,000,000 루블입니다. 모든 디자이너가 그런 돈을 가지고 있는 것은 아닙니다. 따라서 모든 것 외에도 연방 시장에 관심이 있는 대규모 투자 회사를 찾아야 합니다.

물론 젊은 디자이너들은 "어디서부터 시작해야 할까요?"라는 질문을 가지고 저에게 찾아옵니다.

이러한 상황에서 나에게 초보 디자이너를 위한 교육 프로그램을 작성해야 한다는 아이디어가 떠올랐습니다. 컬렉션을 만드는 방법부터 올바른 위치에 포지셔닝하고 브랜드를 홍보하는 방법에 이르기까지. 아마도 가을에는 코스를 시작할 것입니다. 카잔 교육 기관에서는 그러한 지식을 얻지 못하기 때문입니다.

오늘날 카잔의 패션 산업은 어떻습니까?

일반적으로 패션에 관해서는 모든 것이 잘 진행되고 있습니다. 저를 포함한 부티크와 디자이너들이 세련된 옷, 비싸고 별로. 트렌디한 벡터를 설정하는 트렌드세터가 있습니다.

또 다른 것은 경공업에 문제가 있다는 것입니다. 때로는 회사, 학교 및 조직이 200-500 명을위한 기업 유니폼을 신청하는 대규모 프로젝트가 제안됩니다. 또는 특정 회사는 직원을 위한 기업 ID를 만들어야 합니다. 주제는 매우 흥미 롭습니다. 그러나 우리는 대량으로 생산할 수 있는 충분한 공장이 없습니다. 그리고 나는 기업을 거부해야합니다.

이전에는 "Tatshveibt", "Tattrikotazhbyt"가 있었지만 폐쇄되었습니다. 중국산 값싼 제품이 시장에 나왔기 때문이다. 한때 공장들이 경쟁하기 어려워졌고, 그 지역에는 말 그대로 1~2개의 생산시설이 남아 있었다.

경공업은 사라졌지만 오늘날에는 필요합니다. 모스크바 디자이너 Andriyanova가 Aeroflot를 위해 제작한 아름다운 주황색 수트를 기억하십시오. 나는 Tatarstan이 유사한 프로젝트를 구현할 수 있는 기회를 가졌으면 합니다.

이탈리아와 스페인으로의 쇼핑 투어가 카잔에서 탄력을 받고 있습니다. 우리 디자이너들은 서구 브랜드와 경쟁할 수 있습니까?

우리는 항상 경쟁할 수 있었습니다. 요점은 다릅니다. 사람들이 프라다와 샤넬을 찾는다는 사실은 세상에 대한 인식과 사람들의 욕망과 연결된다. 태그에 멋진 이름을 원하는 클라이언트가 많이 있습니다. 아무리 아름답게 바느질을 해도 랑방과 디올이 나란히 있지 않도록 유명 브랜드... 이 범주의 사람들은 놀라지 않아야 합니다. 그들에게 유명 브랜드의 옷은 지위를 반영하는 속성입니다. 그들이 선택할 자격이 있는 것은 그들의 선택입니다.

모든 사람은 자신의 취향에 따라 물건을 선택합니다. 선택하시는 분들 러시아 디자이너일반적으로 사람들은 고정 관념에서 자유롭습니다. 이들은 우리 도시의 트렌드 세터입니다. 그리고 그들은 우리 브랜드가 매우 고품질의 세련된 아이템을 제공한다는 것을 이해합니다.

많은 사이코타입이 있으며 누구를 탓해서는 안 됩니다. 디자이너는 타겟 고객을 정의하고 함께 작업하는 것을 좋아한다면 성공할 것입니다.

중국 제품을 재판매하는 많은 쇼룸이 문을 열었습니다. 그들에 대해 어떻게 생각하십니까? 당신은 그들을 경쟁자로 생각합니까?

나는 그들을 경쟁자로 생각하지 않는다. 조각품을 만들고 있기 때문입니다. 장인의 정성이 담긴 사랑을 보고 느끼는 사람들은 한번 구매하면 계속해서 찾아옵니다. 우리 고객은 "Instagram 브랜드"에 등을 돌리지 않습니다. 내 가격 정책은 분명히 그 쇼룸의 정책과 다르지만. 가장 중요한 것은 제품이 경쟁력 있고 관련성이 있도록 가만히 있지 않고 제품의 품질을 개발하는 것입니다.

카잔 주민들 사이에서 이슬람 복장이 인기 있는 이유는 무엇입니까? 사람들이 더 종교적이 되었는지 아니면 이것이 새로운 추세입니까?

예, 이것은 진정한 붐입니다. 2000년대에는 다른 이야기가 있었다. 여성 주문 긴 드레스아들에게 별명을 붙이거나 다른 휴가를 보내기 위해. 매일 머리 스카프와 닫힌 옷을 입은 사람은 거의 없었습니다.

Kazan에서는 Tatar-Turkish lyceums의 출현으로 이슬람의 영향이 눈에 띄게되었습니다. 그리고 오늘날 우리가 볼 수 있듯이 종교는 패션뿐만 아니라 도시의 교육 및 문화 요소에도 반영됩니다. 아랍 국가의 젊은이들이 우리와 함께 공부하기 위해 왔습니다. 교육 시설, 이슬람 패션쇼와 이슬람 영화제가 열리고 있다.

이슬람 세계는 카잔 사람들의 삶뿐만 아니라 모든 유럽인의 삶에 침투합니다. 패션 역사가 Alexander Vasiliev는 동양의 패션이 오랫동안 우리에게 왔다는 것을 예고합니다. 수염과 긴 의상은 몇 시즌 더 관련이 있습니다. 그는 동양의 영향을 받은 이유 중 하나로 유럽으로의 난민 유입을 꼽았다.

나는 추세를 받아들이지만 조금은 그것에서 벗어난다. "Rustam, 당신은 이슬람 옷을 만드십니까?"라는 질문을 받으면 "아니오, 나는 그런 컬렉션을 만들지 않습니다."라고 대답합니다. 동시에 누군가가 나에게 이슬람 규범에 따라 옷을 꿰매달라고 요청하면 나는 그 요청을 존중하고 꿰맬 것입니다.

카잔으로 돌아가면 이름과 로고에 타타르어 단어와 기호를 사용하는 것이 트릭입니다.커피숍이 열리면 타타르어 이름이 있어야 하고, 스웨트셔츠나 티셔츠라면 타타르어 패턴이 인쇄되어야 합니다. 왜 주제가 사라지고 있습니까?

나는 신중한 브랜드일 때 국가 상징의 사용을 승인하고 지지합니다. 카페든 의류 브랜드든 상관없습니다. 내가 좋아하지 않는 유일한 것은 타타르어 단어가 러시아어 연설에 부당하게 추가되는 것입니다. 특히 주변 대중을 즐겁게하기 위해.

Tatar 스타가 보수적인 콘서트 의상을 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 그들은 왜 더 충격적으로, 또는 반대로 더 단순하고 현대적으로 옷을 입지 않습니까?

예술가의 이미지라는 것이 있습니다. 예, 모든 사람이 옷을 잘 입는 것은 아닙니다. 대통령은 이미 이에 대해 언급했다. 출연자들은 나이에 맞는 이미지가 부족합니다. 많은 사람들이 어리지만 이미 나이를 받아들일 필요가 있습니다. 이것은 당신이 지루하게 옷을 입는 것이 아니라 우아하고 세련되게 옷을 입어야 함을 의미합니다.

지난 TMTV 어워즈에서 의상을 제작할 아티스트를 여러 명 뽑았습니다. 타타르 스타들과 작업하면서 데뷔한 작품입니다. 공연 때 옷을 입은 아티스트들은 나와 가까웠고 우리 브랜드 철학에 맞았다. 그들 중에는 Irke, Ilvina 등이 있습니다. 그들과 함께 일하는 것은 흥미로웠습니다.

하이프 패션에 대해 어떻게 생각하세요? Vetements 브랜드와 러시아 디자이너 Gosha Rubchinsky가 홍보하는 직업 학교, 스포츠웨어, 90 년대 실루엣의 이미지?

광고 캠페인은 청소년을 대상으로 합니다. 컬렉션은 현대 청소년의 삶의 방식을 고려하여 만들어집니다. 오늘날 과장된 패션이 인기 있는 이유를 이해하려면 주변의 어린이와 청소년이 무엇에 관심이 있는지 살펴보십시오. 모든 것이 당신에게 분명해질 것입니다.

각 시대에는 고유한 미학이 있습니다. Burda 잡지 스크랩을 보고 거기에 어떤 의상이 있었는지 확인하십시오. Rubchinsky의 컬렉션을 보고 투덜거리기 시작하면 무섭습니다. 이것은 당신이 늙어가고 있음을 암시합니다. 이것이 오늘날 관련성이 있고 더 유연한 이유를 이해해야 합니다.

패션, 심리학 및 과포화 의류 시장에 대한 카잔 디자이너

Rustam Iskhakov는 오랫동안 카잔 디자이너만을 그만두었고 그의 옷은 세계 여러 나라에서 착용되었습니다. 모스크바에서 열리는 그의 쇼에는 마스터인 Vyacheslav Zaitsev가 확실히 참석합니다. Iskhakov는 본격적인 컬렉션 쇼를 준비하는 카잔의 유일한 디자이너이며 그 중 하나는 앞으로 열릴 것입니다. Realnoe Vremya와의 인터뷰에서 그는 패션 산업 시장에서 성공을 거두는 방법, 치열한 경쟁 및 심리학자로서 일해야 하는 이유에 대해 말했습니다.

"우리는 스튜디오를 위한 새로운 형식을 찾았습니다"

- Rustam, 독자들에게 시장이 어떻게 발전하고 있는지 안내해 주십시오. 멋진 옷카잔에서?

지금이 절호의 기회 다 소셜 네트워크, 모든 사람은 자신의 계정을 만들어 광고 플랫폼으로 사용할 수 있습니다. 카잔에는 많은 디자이너들이 있고, 개인적으로 아는 사람은 많지 않지만, 그들이 그들의 계정을 매우 아름답게 만들고 있다고 말할 수 있으며, 이것은 단지 디자이너가 아니라 전체 패션 제국의 소유자인 것 같습니다. 아마도 10년 이상 존재했을 것입니다. 현실은 어떤지 모르겠습니다. 나 자신도 이것에 관심이 있고 우리가 누구인지, 그들이 어떤 방향으로 일하고 있는지 추적하려고 노력합니다. 도시에는 세계 브랜드의 완제품을 선보이는 부티크가 있습니다. 러시아 디자이너의 옷도 나타나기 시작했습니다. 제공되는 옷의 범위는 매우 넓습니다. 경쟁은 상당히 높으며 이것은 정상이며 긴장을 풀 수 없다는 것을 이해합니다. 끊임없이 주제에 있어야 하고, 새로운 컬렉션을 만들고, 개발해야 합니다.

- RUSTAM 브랜드는 오랫동안 시장에 존재했습니다 ...

2005년부터 시간이 흘렀습니다. 올해로 RUSTAM 브랜드 12년. 우리는 주문을 받고, 컬렉션을 바느질하고, 전시회 및 이벤트에 참여합니다.

- 스튜디오가 몇 년 동안 같은 자리에 있었는데 갑자기 이사를 오게 된 계기가 무엇인가요?

우리는 훌륭한 레스토랑 "Bachelor's Shelter" 위의 공간을 임대했습니다. 이것은 제가 가장 좋아하는 레스토랑 중 하나입니다. 개발, 확장하기 시작했습니다. 저는 그들을 매우 기쁘게 생각합니다. 식당의 주인이기도 한 전 집주인은 내가 그의 건물 중 다른 곳으로 이사할 것을 제안했지만 나는 내 선택이 더 바람직하다고 생각했습니다. 우리는 이전보다 면적이 더 큰 방을 찾았고 이 새로운 위치로 인해 여기에 쇼룸을 구성할 수 있었습니다. 우리 고객은 새로운 형식을 정말 좋아합니다. 여기서 기성품을 선택하고, 직물을 보고, 측정하고, 재봉할 수 있습니다. 새 옷... 즉, 전체주기로 밝혀졌습니다.

- 새 건물은 임대입니까?

예, 여기에 거의 200제곱미터가 있습니다.

- 당신을 위해 일하는 직원은 몇 명입니까?

조금, 여덟 명.

“제공되는 옷의 범위는 매우 넓습니다. 경쟁은 상당히 높으며 이것은 정상이며 긴장을 풀 수 없다는 것을 이해합니다. 끊임없이 주제에 있어야 하고, 새로운 컬렉션을 만들고, 개발해야 합니다." 사진 Rustamiskhakov.com

"우리"는 학위를 추가했습니다"

- 더 자주 일어나는 일 - 기성품을 사거나 주문합니까?

때에 따라 다르지. 그것은 우리 고객의 선호도에 달려 있습니다. 어떤 사람은 옷을 주문하지 않고 기성품만 산다고 합니다. 결합 구매 고객이 있습니다 완성 된 제품그리고 재봉을 위한 개별 주문. 맞춤옷만 주문하는 것을 선호하는 사람들이 있습니다. 쇼룸에 기성복이 준비되어 있습니다. 모든 방문자는 우리의 품질과 작업 스타일을 감상할 수 있습니다. 우리가 만드는 크기 범위는 넓고 크기는 60까지 올라갈 수 있습니다.

- 이전에는 사이즈 범위가 작아졌습니다.

우리는 점차적으로 "도를 추가"하여 여성이 다르다는 것을 깨닫고 모든 사람을 위해 노력합니다. 치수는 우리를 놀라게하지 않습니다. 그리고 뚱뚱한 여성이 올 때에도 - 크기 48에 유럽인, 우리는 기성품 옵션, 측정할 수 있고, 그러면 클라이언트는 더 과감하게 자신을 위해 옷을 주문할 수 있습니다. 기성복 중에서 올바른 모델을 즉시 찾습니다. 하지만 저는 쇼룸에서 항상 큰 사이즈를 전시하는 것은 아닙니다. 옷걸이에 걸어둘 때 눈에 잘 띄지 않기 때문입니다. 이것은 미묘한 미학적 순간입니다. 드레스를 보여도 큰 사이즈뚱뚱한 여자, 그녀는 겁을 먹을 수 있습니다. 어깨에 걸친 그러한 드레스는 그다지 아름답게 보이지 않습니다. 그런 드레스를 입으면 모든 것이 괜찮다는 것이 분명합니다. 이것을 이해해야 합니다.

- 모스크바 패션위크를 방문하는 것이 경제적으로 얼마나 타당합니까?

컬렉션 쇼만을 위한 플랫폼을 제공하는 러시안 패션위크(현 메르세데스-벤츠 패션위크)부터 시작했다. 그런 다음 Gostiny Dvor에서 열리는 모스크바 패션 위크와 협력하기 시작했습니다. 이번 패션위크는 쇼를 개최하는 것 외에도 디자이너가 전시 공간을 빌려 자신의 컬렉션을 쇼룸에서 선보일 수 있어 더욱 매력적이다. RUSTAM 브랜드는 2004년부터 Fashion Weeks에 참가해 왔으며, 우리는 이미 대규모 고객 기반인 모스크바에 고객과 팬이 있어 새로운 컬렉션으로 돌아오기를 기다리고 있습니다. 패션위크는 1년에 두 번만 열리는 드문 행사다. 우리가 없는 동안 사람들은 지루해하며 새로운 만남을 기대합니다.

“쇼룸에 기성복이 전시되어 있습니다. 모든 방문자는 우리의 품질과 작업 스타일을 감상할 수 있습니다. 우리가 만드는 크기 범위는 넓고 크기는 60까지 올라갈 수 있습니다." 사진 Rustamiskhakov.com

"쇼는 휴일"

당신은 유럽 모델에 대한 본격적인 컬렉션 쇼를 만드는 카잔의 유일한 디자이너입니다. 경제적으로 얼마나 어렵고 배당금을 지불합니까?

하는 것은 어렵고 비용이 많이 듭니다. 물론 우리는 재정적 능력을 보고 기회가 있을 때 과시합니다. 저는 개인적으로 쇼를 할 때 어떤 식으로 반발할까 하는 생각을 가장 적게 해요. 쇼는 휴일이고 이미지 광고이며 작업의 일종의 이정표이자 우리가 설정하고 노력하는 단기 목표입니다. 우리가 할 수 있는 일을 보여주고 사람들에게 긍정적인 분위기를 조성하여 브랜드를 알리고자 하는 열망이 있습니다. 이 쇼는 옷을 만드는 재단사인 우리 직원들에게도 중요합니다. 공연 준비, 첫 샘플이 감동적이다. 사람들은 이 컬렉션을 만드는 데 관심이 있습니다.

최근에 우리는 소위 콜라보레이션을 하기 위해 쇼에 파트너를 유치하기 시작했습니다. 이에 관심을 갖고 있는 기업이 많다. 예를 들어 안경을 판매하는 회사는 누군가에게 안경을 보여주는 것이 중요합니다. 보석, 신발에 종사하는 회사. 우리는 공동으로 대중에게 보여줄 이미지를 만듭니다. 그것은 매우 훌륭하게 밝혀지고 다른 한편으로는 상호 이익이 됩니다. 우리는 파트너의 제품으로 광고 캠페인을 촬영하고 쇼에서 시연한다는 데 동의합니다. 자신의 요리 예술을 선보이고 싶은 파트너가 있으며, 그들은 이벤트에서 케이터링을 담당합니다. 협업, 커뮤니케이션이 매우 중요합니다. 이것은 새로운 아이디어와 영감을 위한 기반입니다.

- 한 때 해외에서 물건을 팔고 싶은 욕망이 있었습니다. 지금 그런 계획이 있나요?

세상이 변하고 우리도 변하고 우리의 가치도 변하고 삶에 대한 철학적 인식이 나타난다. 오늘날 나는 사람들이 모든 곳에서 동일하다는 것을 이해합니다. 물론 해외에 팔리고 싶지도 않고 그렇게 하지도 않을 것이라고 말할 수는 없습니다. 이런 식으로 작동한다면, 작동한다면 왜 안 될까요? 그러나 나는 비용이 얼마가 들더라도 이것을 위해 노력하지 않을 것입니다. 나는 카잔과 모스크바 모두에 매우 만족합니다. 최근 저희 스튜디오에 카잔 거주자 뿐만 아니라 러시아 타 도시 거주자, 외국인들도 많이 찾아주셔서 기쁩니다. 카잔은 관광 도시입니다. 패션에 관심이 있고 현지 디자이너에게서 무언가를 사고 싶어하는 사람들이 와서 "카잔의 디자이너"라는 검색어를 가제트에 입력하고 나에게옵니다.

-광고의 주요 방법은 인터넷이라는 것이 밝혀졌습니다.

그렇습니다. 입소문은 항상 그래왔고 지금도 그렇습니다. 그래서 그들은 인터넷에서 주소를 찾아 와서 우리 작업에 대해 알고 구매합니다. 우리 물건은 스위스, 미국, 캐나다, 중국, 많은 국가에 갔고 지금은 모든 것을 기억하기조차 어렵습니다. 흥미로운 사건이 있었습니다. 숙녀들은 모스크바에서 낯선 사람에게 전화를 걸어 올 수 있는지 묻습니다. 우리는 도착했고 그들이 우리에 대해 어떻게 알게 되었는지 묻습니다. 그들은 그리스에서 휴가를 보내고 있었고 호텔에서 매우 아름다운 양복을 입은 여성을 보았습니다. 우리는 어디서 샀냐고 물었다. 그녀는 카잔에 있고 그것이 RUSTAM 브랜드라고 말했습니다. 그런 이야기들이 있습니다.

"카잔은 관광 도시입니다. 패션에 관심이 있고 현지 디자이너에게서 무언가를 사고 싶어하는 사람들이 와서 "카잔의 디자이너" 요청을 가제트에 입력하고 나에게 옵니다." 로만 카사예프의 사진

"나는 남성복을 만들기 시작했다"

Rustam, 수년 동안 당신은 남성복 바느질을 거부했고 갑자기 새 컬렉션에서 남성복을 보았습니다. 이 회전은 어디에서 오는가?

나는 디자이너로 시작했다 여성 의류, 처음과 지금 모두 나에게 흥미로웠다. 남성에 관해서는 아직 존재하지 않는 어떤 제품을 만들 수 있을까에 대해 주기적으로 생각했습니다. 나는 RUSTAM 브랜드의 남성적인 이미지, 그것이 어떠해야 하는지, 내부에 어떻게 채워지고 무엇과 함께 사는지 점차적으로 발전시켰습니다. 결과는 매우 활동적이고 운전을 많이 하고 여행을 많이 하고 지식인, 창의적인 사람, 약간 보헤미안적인 사람의 이미지입니다. 그런 이미지가 나왔을 때 남성을 위한 캡슐 컬렉션을 출시할 수 있겠다는 생각이 들었다. 그러면 시간이 말해줄 것입니다. 결국 RUSTAM 브랜드는 실제로 남성용품을 만들고 있고, 이건 어떻게든 방송을 해서 사람들이 볼 수 있도록 해야 합니다. 새로운 컬렉션에서 남성 의류할 것이다.

- 얼마나 시간이 걸려요 새 컬렉션?

먼저 천을 선택하고, 그 다음에는 색 구성표를 검색합니다. 꿰매는 데 약 6개월이 소요됩니다. 서두르지 않고 침착하게, 차분하게 일을 하는 시기입니다. 아마도 이 기간은 누군가에게는 길게 느껴질 수 있지만 컬렉션을 만드는 것 외에도 개별 고객을 위해 바느질합니다. 고객의 주문이 최우선입니다. 우리는 그에게 "죄송합니다. 지금 컬렉션을 만들고 있습니다. 잠시만요"라고 말할 수 없습니다. 때때로 우리는 3~4개월 더 빨리 컬렉션 작업을 합니다. 그러나 최소 기간은 3개월입니다.

- 회사에서 예를 들어 유니폼과 같은 기업 주문을 합니까?

회사에서 연락을 자주 하는 편인데, 주문이 많다보니 옷을 많이 입어야 하는 경우가 많아서 거절하는 경우가 많습니다. 우리의 생산 형식은 대량을 의미하지 않습니다. 나는 친구가 있고 그녀는 공장을 가지고 있으며 보통 그런 고객을 그녀에게 보냅니다. 그러나 우리가 10-15 가지를 재봉하는 것에 대해 이야기하면 그러한 회사를 거부하지 않습니다. 이러한 조건에서 우리는 예를 들어 Tatspirtprom과 협력했습니다. 우리는 요리사에서 웨이터에 이르기까지 레스토랑에 대한 기업 아이덴티티를 만들었습니다. 그것 흥미로운 직업... 자주 발생하지는 않지만 발생합니다.

"가끔 심리학자로 일하기도 해요"

- 옷을 잘 입는 사람에 대해 어떻게 생각하세요?

나는 옷을 사람과 따로따로 평가할 수 없다. 나는 항상 콤플렉스를 고려합니다. 텔레비전에 몇 번이나 초대를 받았는데, "당장 벗어!" 같은 프로그램을 하고 싶었다. 나는 항상 거절한다. 내가 가끔 보는 똑같은 '패셔너블 평결'이 종종 재미있고, 히로인이 피날레에서 행복하기 때문이다. 그리고 때로는 여성이 충격에 빠졌다는 것이 분명합니다. 그녀는 그런 자신을 받아들일 수 없습니다. 그러므로 우리는 사람을 데려가고, 머리를 자르고, 다시 칠하고, 옷을 갈아입고, "아무것도 이해하지 못한다. 이것이 옷을 입어야 하는 방식이다!"라고 말할 권리가 없습니다. 나는 그러한 강압적인 조치에 반대합니다. 사람은 매우 조심스럽게 다루어야 합니다. 우리 모두는 우리의 복합물(또는 경험)의 거대한 짐을 가지고 있으며, 우리는 이것과 함께 삽니다. 어떤 사람이 디자이너에게 와서 도움을 요청할 때 옷이 주된 것이 아니라는 것을 이해합니다. 옷 - 이것은 나중에 보너스가 될 것입니다. 가장 중요한 것은 사람과 이야기하고 그를 이해하는 것입니다. 우리의 작업에서 심리학을 고려해야 합니다. 사람의 삶을 이해하고 두려움과 의심에 대해 말하게하고 사람의 존엄성을 끌어내는 것이 필요합니다. 그리고 그렇게 일하다 보면 마음이 열리고 완전히 달라집니다. 나는 그것을 위해이다.

“나는 대중 시장을 좋아합니다. 완벽하게 믹스할 수 있는 기회가 있으니 다들 해보라고 조언한다"고 말했다. 사진 fashion.rin.ru

- 그래서 심리학자로서 클라이언트와 함께 일해야 합니까?

예, 이것은 우선 심리학입니다. 나는 사람들이 나에게 이번 시즌 유행이 무엇인지, 어떤 트렌드가 있냐고 물을 때 별로 관심이 없다. 아마, 나는 부분적으로 교활하고 있습니다. 그러나 새 컬렉션을 만들기 전에 "내가 원하는 것이 무엇입니까?"라는 질문을 스스로에게 합니다. 그리고 나는 나 자신에게 귀를 기울이기 시작합니다. 내가 원하는 색상, 길이, 지금 구현하고 싶은 실루엣. 새 시즌에 어떻게 여자를보고 싶습니다. 나는 그것을 나 자신에게 입기 시작하고 이미지와 색상이 나에게옵니다. 나는 아무데도 보지 않습니다. 왼쪽도 오른쪽도 아닙니다. 그런 다음 내가 트렌드에 빠졌다는 것이 밝혀졌습니다. 내 색상, 내 실루엣이 트렌드에 있습니다. 가끔 그런 일이 있는데, 나는 시즌보다 앞서 있다. 11월에 보여드릴 팔레트, 이것만 있으면 봄에 안전하게 발을 담글 수 있어요.

"나는 대중 시장을 사랑한다"

- Rustam Iskhakov는 누구를 입습니까?

Rustam Iskhakov는 그의 집에서 옷을 입습니다. 물론 저는 유럽, 밀라노, 파리에서 옷을 입는 것을 좋아합니다. 여기 나는 직장에서, 당신이 어딘가를 떠날 때 거기 분위기가 다르고 쇼핑에 도움이됩니다. 나는 그것을 기쁘게 생각합니다. 한때 나는 구매자로 일하면서 유럽에서 카잔으로 컬렉션을 가져 왔습니다. 러시아의 모든 부티크는 자체 선택을하고 전체 컬렉션을 가지고 있지 않으며 고객이 좋아할 것이라고 생각하는 것을 가지고 있다는 것을 이해합니다. 유럽에서는 전체 컬렉션을 한 번에 볼 수 있는 기회가 있어 비교할 수 있어요. 나는 좋아하는 브랜드와 대중 시장이 있습니다. 나는 대중 시장을 좋아한다. 하나를 다른 하나와 완벽하게 혼합하는 것이 가능하며 모두에게 그렇게 하는 것이 좋습니다. 브랜드에 의존하는 사람들이 있고 고가 브랜드, 대중 시장, 빈티지를 혼합하는 사람들이 있습니다. 이것은 생각의 자유에서 옵니다. 맛있고, 스타일리시하고, 패셔너블하게 옷을 입는다는 것은 브랜드만의 옷을 입는다는 의미가 아닙니다.

- 초보 디자이너에게는 어떤 함정이 기다리고 있습니까?

모든 사람은 자신의 운명이 있습니다. 그러나 성공의 비결이 하나 있습니다. "사랑!" 당신이하는 일을 사랑하십시오. 돈을 버는 방법에 대해 생각하면 아무 것도 작동하지 않기 때문입니다. 돈을 벌기 위해서는 먼저 사랑하고 베풀어야 합니다. 돈은 나중에 올 것입니다.

타티아나 마마에바

참조

루스탐 이샤코프 1970년 발카쉬에서 태어났다. Naberezhnye Chelny의 예술 학교에서 디자인 학위를 취득했습니다. 1998년부터 그는 파리지앵 하우스의 멀티 브랜드 부티크의 스타일리스트이자 바이어였습니다. 2005년 그는 칸에서 "나는 예술의 대상이다"라는 의상 컬렉션을 선보였으며, 동시에 카잔에 자신의 디자인 스튜디오를 열었습니다. 2004년부터 그는 모스크바에서 열리는 패션 위크에 정기적으로 참여하고 있습니다. RUSTAM 브랜드의 소유자.

- Rustam, 당신은 Paris House에서 Kazan에서 시작했습니다. 거기서 어떻게 일하셨나요?

그곳에서 열심히 일했습니다! 모든 것이 흥미 롭습니다. 유명 브랜드의 옷, 진짜 프랑스 인. 처음에는 컬렉션을 걸고 창문을 장식하는 일을 맡았는데, 이를 위해 컬렉션의 테마인 이미지를 정해야 했습니다. 그러다 자신을 드러냈을 때 유럽으로 여행을 다니며 컬렉션을 주문했다. 모든 것이 흥미롭고 쉬웠습니다.

- 몇 년 전 Naberezhnye Chelny에 살았을 때로 돌아가 봅시다. 거기서 뭐했어?

예술대학 디자인과에서 공부했다. 이미 2 학년부터 그는 인턴으로 일하기 시작했습니다. 조인트 벤처가 모든 곳에서 열리고 빨리 닫히던 때였습니다. 나는 Svoe Litsa JV에서 Olga Pudakova에서 일했고, 당시 젊은 전문가들이 분포되어 있었지만 무료 졸업장을 받았습니다. 이때까지 나는 이미 컬렉션을 만들고 카잔에서 공화당 대회에서 우승했습니다. Svo Face가 문을 닫았을 때 그는 여러 재봉 회사에서 일했습니다.

-디자이너가 되는 것이 어릴 적 꿈이었나?

나는 아무 것도 꿈꾸지 않았습니다. 나는 이모와 할머니들에게 둘러싸여 자랐고 매우 편안하게 살았고 다음에 일어날 일에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 나는 항상 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 부모님은 패션계와 아무 관련이 없었고 어머니는 공장에서 일했습니다. 그와 그의 아버지가 이혼했을 때 우리는 내가 태어난 발카시에서 쿠모르로 이사했습니다. 곧 "세기의 건설"이 Naberezhnye Chelny에서 시작되었고 어머니는 거기에 갔지만 나는 졸업 한 조부모와 함께 마을에 머물렀습니다. 초등학교... 어머니는 첼니에 있는 집을 배정받았을 때 저를 그곳으로 데려갔습니다.

- 당신의 인생에서 Chelny 시대의 기억은 무엇입니까?

대부분 학교입니다. 우리에게는 멋진 팀이 있었습니다. 그리고 도시 ... 제 생각에는 거의 바뀌지 않았습니다. 같은 바람이 붑니다.

"우리 시장은 매우 어렵고 소비자는 아직 무르익지 않았습니다"

루스탐, 카잔의 패션 시장은 한마디로 활발히 발전하지 못하고 있다는 느낌이 든다. 장애물은 무엇입니까?

구매자의 관성. 나는 최근에 파리에서 거의 2,000미터에 달하는 새 천을 가져왔습니다. 많은 아이디어가 있습니다. 당연히 Kazan은 많은 것을하고 싶기 때문에 그러한 양으로이 모든 것을 소비 할 수 없습니다. 그러나 우리 시장은 매우 느리게 발전하고 있으며 매우 복잡합니다.

- 이 관성의 이유는 무엇입니까?

소비자는 아직 완전히 익지 않았습니다. 모스크바는 열렬히 흡수하고 있습니다. 저는 항상 그곳에서 엄청난 수의 제품을 판매합니다. 그리고 그들은 저에게 말합니다. 어서, 다시 오세요! 당연히 모스크바에는 많은 옷이 있으며 선택할 수 있습니다. 하지만 이 경우 내가 생산하는 제품에 대해 이야기하면 내 제품의 가격과 품질 간의 균형이 효과가 있습니다. 물론 내가 살고 일하는 카잔에서 더 활발한 판매를보고 싶지만.

하지만 우리 패션 시장은 잠잠한 상태입니다. 우리 소비자는 아직 브랜드, 브랜드에 의존하지 않는 자유의 수준까지 성숙하지 않았습니다. 다들 프라다 가시나요? 그래서 당신은 프라다에 가야합니다! 그러나 실제로는 자신이 좋아하는 것과 진정으로 편안한 곳으로 걸어가야 합니다. 그러나 이 이해까지 성장해야 합니다.

- 우리 시장을 활성화할 수 있는 방법이 있습니까?

나는 고객에게 "음, 모두가 빨리 자유로워집니다!"라고 말할 수 없습니다. 그런 식으로 작동하지 않습니다. 이 프로세스는 모든 사람에게 개별적입니다. 이제 우리는 Korston에 또 다른 부티크를 열었습니다. 기본적으로 방문자를 위해 설계되었으며 대부분의 경우 그들은 Muscovites입니다. 그곳에서는 이미 이 수준의 자유가 달성되었습니다.

"카잔에서 의류를 판매하는 모든 사람들이 우리의 경쟁자입니다"

- 지금 카잔 패션 산업 시장의 경쟁자는 누구입니까?

대체로 카잔에서 의류를 생산하고 판매하는 모든 사람들이 우리의 경쟁 환경입니다. 도시에는 많은 옷이 있으며 매우 다르며 구매자가 선택할 수있는 것이 많습니다.

- 우리 시장은 어떻게 구성되어 있습니까?

'패션'이라는 개념이 존재하는 고가의 옷 부문이 있다. 그리고 대중 시장이 있습니다. 후자는 수표가 2 ~ 3 천을 초과하지 않는 쇼핑 센터의 부티크입니다. 이들은 주로 터키와 중국의 옷입니다. 우리의 주요 경쟁자는 첫 번째 세그먼트에 있습니다. 빠르게 성장하고 있는 VIP인 "Parisian House", "Podium - Lux"입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 각각에는 자체 구매자 서클이 있습니다.

- 당신이 제작하는 옷의 이념적 차이는 무엇인가?

그것은 더 고전적이고 절제되어 있습니다.

- 누구를 위해 설계되었나요?

비즈니스를위한 현대 여성, 대도시 거주자. 낮에는 사무실에 있을 수 있고 비즈니스 점심 식사, 프레젠테이션에 참석할 수 있으며 저녁에는 극장이나 콘서트에 갈 수 있습니다. 그리고 낮 동안 그녀는 갈아 입을 시간이 없으므로 옷은 다양해야합니다. 우리는 그러한 라이프 스타일에 어울리는 옷을 꿰매고 있습니다. 그러한 사업가가 우리의 주요 고객입니다.

- 어떤 카잔 디자이너가 여전히 이런 식으로 작업합니까?

아무도 생각하지 않습니다. 우리 의류 제조업체를 의미합니다. 그러나 물론 같은 이념의 옷을 생산하는 유럽 브랜드도 있습니다. 카잔에서 팔고 있지만 꼭 찾아서 모아야 합니다. 옷을 파는 부티크에서는 다른 방향으로 오기 때문입니다. 우리는 우리의 일반적인 노선을 고수하려고 노력하고 있습니다.

"처음에 내 소유가 삼십만이었다"

- 이제 패션 사업을 하기로 결정했다면 시장에 성공적으로 진입하기 위해 무엇이 필요한가?

처음에는 지원하고 설명할 사람들이 필요합니다. 우리는 성공이 즉시 오지 않는다는 것을 이해하고 배울 수 있는 아주 작은 기회를 놓치지 않아야 합니다. 팀에서 연결을 설정할 수 있습니다. 일반적으로 모든 사람에게는 자신의 길이 있습니다. 카잔에서는 내가 일했던 파리 하우스의 윈도우 드레싱으로 시작했습니다. 하지만 그때도 나는 내가 목표를 향해 나아가고 있다는 것을 깨달았습니다.

- 창업자금이 필요하신가요?

나는 당신이 그것을 필요로 생각합니다.

- 파리 하우스를 나와 사업을 시작했을 때, 얼마만큼의 여유가 있었나요?

30만 명도 안 됩니다. 2005년이었다. 건물 임대료를 지불하고 장비와 직물을 구입해야 했습니다.

- 그리고 이제 당신은 당신 자신의 스튜디오의 소유자가되었습니다. 어떤 자질이 필요했습니까?

우리는 8명의 소규모 재봉 팀이 있습니다. 제 생각에는 "중견기업"이라는 개념에도 적합하지 않습니다. 유럽 ​​동료들에게 직원 수를 말할 때 이것은 좋은 수치라고 들었습니다. 우리 팀은 가족입니다. 그리고 가족에서는 관계를 구축하는 것이 필요합니다. 이것이 제가 필요한 품질입니다. 나는 "안락의자" 지도자가 아니며 명령을 내리지 않습니다. 나에게 가장 중요한 것은 내 사람들이 적절한 급여를 받는 것입니다. 나는 카잔에서이 지역에서 누구와 얼마를 받는지 끊임없이 알아냅니다. 내 사람들의 급여가 낮지 않은 것이 중요합니다. 내 전문가는 더 많이 벌어야합니다. 우리 사람들은 돈을 위해 일할 뿐만 아니라 일에서 얻는 즐거움을 위해 일하기 때문에 회전율이 없습니다.

"GORKOGO의 부티크는 우리의 방문 카드입니다"

- 처음에는 미용실을 열었고 그 다음에는 부티크를 열었습니다. 근본적인 차이점은 무엇이었습니까?

저희 스튜디오는 문을 닫았고 찾기도 어려워 전화를 주시는 분들이 더 많았어요. 우리를 아는 사람들이 우리에게 옵니다. 여기에 우리는 은둔합니다. 스튜디오는 우리의 창작 연구실, 주방, 창작 센터입니다. 그리고 부티크는 볼 필요가있었습니다. 그것은 도심에 위치하고 있으며 Gorky Street의 도로에서 명확하게 보입니다. 여기로 가셔서 입어보세요. 구입. 갑자기 사이즈가 맞지 않으면 컨설턴트가 관심있는 고객을 스튜디오로 보냅니다. 그리고 여기서 우리는 클라이언트가 필요로 하는 것을 할 것입니다. Gorky Street의 부티크는 우리의 명함입니다. 그건 그렇고, 친밀감이 부족하지 않습니다. 조용하고 차분합니다. 여기에서 컬렉션에 대해 알고 구매를 고려할 수 있습니다.

- Korston의 부티크는 어떻게 다른가요?

큰 "크로스 컨트리 능력"으로 작년 10월에 오픈했습니다.

- 개봉하는데 비용이 얼마나 드셨나요?

저렴합니다. 직원을 모집하고 탈의실을 갖추어야 했습니다. Korston에서는 아무것도 만들 수 없으며 자체 브래킷까지 제공했습니다.

- 모스크바에서는 얼마나 자주 판매합니까?

우리는 항상 그것들을 가지고 있습니다.

"컬렉션 가격은 약 150만 루블입니다."

- 모스크바에서 열리는 러시아 패션위크에 참가하기 위해 일반적으로 필요한 것은 무엇입니까? 결국 이것은 아마도 비용이 많이 들 것입니다.

물론 1년에 두 번 열리는 새로운 컬렉션의 쇼를 본다면, 이것은 결코 값싼 즐거움이 아니다. 하지만 패션위크는 무시할 수 없다. 최근에는 쇼를 자주 하지 않고 쇼룸 참여에 더 중점을 두고 있습니다. 나에게 쇼룸은 모니터링이다. 그들의 스탠드에 나타나지 않는 디자이너가 있습니다. 나는 그들에 속하지 않습니다. 쇼룸에는 많은 사람들이 참석하고 있습니다. 사람들은 보고, 측정하고, 묻고, 저는 그들에게 컬렉션과 브랜드의 역사에 대한 모든 것을 알려줍니다.

얼마나 많은 사람들이 이것 또는 저 모델에 접근했는지 궁금합니다. 어떤 모델이 관심을 불러일으키지 않았습니다. 그러면 내가 어디에서 실수를 했는지 생각해야 합니다. 나는 100% 성공적인 컬렉션을 만들지 않는다는 것을 이해합니다. 우리는 모두 실제 사람이며 어딘가에서 틀릴 수 있습니다. 쇼룸 모니터링은 물건을 더 상업적이고 더 잘 팔 수 있는 기회입니다. 쇼룸은 소비자 수요의 지표입니다. 이것은 나에게 중요하기 때문에 쇼룸에서 녹음과 스케치를 모두 수행합니다. 그리고 다음 컬렉션은 더 성공적일 수 있습니다.

- 컬렉션의 가격은 얼마입니까?

패션 위크의 조건에 따르면 캣워크는 30개 미만의 쇼로 구성될 수 없습니다. 그리고 이것은 70개의 제품입니다. 실제로 패션 모델은 드레스뿐만 아니라 블라우스, 재킷이 달린 치마도 가질 수 있습니다. 한 제품의 가격은 평균 20,000입니다. 따라서 수집 비용은 약 150만입니다.

"발레에 영감을 줘"

- '컬렉션의 얼굴'은 어떻게 선정되나요? 귀하의 모델은 지속적으로 변경됩니다 ...

얼굴은 항상 다릅니다. 어쩐지 아이굴 미르자야노바였다. 나는 그녀를 항상 좋아했고 그녀의 소속사에서 마스터 클래스를 했을 때 나는 Aigul이 우리가하는 일의 의인화라는 것을 깨달았습니다. 그녀는 똑똑하고 활력이 넘치며 창의적이며 동시에 매우 여성스럽습니다. 그녀가 얼굴이었던 컬렉션에서 나에게 많은 영감을 준 사람은 Aigul이었습니다. 많은 것이 그녀를 위해 만들어졌습니다. 나는 밝은 팔레트를 기본으로 사용했습니다. 그 컬렉션은 비즈니스에 그런 여성들이 많이 있었기 때문에 매우 성공적이었습니다. 그리고 그들 중 다수가 제 고객이었습니다.

- 당신의 최신 컬렉션 Sergei Diaghilev의 러시아 계절로 돌아갑니다 ...

네, 그녀의 주제는 발레였고 그녀의 얼굴은 Diana Safarova였습니다. 색상 팔레트여기에 크림 같은 가루가 있고 약간의 재가 있습니다. 그녀는 매우 온화합니다. Diana가 내 스튜디오에 왔을 때 새 컬렉션의 물건을 살펴보았습니다. 그리고 갑자기 이것이 그녀의 색이라는 것을 알았습니다. 그리고 그녀와 함께 광고 캠페인을 촬영하기로 결정했습니다. 우리는 이미지를 생각해 냈습니다. 우리는 머리에 이발을하지 않았습니다. 발레리나가 머리에 가발을 위해 탄력있는 붕대를 감고 화장하기 시작했다는 느낌입니다. 이것은 이미지의 드문 불완전성을 제공했습니다.

"나는 반티 쪽이 거의 없다"

귀하의 브랜드는 특정 방식으로 진행되었습니다. "Rustam Iskhakov"였습니다. 그리고 단순히 "Rustam"이 되었습니다. 리브랜딩의 요점은 무엇이었습니까?

나는 그것이 단어의 문자적 의미에서 브랜드 변경이라고 말하지 않을 것입니다. 회사 색상을 다시 칠하지 않고 로고는 그대로 유지했습니다. 우리는 내 이름만 제거했습니다. 요점은 이것입니다. 타타르스탄에서 나는 모든 이스하크족을 지지합니다. 그것은 친숙하게 들립니다. Gorky Street의 부티크에서는 이름을 그대로 유지했습니다. 그러나 성은 라틴 문자로 쓰여져 읽기 어려웠기 때문에 모스크바에서는 기억하지 못했습니다. 그들이 나를 거기에서 뭐라고 부르든! 그리고 "Rustam"은 암기하기가 매우 쉽습니다. 이제 그들은 나에게 묻습니다. "나머지"Rustam? " 나는 이렇게 대답합니다. “왜 샤넬이고 왜 발렌티노입니까? 왜 안 돼? 기억하기 쉽습니다.

- 경쟁자들이 당신을 흥미롭게 한 사례가 있었나요?

더 많은 대화가 있습니다. 그들은 많은 이야기를 합니다. 예를 들어 "이게 무슨 드레스야? 아무것도 바뀌지 않고 측면에 활이 있습니다. 그게 전부입니다. " 나는 옆에 활이 거의 없지만. 글쎄요, 그들이 말하게 하십시오. 당신이 원하는 것은 무엇이든 말할 수 있습니다. 판매 수준과 고객과의 실시간 커뮤니케이션이 중요합니다.

"나는 A가 아니다" NAFTALINE "디자이너"

- 때로 '새 단어'가 없다는 비난을 받습니다.

그래서 무엇? 나는 이미 내 에고의 이 모든 만족을 능가했습니다. 누구를 위해 만들어야 할지 모르겠다고요? 무엇 때문에? 이 모든 것이 사라지고 리얼리즘의 시대가 왔습니다. 여성에게는 문제가 있으며 필요한 것을 찾을 수 없습니다. 그리고 나는 그들에게 필요한 것을 줄 수 있습니다.

패션위크 때 그런 경우가 있었어요. 58세의 한 여성이 고개를 숙인 채 관중석을 지나쳐 걸어갔습니다. 자신을 위한 것은 아무것도 찾을 수 없었고 완전히 실망했기 때문입니다. 나는 그녀의 손을 잡고 내 컬렉션으로 이끌고 그녀에게 필요한 것이 있다고 말했습니다. 그녀는 내가 그녀에게 드레스를 건네줄 때까지 믿지 않았다. 그녀는 그것을 착용하고 거울을 보았고 그녀의 눈물이 흐르기 시작했습니다. 행복한 눈물. 그래서 창의성이 부족하다고 하면...창의력을 위해 창의성이 필요한 건 아니다.

"고급" 의류를 입을 수 있는 구매자는 거의 없습니다. 물론, 나는 항상 맥박에 손가락을 대고 있지만 시스 드레스에 집착하는 mothball 디자이너가되고 싶지 않습니다. 나는 항상 젊고 대담한 고객을 위한 옷을 가지고 있지만, 이 옷은 우리 컬렉션의 기본이 아닙니다.

- 이에 대한 고객들의 반응은?

한 여성이 부티크에 와서 트렌디한 옷을 봅니다. "오, 이것은 수업입니다!", - 느낌표가 들립니다. 그러나 실제로 입을 수 있는 옷이 선택됩니다. 따라서 컬렉션에서 불평등한 비율로 창의성과 기본 옷을 결합해야 합니다.

- 고객의 재정 수준은 어떻습니까?

나는 그들의 지갑을 들여다보지 않는다. 나는 그들이 공공 부문에서 일하지 않는다고 생각합니다. 일을 하고 싶고 돈을 벌고 싶은 사람들입니다. "오, 이런!" 하는 말을 들을 때면 저는 부끄럽습니다. 우리는 유일무이한 것을 가지고 있습니다. 그것들은 저렴할 수 없습니다. 우리가 비싸면, 당신은 아무 부티크에 갈 수 있습니다 쇼핑 센터그리고 2천에 물건을 삽니다.

"나는 왕좌에 앉아 지시를 받는 디자이너가 아니다"

그건 그렇고, 왜 많은 패션 하우스"Twiggy's 사이즈"와 함께 여성용 대형 의류를 생산하기 시작 했습니까?

이는 브랜드의 상업적 성공을 위해 필요합니다. 매출이 떨어졌을 때 36 사이즈에 매달리는 것은 어리석은 일입니다. 큰 사이즈항상 수요가 있습니다. 매년 내 컬렉션에 크기가 추가됩니다. 그리고 매출이 증가하고 있습니다.

- 그리고 돈과 쾌락을 동시에 받으려면 어떻게 해야 할까요?

우리가 방금 말한 균형을 유지해야 하고 당신이 이 일을 하는 사람들로부터 자신을 떼어놓을 필요가 없습니다. 저는 왕좌에 앉아 방향을 설정하는 디자이너가 아닙니다. 여성이 필요로 하는 것의 본질에 대해 소통하고 탐구하기 전까지는 아무 일도 일어나지 않을 것입니다.

- 부티크에서 큰 할인을 받고 있습니다. 제품의 원가가 처음에 과대계상된 이유는 무엇입니까?

그리고 다른 곳에서는? .. 소금에 절이지 않고 컬렉션에서 물건을 제거하기 위해 할인이 이루어집니다. "고가"라는 것은 없습니다. 새 컬렉션에는 너무 많은 비용이 듭니다. 나는 다른 사람들과 같은 가격을 가지고 있습니다. 그리고 할인 ... 시즌이 지났습니다. 판매를 촉진해야합니다. 그건 그렇고, 우리 항목 중 일부는 균형이 전혀 맞지 않습니다. 이것은 항상 관련성이 있고 구매자를 찾는 기본 항목을 나타냅니다.

"나는 스스로 티셔츠를 꿰맬 수 있지만, 꼭 해야 합니까?"

- 당신은 어디에서 옷을 입습니까? 당신의 제품에, 아니면 경쟁자의 제품에?

나는 잡식성이며 두 브랜드와 더 민주적인 옷을 침착하게 대합니다. 유럽 ​​유명 브랜드의 옷을 입지만 동시에 러시아 제조사의 옷도 입는다고 거침없이 말할 수 있다. 나는 Antonina Shapovalova, Natalia Glazkova의 옷을 가지고 있습니다. 모든 팔로워 패션 트렌드사람은 이제 러시아 디자이너의 물건을 가져야합니다. 나는 옷을 섞는 것을 정말 좋아한다. 비싼 브랜드그리고 별로 비싸지 않습니다. 필요한 경우 내가 직접 바느질할 수 있습니다. 장화 없는 제화공 같으면서도 혼자 시간낭비해서 죄송합니다.

- 자신에게 절대 쓰지 않을 우표가 있습니까?

그런 브랜드가 없어서 다르게 입으려고 해요.

- 무엇이 사람을 세련되게 만든다고 생각합니까?

스타일은 우리의 핵심입니다. 자유로운 사람만이 가질 수 있습니다. 다른 사람을 쳐다볼 필요도 없고 내면의 목소리에 귀를 기울여야 합니다.

- 여성에게 최고의 액세서리는 남성이라는 말에 동의합니까?

나는 동의하지 않는다. 여자를 명예의 요소로 여기는 남자들이 이해가 안되고, 남자는 연약해 보이기 위한 배경일 뿐이라는 여자들이 이해가 되지 않는다. 당신은 그런 사람을 사용할 수 없습니다. 스스로 노력하는 것이 훨씬 더 유익합니다.

"내 옷은 매우" PETERSKAYA "스타일과 방향"

- 당신은 패션 전문가가 있습니까?

그들 중 많은 사람들이 있지만 나는 팬이 아닙니다. 각 디자이너는 저에게 나름대로 흥미롭습니다. 예를 들어, 나는 Vyacheslav Zaitsev를 정말로 사랑하지만 한 사람으로서. 그는 유럽을 정복한 최초의 우리 꾸뛰리에였고, 모든 사람들이 러시아 패션에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그는 자신의 스타일에 매우 충실하여 때때로 다음과 같이 보입니다. 우리는 젊은이들에게 그의 기록 보관소를 제공하고 신선한 혈액이 흐르게 해야 합니다. 그러나 그는 아무도 자기 집에 가까이 오는 것을 허락하지 않습니다. 이것이 그가 상징적 인 디자이너, 훌륭한 그래픽 아티스트이자 화가, 시를 쓰는 것을 막지는 못합니다. 나는 연극적인 면에서 Lacroix를 좋아하고, 장난기 넘치는 줄무늬를 원하는 Sonia Rykiel을 좋아합니다. 나는 많은 사람들을 좋아합니다. 나는 그것을 사랑하고 받아들이지만 광신은 없습니다.

- 당신은 다른 브랜드에 대한 당신의 고객이 질투하지 않습니까?

제 생각에는 우리의 고객은 우리의 고객만이 아닙니다. 사람은 원하는 것을 사야하며 어떤 경우에도 경쟁자의 제품을 꾸짖어서는 안됩니다. 받아들일 수 없습니다. 우리 브랜드가 유일하고 다른 사람들이 가지고 있는 모든 것이 나쁘다는 것을 고객에게 확신시키는 것은 불가능합니다. 예를 들어 이제 카잔에서는 Igor Chapurin의 물건을 구입할 수 있습니다.

- 모스크바와 상트페테르부르크에 부티크를 열지 않으실 건가요?

삶은 이것으로 이어진다. 우리는 모스크바에 부티크가 필요합니다. Muscovites는 점점 더 자주 그것에 대해 묻습니다. 물론 내 옷은 Novoarbatskiy의 Modelers.ru 브랜드에서 구입하지만 이것으로 충분하지 않습니다. 지금까지 모스크바에 부티크를 여는 사업 계획은 없지만 모든 것이 이를 향해 가고 있습니다. 그리고 상트페테르부르크에서는 제 모델이 언제 판매될 것인지 자주 묻습니다. 상트페테르부르크에서 열린 패션위크에 참석한 디자이너들은 내 옷의 스타일과 초점이 ​​매우 "상트페테르부르크"라고 말합니다.

- 카잔에 더 많은 부티크를 열 계획이 있습니까?

그러고 싶지만 카잔에는 내 형식의 센터가 없습니다. 예를 들어 파리의 갤러리 라파예트(Galeries Lafayette)의 1층은 화장품 전용, 2층은 저렴한 의류, 3층은 고가 브랜드, 그 다음에는 생활용품이 있습니다. 그리고 지붕 아래에는 카페와 레스토랑이 있습니다. 우리는 아직 카잔에 그러한 가격과 문체 세그먼트가 없습니다.

- 새 컬렉션은 언제 카잔에 나타납니까?

2월 중순에 올릴 예정이니 봄-여름 시즌의 초입이 될 것입니다. 현재 유럽에서는 이미 여름 제품을 선보일 예정이지만 우리의 기후는 다릅니다. 우리 지역은 2월에도 여전히 눈이 내리고 있습니다. 현재 여성은 가벼운 코트를 살 준비가되어 있지만 확실히 그렇지 않습니다. 여름 드레스... 이제 우리는 여름과 봄 컬렉션을 따로 만들고 있습니다. 올해의 새로운 봄 컬렉션은 봄 분위기를 고취시키기 위해 디자인되었으며, 블루 톤이 있으며, 바닐라 색상은 노란색을 띠고 있습니다.

- 마지막으로 "사람" 칼럼의 전통적인 질문: 비즈니스 성공을 위한 세 가지 팁은 무엇입니까?

당신이하는 일을 사랑합니다. 돈을 최전선에 두지 말고 사업을 즐기십시오. 인생에서 모든 것이 가능하기 때문에 항상 모든 것이 잘 될 것이라고 결정하십시오.

명함머리: 루스탐 이샤코프- 의류 디자이너, 의류 부티크의 설립자 및 소유자. 1970년 발카쉬에서 태어났다. Naberezno-Chelninskoe 예술 학교에서 디자인 학위를 취득했습니다. 1990년부터 그는 Naberezhnye Chelny의 경공업 기업에서 일했습니다. 1998년부터 그는 파리지앵 하우스의 멀티 브랜드 부티크의 스타일리스트이자 바이어였습니다. 2002년 그는 "Paris House"에서 판매된 자신의 브랜드 "D'el version"의 저자가 되었습니다. 2005년 그는 칸에서 "나는 예술의 대상이다"라는 의상 컬렉션을 선보였으며 카잔에 자신의 디자인 스튜디오를 열고 "Rustam Iskhakov"라는 브랜드를 만들었습니다. 2006년 그는 카잔의 고리키 스트리트에 부티크를 오픈했습니다. 2011년 그는 Korston에 부티크를 오픈했습니다. 2004년부터 그는 모스크바에서 열리는 러시아 패션위크에 정기적으로 참여하고 있습니다. 회사 명함: 루스탐 이스카코프 스튜디오 LLC 2005년 개업. 직원 수 - 14. 설립자 - Rustam Iskakhov.

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VTB 은행 OJSC VTB 은행과 그 자회사 은행(VTB 그룹)은 러시아 연방, CIS, 서유럽, 아시아 및 아프리카에서 광범위한 은행 서비스를 제공하는 선도적인 러시아 금융 그룹입니다. VTB의 주요 주주는 러시아 정부로, 연방 정부 자산 관리청(Federal Agency for State Property Management)을 통해 자본금의 75.5%를 소유하고 있습니다. VTB Bank의 Tatar 지점은 2002년에 설립되었습니다. 타타르스탄 공화국에는 VTB Group의 판매 지점이 20개 있습니다(VTB Bank, VTB 24, VTB-Insurance, VTB-Leasing, VTB-Factoring, VTB-Pension Fund.). 고객 기반은 1,500개 이상의 기업 고객이며, 그 중 약 700명의 고객이 대기업에 속합니다. 지점에서 개설한 총 신용 한도 금액은 1000억 루블에 이릅니다.