Do-it-yourself Koshchei 의상 - 제작 권장 사항. 연극 메이크업 Koshchei 의상의 얼굴을 칠하는 방법

겨울이 시작되면 일반적으로 두 가지 질문이 부모에게 심각합니다. 사랑하는 자녀가 얼지 않도록 옷을 입히는 방법과 신년 파티를 위해 양복을 입을 곳입니다. 그리고 토끼 - 다람쥐 - 눈송이 의상에 일반적으로 문제가 없다면 Koshchei 불멸의 의상은 찾기가 쉽지 않습니다. 그러나 절망적인 상황은 없습니다. 따라서 우리 기사에서 논의 할 Koshchei 의상을 자신의 손으로 불멸의 의상으로 만드는 방법에 관한 것입니다.

Koshchei 불멸의 의상 제작에 대한 마스터 클래스

우선 Koshchei 의상이 어떻게 될지 결정합시다. 일반적인 장비로는 바지와 해골 무늬가 새겨진 티셔츠, 왕관, 레깅스, 부츠, 망토가 있습니다. 하지만 Koshchei의 의상에서 가장 중요한 부분은 물론 스켈레톤 패턴이 적용된 검은색 베이스 슈트입니다.

"해골"의 제조부터 시작합시다. 이렇게하려면 잠옷이나 검은 색 니트 양복, 은박 (일반 음식을 가져갈 수 있음), 가위 및 접착제를 가져 가십시오. 기성복이 없으면 검은 색 천으로 팬티와 티셔츠를 꿰매거나 정장을 검은 색으로 염색 할 수 있습니다.

아이의 크기에 따라 신문에 Koshchei 의상의 뼈 스텐실을 그립니다. 아기에게 시도해 보겠습니다. 우리 모두가 적합하다면 호일에서 뼈를 잘라낼 것입니다. 또는 뼈의 경우 호일이 아닌 마스킹 테이프, 흰색 천, 자체 접착 용지 또는 크리스마스 트리 김프를 사용할 수 있습니다.

접착제나 실로 뼈를 바지와 티셔츠에 붙입니다. 검은 천 조각으로 망토를 만들고 전나무 실로 엮습니다.

Koshchei 의상의 주요 부분이 준비되었습니다!

의상에 해골 패턴을 적용하는 또 다른 방법은 특수 페인트로 칠하는 것입니다. 이것은 다음과 같이 수행됩니다. 감열지에 Koshchei 의상을 위한 뼈 스텐실을 그립니다.

뼈를 잘라내고 주변의 종이는 그대로 두십시오. 전체 의상의 모양이 그것에 달려 있기 때문에 이것은 매우 신중하게 수행해야합니다. 절단에는 날카로운 사무용 칼을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

결과 스텐실을 기본 패브릭에 적용하고 마지막 수정을 수행합니다.

페인팅 작업 중에 스텐실이 움직이지 않고 패턴이 변형되지 않도록 따뜻한 철로 스텐실을 천에 부드럽게합니다.

브러시로 의상에 페인트를 바릅니다. 또는 스프레이 페인트를 사용하거나 일반 치약을 사용하여 페인팅할 수 있습니다. 휴가 이후 일상복으로 양복을 사용하고 싶은 분들에게 치약을 사용하는 것이 좋습니다. 천에서 치약을 제거하려면 옷을 손으로 세탁하거나 세탁기로 세탁해야 합니다.

페인트나 페이스트가 완전히 건조된 후 패턴이 손상되지 않도록 조심스럽게 천에서 스텐실을 제거합니다.

우리는 작은 결함을 스케치하고 윤곽을 더 명확하게 만듭니다. 원하는 경우 세부 사항을 그리거나 뼈를 반짝임이나 모조 다이아몬드로 장식 할 수 있습니다. 어둠 속에서 빛나는 색으로 칠해진 의상도 효과적입니다. 일반적으로 창의적 능력의 발현에는 제한이 없습니다.

Koshchei 불멸의 의상의 기초가 준비되었습니다.

이미지를 완성하려면 Koshchei의 의상에 왕관이 필요합니다. 판지와 호일로 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 어린이 머리 둘레의 판지 바닥을 잘라내어 음식 호일로 붙입니다. 결과는 왕관입니다.

각반과 부츠 상의는 태피터나 기타 반짝이는 천으로 만들 수 있습니다. 동화에 따르면 Koshcheev의 죽음이 저장된 의상에 계란을 추가 할 수도 있습니다. 우리는 폴리스티렌 폼에서 계란을 잘라내어 은색 페인트로 칠합니다.

자신의 손으로 다른 영웅의 의상을 만들 수 있습니다. 예를 들면,

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연극 메이크업

화장의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 우리 조상은 의식 중에 변형해야 했습니다.

입력 낡음배우들은 얼굴을 가면처럼 보이게 그렸습니다.

고대 그리스에서 배우들은 화장 대신 화장을 사용했습니다. 마스크 , 그러나 그들은 충만한 감정을 전달할 수 없어 시간이 지남에 따라 가면을 버리고 화해하기 시작했습니다.
입력 중간세기부푼, 요술쟁이, 스터드맨은 얼굴을 칠했다 그을음 , 주스 식물 .

각 시대극(고전주의, 낭만주의, 리얼리즘)마다 분장기법을 활용하여 발전시켰다.

능숙하게 구성하려면 배우는 얼굴을 연구하고 근육의 위치, 접힘, 팽창을 알아야합니다.

을위한 강한변경 사항얼굴은 볼륨감 있는 스티커와 스틱을 사용합니다.

착색 된 석고에서 잇몸병코 패치 만들기.

면, 거즈, 니트웨어 및 크레이프로 만든 스티커는 목, 볼 및 턱을 두껍게 만드는 데 사용됩니다. 스펀지 고무는 접착 재료로도 사용됩니다.

메이크업 페인트는 흰색 바셀린, 왁스 및 기타 물질을 포함하는 기름진 덩어리로 구성되며 미네랄 염료로 다양한 색상으로 염색됩니다.

그리고 중국에서는 연극 메이크업에 12가지 색을 사용한다.

각 색상은 기호입니다.

* 노란색 - 황실 가족, 경험, 재능에 속합니다.
* 빨간색 - 충성도, 정직;
* 파란색 - 독재, 오만, 야만인 기원;
* 회색, 적갈색 - 노년, 약점;
* 보라색 - 솔직함, 침착함, 세심함;
* 금과 은 - 초자연적 인 힘, 영혼, 신, 늑대 인간.

모든 중국 극장은 여전히 화장을 사용하는 고유한 전통을 가지고 있습니다.

연극 메이크업에 필요한 부분은 가발입니다. 단어 " 가발» 이탈리아 출신.

가발- 연극 메이크업의 필수 부분. 특정 이미지를 만들기 위해 극장에서 사용됩니다. 덕분에 얼굴 모양을 바꾸고 배우를 젊거나 늙게 만들고 성격을 보여줄 수 있습니다. 머리카락 스티커 (수염, 구레나룻)가 추가 된 가발을 사용하면 연극이 일어나는 시대, 영웅의 나이, 사회적 지위를 강조 할 수 있습니다.

조작
우선, 가발의 바닥은 천 (tulle, 거즈 및 기타 얇은 천) - monture에서 꿰매어집니다. 그런 다음 머리카락 (인간, 동물의 머리카락 (앙고라 염소)) 또는 합성 실-나일론, 나일론 등이 몽타주에 부착됩니다.

가발의 종류:
+ 역사적: "Moliere", 가루, 컬이 있는 XVIII 가발 및 "비스듬한",
+ 사원에서 떨어지는 컬이있는 19 세기의 부드러운 여성용 가발;
+ 그로테스크한;
+ 코미디;
+ 풍자;
+ 나이.

원하는 가발을 만들기 위해서는 연극이 일어나는 시대를 연구해야 합니다. 영웅의 나이, 국적, 사회적 지위를 알 수 있습니다. 다소 복잡하고 힘든 작업이므로 전문 아티스트들이 주로 가발을 개발합니다.

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화장품(프랑스어 그라임, 고대 이탈리아 grimo에서 유래 - 주름진) 특수 페인트, 플라스틱 스티커, 멜빵 및 페이스트리 제품(가발, 수염, 콧수염, 구레나룻, 속눈썹 등)을 사용하여 배우의 얼굴을 바꾸는 기술 수행되는 역할의 요구 사항.

메이크업은 퍼포먼스의 구성요소 중 하나이자 예술적 이미지의 껍질이다.
그것은 공연의 전반적인 결정과 연결되며, 메이크업의 검색과 찾기는 복잡한 창작 과정입니다.

메이크업 아트"마법적" 및 "종교적" 바디 페인팅의 형태로 원시 공동체에서 시작하여 문화의 발전에 따라 끊임없이 변화하는 발전의 긴 길을 통과했습니다.

연극 공연의 도래와 함께 얼굴과 몸을 그리는 메이크업 아트는 연극 마스크(하프 마스크)로 변형되었습니다.

영화관 안에서 고대의그리스, 로마여성 역할은 남성이 맡았다.
동양의 극장(중국, 일본)에서는 연기 그룹도 남자들(가부키)로 구성되어 메이크업이 근본적으로 외모를 바꾸고 얼굴을 "장식"해야 했습니다.

입력 17 세기이전에 달걀 흰자와 섞인 두꺼운 층으로 피부에 바르는 분말의 유행이있었습니다. 왕실에서는 얼굴을 두껍게 칠하는 것이 관례였습니다.
영국 엘리자베스 1세 여왕은 피부의 '투명함'을 강조하기 위해 파우더 층에 얇은 혈관을 적용했다.

연극 공연은 극작가의 연극을 맹목적으로 반복하는 것이 아니라 프로덕션 디자이너, 감독의 영향으로 만들어지며 새로운 기능을 습득하고 때로는 더 구체적이고 예리합니다. 드라마는 현실을 구현하고 배우들은 무대 이미지를 통해 그것을 전달합니다.

드라마 극장의 메이크업은 다면적이며 그 유형은 "현실적"과 "조건부"로 나눌 수 있습니다.

개발할 때 현실적인 메이크업은 종종 얼굴의 변화로 제한되는 것이 불가능합니다. 먼저 손과 데콜테 - 신체의 모든 열린 부분을 구성하십시오.

예를 들어, 젊은 여배우가 나이 역할을 할 때 부드럽고 주름없는 목은 이미지의 신뢰성을 손상시킬 수 있습니다.
마찬가지로 무어 오셀로 역을 맡은 배우는 화장을 하지 않은 하얀 손으로 무대에 오를 수 없다.

사실적인 메이크업의 주요 목표는 묘사 된 캐릭터의 현실성을 구현하는 것입니다.

여기에서 다음 메이크업 영역을 강조 표시할 수 있습니다.

1. 나이- 배우의 실제 나이가 캐릭터의 나이와 일치하지 않는 경우 인공 노화 또는 얼굴 회춘;

2. 국가의- 배우의 인류학적 유형과 일치하지 않는 캐릭터의 인종적 특징(셰익스피어의 Othello의 무어인, Bulgakov의 Zoya의 아파트에 있는 중국 케루빔 등)

3. 역사적인- 공연의 특정 역사적, 사회적 환경의 특성이나 규범과 관련하여 등장인물의 외형을 수정하는 경우 : 현대의 화장과 크게 다른 다른 세기의 화장 원리를 사용 ;

4. 초상화- 알아볼 수 있는 특정 인물을 묘사할 때(Peter I, Pushkin, Lenin 등)

5. 특성- 외관의 눈에 띄는 특징을 반영하기 위해(Rostand의 Cyrano de Bergerac에서 Cyrano의 긴 코 등).

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조건부 화장의 원칙은 현실적인 전통의 거부, 개별 특징, 특징, 성격의 과장 또는 특정 미적 경향의 스타일 사용에 기반합니다. 조건부 메이크업의 주요 방향 :

1. 장르(commedia dell'arte에서 Piero의 희게 한 얼굴, 동양의 고전 극장의 "가면된" 분장, 고대 비극의 전통의 사용, 얼굴 전체에 그려진 광대의 미소 등);

2. 그로테스크- 특징적인 메이크업의 원리를 최대한 활용: 날카롭게 비대칭, 크게 과장.

3. 요정, 또는 환상적인러시아 동화에서 Baba Yaga 또는 Koschey the Immortal과 같이 가상의 인물 또는 "인간화된" 이미지의 구현에 사용됩니다.

영화의 메이크업은 연기의 연극적 미묘함과 다릅니다. 영화관에는 종종 클로즈업이 있으며 가장 작은 주름, 점, 반점이 눈에.니다. 관객과 배우 사이에 엄청난 거리가 있는 오페라나 발레 공연과 달리 오케스트라 피트의 존재. 영화에서 메이크업 아티스트의 역할은 특히 영웅이 어린 시절부터 노년까지 영화에서 평생을 살았을 때 훌륭합니다. 메이크업 아티스트의 작업은 대본을 읽고 역할에 대한 배우를 시험하는 것으로 시작됩니다.

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러시아 극장의 메이크업

전문 러시아 극장은 18 세기에만 러시아에 나타났습니다. 그 기원은 도시뿐만 아니라 러시아의 마을에서도 열린 민속 공연으로 깊습니다. 광대와 광대는 재미있는 풍자 장면을 연기했으며 종종 곰이나 염소와 같은 동물과 함께 속임수를 썼습니다. 공연 중에 예술가들은 머리에 가면을 쓰고 삼베 옷을 입거나 곰이나 숫양의 가죽을 입습니다. 종종 버프는 그을음 또는 착색 된 점토, 크레용, 사탕무, 체리와 같은 허브 및 과일 주스로 얼굴을 칠했습니다. 거칠게 칠해진 얼굴이 관객들의 웃음을 자아냈다. 러시아 연극의 기원을 더 자세히 연구하면 광인들이 항상 종교 장관, 부자, 지배 계급과 끊임없이 투쟁했음을 알 수 있습니다.

러시아의 연극 예술 (국가, 전문)의 발전은 이후 몇 년 동안 재능있는 배우, 감독 인 Yaroslavl 상인의 아들 인 Fyodor Volkov의 이름과 관련이 있습니다. 이때 무대에 거의 오르지 못한 리얼한 메이크업이 공연에 등장했다. A. Roler의 지배적인 학교는 무대 캐릭터의 이상적이고 매끄러운 민속 이미지를 만들었습니다. 도시, 법원 극장 외에도 부유 한 지주에게는 자신의 농노 극단이있었습니다. 많은 재능있는 삶이 작은 폭군-지주에 의해 왜곡되고 파괴되었습니다. 농노 극장에서 발생한 비극적 인 사건은 많은 러시아 작가의 작품에 반영됩니다. 예를 들어 Herzen - "The Thiieving Magpie", Leskov - "The Stupid Artist", Mamin-Sibiryak의 이야기. Kuskovo의 Ostankino에 있는 극장의 공연은 화려함과 사치에 놀랐습니다.

Sheremetev 백작은 극장의 열렬한 애호가였으며 그 자신도 뮤지컬 저녁에 참여했습니다. 의상, 가발, 메이크업 등은 농노들이 맡아서 했으며 독학으로 재능있는 예술가들이 많았다. 무대 캐릭터는 미리 장식되었고 의상은 최신 유행이었고 가발과 헤어스타일도 마찬가지였습니다. 인물의 유사성 뿐만 아니라 개인의 특성도 결여되어 있다. Sumarokov와 Knyaznin의 비극에 등장하는 인물들은 일반화된 열정의 성격을 띠고 있었습니다. 동시대 인들은 배우 Dmitrevsky가 수행 한 작업에서 Samozvantsev의 모습을 이런 식으로 설명합니다. 사기꾼은 머리 뒤쪽에 활이 달린 검은 리본으로 묶인 가루가 없는 곱슬 머리를 한 남자를 나타냅니다. 헤어 스타일은 잉크로 그려진 작은 콧수염으로 보완되었습니다. 배우들은 처음에는 유러피언 스타일로 메이크업을 했지만, 이미지의 일반화에도 불구하고 점차 메이크업이 미묘해진다. 전문 배우와 함께 아마추어와 아마추어 모두 극장에 자주 참여했습니다.

메이크업 아트의 발전에 큰 공헌은 19세기에 여러 극장의 개별 배우에 의해 이루어졌습니다. 사실적인 메이크업은 특히 Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky의 무대 캐릭터의 외부 디자인에서 나타났습니다. Lensky는 자신의 진술을 '모방과 메이크업에 관한 메모'에 요약했습니다. Lebedinsky(1911)의 책 "메이크업"은 오늘날에도 그 중요성을 잃지 않았습니다.

메이크업 개발의 중요한 단계는 모스크바 예술 극장과 관련이 있습니다. 감독 - 배우 K.S.Stanislavsky는 메이크업 캐릭터 검색에 진지하게 접근했습니다. 그의 멋진 책 "My Life in Art"에서 그는 메이크업 아티스트 Gremislavsky에게 많은 친절한 말을 바쳤습니다. Stanislavsky 자신은 훌륭하게 구성하고 가장 작은 세부 사항을 고려하여 무대 캐릭터의 모습에 깊이 익숙해졌습니다. 주인공 뿐만 아니라 엑스트라들도 꼼꼼하게 메이크업을 해주었어요. 예술극장의 분장은 무대해석 방식에 따라 달라졌다. 연극 "Tsar Fyodor", "Anatema", "Life of a Man", "Drama of Life"의 메이크업은 그들의 능력으로 놀랍습니다. 메이크업을 찾기 위해 배우는 Goltsov, Gremislavsky (남편과 아내), Faleev 등의 메이크업 아티스트의 도움을 받았습니다.

Gremislavsky 왕조의 창시자는 농노 장인 Ivan이었습니다. 한 번 그는 위대한 Shchepkin의 Maly Theatre에서 메이크업을 하도록 초대받았는데, 극장의 메이크업 아티스트가 병에 걸려 그를 대신할 사람이 아무도 없었기 때문입니다. 독학으로 배운 농노의 재능에 감탄한 Shchepkin은 초기 이름이 없는 Ivan에게 "Gremi Glory"라는 성을 붙여 Gremislavsky라는 성을 붙였습니다. 유럽과 미주 투어를 하는 동안 관객들은 연기는 물론 무대 디자인, 의상, 참가자들의 분장까지 모두 감탄을 금치 못했다. 공연 장르에 따라 메이크업이 달라진다. 뮤지컬 공연 : 오페라, 오페레타, 발레, 뮤지컬, 메이크업이 더 밝고 모든 것이 일반화되고 작은 세부 사항이 없습니다. Fedor Chaliapin이 만든 메이크업이 그 예입니다. 작가는 그림을 잘 그리고 조각했으며 역할을 위한 메이크업 스케치를 그리고 얼굴에 구현하는 데 도움이 되었습니다.

그는 얼굴뿐만 아니라 팔, 가슴, 등까지 구성했습니다. 그의 책 "Soul and Mask"에서 F. Chaliapin은 하나 또는 다른 메이크업 이미지를 찾기 위해 어떻게 고통을 겪었는지 자세히 설명합니다.

가장 기억에 남는 메이크업을 만든 배우 중 재능있는 배우를 많이 들 수 있지만 Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov 등 Vera Maretskaya와 같은 몇 명만 소개하겠습니다.

드라마 극장의 메이크업은 덜 밝고 생기 있고 눈에 띄지 않지만 완전히 극적인 배우는 무대의 빛으로 인해 얼굴이 더 창백하고 회색이며 평평해지기 때문에 메이크업 없이 외출해서는 안됩니다.

서커스와 무대 출연자들이 스페셜 메이크업을 한다. 여러분 모두는 서커스에 갔고 체조 선수, 요술 쟁이, 기수, 동물 조련사의 기술에 감탄했습니다. 광대의 메이크업 - 대중의 일반적인 즐겨 찾기는 독창적이지만 모두가 자신의 이미지를 만듭니다. 흰색과 빨간색 광대의 두 가지 고전적인 이미지가 있습니다. 그러나 우리는 또한 체크 무늬 모자를 쓴 Oleg Popov와 체크 무늬 재킷에 벙글러를 묘사한 Yuri Nikulin을 기억합니다.

무대는 또한 메이크업이 필요합니다. "무대의 왕" Arkady Raikin은 그의 숫자에 마스크와 하프 마스크를 사용했으며 많은 아티스트가 성공적인 의상을 찾았습니다.

극장에 다양한 화장품이 등장하면서 사용되기 시작했고, 여배우는 메이크업과 헤어에 국한되어 있고, 특징적인 역할을 할 때만 메이크업에 의존합니다. 산업의 발전과 함께 동양 극장의 화장을 연상시키는 페이스 페인팅이 등장했으며 얼굴에는 액체, 페이스트, 크림 같은 색조가 있습니다. 동화 공연에는 반짝이, 인광 페인트가 사용됩니다.

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동양 극장의 메이크업

각 극장 시스템에서 장르의 특성, 예술적 디자인, 자신의 메이크업 형태의 영향을 받아 만들어집니다. 그런 점에서 동양극장은 독특하다. 중국, 일본, 한국에서는 오래전부터 복잡한 페이스 페인팅과 함께 꽃의 상징성을 느낄 수 있는 화장법, 종이, 판지, 가죽으로 만든 가면을 사용했다.

"배 과수원"("리위안") 중국 고전 연극은 8세기에 시작되었습니다. 당나라 현종의 궁정에서 중국의 젊은 배우들이 극단으로 뭉쳤다. 시간이 지남에 따라 법원의 극장은 대중적이고 대중적입니다. 평범한 사람들이 이해할 수있는 대화를 나누는 만화 캐릭터 "chow"가 일반적인 사랑을 얻었습니다. 공연은 중국 연극의 표준이 되고 있는 5가지 "역할"을 사용합니다. 배우들은 연극 연극의 확립 된 법칙을 고수하기 시작했습니다.

중국 공연은 유럽 공연과 사뭇 다른데 무대 위에는 풍경이나 소품이 한가득이었다. 공연이 열렸던 오래된 건물은 낮에만 빛이 났습니다. 극장에서 가장 중요한 것은 연기가 매우 전문적이어야하는 배우로 간주되었습니다. 배우들은 말, 표정, 몸짓, 화장을 포함한 전체 모습을 결정하는 기존의 규범을 연구하고 준수해야 했습니다. 이것은 움직임, 감정적 요소, 노래, 제스처의 독창성을 설명합니다. 중국 배우의 임무는 개별 캐릭터가 아닌 유형을 만드는 것이 었습니다.

메이크업은 개별 캐릭터, 개별 세부 사항, 얼굴의 특징 및 표정을 강조하기 위해 적용되는 것이 아니라 얼굴, 색상의 조건부 페인팅의 도움으로 특정 캐릭터의 캐릭터 특성의 전체 콤플렉스를 상징적으로 묘사하기 위해 적용되었습니다. 상징적인 의미를 담고 있습니다. 메이크업의 각 색상에는 고유 한 의미가 있습니다. 예를 들어 흰색은 사악하고 교활한 캐릭터의 얼굴 색상에 우선합니다. 백 명의 잔인한 악당은 감정이없고 표정의 변화가없는 냉혈한 더러운 행동을한다고 믿어졌습니다. 착하고 정직한 사람의 화장은 붉은 색이 지배했는데, 거짓 약속을 하거나 나쁜 행동을 하면 얼굴이 붉어진다고 생각했기 때문입니다. 얼굴에 녹색이 우세했다면 이것은이 사람이 숲에 살고 있음을 의미합니다. 아마도 이것은 강도 또는 그의 권리를 위해 싸우는 반군 일 것입니다. 아주 어두운 피부색이 정직한 사람을 구별하는 독특한 방식으로 송나라에 선행으로 유명해진 정의롭고 현명하고 정직한 공신에 대한 기억은 불후의 명성을 얻었습니다. 이 장관의 이름은 품위와 동의어가 되었습니다.

환상적인 생물은 "부자연스러운 본성"의 색상으로 구성되었으며 그 중에서 늑대 인간, 영혼, 요정 및 악마가 구별되었습니다. 이 색상에는 보라색과 파란색이 포함되었습니다. 남성 역할 "izin", "hualiano"(페인팅 된 얼굴)의 경우 복잡하고 조건부 얼굴 메이크업이 사용되었으며 카탈로그에서는 다양한 얼굴 페인팅에 대한 60개 이상의 옵션을 셀 수 있었습니다. 네거티브에 속했던 무대 캐릭터들과 험악한 캐릭터들, 그리고 호전적인 영웅들도 얼굴에 비슷한 그림을 그릴 수 있었다. 중국화장에서는 색뿐만 아니라 그림도 중요하게 여겼기 때문에 대칭화는 긍정적인 성격을, 비대칭화는 부정적인 성격을 의미했다.

무대 캐릭터는 아이콘, 개성을 명확하게 나타내는 그림, 캐릭터 특성을 가질 수 있습니다. 예를 들어 황제를 묘사하는 배우는 눈 위에 용이 그려져 있고 점은 마치 태양의 상징적 이미지인 천체를 나타냅니다. . 왕조의 창시자만이 얼굴에 점을 찍을 수 있었습니다. 부, 부, 행복, 기쁨, 슬픔을 그림으로 다시 만드는 것이 가능했습니다. 예를 들어 박쥐 형태로 코 다리에 배치된 배지(상형 문자 "fu"-행복)는 이 사람이 행운의 별 아래 태어난 그는 운이 좋다. 메이크업의 큰 중요성은 수염에 주어졌으며 나이, 성격을 결정할 수 있습니다.

여성의 화장은 얼굴을 꾸미는 데만 국한되어 있었고 얼굴은 매우 하얗고 붉어졌으며 눈썹과 눈은 검게 되었습니다. 메이크업은 일본 극장에서 독특합니다. 17세기에 후기 봉건 시대에 극장 "아니오"가 발생했으며 나중에 "고부키"가 발생했습니다. 극장 "아니오"에서 그들은 주연 배우들이 착용하는 papier-mâché, 가죽으로 만든 마스크를 사용했습니다. 흰색 바탕에 파란색, 검정색, 빨간색, 회색의 굵은 선이 특징인 "구마도리"라는 화장 기법이 있었습니다. 빨간 선은 분노, 부은 정맥, 부적절한 행동으로 인한 충격을 상징합니다. 메이크업 기술은 중국 극장과 동일하며 물에 희석한 건조 페인트를 사용하고 아로마 오일 몇 방울을 추가했습니다. 메이크업은 손바닥으로 적용되었으며 "프라이밍 된"(일반 톤으로 덮인) 얼굴의 그림은 브러시로 칠해졌습니다.

인도 극장에서는 말라바르의 미스터리인 "카타칼리"를 상영할 때 배우들의 화장이 가면으로 변했고 표정은 없고 얼어붙은 표정만 있을 뿐이었다. 유형, 무대 캐릭터를 특징 짓는 조건부 상징적 인 채색이있었습니다. 화장은 여러 단계를 거쳐 이루어졌는데, 먼저 찹쌀가루가 마르면서 여러 겹의 쌀가루를 입혔습니다. 건조된 표면에 상징적인 그림을 적용했습니다. 많은 공연 음모가 인도 서사시 "라마야나", "마하바라타"에서 차용되었습니다. 등장인물은 여러 그룹으로 나뉘었고 각각 고유한 메이크업 패턴이 있었습니다. 말레이 극장에서는 배우의 얼굴에 타원형 판을 놓고 얼굴을 그렸고 눈, 입, 코에 구멍을 뚫었습니다. 마스크 안에는 배우가 입에 물고 있어야 하는 막대기가 들어 있어 마스크를 얼굴에 붙였다. 연극의 텍스트는 배우 독자가 읽었습니다.

인도네시아에서 토펭 가면극장은 죽은 자들에 대한 숭배를 기반으로 만들어졌기 때문에 극장 자체의 이름입니다. "topeng"이라는 단어는 "고인의 가면"을 의미합니다. 캐릭터의 가면은 기쁨, 슬픔, 분노와 같은 얼굴 표정이 그려진 타원형 판으로 표현되어 단순했습니다. 마스크는 내부에 고리가 있는 얼굴에 부착되었으며, 다른 공연에서는 무언극처럼 배우가 입으로 마스크를 머리에 끈으로 묶었습니다.

바바 야가는 많은 러시아 동화의 핵심 인물.

늙은 마녀의 이미지는 연극 작품에서 끊임없이 사용되며, 어린이 파티에서, 뿐만 아니라 테마 파티.

가끔 야가 할머니의 화장은 아주 간단해 보이지만 막상 해보면 궁금한 점이 생긴다. 이 메이크업의 모든 미묘함을 최대한 탐구합시다.

5 메이크업 규칙

화장의 목적은 완전한 환생.

메이크업이 리얼할수록 더 믿음직스러운 바바야가가 나옵니다.

고려해야 할 뉘앙스:

Yaga의 주요 명소 - 큰 코. 피부에 안전한 papier-mâché 또는 gummose-plasticine의 도움으로 만드는 것이 좋습니다. 연극 메이크업, 페이스 페인팅 또는 메이크업 제품을 사용하여 코의 윤곽을 그리는 것이 가능합니다.
늙은 얼굴 항상 아래로 떠따라서 모든 모방 주름은 시각적으로 낮아져야 합니다. 얼굴은 흙빛이고 건강에 해로운 그늘을 제공해야 합니다.
캐릭터에 개성을 더하다 사마귀의 존재. 그들은 PVA 접착제와 밀가루로 만들 수 있습니다.
칙칙하고 흐트러진 머리카락이 생성됩니다. 가발 또는 활석으로. 물가를 색칠하기 위해 흰색 크레용을 사용할 수 있습니다.
메이크업은 얼굴, 목, 데콜테 및 손의 노출된 부분에 적용됩니다.

빨간모자 화장법은 저희에게서 배울 수 있습니다.

변형 재료

집에서 Baba Yaga의 이미지를 만들기 위해 필요할 것이예요:

메이크업, 잇몸 및 페이스 글루를 구입할 수 있습니다. 전문 매장에서.

연극 메이크업은 일반적으로 건조합니다. 3-12색 세트로 판매되며 저렴합니다.

연극화장이나 껌이 없는 경우 절망 하지마! 평소 사용하는 화장품으로 바바 야가의 메이크업이 충분히 가능합니다.

지원 준비

페인트를 바르기 전에 풍부한 영양 크림이나 바셀린을 얼굴에 바릅니다. 그외 화장이나 화장품 모공을 막다그리고 메이크업을 지우는 것이 매우 어려울 것입니다.

또한 저렴한 연극 메이크업은 가장 순한 화학 물질을 사용하지 않습니다. 크림은 자극으로부터 피부를 보호하는 데 도움이 됩니다.

머리를 롤빵으로 묶거나 이마에 붕대를 감다. 이것은 오염으로부터 머리카락을 보호하는 데 도움이 됩니다. 이제 갈 준비가 되었습니다.

단계별 지침

새해를위한 Baba Yaga의 메이크업 - 사진 :

자신의 손으로 메이크업을하는 방법? 이 지침을 사용하면 할머니 Yozhka로 쉽게 변신할 수 있습니다.

코 모양. 크고, 혹이 있습니다. 크기와 비율을 결정하십시오. 잇몸에서 코를 조각하고 특수 접착제로 붙입니다. 이렇게하려면 이전에 보호 크림으로 윤활 처리 한 접착제를 코에 바르고 가짜 접착제를 누르십시오. 핏 라인은 또한 신뢰성을 위해 접착제로 가볍게 칠할 수 있습니다. 관절을 구성합니다.
턱 모양. 늙은 마녀에서 그것은 날카 롭고 약간 위쪽으로 보입니다. 우리는 코와 비슷하게 만듭니다.
사마귀에 접착제. 반죽의 일관성에 밀가루와 PVA 접착제를 혼합하여 쉽게 만들 수 있습니다. 유행하는 사마귀는 단순히 메이크업에 부착됩니다. 신뢰성을 위해 접착제를 사용할 수 있습니다.
기초를 바르다. 머리 위 부품이 마른 후에야! 크림은 스폰지나 브러시로 얼굴 전체에 바르고 결점을 가려줍니다.
소름 끼치고 끔찍한 얼굴을 가리십시오. 얼굴 전체에 회색 녹색 페인트 또는 그림자를 사용하십시오. 늪이나 흙빛 그늘은 우울함을줍니다.
눈을 "밀어". 갈색 그림자로 눈에 동그라미를 치면 시각적으로 실패합니다.
깊은 주름 그리기. 검은 색 또는 다른 어두운 연필로 모방 주름을 깊게하십시오. 사악한 얼굴을 만들고 결과 주름을 그릴 수 있습니다.

오래된 얼굴은 아래로 떠 있다는 것을 기억하십시오. 라인을 목쪽으로 향하게 합니다. 세로 고랑으로 이마를 장식하십시오.

코 만들기. 특별한 도구를 사용하여 코 모양을 만들지 않았다면 지금이 코를 그릴 때입니다. 콧대 옆부분은 어두운 컬러로 음영을 주고 콧대를 강조해 줍니다. 코 모양을 미리 그리고 브러시로 페인트를 혼합할 수도 있습니다.
광대뼈 만들기. 비슷하게. 광대뼈가 밝아지고 뺨이 음영 처리됩니다.
눈썹을 만드십시오. 연필로 눈썹을 그리거나 위장 연필과 밝은 그림자로 회색으로 만드는 두 가지 옵션이 있습니다.

결과적으로 진정한 Baba Yaga를 얻었습니다. 왼쪽 흰머리를 만들다.

흰머리의 비밀

불순물이 없는 활석이나 흰가루는 머리에 백발을 준다. 그들은 샴푸로 잘 씻어 내고 머리카락에 해를 끼치 지 않습니다.

가루를 모근에 문질러손이나 브러시로. 보통 Baba Yaga는 머리에 스카프를 두르고 있습니다. 따라서 대부분의 경우 뿌리 처리로 충분합니다. 그렇지 않으면 활석 가루를 손에 붓고 머리카락 전체에 바르십시오.

이미지 생성 오류

우리의 모든 권장 사항을 고려하면 Baba Yaga의 메이크업에서 실수를하지 마십시오. 주요 감독- 얼굴에만 화장을 한다. 얼굴 외에도 귀, 목, 데콜테, 손 노출 부위를 파운데이션으로 최소한 커버한다.

이미지 생성 - 창조적인 과정이다. 그리고 여기에서 당신의 환상적인 비행은 무제한입니다. 가장 중요한 것은 얼굴 제품을 위해 특별히 제작된 스페어를 사용하고 미리 바르거나 다른 크림을 바르는 것입니다.

어린이 휴가는 다채롭고 밝은 행사입니다. 필요한 분위기를 만드는 가장 좋은 방법은 페이스 페인팅입니다. 얼굴 그림은 모든 어린이를 기쁘게 할 가능성이 100%입니다.

가장 작은 사람에게만 적합하다고 생각하지 마십시오. 그림이 고품질이고 휴가 주제에 해당하는 경우 십대조차도 "의상"의 원래 요소를 거부하지 않습니다.

어떻게 아이들의 얼굴에 그림을 그릴 수 있습니까?

어린이의 피부는 매우 연약하고 쉽게 알레르기 반응을 일으키기 쉽기 때문에 어떤 수단을 사용하는 것도 용납되지 않습니다. 이웃/여자 친구의 아이가 괜찮다고 해도 아이에게 모든 것이 똑같을 것이라는 보장은 없습니다. 천연 재료를 선호하십시오.

천연모로 만든 예술적 브러시. 합성 물질은 발진과 자극을 유발합니다. 또한 합성 소재의 질감 자체가 거칠고 섬세한 피부에 미세한 손상을 남깁니다.
화장용 화장품 스펀지. 그들이 없다면 - 면 패드. 페인트가 고르게 도포되지는 않지만 손가락으로 문지르는 것보다는 낫습니다.
장식용 화장품. 모든 색상의 마스카라, 연필, 립스틱, 홍당무 및 그림자. 일반 문구용 도료보다 우수하고 안전하지만 특히 어린아이(유치원)에게는 사용을 피하는 것이 좋습니다.
특수 수성 마커.
페이스 페인팅. 기술적이고 안전한 방법. 수성 페인트는 어린이 피부에 절대적으로 무해합니다. 아이가 페인트를 잊고 먹더라도 그에게는 아무 일도 일어나지 않을 것입니다.
식용 색소. 상점에 아무것도 없을 때의 대안이지만 구아슈로 칠하는 것이 무섭습니다. 절대적으로 무해합니다.

추가 재료 - 습식 및 건식 와이프. 붓을 닦고 그림을 닦기 위해 물감을 칠하는 과정에서 필요합니다.

그림이 큰 경우 베이스를 바르고 그 아래에 톤을 적용하는 것이 좋습니다. 때로는 작은 사진이라도 대비를 만들기 위해 톤이 필요합니다. 베이스는 일반적으로 베이비 크림입니다. 일부 페인트가 피부에 미치는 부정적인 영향을 피하기 위해 얼룩을 묻히고 담그십시오.

항상 알레르기 반응을 확인하십시오. 손목 안쪽에 페인트/펠트 펜을 바르고 1시간 동안 반응을 관찰합니다.

옴, 발진, 발적, 작열감, 불편함이 없으면 얼굴에 바르십시오. 특수 재료조차도 개별적으로 알레르기를 유발할 수 있습니다.

어린이의 바디 아트에는 모델의 불안함이라는 한 가지 특징이 있습니다. 성인이 눈을 깜박이지 않고 한 지점을보고 일정 시간 동안 코를 움직이지 않는 것은 어렵지 않습니다. 그 아이는 그런 재능이 없습니다.

제한 - 5-7분. 동시에 아기는 특정 "환경"에 있어야합니다. 주변에 안절부절, 경련 및 기타 이동성 징후를 유발하는 유혹이 없어야합니다.

큰 거울을 설치하십시오. 큰 기쁨과 열정을 가진 아이들은 메이크업 적용을 지켜봅니다. 그들은 활동에 너무 몰두하여 케이크가 테이블로 옮겨지는 것을 눈치채지 못할 수도 있습니다(그러나 위험을 감수하지 않는 것이 좋습니다).

전문화가가 아니라면 걸작을 그리려고 하지 마세요. 당신은 시간을 낭비하고, 스스로 지치며, 아이를 실망시키고 지치게 할 것입니다.

작은 일이라도 아이가 행복할 수 있습니다. 그림이 확실히 세련되어야한다면 - 휴가를 위해 눈을 감고 그림을 그릴 수 있도록 미리 훈련하십시오. 먼저 스스로에게 시도한 다음 어린이에게 완벽하게 적용하십시오.

DIY 페이스 페인팅 페인트

나만의 안전한 페인트를 만드세요. 필요할 것이예요:

베이비 크림;
식용 색소;
녹말.

하나의 색상에 대한 비율. 각 색상별로 다시 반죽하십시오.

전분(3큰술) + 물(1작은술) + 크림(1작은술)을 섞는다.
원하는 채도의 색상이 얻어질 때까지 교반하면서 혼합물에 염료를 한 방울씩 첨가합니다. 특정 음영을 얻기 위해 여러 색상이 혼합됩니다.

얼굴에 간단한 그림 : 소녀와 소년을위한 아이디어

아이에게 먼저 물어보세요! 바디 아트는 그를 위해 이루어지며 그는 그것을 좋아해야합니다! 아기 자신이 선택할 수 없다면 현대적이고 똑똑한 부모. 그의 회사에서 아이들이 무엇을 좋아하는지 알아보십시오.

저를 믿으십시오. 다른 모든 사람들이 Hello Kitty와 Spider-Man의 이미지에있을 때 그 아이는 다람쥐의 총구와 함께 휴가에 오는 것을 화나게하고 부끄러워 할 것입니다. 시대와 유행을 따라가십시오.

자신의 손으로 아이의 얼굴에 쉽게 그림을 그리는 방법

각 방법에 대해 한 장의 사진을 예로 들어 보겠습니다.

일반 지시:

얼굴에서 머리카락을 제거하십시오 - 포니 테일로 묶고 후프를 착용하십시오.
파운데이션과 톤을 바릅니다(필요한 경우).
윤곽을 그립니다.
그림의 주요 큰 요소를 색상으로 채우십시오.
작은 세부 사항을 그립니다.

그림 물감

새끼 고양이를 그려 봅시다. 둥근 끝이 있는 평평한 브러시와 얇은 원추형 브러시 2개가 필요합니다. 그림이 크지 않고 작은 획으로 구성되어 있으므로 톤이 필요하지 않습니다. 색상은 드레스와 일치합니다. 레이어를 적용한 후 두 번째 레이어를 적용하기 전에 건조시킵니다.

단계별 사진과 함께 기술 설명:

연필

페이스 페인팅을 위한 특별한 연필이 필요합니다. 그것들을 적용하는 것은 다소 불편합니다. 선명한 라인을 위해서는 피부를 강하게 당겨야합니다. 가는 선은 작동하지 않습니다. 연필은 빠르고 쉬운 그리기에 사용됩니다. 특수 연필을 사용할 때 베이스를 틴트하고 바를 필요가 없습니다. 그림은 대칭을 기반으로 합니다.

새끼 호랑이를 그려 봅시다.

페이스 페인팅으로 그리는 것이 편리하고 즐겁습니다. 층의 건조 시간이 크게 단축됩니다. 부드럽고 균일하게 도포합니다. 대칭은 필요하지 않습니다. 그리는 면적이 작아서 톤과 베이스를 칠할 필요가 없습니다.

개를 그리자:

수채화나 구아슈로 칠하면 안되는 이유

문구용 도료에는 화학 원소가 포함되어 있습니다. 얼굴의 피부는 매우 섬세하고 민감합니다. 일반 페인트가 할 수 있는 가장 간단한 일은 피부가 숨을 쉬는 것을 막는 것입니다. 가장 나쁜 것은 알레르기입니다. 발진, 발적 및 가려움증까지.

전문가의 어린이를위한 그림 가격

주인의 서비스를 주문하는 경우 전문가의 지불은 시간당이므로 대량 휴일에하는 것이 가장 좋습니다. 평균적으로 1시간의 작업 비용은 400루블입니다. 그리고 이것은 1 인당 5-7 분이 소요된다는 사실을 기반으로합니다. 일반적으로 전문 바디 페인트가 사용되지만 예외가 있습니다. 확실하지 않은 경우 문서에 관심을 가지십시오.

페이스 페인팅을 적용하는 또 다른 예는 다음 비디오에 있습니다.