시아는 얼굴을 보여주지 않습니다. 개인 생활
콘서트에 참석한 가수 시아
단 한 명의 살아있는 영혼도 무대 위의 예술가를 방해하지 않는데 무엇이 잘 고안된 무대 이미지를 망칠 수 있습니까? 호주 가수 Sia는 이제 이 질문에 대한 답을 알고 있습니다. 최근 미국 콜로라도에서 열린 Series Fest의 야외 공연은 당혹감으로 바뀌었습니다. 늘 눈을 가리고 있던 투톤 가발이 바람에 날아갈 뻔했다. 노래 전체가 진행되는 동안 가수는 마이크 앞에 서서 넘버를 연주했고, 바람은 무시무시하게 불어오며 관중들에게 미스터리한 아티스트의 진짜 모습을 보여줬다. 트레이드마크인 거대한 활이 한쪽으로 미끄러지고, 머리카락이 사방으로 휘날렸다.
흥미롭게도 가발은 놀라울 정도로 잘 견디고 날아가지 않았습니다. 이 사실은 한 가지 생각을 제시합니다. 아마도 Sia가 그날 저녁에 가발을 착용한 것이 아니라 자신의 머리카락을 착용했을 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고 공연은 가수의 계획대로 진행된 것이 아니라 요소의 지시에 따라 진행되었습니다.
얼굴 전체를 덮는 블랙 & 화이트 앞머리는 이제 가수 이미지의 중요한 부분이 되었다는 점을 상기시켜주세요. 출연자는 얼굴에서 그것을 제거하지도 않습니다. 그러나 콜로라도의 사막 바람으로 인해 '귤차타이'는 얼굴을 열게 되었습니다.
콘서트 중인 시아
콘서트 사진
콜로라도에서 공연하는 시아
Australian Sia의 이름은 오랫동안 세계 음악계에 알려져 왔습니다. 가수이자 작가인 그녀는 1997년 첫 번째 앨범 "Only see"가 발매되면서 올림푸스를 정복하기 시작했습니다. 그녀는 경력 동안 6개의 음반을 발표했고 그래미상을 포함해 수많은 후보에 올랐습니다. 최근 공연은 많은 질문을 불러일으켰습니다. Sia는 왜 의도적으로 얼굴을 숨기고 있나요?
성공하기 위해
데뷔 앨범이 청취자들의 호평을 받았음에도 불구하고 세계적으로 인정받는 길은 멀었습니다. 가장 성공적인 앨범인 "Some People Have Real Problems"는 2008년에 큰 인기를 얻었으며 이 시기부터 가수 경력의 새로운 단계가 시작되었습니다. 그녀는 최근 더욱 강렬해진 대중의 관심을 불러일으키는 방법을 알고 있었습니다. 그녀에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못한 팬들은 Sia가 왜 얼굴을 보여주지 않는지 묻습니다.
아마도 스타의 전기에 있는 사실이 답을 찾는 데 도움이 될 것입니다. 2012년 초 그녀는 이미 탈퇴를 이야기했다. 지속적인 명성을 누리며 살아가는 것은 주로 감정적인 측면에서 더욱 어려워졌습니다. 가수는 아직 그녀의 강한 어깨에 엄청난 성공이 떨어지지 않았던 그 시절로 돌아가고 싶었지만 창의력을 포기하지 않고 영화 "The Great Gatsby"의 사운드 트랙과 함께 돌아 왔습니다.
가능한 이유
가수의 행동 변화는 불가능했고, 시아가 왜 얼굴을 보여주지 않는지에 대한 의문은 여전히 열려 있었다. 그녀는 그녀의 엄청난 인기와 스타 지위에 대처할 수 없는 능력을 결합했습니다. 그리고 그녀는 탈출구를 찾은 것 같습니다. 자신이 무대에서 배경으로 사라지는 동안 다른 사람들이 공연할 수 있는 공간을 제공하는 것입니다. 충성스러운 팬들은 아이돌의 삶을 다시 방문하고 영향을 미칠 수 있는 몇 가지 사건을 발견했습니다.
개인적인 콤플렉스와 외모에 대한 고민, 심지어 누군가가 전화까지 하는 등의 일이 포함된다. 가수는 살면서 술과 마약에 문제가 있었고,
생생한 예
가수의 이상한 행동이 거론되는 이유는 최근 그녀의 퍼포먼스 때문이다. 팬들은 이를 문자 그대로 "공포의 1000가지 형태"로 번역할 수 있는 앨범 "1000 Forms of Fear"의 출시와 연관시켰습니다.
부지런히 텔레비전 카메라를 피한 가수는 공연 도중 무대에 서서 벽을 바라보았다. 11세 댄서는 전경에서 춤을 추며 관객들의 시선을 사로잡았습니다. 해당 영상은 YouTube에서 2,500만 회가 넘는 조회수를 기록했으며 모두가 Sia가 왜 얼굴을 보여주지 않는지 궁금해하고 있습니다.
또 다른 프로그램 "Late Night with Seth Meyers"의 방송에서는 TV 시리즈 "Girls"의 여배우 Lena Dunham이 무대 자리를 차지했습니다. 가수 자신도 2층 침대에 앉아 베개에 얼굴을 묻은 채 관객들의 시선을 한 번도 마주치지 않았다. 따라서 무용수들은 실제로 노래하는 사람이 누구인지 분명하면서도 가수의 이미지로 공연하거나 노래를 부르는 척합니다.
가수 시아가 얼굴을 공개하지 않는 이유는 무엇일까? 이론과 버전
우선, 언론에 대한 비밀과 적대감과 관련이 있습니다. 청중으로부터 외면하려는 욕구는 우선 그녀가 음악가이자 가수라는 것을 보여 주려는 강조된 의도일 수 있으므로 무대에서 일어나는 행동에 양보하여 2차적인 위치를 차지해야 합니다.
가수의 팬들은 이 사실에 대해 토론하고 이유를 제시합니다. 그들은 그녀가 끊임없이 그녀의 얼굴을 직접적으로 겨냥하는 카메라에 지쳤다고 말한 것을 기억합니다. Sia는 아마도 스크린에 등장하는 것을 원하지 않을 것이므로 그녀가 무대에서 일시적으로 "사라지는" 것은 충분히 이해할 수 있습니다.
앨범 제목과 평행선이 그려져 있습니다. 시아는 왜 얼굴을 보여주지 않나요? 이는 그녀의 최근 음반이 말하듯이 관객과의 직접적인 접촉이 필요한 공포의 한 형태이다. 가장 중요한 것은 독특한 행동 방식으로 가수의 성능이 항상 최고 수준에 있다는 것입니다. 그리고 그녀는 자신의 모든 콤플렉스에만 대처하기를 원할 수 있습니다. 물론 있다면.
독특한 목소리와 재즈, 포크, 소울, 팝을 혼합한 독특한 스타일의 싱어송라이터이자 싱어송라이터인 Sia는 종종 "호주의 보물"로 불립니다. 그리고 헛된 것이 아닙니다. 이 가수의 목소리를 들으면 영원히 기억할 것입니다. Sia는 세계 음악계의 가장 뛰어난 스타들과 긴밀히 협력하고 있으며 인기 영화와 TV 시리즈의 많은 사운드트랙을 작곡했습니다. 그녀의 수상 목록에는 MTV Video MusicAwards 및 ARIA Awards는 물론 수많은 Golden Globe 및 Grammy 후보가 포함됩니다.가수 시아의 어린시절
Sia Kate Isobelle Furler는 호주의 작은 마을인 애들레이드 출신의 음악가 가족에서 태어났습니다. 아버지 필 콜슨(Phil Colson)은 미술 강의를 했고 어머니는 노래를 썼습니다. 두 사람은 Sia의 삼촌이 리더인 로커빌리 밴드 The Soda Jerx의 일원으로 함께 공연했습니다. 그래서 아기는 생애 첫해부터 음악과 창의성의 분위기로 둘러싸여 있습니다.Little Sia가 가장 좋아하는 가수는 Sting, 클래식 리듬 앤 블루스 가수 Aretta Franklin 및 Stevie Wonder였습니다. Sia는 나중에 자신의 일에 대한 사랑을 평생 동안 이어갔다고 인정했습니다.
종종 여행을 떠나는 부모는 아기를 집에 혼자 남겨두고 소녀는 거울 앞에서 자신이 좋아하는 공연자를 흉내 내며 즐겁게 춤을 추었습니다. 수년 후, 이러한 어린 시절의 추억은 그녀의 유명한 노래인 Chandelier의 비디오 클립의 기초가 되었습니다.
Sia는 학교를 싫어했습니다. 학습이 쉽지 않았고 급우들에게 특히 인기가 없었기 때문에 조롱과 모욕만을 일으켰습니다.
17세에 그녀는 지역 재즈 펑크 그룹 The Crisp의 멤버로 처음 무대에 등장했지만 오랫동안 머물지는 않았습니다. 이 프로젝트의 일환으로 소녀는 두 개의 앨범(“Word and the Deal”과 “Delirium”)을 녹음했습니다. 두 음반 모두 상업적으로 실패했지만, 이 경험은 젊은 가수가 이제 솔로 활동을 추구해야 할 때라는 것을 이해하는 데 도움이 되었습니다.
창의성 시아
1997년 Sia는 런던으로 이사했고 그곳에서 마침내 그녀에게 행운이 찾아왔습니다. 처음에 그녀는 유명한 재즈 펑크 그룹 Jamiroquai의 백 보컬로 고용되었으며 (그들과 함께 "Only See"앨범을 녹음했습니다) 2000 년에 유명한 음반 회사 Sony Music과 계약을 체결했습니다. 
1년 후, 가수의 데뷔 솔로 앨범 'Healing is Hard'가 발매되었는데, 이는 청취자들의 호응과 음악평론가들의 호평을 받았다. 그들은 영국에서 Sia에 대해 배웠지 만 미국과 마찬가지로 나머지 유럽에서는 여전히 재능있는 호주인에 대해 전혀 알지 못했습니다.
2004년 두 번째 정규 앨범 Color the Small One이 발매되면서 상황은 바뀌었다. 세 번째 곡인 "Breathe Me"는 여러 미국 라디오 방송국의 차트에서 1위를 차지했습니다. 하지만 가장 중요한 것은 이 곡이 Six Feet Under 시리즈의 사운드트랙이 되었다는 것입니다. 성공했어요! 잠시 후, 이 곡은 빅토리아 시크릿 쇼, 호주 슈퍼마켓 광고, 베이징 올림픽 기간 및 인기 게임 "페르시아 왕자"의 예고편에서 연주되었습니다.
SIA – 샹들리에
4년 후, Sia의 앨범 "Some People Have Real Problems"가 발매되어 빌보드 200 차트에서 26위를 차지했습니다. 이 음반에서 많은 사람들이 가장 좋아하는 노래는 우울한 "I Go to Sleep"과 "Lullaby"였습니다. Sia는 혼자 듣기에 가장 좋은 매우 개인적이고 친밀한 앨범을 녹음했습니다. 반주로 가수는 기타, 피아노 및 일부 타악기와 같은 최소한의 악기를 사용했습니다.
2010년에 가수는 "Clap Your Hands", "I'm in Here" 등 다양한 사운드의 히트곡이 포함된 다이내믹한 앨범 "We Are Born"을 발매했습니다. 싱글 "You've Changed"는 Sia의 경력 중 베스트셀러 싱글이 되었으며 영화 "The Vampire Diaries"의 사운드 트랙에 등장했습니다.
그 무렵 가수는 다른 사람들의 프로젝트에 참여하기 시작했습니다. 2010년에 그녀는 크리스티나 아길레라의 앨범 BIONIC에 4곡을 녹음했는데, 크리스티나 아길레라 자신은 이 앨범을 "전체 음반의 핵심"이라고 불렀습니다.
2012년, Sia는 갑자기 더 이상 솔로 활동을 하고 싶지 않다고 발표했습니다. 그녀는 심각한 갑상선 질환 진단을 받았는데, 이는 그녀의 건강에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 그녀는 다른 공연자들을 위해 계속 창작했습니다. 이로써 시아는 카일리 미노그('Exercise'), 라나 델 레이('Sweet Design'), 그웬 스테파니와 마룬 5('My Heart Is Open'), 크리스 마틴('Broken Glass'), 셀린 디온('Broken Glass')의 작곡을 작곡했다. '하우스 오브 파이어'), 브리트니 스피어스('향수'), 비욘세('프리티 허츠', '풋프린트'), 케이티 페리('언스토퍼블').
그러나 Sia가 직접 쓰지 않은 가장 유명한 히트 곡은 Rihanna가 부른 Diamonds 노래였습니다. 2012년에 이 트랙은 20개 이상의 국가에서 차트 1위를 차지했습니다.
Sia와 Eminem - Guts Over Fear
Sia는 또한 "Twilight"("My Love"), "The Hunger Games"("Elastic Heart"), "The Great Gatsby"("Kill and Run")와 같은 인기 영화를 포함하여 당시 많은 사운드트랙을 작곡했습니다.
2013년 빌보드 차트에서는 올해의 최고 성과를 기록한 전통 테마 매거진을 출시했습니다. 표지에는 종이봉투를 머리에 이고 있는 소녀의 모습이 담겨 있다. 패키지에는 "그녀는 1,200만 개의 트랙을 판매했고, Hunger Games 사운드트랙을 썼지만 여전히 인기를 얻고 싶지 않습니다."라고 적혀 있습니다. 비문은 벗겨질 수 있습니다. 그 뒤에는 Sia의 실제 얼굴이 숨겨져 있습니다.
시아 - 저렴한 스릴
2014년 잠시 멈췄던 소녀는 새 솔로 앨범 '1000 Forms of Fear'로 다시 한번 세계 무대를 휩쓸었다. 앨범의 주요 구성인 Chandelier는 단독으로 그래미상 후보에 4번이나 노미네이트됐다. 나중에 Sia의 노래는 50 Shades of Grey(Salted Wound), Angel by the Wings, Lion(Never Give Up)과 같은 영화에서 들을 수 있었습니다. 2016년 1월, 가수의 다음 성공적인 앨범인 "This Is Acting"이 발매되었으며, 이 트랙에서 "Cheap Thrills"는 오랫동안 진정한 댄스 히트작이 되었으며 그래미상 후보에 올랐습니다. 동시에 가수는 "Best Pop Album"상 후보에 올랐지 만 Adele에게 상을 잃었습니다. 그녀의 앨범을 지원하기 위해 Siya는 2016년 8월 모스크바에서 첫 번째 콘서트를 개최한 월드 투어를 조직했습니다.
시아 – 가장 위대한
시아의 개인 생활
가수의 개인적인 삶은 매우 극적이었습니다. 2000년대 초반, 그녀는 런던에서 Dan Pontifex라는 남자를 만났고, 그 남자는 그녀의 첫 번째 진정한 사랑이 되었습니다. 부부는 태국으로 여행을 떠났지만 업무 문제로 댄은 시아보다 먼저 런던으로 돌아가야 했다. 그녀가 도착하기 일주일 전에 그는 차에 치여 사망했습니다.이 비극 이후 가수는 통제되지 않은 알코올 및 약물 사용과 함께 깊은 우울증에 빠졌습니다. 불행한 소녀는 심지어 자살을 시도했습니다. 그녀는 제 시간에 전화 한 친구에 의해 구해졌습니다.
2004년에 또 다른 신경쇠약을 겪은 후 Sia는 완전한 재활 과정을 거쳤습니다.
2008년에는 자신이 양성애자임을 공개적으로 선언하고 동성결혼 합법화를 위해 적극적으로 싸웠다. 시아는 2014년 미국 감독 에릭 앤더스 랭과 결혼했으나 2016년 말 별거했다.
이제 Sia는 건강한 생활 방식을 선도하고 있습니다. 그녀는 Demi Moore와 함께 요가 수업에 참석하고 엄격한 채식을 고수합니다.
가수 시아 지금
팬들의 기쁨을 위해 Sia는 아직 "휴가"를 가지 않을 것입니다. 최근 그녀가 참여한 새로운 싱글과 미니 앨범이 지속적으로 출시되고 있습니다. 따라서 2017년 말까지 가수는 자신의 크리스마스 컬렉션에 오리지널 곡인 "Everyday is Christmas"를 선보였고, 2018년에는 David Guetta와 함께 "Flames"와 "Helium"이라는 히트 트랙을 녹음했습니다.LSD – 천재
또한 Sia는 Diplo, Labrinth와 함께 LSD(이름의 약어)라는 그룹을 만들었습니다. 2018년 5월에는 Genius라는 곡의 화려한 영상으로 청취자들을 기쁘게 했습니다.
Sia는 나중에 TV 시리즈 Six Feet Under의 사운드 트랙이 된 "Brea the Me"라는 노래를 발표한 후 인기를 얻은 호주 가수이지만 명성은 아티스트에게 잔인한 농담을 했습니다. 바쁜 업무 일정과 개인적인 삶의 비극으로 인해 그녀는 마약 중독에 빠졌습니다.
암울한 시기를 이겨내고 자살에 대한 생각을 버린 연주자는 다시 시작하여 이미 승격된 스타들을 위해 작곡을 시작했다. 히트작을 만든 후 그녀는 솔로 경력으로 돌아가 뮤지컬 올림푸스를 계속 정복하기로 결정했습니다.
어린 시절과 청소년
Sia Kate Isobel Furler (가수 이름)는 1975년 12월 18일 애들레이드(남호주)에서 태어났습니다. 그녀의 생애 첫해부터 연기자를 둘러싼 모든 것을 소비하는 창조적 무정부 상태의 분위기는 주목할 가치가 있습니다. 작가의 아버지 필 콜슨(Phil Colson)은 지역 대학에서 미술을 강의했고, 론 펄러의 어머니는 집안을 운영하며 딸을 키웠다. 여가 시간에는 부부가 조직한 로커빌리 밴드 'The Soda Jerx'의 일원으로 카페와 바에서 공연을 했습니다.
십대 시절 Kate는 가수의 팬이자 클래식 리듬과 블루스의 연주자였습니다. Sia는 나중에 그들의 목소리가 여전히 그녀의 머릿속에 섞여 있고 오늘날까지도 그녀의 생각 속에 여전히 들리고 있음을 인정했습니다.
작가는 언론 관계자와의 대화에서 부모님이 사랑하는 아이를 집에 혼자두고 여행을 떠날 때 거울 앞에서 자신이 좋아하는 공연자를 흉내 내며 즐겁게 춤을 추는 경우가 많다고 반복해서 말했습니다. 수년 후, 이러한 어린 시절의 추억은 "Chandler"라는 노래의 비디오 클립의 기초가 되었습니다.
Sia는 학교를 싫어했고 학습이 쉽지 않았으며 급우들에게 특별히 인기가 없었기 때문에 조롱과 모욕만을 일으켰습니다. 17세에 Furler는 지역 재즈 펑크 그룹 "The Crisp"의 일원으로 처음 무대에 등장했지만 오랫동안 머물지는 않았습니다. 이 프로젝트의 일환으로 소녀는 "Wordand the Deal"과 "Delirium"이라는 두 개의 앨범을 녹음했습니다. 두 음반 모두 상업적으로 실패했지만 젊은 가수에게 이제 솔로 활동을 추구해야 할 때라는 점을 분명히 했습니다.
음악
1997년 Sia는 런던으로 이사했고 그곳에서 행운이 그녀에게 미소를 지었습니다. 먼저 가수 지망생은 유명 그룹 'Jamiroquai'의 백보컬로 기용된 뒤 'Onlysee' 앨범을 발매했고, 2000년 음반사 'Sony Music'과 계약을 맺었다.
1년 후, 가수의 데뷔 솔로 앨범 '치유는 어렵다'가 발매되었고, 청취자들의 호응을 얻었으며 음악 평론가들로부터 호평을 받았습니다. 그런 다음 그들은 영국에서 Sia에 대해 배웠지 만 미국과 마찬가지로 나머지 유럽에서는 아직 재능있는 호주인에 대해 들어 본 적이 없습니다.
그녀의 세 번째 앨범 Colou rthe Small One이 발매되면서 상황은 바뀌었다. 앨범 "Brea the Me"의 노래는 미국 라디오 방송국 몇 곳의 차트에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라 TV 시리즈 "Six Feet Under"의 사운드트랙이 되기도 했습니다.
시아 - 숨쉬어줘나중에 빅토리아 시크릿 쇼, 호주 슈퍼마켓 광고, 베이징 올림픽 기간 및 인기 게임 Prince of Persia의 예고편에서도 동일한 구성이 연주되었습니다. 4년 후, 또 다른 앨범인 "Some People Have Real Problems"가 발매되어 빌보드 200 차트에서 26위를 기록했습니다.
2010년에는 새 앨범 'We Are Born'을 발매했다. 싱글 "You've Changed"는 영화 "The Vampire Diaries"의 사운드트랙이 되었습니다. 그 무렵 가수는 자신과 다른 스타를 위해 노래를 쓰기 시작했습니다. 그래서 2010년에 Kate는 앨범 "Bionic"에 4개의 트랙을 녹음했는데, 연주자 자신에 따르면 이 트랙이 전체 디스크의 핵심이 되었습니다.
시아와 리한나 - 아름다운 사람들같은 해 Sia는 더 이상 솔로 활동을 하고 싶지 않다고 발표했습니다. 그녀는 심각한 갑상선 질환(그레이브스병) 진단을 받았는데, 이는 그녀의 건강에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그러나 그녀는 계속해서 다른 가수들의 히트곡을 만들어냈다.
Sia는 (“Exercise”), (“Sweet Design”), (“My HeartIs Open”), (“Broken Glass”), (“House of Fire”), (“Perfume”), Beyoncé (“My HeartIs Open”) 등의 작곡을 녹음했습니다. Pretty Hurts', 'Foot prints'), 케이티 페리('Unstoppable'). 보컬리스트가 직접 작곡하지 않은 가장 유명한 히트 곡은 Rihanna가 부른 "Diamonds"로 몇 주 동안 20개국 이상에서 차트 1위를 차지했습니다. Sia 자신도 인정했듯이 그녀는 이 작곡을 정확히 14분 만에 썼습니다.
리한나 - 다이아몬드또한 가수는 다양한 시기에 "Twilight"("My Love"라는 노래), "The Hunger Games"("Elastic Heart"라는 노래), "The Great Gatsby"(노래)와 같은 인기 영화의 사운드트랙을 작곡했습니다. "죽이고 실행"). 2013년 빌보드 차트에서는 그 해 최고의 성과를 거둔 전통 테마의 잡지를 발표했습니다. 표지에는 종이봉투를 머리에 이고 있는 소녀의 모습이 담겨 있다. 거기에 새겨진 비문은 다음과 같습니다.
"그녀는 1,200만 개의 트랙을 팔았고, Hunger Games 사운드트랙을 썼지만 여전히 인기를 얻고 싶어하지 않습니다."
비문이 벗겨 질 수 있습니다. 그 뒤에 Sia가 숨어있었습니다. 소녀는 오랫동안 얼굴을 가리고 가발을 써서 얼굴을 가리고 있었습니다. 그녀가 쇼에 출연했을 때 TV 진행자는 그녀에게 그것에 대해 묻지 않을 수 없었습니다. 그리고 그 이유는 의외로 간단했다. 그래서 그녀가 원하면 빵을 사러 갈 수도 있고, 길가에 있는 주유소의 화장실에 갈 수도 있고, 카메라를 들고 따라오는 사람은 아무도 없습니다. Sia는 명성과 인기를 싫어합니다.
시아(Sia)와 제인 말리크(Zayn Malik) - Dusk Till Dawn그건 그렇고, 가수는 자신의 비디오에 출연하지도 않습니다. 동시에 그녀의 작업을 다른 사람과 혼동하는 것은 불가능합니다. 첫째, Sia는 독특한 목소리를 갖고 있으며, 둘째, Sia의 거의 모든 동영상에는 젊은 댄서 Maddie Ziegler가 출연합니다. 흰 가발을 쓴 이 소녀는 말 그대로 Sia 브랜드의 얼굴이 되었습니다.
모든 출연자의 걸작은 시아 자신, 뛰어난 재능과 카리스마 넘치는 매디, 그리고 안무가 라이언 헤핑턴 세 사람의 협업의 결과로 탄생했다.
Ziegler는 11세 때 Sia의 비디오에 처음 등장했습니다. 첫 번째는 "샹들리에"였습니다. 이어 'Elastic Heart', 'Big Girls Cry', 'Cheap Thrills', 'The Greatest'가 뒤를 이었습니다. 각자가 시대에 센세이션을 일으켰습니다.
시아 - 샹들리에2014년 Kate는 새 솔로 앨범 1000 Forms of Fear로 세계 무대로 폭발적으로 등장했습니다. 음반의 주요 구성인 싱글 "Chandler"는 그래미상 후보에 4번 지명되었습니다.
2015년에는 설문조사에 참여한 호주인의 3분의 1 이상이 Eurovision에서 호주를 대표할 Sia에게 투표한 것으로 알려졌습니다. 이는 국내 최초의 대회 참가였습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 현지 SBS TV 채널의 커미션은 Guy Theodore Sebastian을 선택했습니다.
시아 - 멈출 수 없어2016년 1월에는 차기 앨범 'This is Acting'을 발매했다. 그를 지원하기 위해 아티스트는 2016년 8월 모스크바에서 첫 번째 콘서트를 개최한 월드 투어를 조직했습니다.
동시에 가수는 Sean Paul과의 공동 트랙 "Cheap Thrills"의 비디오를 공개했습니다. 비디오는 재미있었습니다. 오래된 TV 쇼의 댄스 대회에서 Sia의 시그니처 가발을 쓴 두 명의 참가자가 방해를 받았습니다.
Sia와 Sean Paul - 저렴한 스릴2017년 6월, 보컬리스트는 여배우와 촬영 중인 싱글 및 비디오 "Free Me!"를 공개했습니다. 이 작품의 판매 수익금은 HIV 재단에 전달된 것으로 알려져 있습니다. 지난 9월에는 'Rainbow'(영화 'My Little Pony: The Movie' 사운드트랙), 'Dusk Till Dawn'(이 참여하여 녹음), 'Alive'의 노래와 영상이 공개되었습니다. 세 번째 트랙은 재발매 앨범 'This Is Acting'의 서포트 리드 싱글이 됐다.
개인 생활
가수의 개인적인 삶은 매우 극적이었습니다. 2000년대 초반, 소녀는 런던에서 댄이라는 남자를 만났고, 그 남자는 그녀의 첫 번째 진정한 사랑이 되었습니다. 부부는 태국으로 여행을 떠났지만 일 때문에 댄은 시아보다 먼저 런던으로 돌아가야 했다. 그녀가 도착하기 일주일 전에 그 남자는 차에 치여 사망했습니다.
이 비극 이후 가수는 통제되지 않은 알코올 및 약물 사용과 함께 깊은 우울증에 빠졌습니다. 절망적 인 소녀는 자살을 시도했지만 제 시간에 전화 한 친구에 의해 가수가 구해졌습니다. 2004년에 또 다른 신경쇠약을 겪은 후 Sia는 재활 과정을 모두 거쳤고 4년 후 자신이 양성애자임을 공개적으로 선언했습니다.
2009년에 이 가수는 호주에서 가장 영향력 있는 LGBT 대표자 중 한 명으로 인정받았습니다. 해당 소녀는 그룹 르티그레(LeTigre)의 리드 싱어인 JD 샘슨(JD Samson)과 교제 중이었다. Sia는 자신과 결혼하는 꿈을 꾸고 있다고 여러 번 말했습니다. 그러나 알 수 없는 이유로 두 사람은 헤어졌다.
케이트는 2014년 미국 감독 에릭 앤더스 랭과 결혼했으나 2016년 말 이혼했다. 그 부부에게는 자녀가 없었습니다. 이별 후 Sia는 건강한 생활 방식을 시작했습니다. 보컬리스트는 요가 수업에 등록하고 채식주의자가되었습니다. 가수는 키 164cm, 몸무게 62kg으로 몸매가 좋습니다.
그 소녀는 자신의 개와 함께 사람들에게 통제되지 않은 번식을 막기 위해 애완동물을 거세할 것을 촉구하는 영상에 출연했습니다.
현재 보컬리스트의 마음은 자유롭고 새로운 관계를 맺을 준비가 된 것으로 알려져 있습니다.
Sia는 카메라에 잡히지 않으려고 노력하지만 항상 성공하는 것은 아닙니다. 그래서 그녀는 2017년에 자신의 글을 올려 팬들을 놀라게 했다.
2015-01-27
작성자: showbizby
출판:
놀랍고 큰 성공을 거둔 Sia는 BritneySpears, Rihanna 및 Beyonce를 시작으로 세계에서 가장 빛나는 스타를 위한 노래를 작곡합니다. 거의 모든 것이 필연적으로 히트작이 됩니다.
또한 Sia는 스스로 노래를 부릅니다. 지난 2014년은 Sia에게 특히 성공적이었습니다. 그녀가 연주한 두 트랙은 많은 국가에서 차트 1위에 오르며 센세이션을 일으켰습니다. 동영상 "Chandelier"("Chandelier")는 2015년 1월까지 YouTube에서 4억 8,500만 조회수를 기록했습니다. 작곡 "Elastic Heart"는 슈퍼 인기 영화 "The Hunger Games"의 사운드트랙에 포함되었습니다. Catching Fire'(처음 2주 동안 YouTube 조회수 8천만 회). 기자들이 인터뷰를 위해 줄을 섰다. Sia는 일반적으로 거절하지 않지만 한 가지 조건이 있습니다. 아무도 그녀의 얼굴을 볼 수 없습니다.
Sia는 얼굴을 벽으로 향한 채 TV 스튜디오에서 공연하고, 무대에서는 베개에 머리를 묻은 채 노래하며, 열심히 카메라를 피합니다. 가수는 그녀가 지칠 줄 모르는 공연의여 주인공에게 대중의 모든 관심을 집중시킵니다. 그녀는 독특한 흰색 가발을 쓰고 Sia가 실제로 부른 노래를 부르는 척하면서 Sia 자신을 연기하는 여배우 또는 댄서를 초대합니다. 백그라운드에서.
예를 들어, 미국에서 가장 인기 있는 토크쇼 중 하나인 Ellen DeGeneres 프로그램에 출연하는 동안 Sia는 할당된 방송 시간을 벽을 향해 서 있었고, 주연은 11세 댄서 Maddie Ziegler에게 할당되었습니다. '샹들리에' 영상에서 춤을 췄던 사람" 또 다른 TV 프로그램에서는 시아가 베개에 얼굴을 묻은 채 공연을 펼쳤고, 인기 여배우 레나 던햄은 무대 앞에서 노래를 부르며 춤을 췄다.
이 이상한 행동은 아티스트에게 더욱 많은 관심을 끌었고 당연히 많은 소문을 불러일으켰습니다. 가정은 외모에 대한 콤플렉스부터 분열된 성격까지 다양합니다. 그리고 38년의 인생 동안 Sia가 알코올 중독, 마약, 그레이브스병, 조울증 정신병, 남자 친구의 죽음, 그리고 결국 명성 등 많은 것을 견뎌냈다는 점을 고려하면 이는 놀라운 일이 아닙니다. . 동시에 그녀의 다소 어렵고 긴 창의적인 전기 동안 그러한 행동은 Sia에게 항상 전형적인 것은 아닙니다. 관심 있는 사람들은 인터넷에서 작가의 오래된 사진을 쉽게 찾을 수 있으며 그녀가 끔찍한 기형 없이 상당히 매력적인 금발인지 확인할 수 있습니다.
마지막으로 Sia는 호기심 많은 언론인에게 자신의 행동을 다음과 같이 설명했습니다. “연예인이 되는 것이 무엇인지 안다면 평생 그런 일을 바라지 않을 것입니다. 모든 것을 다 아는 전형적인 시어머니를 상상하고 그 이미지를 컴퓨터를 사용하는 모든 십대에게 적용하십시오. 지루하고 재미를 추구하는 모든 사람들과 쇼 비즈니스 스타에 대한 뉴스를 작성하는 직업을 가진 모든 사람들을 추가하십시오. . 이 사람들은 당신을 비판하고 당신의 비용으로 자신을 주장합니다. 매일, 매일, 끊임없이!
얼마 전인 2012년, 시아는 관심의 중심에 있는 것에 지쳤으며 이전에 살던 삶을 살고 싶다며 이미 탈퇴를 선언했습니다. 그러나 그녀는 다시 창의력을 발휘하여 Baz Luhrmann의 영화 The Great Gatsby의 사운드 트랙 "Kill and Run"을 발표하여 히트를 쳤습니다. 그녀의 작곡 "Perfume"은 브리트니 스피어스의 여덟 번째 정규 앨범 Britney Jean에도 수록되었습니다.
궁극적으로 Sia는 인기와의 갈등에서 독창적이고 매우 창의적인 방법을 찾았습니다. 그녀는 자신의 공연을 다른 아티스트의 공연에 집중하기로 결정했습니다. 시아는 대중으로부터 외면하고 자신이 무엇보다 뮤지션이자 가수임을 강조하며 스포트라이트에서 벗어나려고 노력한다.
사실, 이런 식으로 Sia는 오히려 반대 효과를 얻습니다. 그녀에 대한 관심은 증가합니다. 일부 언론인들은 이미 이것이 더 큰 명성을 얻기 위한 매우 신중한 움직임이라고 쓰고 있습니다.
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전기
Sia Kate Isobel Furler는 1975년 남호주 수도 애들레이드에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그녀는 음악에 둘러싸여 있었습니다. Sia의 부모: Phil Colson과 Loan Furler는 상당히 성공적인 록 밴드 The Soda Jerks의 멤버였습니다. 나중에 Ferler 자신이 말했듯이 그녀는 자신의 삶의 목적에 대해 결코 의심을 품지 않았습니다. 시야는 항상 노래하고 싶었어요. 17세에 솔리스트가 된 시아..
전기
시아 케이트 이소벨 펄러 1975년 남호주의 수도 애들레이드에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그녀는 음악에 둘러싸여 있었습니다. Sia의 부모: Phil Colson과 Loan Furler는 상당히 성공적인 록 밴드 The Soda Jerks의 멤버였습니다. 나중에 Ferler 자신이 말했듯이 그녀는 자신의 삶의 목적에 대해 결코 의심을 품지 않았습니다. 시야는 항상 노래하고 싶었어요.
17세에 Sia는 재즈 펑크 밴드 The Crisp의 리드 싱어가 되었습니다. 그룹은 두 개의 실패한 앨범을 발표했으며 그 후 1997에서 연주자는 솔로 활동을 추구하기 위해 그룹을 떠나기로 결정했습니다. 같은 해 호주 데뷔 앨범 "Only See"가 발매되었습니다. 아쉽게도 상업적인 실패(앨범 총 1,200장 판매)이기도 했습니다.
2000년 마침내 행운이 보컬리스트에게 미소를 지었습니다. Sia는 런던으로 이주하여 Jamiroquai의 백 보컬로 취직합니다. 동시에 그녀는 Sony Music의 자회사 레이블 중 하나와 첫 번째 주요 계약을 체결했습니다. 2001년 7월 9일, 시아의 두 번째 장편 '치유는 어렵다'가 발매되었다. 이 앨범은 런던의 가혹한 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 가장 중요한 것은 영국 클러버들이 좋아했다는 것입니다. 싱글 "Taken for Granted"는 예상치 못한 성공(영국 싱글 차트 10위)을 달성했습니다. 이것은 Foggy Albion에서 인기를 얻었지만 유럽과 미국에서는 완전히 알려지지 않았습니다. 2003년 그녀의 세 번째 정규 앨범 Color the Small One이 발매되면서 모든 것이 바뀌었습니다. 싱글 "Breathe Me"는 차트에서 어느 정도 성공을 거두었고, 미국의 대체 라디오 방송국에서도 1위를 차지했습니다. 영화 제작자들은 "Breathe Me"를 마지막 에피소드의 사운드 트랙으로 만들면서 처음으로 Sia의 관심을 끌었습니다. 시리즈 '식스 피트 언더(Six Feet Under)'.
가수 인생의 다음 단계는 이미 전설적인 앨범 "Some People Have Real Problems"였습니다. Siya는 그것을 녹음하는 데 4년을 보냈습니다. 결과적으로 그것은 헛되지 않았습니다. 장편극은 평론가들의 호평을 받았으며, 팬들은 이를 시아 최고의 작품이라고 부르기도 했다. 전통적으로 Furler 자신이 모든 노래의 저자가되었습니다. 가수의 이전 앨범 트랙 작업을 도왔던 Samuel Dixon이 사운드 프로듀서로 활동했습니다. 이 앨범은 전 세계(난공불락의 미국 포함)에서 좋은 상업적 결과를 보여주었습니다. 앨범에는 4개의 싱글과 같은 수의 뮤직비디오가 포함되어 있습니다.
앨범 "We Are Born"(2010)은 다양한 것으로 나타났습니다. 고속 트랙, 발라드와 평화롭게 공존했다. 앨범에는 후자의 경우가 유난히 적지만, 거기에 있는 것은 살아있는 고전으로 간주될 수 있습니다. 예를 들어, "I'm In Here"는 당연히 가장 성공적인 트랙 중 하나로 간주됩니다.
2016년 1월 29일 첫 선을 보인 앨범 'This is Acting'은 다른 아티스트를 위해 작곡한 곡으로 구성됐지만, 여러 가지 이유로 소비자들에게 받아들여지지 않았다. 처음에 디스크 "Alive"의 주요 구성은 가수 Adele을 위한 것이었습니다. 영국 가수는 트랙의 데모 버전도 녹음했지만 어떤 이유로 마음이 바뀌었습니다. Rihanna도 노래 연주를 고려했지만 결국 노래를 포기했습니다.
Sia는 그래미상을 여러 번 수상했으며 영화 Twilight, The Vampire Diaries 및 The Great Gatsby의 사운드트랙 작가입니다. 그녀는 크리스티나 아길레라, 비욘세, 리한나, 케이티 페리를 위해 노래를 썼습니다.
음반:
"온리씨" (1997)
"치유는 어렵다"(2001)
"컬러 더 스몰" 원(2004),
"어떤 사람들에게는 진짜 문제가 있습니다"(2008),
"우리는 태어났다"(2010)
"공포의 1000가지 형태"(2014),
"이것이 연기다" (2016)
"매일이 크리스마스다"(2017).
