Gemma s dubinskim. Cameo i njegova povijest
Kameja je simbol profinjene ljepote. Ovo je umjetničko djelo u kojem postoji suptilna gracioznost, profinjenost oblika, ljepota i savršenstvo.
Kameje su drevna umjetnička djela koja personificiraju ideal skladnog i lijepog što ga je stvorio čovjek.
Kako bismo ispričali priču o kameji, definirat ćemo neke pojmove koji bi mogli biti potrebni u našim opisima.
Gliptika- umjetnost klesanja kamena.
Dragulji To su kameje i intagliji.
Cameos- klesano kamenje sa slikom izvedenom u reljefu.
– kamenje ili drago kamenje s dubinskom slikom. Od davnina su služili kao pečati.
Već u 4. stoljeću pr. Gliptičari su u reljefu rezbarili lavove, sfinge i bube skarabeje. Ali uglavnom su to bile jednobojne kameje. Početkom 3. st. pr. e. pojavljuju se raznobojni dragulji. Za njihovu izvedbu korišten je višeslojni kamen - ahat. Višeslojnost, odnosno polikromacija kamena, omogućila je majstorima da različitim bojama slojeva postignu efekte izvanredne boje i slikovitosti. Višeslojni ahat naglašavao je igru različitih tonova i njihovih nijansi, a mijenjanjem debljine, primjerice, bijelog sloja ahata tako da se kroz njega vidi tamni donji sloj, moguće je postići različite nijanse. Drevni majstori koristili su indijski sardoniks, koji je imao kombinaciju bijele, žute s crvenkastim, pa čak i smeđim nijansama, i arapski, u kojem su dominirale plavo-crne i plavkaste nijanse.
Odakle dolaze kameje? - Iz Aleksandrije. Grad koji je osnovan 322. pr. e. Aleksandar Veliki. Upravo su ovdje, na ušću rijeke Nil, vješte ruke grčkih majstora napravile velika remek-djela gliptice - kameju s portretima Ptolemeja II i Arsinoe, čuvenu "Farneseovu čašu", "Ptolemejevu čašu" i mnoge druge.
A nakon pohoda Aleksandra Velikog, novi minerali, različitih boja i svjetline, počeli su se koristiti u proizvodnji dragulja. Intagliji su se češće koristili kao pečati, a kameje su postale luksuzni predmeti. Umetani su u prstenje, tijare, krune, ukrašavali su odjeću kraljeva, svećenika i plemića. Skupi orijentalni minerali korišteni su za ukrašavanje namještaja, glazbenih instrumenata, lijesova i drugog skupog posuđa. Proizvodi koji su preživjeli do danas, stvoreni od strane majstora po narudžbi moćnika ovog svijeta, zadivljuju svojom ljepotom i suptilnim umjetničkim ukusom.
U antičkoj umjetnosti majstori gliptice bili su posebno cijenjeni. Mnogi kraljevi Grčke imali su vlastite dvorske rezbare kamena. Mnogi iz plemstva skupljali su klesano kamenje. Na primjer, kralj Mitridat Eupator imao je ogromnu zbirku, koja je bila vrlo poznata.
Rezbarenje kameja nije lak zadatak; zahtijevalo je ne samo strpljenje i veliku vještinu, već i sposobnost da se vidi netaknuta ljepota u kamenu, koju samo briljantni majstor može reproducirati. Može se objasniti koliko je posla potrebno za rezbarenje kameja. Uostalom, majstor je radio i stvarao slike gotovo slijepo, budući da su mnogi, poput ahata, prilično tvrdi, tvrđi od metala, a za njihovo rezanje ne treba vam metalni rezač, već abrazivi, na primjer, "Naxos kamen", korund u prahu, dijamantna prašina. A kad je majstor izrezbario sliku, abrazivni prah pomiješan s vodom i uljem prekrio je crtež.
Za izradu jedne kameje bile su potrebne godine kontinuiranog rada. A osim toga, bilo je potrebno unaprijed predvidjeti, vidjeti kroz debljinu minerala kako se njegovi slojevi izmjenjuju, jer oni ne teku samo paralelno, oni se savijaju, ne podudaraju se, mijenjaju debljinu - sve to može uništiti željenu sliku . Dakle, to bi mogla učiniti osoba s nesebičnom ljubavlju prema ljepoti, s virtuoznim umijećem. I slika se polako rađala. Međutim, rezbari su uspjeli reproducirati mnoge drevne slike u kamenu - rezultat je bila neka vrsta minijaturne galerije slika. Neke od kameja su kopije slika velikih umjetnika koje su zauvijek izgubljene. Snaga kamena osigurala je dugovječnost izgubljenog. Remek-djela arhitekture i kiparstva zauvijek su nestala, slike starih slikara nestale su bez traga, a drevni dragulji tiho čuvaju ljepotu i tajne prohujalih vremena.
Prve dragulje u Rusiji počela je sakupljati Katarina II, koja je bila ozbiljno strastvena oko ove aktivnosti. I jednom u pismu jednom od francuskih prosvjetitelja, ona piše: “Moja mala zbirka klesanog kamenja je takva da su jučer četiri osobe jedva nosile dvije košare s ladicama, u kojima je bila jedva polovica zbirke; da ne bude nesporazuma, znajte da su to bile košare u kojima zimi nosimo drva.” Pristup zbirci bio je ograničen, malo tko ju je mogao vidjeti. Za vrijeme vladavine Katarine II prikupljeno je do 10.000 dragulja.
Tada se zbirka Ermitaža nastavila nadopunjavati zbirkama ruskog plemstva do 1917. A sada zbirka raste. Tome ne doprinose samo arheološke ekspedicije, već se predaju i poznate zbirke dragulja od znanstvenika minerala. Na primjer, zbirka poznatog sovjetskog mineraloga G.G. Lemleina je Ermitažu 1964. dodao više od 260 drevnih dragulja. Posebno treba istaknuti svjetski poznatu kameju, koja se nalazi u zbirci Ermitaža, Gonzagovu kameju, koja se pojavila u Rusiji 1814. Kameju je Aleksandru I dala Josephine Beauharnais, Napoleonova bivša žena. Godine 1542. prvi put se spominje ime vlasnika ove kameje - vojvoda od Mantove Gonzago. Nakon poraza Mantove od Austrije, kameja je počela putovati. Tijekom četiri stotine godina sedam je puta promijenio svoje vlasnike. Sada se nalazi u Ermitažu.
Kameju je izradio nepoznati umjetnik u 3. stoljeću. PRIJE KRISTA. u Aleksandriji. Prikazuje Ptolomeja II i njegovu ženu Arsinoju. Prikazujući Ptolomeja, majstor je naglasio njegovu sličnost s Aleksandrom Velikim. Na ramenu mu je Zeusova egida, monarhova kaciga jasno ponavlja kacigu boga Aresa. Na glavama vladara nalaze se lovorovi vijenci kao simbol obogotvorenja. Gonzagova kameja je lijep primjer slikanja na kamenu. Majstor je veličanstveno i maestralno koristio sve slojeve kamena. Čini se da je profil Ptolomeja II istaknut na jakom svjetlu, dok je profil Arsinoe vidljiv u sjeni plavičaste nijanse. U najgornjem smeđem sloju urezana je kaciga, kosa i egida, a svjetliji uključci u ovom sloju korišteni su za izradu glava Meduze i Fobosa koji ukrašavaju egidu. I to nije sve. Promjenom poliranja majstor daje kamenu ili tjelesnu toplinu ili metalni sjaj.
Mnoge antičke kameje odlikuju se sofisticiranošću i sofisticiranošću, na njima se često mogu naći mitološki subjekti. Nevjerojatna je izvanredna vještina rezbara - njihova sposobnost prikazivanja složenih višefiguralnih kompozicija, pronalaženja željenog ritma crteža i dodavanja dinamičnosti minijaturnim scenama. Osim monarha, kopija slikarskih slika i mitoloških tema, kameje hvataju herojske teme i patos slika. Božica pobjede je omiljeni lik u gliptici.
Kulturu antičke Helade usvojio je i Rim. Padom Ptolomejskog kraljevstva (30. pr. Kr.), posljednje helenističke sile, mnogi su grčki majstori predali svoj talent Julijevsko-Klaudijevskoj dinastiji. Rađa se novi stil. Već se preferiraju dvobojni reljefi - bijele siluete na tamnoj pozadini. Gliptika postaje sve suhoparnija, slikovitija i plošnija.
Mijenjaju se epohe, mijenjaju se stavovi prema ljepoti, ponekad se kameje počinju prepravljati, kao da reinterpretiraju radnje, podređujući ih duhu vremena.
Kameje nisu samo prekrasna umjetnička djela, već i bogat izvor podataka o materijalnoj i duhovnoj kulturi prohujalih vremena. Antički je svijet dosegao najviše vrhunce na području umjetnosti, stoga su u narednim razdobljima, posebice na području glitike, mnogi majstori ostali na milost i nemilost te ljepote i savršenstva, a njihovi dragulji su imitacije ili kopije onih koji su personificirali ideal slikanja u kamenu.
Što su kameje u našem modernom svijetu? Ima li za njih mjesta među ukrasima?
Naravno da ima. A u posljednje vrijeme kameje su postale posebno popularne. Danas, kao iu viktorijansko doba, kameje se ukrašavaju broševima, privjescima, ukosnicama i prstenjem. Majstori biraju ne samo drevne, već i moderne predmete. Tu je i tvrtka za sate Breguet, koja ovu tehniku koristi, primjerice, u svom satu Reine de Naples. Ručni sat Reine de Naples kreirao je Abraham-Louis Breguet za kraljicu Napulja, Caroline Bonaparte-Murat. Bila je mlađa sestra Napoleona I. i supruga njegovog maršala Murata.
Budući da ovaj sat nije sačuvan, njegov dizajn je restauriran prema opisima koji se nalaze u arhivi tvrtke. Prije gotovo 10 godina, sat “Kraljice Napulja” ponovno je počeo brojati vrijeme. Zatim su se pojavile mnoge druge verzije ovog sata, ali prvi model u obliku kameje-tratinčice pojavio se 2008. godine. A sada, uoči dvjestote obljetnice modela, marka Breguet izdala je jedinstvene verzije satova posebno za Rusiju. Pojavio se sat s kamejama, gdje je Petar I na konju, profil A.S. Puškin, slika svetog Jurja Pobjedonosca. Na vrhu brojčanika nalazi se reljef morske školjke, okvir kućišta ukrašen je dijamantima, a stražnji poklopac izrađen je od safirnog stakla. Svi navedeni satovi izrađeni su u jednom primjerku.
I tako, kameje su ponovno popularne i nezaobilazan su predmet u ormaru s nakitom. Spajali su ljepotu orijentalnih minerala s visokim genijem Hellade, ljepotom čovjeka i prirode.
Alternativni naziv za zvijezdu Alphecca. Veliki astronomski rječnik
Minijaturno klesano kamenje i školjke s reljefnim prikazima ženskih i muških figura, kao i razne alegorijske slike, vojne scene, životinje i ptice nazivaju se gemama. Klesani kamen s udubljenom slikom naziva se intaglio, a klesani kamen s konveksnom slikom naziva se kameja.
Dragulji izrađeni na draguljima i obojenom kamenju preživjeli su do danas u izvrsnoj očuvanosti, nadživjevši hramove, palače, skulpture i druge spomenike umjetnosti nastale u isto vrijeme.
Gliptika je umjetnost minijaturnog rezbarenja na obojenom kamenju i draguljima (naziv dolazi od grčke riječi glipto - režem), gliptica je poznata ljudima od davnina.
Najstariji poznati dragulji su intagliji iz Egipta i Mezopotamije, izrađeni na visokoj tehničkoj i umjetničkoj razini, a datiraju iz 4. tisućljeća pr. e.
Višebojne kameje
Krajem 4. st. - početkom 3. st. PRIJE KRISTA e. pojavljuju se kameje. Riječ je o konveksnom reljefnom raznobojnom klesanom kamenu, najčešće klesanom na sardoniksu, višeslojnom ahatu koji se sastoji od naizmjeničnih bijelih i smeđih pruga. Majstor u svom radu koristi višeslojnost kamena.
Višebojna priroda kameja bila je inovacija koja ih je razlikovala od tradicionalnih jednobojnih intaglija i nekoliko konveksnih dragulja starog Egipta. Rezbari su u svojim radovima postizali zanimljive slikovne efekte i pojačanu reljefnost kamena, vješto koristeći različite boje slojeva sardoniksa, kombinirajući kontrastne svijetle tonove ili stvarajući postupne prijelaze od crne preko raznih nijansi smeđe do plavkastosive i bijele. Takvi radovi zadivljuju svojom vještom izvedbom i umjetničkim ukusom.
Klesano kamenje – pečati
Isklesano kamenje prvobitno je korišteno kao amuleti i ukrasi, zatim sveto kamenje sa slikama i simbolima pretvoreno u ambleme svog vlasnika, posebno u dalekoj prošlosti, gdje je on imao posebnu ulogu. U Egiptu i Mezopotamiji ljudi nisu poznavali brave i ključeve. U svim slučajevima koje su koristili tuljani. Pečati su stavljani na pisma, službene i privatne dokumente, na kovčege s imovinom, posude s prehrambenim proizvodima, amfore s vinom i uljem, na vanjska i unutarnja vrata kuća. Vrata grobnica egipatskih faraona također su bila zapečaćena.
Već stari Grci i Rimljani poznavali su brave i ključeve, ali se običaj pečaćenja ipak sačuvao. I u to je vrijeme bilo slučajeva kršenja osobnih vlasničkih prava, uključujući i Solonov kodeks zakona zabrana rezbarima da čuvaju otiske pečata koje su izrezbarili . To je bila mjera usmjerena na suzbijanje krivotvorenja i zlouporabe pečata.
Dragulji kao umjetnička djela
Dragulji u starom svijetu osvojili su ljubav kao umjetnička djela.
Plinije Stariji pisao je o glazbeniku Ismeniju koji je imao agente koji su nadzirali tržište i kupovali drago kamenje po svim okolnim mjestima pa čak i na dalekom Cipru. Novac nije štedio, samo se bojao suparnika, poput sebe, poznavatelja klesanog kamena.
Mnogi helenistički kraljevi pokroviteljili su glipticu:
Antičko klesano kamenje - dragulji - nije samo lijepo kao umjetničko djelo, već služi i kao izvor znanja o starom svijetu i njegovoj kulturi. Prikazuju kopije kipova i slika poznatih u antici, čiji izvornici u mnogim slučajevima nisu preživjeli i nisu dosegli naše vrijeme, ali se mogu obnoviti iz slika na draguljima.
Dragulji također odražavaju život antičkog društva: scene lova i rata, bogati i siromašni, barbari i Grci, sportaši i glumci, perad i životinje. Posebno su zanimljivi portreti poznatih državnika, umjetnika i književnika.
Pečati su također prikazivali bogove, one koji su se smatrali njihovim zaštitnicima - Afrodita, Hermes, Nike, Eros. Rijetke su slike državnih bogova - Zeusa, Demetre, Apolona i drugih.
Kameje kao luksuzni predmeti
Za razliku od intaglija, kameje su bile luksuzni predmeti i nisu imale nikakvu praktičnu vrijednost.
Na dvorovima helenističkih kraljeva, koji su se isticali svojim bogatstvom i sjajem, počeli su nicati i razvijati se novi, složeniji tip gliptice. Uznapredovala je i tehnika klesanja na čvrstom kamenu.
Kameje su se tada uglavnom koristile u ženskim toaletima. Umetali su se u broševe, medaljone, privjeske, prstenje i nizali u ogrlice.
Praznovjerja
Bilo je mnogo praznovjerja povezanih s mnogim draguljima. To je posebno vidljivo u gliptičkim djelima posljednjih stoljeća Rimskog Carstva, kada je pogansku religiju zamijenilo kršćanstvo. U ovom trenutku, klesani kamen postaje amulet.
Zbirka dragulja Ermitaža sadrži rezbareni sardoniks. S jedne strane uklesan je lik letećeg Perzeja koji u jednoj ruci drži glavu meduze, au drugoj mač. Na poleđini dragulja nalazi se natpis na grčkom: Bježi giht - Perzej te progoni. Danas se to čini smiješno. :-)
Dragulji na istoku
Na Istoku je drago kamenje također imalo važnu ulogu u životima ljudi. Tako je u Iranu pod Sassanidima šah dodijelio svom dvoraninu regalije buduće moći nakon potvrde na vojnom, civilnom ili svećeničkom položaju:
- šešir,
- pečatni prsten.
Osobni pečat dvorjana bio je obavezan na poslovnim papirima, pismima, naredbama i uputama.
Službeni pečati često su imali portret svećenika ili plemića s izrezanim svim njegovim regalijama.
Prstenje u povijesti
Arapski i perzijski povjesničari voljeli su detaljno opisivati prstenje. Vjerovalo se da obojeni dragulji umetnuti u njih imaju mističnu moć i da mogu utjecati na sudbinu ljudi.
Oštećenje kamena smatralo se lošim znakom.
O važnosti prstena za prosvijetljenog Perzijanca može se suditi iz odlomaka iz djela iz 11. stoljeća. Nouruzname (Knjiga o Novoj godini) data u knjizi A.Ya. Borisov i V.G. Lukonina Sasanid dragulji. L., ur. država Hermitage, 1963.: Prsten je vrlo dobar ukras i dobro pristaje na prst.
Plemići govore: nije čovjek koji nema prstena... Pismo od plemića bez pečata je zbog slabosti uma i nečistih misli, a riznica bez pečata je zbog nemara i nebrige.
Vještina klesanja kamena
Rezbarenje na čvrstom kamenu zahtijevalo je od drevnog majstora izuzetnu marljivost i vještinu. Koristeći nož i svrdlo, pečati su ručno rezbareni u starom Egiptu, na Kreti i u Mezopotamiji.
Od 1. stoljeća pr. e. Kamen se počeo obrađivati na posebnom stroju, koji se pokretao lukom.
Agat je, kao i većina minerala koji se koriste u gliptici, tvrđi od čelika, pa je kamen rezan metalnim rezačem pomoću abraziva. Stoljećima je takav abraziv bio šmirgl s otoka Naxosa u Egejskom moru. Tek nakon pohoda Aleksandra Velikog na Indiju, Grci su počeli koristiti dijamantne pile i dijamantnu prašinu. Morali smo rezati naslijepo, a da nismo vidjeli kamen. Ispod neprozirnog sloja ulja i dijamantne prašine moglo bi se propustiti važno obilježje u dekorativnom učinku ili strukturi kamena. Lupa još nije bila poznata. Ali drevni majstori stvorili su, unatoč ogromnim poteškoćama i primitivnoj tehnologiji, prekrasna umjetnička djela.
Rezbar je proveo mjesece, pa čak i godine napornog rada stvarajući samo jednu kameju.
Gliptički istraživači kažu da trebalo je približno isto vrijeme za izradu velike kameje kao i za izgradnju katedrale!!
Srednji vijek
U srednjovjekovnoj Europi gliptica je potpuno propala. Njegov novi uspon započeo je tijekom renesanse u Italiji i ubrzo se proširio diljem Europe.
Procvat gliptice trajao je od sredine 18. do sredine 19. stoljeća. U to vrijeme pojavili su se mnogi ljubitelji klesanog kamena.
U to su vrijeme okrunjene glave, aristokrati, znanstvenici i umjetnici skupljali dragulje. Oni koji nisu mogli sebi kupiti dragulje, skupljali su barem njihove odljevke.
Uvođenje izvanrednih dragulja na tržište bio je značajan događaj. Na primjer, o kupnji prekrasne antičke kameje Katarine II od udovice njemačkog umjetnika Antona Raphaela Mengsa govorio u Rimu nekoliko godina. Goethe se, dok je živio u Rimu, zainteresirao i za skupljanje dragulja. Odlazeći u Njemačku, nabavio je zbirku odljeva najboljih antičkih dragulja i rekao da je to nešto najvrjednije što se može odnijeti iz Rima.
Velika potražnja za draguljima dovela je do toga da su vješti rezbari uživali izuzetnu popularnost i potražnju, te su se osjećali neovisnima čak i među okrunjenim glavama. Tipično je ponašanje talijanskog rezbara s početka 19. stoljeća. Benedetto Petrucci u palači velike vojvotkinje od Toskane, sestre Napoleona I., koja ga je naručila da izradi kameju koja prikazuje članove njezine obitelji.
Petrucci je pozvan u Firencu na vojvotkinjin dvor. “Ja sam”, napisao je, “našao vojvotkinju i njezinu kćerkicu kako sjede za stolom za doručak. Cijelo je dvorište bilo prisutno stojeći. Čim me vojvotkinja ugledala, nagnula je glavu u mom smjeru, a jedan od komornika rekao mi je da mogu početi. Nisam se još navikao na dvor i stoga sam zauzeo stolicu koja je stajala pokraj vojvotkinje, na kojoj je ležala njezina pudlica. Ne obazirući se na njega, prevrnula sam stolicu i srušila psa na pod. Nesretna životinja, nenavikla na takav tretman, počela je lajati, nakon čega me vojvotkinja pogledala pun bijesa, a dvoranom se prolomio šapat. Ali ja sam se pravio da ništa ne razumijem, sjeo sam i počeo slikati portret. Dvorjani - Francuzi i Talijani - toliko su me okružili da gotovo da nisam imao prilike raditi. Ubrzo sam vosku dao neki oblik, a markiz X, predsjednik Akademije i Chamberlain, prišavši kneginji, rekao joj je da prvi put vidi takvu sličnost. Zaboravila je uvredu koju sam nanio njenom psu i ljubazno je poželjela vidjeti moj model. Smijala se i pitala dame nalaze li stvarno sličnosti, a nakon potvrdnog odgovora rekla mi je: Dođite sutra - dat ću vam još jednu seansu.
Zapovjedit ću da dobiješ stan u mojoj palači i da ti ništa ne nedostaje.
Petruchio je izrađivao modele od voska, a potom na kamenu rezbario portrete vojvotkinje, njezine kćeri i muža. Nakon završetka, dobio je mnoge narudžbe za portrete od dvorjana, ali je vojvotkinja, želeći da Petrucci radi za nju, dopustila da se izrezbari samo kameja kćeri španjolskog veleposlanika.
Gornju epizodu opisuje M.I. Maximova u knjizi Isklesano XYIII i XX stoljeća.
Gemma je primjer minijaturnog klesanja obojenog kamenja i dragulja - gliptica. Ova vrsta umjetnosti pojavila se u davnim vremenima. Zahvaljujući korištenim materijalima, mnoge su rijetkosti do nas stigle potpuno netaknute. Dragulj s udubljenom slikom naziva se "intaglio", a onaj s konveksnom slikom naziva se "cameo".
Slike koje su rezbari nanosili na kamenje mogle su biti vrlo različite. Najčešće su to bile slike likova žena i muškaraca, životinja, ptica, vojnih scena ili alegorijske slike.
Njihovi najstariji primjerci pojavili su se u Egiptu i Mezopotamiji. Najstariji dragulj s dubinskom slikom datira iz 4. tisućljeća pr. e. Prve kameje pojavile su se krajem 4. i početkom 3. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Najčešće su se rezbarile na sardoniksu ili višeslojnom ahatu, gdje se izmjenjuju bijele i smeđe pruge, što su majstori vješto koristili u svom radu. Rezultirajući višebojni dizajn razlikovao je kameje od egipatskih intaglija.
U početku su dragulji korišteni kao amuleti ili nakit. Postupno su počeli prikazivati ambleme vlasnika. U Egiptu i Mezopotamiji umjesto pečata počeo se koristiti dragulj s dubinskom slikom, koji se nije primjenjivao samo na papirima. Obilježila je vrata doma, škrinje s imovinom, amfore s vinom, budući da se brave i ključevi nisu poznavali. Grci i Rimljani prilagali su dragulje samo dokumentima. Štoviše, zakonik je zabranjivao rezbarima da ostavljaju otiske pečata koje su izradili, kako ne bi bili krivotvoreni.
Dragulji su prekrasna umjetnička djela, čuvaju znanje o kulturi antičkog svijeta. Često su prikazivali kopije poznatih slika i skulptura, od kojih mnoge nisu došle do nas. Samo su intagliji i kameje sačuvali predodžbu o njima. Antičke geme prikazivale su bogove zaštitnike, sportaše, glumce, scene lova, rata i mirnog života, portrete javnih osoba, umjetnika i književnika.
Intaglia je već bila kolekcionarski predmet u antičkom svijetu. Cameo, odnosno dragulj s konveksnom slikom, smatran je samo luksuznim predmetom. U pravilu je to bio ženski nakit: od njih su skupljani broševi, privjesci, prstenje, cijele ogrlice. Tehnika rezbarenja postupno se usavršavala. Mnogi dragulji bili su pravi amuleti. To je bilo osobito uobičajeno u posljednjim stoljećima Rimskog Carstva, kada je pogansku religiju zamijenilo kršćanstvo.
Na Istoku su dragulji također bili cijenjeni, igrali su veliku ulogu u javnom životu. U Iranu je šah, odobravajući dvorjanu za vojni, civilni ili svećenički položaj, dodijelio regalije moći: pojas, kapu i prsten s pečatom, koji se nužno stavljao na poslovne papire, naredbe i pisma.
Perzijski i arapski povjesničari često su detaljno opisivali ove prstenove. Vjerovalo se da dragulj s dubinskom slikom može imati mistične moći i moći mijenjati sudbine. Bio je vrlo loš znak razbiti ili jednostavno oštetiti kamen.
U srednjem vijeku gliptica zapada, a daljnji procvat doživljava u doba renesanse i nastavlja se do sredine 19. stoljeća. Ali čak i danas, konveksni dragulj može se koristiti kao elegantan ženski ukras.
Riječ "gliptika" došla je u ruski iz grčkog. Doslovno prevedeno znači "izdubiti" ili "izrezati". Dakle, umjetnost gliptice uključuje rezbarenje na ukrasima, poludragim predmetima i predmetima.
Gliptika je jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti koja je od majstora zahtijevala posebno znanje i visoku razinu izvedbe. Minerali s uklesanim slikama nazivaju se dragulji. Dugo su se koristili kao nakit, pečati, kao i talismani i amuleti.
Vrste dragulja
Postoje dvije vrste dragulja koje se razlikuju po osobitostima tehnike izrade:
- Urezivati— dragulji s dubinskom slikom.
- - drago ili poludrago kamenje s konveksnom, reljefnom slikom.
Razlika između intaglija i kameja je u tome što su intagliji monokromatski, dok su kameje višebojne i šarene. Obje vrste dragulja korištene su od davnina za izradu pečata, nakita, kao i ukrasnih dijelova za.
Značajke proizvodnje dragulja
Intagliji i kameje izrađuju se kako na mekim vrstama kamena tako i na mineralima visokog stupnja tvrdoće. Sve vrste kamenja obrađivane su ručno ili jednostavnim strojevima s rotirajućim rezačima. Među mekim vrstama kamenja možemo navesti sljedeće, koje su najpopularnije među obrtnicima:
- Steatit- ovaj mineral je u biti vrsta gustog talka. Kamen za sapunicu ima i mnoga druga imena: kamen od voska, kamen od leda, kamen od sapunice, tulikivi (što na finskom znači "vrući kamen"), kamen od sapunice i wen.
Otisci od sapunice - intagliji - Hematit je rasprostranjen mineral željeza, jedna od najvažnijih ruda željeza. Prevedeno s grčkog, naziv minerala znači "krvavo crven". U uobičajenom jeziku hematit se naziva crvena željezna ruda.
Broš "Mirror cameo" na hematitu - Serpentina je znanstveni naziv minerala popularno poznatog kao serpentin. Ovo ime kamen je dobio jer su njegove opcije boja slične bojama zmijske kože.
Cameo - Privjesak "Tulipani" od punog serpentina Za izradu intaglija i kameja, drevnim majstorima nije bila potrebna previše složena oprema. Bilo je dovoljno imati set izdržljivih rezača, poseban stroj i neke vrste abrazivnih tvari koje su se koristile za nanošenje slika na vrlo tvrde vrste minerala, među kojima su sljedeći:
- Ahat- je vrsta kvarca, a mineral je trakaste boje, koja se često oblikuje u uzorak u obliku oka. Ahat daje vrlo lijep nakit.
Cameo - Privjesak “Zlatna ribica” od punog ahata - kornelijanski- jedna je od sorti kalcedona. Mineral može imati narančastu, žuto-smeđu, svijetlo žutu, narančasto-crvenu i ružičasto-crvenu boju.
Kameja karneola "Začarani dvorac" - šipak - pripada grupi minerala i predstavlja prozirno, vrlo lijepo kamenje tamne i krvavo crvene boje - almadini i piropi.
- Kalcedon- jedna je od sorti kvarca. Proziran mineral može se obojiti u različite boje, a svaki mineral ima svoje ime: crveno - karneol, smeđe crveno - sarder, zelenkasto - krizopras, plavo - safirin, mat tamnozeleno s crvenim prugama - heliotrop.
- Vještački dijamant— je čisti silicijev dioksid prirodnog podrijetla. Zbog apsolutne prozirnosti i visokih dekorativnih svojstava minerala, odavno se koristi za proizvodnju nakita i luksuzne robe. Trenutno se za izradu kameja i intaglija može koristiti i obični, umjetni kristal ili posebno obrađeno staklo.
- Sardoniks- je vrsta poznatog mineralnog oniksa. Sardoniks karakterizira obojenost s izmjeničnim slojevima crvenkasto-smeđe i bijele boje.
Abrazivi su se koristili za rad s ovim mineralima jer obični metalni alati nisu bili prikladni za njihovu obradu, jer nisu mogli niti ogrebati njihovu površinu.
Osim toga, kameje i utisci mogu se izraditi na slonovači, obrađenom staklu ili mramoru.
Cameo "Djevojka" na mramoru Dakle, gliptica je umjetnost rezbarenja na dragom, poludragom i ukrasnom kamenju. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti, koji vuče svoje korijene iz davnih vremena.
Mnogi primjeri reljefnih slika na mineralima preživjeli su do danas, jer ih je iznimna čvrstoća materijala učinila doista vječnim umjetničkim djelima, na koje vrijeme praktički nema destruktivan učinak.
Intaglia "Prelest" Bilo je prilično teško izraditi duboke zapise u obliku pečata, jer se radnja ili crtež koji je na njima prikazan morao pojaviti u obrnutom, zrcalnom obliku. Osim toga, proizvodi su u pravilu bili vrlo male veličine, tako da je majstor mogao dugo raditi jedan intaglio.
Gliptika antičkog doba
Vještinu klesanja kamena poznavali su Egipćani i Asirci. Dragulji starog Egipta, Sumera, Babilona i Asirije zadivljuju maštu svojom gracioznošću i neobičnom ljepotom.
Najstarija djela gliptike, nastala u Mezopotamiji i Egiptu, potječu iz 4. tisućljeća prije Krista, što govori o visokom stupnju razvoja obrta u tim državama. Uglavnom su to bili pečati - intagliji, čiji otisci predstavljaju kompozicije na mitske teme.
Poznata su i starija gliptička djela. Ovo su poznati dragulji Urartua, nastali u 9. - 7. stoljeću prije Krista. Poznati su i iranski dragulji, čija proizvodnja seže u 6. - 5. stoljeće prije Krista.
Pečati starog Egipta obično su imali oblik svete bube - skarabeja. Na njihovoj donjoj strani bili su urezani hijeroglifi ili slike mitskih likova. Ali na draguljima Krete (III - II tisućljeće prije Krista) prvi put su se pojavile portretne slike ljudi.
Umjetnost gliptice doživjela je svoj procvat u staroj Grčkoj i starom Rimu.Tu su nastali jedinstveni primjerci proizvoda od dragog i poludragog kamenja koji i danas zadivljuju svojom elegancijom i finoćom izrade.
Grčki dragulji često su imali oblik skarabeja posuđenih iz Egipta. U 5. - 4. stoljeću prije Krista razvijaju se oblici antičke gliptice, koji se obično nazivaju klasičnima. Dragulji tog vremena prikazivali su likove bogova i heroja, životinja i ptica, kao i popularne scene iz mitologije.
Sve do 4. stoljeća prije Krista bila je raširena proizvodnja intaglija - jedinstvene vrste dragulja koji su davali konveksne zrcalne slike na otiscima u mekom vosku ili plastičnoj glini.
I tek su drevni grčki majstori prvi put savladali umjetnost izrade rezbarenih reljefnih kameja, koje su postale prava djela slikanja u kamenu. U helenističko doba umjetnost gliptice cvjeta ne samo na kopnu starogrčke države, već i na pojedinim otocima - Cipru, Samosu, Hiosu, Melosu, kao iu jonskim gradovima. Majstorski izrađene od strane grčkih klesara, prekrasne kameje prvenstveno su se koristile kao nakit.
U tom su razdoblju u modu ušle kameje izrađene od višeslojnog poludragog kamena sardonika. Ti su proizvodi često dostizali značajne veličine. Stoga bi se takve slike u kamenu mogle koristiti za ukrašavanje stambenih prostorija.
Portretna gliptica postala je iznimno popularna u palačama monarha, od kojih su neki primjeri preživjeli do danas i stekli svjetsku slavu. Među njima je kameja koja prikazuje vladara Egipta, kralja Ptolomeja II.
Također nadaleko poznat u cijelom svijetu "Cameo Gonzaga", na kojem su aplicirane reljefne slike kralja Ptolomeja II Filadelfa i njegove žene Arsinoje II. Ovo rezbareno umjetničko djelo nastalo je u 3. stoljeću pr. Danas se kameja čuva u Rusiji, u zbirci Ermitaža. Gonzagina kameja izrađena je od troslojnog sardoniksa i upareni je portret kraljevskih supružnika koji su po podrijetlu bili brat i sestra.
Kameja cara Konstantina, izrađena od sardonika u 4. stoljeću nove ere, od velikog je interesa zbog svoje umjetničke izvedbe. Danas se ovo jedinstveno djelo nalazi u muzejskoj izložbi Ermitaža.
Teme priča koje prikazuju drevni majstori su raznolike i pokrivaju različite sfere života. U intaglijima i kamejama možete vidjeti odraz duhovnog i materijalnog svijeta naših predaka, njihovih vjerskih uvjerenja, razvoja kulture i najvažnijih političkih događaja, kao i likove znamenitih osoba tog vremena.
Prekrasan izgled velikog zapovjednika Aleksandra Velikog također je prikazan u kameji nevjerojatne ljepote. Trenutno se jedinstveni proizvod nalazi u pariškom ormaru za medalje.
Poznati majstori gliptične umjetnosti
Gotovo svako povijesno razdoblje imalo je svoje divne majstore gliptice. U starom Rimu djelovali su slavni Grci Agatop, Solon i Dioskurid. U srednjem vijeku se umjetnost gliptice razvila u Bizantu, na Bliskom istoku i u Kini.
U zapadnoj Europi gliptica je oživljena tijekom renesanse, u kojoj vodeću ulogu imaju talijanski majstori. Među njima možemo navesti Bellinija, Jacopa da Trezza, koji ne samo da su kopirali antičke uzore, već su stvarali i portrete svojih suvremenika.
Posljednji procvat gliptične umjetnosti zabilježen je u razdoblju od 18. do početka 19. stoljeća, u doba klasicizma. U to vrijeme svi su pričali o umijeću talijanskih rezbara Pichlera. U Njemačkoj je bio poznati rezbar Natter, au Francuskoj - Jacques Huet.
U Rusiji su najpoznatiji rezbari toga doba bili Esakov, Šilov i Dobrohotov. U 19. stoljeću umjetnost gliptične umjetnosti ponovno je zapala, iako su se ljudi i dalje divili i divili djelima starih majstora.
Međutim, dolazak 21. stoljeća napravio je svoje prilagodbe, a rezbarenje na dragom kamenju ponovno je postalo popularan oblik umjetnosti. Osobito su kameje i intaglije vrlo popularne u nakitu ovih dana.
Suvremeni rezbari kamena u svojoj umjetnosti ni na koji način nisu inferiorni od najstarijih majstora - naprotiv, u njihovom arsenalu pojavili su se mnogi suvremeni alati i tehnologije, koji uvelike olakšavaju proces obrade kamena i nanošenja na njega najdelikatnijih i elegantnijih slika .
Također preporučujemo
Stvaranje vlastite banke ili kako osigurati ugodnu starost
Prezentacija o psihologiji na temu "zdrava mikroklima u obitelji"
Gemma s dubinskim. Cameo i njegova povijest. Dragulji na istoku
Amniocenteza - indikacije, kontraindikacije, moguće komplikacije, cijena, recenzije
Koji je praznik u čast Bakhusa?
Kasica prasica dobrih djela u dhowu