История на шапката. Средновековни шапки за глава На руския север

Оригинална публикация от fox-cub77

В ранното Средновековие имаше плетени сламени шапки, които дори влязоха в историята на войните. Цялата кралска армия на Ото тръгна на поход срещу френския херцог в сламени шапки, което накара врага да се смее, но този смях му струваше скъпо - войските му претърпяха съкрушително поражение от „саксонските клуци“.

Хората обикновено носели шапка, изработена от плат - beguin. Понякога благородните хора също носели бегуин, след това носели шапка върху него. Шапките са разнообразни, най-често платнени или филцови шапки под формата на пресечен конус, с или без периферия.Човекът от Средновековието е ценял шапката, често злоупотребявайки с нейните емблематични атрибути. Дендитата понякога носели две шапки едновременно - едната на главата, втората зад гърба.

Позицията на жените съответстваше на воал в ориенталски стил, който почти напълно скриваше главата, а понякога и лицето. В крайна сметка жените бяха обявени за „най-опасната примка“, „сладкото зло“, което управлява света. А разрешаването на жените да показват косите и лицата си означаваше увеличаване на властта им над мъжете, което не можеше да бъде позволено. Облеклото за глава на средновековна жена се определяше от поведението й на обществени места: ходене, без да обръща лицето си настрани, спускане на очи, не позволявайки си да се смее или да разговаря с някого на улицата.

Също толкова типична за женския облик на XII - XIII е плътна лента за глава, която покрива главата и брадичката. Немците го наричат ​​"gebinde" - от "binden" ("вържа"). Главата била връзвана, лицето полузатворено - волята и мисълта на жената били обвързани... Отгоре се слагала кръгла шапка - капел, обръч или дори корона. Средновековен майстор е изваял Света Ута в такава шапка за катедралата в Наумбург в Германия.

По-късно прическите за глава, по-специално шапките, станаха от голямо значение, но прическата, напротив, загуби значението си. Смяташе се за модерно да се отварят челото и слепоочията, както и задната част на главата, за да се покаже красотата на дългата шия. За да направите това, косата над челото и задната част на главата понякога се обръсваше, а веждите се скубаха. Но високи, като сгради, шапки и прически, направени от собствени и чужди коси с рога по парижка мода, вече си проправяха път, ужасявайки моралисти и духовни пастири. Те предпочитаха тромавата шапка, въпреки че често главата в нея приличаше на голяма глава зеле.

Любимото украшение за глава на знатните жени през късния готически период (14 век) е ennen - конусовидна шапка с шлейф, незаменим атрибут на приказните феи.

Ennen (други варианти: ennin, gennin и hennin) – на френски „au hennin“, което се превежда като „рогат“.

За първи път в писмени източници, hennin „...се споменава през 1418 г., във връзка с обжалването на цистерцианските монаси към епископа на Париж с молба да одобри поведението на децата, които крещят след дамите в шокиращи „дву- рогати” шапки „Хей, коза! Рогата! Хайде, кръв ..."

Готиката се характеризира със самостоятелност на всяка форма и пълно подчинение на вертикалния ритъм - островърхи куполи, островърхи арки, тесни издължени прозорци...

Вертикалните ритми и общото желание за формата на удължен триъгълник доминират не само в архитектурата, но и в костюма - прозрачни краища на ръкавите, заострени ботуши, дълги шлейфи, течащи покривки и сочещи нагоре шапки, които с право се считат за едни от най-изразителните елементи на бургундската мода.

Ennen се правеше от твърда хартия или колосан лен, а върху него се опъваше коприна или друга скъпа тъкан. Към него беше прикрепен дълъг воал, стигащ до земята, който понякога покриваше лицето. Височината на енена зависи от степента на благородство. Той издигнал феодалите над народа и един над друг. Колкото по-благородна беше дамата, толкова по-висока беше нейната прическа. И така, принцесите носеха ененс с височина един метър. Дамите от по-нисък ранг, разбира се, не смееха да имат шапки, по-високи от милостиво определената за тях граница - до 50-60 см. В такава шапка жената приклекна, когато влезе в стаята. Той беше особено обичан от бургундските дами. Енен остава в европейската мода около сто години и това явление се обяснява с класовите традиции на средновековното благородство, когато самото богатство не е основният мотив за поведение, а възможността да се демонстрира.

Atour – на френски „atour“ се превежда като „усукан“, „увит“ или „навит“.

Това име е доста подходящо за „еднорогата“ конусовидна прическа за глава, чийто външен вид се приписва на кралица Изабела от Бургундия, която според историческите легенди е законодател на модата на своето време.

В описанията на шапки от времето на бургундската мода има и такова име като „escofion-a-corn“. Превежда се като „ескофион под формата на рога“ и се описва по следния начин

„Формата на тази прическа беше създадена от прическата: косата беше сплетена на две плитки и поставена над ушите. Прическата беше покрита с ескофион, покрит отгоре със златна мрежа, украсен с перли и метални розетки. Ролки от плитки бяха съчетани под мрежата, горната част на ескофиона покриваше темето, а долната част лежеше върху златната мрежа, която покриваше плитките.

Анна Блейз „История в костюми. От фараона до Денди"

„Рогатата“ шапка също се смяташе за модерна, чиято форма беше създадена от прическа със странични ролки, шапка под формата на „двойна захарна питка“ или под формата на „платно“. Височината му също зависеше от степента на благородство. Това бяха едновърхи и двувърхи шапки, към които понякога се добавяше воал. Често шапките достигаха такива размери, че дадоха повод на очевидец да напише: „До дамите, облечени в енен, се чувствахме като жалки храсти в дъбова гора.“ За да не изглеждат ниски в сравнение с дамите, мъжете носели шапки във формата на „захарни питки“.

Рогата били на голяма почит – виждали се както на рицарски шлем, така и на дамска шапка. Чешкият национален герой Ян Хус говори по този въпрос в духа, че като се пристрастяват към рогата, неговите съвременници демонстрират принадлежността си към животните. Но в същото време трябва да имаме предвид, че „рогата“ са най-древният амулет.

Друга женска прическа, широко разпространена в Германия през втората половина на 14-ти и първите десетилетия на 15-ти век, е krueseler или kruse-ler, която е получила името си от волана, който огражда лицето (Krause), или шапка с волани. Тази ленена шапка, по ръба на която имаше редица волани с чести гънки, плътно прилягаше към лицето и тила и позволяваше да се види само малка част от косата.
Втората оригинална немска прическа е висока шапка с форма на капак с периферия, зад която виси дълъг край, много подобен на „опашката“ на мъжка качулка - изглежда почти като втора плитка.
Третата специфична немска прическа за глава е забрадката, която се използва много по-рано и през 14 век. Заедно с круселера, това беше основната прическа на омъжените жени.

Църквата естествено се подразни от това, като обяви, че няма по-удобен дом за злите духове от тези шапки и че жените, които ги носят, рискуват да се превърнат в рогати дяволи и че такива неща вече са се случвали. Монасите подтикнали момчетата да хвърлят камъни по женските шапки. Феодалното благородство все повече нарушава обета за християнска скромност и украсява ръба на шапките си с паунови пера. Богатите жители на града я следват, но и двамата отблъскват недоволството на бедните, като яростно преследват „вещици“ и „магьосници“, които се показват позорно с високи заострени шапки.

Еретиците бяха отвеждани на клада в картонени шапки, изрисувани с пламъци и дяволи.

По-късно, вече през 12-ти век, кръстоносците, които се бият с неверниците за Божи гроб и Палестина, не могат да устоят на изкушенията на ориенталския костюм и, наред с други трофеи, донасят тюрбани от своите кампании. Църквата силно се противопостави на сарацинската мода и носенето на тюрбани стана опасно.

Италианската балцова шапка от 15-ти век е проектирана въз основа на типа тюрбан. Изработваше се от калай или кожа и се покриваше с цветна тъкан, предимно коприна.

Краят на Средновековието (14 век) означава по-голяма свобода на избор. Не било необичайно богатите да взимат шапки назаем от бедните, а се случвало и обратното. Качулката, например, беше част от наметалото на обикновените хора, след това се превърна в самостоятелно облекло за селяни и граждани, придоби качулка и мантия, висящи до кръста, често украсени със звънци и зъби, а през 13-14 век става модерно сред благородниците. Понякога качулката беше пришита към наметалото. Ако краят (shlyk) на качулката беше дълъг, тогава той беше вързан с възел. И от 15-ти век такава качулка е недвусмислен атрибут на шутове и „глупаци“.

Други шапки радват амбицията на едни и суетата на други. И властите упорито се опитват да защитят класовите привилегии. За да направи разлика между лица с висок и нисък ранг, германският император Максимилиан, следвайки примера на мнозина, установи „Правила за облекло“. Английската кралица смяташе за възможно да забрани на обикновените хора да носят шапки.

В Западна Европа от 14-15 век видът и формата на шапката показват вида на професията: лекар носеше барета, теолог и учен носеше черна шапка, а нотариусът се разпознаваше по боброва шапка.

Ритуалите с шапки помагат да се разбере по-добре живота на Средновековието. Миниатюра от първата половина на 16 век изобразява заседание на градския съвет на Регенсбург. Председателят на съвета и някои важни лица седят с шапки, останалите остават гологлави.

Шапката от време на време се превръща в символ. Дори се появи на гербовете на швейцарските градове. През Средновековието на пазарните площади на някои европейски градове търговският ден е започвал с поставяне на шапка на висок прът. Когато капачката беше премахната, вече не беше възможно да се купуват или продават. Когато младите се женеха, те си подаряваха шапки като залог за любов и приятелство.

Благодаря ти!!! Много интересно! Намерих публикацията ви случайно, когато се опитвах да определя предназначението на дамските шапки в картините на Kacper Kalinowski

В края на 16 - началото на 17в. Испания се превърна не само в политически силна държава, но и в един от културните центрове на Европа. Не напразно този период се нарича "златен век" в историята на Испания. Продиктуван в края на XVI - началото на XVII век. Испания и модата. Мода както в костюмите, така и в прическите.

Веласкес. "Las Meninas" (1656, Прадо, Мадрид)

Испания беше католическа страна. Подкрепата на католическата църква в Европа, тъй като до 17 век Европа е избрала протестантството за своя религия и е отказала да се подчини на папата. Тъй като са доста религиозни католици, испанците покриват цялото си тяло с дрехи и предпочитат тъмните цветове. И така, испанските жени трябваше да покриват глезените, ръцете си и, разбира се, без дълбоки изрези на гърдите.

Роклите от този период бяха тъмни, много често черни, по дизайн напомнящи калъф, плътни и покриващи цялото тяло. Яките, наречени фреза, служеха като допълнение както към дамските рокли, така и към мъжките костюми, които също бяха тъмни. Режещата яка е широка, оребрена, нишестена бяла яка, която приляга плътно около врата. Такива яки под формата на пръстен рамкираха врата до самите рамене. Те бяха поддържани изключително върху специална метална рамка.

Филип II, крал на Испания, първи херцог на Милано от династията на Хабсбургите, Антонис Море, Ескориал

Що се отнася до прическите, мъжете се подстригват късо. И това се дължи на яката, тъй като с яка с режеща яка беше изключително неудобно да носите дълга коса. Между другото, именно благодарение на същата яка жените ще започнат да носят високи прически.

Портрет на испанския крал Филип IV в броня, 1628 г., Музео дел Прадо, Мадрид

Освен къси прически, мъжете носели и бакенбарди или мустаци. Брадите бяха малки, със заострена форма. Такива бради се наричаха „кози бради“.

Инфанта (испанска принцеса) Анна и бъдещ испански крал Филип IV

Женските прически в Испания в края на 16 - началото на 17 век. бяха високи и строги. Прическите се правеха с кокове на върха на главата и ролки над челото. Косата беше накъдрена. Имаше и прически с рамки от медна тел във формата на сърце, ябълка или круша.

Инфанта Мария Анна, кралица на Унгария, 1629 г., Прадо, Мадрид

Например, те носеха прически като „kuafia de papos“. Прическата се състоеше от плитки, положени на къдрици по бузите, разделени на плосък и прав път. Вместо плитки, на бузите може да се поставят банели - обемни полусфери коса.

Друга прическа е прическата „боен кон” – косата е вързана високо на върха на главата и се спуска на вълни по гърба и раменете.

Веласкес. Инфанта Маргарет Австрийска, 1660 г
Прическа от втората половина на 17 век и по-отворена и ярко оцветена рокля

Имаше и прически с коса, сплетена на плитка и подредена на кокове на темето, и покрита със златни или сребърни мрежи за коса.

Модата на перуките, появила се във Франция през този период, не е широко разпространена в Испания.

Шапки на Испания

Мъжете носеха големи широкополи шапки, украсени с щраусови пера, бродирани барети от кадифе и велур, както и шапки с ток.

Филип II (крал на Испания), носещ шапка с ток

Жените - шапки с волани и дантела, големи широкополи шапки с пера, ток шапки (като мъжете) - малки шапки почти без периферия с висока корона.

Жените също носели качулки и воали. Сред жителите на Севиля беше популярна такава прическа като трансадо - малка лента за глава с калъф, която беше преплетена на кръст с тясна панделка и в която беше вмъкната плитката.

Веласкес. "Дама с ветрило" 1646

Шапка, наречена „ток в московски стил“, също беше на мода сред испанските жени - такъв ток беше украсен с перо и бижута в средата и беше толкова елегантен и скъп.

Те също носеха мантили - дълъг копринен или дантелен шал-воал, един от елементите на испанската женска национална носия.

Шапка (на английски: шапка) - шапка със стабилна форма, обикновено състояща се от корона, периферия и декоративни елементи.

История на шапката

Древен Египет

В древен Египет фараонът носеше под короната си голяма раирана тъкан, която се наричаше клаф или немес. Останалите египтяни, с изключение на робите, носели перуки от растителни влакна. Колкото по-висок е бил социалният статус на собственика, толкова по-великолепна и по-голяма е била перуката.

Античност

В Древна Гърция мъжете и жените ходели гологлави, но когато пътували, носели ниска кръгла филцова шапка с периферия - петасос. Ако нямаше вятър или дъжд, петасосът, окачен на колан или лента, се хвърляше зад гърба. Пратеникът на боговете, Хермес, е изобразен в такава шапка на фрески и скулптура. Petasos стана прототип за повечето стилове модерни шапки.

XIV - XV век

Учените също смятат средновековния генин за прототип на съвременните шапки. Според най-разпространената версия високата конична шапка е изобретена от френската кралица Изабела Баварска през 1395 г. Тъй като френската мода доминира в началото на 14-ти и 15-ти век, прическите за глава на бургундските придворни дами се разпространяват в цяла Европа.

Рамката за генина беше направена от хартия или колосан плат и след това покрита със скъп материал. Височината на генина на принцесите достига 1 м, на придворните дами - около 60 см.На гърба на шапката имаше прозрачна, понякога покриваща лицето. Косата, която избяга изпод генина, беше обръсната, оставяйки малък триъгълник в средата на челото. Поради модата за високи генини, специални врати трябваше да бъдат изрязани в замъци.

Тази прическа е била носена до 16 век.

През XV-XVI век те са били популярни в Германия и Франция.Според августинеца Готшалк Холен, украшението за глава на модница от 15-ти век изглеждало така:

„Суетната градска жена или слага мъжка качулка, после набран скъп воал, после копринена мрежа на три-четири пласта, после украсява главата си със златни и сребърни фиби, после използва украшение на челото си. Всичко това е необходимо на една жена, за да украси главата си. Сто жълтици едва ли са достатъчни тук.

През Средновековието, дори по времето на Карл Велики, се появяват специални обичаи при носенето на шапки: достойните хора носеха пера от фазан и петел на короната си, а тези, които бяха виновни, носеха оскубани трупове на горски птици. Зелени и жълти шапки трябваше да носят фалиралите хора.

„По причини извън моите познания
Във всички региони, през всички години
Значението на парите, властта, ранга
Виждаше се само от шапката...”
поет Кристиан Гентър за Средновековието

16 век

17-ти век

През 17 век шапките са направени от различни материали с различни цветове и нюанси, украсени с бижута и пера. Декорациите бяха прикрепени не само към короната, но и към краищата на ръба. Шапките са използвани предимно за декоративни цели, тъй като поради модата на сложните и обемни перуки, украсите за глава обикновено се носят под мишницата.

Първата половина. През първата половина на 17 век костюмите в различните европейски страни се развиват по различен начин, въпреки че имат много общи черти. Началото на века бе белязано от няколко войни, така че модата до голяма степен заимства елементи от униформата. Мъжете във Франция носели филцови шапки с широки периферии и кръгла горна част, напомнящи военни шапки. Краищата на ръба бяха повдигнати и закрепени към короната, украсени с панделки, щраусови пера и катарами от благородни метали и камъни. По-специално такива шапки са носени от френски мускетари.

За специални случаи мъжете носели ниска шапка от боброва козина, преплетена с дълго перо. Наричана е „шапката на Луи XIII“, защото... френският крал особено обичаше този стил.

Французойките носеха шапки у дома. За да излязат, дамите носеха широкополи шапки, украсени със скъпоценни камъни и пера.

В Англия мъжете или жените се стремят да покажат своята оригиналност с помощта на шапки. Мъжките шапки се различават по ширината на периферията, височината на короната, декорациите и материала (филц, плат, велур, кожа, вълна и др.). През първата половина на 17 век британците избират жълти, кафяви, бели и черни шапки. Жените в Англия носели шапки, качулки, качулки и малки кадифени шапки с бродерия.Когато излизаха навън, дамите носеха големи „пуритански“ шапки върху тези шапки. Започва през 1630 г.

Втора половина. През втората половина на 17 век модата се променя драстично. Благодарение на крал Луи XIV Франция става законодател на модата и всички европейски държави попадат под така наречения „Версайски диктат“. По това време във Франция са популярни меките широкополи филцови шапки с перо или лисича опашка отгоре. Поради неудобството от използването на шапки, които ограничават видимостта по време на военни действия и лов, полетата им започват да се закрепват - първо от дясната страна, а по-късно така, че да се образуват три ъгъла. Този стил на носене се преобразува в нов тип шапки - наклонени шапки. По време на управлението на Луи XIV те стават елемент от военните униформи, а след това се разпространяват в цяла Европа.

XVIII век

Първата половина. През 18 век шапките се считат за второстепенно допълнение към популярните перуки от онова време, което определя начина на носене на шапки. Шапките се носеха прави, под ъгъл или със силен наклон напред. В Европа през епохата на барока дамите носели фонтанж – шапка, изработена от.Излиза от мода през 1713 г., също благодарение на Луи. На тържествения прием във Версай херцогинята на Шрусбъри се появи без шапка и със семпла прическа, украсена с дантела и цветя. Френският крал много хареса визията й, което сложи край на носенето на фонтанж.

Аристократите започнаха да комбинират спретнати прически с обикновени шапки, малки дантелени фиби и кръгли коси. Под влияние на елегантната епоха на рококо европейският костюм отново започна да се променя. Броят на популярните дамски шапки се увеличи: През лятото дамите носеха сламени шапки, а през есента и пролетта - филцови шапки.Класическите сламени модели бяха флорентинската шапка, панамската шапка и лодката. На церемониални приеми се носеха мрежи от тънки нишки, луксозни фиби, леки тюрбани и тюрбани. Кокетките и топлите шапки бяха предназначени за пътуване и разходка. Шапките останаха като домашен или нощен елемент от облеклото. Всички шапки от онова време се отличават с простота на изпълнение и минимална украса. Мъжете в епохата на рококо, заедно с наклонените шапки, започнаха да носят филцови шапки и малки „жокейски“ шапки.

Втора половина. През 1770-те стиловете на шапките се променят драматично. Модата от онова време се определя от френската кралица Мария Антоанета. Женските прически станаха високи и сложни: те бяха създадени с помощта на разширения и специални ролки. Дамските шапки също са увеличили размера си. Някои модели от онова време достигат метър в диаметър. Те бяха украсени с панделки, изкуствени цветя, пера и дантела. Имаше дори специални механизми, монтирани в шапките, които караха фигурите на птици или пеперуди да се движат.На шапките имаше модели на ветроходни кораби, замъци с много кули, ястия с плодове, лебеди, мелници, мостове и др. Дамите носеха свежи цветя на шапките си, поставени във вази с вода, както и цели композиции, напр. „изгонването на Адам и Ева от рая“.

През 1789 г. във Франция започва революция. Фригийската шапка или панделка с цветовете на националния флаг започва да се използва като украса за глава. През 18-ти и 19-ти век мъжете носели шапка с рицин, изработена от висококачествен, много фин плат. За направата на тази шапка е използван пух от бобър или коза.

19 век

Първата половина. През 19 век шапката става един от основните елементи на мъжкия и женския гардероб. В края на 18-ти век се появява шапката с два ъгъла, която постепенно измества назъбената шапка в ежедневния гардероб. В първите години на века войниците на Наполеон, завръщащи се от египетската кампания, носеха тюрбаните на победените мамелюци на върховете на щиковете си. Лорд Байрон възхвалява ориенталската екзотика и се появява на обществени места с тюрбан. Тези шапки отново станаха популярни.

През 1797 г. англичанинът Джон Гетърингтън изобретява цилиндъра.Шапките навлизат в мъжката мода в началото на 19 век.

От 1820 г. боливарът, цилиндър с широки периферии, става популярен. През 1835 г. се появява сгъваем цилиндър - шапокляк. Този тип шапки са популярни в продължение на един век и излизат от мода едва през Първата световна война.

Дамите през първата половина на 19 век продължават да носят токи, щедро украсени с пера, катарами и скъпоценни камъни. През първата половина на 19 век на мода идва шут - дамска сламена шапка, подобна на шапка, с широки периферии, ограждащи лицето. Добива масова популярност благодарение на театъра, където започва да се появява като реквизит около 1800 г.

Известната шапка на Наполеон не отговаряше на униформата на френските армейски части и беше личен дизайн на императора. Подобна прическа е носена от младия Бонапарт като ученик на военното училище в Бриен в края на 18 век. Моделът на шапката на Наполеон остава почти непроменен през годините, само ставайки по-висок и по-тесен. Шапката беше изработена от черен филц и беше украсена само с трицветна кокарда, прикрепена към черен копринен ширит.

Императорът за първи път е изобразен да го носи в портрет на художника Изабе от 1802 г. Мосю Пупар е бил шапкар на Наполеон по време на имперския период. Той снабдява императора с шапки на цена от 48 франка за брой. В пристъп на гняв Наполеон понякога хвърляше шапката си на пода и я тъпчеше (например през 1813 г. по време на среща с австрийския пратеник Метерних). Между март и декември 1807 г. Наполеон притежава 12 шапки, от които 8 нови и 4 ремонтирани стари. По време на кампании или на походи Наполеон носел кадифена шапка, прототипът на съвременната шапка.

През 1812 г. Наполеон носи известната си „шапчица“ на път от Париж за Москва. По настояване на главния хирург на великата армия Жан-Доминик Лари шапката на императора е изолирана отвътре с вълнен плат. В момента шапката е в личната колекция на канадския историк Бен Вейдър. Императорът носи тази шапка на Бородинското поле, с нея влиза в руската столица и с нея напуска Москва на 19 октомври 1812 г. Художникът Шарл дьо Стюбен изобразява целия живот на Наполеон, като подрежда шапките му по различни начини.Първите три шапки отгоре символизират двете италиански и египетски кампании. Три шапки в средния ред - раждането, зората и упадъкът на една империя. Последните две са Ватерло и връзка към Света Елена.

Втора половина. През втората половина на века дамските шапки почти са загубили практическите си функции. Стиловете на шапките се промениха бързо. Модните списания предлагаха до 30 модела всеки сезон. Причина за появата на нов стил могат да бъдат политически събития, забавни случки, нови литературни произведения или театрални представления.

Имаше шапки "Ромео" и "Франсис".

„...женска прическа за глава, чийто външен вид и имена се променят ежедневно.“
V. I. Dal, определение за шапка

Шапките бяха украсени със сатенени и марлени панделки, копринени цветя, пера от щраус и чапла, букети с висока вертикална клонка и гирлянди от листа, изработени от същата тъкан като украсата за глава. Модните издания редовно публикуваха препоръки за правене на цветя за шапки за жени от средната класа. Появи се професията „флорист“ - модист, който се занимаваше само с декорации за шапки. Украсата на шапките от онова време включва мантониери - панделки, които държат шапката, и баволет - волан, зашит отвътре над тила. В средата на 19 век баволетите имат значителни размери:

„Баволетите се правят по същия начин, както преди - огромни по размер и падащи на врата под формата на фичу.“
("Мода", 1856).

В театъра дамите, седящи в ложи, можеха да носят шапки с пера от всякакъв размер, за разлика от жените в сергиите. Шапката се превърна в символ на това, че дамата е образована и познава правилата на социалния етикет. По това време бяха установени правила, които позволяваха на жената да не сваля шапката си на закрито, тъй като някои шапки, предназначени за бал или вечеря, бяха направени под наблюдението на фризьор и буквално вплетени в прическата.

През 1849 г. в Англия се появява мъжка шапка бомбе, по-удобна от обемните цилиндри.Той става популярен в цяла Европа и не излиза от мода до Първата световна война. От 1851 до 1867 г., по време на ерата на популярността на кринолините, дамските шапки намаляват по размер. Дамите носели дантелени шапки, тюрбани с пера и бижута, момичетата носели малки шапки „биби“ от коприна или слама, украсени с цветя и панделки. Шапките обикновено се завързвали с панделки на брадичката. През лятото носели шапки от флорентинска слама. По време на селски разходки те могат да се използват като кошници с цветя. През 1850-те години жените също носели боне, малка, високо поставена шапка. До края на 19-ти век се превръща в украшение за глава на възрастни дами.

През втората половина на 18-ти век се появява шапка памела, кръстена на героинята на романа „Памела или възнаградената добродетел“ на английския писател Самюел Ричардсън. Този модел беше украсен с диви цветя и царевични класове. Изданието на Fashion от 1856 г. съобщава:

„Можем да добавим към това, че стилът Памела отново се счита за най-модерен.“

През 60-те години на миналия век стават популярни дамските наклонени шапки, украсени с пера. През 1863 г. шапката с анемония излиза на мода, но се предвижда да има кратък живот поради факта, че не предпазва лицето от слънцето:

„Това е много малка шапка, едва покриваща бузите; но този стил няма да издържи на първата топлина.
(„Моден магазин“, 1863 г.).

От средата на 19 век дамите също започват да овладяват мъжкия гардероб: появяват се дамски копринени шапки, сламени лодки и каубойски шапки.

През втората половина на 19 век са популярни дамските шапки в стил „кибитка“ с кръгли периферии. От вътрешната страна и по долните краища на короната бяха украсени с цветя от плат, пера, панделки, волани от дантела, ефирни тъкани и плитки. От няколко години беше модерно да украсявате шапките си с пълнени земноводни. Дамското списание Revue de la Mode написа:

„Сега жабите се използват като декорация за дамски летни шапки в Париж, особено ефектни на бял фон.“

Тогава птиците започнаха да се използват за украса на шапки. В същото време шапките бяха украсени с воали.

ХХ век

„Шапка, която ви подхожда, е по-голяма морална подкрепа от цял ​​набор от закони.“
Е. М. Ремарк

1900 – 1910. В началото на ХХ век, по време на епохата на Арт Нуво, украсите за глава са пищно украсени с цветя. Върнаха се на мода широкополите шапки, които можеха да поберат теменужки от Парма, камелии и букети от рози. В декора са използвани пълнени птици.

Великият моден реформатор Пол Поаре през 1900 г. предлага на дамите ярки тюрбани и скромни панделки. През лятото дамите носеха лодки, украсени със незабравки, розови пъпки и диви цветя. През зимата жените носеха бонета, вързани под брадичката, а кожените шапки също бяха популярни.

В края на 1900 г. имаше мода за малки шапки, които приличаха на пилешка глава с гребен от пера на фазан. Наричаха ги "chantecler" по заглавието на пиесата на Едмон Ростан. В началото на 20-ти век в САЩ, а след това и в Европа, танцът "cake-walk" на американските чернокожи става модерен. Появиха се и дамски шапки със същото име.

До края на 1900 г. големите шапки отново стават модерни. Те дори бяха наречени „кошници за пране“. Ширината и големината на шапките често пречеха на дамата да се движи. De Dion, първият производител на автомобили във Франция, който угоди на куртизанката Otero, изчисли височината на тялото, в което шапката й може да се побере. Известната жена започва кариерата си през 1909 г., като открива ателие за производство на шапки.

По това време важен детайл беше иглата за шапка - заострена пръчка с дължина около 20 см с глава, изработена от злато, скъпоценни камъни и др. Украшенията за глава бяха прикрепени към прическата с игли. Запазени са съдебни хроники от 1900 г., където се разглеждат случаи на жени, убиващи спящите си любовници с игли за шапки. Карфици в тълпи или обществен транспорт могат да причинят сериозни наранявания.

„...през 1912 г. в Санкт Петербург и Москва градската управа, за да избегне нараняване на населението, забрани на дами, носещи шапки с дълги игли, да се возят в обществения транспорт.“
"Дамско списание", 1912 г

В началото на 20-ти век иглите за шапки се изработват от метали, кост, седеф, дърво и черупка на костенурка. Те бяха украсени с кристали, скъпоценни камъни и емайл. Щифтовете се съхраняваха на специални стойки.

1910-те години.През 1910 г. Ladies' Leaflet пише, че перата върху шапки със значителна дължина са последното скърцане на сезона:

„Дамите украсяваха шапките си с дълги пера, стигащи до небето, образуващи продължение на цялата фигура. Как нашите дами с такава украса ще седят под корпуса на кабината по време на дъжд? Въпросът е много интересен“.

Но до 1911 г. ръбовете на дамските шапки стават по-тесни и извити нагоре, което се превръща в един от символите на прехода към нова, „удобна“ мода. Богато украсените с цветя шапки излязоха от мода, само воалът остана актуален. Широките периферии се запазват върху дамските шапки изключително в меки летни модели.

1960 гБлагодарение на Жаклин Кенеди, шапките-кутия стават модерни през 60-те години. Също така популярни бяха малки шапки с наклонени периферии, украсени с брошки, масивни игли с камъни или меки лъкове, изработени от същия материал като прическите. Дамските шапки често бяха украсени с воал. Модата на шапките по това време до голяма степен се определя от актрисата Одри Хепбърн.

1970 гВ края на 60-те години на миналия век, с възхода на личните автомобили и чистите прически със сешоар, шапките започнаха да се превръщат в задължителен артикул за жените и мъжете. В Съветския съюз обаче шапките са били най-популярни през 70-те години.

1980 гОт 1980 г. велурените и филцовите шапки станаха популярни, въпреки че през това десетилетие шапките вече не бяха популярни. Принцеса Даяна съживи известен интерес към тях. Бърбъри