2012년 9월 2일 16:57

유명한 형제들이 많이 있습니다. 그러나 그들 중 대부분은 그들 자신으로 유명합니다. 그러나 이 포스트에서 우리는 역사와 우리 동시대에 흔적을 남긴 창조적 형제적 연합에 대해서만 이야기할 것입니다. 작가 형제. 야곱과 빌헬름 그림전 세계가 독일의 위대한 이야기꾼인 Jacob과 Wilhelm Grimm을 알고 사랑합니다. 그들은 1785년에 야콥, 1786년에 빌헬름이라는 독일 도시 하나우에서 태어났습니다. 가족 전통형제 야곱과 빌헬름은 변호사가 되었습니다. 그러나 그들은시와 동화로 표현되는 고대 민속시에 매료되었습니다. 그들은 고대 전설과 전통, 신화를 연구하고 과학 서적을 출판했습니다. 그러나 동화를 수집하기 시작했을 때 그들은 소년에 불과했습니다. 빌헬름은 당시 스무 살이었고 야곱은 스물한 살이었습니다. 그러나 역설적이게도 가장 진지한 교수들은 바로 그들이 수집하고 녹음한 동화 덕분에 인기를 얻었습니다. 모든 시대의 아이들을 위한 훌륭한 선물이었습니다! 아르카디와 보리스 스트루가츠키공동 저자로 일하는 Strugatsky 형제는 의심할 여지 없이 첫 작품을 출판한 1958년부터 소비에트 공상과학 소설의 선구자였습니다. Arkady Strugatsky는 1925년에 태어났으며 일본어를 능숙하게 구사하며 기술 정보 연구소에서 근무했습니다. 그리고 1950년대 후반부터 모스크바에 있는 국영 출판사에서 편집자로 일하고 있습니다. 보리스(Boris, 1933년 출생)는 레닌그라드 인근 풀코보 천문대에서 근무한 천문학자입니다. 소비에트 연방의 스트루가츠키 가문과 해외에서 어느 정도는 상당한 비판적 관심을 기울였습니다. 그들의 작업은 실제로 소련의 비평적 공상과학 소설가들의 중심에 있었습니다. Arkady Strugatsky의 문학 유산 중 가장 큰 비중을 차지하는 것은 그의 형제 Boris와 공동으로 쓴 것입니다. 그들의 협업의 대부분은 SF와 소셜 픽션 장르입니다. 작품은 종종 유토피아, 디스토피아, 외계 문명과의 상호 작용 문제를 주제로 다루고 있습니다. 아르카디와 조지 베이너
Arkady Vayner 소련과 러시아 작가, 시나리오 작가, Georgy Vayner의 공동 저자는 1931년 1월 13일에 태어났습니다. 모스크바국립대학교 법학부 졸업. 그는 수사관으로 일하면서 모스크바 범죄 수사 부서의 수사 부서를 이끌었습니다. Arkady Vayner의 공동 저자인 러시아 작가이자 시나리오 작가인 Georgy Vayner 소련은 1938년 4월 24일 모스크바에서 태어났습니다. 1960년 그는 통신법 연구소를 졸업했습니다. 그는 TASS의 엔지니어이자 저널리스트로 일했습니다. Georgy Vayner는 152개의 문학 작품과 22개의 영화에 대한 대본의 저자이며, 그 중 상당 부분은 그의 형인 Arkady와 공동 집필했습니다. Weiner Brothers는 전설적인 작곡 듀오입니다. 그들의 소설이자 대본인 "자비의 시대"는 유명한 텔레비전 시리즈 "회의 장소는 변경할 수 없음"을 만드는 데 사용되었습니다. 또한 그들의 소설을 바탕으로 영화 "Vertical Race"와 "Minotaur의 방문"이 촬영되었습니다. Weiner 형제의 재능에 대한 팬들은 반복적으로 스스로에게 묻습니다. 함께 쓰는 방법은 무엇입니까? 쓰기 현상의 미스터리는 풀리지 않은 채로 남아 있었습니다. 형제는 이중 마차가 있는 특이한 타자기가 있다고 농담했을 뿐입니다. 한 가지 분명한 사실은, 그들의 작업 결과는 Arkady가 모스크바 범죄수사국에서 특히 중요한 사건에 대한 조사관으로 일한 방대한 경험과 Georgy의 저널리즘 재능을 단순히 기계적으로 추가한 것이 아니라는 것입니다. 형제들은 하나의 전체의 두 반쪽처럼 생각하고 일했습니다. 형제-발명가 조셉과 에티엔 몽골피에
열기구(hot air balloon)를 발명한 프랑스의 발명가 Joseph Michel(1740-1810)과 Jacques Etienne(1745-1799). 1783년에 만든 풍선은 공 모양으로 린넨 껍질로 안쪽과 바깥쪽을 종이로 붙였습니다. 지상의 껍질은 뜨거운 공기로 채워져 양력을 생성했습니다. "열기구"라고 불리는 열기구의 첫 비행은 1783년 6월 5일에 이루어졌습니다. 열기구는 고도 2000m에 도달하여 10분 만에 약 2.5km를 비행했습니다. 다음에 숫양의 "승무원", 수탉과 오리가 비행에 갔습니다. 풍선은 500m 높이까지 상승해 발사대에서 약 4km 떨어진 지점에서 10분 만에 안전하게 착륙했다. 1783년 11월 21일, 최초의 비행사(물리학자 J. Pilatre de Rozier와 Marquis d'Arland)와 함께 열기구 비행이 파리에서 이루어졌습니다. 풍선에는 승무원을 위한 갤러리와 봉투 내부의 공기 온도를 유지하기 위해 짚을 태우는 화실이 있었습니다. 비행사들은 약 1시간 동안 공중에서 버텼습니다. 25분, 거의 9km를 비행합니다. 그 후 몇 년 동안 Montgolfier 형제는 풍선 디자인 작업을 계속했습니다. 루이 장과 오귀스트 뤼미에르할리우드에는 흥미로운 경향이 있습니다. 커플로 영화를 촬영하는 것, 즉 듀엣에서 누군가와 함께하는 것이 아니라 같은 피, 특히 형제 자매와 함께하는 것입니다. 그러나 이것은 나중에 논의될 것입니다. 모든 것이 할리우드에서 시작되지는 않았지만. 영광스러운 형제애의 조화는 뤼미에르 형제의 시대와 영화의 탄생, 프랑스에서 처음으로 영화에서 울려 퍼졌습니다. 1895년에 Louis Jean Lumière는 "움직이는 사진"을 촬영하고 영사하기 위한 시네마 카메라를 발명했습니다. 이 장치는 특허를 받았고 "시네마"라고 명명되었습니다. 알려진 바와 같이 그의 발명품의 우월성은 의심스럽기는 하지만 Louis Jean은 그의 발명품에 대한 최초의 특허를 받았습니다. 그리하여 루이 장은 영화의 창시자가 되었고 그의 동생 오귀스트는 세계 최초의 영화 감독, 즉 영화 제작자가 되었다. 같은 해 말, 12월 28일 Boulevard des Capucines의 Grand Cafe에서 최초의 공개 영화 쇼가 열렸으며, 참고로 바로 지불되었습니다. 윌버와 오빌 라이트실제로 세계 최초의 비행기가 러시아에서 Alexander Fedorovich Mozhaisky에 의해 발명되고 제작되었다는 것이 문서화되었지만 실제로 비행기를 처음 발명한 사람에 대한 질문은 매우 논란의 여지가 있습니다. 그러나 미국의 발명가, 항공기 설계자, 조종사인 Wilber와 Orville Wright는 자신이 만든 항공기를 처음으로 날았던 형제인 Wright 형제로 항공 역사에 이름을 남겼습니다. 12월 17일은 항공의 생일로 간주됩니다. 1903년 오늘은 Orville Wright가 조종하는 비행기의 첫 비행이 이루어진 날이었습니다. 항공기는 12초 동안 공중에 머물렀다가 40m를 비행한 뒤 땅에 떨어졌다. 형제 Wilbur와 Orville Wright가 성공적인 비행을 했을 때, 그들은 실제로 프랑스 Penot, Le Brie and Taten, 영국 Kayleigh, Stringfellow 및 Henson, 미국인 Cheyutai Langley, 독일 Otto Lilienthal, Australian Hargraves - 그들 각각은 얼마 동안 그의 비행 기계를 공중으로 들어 올렸습니다. 아마도 Wright 형제가 공기보다 무거운 기계에 관해 주장할 수 있는 유일한 것은 길이가 공식적으로 측정된 첫 번째 비행을 수행하는 것뿐입니다. 그러나 우리 행성의 많은 주민들의 마음에는 유인 차량의 영공 정복의 발견자로 고정되어 있습니다.
형제들은 매우 친절했습니다. Wilbur는 그들이 “함께 놀고, 함께 일하고 결국 생각했습니다. 우리는 항상 우리의 생각과 아이디어를 함께 논의했기 때문에 우리 삶에서 한 모든 것은 우리가 우리끼리 나눈 대화, 제안 및 토론의 결과입니다." 영화와 연예계의 유명한 형제들 워너 브라더스
Warner Brothers는 Warner 형제가 오래된 영사기를 사겠다고 약속한 말에서 시작되었습니다. 이 유대인 가족은 당시 러시아 제국의 일부였던 폴란드에서 미국으로 이주했습니다. Warners는 1903년 마당에 있는 거대한 천막에 영화관을 차려 사업을 시작했으며 프로젝터와 함께 제공된 "The Great Train Robbery"를 상영하는 것으로 시작했습니다. "강도." 차를 몰고 다니는 것이 지겹자 그들은 정지된 극장에 대해 생각하기 시작했습니다. Warners는 나중에 자신의 영화를 제작하기 시작했고 Warner Bros. 형제들은 적극적으로 영화 기술을 발전시켰습니다. 소리가있는 첫 번째 영화를 출시하고 풀 컬러 영화를 촬영하기 시작한 것은 바로 그들이었습니다. 이것은 워너 브라더스를 허용했습니다. 모든 경쟁자를 우회하고 높은 인기를 얻습니다. 조엘과 에단 코엔- "양두 감독"이라는 별명으로 알려진 미국 영화 제작자.
비평가들이 오랫동안 그들을 불렀던 "다른 영화"의 대가. 형제는 항상 함께 일하고 감독으로, 시나리오 작가로, 프로듀서로 일합니다. 크레딧에는 표시되지 않을 수 있습니다. 예를 들어 최근까지 조엘은 모든 영화에서 감독으로, 에단은 프로듀서로 언급됐다. 형제들은 독창적이고 비교할 수 없는 감독 스타일을 발전시켰습니다. 범죄 액션 영화의 장르 껍질에 숨겨진 깊은 철학적, 정치적 함의로 가득 찬 그들의 음모는 항상 가장 작은 세부 사항까지 고려됩니다. 영화 분야에서 그들의 협력이 어린 시절에 시작되었다는 것은 흥미 롭습니다. 잔디밭의 "미용사"로 돈을 버는 Joel은 영화 카메라를 얻었습니다. 그리고 그들은 함께 이웃의 소년을 배우로 사용하여 TV에서 본 영화를 촬영하기 시작했습니다. 래리와 앤디 워쇼스키- 한 번에 차세대 디지털 영화의 상징이자 가상 현실의 화면 세계에서 돌파구가 된 컬트 "매트릭스"의 제작자.
감독으로서 Wachowskis는 그들의 작업에 대해 권위 있는 상을 받지 못했지만 1999년에 출시된 첫 번째 "매트릭스"는 편집 및 특수 효과를 포함하여 4개의 기술 오스카상을 받았습니다. MTV People's Award "Best Film"으로 입증된 시청자의 끝없는 사랑과 인정은 창작자 스스로에게 주어졌다. 물론 3부작의 다음 두 부분은 그렇게 큰 성공을 거두지 못했습니다. 흥미롭게도 Larry와 Andy는 대학을 졸업한 후에도 건설 사업에 뛰어들면서 Matrix에 대한 아이디어를 개발하기 시작했습니다. 그들의 운이 그들을 헐리우드로 데려오기 전에 형제들은 시카고에서 목수로 일했고 자유 시간만화를 만들었습니다. 하비와 밥 와인스타인- 헐리우드 프로덕션 거물.
영화 산업의 이 유서 깊은 상어들은 200편 이상의 영화를 만들었습니다. 그들의 스튜디오는 Weinstein Company라고 불립니다. 형제는 2005년 1979년 스스로 설립한 미라맥스 필름스를 떠나 독립영화사를 설립했다. Weinsteins는 셰익스피어 인 러브(Shakespeare in Love)로 오스카상을 수상했습니다. 또한 그들의 계정에는 펄프 픽션, 잉글리시 페이션트, 스크림, 무서운 영화 및 스파이 키즈 프랜차이즈, 굿 윌 헌팅, 말레나, 초콜릿, 반지의 제왕, 갱스 오브 뉴욕 "," 시카고 ", "킬 빌"이 있습니다. ," Cold Mountain "," Fahrenheit 9/11 "," Aviator "," Inglorious Bastards "외 다수. 빛을 본 그들의 마지막 작품은 "2011년 오스카상" "왕이 말하다!" 그리고 같은 상 "파이터"의 후보. 피터와 바비 패럴리-할리우드 코미디의 고전, 고래는 "바보 미국 유머"라고 말합니다.
1994년 짐 캐리, 제프 다니엘스와 함께 덤 앤 더머로 데뷔했다. 그리고 그들은 말 그대로 강당을 찢어버렸습니다. 테이프는 17달러의 예산으로 박스 오피스에서 거의 2억 5천만 달러의 수익을 올렸고 시간이 지남에 따라 90년대의 컬트 코미디의 지위를 얻었습니다. 형제들의 필모그래피에는 "Everyone Is Crazy About Mary", "Me, Again Me and Irene", "Evil Love", "Stuck in You", "The Girl of My Nightmares" 등 수십 개 이상의 코미디가 있습니다. " 다른 사람. 발레리와 콘스탄틴 멜라제혈연만이 아닌 형제. 그들의 창의적인 탠덤은 거의 20년 동안 성공적으로 존재해 왔습니다. 러시아 쇼 비즈니스에서 Meladze 형제는 중요한 역할을 합니다. 발레리 멜라제(Valery Meladze)는 러시아에서 가장 인정받는 팝 가수 중 한 명이며, 그의 형제 콘스탄틴(Konstantin)은 가장 성공적인 작곡가이자 편곡과 가사의 저자입니다. 형제들은 지금까지 함께 일하고 있으며 인간 관계에 문제가 없습니다. 보리스와 콘스탄틴 부르다예프또는 그룹 "Brothers Grim"은 1998년 쌍둥이 형제 Boris와 Konstantin Burdaevs가 Samara에서 자신의 그룹 "Brothers Grim"을 만들면서 시작되었습니다. 이 그룹은 꽤 유명했지만 2009년에 공식적으로 존재하지 않게 되었습니다. Borya Grim과 Kostya Grim은 서로 별개로 창의적인 길을 계속 가고 있습니다. 유리와 세르게이 토르수예프
우리 모두는 이 쌍둥이 형제가 주요 역할을 맡은 멋진 어린이 영화 "전자의 모험"을 기억합니다. 형제의 영화 경력이 미래에 효과가 없었음에도 불구하고 우리는 모두 그들을 구 소련의 가장 유명한 형제로 기억합니다. 이 능력으로 그들은 여전히 ​​모든 종류의 텔레비전 쇼에 초대됩니다.

러시아 작가 형제, 공동 저자인 Arkady Natanovich(1925 91)와 Boris Natanovich(b. 1933). 공상 과학 소설과 소설. 그로테스크한 ​​요소가 포함된 사회 소설, 문명의 발전과 이야기에서 사회에서 개인의 역할에 대한 ... 큰 백과사전

STRUGATSKY, Arkady Natanovich(1925년 1991년) 및 Boris Natanovich(b. 1933년)는 러시아 작가입니다. 형제. NS. 재패니스트, B.N. 별 천문학자(풀코보). 1960-1980년대 소련에서 유일하게 가능한 장르로 쓰여진 수많은 유토피아와 디스토피아의 저자 ... ... 최신 철학 사전

STRUGATSKY, 러시아 작가, 공동 저자, 형제: Arkady Natanovich(1925년 91년)와 Boris Natanovich(1933년 출생). 사회 철학적 공상 과학 소설 장르의 산문, 그로테스크와 유머 요소, 문명의 발전과 ... ... 러시아 역사에서의 성격 역할

Arkady Natanovich (1925, Batumi - 1991, 모스크바)와 Boris Natanovich (b. 1933, Leningrad), 러시아 작가, 공동 저자. A. N. 및 B. N. Strugatsky 저명한 당원의 아이들, 1937년 당에서 축출된 자들에 대한 비정통적인 견해를 위해 ... ... 문학 백과사전

러시아 작가, 형제, 공동 저자. Arkady Natanovich (1925 1991) 및 Boris Natanovich (b. 1933). 공상 과학 소설과 소설. 문명의 발전 방식과 사회에서 개인의 역할에 대한 그로테스크한 ​​요소가 포함된 사회 소설 ... ... 백과사전

스트루가츠키- 아르카디 나타노비치 스트루가츠키. STRUGATSKY, 러시아 작가, 형제, 공동 저자: Arkady Natanovich(1925년 1991년) 및 Boris Natanovich(1933년 출생). 공상 과학 소설과 이야기. 그로테스크한 ​​요소가 가미된 ​​사회철학적 판타지, 오 ... ... 일러스트 백과사전

Arkady Natanovich(b. 28.8.1925, Batumi)와 Boris Natanovich(b. 15.4.1933, Leningrad), 형제, 러시아 소비에트 작가, 공동 저자. Arkady S. 군사 연구소 졸업 외국어모스크바에서 (1949). Boris S.는 역학을 졸업했습니다 ... ... 위대한 소비에트 백과사전

스트루가츠키- STRUGTSKY, 루스. 작가, 공동 저자, 형제: Arkady Natanovich(1925–1991) 및 Boris Natanovich(b. 1933). 사회 철학 장르의 산문. 과학적. 문명의 발전과 사회에서 개인의 역할에 대한 그로테스크하고 유머 요소가 있는 소설: ... ... 전기 사전

Arkady Natanovich(1925 - 1991)와 Boris Natanovich(b. 1933)는 저명한 산문 작가, 시나리오 작가, 형제 공동 저자, Sov의 지도자입니다. SF 1960년대-1980년대; 현대 공상 과학 소설의 발전에 대한 영향은 의심의 여지가 없습니다. 이야기와 소설의 작가, ... ...

저명한 러시아어 올빼미. 산문 작가, 시나리오 작가, 형제 공동 저자, Sov의 확실한 지도자. 지난 30년 동안의 SF와 가장 유명한 올빼미. 해외 SF 작가(1991년 초, 27개국 321개 출판사); 모던 클래식 .... 큰 전기 백과 사전

보리스 자이체프

추억

Boris ZAITSEV와 그의 친구들

러시아 문학 '실버 에이지'의 뛰어난 산문 작가이자 극작가인 Boris Konstantinovich Zaitsev(1881-1972)의 풍부하고 다양한 창작 유산에서, 험난한 길을 걷던 동갑내기 작가들과 동시대 작가들의 추억 20세기 러시아 작가는 크고 중요한 자리를 차지하고 있습니다. Zaitsev는 우리의 "폭풍이 부는"세기의 맨 처음에 문학에 들어갔고 70 년 동안 (그 중 5 년은 프랑스에서 살면서 일했습니다) 진정한 금욕적 인 금욕적 인 수호자로서 진지하게 러시아어 분야에서 일했습니다. 문학. 그는 N. Mikhailovsky의 문학적 봉사로 축복을 받았습니다 ...

추가 정보

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책에서 무작위로 발췌:

그 당시에는 어디에서 왔을까요? Bloch 자신의 슬픔과 위험을 이해하는 사람은 거의 없었지만 기꺼이 미끼를 찾아갔습니다. 그는 멋진 파이프에서 노래하는 쥐 잡는 사람과 같았습니다.

1912년 8월 16일 상쾌한 아침, Myasnitskaya의 제과점에서 나는 Blok을 만났습니다. 그리고 그 만남을 기억합니다. 왜냐하면 그날이 우리 가족의 중요한 행사인 우리 딸의 탄생이 있었던 날이었기 때문입니다. 바로 그때 모스크바 블록을 만나는 것이 기뻤습니다. 조용하고 상냥하며 친근한 축하를 보내며 제 아내에게 매우 애정 어린 비문과 함께 그의 책과 꽃을 보냈습니다. 이 책들은 끔찍한 시대의 다양한 위치에서 오랫동안 우리와 함께 방황했습니다. 이제는 바람에 흩어져 있습니다.

그리고 Blok 자신은 오랫동안 시야를 떠났습니다. 나는 모스크바에 살았고 그는 상트 페테르부르크에있었습니다. 그곳에서 그는 우리의 지상 길인 전투를 벌였습니다.

전쟁이 터졌다. (당시 러시아에서 흔히 볼 수 있는 현상) 그는 이에 대해 아무런 반응을 보이지 않았다. 혁명 이후, 흔들리고 중급, 우아하고 낭만적이었던 모든 것, 그것이 우리의 영적 구성의 끝이었습니다. Blok은 이미 문학계에서 인정받는 스타가 되었습니다. 이 기간 동안 그는 그의 가장 미묘하고 숭고한 작품 중 하나인 "장미와 십자가"를 개탄의 놀라운 노래로 작곡했습니다. 연극은 매우 희박합니다. 그녀의 슬픔은 녹을 수 없습니다.

그런 다음 이미 혁명에 "나이팅게일 정원"이있었습니다. 전자에 작별 인사, 마지막으로 "12".

나는 어느 문학관에서 그들이 나에게 회색 신문 한 장을 건네주던 저녁을 분명히 기억한다.

여기, Blok이 쓴 것을 보십시오.

시는 푀유통(feuilleton)으로 인쇄되었습니다. 칙칙하고 칙칙한 신문지에 블록하십시오. 하지만 블락은 다릅니다. "아름다운 여인", "장미와 십자가"는 고딕 양식이었습니다. "Twelve"는 이미 우리 주위를 소용돌이 치는 또 다른 세계입니다. 그레이트 코트와 라이플, makhorka, bagmen, 그리고 피. 글쎄, 받아라. 두려워하지 말고, 그 무시무시한 시를 내고, 그것을 최고로 끌어올리고, 결의하라 ... 왜 과업을 하지 않겠는가?

"우리, 우리!" - 한 사람은 비명을 지르며 피 묻은 포옹으로 우리와 함께 Blok을 "껴안기" 시작했습니다. 그곳에서 그는 부르주아지와 장발 지식인 모두 사제처럼 끌어당겼습니다. 흰 장미 화관, 예수 그리스도 앞.. 옛 사전 ... 그러나 이것이 첫 번째 단계이며 거기에서 발전 할 것입니다.

일부는 갑자기 후퇴했고, 일부는 슬프게도 후퇴했습니다.

Blok은 볼셰비키가 되었습니다! 그런 시인 ... 그리고 그들과 함께!

어느 쪽도 완전히 옳지 않았지만 근거가 있었습니다. 사실 시는 모호하다.

그의 열두 사도를 이끄는 그리스도의 출현 - 살인자, 그리스도는 "장미의 흰 면류관"뿐만 아니라 "피의 깃발"과 함께 - 일부 "예"가 있습니다. 우리는 이렇게 추론할 수 있습니다. 옛 사람(그리고 죄인)을 멸망시키는 12명의 죄인도 있고, 피로 덮이고 더러워진 죄인도 있습니다. 그러나 그들은 소경이라 할지라도 어떤 진리의 영에 의해 인도됩니다. 그들 자신은 멸망할 것이나 "이 작은 자들"의 해방을 위해 위대한 업적을 이루기 위해 멸망할 것이며 그리스도께서 이것을 축복하십니다. 그분은 십자가에서 강도를 용서하신 것처럼 그들의 피와 살인을 용서하실 것입니다. 그러므로 그들은 그들의 대의에 "예"이고 "예"입니다.

생각아닌가요? 그리고 시의 주제가 아닌 것은? 그리고 아마도 미스터리까지? 얼마나 대단한 결단력입니까! 그리스도 자신, 세상을 위해 자신의 피를 흘리셨습니다. 그가 스스로 죄를 씻을 것인가?

이 모든 것이 좋지만 Blok은 그런 시를 쓰지 않았습니다. 아마도 그는 쓰고 싶어할 것입니다. 그는 할 수 없었습니다.

그는 허가의시가 아니라 답답함을 썼습니다. 십이사도에는 공기도, 빛도, 파토스도, 구속도 없습니다. 살아있는 것들은 "스노우 마스크"(그러나 더 강함)에서와 같이 그녀에게서 멸망합니다. 왜냐하면 생명을주는 정신이 없기 때문입니다. "지루한!" - 여덟 번째 챕터는 이렇게 끝납니다. 죽음의 분위기에서 어떻게 지루하지 않습니까?

"그가 예수께 이르되 나를 기억하소서 주여 당신의 나라에 임하실 때에 나를 기억하소서"

섹션 문학의 간행물

형제 작가

Dostoevskys 형제는 함께 잡지를 출판했고 Kataevs는 다른 이름으로 글을 썼으며 Chekhovs는 서로의 작품에 대해 열띤 토론을 벌였으며 Strugatskys는 공동 저자로 일했습니다. "Kultura.RF"는 유명한 형제 작가의 작품에 대해 알려줍니다.

도스토예프스키: 표도르와 미하일

표도르 도스토예프스키. 사진: livelib.ru

미하일 도스토예프스키. 사진: fedordostoevsky.ru

Dostoevsky 가족에게는 7명의 자녀가 있었습니다. 장로인 Mikhail과 Fedor는 특히 서로 가까웠습니다. 그들의 남동생 Andrei는 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. "두 형은 동갑이었고, 함께 자랐고, 매우 우호적이었습니다.".

도스토예프스키의 큰 아이들은 어릴 때부터 책을 많이 읽었고 둘 다 작가가 되기를 원했습니다. Fedor는 Mikhail이 젊었을 때 다음과 같이 회상했습니다. 큰 기쁨작곡된 시: "매일 세 편의 시".

1840년대 중반부터 Mikhail은 문학 잡지에 그의 소설 "Daughter", "Mr. Svetelkin", "Sparrow", 코미디 "Elder and Younger", Goethe와 Schiller의 번역판을 출판하기 시작했습니다. 그리고 Fedor는 그의 초기 작품인 "Poor People"과 "Double"을 출판했습니다.

Mikhail은 Petrashevsky의 반정부 서클에 참여하기 위해 열심히 일하는 동안 그의 형제를 지원했습니다. 그는 Otechestvennye Zapiski에서 "Stepanchikovo의 마을과 그 주민들"이라는 이야기를 출판하는 데 참여했으며, Nikolai Nekrasov 편집자와 Andrei Kraevsky 출판사를 개인적으로 만나 증거를 확인하고 편지로 받은 편집 내용을 수정했습니다. “나는 당신의 이야기가 점점 더 마음에 들어요. 챕터가 길지 않습니다. 잘 쓰여지고 기분 좋게 읽힌다.", - Mikhail은 자신이 읽은 것에 대한 자신의 의견을 공유했습니다.

나중에 Dostoevskys는 상트 페테르부르크에서 잡지 "Time"과 "Epoch"를 공동으로 출판했습니다. Fyodor는 "The Humiliated and Insulted"와 "Notes from the House of the Dead"에서 주요 편집 작업을 인수했습니다. 그는 저자를 찾고, 텍스트를 편집하고, 검열 당국과의 관계를 수립했습니다.

형은 항상 Fyodor의 작업에 큰 동정심을 보였습니다. "평범한 문학 현상의 범위를 훨씬 뛰어넘는 글을 쓰실 거라 확신합니다.", - 1849 년 Mikhail을 썼습니다.

Fyodor는 그의 형제의 편집 재능을 존경했으며 그가 죽은 후 다음과 같이 말했습니다. “그는 자신의 일을 존중하고, 항상 스스로 하고, 편집하는 동안에도 아무도 믿지 않고 끊임없이 일을 하는 사람이었습니다. 그는 교육받은 사람이었고, 문학을 발전시켰고, 존경받았으며, 시를 열정적으로 사랑한 작가 자신이자 시인이었습니다.".

부닌: 이반과 율리우스

이반 부닌. 사진: pskovlib.ru

줄리어스 부닌. 사진: az.lib.ru

Julius Bunin은 13 세였습니다. 형보다 나이가 많다이반. 그는 잡지 "Beginning"과 "Bulletin of Education"의 편집자로 알려지게 되었으며, 잡지 "Russian Thought", "Bulletin of Europe", "Russian Vedomosti"에서 홍보 에세이를 저술했습니다. 그의 작품에서 그는 정부와 군주제를 비판하면서 사회주의와 포퓰리즘의 사상을 발전 시켰습니다.

모스크바에서 Julius는 농민들에게 반란을 일으킬 것을 촉구하는 금지된 문헌을 배포하고 학생 폭동에 가담하여 도시에서 Ozerki의 가족 영지로 추방되었습니다. 그는 Ivan의 무지에 충격을 받았고 그의 형제를 양육했습니다. Bunin Jr.의 아내인 Vera Muromtseva-Bunina는 다음과 같이 회상했습니다. “Yuliy Alekseevich는 나에게 이렇게 말했습니다. 1년도 채 되지 않아 그는 정신적으로 너무 성장하여 이미 많은 주제에 대해 거의 대등한 대화를 나눌 수 있었습니다.".

형과 함께 공부한 덕분에 Ivan은 가장 넓은 시야를 갖게 되었습니다. 율리우스 자신은 이렇게 말했습니다. “Vanya는 이 또는 저 기사, 이 또는 저 문학 작품을 독립적으로 평가했습니다. 나는 권위로 그를 억압하지 않으려고 노력했고, 그의 판단과 취향이 옳았다는 것을 증명하기 위해 생각을 발전시키도록 강요했다.".

Julius는 Ivan의 시적 재능을 식별한 첫 번째 측근이었습니다. 그는 창의력에 대한 동생의 열정을 격려하고 시 "The Village Beggar"를 잡지 "Rodina"에 보내도록 설득했습니다. 이것이 Ivan Bunin의 첫 번째 출판이 일어난 방법입니다.

Julius는 수도의 문학 세계에 미래의 고전을 소개했습니다. 형제는 장로가 저널리즘 에세이를 출판하고 더 어린 - 이야기와시를 출판하는 잡지에서 함께 일했습니다. 혁명 이전에는 둘 다 Maxim Gorky, Alexander Kuprin, Vikenty Veresaev, Leonid Andreev를 포함하는 문학계 "수요일"에 있었습니다. 율리우스는 생이 끝날 때까지 형의 동반자이자 권위자로 남았다. Bunin Jr.는 율리우스의 죽음에 대해 일기에 쓴 글을 썼습니다. "매일, 백 번은 이런 생각을 한다. 나는 여기에 세 개의 새로운 이야기를 썼지만, 이제 율리우스는 그것들을 결코 알아보지 못할 것이다..

체홉: 알렉산더, 안톤, 미하일

미하일 체호프. 사진: livelib.ru

안톤 체호프. 사진: wikimedia.org

알렉산더 체호프. 사진: chekhov-yalta.org

Anton Chekhov의 형제 Alexander와 Mikhail은 산문을 썼고 그들의 작품을 자주 출판했습니다. Alexander는 좋은 수입을 얻을 수 있는 기회로 문학 작품에 관심이 있었습니다. 모스크바 대학에 다니는 동안 그는 자본 잡지 "Spectator", "Moscow", "Alarm clock", "Shards", "Dragonfly"에서 돈을 벌기 시작했습니다. Alexander는 그의 편지에서 저널리즘에 매료된 Anton의 초기 텍스트에 대한 인상을 공유했습니다. "당신의 농담은 갈 것입니다. 오늘 나는 알람 시계에 두 가지 농담을 보낼 것입니다. Alexander는 Anton에게 작은 문헌에 집중하라고 조언합니다. “짧고 날카로운 문헌을 더 보내십시오. 롱은 무색".

Alexander와 Anton은 매우 친절했습니다. 그들의 서신에는 항상 농담과 상호 주입이 가득했습니다. Alexander는 그의 형제에게 "Father Antony!"라고 말했습니다. 그리고 "내 동생 안톤, 난리를 피우고 있어!"

그들의 편지에서 Chekhovs는 돈을 버는 방법과 출판하는 것이 더 유익한 잡지에 대해 끊임없이 논의했습니다. "관객"이 나옵니다. 많은 돈이 있습니다. 당신은 받게 될 것입니다 ... 100-120-150 줄을 쓰십시오. 가격은 8코펙. 오프 라인. 나는 "알람 시계"에 쓰는 것을 권하지 않습니다 ", - Anton은 그의 형제에게 알렸습니다.

나중에 Anton은 Alexander의 권위자가 되었고 그의 작업을 비판했습니다. "신은 평범한 것을 금지합니다. 영웅의 마음 상태를 설명하지 않는 것이 가장 좋습니다. 풍부한 캐릭터 쫓을 필요 없다"... 한 번은 농담으로 그의 새 이야기에 대한 열광적인 인상에 대해 형제에게 다음과 같이 썼습니다. “그런 천재가 외부에서 나올 줄 누가 알았겠습니까? 당신의 마지막 이야기 "등대에서"는 아름답고 훌륭합니다. 당신은 아마도 훌륭한 작가에게서 그것을 훔쳤을 것입니다.".

Mikhail Chekhov는 문학계에서도 유명했습니다. 그는 유머러스한 이야기, 기사, 에세이를 만들고 Jack London과 Lewis Carroll을 번역했으며 유럽 도서관 잡지의 편집자로 일했습니다.

Mikhail과 Anton은 친하지 않았지만 Anton은 남동생. "그는 나에게 어떤 책을 읽어야 하는지 지적해 주었다.", - 그는 회상했다.

Mikhail은 위대한 작가가 될 운명이 아니었습니다. Alexander와 마찬가지로 그는 Anton Chekhov의 그림자에 남아 있었지만 그의 첫 번째 전기 작가가 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. "Fate는 Anton에 대한 모노그래프와 메모를 쓸 수 있는(그리고 그래야만 하는) 나 자신만이 되도록 만들고 싶었습니다.", - Mikhail은 그의 삶이 끝날 때 회상했습니다.

Kataevs: Valentin과 Evgeny(페트로프)

발렌틴 카타예프. 사진: chtobi-pomnili.net

예브게니 페트로프. 사진: people.ru

인기 있는 소비에트 작가인 카타예프(Kataevs)는 다른 성으로 역사에 기록되었습니다. 형제 중 장남 Valentin Kataev는 소설가이자 소설 "The Lonely Sail Glows White"의 저자로 알려졌습니다. 작은 아이는 가명을 사용하여 소설 "12개의 의자"와 "황금 송아지"를 기반으로 한 Ilya Ilf의 공동 저자인 Evgeny Petrov로 유명해졌습니다. 유진은 특히 인기 있는 형과 혼동되지 않도록 가명으로 작업했다.

Valentin Kataev는 항상 작가가 되고 싶었습니다. 오데사에 사는 동안 그는 문학 동아리와 창작 시의 밤에 참석했습니다. 모스크바에 도착한 그는 잡지와 협력하기 시작했고 남북 전쟁에 대한 에세이와 유머러스한 기사를 출판했습니다.

유진 역시 어린 시절 이야기를 썼지만 작가라는 직업은 생각하지 않았다. 그는 오데사 범죄수사과의 후배 수사관이 되어 발렌타인을 충격에 빠뜨렸다. "그는 언제든지 산적의 톱질한 산탄총의 총알로 죽을 수 있다는 것을 이해했습니다."- 장로 Kataev를 회상했습니다. 그는 예브게니에게 모스크바로 이사하도록 설득했지만 수도에서 똑같이 위험한 직업을 찾았고 부티르카 교도소에서 교도관으로 일했습니다. "나는 겁에 질렸다 ... 내 형제, 지적인 가정의 소년, 교사의 아들 ...이 젊은이는 거의 아직 소년이지만 한 달에 20 루블을 위해 Butyrki에서 봉사해야합니다!"- 발렌타인은 한탄했다. 감독의 연봉보다 몇 배는 높은 연봉을 약속하며 유진을 기자로 삼기로 했다. "글을 쓸 줄 모른다"는 동생의 거부에도 불구하고 Kataev Sr.는 그를 설득하여 첫 번째 이야기를 작곡했습니다. "유머와 관찰력이 넘치는 훌륭한 스케치"를 만들었습니다. 그 순간부터 Yevgeny Petrov의 경력은 저널리스트이자 작가로 시작되었습니다.

Kataev는 동생이 게으르지 않은지 확인하고 계속 일했습니다. 그의 아내는 이렇게 회상했습니다. "매일 아침 그는 그에게 전화를 걸기 시작했습니다. Zhenya는 늦게 일어나서 잠에서 깨어났다고 맹세하기 시작했습니다 ..."좋아, 더 맹세한다 "Valya가 말하고 전화를 끊었습니다..

형제가 일한 잡지 "Gudok"에서 Petrov는 미래의 공동 저자 인 Ilya Ilf를 만났습니다. 두 젊은 기자를 함께 작업하도록 초대한 사람은 Valentin Kataev였습니다. "너무 다르고 밝은 두 사람을 상상했고 서로를 보완하기 위해 만들어졌다는 것을 깨달았습니다.", - Kataev는 회고록에 썼습니다. Ilf와 Petrov의 첫 번째 책인 "12 Chairs"의 아이디어는 또한 Valentin Kataev에 속했는데, 그는 그들에게 의자에 숨겨진 보물에 대한 풍자 소설의 아이디어를 제안했습니다.

Strugatsky: Arkady와 Boris

보리스 스트루가츠키. 사진: ruspekh.ru

아르카디 스트루가츠키. 사진: litfund.ru

소련 작가인 Strugatsky 형제는 공동 저자로 일했으며 공상 과학 소설로 유명해졌습니다. 어린 시절 Arkady는 우주 연구를 좋아했고 집에서 만든 망원경을 만들고 손으로 쓴 잡지를 출판했습니다. 그는 또한 그의 남동생 보리스를 그의 취미로 끌어들였습니다.

Arkady는 농담을했습니다. “우리는 아주 일찍부터 공상과학 소설을 쓰기 시작했습니다. 나는 9살, 보리스는 3살이었다. 아니면 쓰기가 아니라 그림을 그리십시오. 함께 사진으로 이야기를 만들었어요.".

전쟁 후 Arkady는 S. Yaroslavtsev라는 이름으로 여러 작품을 출판했으며 Boris도 자신의 이야기를 만드는 데 일했습니다. 그러나 가장 인기있는 작품 - "신이되기는 어렵습니다", "길가 소풍", "토요일에 월요일 시작", "정오, XXII 세기"-는 Strugatskys가 공동 저술했습니다.

형제는 코냑 한 병을 위해 Arkady의 아내와 논쟁하면서 그들의 첫 번째 일반 책인 "Crimson Clouds의 땅"을 썼습니다. 평생 동안 Strugatskys는 모스크바의 Arkady와 Leningrad의 Boris와 같은 다른 도시에서 살았으며 소설 아이디어는 편지와 중립 지역 회의에서 논의되었습니다. 한 신문사와의 인터뷰에서 두 사람은 볼로고예 역에서 만나 카페 '우보리와 아카시'를 열었다고 농담을 던졌다. "나중에 Bologo에서 시위원회의 편지에서 한 구절도 나오지 않았다는 불만이 제기되었습니다. 독자들은 카페 주소를 찾으려고 노력하고 있습니다. "Bori and Arkasha", - Arkady Strugatsky를 회상했습니다.

처음에는 형제들이 따로 쓰려고 했다고 한다. 먼저 그들은 미래의 소설, 아이디어, 플롯, 구성을 계획한 다음 흩어져 같은 부분에서 개별적으로 또는 병렬로 작업한 다음 결합하여 불필요한 것을 제거합니다. “그러나 나중에 우리는 이것이 가장 합리적인 방법이 아니라는 것을 확신하게 되었습니다. 이제 우리는 같은 책상에서 일하면서 모든 단어, 주제 전환마다 서로를 시도하고 있습니다 ... "- 아르카디가 말했다.

Arkady는 또한 Boris와 별도로 글을 썼습니다. 그는 "사람들 사이의 악마", "Nikita Vorontsov의 삶의 세부 사항"이라는 이야기를 썼습니다. 형이 죽은 후 보리스는 자신이 쓴 두 권의 소설 "목적 추구 또는 윤리의 27번째 정리"와 "이 세상의 힘없는 자"도 출판했습니다.

A. N. Strugatsky는 전쟁 전에도 환상적인 산문을 작성하려고 시도했습니다 (Boris Strugatsky에 따르면 이것은 Leningrad 봉쇄 중에 잃어버린 "Kovalev 소령의 발견"이야기였습니다). Arkady Strugatsky의 첫 번째 생존 작품인 "How Kang Perished" 이야기는 1946년에 완성되어 2001년에 출판되었습니다. 보리스 나타노비치는 1950년대 초반에 글을 쓰기 시작했습니다. Arkady Strugatsky의 첫 번째 예술 출판물인 "Ashes of bikini"(1956)는 여전히 군대에 복무하는 동안 Lev Petrov와 함께 썼으며, 비키니 환초의 수소 폭탄 실험과 관련된 비극적 사건에 전념하고 있습니다. 그리고 Wojciech Kaitoch의 말에 따르면 "그 당시에는 "반제국주의 산문"의 전형적인 예"였습니다. 1958년 1월, 최초의 공동 작업형제 - 공상 과학 소설 "외부에서", 나중에 같은 이름의 이야기로 재작업되었습니다.

1959년, Strugatskys의 첫 번째 책인 "Crimson Clouds의 땅"이라는 이야기가 출판되었습니다. 회고록에 따르면 그녀는 Arkady Natanovich-Elena Ilinichna의 아내와 내기를 시작했습니다. 초안은 1957년까지 준비되었지만 편집상의 장벽으로 인해 출판이 지연되었습니다. "Amalthea로가는 길"(1960), "Trainees"(1962), 그리고 Strugatskys "Six Matches"(1960)의 첫 번째 컬렉션의 이야기와 함께 일반적인 캐릭터로 연결된 속편의 시작을 표시했습니다. 작가가 살고 싶은 미래의 정오의 세계에 대한 여러 권의 작품.

Strugatsky 형제는 수년 동안 소비에트 공상 과학 소설의 주요 대표자로 남아 있었고 다양한 작품은 작가의 세계관의 진화를 반영했습니다. 새 책마다 하나의 사건이 되어 생생하고 논쟁의 여지가 있는 토론을 촉발했습니다. 필연적으로 그리고 반복적으로 많은 비평가들은 Strugatsky가 창조한 세계를 Ivan Efremov의 유토피아 "The Andromeda Nebula"에 묘사된 세계와 비교했습니다. 당시 기사 중 하나에서 Yevgeny Brandis와 Vladimir Dmitrevsky는 다음과 같이 말했습니다. " 일부 비평가들은 Efremov의 세계를 연극을 위한 장대한 세트에 비유했지만, 대본이 작성되지 않았고 재생할 사람도 없기 때문에 결코 상연되지 않을 것입니다. 반면에 Strugatskys의 정오는 살아있는 현실 세계였습니다. 사실, 비평가 Natalya Ivanova는 Strugatskys가 가장 유명한 작품에서 사람이 어떻게 살지 않아야 하는지를 보여주고 Ivan Efremov는 어떻게 살아야 하는지를 보여줍니다.

Strugatskys의 첫 번째 책은 사회주의 리얼리즘의 요구 사항에 해당했습니다. 구별되는 특징이 책들은 당시 소비에트 소설의 샘플과 비교하여 "비 도식적"영웅 (지적 인, 인본주의자, 과학 연구 및 인류에 대한 도덕적 책임에 전념), 과학 및 기술 발전에 대한 독창적이고 대담한 환상적인 아이디어였습니다. Strugatskys의 작품은 유머가 있는 고도로 예술적이며 등장인물은 언어의 개별화로 구별됩니다. 그들은 유기적으로 그 나라의 "해동"시기와 일치했으며 밝은 미래와 사회 관계의 꾸준한 발전에 대한 당시의 믿음을 반영했습니다. 이 시대의 프로그램 책은 "정오, XXII 세기"(1962)라는 이야기였습니다. 똑똑한 사람, 열정적인 우주 탐험가, 탐구자, 창의적인 인물.

그러나 이미 "먼 무지개"(1963) 이야기에서 놀라운 메모가 나타납니다. 과학자들이 수행 한 실험의 결과로 먼 행성의 재앙이 Strugatskys의 추가 작업의 주요 주제 중 하나를 전면에 가져 왔습니다. 나쁜 선택과 매우 나쁜 선택 사이에서 선택해야 할 때 어려운 상황에 처한 사람의 도덕적 선택. 같은 이야기에서 저자들은 처음으로 문제를 확인했습니다. 창의적으로 살 수 없는 사람들은 무엇을 할 것이며 정오의 밝은 세계에서 어떻게 느낄 것입니까? 과거를 직시하기 위해 가능한 한 빨리 마음의 구석기 시대를 제거하는 것이 가능한지 생각하기 위해 "탈출 시도"(1962) 이야기의 영웅은 먼저 연구소 직원이해야했습니다. "신이 되는 것은 어렵다"(1964) 이야기에서 실험 역사의. "세기의 약탈적인 것들"(1965) 이야기에서 Strugatskys는 다음을 언급합니다. 긴급한 문제모더니티, 미래 소비 사회의 그로테스크한 ​​모델을 그리십시오. 이것은 지금도 오늘날 세계의 발전에 대한 가장 가능성 있는 외삽인 것 같습니다. 구성적으로 이야기는 Wojciech Kaitoch의 말에 따르면 "특히 소련의 디스토피아", 러시아 문학의 첫 번째 "유토피아의 디스토피아"입니다.

동시에 Strugatskys는 표준 또는 전통 장르의 틀에 맞지 않는 여러 작품을 씁니다. 유머와 낙천주의로 번쩍이는 "연구원을위한 동화" 어린 나이"Monday Begins on Saturday"(1965)는 유머가 관료적 막사 사회주의에 대한 거친 풍자에 자리를 내준 "Troika의 이야기"(1968 - 원본 버전, 1989 - 요약 수정 버전)로 계속되었습니다. 그 결과는 영향을 받는데 느리지 않았습니다. 작품을 출판한 이르쿠츠크 선집 "Angara"는 더 이상 출판되지 않았고[출처는 227일 지정되지 않음], "트로이카 이야기" 자체는 여러 해 동안 독자들이 접근할 수 없게 되었습니다. 비슷한 운명이 가장 철학적으로 어려운 이야기 "경사 위의 달팽이"(1966년과 1968년에 부분적으로 출판됨, 1988년에 전체)를 기다리고 있었습니다. 이야기의 행동은 두 개의 인접한 장소, 즉 숲과 산림 사무국에서 동시에 발생합니다. 사무실의 관료적 혼란에 대한 인식에 의존하여 보수적 인 날개에 대한 소련의 비판은 새로운 삶에 적합하지 않은 경로의 모든 것을 쓸어 버리는 냉혹한 진보에 대한 저자의 더 깊은 생각을 실제로 보지 못했습니다. 그러나 이야기의 세계는 “사회 생활의 가장 모순된 경향으로 짜여져 있습니다. 이것은 놀라운 세계입니다. 이것은 다양한 종류의 사회적 잠재력이 있는 세상이며 때로는 매우 암울합니다. 우리 앞에는 미래의 특정 확률적 현상의 배아-이 배아가 "(A. Lebedev,"현실적 환상과 환상적인 현실 "-"을 발전 시키도록 허용된다면 가능한 미래) 새로운 세계", 1968년 11호).

풍자적인 이야기인 두 번째 화성인의 침공: 제정신의 기록(1967)도 정통 비평가들을 기쁘게 하지 못했습니다. 그리스 신화의 영웅들에게서 빌린 등장인물의 이름은 근대성에 대한 암시를 숨길 수 없었고 저자가 제기한 주요 질문은 다음과 같습니다. 그가 '장자권'을 렌즈콩 스튜와 교환하는 것이 허용됩니까? - 또한 거의 눈에 띄지 않게 갔다. 비슷한 문제: 인류는 미지의 세계, 특히 외계 문명을 만날 준비가 되어 있습니까? 이야기 "호텔"에서 소리가 나는 죽은 등반가 "(1970), 여기서 Strugatsky는 또한 위험한 실험을 수행하여 환상적인 탐정 이야기.

정오의 세계로 돌아와서 Strugatskys는 "유인도"(1969, 약칭, 1971), "The Kid"(1971), "The Boy from the Underworld"(1974) 이야기를 씁니다. 이 작품들은 소련 검열의 세심한 관심을 받았고(1991년 첫 수집 작품에서 출판을 위해 "유인도"를 준비할 때 저자는 검열 요구 사항에 따라 텍스트에 적용된 900개 이상의 변경 사항을 복원해야 했습니다) 1970년대에 그들은 책은 거의 나오지 않았다. 1972년 매거진 창간 이후 8년 동안의 이야기 "길가의 소풍"은 여러 가지 이유로 출판되지 않았고 1980년에야 축약된 형태로 "Unspecified Meetings" 모음집에 출판되었다. 외계인을 방문한 후 이상한 현상이 발생하고 스토커가이 영역을 비밀리에 침투하는 무모한 스토커가있는 영역의 주제는 1979 년에 촬영 된 Andrei Tarkovsky "Stalker"의 영화에서 개발되었습니다. Strugatskys, 그리고 실제 체르노빌 재앙 이후 - v 컴퓨터 게임스토커. 그리고 그것에 관한 많은 문학 작품.

오늘의 최고

Strugatskys 작업의 주요 주제 - 선택의 주제 -는 "세계 종말 이전의 10억 년"(1976) 이야기의 주요 주제가되었으며, 그 영웅들은 둘 중 하나를 선택해야 할 잔인한 필요성에 직면했습니다. 죽음의 위협 아래 창조하거나 조용한 삶을 위해 신념을 버릴 가능성. 동시에 Mark Amusin에 따르면 소설 "The Doomed City"(1972, 1988-1989 출판)가 작성되었습니다. 변화하는 사회 현실을 배경으로 우리 사회의 운명을 추적하고 그의 "생활주기"의 다양한 단계를 탐구하고 특히 공산주의 이상에 대한 광신적 신념의 위치에서 상황으로의 사유 소비에트 사람들의 극적인 전환을 탐구합니다. 전체 세대의 이데올로기적 진공 특성”. Sergei Chuprinin은 다음과 같이 썼습니다. 인간과 사회에 대한 실험이 용납될 수 없고 도덕적으로 범죄임을 증명하는 것은 실험자들이 가장 겉보기에 선한 의도에 의해 주도되더라도 ... 여전히 스스로를 선하다고 생각한다는 것을 증명하는 것은 아무 것도 아닙니다. 이 작품들과 소설 〈운명 절름발이〉(1982, 1986)은 주인공들의 자전적 성격이 특징이다. 나이든 작가의 삶을 그린 소설 <절름발이 운명>에는 <미운 백조>(1967년 작가의 동의 없이 해외 출간)라는 이야기가 있다.

정오의 세계에 대한 또 다른 매력 - 소설 "개미집 속의 딱정벌레"(1979, Aelita Prize in 1981) 및 "파도가 바람을 진압합니다"(1985) - Strugatskys 작업에서 유토피아 주제의 발전을 요약했습니다. . "내면의 원숭이"를 제거할 수 있는 교육받은 사람을 기반으로 하지 않는 경우 기술 발전은 인류에게 행복을 가져다주지 않을 것입니다. 이것은 가능한 미래에 대한 수년간의 연구의 결론입니다. 육성이라는 주제는 2천년 역사를 예로 들며 스승의 과업의 복잡성의 목적과 성장을 탐구하는 다면적 서사 소설 "악의 부담, 또는 40년 후"(1988)의 핵심 주제가 되었다. . “이 모든 과거 여행의 의미는 다음에서 볼 수 있습니다. 한 명의 교사(심지어 엑스트라 클래스에 속한다 하더라도)는 자신의 지식과 신념의 힘으로 사회를 발전시켜 (교사에 대한 이해에서) 돌이킬 수 없을 정도로 움직일 수 없으며 동시에 자신의 확신을 보장할 수 없습니다. 교육적 개념시간의 왜곡에서. 그러나 그는 그것을 시도하지 않을 수 없습니다!" (F. Snegirev, "교사의 시간"- "소비에트 참고 문헌", 1990).

Strugatskys의 마지막 공동 작업은 현대의 지나치게 열렬한 낙관적 희망에 대한 경고 "상트 페테르부르크시의 유대인, 또는 촛불의 불행한 대화"(1990) 연극이었습니다.

Arkady Strugatsky는 S. Yaroslavtsev라는 가명으로 단독으로 여러 작품을 썼습니다. 익살스러운 이야기 "지하 세계 탐험"(1974, 부분 1-2, 1984, 부분 3), "Nikita Vorontsov의 삶의 세부 사항"(1984) ) 및 "사람들 사이의 악마"(1990-91, 1993년 출판) 이야기. Nikita Vorontsov는 시간의 고리에 빠지고 같은 삶을 여러 번 살고 있지만 실제로 주변 세상의 어떤 것도 바꿀 수 없습니다. 지옥의 고통을 겪은 김볼로신 실생활, 강력한 "사람들 사이의 악마"가되지만이 세상을 조금이라도 좋게 만들 수는 없습니다.

1991년 Arkady Strugatsky가 사망한 후 Boris Strugatsky는 자신의 정의에 따라 "양손 톱으로 두터운 문학 작품을 보았지만 파트너는 없었습니다." S. Vititsky라는 가명으로 그의 소설 "목적 추구 또는 윤리의 스물일곱 번째 정리"(1994-1995)와 "이 세상의 힘없는 자"(2003)가 출판되어 거침없는 운명의 연구를 계속했습니다. 그리고 주변 현실에 영향을 미칠 가능성.