패션 혁명 코코 샤넬. 옷의 샤넬 스타일의 기본 샤넬 스타일 슈트의 최신 컬렉션 사진

( "리틀 블랙 드레스").

포브스 잡지에 따르면 샤넬 브랜드는 현재 샤넬의 초기(1924) 파트너인 피에르 베르트하이머의 증손자인 알랭 베르트하이머와 제라드 베르트하이머가 공동 소유하고 있습니다.

브랜드 역사: 에라 코코 샤넬

코코 샤넬, née Gabrielle Boner Chanel, 1883년 프랑스 중부 소뮈르에서 태어났다. 1985년부터 1900년까지 소녀는 고아원에서 살았으며, 그곳에서 어머니가 사망한 후 아버지가 그녀를 주었습니다. 그 후 1902년까지 가브리엘은 그녀에게 바느질하는 법을 가르친 수녀들에 의해 양육되었습니다. 그 후, 그녀는 물랭에 있는 Au Sans Pareil 양말 가게에서 일했습니다.

노래 경력을 쌓는 동안 Gabrielle은 영향력 있는 프랑스 귀족 Etienne Balzan을 만났습니다. 코코가 첫 매장을 열도록 도운 것은 바로 그 사람이었습니다.

1909-1920: 시작과 최초의 인정

1909년 에티엔느 발잔(Étienne Balzan)의 아파트에서 가브리엘 샤넬(Gabrielle Chanel)이 작은 가게, 세계 최고의 패션 제국을 향한 첫 걸음이 되었습니다. 가장 존경받는 대표자들의 만남의 장소 프랑스 엘리트, 새로운 소설 사냥꾼, 정부 및 남편 - Balzan의 아파트는 상류 사회에 소개하기에 완벽한 장소가되었습니다. 새로운 패션샤넬이 그녀의 작은 아틀리에에서 만든 옷에. 그 다음에 Coco의 인기와 성공을 가져온 첫 번째 것은 깔끔한 모자였습니다.그들은 여성을 위한 캐주얼하고 미니멀한 머리 장식을 만들기 위해 꾸뛰리에가 조롱했던 풍성한 깃털 모델과는 근본적으로 다릅니다.

동시에 샤넬은 Balzan 남성 클럽의 회원 인 영국인 Arthur Capel과 관계를 맺었습니다. 그는 코코를 유망한 사업가로 보았고 1910년 파리의 캉봉 거리에 있는 집에 공간을 확보하는 일을 도왔습니다. 그러나 그 집에는 이미 옷가게가 있었기 때문에 샤넬은 그곳에 양재공방을 차릴 수 없었습니다. 곧 Coco는 이곳에 모자 판매를 전문으로 하는 첫 매장을 열었습니다.

1913년 샤넬 부티크는 프랑스 도시인 도빌과 비아리츠에 문을 열었습니다. 두 매장에서 디자이너는 첫 번째 컬렉션을 선보였습니다. 운동복여성을위한.

코코는 단순히 리조트 타운에 와서 우스꽝스럽고 불편한 옷을 입는 여성들의 스타일을 싫어했습니다. 그렇기 때문에 샤넬의 옷장 아이템의 디자인은 지나치게 화려하지 않고 심플했습니다.

제2차 세계 대전 중 파리의 캉본 거리에 또 다른 샤넬 매장이 문을 열었습니다. 리츠호텔 바로 앞에 위치하고 있었습니다. 그들은 플란넬, 스트레이트, 재킷, 긴 저지 스웨터와 블라우스를 판매했습니다.

Coco는 우선 디자인 경력의 첫 해에 패셔니 스타의 재정 상황이 극도로 불안정했기 때문에 저렴하기 때문에 저지 원단을 샀습니다. 하지만 주로 안감용으로 많이 쓰던 부드러운 소재가 샤넬의 심플한 컷에 너무 좋았다.

1915년 샤넬의 명성은 프랑스 전역으로 퍼졌습니다. 그녀의 옷은 간결함과 실용성으로 인해 여성들에게 엄청나게 인기가 있습니다. 1915년과 1917년에 잡지는 샤넬이라는 이름이 모든 여성의 쇼핑 목록에 있다고 언급했습니다.당시 Rue Cambon의 디자이너 부티크는 여성에게 심플한 캐주얼 앙상블 "+"와 블랙을 제공했습니다. 이브닝 드레스, 자수 또는 얇은 명주 그물 장식.

1920년대까지 샤넬은 이미 매우 까다롭고 타협하지 않는 꾸뛰리에로 명성을 얻었습니다. 그녀는 시대의 흐름에 따라 드레스를 디자인했으며, 구슬 장식. 또한 그녀가 제안한 두세 가지 오브제의 앙상블은 모델이 되었다. 여성의 스타일그리고 지금까지입니다. 그것은 이미 1915년에 "오후와 저녁을 위한 형식"으로 소개되었습니다.

샤넬 No.5: 전설적인 향수의 탄생

1921년 코코 샤넬은 최초의 여성용 향수인 샤넬 5호 향수를 선보였습니다. 이 향수 제작의 역사는 Coco와 위대한 러시아 왕자 Dmitry Pavlovich Romanov의 관계와 밀접하게 관련되어 있습니다.

샤넬과 왕자는 1920년 비아리츠에서 만나 이듬해를 함께 보냈다. Dmitry Pavlovich는 Romanov 가족의 조향사에게 자신의 열정을 선물했습니다. 제방업자의 요청에 따라 그녀가 자신의 향수를 만드는 데 도움을 준 어니스트 보. Coco가 구상한 향수는 여성의 냄새를 완전히 구현하는 것이었습니다. 또한 당시 향수처럼 한두 가지가 아닌 더 다양한 에센스를 담아내고 싶었다.

어니스트 보(Ernest Bo)는 여러 구성 요소를 혼합하면서 여러 달 동안 향수 작업을 했습니다. Koko와의 회의 중 하나에서 그는 자신이 만든 향수의 여러 버전을 보여주었습니다. 샤넬은 다섯 번째 병을 연속으로 선택했으며, 또한 샤넬이 가장 좋아하는 번호도 5였습니다. 디자이너는이 에센스의 혼합물에 머물기로 결정하고 첫 번째 향수를 샤넬 No.5라고 불렀습니다.

향의 구성은 코모로의 일랑일랑, 오렌지 블라썸, 그라스 들판의 재스민, 메이 로즈, 샌달우드, 버번 베티버, 알데하이드를 포함한 80가지 성분으로 이루어졌으며 인공 성분은 샤넬 향수의 농도가 그 년 동안의 기록. 전설에 따르면 보가 향수를 만들 때 실수로 향수에 함유된 알데하이드를 과량 투여했는데, 그래서 샤넬이 그 향을 너무 좋아했다고 합니다. 향수가 인기를 끌었기 때문에 꾸뛰리에는 그녀의 선택이 틀리지 않았습니다. 또한 오늘날까지 샤넬 No.5는 시대를 초월한 클래식, 우아함의 표준이자 조향사에 따르면 가장 정교한 여성 향수 중 하나입니다.

오리지널을 기반으로 한 토일렛 퍼퓸 샤넬 5호는 1986년 패션 하우스 자크 폴주의 조향사에 의해 만들어졌습니다.

1920년대 중후반

성공적인 프랑스 백화점인 갤러리 라파예트의 설립자는 코코 샤넬을 그녀의 미래 파트너인 피에르 베르트하이머에게 소개했습니다. Bader 자신은 이미 샤넬의 비즈니스 파트너였으며 샤넬 향수 레이블의 20%를 소유했습니다. Wertheimer는 기업의 70%를 소유하게 되었고 Koko는 10%를 소유하게 되었습니다.

Coco는 패션 사업과 향수 사업을 분리해야 했습니다.

1924년, 샤넬은 검은색과 흰색의 두 쌍의 진주 귀걸이로 구성된 그녀의 첫 번째 주얼리 라인을 선보였습니다. 오뜨 꾸뛰르에서의 성공 외에도 Coco는 사업을 확장하고 브랜드와 그녀 자신의 전설을 더욱 광범위하고 다각화했습니다.

1925년에는 샤넬 브랜드로 1926년에 스코틀랜드 여행에서 영감을 받은 작은 검은색 드레스와 트위드가 여성용으로 소개되었습니다. 샤넬은 곧 루브르 박물관 근처에 자신의 것을 열었습니다.

샤넬 향수 라인의 성공으로 인해 Coco는 자신의 향수 브랜드에서 얻은 수익이 10%에 불과하다는 사실에 점점 더 불행해졌습니다. 이를 바탕으로 파트너와의 관계가 크게 악화되었습니다.

이익의 비율을 늘리기 위해 샤넬은 Wertheimer와의 파트너십 조건을 재협상하기 위해 변호사를 고용했지만 이 과정은 결국 무산되었습니다.

1930~1950년대 샤넬

1932년에는 다이아몬드에 대한 샤넬 주얼리 전시회의 초연이 열렸습니다. 그 위에 전시된 목걸이 중 일부는 1993년에 다시 대중 앞에 나타났습니다. 그 중에는 유명한 목걸이 "혜성"과 "분수"가 있습니다.

30년대가 도래하면서 샤넬의 이브닝 드레스는 더욱 여성스러운 스타일을 갖게 되었고 길쭉해졌습니다. 여름 컬렉션의 드레스는 밝고 대조되는 색상으로 구별되었으며 꾸뛰리에는 크리스탈과 은색 스트랩을 장식으로 사용했습니다. 1937년 샤넬은 몸집이 작은 여성을 위한 의류 라인을 처음 개발했습니다.

1940년 프랑스가 나치 독일의 지배하에 놓였을 때 샤넬의 파트너인 피에르 베르트하이머는 가족과 함께 미국으로 도피했습니다. 이를 통해 Coco는 브랜드의 향수 생산을 완전히 통제할 수 있었습니다. 이때 나치 장교 Hans Günther von Dinklage와의 연결로 인해 couturier와 함께 유명한 스캔들이 발생했습니다. 샤넬은 나치와 공모한 혐의를 받았고 프랑스 해방 직후 구금됐다. Winston Churchill은 Koko를 구금에서 석방하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그러나 이러한 사건은 디자이너의 개성과 명성에 큰 영향을 주었고, 이로 인해 샤넬은 2차 세계 대전이 끝날 때 스위스로 도피하게 되었습니다.

전쟁이 끝난 후 피에르 베르트하이머는 파리로 돌아와 자연스럽게 가족이 소유한 재산을 다시 되찾으려 했습니다. 그를 괴롭히기 위해 코코 샤넬은 자신만의 향수 컬렉션을 만들어 판매했습니다. Wertheimer는 법적 절차 없이 갈등을 해결하기로 결정했습니다. 그는 Koko에게 400,000달러(2%의 로열티)를 지불하고 스위스에서 자신의 향수를 판매할 수 있는 제한된 권리를 주면서 정착했습니다. 계약을 체결한 샤넬은 향수 생산을 중단하고 파트너에게 샤넬이라는 이름으로 향수를 생산할 수 있는 모든 권한을 판매했으며, 이에 대해 그녀는 베르트하이머로부터 월 급여를 받기 시작했습니다. 이 장학금으로 Koko와 그녀의 독일인 미인은 자립할 수 있었습니다.

샤넬의 귀환: 1950년대-1970년대

샤넬은 1953년 파리로 돌아왔다. 그런 다음 세련된 공은 이미 여성에 의해 지배되었습니다. 코코는 패션과 패션 시장이 변했다는 것을 받아들여야 했고, 그녀는 이러한 진화에 적응해야 했습니다. 샤넬은 큰 무대로 돌아가 오뜨 꾸뛰르, 프레타포르테, 보석 및 향수와 같은 분야에서 자신을 알려야 했습니다.

Couturier는 그녀의 자존심을 삼키고 Coco 자신과 그녀의 브랜드에 대한 법적 및 재정적 지원을 제공할 수 있는 오래된 파트너 Pierre Wertheimer에게 도움을 요청했습니다. 동시에 그는 샤넬이라는 이름으로 제품을 출시할 수 있는 모든 권리를 얻기 위해 바빴다. 그러나 샤넬과의 협력을 재개하기로 결정한 Wertheimer는 잃지 않았습니다. 되살아난 조합은 전체 혜택 목록으로 다시 성과를 거두었습니다. 레이블은 패션 시장에서 가장 권위 있는 브랜드 중 하나라는 칭호를 되찾았고, 무조건적인 샤넬 스타일은 큰 호응을 얻었습니다.

또한 1953년 Coco는 Robert Goossens와 공동 작업을 했습니다. 유명한 보석상당시 샤넬의 아이코닉한 스타일을 반영한 폭발적인 주얼리 라인을 개발한 재킷과 검은색과 흰색 진주 실로 장식된 브랜드 트위드 수트의 출시도 재개되었습니다.

1955년 2월 퀼트 가죽 가방골드 또는 실버 메탈 체인에 샤넬. 그들의 출시 날짜인 2/55는 전설적인 라인의 내부 이름이 되었습니다.브랜드의 트위드 수트처럼 이 가방도 유행을 타지 않았습니다.

20세기의 50년대 내내 코코 샤넬의 위대한 취향은 그녀의 성공을 위한 길을 계속 닦았고, 세계 인정패션 분야에서. 또 다른 돌파구는 샤넬의 첫 남성 향수인 뿌르 무슈(Pour Monsieur)였습니다. 또한 "젠틀맨스 코롱"("젠틀맨스 향수")이라는 이름으로 출시되어 모든 남성 향수 중 1위가 되었습니다.

샤넬의 1957년 봄 컬렉션은 달라스에서 열린 패션 어워드에서 패션 오스카상을 수상했습니다.한편 베르트하이머는 베이더로부터 샤넬 향수 지분 20%를 사들여 가족 지분을 90%까지 끌어올렸다. 1965년에 Pierre Wertheimer의 아들 Jacques가 이 지분을 관리하기 시작했습니다.

전설의 죽음: 코코 이후의 샤넬

1971년 1월 10일 가브리엘 코코 샤넬이 87세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀는 죽을 때까지 계속해서 자신의 브랜드 컬렉션을 개발하고 다른 회사와 협업했습니다. 예를 들어, 1966년부터 1969년까지 Couturier는 가장 호화롭고 권위 있는 그리스 항공사 중 하나인 Olympic Airways의 승무원을 위한 유니폼을 디자인했습니다. 샤넬 이전에는 그런 영예를 얻었을 뿐이었다.

코코가 죽은 후 이본 뒤델(Yvonne Dudel), 장 케주봉(Jean Quezubon), 필립 기부르주(Philippe Guibourge)가 샤넬 리더로 임명되었습니다. 얼마 후 Jacques Wertheimer가 전체 Fashion House를 구입했습니다.그러나 평론가들은 그가 레이블을 담당하는 내내 그가 말 사육에 더 열정적이어서 충분한 관심을 기울이지 않았다고 말했다.

1978년 샤넬 런칭 오드 뜨왈렛코코의 생전에 만들어진 크리스탈. 같은 해에는 기성복 라인이 출시되고 샤넬 액세서리가 전 세계에 유통되었습니다.

칼 라거펠트 밑에서 샤넬

1980년대에는 전 세계적으로 40개 이상의 브랜드 부티크가 문을 열었습니다. 2000년대 말까지 이 부티크들은 200달러의 향수, 225달러의 발레리나, 11,000달러의 드레스, 2,000달러의 가죽 핸드백과 같은 사치품을 판매하고 있었습니다. 샤넬 향수에 대한 권리는 브랜드 자체에 속했으며 다른 유통업체와 공유하지 않았습니다.

1983년 독일 디자이너가 샤넬 패션 하우스의 수석 디자이너로 임명되었습니다.그는 모든 컬렉션의 디자인을 책임지게 되었고, 다른 디자이너들은 하우스의 고전적인 스타일을 유지하고 그 전설을 유지하는 데 참여했습니다. Lagerfeld는 새로운 짧은 스트로크와 흥미로운 디자인을 위해 기존 샤넬 라인에서 벗어나 브랜드 스타일을 수정했습니다.

1984년 패션 하우스 설립자의 이름을 딴 샤넬의 새로운 향수 코코(Coco) 출시는 향수 시장에서 브랜드의 성공을 뒷받침했습니다. 샤넬 마케터들은 이렇게 말합니다.

“우리는 다른 제조사들처럼 3분마다가 아니라 10년마다 새로운 향수를 출시합니다. 우리는 고객을 오도하거나 혼동하지 않으며 선택보다 우선합니다. 그들은 샤넬에게 무엇을 기대해야 하는지 알고 있습니다. 그렇기 때문에 나이를 불문하고 계속해서 우리에게 돌아옵니다.”

1987년 샤넬 하우스는 최초의 "프리미에르"를 선보였습니다.

10년 말에 회사 사무실은 뉴욕으로 이전했습니다.

1990년대

1990년대에 회사는 향수 및 마케팅 분야의 리더가 되었습니다. 막대한 투자로 수입이 크게 증가했습니다. 이 성공으로 Wertheimer 가족은 약 50억 달러의 수익을 올렸습니다. 시계(개당 평균 7,000달러), 고급 신발, 보석 및 화장품과 같은 브랜드 제품 라인이 크게 확장되었습니다.

1996년 출시 여성스러운 향수샤넬 알뤼르(Chanel Allure)는 1998년 성공의 결과로 남성 버전인 알뤼르 옴므(Allure Homme)를 선보였습니다. 수영복 브랜드인 Eres를 인수한 후 더 큰 성공이 회사를 기다리고 있었습니다. 해변 패션. 1999년 스킨케어 라인 런칭샤넬그런 다음 첫 번째 의복이 제시됩니다.같은 해 룩소티카와 라이선스 계약을 맺고 샤넬 라인과 프레임을 선보였습니다.

2000년대부터 현재까지 샤넬

이 기간 동안 샤넬의 회장은 Alain Wertheimer였습니다. Francoise Montaigne는 Fashion House의 CEO이자 사장이었습니다.

2000년, 샤넬의 첫 번째 J12가 출시되었습니다.

2001년에 이 브랜드는 남성 의류의 작은 라인을 선보였으며 쇼 중 하나가 되었고 브랜드의 플래그십 부티크에서 판매되었습니다.

찬스는 2002년에 발매되었다. 샤넬 하우스는 또한 5개의 다목적 아틀리에를 포함하는 Pataffection 회사를 설립했습니다.

보석을 만드는 Desrue;
깃털과 동백으로 작업하는 Lemarie;
자수에 종사하는 Lesage;
마사로,신발 스튜디오;
여성용 모자를 만드는 미셸.

프레타포르테 컬렉션은 하우스의 수석 디자이너인 칼 라거펠트가 개발했습니다. 그들은 전통적으로 매년 12월에 제공됩니다.

2002년 샤넬은 미국에서 계속해서 매출을 증가시켰습니다. 따라서 12월까지 미국에는 이미 25개의 브랜드 부티크가 있었습니다. 같은 해 샤넬과 가장 큰 명품 제조업체 중 하나의 합병 가능성에 대한 소문이 돌았습니다. 이러한 데이터는 그러한 합병으로 유명한 지주 회사와 경쟁하는 가장 큰 지주 회사가 생길 수 있기 때문에 많은 불안을 야기했습니다. 아마도 그것이 합병이 이루어질 예정이 없었던 이유일 것입니다.

젊은 바이어들의 요구에 부응하기 위해 2003년 샤넬은 향수 코코 마드모아젤과 젊음의 라인을 선보입니다. 옷 BC입다.같은 해 샤넬 오뜨 꾸뛰르는 파리 캉봉 스트리트에 두 번째 부티크를 오픈할 정도로 큰 인기를 누리고 있다. 아시아 시장으로의 확장을 모색하고 있는 샤넬은 홍콩에 2,400제곱미터 규모의 부티크를 열고 일본 도쿄 긴자에 5천만 달러 규모의 부티크를 건설 중입니다.

세계 패션에 영향

Coco Chanel은 전통적인 코르셋을 대체하여 패션계에 혁명을 일으켰습니다. 느슨한 수트그리고 롱 스트레이트 드레스. 여성복에서 꾸뛰리에는 남성복의 많은 요소를 도입했습니다. 클래식 패션. 그녀의 단순한 라인은 여성 신체의 보이쉬한 빌드의 인기, 의상의 거부와 과도한 사치를 이끌었습니다. 코코 샤넬의 옷은 또한 여성들에게 일상 생활에 편안함을 주어 더욱 활동적이었습니다.

코코했다 패션 패브릭져지와 그녀의 시그니처 트위드 수트는 20년대 패션의 상징이 되었으며 여성복의 영원한 클래식이 되었습니다.

퀼트 체인 백, 박시 재킷, 진주 목걸이도 샤넬의 상징적인 럭셔리 아이템입니다.

샤넬 로고와 가짜

샤넬 트레이드마크는 두 글자 "C"가 서로 얽혀 하나는 원래 형태로 묘사되고 다른 하나는 거울 이미지로 구성되어 있습니다. 이 로고는 1925년 샤넬 5호 향수 병에 처음 도입되었습니다. 많은 사람들은 Vrubel이 묘사한 행운의 상징이 원형으로 사용되었다고 믿습니다. 다른 버전에 따르면 두 글자 "C"는 코코 샤넬의 이니셜입니다.

회사는 현재 위조 제품에 로고의 불법 사용과 싸우고 있습니다. 샤넬에 따르면, 가장 큰 숫자가짜 핸드백은 중국과 베트남에서 만들어집니다. 1990년 이후로 모든 샤넬 정품 가방이 직렬화되었습니다.

전 세계 샤넬 매장

오늘날 전 세계에는 약 310개의 샤넬 브랜드 부티크가 있습니다. 그 중 94개는 아시아, 70개는 유럽, 10개는 중동, 128개는 북미, 2개는 남미, 6개는 오세아니아에 있습니다. .

샤넬 매장은 고급스러운 지역과 쇼핑몰, 대형 백화점의 부서, 공항 건물.

공식 사이트: www.샤넬.com

우주 공항, 가을 숲, 칼 라거펠트가 꾸뛰르 쇼의 손님을 초대하지 않은 고대 그리스 사원의 폐허(그랑 팔레의 벽을 떠나지 않고). 그러나 이번에는 상징적인 건물에서 관광객들이 보통 오래된 책과 잡지를 사는 유명한 노점이 있는 센 강둑을 재현했습니다. 특히 쇼를 위해 그들은 코코 샤넬의 개인 서재에서 소품으로 몇 권의 책을 만들었습니다. 그리고 연단 중앙에 프랑스 연구소 건물의 미니 버전을 만들었습니다.

수집

칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)가 시대를 초월한 클래식 트위드 재킷의 새로운 버전을 시즌마다 어떻게 선보이게 되었는지 놀랍습니다. 시즌 업데이트: 소매는 팔꿈치까지 재단되었으며, 거장은 높은 가죽 장갑과 함께 재킷을 착용할 것을 제안합니다. 뷔스티에 드레스, 퍼프 슬리브 블라우스, 트위드 "투", 벨벳 드레스 등 거의 모든 룩을 완성한 것은 바로 이 액세서리였습니다. 언제나처럼 작은 디테일까지 우아합니다.

뷰티 이미지

메이크업 아티스트는 절제된 트위드 클래식을 대담한 아쿠아마린, 파란색 및 깊은 청록색 음영으로 희석했습니다. 크림 섀도우로 완성된 고의적으로 부주의한 아이 메이크업은 덜 난폭한 헤어스타일의 기본 모티브가 되었습니다. Elvis 시대의 앞머리와 결합된 완벽하게 부드러운 포니테일입니다. 그리고 차분한 매트 톤에 피치 섀도우(샤넬 뷰티 룩의 가장 큰 특징)가 아니었다면 절대적인 디스코가 되었을 것입니다.

결혼식 이미지

일반적으로 꾸뛰르 쇼는 항상 모델을 닫습니다. 웨딩 드레스. 새 시즌에 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 전통을 바꾸지 않고 조정합니다. 이번에 샤넬의 꾸뛰르 웨딩 룩은 백설 공주 드레스가 아니라 민트 투피스 수트입니다. 꽃 자수 장식이 있는 하이 슬릿 스커트. 마지막 터치는 베일이며 바닥에 대한 고전적인 베일이 아니라 어깨에 짧은 베일이며 입체 꽃 형태의 왕관으로 머리카락에 고정됩니다.

결승전을 보여주다

패션계에는 무언의 신호가 있습니다. 칼 라거펠트와 함께 마지막 인사를 하는 사람이 업계의 새로운 스타가 됩니다. 2018/19 가을 겨울 마지막 기성복 쇼에서 오늘은 수단 Adut Akesh 출신의 18세 검은 피부 모델인 Luna Biil이었습니다. 그건 그렇고, 그녀는 이미 이번 파리 패션 위크에서 지방시와 디올 쇼를 했고 기자들은 그녀를 새로운 나오미 캠벨이라고 불렀습니다.

또한 그의 대자 Hudson Kroenig는 이번에는 남동생제임슨.

2018-2019 가을 겨울 시즌을 위한 샤넬 컬렉션은 언제나처럼 그 규모와 화려함에 놀랐습니다. PRE-FALL과 READY-TO-WEAR 쇼의 메인 런웨이에서 시청자들은 칼 라거펠트의 상상의 나래를 볼 수 있었습니다. 그것은 놀라운 일이었습니다! 그러나 가장 먼저 해야 할 일.

우리는 트렌드를 결정합니다

에게 세련된 트렌드, 샤넬 하우스의 지시에 따라 모든 현대 소녀들은 듣습니다. 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 오늘날의 패션이 무엇인지, 유행하기 위해 무엇을 주의해야 하는지를 결정합니다.

옷을 선택할 때 소매에 베팅하십시오. 볼륨이 많을수록 좋습니다. 이 기술은 당신을 유리하게 구별하고 여기에서 누가 가장 유행하는지 즉시 분명히합니다.

금속 표면은 회색 군중 사이에서 길을 잃지 않도록 도와줍니다. 그들은 옷뿐만 아니라 액세서리에서도 볼 수 있습니다. 이 흥미로운 트렌드를 기반으로 많은 것을 만들 수 있습니다. 창의적인 이미지미래주의의 힌트와 함께.

디테일에 주의! - 이것은 쇼의 많은 의상의 기초가 되는 규칙입니다. 예를 들어, 패션 거장은 다른 세트의 귀걸이 사용을 제안합니다. 매우 세련된입니다!

텍스처의 조합은 오늘날 가장 인기가 있으며 각 디자이너는이 트렌드를 자신의 방식으로 사용합니다. 예를 들어, Karl Lagerfeld는 모피와 니트웨어의 조합에 매료되었습니다.

퍼와 니트웨어의 세련된 조합

패션 하우스는 베팅을 제안합니다. 천연 직물추운 계절에 옷을 고를 때.

내츄럴한 패브릭과 화사한 프린트

에 관하여 패셔너블한 컷의상, 샤넬은 여성스러운 길쭉한 실루엣을 사용합니다. 가을, 겨울에 아주 세련되고 편안하게 입는 것 같아요.

새로운 것을 상상할 수 있습니까? 여성 컬렉션아름다운 트위드가없는 샤넬에서? 우리는하지 않습니다! 그래서 가을-겨울 시즌에 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 이 아름답고 편안한 소재의 수트, 바지, 드레스, 스커트를 선보였습니다.

색상 팔레트

이번 시즌 샤넬의 컬러 팔레트는 부드러움과 자연스러움이 지배한다. 회색의 차분함과 고귀함은 많은 멋진 이미지의 기초가 되었습니다. 민트, 핑크, 옅은 파란색 및 모든 갈색 음영이 결합되었습니다.

세련된 조합은 크림과 파란색을 기반으로합니다. 검은색과 흰색의 고전적인 조합도 있을 수 있습니다. 가장 밝은 그늘은 주홍색이었습니다.

주의해야 할 옷

샤넬 2018-2019 가을-겨울 컬렉션의 비디오를 본 후, 우리는 확실히 이번 시즌 가장 트렌디할 가장 흥미로운 의류 아이템을 식별했습니다.

패션 하우스는 롱 코트가 고상하고 보기 좋으며 매우 여성스러워 보인다는 것을 다시 한 번 증명했습니다. 입력 색 구성표 겉옷밝은 회색에서 검정색까지의 단색 팔레트가 우선합니다. 케이지와 함께 트위드의 고전적인 색상 없이는 아닙니다.

가을 겨울 컬렉션의 드레스는 맥시 길이 트렌드를 뒷받침합니다. 이러한 니트 모델은 매우 아늑해 보입니다. 추운 날씨에 필요한 것입니다. 또한 패션 Olympus는 비대칭과 흥미로운 질감의 드레스가있었습니다.

따뜻하고 편안한 드레스

별도로 이브닝 드레스를 언급하고 싶습니다. 쇼는 기퓌르 인서트, 볼륨 있는 하의, 프린지 및 프릴로 바닥에 있는 모델들이 지배했습니다. 그들 모두는 그들의 장관과 사치로 구별되었습니다.

샤넬의 주요 트렌드를 따르고 싶다면 플레어 팬츠로 옷장을 채워야 할 때입니다. 최신 모델은 엉덩이 수준에서 확장됩니다. 색상뿐만 아니라 천으로도 실험할 수 있습니다. 가죽, 트위드, 데님 소재로 절대 빼놓을 수 없는 모델.

바지가있는 세련된 이미지

클래식한 트위드 앙상블을 라이트한 쉬폰과 로열 튤 소재의 의상으로 희석했다. 마무리로 샤넬은 반짝이는 스팽글과 깃털을 사용하기로 결정했습니다.

추운 계절에 세련되고 편안한 옷장의 가장 중요한 것은 스웨터입니다. 따뜻하고 아늑하여 옷장에 두 개 이상 보관해야 합니다. 언제나처럼 우선권이 주어집니다 세련된 모델, 다양한 이미지에 사용할 수 있습니다. 샤넬의이 옵션은 길고 간결합니다. 패셔니스타들은 레깅스, 베레모 및 아코디언 백과 결합하도록 초대됩니다.

세련되고 따뜻하며 다재다능한 스웨터

샤넬은 실루엣의 역동성, 우아함 및 여성 스러움을 바지 정장에 완벽하게 결합했습니다. 상의와 하의는 필연적으로 같은 소재로 만들어졌고, 샤넬은 특이한 컷을 강조했다.

샤넬의 여성스럽고 우아한 팬츠 수트

마담 코코의 리틀 블랙 드레스 실험은 끝이 없고, 패션 하우스적극적으로 사용하고 있습니다. 이번 시즌에 그들은 새로운 버전을 선보였습니다 클래식 모델- 레이스, 기퓌르, 다양한 스타일의 조합입니다. 그들은 너무 우아하고 여성스러워 보이기 때문에 모든 패셔니스타는 적어도 하나의 그런 세련된 드레스로 그녀의 옷장을 채우고 싶어할 것입니다.

현대 여성의 비즈니스 이미지는 아름다운 블라우스 없이는 상상할 수 없습니다. 이상적으로는 그녀의 세련된 무기고에 몇 가지 흥미로운 모델이 있는 경우입니다. 가장 좋은 방법샤넬에 따르면 부푼 소매가 있는 블라우스, 천으로 된 놀이, 주름 장식 또는 원래 칼라가 있는 블라우스입니다.

칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)는 재킷의 실용성이 스타일리시한 모습을 부정하지 않는다고 확신합니다. 그는 지퍼와 특이한 칼라 형태의 흥미로운 컷과 장식이 있는 모델로 이를 증명합니다. 집 색상 팔레트- 보편적인 흰색과 검은색 색상.

모피 코트는 재킷의 고급스러운 대안이 될 수 있습니다. 짧은 길이. 쇼는 다음과 같은 옵션을 제공합니다. 넓은 소매, 다양한 유형의 모피 조합과 형태의 실험.

세련된 신발

제가 주목하고 싶은 신발 트렌드는 다음과 같습니다.

금이 간 가죽을 모방한 앵클 부츠;
화려한 황금 장화;
간결한 블랙 부츠;
구리 또는 금으로 도금된 힐이 없는 부츠.

패션 가방

쇼의 가방을 생각하면서 주인은 우리를 놀라게하기로 결정했습니다. 흥미로운 옵션다른 스타일. 우아함과 혼합된 창의성, 클래식함과 어이없기 때문에 컬렉션은 매우 흥미로운 것으로 판명되었습니다.

모델들은 럭셔리함과 시크함의 기준인 많은 작은 크리스털로 장식된 클러치를 시연했습니다.

갈라지고 노화된 피부가 가방에 미치는 영향도 나타났습니다. 그런 오리지널 가방주로 제시되었다 어두운 색.

화장품

특히 2018년 가을, 샤넬은 아이 메이크업 전용 화장품 컬렉션을 출시했습니다. 주요 역할그것은 항상 눈을 감탄하게 만드는 깊은 채도의 색조를 위해 예약되어 있습니다. 샤넬은 완벽한 메이크업을 위한 크림 및 파우더 섀도우와 기성품 컬러 솔루션이 포함된 Ombre Premiere 팔레트를 선보였습니다.

Les 4 Ombres Road Movie 아이섀도 세트는 바다의 아름다운 색조를 차용했습니다. 베이지와 블루 그린과 약간의 브론즈 색조가 가미되어 있습니다.

샤넬 2018-2019 메이크업

Palette Essentielle 조각 세트는 채도가 다른 3가지 버전으로 실제 센세이션을 일으켰습니다.

팔레트 에센티엘 스컬프팅 키트 및 아이섀도우 키트

이제 샤넬 쇼의 모델 이미지에 대해 이야기합시다. 이것이 영감의 완벽한 원천이기 때문입니다. 패션 하우스의 가을 겨울 메이크업의 주요 특징은 다음과 같습니다.

부드럽고 자연스러운 조형과 형광펜과 홍당무의 인지할 수 있는 힌트로 균일한 톤;
눈의 주요 초점 : 기술의 위 눈꺼풀 연기가 자욱한 눈, 그리고 반짝이가 있는 바닥;
눈썹은 자연스럽고 넓습니다.
누드 입술.

샤넬 가을 겨울 2018-2019 컬렉션의 쇼는 패셔니스타에게 새로운 것을 제공했습니다. 세련된 아이디어의상을 위해. 물론 모든 소녀가 샤넬의 독창적인 물건을 살 수 있는 것은 아닙니다. 그러나 예외없이 모든 사람이 조합 및 주요 트렌드 아이디어를 채택 할 수 있습니다!

코코 샤넬은 가난한 삶을 시작했고 결국 트렌드세터가 되었습니다. 코코 샤넬의 혁신적인 아이디어는 코르셋의 뻣뻣함과 어색한 헤어스타일에 대한 것이었습니다. 항상 자신감 있고 존경받는 비즈니스 우먼으로 보이려는 욕망은 옷에 샤넬의 스타일을 구현하는 데 도움이 될 것이며, 새로운 컬렉션의 사진은 선택에서 볼 수 있습니다. Mademoiselle Coco의 몇 가지 원칙을 기억한다면 모든 여성이 완벽한 스타일의 모델이 될 것입니다.

Coco Chanel은 오늘날에도 여전히 유효한 혁신적인 스타일의 규칙을 도입했습니다. 그 인기는 저지와 트위드가 사용 가능한 직물 중 하나였던 위기의 시기에 왔습니다. 그녀는 모델에게 바로 의상을 맞춤화하고 스타일을 실험했으며 사회적 지위에 관계없이 모든 여성을 위한 패션을 만들었습니다. 귀족은 물론이고 샤넬 양복을 과시하는 하녀도 디자이너 의상을 입을 수 있습니다.

마드모아젤 코코의 전통은 패션 제국을 운영하는 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)의 현실로 계속 이어집니다. 그는 패션 하우스를 개발하고 개선했으며 매 시즌 샤넬의 흥미로운 옷 컬렉션을 선보입니다. 비슷한 패션 트렌드경력 사다리의 정상에 도달한 40세 이상의 여성에게도 적합합니다. 주요 규칙은 사치, 세부 사항의 제한, 연령 준수 및 실루엣의 외부 심각성입니다.

가장 허용되는 옵션은 샤넬 패션 하우스에서 옷과 액세서리를 구입하는 것입니다. 일정 금액을 지출할 수 없다면 스스로 우아한 룩을 연출할 수 있다.

샤넬 스타일의 특징:

차가운 색조의 차분한 색상이 우선합니다. 패션 디자이너는 흰색, 회색 및 검은 색 톤을 선호하는 것이 좋습니다. 단색 이미지를 모두 만들고 이러한 음영을 서로 결합할 수 있습니다. 복숭아, 파란색 및 베이지 색 음영이 허용되며 때로는 빨간색이 사용됩니다.
컷 스커트, 바지는 엉덩이 또는 플레어에서 선택됩니다. 이러한 모델은 소유자를 더 슬림하게 만들어 실루엣을 늘릴 수 있습니다.
드레스는 체형에 맞지 않아야하며 길이는 무릎을 약간 덮어야합니다.
스트레이트 컷 코트와 트위드 재킷을 어깨에 걸쳐 입습니다. 이것은 동시에 매혹적이고 엄격한 이미지를 만듭니다.
줄무늬, 하운즈투스 및 바둑판 무늬가 인기가 있습니다. 때로는 직물의 거의 감지할 수 없는 질감 패턴으로 충분합니다.
낮에는 눈에 잘 띄지 않는 액세서리를 착용하고 저녁에는 팔찌가 달린 목걸이 또는 귀걸이를 착용합니다.
신발에서 신발이나 보트를 선택합니다.

시시한 모자와 핸드백은 이미지에 특별한 풍미를 더할 것입니다. 샤넬의 여성 의류는 서로 어울리지 않는 무작위적인 요소가 없는 단일 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다.

기본 옷장

패셔니스타는 옷장에 작은 검은색 드레스 없이는 할 수 없습니다. 코코 샤넬은 사랑하는 사람을 슬퍼할 여유가 없었기 때문에 그녀는 온 세상을 검은 옷으로 입었습니다. 무릎 길이 드레스는 스트레이트 컷, 둥근 네크라인으로 구별됩니다. 지금까지 스타일은 우아함의 모델이자 스타일의 상징이었습니다.

검은 드레스를 제외하고 기본 옷장세련된 것들로부터의 형태:

바지 정장 - Koko는 종종 엄격한 치마에 등장했지만 오늘날에는 재킷과 함께 꽉 끼는 바지가없는 비즈니스 여성을 상상하는 것은 불가능합니다. 친구와의 회의에는 자른 바지가 유용하고 사무실에는 화살표가있는 플레어 모델이 있습니다.
펜슬 스커트는 어떤 체형에도 실루엣을 더해줍니다. 샤넬은 여성의 무릎이 못생겼다고 생각하여 중간 길이의 스커트를 선택할 것을 권장했습니다.
V넥 캐시미어 풀오버. 모든 셔츠에 적합하며 공식 스타일을 강조합니다.
클래식 화이트 셔츠. 양복을 입고 밝은 액세서리를 선택하십시오.
트렌치 코트 - 그러한 옷은 풍부한 모습을 만드는 데 도움이되므로 최고의 선택- 소유자의 허리를 강조하는 베이지 트렌치 코트;
흰색, 검은색, 회색 등 기본 색상의 여러 티셔츠.

Fashion House는 여성복 업데이트를 담당하지만, 남성 의류샤넬에서. 여기서는 의상에 사용된 실루엣과 패브릭에 중점을 둡니다. 최신 컬렉션에서는 스코틀랜드 모티브로 내기가 이루어지므로 체크무늬 옷을 입어야 한다.남자들은 새장에서 바지를 선택하도록 제안되어 볼륨있는 스카프로 이미지를 보완했습니다.

샤넬의 아동복은 꾸뛰리에 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld) 컬렉션에서 선보입니다. 디자이너는 고양이 귀가 있는 어린이 및 청소년을 위한 록 시크한 라인을 장식하고 핸드백, 발레 플랫, 안경 및 머리띠로 보완했습니다.

마드모아젤 코코는 흠 잡을 데 없는 옷을 만들고, 제품 안감 제조에 재료를 아끼지 않고, 스티치의 품질을 신경썼습니다. 이상적인 이미지는 작은 것으로 구성되며 여성 자신이 의류 재료의 저렴함과 엉성한 솔기를 알고 있다면 주변의 모든 사람들이 그녀의 어색한 상태를 알아 차릴 것입니다. 원단의 마지막 스티치까지 이상적인 이미지가 재생됩니다.

10가지 이미지 규칙

위대한 Koko가 죽은 지 수십 년이 지났지만 이미지 편집에 대한 그녀의 규칙은 구식이 되지 않았습니다. 샤넬 스타일의 옷 사진은 실루엣의 선명도와 제품 형태의 간결함을 나타냅니다.

규칙을 엄격하게 준수하면 조화로운 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다.

재킷 - Mademoiselle은 귀족 중 한 사람의 사냥 재킷을 너무 좋아하여 즉시 여성에게 멋진 옷을 제공하기로 결정했습니다. 재킷은 팔을 자유롭게 휘두를 수 있었고 움직임을 제한하지 않았습니다.
재킷 - 처음에는 모피로 장식 된 트위드 원단으로 만든 길쭉한 재킷이 나타났습니다. 패셔니스타들은 그런 값비싼 물건을 살 수 없었기 때문에 Coco는 더 저렴한 옵션을 내놓았습니다. 어깨선이 강조 표시된 크롭 저지 재킷.
바지 - 남성용 옷장의 또 다른 요소, 여성용 옷장. 요즘은 바지 없이는 스타일리시한 룩을 연출할 수 없고, 잘 선택한 모델은 체형의 결점을 숨기고 편안함을 준다.
무릎 아래의 클래식 펜슬 스커트. 다가오는 시즌에는 베이지색 하이웨이스트 모델이 유행할 것입니다.
칵테일 블랙 드레스 명함샤넬 홈. 빠르게 픽업해야 하는 경우 우아한 이미지, 세련된 복장이 도움이 될 것입니다. 이제 작은 검은 드레스를 주제로 여러 변형이 있습니다. 인기가 절정에 달했을 때 등과 가슴에 컷 아웃이 있고 레이스 또는 guipure 트림과 넓은 벨트가있는 모델;
신발의 두 가지 색상 조합. 패셔니스타들은 흰색 에나멜 가죽 신발을 검은색 양말로 정복했다. 여성의 다리는 우아함을 누릴 권리가 있습니다. 그러한 신발에서는 발이 시각적으로 작아집니다.
조끼 - 남자들에게 조끼를 빌린 코코는 패셔니스타들 앞에 스타일리시하게 등장했다. 에서 가벼운 손트렌드 세터는 가벼운 바지로 조끼를 입기 시작하여 신선한 여름 모습을 얻었습니다.
보석 - Coco는 보석과 보석을 좋아했지만 보석으로 이미지를 과부하시키지 않는 것이 좋습니다. 샤넬은 목뿐만 아니라 벨트에도 차고 있는 체인과의 조화를 강조했다. 커프스 단추, 카메오 브로치, 진주 및 루비 구슬에 대한 그녀의 열정은 알려져 있습니다. 꾸뛰리에는 항상 귀중한 액세서리로 자신의 룩을 보완해 왔으며, 이제 샤넬 패션쇼에서는 헤드밴드, 브로치 및 레이어드 진주 구슬을 선보입니다.
핸드백 - 샤넬은 어깨끈이 달린 우아한 핸드백을 선보이며 여성의 손을 자유롭게 했습니다. 여성의 비행 걸음걸이는 평평한 자세 덕분에뿐만 아니라 무거운 가방이 없기 때문에 만들어집니다.
향수 - 코코 샤넬의 옷 스타일은 좋아하는 향수 한 방울 없이는 불완전한 상태로 유지됩니다. 패션디자이너 시절에는 향수의 향이 순식간에 사라져서 한 종류의 꽃만 사용하여 만들었으며, 병은 구성이 마음에 들지는 않았지만 보석으로 풍부하게 가르쳤습니다. Couturier는 조향사 Ernest Beaux에게 여성의 냄새가 나는 향수를 만들어달라고 요청했습니다. 그는 내구성을 위해 공식에 알데히드를 추가하는 복잡한 구성을 사용했습니다. 샤넬은 샘플 번호 5를 선택하여 성을 부여했습니다. 그 이후로 향수는 인기를 잃지 않고 절묘한 여성 이미지의 마지막 노트가되었습니다.

Coco Chanel은 여성복과 남성 스타일함께 옷. 그녀의 결정적인 장난은 역사에 기록되었습니다. 그녀가 반항적인 모습으로 등장하자마자 패셔니스타들이 그 아이디어를 받아들였습니다. 샤넬 수트의 인기는 식지 않고 트위드 재킷의 편안함과 클래식한 칼라리스 크롭 재킷으로 유명하다. 꾸뛰리에는 헐렁한 옷을 옷장에 도입하여 여성들에게 연약함과 감동을 주었고 값비싼 물건을 편안하게 느낄 수 있는 기회를 주었다.