60년대 의상 스타일, 푹신한 드레스. 소련 패션의 ABC

미니 스커트와 밝은 플라스틱 주얼리, 타이트한 바지, 60년대의 헐렁한 히피 룩, 그리고 오드리 햅번의 우아한 드레스 - 1960년대는 패션계에서 전설적인 것으로 간주됩니다. 밝고 역동적이어서 현대 패션이 때때로 그 시대의 스타일로 되돌아가는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 캣워크와 일상 룩에서 드레스나 수영복의 특징적인 컷을 알아볼 수 있습니다.

한 시대 전체의 스타일에 영향을 준 이 여성들은 누구일까요? 우선 Mary Quant를 언급할 가치가 있습니다. 그녀의 컬렉션에 미니 스커트를 제안한 영국의 패션 디자이너입니다. 처음에는 그녀가 내놓은 모델이 분노를 불러일으켰지만 곧 전 세계의 소녀들이 이 혁신적인 아이디어를 받아들였습니다. 또한 짧은 반바지, 눈매를 강조한 화사한 메이크업, 짧은 헤어스타일을 패션에 선보였습니다.

메리 퀀트(Mary Quant)와 그녀의 모델

스타일 아이콘

하지만 1960년대 패션에 영향을 미친 것은 패션 디자이너들만이 아니었습니다. 이번에는 일부 영화 배우 및 기타 미디어 인물과 관련이 있습니다. 가장 유명한 것 중 하나는 다음과 같습니다. 물론 그녀는 50년대 우아함의 표본이 되었습니다. 그러나 그녀가 Holly Golightly(영화 "티파니에서 아침을")의 모습을 구현한 것은 바로 이 10년이었습니다. 그녀는 어깨를 드러내는 긴 검은 드레스, 장갑, 업두, 다이아몬드를 착용했습니다.

재클린 케네디와 오드리 햅번

그리고 우아함의 모델이 되었습니다. 여성들은 필 박스 모자와 선글라스와 짝을 이루는 그녀의 핏 슈트에 감탄했습니다.

60년대에는 많은 소녀들이 카트린 드뇌브처럼 보이고 싶어했습니다. 그녀의 탁월한 스타일 감각은 그녀를 유명한 디자이너 이브 생 로랑의 뮤즈로 만들었습니다. 가수 Cher는 의상에 히피 스타일을 사용했습니다. 그리고 비틀즈 멤버 존 레논의 인생 파트너 요코. 그녀는 미니 드레스, 하이 부츠, 챙이 넓은 모자 등 화이트 컬러의 정통 앙상블을 선보였습니다.

요코, 셰르, 카트린 드뇌브

화사한 컬러의 코트와 하이부츠는 60년대의 또 다른 트렌드다.

60년대 코트

그림의 특징

60년대 패션은 극적인 변화를 겪었다. 이제는 무성한 엉덩이와 가슴, 특히 높이 평가되는 좁은 허리가 아니라 매우 얇은 허리입니다. 눈에 띄는 예는 당시 유명한 모델인 Twiggy입니다. 그녀는 사이즈 40을 입는 최초의 모델이 되었지만 이러한 추세는 그녀 이후에도 계속되었습니다. 짧은 드레스를 입은 유아 소녀의 이미지는 큰 센세이션을 일으켰습니다. 그녀의 또 다른 매력은 크고 선명한 눈매이다.

나뭇가지 모델

동일한 날씬함으로 구별되는 또 다른 모델은 Veruschka입니다. 그녀는 또한 옷과 화장을 실험하는 것을 두려워하지 않은 시대의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명입니다.

그리고 60년대는 히피시대다. 그들은 스타일의 혼합, 의복의 고의적 부주의, 민족 지향 및 수제 보석이 중요하다는 특징이 있습니다.

60년대 히피의 특징

60년대에는 무엇을 입었나요?

확실히 패셔니스타들은 60년대에 어떤 옷이 유행했는지에 관심이 있습니다. 결국, 현대 패션은 종종 수영복을 포함하여 과거의 세부 사항을 제공합니다. 당시 사진을 보면 드레스나 바지의 장식을 조금만 바꾸고 다른 천으로 꿰매면 21세기에 해당한다는 결론을 내리기 쉽습니다.

드레스와 바지

60년대 패션은 여성성과 민주주의가 특징이었고, 수영복이라도 무엇이든 장점을 강조했다. 소녀들이 드레스를 즐겨 입는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

당시 그들은 이랬다.

1960년대는 성혁명의 시대이다. 여성들은 자유롭고 해방감을 느끼며 제한이 점점 줄어들고 바지를 입기 시작합니다. 우선, 이들은 플레어 또는 크롭 모델입니다. 패션을 통해 몸매에 시선을 집중시키는 꽉 끼는 스타일을 입을 수 있습니다. 비즈니스 여성은 턱시도와 짧은 재킷을 선택합니다.

바지 모델

수영복

수영복도 갈아입는다. 50년대에 비해 가려지는 부분이 줄어들고, 여성들은 과감하게 비키니를 입고 있다. 그리고 일부 디자이너는 가슴을 드러내는 모노키니 수영복이라는 매우 노출이 심한 옵션을 제공합니다.

수영복

액세서리: 핸드백, 안경, 보석

60년대의 가방은 종종 단단한 형태로 여성스러운 룩을 보완합니다.

60년대에는 밝고 다양한 색상의 플라스틱 장신구가 유행했습니다.

60년대 스타일리시한 안경

부속품

헤어스타일, 메이크업

여자아이들은 머리를 짧게 자르는 경우가 많습니다. 배우 미아 패로우 덕분에 픽시 헤어스타일이 인기를 끌고 있다.

Twiggy의 모습을 반복하고 싶나요? 미니 드레스와 인조 속눈썹이 필요합니다.

또 다른 여배우인 브리짓 바르도(Brigitte Bardot)는 헝클어지고 볼륨감 있는 머리를 한 묶음으로 인기를 끌었습니다. 이 헤어스타일은 영화 속 여주인공의 이름을 따서 '바베트'라고 불립니다. 전 세계 여성들이 시도했던 상징적인 헤어스타일 중 하나로 꼽히며 치명적인 룩을 연출했다.

헤어스타일, 이발 및 스타일링

메이크업은 눈을 강조하기 위해 고안되었으며 인조 속눈썹은 매우 인기가 있습니다.

우리 시대의 패셔너블한 60년대

1960년대 패션 트렌드는 오늘날에도 여전히 수요가 높습니다. 물론 다른 직물, 부속품, 액세서리도 사용됩니다. 그러나 드레스 실루엣, 특히 루즈한 A라인이나 여성스러운 풀 스커트 스타일이 런웨이에 자주 등장합니다. 화려한 주얼리에 대한 사랑이 다시 돌아오고 있습니다. 또는 또 다른 옵션 - 미니멀리즘 : 검은 드레스, 진주 및. 여성용을 포함해 팬츠슈트, 흰색 블라우스, 넥타이도 인기가 높다. 수영복조차도 시대에 적합합니다.

60년대의 현대적 해석

여성이 새로운 모습을 시도하고 싶다면 60년대 스타일의 사진 촬영이 도움이 될 것입니다. 특징적인 메이크업, 여성스럽고 헤어스타일 - 이미지를 통해 과거로 돌아갈 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.

사진 촬영용 이미지

패션은 끊임없이 변화하고 있습니다. 그러나 그녀는 새로운 것을 제공할 뿐만 아니라 예전으로 돌아가기도 합니다. 1960년대 스타일이 다시 유행하고 있으니 의류 트렌드에 주목할 필요가 있다. 의상에 새로운 라인과 실루엣을 추가하고, 드레스, 바지, 수영복을 입어보는 것을 두려워하지 마세요.

아시다시피 수십 년이 지나면 많은 추세가 다시 나타납니다.

따라서 60년대 패션은 반세기 전과 마찬가지로 지금도 관련성이 높습니다.

초기 복고풍 스타일의 가장 세련된 스타일의 드레스에 대해 이야기합시다.

60년대 패션 드레스: 특징

패션 산업의 획기적인 10년은 지난 세기의 60년대입니다. 오래된 보수적 대포가 무너지고 더 대담하고 밝은 새로운 대포가 그 자리를 차지했습니다.

이때 청소년 트렌드라는 개념이 생겨났고, 패션의 역사는 Catherine Deneuve, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot 및 잊을 수 없고 용감한 Twiggy와 같은 스타일 아이콘의 상징적인 이름으로 채워졌습니다.

60년대 드레스를 사로잡는 가장 큰 특징은 바로 미묘한 섹슈얼리티다.

화려한 네크라인이나 노출이 심한 스타일은 없으며 약간의 요염함이 가미된 시크하고 매력적인 우아함만 존재합니다.

1960년대 패션의 주요 특징

간단한 컷, 눈에 띄지 않는 마감, 많은 디테일 부족.

당시 드레스의 또 다른 눈에 띄는 특징은 혁신적인 미니 길이로, 이를 통해 공정한 섹스가 여성 다리의 아름다움과 우아함을 세상에 보여줄 수 있었습니다.

과거 여성들이 익숙했던 주름 장식, 주름 장식 및 기타 디테일의 부족은 밝은 프린트와 색상으로 보완되었습니다.

대담한 색상, 흑백 패턴, 대비되는 톤, 클래식한 물방울 무늬는 1960년대에도 여전히 새로운 것이었고 즉시 호화로운 디자이너들의 인기를 끌었습니다.

60년대 패션: 드레스 스타일

현재 고전으로 간주되는 많은 스타일이 지난 세기 60년대부터 우리에게 왔다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.

사다리꼴.

간결하고 단순한 사다리꼴은 그 유행 시대의 상징 중 하나입니다.

인식된 디테일 중에는 패치 포켓과 컬러 파이핑이 있었는데, 이는 모델의 메인 색상과 종종 대조를 이루었습니다.

기하학적 형태도 지배적이었습니다. 정사각형과 삼각형의 다양한 색상의 패브릭 인서트는 60년대 패셔니스타들이 추구했던 10대 스타일 스타일의 독특한 하이라이트를 만들어냈습니다.

사례.

시스 드레스의 클래식한 핏 실루엣은 같은 시대부터 우리에게 왔습니다.

특히 심플한 민소매 드레스와 좁은 칼라가 겹쳐진 모델이 인기를 끌었습니다.

짧은 길이와 함께 이 유형의 의상은 절제되어 보이지만 전혀 지루하지 않습니다.

풀 플레어 스커트가 달린 핏 드레스.

이러한 모델은 개방형 상단, 소매 유무, 얇고 넓은 스트랩, 폐쇄 및 목선, 턴 다운 "선원"칼라 및 스탠드 칼라 등 모든 종류의 변형과 관련이 있었고 여전히 관련이 있습니다. ..

이 스타일의 특징은 허리에 중점을 두는 것입니다. 그것은 컷 자체와 큰 벨트를 통해 달성되었습니다. 둘 다 활로 묶인 패브릭 벨트와 큰 버클이 달린 넓은 신축성 벨트입니다.

색상도 특히 주목할 가치가 있습니다. 1960년대에는 흰색, 파란색, 회색 등 고귀한 색상이 인기를 끌었습니다.

동시에 이번 10년의 하이라이트 중 하나는 물방울 무늬와 밝은 꽃무늬입니다. 패션계의 이러한 추세는 이제 가장 자주 반복됩니다.

복잡한 패턴과 사진 복제를 갖춘 드레스가 만들어지기 시작한 것도 1960년대였습니다.

시간이 지났음에도 불구하고 오늘날에도 여전히 인기가 있는 새로운 단어였습니다.

60년대 이브닝 드레스

그해의 파티는 과거의 사교 모임과 현저히 달랐습니다. 불타는 춤, 자유로운 재미, 로큰롤이 유행하여 당시 의상에 흔적을 남겼습니다.

편안하게 춤을 추기 위해 여성들은 바닥까지 내려오는 드레스를 입지 않았습니다. 무릎 위나 그 위의 짧은 스커트로 대체되었습니다.

그들의 화려함은 그들을 펄럭이고 회전하게 만들었고 동시에 이성에게 지속적인 인상을 남겼습니다.

60년대 여성용 이브닝 드레스의 가장 인기 있는 디테일은 다음과 같습니다.

넓은 벨트.

레이스 드레스에 새틴 벨트를 매치하거나 그 반대로도 시크하게 연출했다.

무성한 안감의 발레 투투.

대비되는 색상의 페티코트는 항상 매우 인상적이었습니다.

직접 확인해보세요: 검은색 드레스 아래의 흰색 안감 또는 흰색 물방울 무늬가 있는 진한 파란색 스커트 아래로 엿보는 빨간색 안감.

여성 이미지의 요소인 드레스는 항상 그녀의 취향, 지위, 성격 등 많은 것을 말해줍니다. 1960년대 패션계에 큰 변화가 일어나면서 이 규칙은 논란이 됐다. 런던은 모든 스타일리시한 사람들의 메카가 되었고, 밑단은 믿을 수 없을 정도로 짧아졌으며, 소년다운 날씬함은 감동적으로 귀엽게 변했습니다. 드레스는 간결한 모양과 색상과 결합되어 섹슈얼리티를 강조했습니다. 새로운 프린트와 디자인, 새로운 스타일과 이름이 등장했습니다.

스타일 특징

60년대에는 삶의 모든 영역에서 새로운 형태와 혁신적인 사고가 모색되었습니다. 형태의 엄격함과 선의 기하학적 순수성은 지나치게 푹신한 드레스와 짧은 스커트와 대조되었습니다. 여성들은 특이한 조합으로 개성을 드러냈다. 클래식에는 새로운 컷이 필요했고 Twiggy와 유사한 깨지기 쉬운 모델이 널리 인기를 얻었습니다.

셔츠 드레스, 사파리 드레스, 퀼로트 등이 등장했다. 영부인과 스타일 아이콘은 새로운 스타일을 선보였으며 미니 길이를 두려워하지 않았습니다. 드레스가 룩의 중심이 되어 다른 모든 디테일들이 이를 보완해주며 완성도 높은 룩을 연출해주었습니다. 많은 스타일이 매우 성공적이어서 오늘날에도 성공적으로 사용되며 거의 변하지 않고 액세서리 및 장식 형태의 속성을 유지합니다.

누구에게 적합합니까?

복고풍 의류는 다양한 체형과 유형에 맞게 디자인되었으므로 누구나 자신에게 이상적인 드레스를 찾을 수 있습니다.

날씬하고 연약한 젊은 여성을 위한 다양한 옵션이 있습니다. 이들은 거의 모두 직선형과 짧은 모델, 기하학적 프린트가 있는 옵션, 칼라와 커프 형태의 대조적인 트림이 있는 일반 모델입니다.
A라인과 A라인은 직사각형(균형 잡힌 가슴과 엉덩이 볼륨, 희미하게 정의된 허리)을 가진 소녀에게 도움이 됩니다.
곡선이 있는 여성의 경우 적절한 옵션을 찾을 수 있습니다. 풀 스커트, 열린 어깨 및 중간 길이의 맨손은 여성 스러움을 강조합니다.
넓은 밑단은 넓은 어깨에서 시선을 분산시키는 데 도움이 됩니다.
키가 큰 소녀들은 특히 A라인 모델, 치마바지(전체 드레스), 셔츠 드레스, 사파리 드레스를 좋아할 것입니다.
히피 스타일은 날씬한 사람을 돋보이게 합니다.
가벼운 무게와 작은 배는 루즈한 스타일로 숨겨집니다.
스커트의 플레어와 큰 주름은 아기 인형 스타일을 쉽게 대체할 수 있으며 현대 앙상블에 적합하여 엉덩이와 다리를 유리하게 강조합니다.

색상 및 인쇄물

그 당시의 독특한 특징은 녹색, 연한 녹색, 노란색, 분홍색, 파란색, 금색과 은색과 같은 우주적이고 반짝이는 천의 색조와 같이 밝고 채도가 높은 의류 색상이었습니다.

푹신한 스커트에는 폴카 도트, 스트라이프, 체크, 로맨틱한 꽃무늬 프린트가 강조되었습니다. 컷이 간결한 모델은 패턴 선택이 더 엄격했습니다. "a la Twiggy" 드레스의 경우 무지 소재를 선택하고 트림으로 풍부한 색상을 부드럽게 하거나 기하학적 패턴을 사용했습니다. 스트레이트 드레스는 선과 색상의 광학 효과를 사용하여 실루엣을 만드는 데 도움이 되었습니다.

새로운 패턴 - 사이키델릭 - 저명한 아방가르드 패션 디자이너. 그러나 하이 패션은 자신이 가장 좋아하는 색상인 흑백을 기꺼이 사용했습니다. 여성 모델은 옥양목, 실크, 크레이프 드 신, 양모 및 니트웨어와 같은 천연 소재로 계속 만들어졌습니다. 패셔니스타들은 고급 인조섬유(나일론, 비스코스, 인조가죽 등)를 좋아했습니다.

사다리꼴

스커트가 밑으로 갈수록 넓어지는 매우 단순하고 뚜렷하게 소박한 스타일입니다. 드레스의 길이는 미니부터 미디까지 다양합니다. 다리를 강조하는 데 도움이 되며 상의와 허리의 시선을 분산시킵니다. 편안하고 기능적인 드레스는 골프 양말, 스타일리쉬한 타이즈, 스타킹과 잘 어울립니다.

외모를 위해서는 중간 또는 낮은 굽과 부츠가 달린 신발이 필요합니다. 크로스 스트랩, 버클, 레이싱이 룩을 잘 보완해줍니다. 스타일리스트는 범용 로우 펌프에주의를 기울일 것을 권장합니다.

매력적인

풀 스커트가 달린 길고 짧은 드레스는 60년대뿐만 아니라 트렌드가 되었습니다.

패션 디자이너들은 이 이미지를 적극적으로 활용하며, 스타일 자체가 레드카펫과 권위 있는 행사에 정기적으로 등장합니다. 볼륨은 직물 레이어를 만드는 데 도움이 됩니다. 단축 버전에서는 큰 접힘으로 성공적으로 보상됩니다. 드레스의 특징은 강조된 허리 부분으로, 몸매에 여성미를 더해줍니다. 긴소매, 짧은소매, 민소매, 네크라인이 있는 탑 스타일이 인기를 끌었습니다. 베이비돌은 별도의 옵션으로 알려져 있습니다.

힙스터

이런 현상은 소련에서 일어났다. 단색의 밝은 색상이나 물방울 무늬 같은 단순한 패턴의 푹신한 미디 길이 드레스는 바느질하기가 어려웠습니다. 색상은 도발적이고 스타일은 비실용적이며 서구적인 것으로 간주되었습니다.

현대 패셔니스타들은 의상 파티에 이 스타일을 사용하는 것을 좋아합니다. 복잡한 스타일의 헤어스타일과 깔끔하고 완벽한 메이크업은 60년대 뷰티 아이콘을 모방하여 드레스를 올바르게 "표현"하는 데 도움이 됩니다. 나팔바지와 히피 패션처럼 시프트 드레스와 A라인 드레스도 조금 나중에 등장했습니다.

저녁

이브닝 드레스는 여성 성과 섹슈얼리티로 구별되었습니다. 이것은 푹신한 긴 드레스로 가장 잘 전달됩니다.

완벽한 컷과 간결함 (지방시 스타일)으로 구별되거나 풍부한 트림과 레이스 (디올을 연상케 함)와 결합 될 수 있습니다. 값비싼 천연석이나 천연석으로 만든 평범한 드레스는 다른 색상의 액세서리와 결합됩니다. 값비싼 귀금속과 보석이 어우러져 세련된 룩을 완성해줍니다. 진주는 특별한 매력을 만들어 줄 것입니다.

혼례

당시의 정장 드레스는 지방시의 짧은 직선 파스텔 핑크 드레스와 바로크 레이스로 어깨가 열린 푹신한 긴 드레스로 구별됩니다. 부드러운 원단이나 투각 마감은 취향의 문제입니다.

60년대의 신부 디자인은 거의 변하지 않았습니다. 이번 행사에서는 깔끔한 모자, 섬세한 베일, 작은 핸드백, 우아한 장갑, 신중한 보석 등 작은 것들에 많은 관심을 기울였습니다.

무엇을 입을까요?

재킷과 스트레이트 재킷으로 60년대 드레스 세트를 만들 수 있다. 가죽 자켓은 연약한 낭만적인 이미지와 잔인함의 균형을 맞춰줍니다. 오늘날 이 해석은 여전히 관련성이 있습니다. 밝고 대비되는 색상의 상의를 사용하거나 보편적인 색상(파랑, 검정, 흰색, 빨강)을 선택할 수 있습니다.

지난 세기의 60년대는 패션계에 진정한 혁명이 되었습니다. 구세대의 옷차림 스타일과는 근본적으로 다른 '청소년 패션'이라는 개념이 등장한 것은이 10 년 동안이었습니다. 이 기사에서 이 패션이 주목받는 이유에 대해 알아볼 수 있습니다.

60년대 패션의 특징

60년대의 주요 사건 중 하나는 세련되고 세련된 파리에서 반항적이고 대담한 감정이 지배하는 런던으로 패션 수도를 이전한 것으로 간주할 수 있습니다. 패션은 방향을 급격하게 바꾸었고 이제는 옷이 주로 젊은 세대를 대상으로 만들어졌습니다.

미의 기준도 바뀌었습니다. 굴곡진 체격이 배경으로 사라지고 각진 몸매를 지닌 연약한 10대 소녀의 이미지로 바뀌었습니다.

음악 아티스트 엘비스 프레슬리(Elvis Presley), 믹 재거(Mick Jager) 그리고 역대 가장 인기 있는 그룹인 비틀즈(Beatles)는 60년대 초반 청소년 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 젊은이들은 자신의 우상을 흉내 내며 정장과 심플한 셔츠를 선호했습니다.

'유니섹스' 스타일이 등장했다. 여성들은 바지와 남성 셔츠를 입었고 짧은 머리를 선호했습니다.

1962년 영국 디자이너 메리 퀀트(Mary Quant)는 하이 웨이스트 미니 드레스와 굽이 낮은 신발 컬렉션으로 사회에 혁명을 일으켰습니다.

저렴한 비용과 실용성으로 인해 이 기간 동안 인공 재료가 널리 인기를 얻었습니다. 옷은 주로 나일론, 폴리에스테르, 크림플렌 등 합성섬유로 만들어졌습니다.

의상의 심플한 컷은 밝은 색상, 복잡한 장식, 볼륨감 있는 패턴으로 상쇄되었습니다. 현재 색상: 검정색, 흰색, 녹색, 밝은 녹색, 밝은 노란색, 주황색, 파란색, 밝은 파란색, 분홍색, 반짝이는 금색 및 은색 음영.

프린트 중에는 전통적인 도트 무늬, 체크, 스트라이프, 다양한 기하학적 패턴이 선호되었습니다.

가발, 헤어피스, 인조 속눈썹, 밝은 플라스틱 장신구가 유행했습니다.

60년대 중반, 소련에서는 '힙스터'라는 청년 운동이 일어났는데, 이는 패션 산업뿐만 아니라 젊은 세대의 삶의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 어울리지 않는 것들과 옷의 다양한 색상의 조합이 친구 이미지의 주요 특징입니다.

60년대 말에는 세계 평화를 옹호하고 사랑과 비폭력을 장려하며 도피주의를 표방하는 '히피' 하위 문화가 널리 퍼졌습니다. 히피족은 민족적 모티프, 밝은 사이키델릭 프린트, 비즈 장식 주얼리, 그리고 물론 청바지를 패션으로 가져왔습니다.

60년대 드레스

A라인 드레스

심플하면서도 우아한 A라인 드레스는 60년대 패셔니스타들의 사랑을 받은 모델이었다. 길이는 미니부터 미디까지 다양했어요. 루즈한 컷 덕분에 허리가 아닌 날씬한 다리가 강조됐다. 종종 굽이 낮은 신발과 함께 무릎 높이 양말, 스타킹 및 스타킹으로 룩을 보완했습니다.

푹신한 드레스

이 스타일은 정확히 60년대에 널리 퍼졌습니다. 짧고 긴 모델은 다층 직물로 만들어졌으며 접힌 부분을 사용하여 추가 볼륨을 얻었습니다. 드레스의 특징은 뚜렷한 허리입니다. 상단은 매우 다양 할 수 있습니다. 짧은 소매와 긴 소매로 닫히고 전혀없이 목선으로 열 수 있습니다.

힙스터

친구 드레스의 독특한 특징은 푹신한 미디 길이 스타일, 종종 대조되는 톤의 여러 페티코트의 존재, 단순한 폴카 도트 프린트 및 허리를 강조하는 밝은 벨트의 의무적 존재로 간주될 수 있습니다.

이브닝 드레스

60년대 이브닝 드레스의 주된 목표는 공정한 섹스의 여성성과 관능성을 강조하는 것이었다. 당시 디자이너들은 칼라와 넓은 벨트를 갖춘 곡선형 바닥 길이 모델을 개발했습니다. 이 스타일은 여전히 관련성을 잃지 않습니다.

웨딩 드레스

60년대의 웨딩드레스는 스타일의 단순함과 미니멀리즘으로 구별됩니다. 가장 인기 있는 것은 레이스 소매가 달린 A라인 드레스와 푹신한 무릎 길이 드레스였습니다. 신부를 위한 스타일리시한 이미지를 연출할 때는 깔끔한 모자, 짧은 베일, 우아한 핸드백, 장갑, 수수한 주얼리 등 액세서리에 중점을 두었습니다.

60년대 패션의 스커트

미니 스커트

이 의상 모델은 폭탄이 터지는 효과를 만들어 냈습니다. 스트레이트 컷이나 A라인 실루엣이 돋보이는 스타일리시한 미니스커트는 여성스럽고 섹시하면서도 전혀 저속하지 않은 대담하고 자신감 넘치는 소녀의 이미지를 연출하는 데 도움을 줬다.

미디 길이의 A라인 스커트

이 모델은 가장 수요가 많았습니다. 루즈한 컷과 무릎 길이는 넓은 엉덩이를 숨겼고, 하이 웨이스트는 여성의 신체 부분을 완벽하게 강조했습니다. 일부 모델은 간결한 주름으로 보완되어 이미지에 특별한 매력을 더했습니다.

복고풍 스타일의 여성용 바지

여성용 바지는 그 시대 패셔니스타들의 상징적인 옷장 디테일 중 하나였습니다. 플레어 모델과 카프리가 인기를 끌었습니다.

비즈니스 여성을 위해 디자이너는 크롭 재킷과 턱시도가 포함된 바지 정장을 선보였습니다. 필수 요소는 바지의 화살표로 이미지에 정교함과 엄격함을 부여했습니다.

60년대 헤어스타일

새로운 스타일의 의류로 인해 비표준 헤어 스타일이 등장했습니다. 밥과 같은 짧은 남성용 이발이 유행했습니다.

긴 머리를 헤어질 준비가 안 된 여성들은 스스로 복잡한 헤어스타일을 연출했다. 특히 인기가 있었던 것은 뒤쪽에 롤러 형태로 형성된 높은 불룩한 스타일인 "Babette"스타일이었습니다.

다른 트렌디한 헤어스타일로는 컬, 포니테일, 하이번, 느슨한 히피 헤어 등이 있습니다.

60년대 메이크업

60년대에는 메이크업의 중심이 눈이었습니다. 깔끔한 블랙 아이라이너와 블랙 마스카라를 여러 겹 발라 표현적인 룩을 완성했다. 패셔니스타들도 인조 속눈썹을 소홀히 하지 않았다. 다양한 색조의 진주 빛 그림자가 유행했습니다.

태닝은 관련성이 없는 것으로 간주되었으므로 안색은 옅은 베이지색이어야 합니다. 립스틱은 밝은 분홍색과 복숭아 색조로 선택되었으며 많은 패셔니 스타는 전혀 립스틱 없이도 위생적인 립밤에 만족했습니다.

남성 패션

60년대 남성 패션은 좀 더 보수적이었지만, 상당한 변화도 겪었다. 스키니 파이프 팬츠가 인기를 얻었고 스타일 자체가 더욱 스포티해졌습니다. 재킷은 더 길고 좁아졌으며 종종 바지와 다른 직물로 만들어졌습니다.

10년 중반에는 재킷이 다이아몬드 패턴이나 줄무늬 스웨터와 일반 카디건으로 대체되었습니다.

60년대 말에는 "국수"라고 불리는 스웨터와 터틀넥, 밝은 색상의 셔츠와 플레어 팬츠가 유행했습니다.

다양한 하위문화는 60년대 남성 스타일에 큰 영향을 미쳤다.

모드

이 청년운동은 1959년에 등장했다. Mods의 모토는 옷의 절제와 깔끔함입니다. 이 스타일은 당시 많은 팝스타들이 선호했으며, 이는 젊은이들 사이에서 널리 인기를 끌었습니다. 모드 팬들은 정장, 칼라가 좁은 흰색 셔츠, 정장에 어울리는 얇은 넥타이, 발가락이 좁은 부츠를 착용했습니다.

힙스터

이 현상은 소련에서 일반적입니다. 힙스터들은 일상생활에 대한 거부감과 지루한 일상생활을 조장했습니다. 이 트렌드를 따르는 남성 옷장의 주요 아이템은 발목 길이의 좁은 바지와 컬러 양말, 좁은 신발로 완성되었습니다.

자켓은 큰 체크나 스트라이프로 중요한 역할을 했습니다. 밝은색 셔츠와 스키니한 넥타이가 룩을 완성했다.

이 사진처럼:

기사 주제에 관한 비디오 : 60년대 패션

많은 사람들은 60년대를 소련 역사상 최고의 시기라고 생각합니다. 그리고 그럴 만한 이유가 있습니다. 사실 선택은 60년대든 70년대든 별로 좋지 않습니다... 아마도 물질적인 측면에서 선택은 분명할 것이고 소련 국민의 복지는 꾸준히 성장하고 있었습니다. 최소한 수많은 근로자가 개인 주방과 욕실의 아름다움을 배웠습니다. "흐루시초프"에게 영광입니다. 하지만 대부분의 노년층은 60대를 선택하는데 주저하지 않는다.
그리고 그 이유는 물질적 차원에 전혀 있지 않습니다. 60년대는 영적 고양의 시대이자 희망의 시대였습니다. 반면 70년대는 실망과 불신, 무관심의 시대였습니다.
그렇지 않으면 어떻게 될 수 있습니까?

1961년에 니키타 세르게예비치 흐루시초프는 이렇게 말했습니다. 현재 세대의 소련 국민은 공산주의 하에서 살게 될 것입니다!

제가 70년대에 학교에 다닐 당시에는 1학년 외에는 아무도 이것을 믿지 않았습니다. 우리에게는 '선진된 사회주의'라는 대리자가 주어졌습니다. 매우 실망스러웠던 기억이 납니다...))
재미있는 점은 우리가 어릴 때 공산주의를 이해했던 대로 공산주의를 보면서 살아왔다는 것입니다. 그는 터키-이집트 리조트에서 "모든 것을 포함하는"형태로 우리에게 나타났습니다.
하지만 60년대로 돌아가자면...

공간! 물론 이것이 주요 상징, 피크, 피크, 오르가즘입니다! 그리고 반세기가 지난 오늘날, 가가린의 비행은 그야말로 60년대의 가장 장대한 사건이었다고 말할 수 있습니다.

그런 여자들이 그를 좋아했는데...

그리고 이것들도...

그는 런던에서 박수를 받았습니다 ...

젊은 낭만주의자들의 시대이기도 했다. 물리학자와 작사가. 수염을 기른 지질학자들과 젊은 몽상가들...

산, 달밤의 불, "내 사랑, 숲의 태양"... 그리고 stakhs! 보즈네센스키, 예브투셴코...

시대의 얼굴들...

이고르 스트라빈스키

아나톨리 피르소프(Anatoly Firsov)와 알렉산더 말체프(Alexander Maltsev)

레프 야신

이노켄티 스모크투노프스키

발렌티나 레온티예바

이고르 키릴로프

보리스 스파스키와 티그란 페트로시안

이고르 스트라빈스키와 카렌 하차투리안

그러나 모든 것이 그렇게 장미빛이었던 것은 아닙니다. 국경에는 구름이 어둡다...

동독에서 독일연방공화국으로 망명한 군인

이는 널리 퍼졌고 1961년 베를린 장벽 건설이 시작되었으며, 이는 수십 년 동안 커지는 냉전의 상징이 되었습니다.

그리고 그것은 매우 뜨거운 단계로 들어갈 수 있습니다. 어떤 사람들과의 뜨거운 우정과 다른 사람들을 기꺼이 묻어주려는 의지가 1962년 쿠바 미사일 위기로 이어졌습니다.
세계는 전쟁 직전이었다..

Novocherkassk는 같은 해에 일어났습니다. 나는 어린 시절부터 어른들이 이 사건을 낮은 목소리로 언급하는 것을 들어왔습니다. 그때는 신문에 그런 기사도 안 냈고, TV에 보도도 안 했는데, 사건이 있은 지 10년이 지나도 노동자 시위 총격 사건이 입에서 입으로 전해지고 있었는데…

당시 인구의 대다수는 이러한 비극적인 사건에 대해 듣지도 못했습니다.
인생은 완전히 다른 색으로 보였습니다. 전쟁의 상처는 대부분 아물었고, 나라는 건설되고 있었고, 사람들은 단지 사는 것이 아니라 아름답게 살기를 원했습니다. 암거래꾼, 투기꾼, 깡패들이 나타났다...
국가는 이전에 금지된 사이버네틱스 및 로봇공학으로 인해 병들었습니다. 우리가 이미 우주로 날아갔다면 지구상의 생명체를 로봇화하는 것은 식은 죽 먹기일 것 같았습니다.

그 당시 스타들은 마주오는 차에서 음주운전을 하지 않았습니다.))

물건은 아름답고 튼튼했습니다. 당시 "ZIL", "Moscow", "Dnepr" 냉장고의 신뢰성에 대한 전설이 있었습니다...

훨씬 후에 부모님이 40(!)년 동안 일하셨던 오래된 Dnepr에서 일본식 압축기를 발견했습니다... 그리고 일반적으로 이것들은 냉장고의 좋은 사본이었습니다. 제너럴일렉트릭)

전체적으로 살짝 열린 창문으로 패션을 비롯한 좋은 것들이 많이 불어 들어왔다. 당시 유럽은 황금기였습니다. 패션은 여전히 이성애자들에 의해 만들어졌습니다.))

런던에서는 60년대 가장 추악한 의상인 해방과 성혁명의 상징인 미니스커트가 탄생했습니다. 1962년, 전설적인 메리 퀀트(Mary Quant)는 첫 번째 미니 길이 아이템 컬렉션을 선보였습니다. '런던 스타일'이라고 불리는 새로운 스타일은 매우 빠르게 전 세계 젊은이들을 사로잡았습니다.
모든 것이 약간의 지연을 거쳐 소련에 도착했으며 기하학적 모양을 가진 Cardin이 여기에서 인기가 있었습니다.