Χτενίσματα σε στυλ ροκοκό: ιστορικές και μοντέρνες επιλογές. Ανάλυση προετοιμασίας για την εκτέλεση των ανεπτυγμένων εικόνων Σύγχρονες επιλογές για κούρεμα και styling για διαφορετικά μήκη μαλλιών

Από τα μέσα του 17ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα νέο καλλιτεχνικό στυλ - το μπαρόκ, ιδρυτής του οποίου ήταν η Ισπανία. Το μπαρόκ εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Η Γαλλία, η Αγγλία και άλλες χώρες κατέκτησαν και ανέπτυξαν χτενίσματα, το στυλ των οποίων αντιστοιχούσε στα ρούχα εκείνης της εποχής: ψηλά κολάρα, μοντέρνα εκείνη την εποχή (σύμφωνα με υποθέσεις, η σύζυγος του Φιλίππου Γ', που είχε μακρύ λαιμό, εισήγαγε ψηλά όρθιοι γιακάδες στη μόδα) απαιτούσαν χτενίσματα μεγάλου όγκου . Ήταν διακοσμημένα με κοσμήματα και καλυμμένα με καπέλο μπερέ.

Το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα είναι η εποχή της Ισπανίας, η οποία απελευθερώθηκε από τον ζυγό των Μαυριτανών και έγινε ένα ισχυρό κράτος. Η ισπανική φορεσιά εκείνης της εποχής συγκρίνεται με ένα σεντούκι γεμάτο με χρυσό και κοσμήματα: θαμπώνει με την πολυτέλειά του. Στα πολύπλοκα χτενίσματα, οι χρυσές και οι ασημένιες (κυριολεκτικά) μπούκλες συχνά λάμπουν.

Το ανδρικό στυλ εκείνης της εποχής ήταν ένα κοντό κούρεμα, ένα προσεκτικά κομμένο σχήμα σφήνας στο μουστάκι και τη γενειάδα ("Ισπανική γενειάδα").

Μετά το 1638 αρχίζει η εποχή της Γαλλίας. Γίνεται trendsetter. Η ακμή της γαλλικής μπαρόκ μόδας ήταν τα μέσα του 17ου αιώνα. Αυτή είναι η εποχή της περούκας που κοστίζει μια περιουσία. Στη γυναικεία μόδα κυριαρχούν πολύπλοκα χτενίσματα με συρμάτινο καρέ και το χτένισμα «a la Fentage» από κορδέλες και δαντέλα, ανάμεσα στα οποία τεντώνονται τα μαλλιά, γίνεται μόδα. Το όνομα εμφανίστηκε για λογαριασμό της αγαπημένης του βασιλιά, Marie Angelica de Fontages. Ο θρύλος λέει ότι μια μέρα ενώ κυνηγούσε, τα μαλλιά της ατημέλησαν και τα έδεσε με μια κορδέλα. Ο βασιλιάς ήταν ενθουσιασμένος και ζήτησε από τον de Fontages να φοράει πάντα αυτό το χτένισμα. Στην αρχή ήταν απαλό και χαμηλό, μετά άρχισαν να αμυλώνουν το υλικό και να το τεντώνουν σε ένα πλαίσιο για βοτάνισμα.Τα χτενίσματα μετατράπηκαν σε ψηλό πύργο. Ακόμη και οι άμαξες ήταν κατασκευασμένες με αρθρωτά καπάκια - διαφορετικά η κυρία δεν θα μπορούσε να μπει στην άμαξα.

Όλα όμως κυλούν, όλα αλλάζουν. Αυτός που φτάνει στην κορυφή κατεβαίνει. Για τη γαλλική ταξική μοναρχία, η κάθοδος ξεκίνησε, όπως είναι γνωστό, ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Λουδοβίκου XIV και συνεχίστηκε μέχρι την επανάσταση. Ο «Βασιλιάς Ήλιος», που είπε: «Εγώ είμαι το κράτος», ωστόσο, με τον δικό του τρόπο, νοιαζόταν για το μεγαλείο της Γαλλίας. Και ο Λουδοβίκος XV, που δεν απαρνήθηκε καθόλου τις αξιώσεις του απολυταρχισμού, σκεφτόταν μόνο τις δικές του απολαύσεις. Η συντριπτική πλειοψηφία των αριστοκρατών υπηρετών που τον περιτριγύριζαν δεν σκέφτηκε τίποτα άλλο. Η εποχή του ήταν μια εποχή ακόρεστης αναζήτησης ευχαρίστησης, μια εποχή χαρούμενης ζωής. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο βρώμικες ήταν μερικές φορές οι διασκεδάσεις των αριστοκρατικών χαλαρών, τα γούστα της κοινωνίας εκείνης της εποχής εξακολουθούσαν να διακρίνονται από αδιαμφισβήτητη χάρη, όμορφη επιτήδευση, που έκανε τη Γαλλία πρωτοπόρα. Και αυτές οι κομψές, εκλεπτυσμένες γεύσεις βρήκαν την έκφρασή τους στις αισθητικές έννοιες της εποχής. Η φινέτσα της κομψότητας και η λεπτότητα της αισθησιακής απόλαυσης απλώνονται παντού. Το 1740, ο ποιητής Niron, σε ένα από τα ποιήματά του, μιλά για λογαριασμό του διάσημου ζωγράφου Boucher στην ερωμένη του Louis XV, Madame de Pompadour:

Ειλικρινά μιλώντας, ψάχνω
Μόνο κομψότητα, χάρη, ομορφιά,
Ευγένεια, ευγένεια και ευθυμία -
Με μια λέξη, ό,τι αναπνέει
Αισθησιασμός ή παιχνιδιάρικο.
Όλα αυτά χωρίς περιττές ελευθερίες,
Κάτω από το κάλυμμα απαιτεί
Επιλεκτική αρετή.

Η εποχή του Μπαρόκ αντικαταστάθηκε από την πρώιμη εποχή του Ροκόκο. Τα μεγάλα χτενίσματα με αφύσικη εμφάνιση έδωσαν τη θέση τους σε μικρές, χαριτωμένες, σωληνωτές μπούκλες. Εμφανίστηκε ένα «χτένισμα σε σκόνη». Η χαριτωμένη και ελκυστική Marquise de Pompadour, που εμφανιζόταν στο δικαστήριο με όλο και περισσότερα νέα χτενίσματα, έδωσε τον τόνο. Ο Λουδοβίκος XV θαύμαζε αυτή τη μικρόσωμη γυναίκα, η οποία πρωτοστάτησε στη μόδα των ψηλοτάκουνων και μείωσε τα ψηλά χτενίσματα της εποχής του μπαρόκ για να ταιριάζουν στο στυλ της «μικρής γυναίκας». Στη συνέχεια (υπό τη Μαρία Αντουανέτα), η κομμωτική έγινε τόσο σημαντική που ιδρύθηκαν ακαδημίες κομμωτικής για να διδάξουν την ικανότητα δημιουργίας μοναδικών χτενισμάτων. Μετά το 1770, κατά την ύστερη περίοδο του Ροκοκό, η κομμωτική άνθισε. Αυτή την εποχή παίζονται ναυμαχίες με μινιατούρες ιστιοφόρων στα κεφάλια κυριών, οι κήποι της Εδέμ ανθίζουν... Το χτένισμα, που μειώθηκε στις αρχές του ροκοκό, μεγαλώνει αλματωδώς. Η σκόνη, η οποία παρασκευαζόταν από αλεύρι, χρησιμοποιείται σε κιλά. Τα κομμωτήρια αξίζουν το βάρος τους σε χρυσό. Αυτή ήταν η εποχή της ακμής της κομμωτικής.

Η εποχή του Μπαρόκ αντικαταστάθηκε από την πρώιμη εποχή του Ροκόκο. Τα μεγάλα χτενίσματα με αφύσικη εμφάνιση έδωσαν τη θέση τους σε μικρές, χαριτωμένες, σωληνωτές μπούκλες. Εμφανίστηκε ένα χτένισμα σε σκόνη. Χαριτωμένο και ελκυστικό Μαρκήσιος Ντε Πομπαδούρ, που εμφανίστηκε στο δικαστήριο με όλο και περισσότερα νέα χτενίσματα, έδωσαν τον τόνο.

Ο Λουδοβίκος XV θαύμαζε αυτή τη κοντή γυναίκα, που πρωτοστάτησε στη μόδα των ψηλοτάκουνων και μείωσε τα ψηλά χτενίσματα της εποχής του μπαρόκ για να ταιριάζουν στο στυλ της μικρής γυναίκας.

Στη συνέχεια (με Μαρία Αντουανέττα) η κομμωτική έχει γίνει τόσο σημαντική που ιδρύθηκαν ακαδημίες κομμωτικής για να διδάξουν την ικανότητα δημιουργίας μοναδικών χτενισμάτων.

Μετά το 1770, κατά την ύστερη περίοδο του Ροκοκό, η τέχνη της κομμωτικής άκμασε. Αυτή την εποχή παίζονται ναυμαχίες με μινιατούρες ιστιοφόρων στα κεφάλια κυριών, οι κήποι της Εδέμ ανθίζουν... Το χτένισμα, που μειώθηκε στις αρχές του ροκοκό, μεγαλώνει αλματωδώς. Τα κομμωτήρια αξίζουν το βάρος τους σε χρυσό. Η σκόνη, η οποία παρασκευαζόταν από αλεύρι, χρησιμοποιείται σε κιλά.

Το 1800, στη Γαλλία, με την άνοδο του Ναπολέοντα Α στην εξουσία, εμφανίστηκε το στυλ Empire (δηλαδή αυτοκρατορία), χαρακτηριστικό γνώρισμα του οποίου ήταν η χρήση διαφόρων τεχνικών για την κατασκευή μπούκλες: στρογγυλές, σπειροειδείς, επίπεδες κ.λπ. διακοσμημένο με φτερά, φουρκέτες, κρίκους. Οι άνδρες φορούσαν κλειδαριές μεσαίου μήκους χτενισμένες προς το πρόσωπό τους.

Μετά την ήττα του Ναπολέοντα, τα χτενίσματα σε στυλ Empire έφυγαν από τη μόδα - ήρθε η ώρα για το στυλ Biedermeier. Αυτό το μοναδικό στυλ προέκυψε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα στη Βιέννη. Ήταν η λαμπρότητα της ακμής της κομμωτικής: οι πλούσιες μπούκλες πλαισίωσαν τους κροτάφους, ο όγκος των μαλλιών στο πίσω μέρος του κεφαλιού ήταν διατεταγμένος σε ποικίλο μοτίβο. Στόλιζαν τα μαλλιά τους με κορδέλες, πέπλα, λουλούδια, πέρλες και φορούσαν τιάρες. Κατά την περίοδο Biedermeier, τα χτενίσματα μοιάζουν με διακοσμητική αρχιτεκτονική. Προτίμηση, όπως πάντα, δίνεται στις ξανθιές. Οι άντρες φορούσαν φαβορίτες, μπούκλες στη βάση του μετώπου και ψηλά κτυπήματα που δεν κάλυπταν το μέτωπο.

Το μοναδικό στυλ αυτής της εποχής αναβίωσε την τέχνη της εκτέλεσης περίπλοκων χτενισμάτων χρησιμοποιώντας τον πιο πρόσφατο εξοπλισμό κομμωτικής εκείνης της εποχής: μέθοδοι βαφής και λεύκανσης μαλλιών με υπεροξείδιο του υδρογόνου, ζεστά σίδερα για μπούκλες κ.λπ. - όλες αυτές οι συσκευές (φυσικά, βελτιωμένες) εξακολουθούν να είναι χρησιμοποιείται σήμερα.

Κατά τη διάρκεια της αυτοκρατορίας (από το 1804) συνέχισαν να φορούν «ελληνικά χτενίσματα». Τα μαλλιά μπροστά και στα πλάγια ήταν κουλουριασμένα σε μπούκλες που ταιριάζουν σφιχτά στο κεφάλι, χτενισμένα πίσω σε ένα δεμένο σινιόν και ένα φτερό τοποθετήθηκε στην κορυφή του κεφαλιού.

Γύρω στο 1805, οι κυρίες υιοθέτησαν ένα χτένισμα από άντρες στο οποίο τα μαλλιά κόβονταν κοντά και κουλουριάζονταν γύρω από το κεφάλι με μικρά δαχτυλίδια. Αυτή η μόδα κράτησε μέχρι το τέλος της βασιλείας του Ναπολέοντα Α', μαζί με το πυραμιδικό χτένισμα που εφευρέθηκε από τον λογοτεχνικό κομμωτή Palat (1810).

Στυλ μαλλιών 1802, 1806, 1805 και 1805.

Φορούσαν και άλλα, και μάλιστα «αιγυπτιακά». Όλα τα είδη μπούκλες ονομάζονταν πλέον: «ηθικά», σκουφάκια και δίχτυα. Από το 1810-1811, όταν φορούσαν μια στολή αίθουσας χορού, τα κορίτσια έστριβαν τα μαλλιά τους στο μέτωπό τους σε μικρές μπούκλες και τα μάζευαν σε έναν κόμπο στο πίσω μέρος.

Γύρω στο 1812, τα μαλλιά άρχισαν να ανοίγουν, και στους κροτάφους τα κουλουριάζονταν σε μπούκλες, ενώ στο πίσω μέρος τα έπλεκαν σε πλεξούδες, που βρίσκονταν στο πάνω μέρος του κεφαλιού σε κόμπο, χρησιμοποιώντας χτένες.

Από το 1813, ένα χτένισμα μπήκε στη μόδα όταν τα μαλλιά χτενίζονταν ομαλά προς τα πάνω και δένονταν σε έναν κότσο στην κορυφή του κεφαλιού. Μια στενή μεταξωτή κορδέλα φώτιζε το κεφάλι και ήταν δεμένη στο μέτωπο. μια ή δύο μπούκλες κρέμονταν από τους κροτάφους.

Στυλ μαλλιών 1815, 1820, 1829 και 1835 .

Από τα τέλη της δεκαετίας του '20, ένα κομψό χτένισμα έχει εξαπλωθεί παντού, στο οποίο τα μαλλιά είναι χωρισμένα στη μέση και χτενισμένα από όλες τις πλευρές στο στέμμα, όπου είναι χτισμένο ένα ψηλό πουφ, διακοσμημένο με μπούκλες, κοσμήματα και χτένες. Οι κροταφικές λωρίδες των μαλλιών κουλουριάζονται σε πλούσιες μπούκλες. Αυτό το γραφικό χτένισμα φορέθηκε σε όλη τη δεκαετία του '30, του '40 και του '50, υποβάλλοντας μικρές αλλαγές. άλλοτε αντί για πουφ φτιάχνονταν πλεξούδες, που τα έβαζαν κόμπο, άλλοτε το χτένισμα χωριζόταν σε δύο χωρίστρα κ.λπ.

5. Ροκοκό (1715 - 1789)

Ήρθε η ώρα του Λουδοβίκου XV. Αν παρακολουθήσουμε τη ζωή του και του εγγονού του Λουδοβίκου XVI, καθώς και τις ζωές των συζύγων και των ερωμένων τους, θα δούμε ότι αυτή την εποχή η τέχνη της κομμωτικής έφτασε στο αποκορύφωμά της. Άλλωστε, η σύζυγος του Λουδοβίκου XVI, Μαρία Αντουανέτα, λίγο πριν το τέλος αυτής της περιόδου, ανέβασε τη σημασία των χτενισμάτων στη μόδα σε τέτοιο βαθμό που όλα τα άλλα υποτάσσονταν αδιαμφισβήτητα σε αυτήν.

Πρώιμο ροκοκό(από το 1717 έως το 1750 περίπου).

Η εποχή του μπαρόκ αντικαταστάθηκε από την εποχή του ροκοκό. Οι επιτηδευμένες και χαριτωμένες φόρμες έδωσαν σε αυτό το καλλιτεχνικό στυλ ένα αποτύπωμα χάρης και ευφροσύνης. Το στυλ ροκοκό είχε επίσης μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της μόδας των χτενισμάτων. Τα ψηλά, υπερφορτωμένα, αφύσικα χτενίσματα της «Duchess of Fontanges» έδωσαν τη θέση τους σε μικρά, χαριτωμένα χτενίσματα. Χαρακτηριστικό χτένισμα της μετάβασης από το μπαρόκ στο ροκοκό ήταν το χτένισμα της κόμισσας Κόζελ, της αγαπημένης του Σάξονα Εκλέκτορα Αυγούστου Β' του Ισχυρού. Όμορφες ελαφριές μπούκλες πλαισίωναν το μπροστινό και τα πλαϊνά του κεφαλιού, ενώ η πλάτη του ήταν λεία και μόνο το πίσω μέρος του κεφαλιού πλαισιωνόταν επίσης από μπούκλες, με μεγάλες κρεμαστές μπούκλες να κρέμονται στους ώμους δεξιά και αριστερά.

Ένας άλλος εκπρόσωπος της μόδας χτενίσματος αυτής της εποχής ήταν η Maria Leshchinskaya. Το 1725 παντρεύτηκε τον Γάλλο βασιλιά Λουδοβίκο XV και έτσι άρχισε να υπαγορεύει τη μόδα στη Γαλλία. Το χτένισμά της έμοιαζε πολύ με αυτό που περιγράφηκε παραπάνω. Οι χαριτωμένες μπούκλες πλαισιώνουν το πρόσωπο και μια μαργαριταρένια τιάρα χρησίμευε ως διακόσμηση για το μπροστινό μέρος του κεφαλιού, ενώ μια μικρή πόρπη χρησίμευε ως μετάβαση από το λείο πίσω μέρος του κεφαλιού στις μπούκλες στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Οι κρεμαστές μπούκλες στα πλάγια ήταν επίσης μέρος αυτού του χτενίσματος.

Μεταξύ 1725 και 1740 Το χτένισμα σε σκόνη εμφανίστηκε σε διάφορες παραλλαγές. Σε αντίθεση με το χτένισμα της Leshchinskaya, τα μαλλιά άρχισαν να γίνονται πούδρα και η μπροστινή πλευρά του χτενίσματος ήταν εν μέρει χτενισμένη προς τα πάνω. Αυτά τα χτενίσματα ολοκληρώθηκαν με μεγάλες σωληνωτές μπούκλες. Αλλά είμαστε επίσης εξοικειωμένοι με τα χτενίσματα στα οποία τα μαλλιά από το πίσω μέρος του κεφαλιού μετακινούνταν προς τα εμπρός πάνω από το στέμμα, δένονταν σφιχτά εδώ και στερεώνονταν. Πάνω από αυτό, ελαφριές μπούκλες κυλίνδρων κουλουριάστηκαν μπροστά, δημιουργώντας έτσι μια αρμονική γραμμή μαλλιών (Εικ. 5, 6 και 7).

Ένα μικρό χτένισμα σε σκόνη είναι μια επιλογή και είναι πλέον το αντικείμενο των μεταπτυχιακών εξετάσεων. Κατά την ανάπτυξή του, έχει το πλεονέκτημα σε σχέση με το χτένισμα "Princess Lamballe" της ύστερης εποχής του Ροκόκο ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για τα μαλλιά του ίδιου του πελάτη όσο και για τεχνητά μαλλιά. Τα μαλλιά μέχρι τους ώμους λειτουργούν καλύτερα για αυτό το χτένισμα. Φυσικά, τα μαλλιά πρέπει να κουρεύονται ανάλογα και η σωστή αραίωση (αραίωση των μαλλιών με το κόψιμο) των άκρων των μαλλιών είναι πολύ σημαντική για το στήσιμο των μπούκλες. Αρχικά, τα διακοσμητικά δαντέλας γίνονται με τη μορφή πτυχωτών πτυχών, στη συνέχεια προσαρτάται μια πόρπη ή καρφίτσα με απομίμηση πολύτιμων λίθων και ένα λοφίο στη μέση. Το σχήμα 8/α δείχνει την κατανομή των μαλλιών στο μπροστινό μέρος του κεφαλιού από το ένα αυτί στο άλλο. Το σχήμα 8/6 δείχνει την παραγωγή αυτού του μπροστινού μέρους της τρίχας. Εδώ φαίνεται καθαρά το σχήμα και των δύο πλευρών των μπροστινών κλειδαριών στο μέτωπο. Τα υπόλοιπα μαλλιά είναι χτενισμένα σε προσεγμένες μπούκλες. Τα μαλλιά στο πίσω μέρος του κεφαλιού αποκτούν ελαφρά κυματισμό και τα άκρα τους είναι θηλωμένα, πλαισιώνοντας το πίσω μέρος του κεφαλιού με μπούκλες.

Για να δημιουργήσουμε τις τυπικές μπούκλες σε αυτό το χτένισμα, πιάνουμε δύο μπούκλες από το μπροστινό μέρος και τις χτενίζουμε.

Το Σχήμα 8/γ δείχνει την επακόλουθη άμβλυνση αυτού του κλώνου. Στα σχήματα 9 και 10 μπορείτε να δείτε τη θέση των χεριών όταν χτενίζετε τα νήματα. Ταυτόχρονα, είναι πολύ σημαντικό αυτό να γίνεται από έξω τακτοποιημένα και ομαλά, χωρίς να εξομαλύνεται το εσωτερικό τους αμβλύ μέρος. Το μεσαίο δάχτυλο του αριστερού χεριού και η λαβή της βούρτσας στο δεξί χέρι δίνουν στα νήματα το σχήμα ενός σπειροειδούς σωλήνα. Στην Εικόνα 11 μπορείτε να δείτε πώς οι άκρες των δακτύλων του δεξιού χεριού πιάνουν την μπούκλα για να της δώσουν το επιθυμητό σχήμα τραβώντας την απαλά προς τα πίσω ενώ ταυτόχρονα την περιστρέφετε προς τα δεξιά. Οι κρεμαστές μπούκλες γίνονται κυρίως από τεχνητά μαλλιά.

Μετά το στήσιμο των θηλωμάτων, δηλαδή το κούμπωμα σε θηλώματα, δημιουργούνται κρεμαστές μπούκλες, έτσι ώστε στη συνέχεια να πέφτουν χαλαρά - (Εικ. 12 και 13).

Για να αποφευχθούν δυσάρεστες "εκπλήξεις", τα τεχνητά μέρη του χτενίσματος συνδέονται ιδιαίτερα προσεκτικά.

Όταν κάνετε μπούκλες στο πίσω μέρος του κεφαλιού σας, θα πρέπει να προσπαθήσετε να κολλήσετε σε μικρά σχήματα και να μην κάνετε τις μπούκλες πολύ μοδάτες. Στη συνέχεια, τα κοσμήματα συνδέονται με το βαρύ αλλά ομοιόμορφο χτένισμα σε σκόνη. Η μαρκησία του Pompadour, γεννημένη το 1721, ήταν ερωμένη του βασιλιά Λουδοβίκου XV. Όντας φιλόδοξη, εμφανιζόταν συνεχώς σε;

νέα χτενίσματα. Με τη βοήθεια του κομμωτή της τα κατάφερνε πάντα ακόμα και σε αυτό και για την ποικιλία των χτενισμάτων που δημιούργησε και τα δύο ήταν πολύ δημοφιλή. Αυτά τα χτενίσματα ήταν πολύ κατάλληλα για την τότε έννοια της ζωής. Έδειχναν κομψά και ελκυστικά, έτσι ακόμα και σήμερα όλοι θαυμάζουν την εμφάνιση αυτών των χτενισμάτων. Γνωρίζουμε τα πορτρέτα της μαρκησίας του Pompadour σε καπέλο με χαρακτηριστικό χτένισμα του βοσκού, καθώς και σε χτενίσματα χωρίς πούδρα με μπούκλες, σινιόν και πλεξούδες. Τα τελευταία χρόνια της επιρροής της, ο κομμωτής της ανέπτυξε ένα νέο είδος υψηλότερου χτενίσματος. Αυτό το ψηλό χτένισμα σε πούδρα με μπούκλες στο κεφάλι και στα πλαϊνά, που φορούσε διακοσμημένο με πολύτιμα μαργαριτάρια, φτερά και κορδέλες, δείχνει ξεκάθαρα τη μετάβαση στο ύστερο ροκοκό.

Ύστερο Ροκοκό

Το 1764, πέθανε η μαρκησία του Πομπαδούρ και έξι χρόνια αργότερα, η κόρη της βασίλισσας Μαρίας Θηρεσίας, Μαρία Αντουανέτα, εγκαταστάθηκε στο παλάτι ως σύζυγος του διαδόχου του θρόνου. Το 1774, ο Λουδοβίκος XV πεθαίνει και ο εγγονός του παίρνει τον θρόνο.

Όλα όσα συνέβησαν τα επόμενα 15 χρόνια στον χώρο της μόδας υπό το καθεστώς της Μαρίας Αντουανέτας είναι μοναδικά στην ιστορία του κόσμου. Η τέχνη της κομμωτικής έχει φτάσει σε τέτοια σημασία που οι εκπρόσωποι αυτής της δεξιότητας άρχισαν να απαιτούν από την κυβέρνηση να τους εξισώσει με τους καλλιτέχνες. Οι πιο πλούσιες και ισχυρότερες κυρίες στο δικαστήριο ξόδεψαν τεράστια χρηματικά ποσά για να προσελκύσουν κάποιον διάσημο κομμωτή να δουλέψει για αυτούς. Ιδρύθηκαν ακόμη και ακαδημίες κομμωτικής, στις οποίες εκπαιδεύονταν ειδικοί σε αυτή την τέχνη. Ας περάσουμε όμως στα χτενίσματα εκείνης της εποχής. Ας ξεκινήσουμε με τα χτενίσματα της βασίλισσας Μαρίας Αντουανέτας που δίνουν τον τόνο.

Μέχρι το 1770 φορούσε σχετικά χαμηλά χτενίσματα και από το 1770 έως το 1785 φορούσε πολύ ψηλά χτενίσματα, έτσι ώστε και τα δύο είδη χτενίσματος να θεωρούνται χαρακτηριστικά

αυτού του στυλ (Εικ. 14).

Ρύζι. 14. Χτένισμα "Marie Antoinette" 1780

Η δομή του ιστορικού χτενίσματος "Marie Antoinette" είναι ενδιαφέρουσα. Για να δημιουργηθεί ένα χτένισμα αυτού του ύψους χρησιμοποιείται ειδικός εσωτερικός σκελετός που δίνει στο χτένισμα σχήμα και σταθερότητα. Αποτελείται από ένα συρμάτινο πλέγμα προσαρμοσμένο στο σχήμα του κεφαλιού και του χτενίσματος. Το ύψος του χτενίσματος ποικίλλει, κατά μέσο όρο είναι 20 εκατοστά. Αυτό το πλαίσιο σε σχήμα κεφαλιού καλύπτεται με βαμβακερό τούλι και στη συνέχεια επενδύεται με κρεπ. Όταν φτιάχνετε έργα διαγωνισμού ή έκθεσης, αυτό το μέρος είναι επίσης πλεγμένο με μαλλιά για να δώσει στο καρέ την εμφάνιση φυσικής πληρότητας. Ο σκελετός παραμένει ανοιχτός στο πάνω μέρος, καθώς οι άκρες των ανασηκωμένων κλώνων μαλλιών δουλεύονται εδώ ή επικολλάται μια διακόσμηση με φτερά. Τώρα ας αρχίσουμε να διανέμουμε τα μαλλιά για το χτένισμα. Από το μέτωπο χωρίζουμε μια λωρίδα μαλλιών στο πλάτος μιας παλάμης και κάνουμε χωρίστρα από το ένα αυτί στο άλλο. Αργότερα, αυτό το μπροστινό τμήμα μαλλιών θα τραβήξει προς τα πάνω ενώ τα υπόλοιπα μαλλιά θα χωριστούν σε δύο ακόμη σταυρωτά χωρίσματα. Στο επίπεδο της κορώνας πλέκουμε δύο πλεξούδες, τις διπλώνουμε και τις καρφιτσώνουμε σφιχτά.

Τα μαλλιά στο πίσω μέρος του κεφαλιού χωρίζονται σε τρία ακόμη πεδία, δηλαδή: το δεξί και το αριστερό - για όρθιες μπούκλες και στη μέση - για βρόχους. Τώρα τοποθετούμε το προετοιμασμένο πλαίσιο και στις δύο πλεξούδες και το στερεώνουμε με μεγάλες φουρκέτες. Οι γωνιώδεις προεξοχές του πλαισίου ισοπεδώνονται επιδέξια με κρεπ. Έχοντας τελειώσει με τη βάση, παίρνουμε στο χέρι μας το μεσαίο τμήμα του μπροστινού τμήματος των μαλλιών και το αμβλύνουμε προσεκτικά (βλ. Εικ. 205). Στη συνέχεια, αυτό το σκέλος ανεβαίνει προς τα πάνω και το χτένισμα των μαλλιών προς τα πάνω όχι με μια χτένα, αλλά με μια βούρτσα έχει ιδιαίτερη σημασία. Οι άκρες των μαλλιών τοποθετούνται στην τρύπα του καρέ.

Με τον ίδιο τρόπο, όλο το μετωπικό τμήμα της τρίχας ανασηκώνεται συστηματικά. Πριν ξεκινήσουμε να κουλουριάζουμε τις συνθετικές μπούκλες μαλλιών στο πίσω μέρος του κεφαλιού, δημιουργούμε δύο μεγάλες σπειροειδείς μπούκλες από τα πλαϊνά σκέλη στριμμένα πάνω σε μπούκλες. Τώρα ακολουθεί η ανάπτυξη μιας θηλιάς από το μεσαίο σκέλος των μαλλιών στο πίσω μέρος του κεφαλιού ανάμεσα στις δύο μπούκλες. Ένα καλά φουντωτό και διπλωμένο μεγάλο επίπεδο σκέλος τοποθετείται στο σίδερο για μπούκλες, με το αριστερό χέρι να προσαρτά το άκρο του προς τα πάνω σκέλους (θηλιά) στον σύνδεσμο. Στη συνέχεια, το πίσω μέρος του κεφαλιού γεμίζει με μεγάλες μπούκλες. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις πλαϊνές μπούκλες, οι οποίες πρέπει να βρίσκονται λοξά προς το πρόσωπο και οι άκρες τους να είναι αρκετά χαλαρές ώστε να φαίνονται. Όταν το χτένισμα είναι έτοιμο, τα μαλλιά καλύπτονται με πούδρα και επικολλώνται κοσμήματα. Τρία φτερά στρουθοκαμήλου, κορδόνια από μαργαριτάρια, μεταξωτές κορδέλες κ.λπ. πρέπει να δουλέψουν με γούστο στο χτένισμα.

Το χτένισμα που περιγράφεται παραπάνω είναι μόνο ένα από τα πολλά που δημιουργήθηκαν από κομμωτές εκείνης της εποχής. Κάθε εκδήλωση, είτε ήταν πολιτικής είτε κοινωνικής φύσης, ή ακόμα και η αίσθηση της ημέρας, ήταν ένα κίνητρο και αποτυπωνόταν στα χτενίσματα. Τα χαρακτηριστικά χτενίσματα εκείνης της εποχής ήταν: La belle Poule», «La Fregatte"(Φριγκάτα Εικ. 15), "περιστεροφωλιά", "ζώδιο χτένισμα" δηλ. κύκλος ζώων και χτένισμα " Bandeau d'amour"(δίκτυα αγάπης). Όλα ήταν υπερβολικά υπερβολικά και αντικατοπτρίζονταν στα χτενίσματα, για παράδειγμα: λαχανόκηποι, κούνιες με μωρά, ατμόπλοια, πύργοι. Με μια λέξη, όλα απεικονίζονταν και φορούνταν στο κεφάλι ως η τελευταία "κραυγή της μόδας .»

Στην επόμενη περίοδο του όψιμου ροκοκό, όταν το ενδιαφέρον για τα ψηλά χτενίσματα μειώθηκε, άρχισαν να αναπτύσσονται χτενίσματα που πήγαιναν φαρδιά. Το διάσημο χτένισμα της πριγκίπισσας Lamballe μας δείχνει ένα τέτοιο χτένισμα (Εικ. 16 και 17). Αυτή είναι μια τυπική μορφή ασύμμετρων χτενισμάτων. Προαιρετικά, μπορεί να εκτελεστεί κατά τη διάρκεια της μεταπτυχιακής εξέτασης, οπότε αξίζει να ασχοληθείτε με αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες. Αυτό το χτένισμα είναι πολύ ελκυστικό και η εκτέλεσή του απαιτεί καλή εξειδικευμένη γνώση. Γι' αυτό συμπεριλήφθηκε στα γραπτά των εξετάσεων για τον πλοίαρχο. Εδώ ο εξεταζόμενος μπορεί να δείξει αν έχει πραγματικά κατακτήσει την τέχνη της επεξεργασίας μαλλιών. Η πριγκίπισσα Lamballe ήταν η γυναίκα με την οποία ζωγραφίστηκαν τα περισσότερα πορτρέτα εκείνη την εποχή. Με βάση τους σωζόμενους πίνακες, μπορεί να διαπιστωθεί ότι φορούσε διαφορετικά χτενίσματα.

Ως εκ τούτου, ορισμένες αποκλίσεις θα πρέπει να αναγνωριστούν ως αντίστοιχες με το ύφος εκείνης της εποχής. Όταν περιγράφουμε το χτένισμα για το εξεταστικό χαρτί, θα ασχοληθούμε κυρίως με τη δομή αυτού του χτενίσματος. Για την υψηλή, ασύμμετρη δομή του, χρειαζόμαστε επίσης έναν σκελετό από σύρμα. Δίνει στο χτένισμα σχήμα και σταθερότητα και στο κάτω μέρος του αντιστοιχεί στο σχήμα του κεφαλιού της πελάτισσας, εφαρμόζοντας σφιχτά σε αυτό. Το πάνω μέρος του πλαισίου, όπως έχουμε ήδη πει, είναι ασύμμετρο και η δεξιά του πλευρά είναι πολύ ψηλότερα από την αριστερή. Το εξωτερικό μήκος του πάνω μέρους του είναι περίπου 30 εκατοστά. Έχοντας φτιάξει το συρμάτινο πλαίσιο με αυτόν τον τρόπο, το τυλίγουμε με μονωτική ταινία ή κολλητική ταινία. Στη συνέχεια το σκεπάζουμε με βαμβακερό τούλι και τέλος το καλύπτουμε με κρεπ. Ο σκελετός μπορεί επίσης να πλέξει με πλεξούδα μαλλιών. Τώρα το καρέ είναι έτοιμο και μπορούμε να αρχίσουμε να δουλεύουμε στο χτένισμα.

Τα σχέδια 16/1 και 16/2 δείχνουν το σύστημα διανομής μαλλιών. Διαχωρίζοντας το μπροστινό μέρος των μαλλιών από το μέτωπο, το πλάτος της παλάμης, παίρνουμε το σκέλος που είναι απαραίτητο για να καλύψει το μπροστινό μέρος του καρέ.

Τώρα μοιράζουμε τα μαλλιά στο στέμμα και στο πίσω μέρος του κεφαλιού (Εικ. 16/2). Οι πλεξούδες πλεγμένες στο στέμμα καρφιτσώνονται επίπεδες περίπου στο ύψος της κορώνας του κεφαλιού. Το πλαίσιο του χτενίσματος θα στερεωθεί πάνω τους.

Χρησιμοποιούμε τις υπόλοιπες τρίχες δεξιά και αριστερά αργότερα όταν χτενίζουμε το μετωπικό τμήμα των μαλλιών προς τα πάνω για να καλύψουμε το καρέ δεξιά και αριστερά. Μπορείτε επίσης να πλέξετε μεσαίου μήκους μαλλιά και να καρφιτσώσετε τις πλεξούδες επίπεδες, ώστε να μπορείτε αργότερα να τους προσαρμόσετε τεχνητές μπούκλες.

Εάν θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε τα μαλλιά του ίδιου του πελάτη για μπούκλες, τότε θα πρέπει να τα τυλίξουμε σε μπούκλες, όπως υποδεικνύεται στο σχέδιο 5 (κατά την επεξεργασία των μαλλιών σε

πίσω μέρος του κεφαλιού).

Ρύζι. 16. Σχέδια με τις λεπτομέρειες του χτενίσματος "Princess Lamballe".

Η κατανομή των μαλλιών στο πίσω μέρος του κεφαλιού φαίνεται από το σχέδιο 2. Υπάρχουν δύο δυνατότητες. Όταν χρησιμοποιούμε τεχνητά μαλλιά, χωρίζουμε μια τρίχα για όρθιες μπούκλες και για θηλιές ή αφήνουμε τα πλαϊνά ανοιχτά (όπως φαίνεται στο σχέδιο 5) και τυλίγουμε τα μαλλιά σε μπούκλες.

Αφού δημιουργήσουμε τη βάση του χτενίσματος με αυτόν τον τρόπο, στερεώνουμε πρώτα το καρέ με μακριές φουρκέτες και τώρα μόλις αρχίζουμε να δημιουργούμε το ίδιο το χτένισμα. Το σχέδιο 3 μας δείχνει το καρέ που είναι τοποθετημένο στο κεφάλι και τη διαίρεση του μπροστινού μέρους των μαλλιών. Πρώτα αμβλύνουμε το μεσαίο σκέλος, το οποίο στη συνέχεια σηκώνουμε επάνω στο πλαίσιο χρησιμοποιώντας μια ελαφρά λαδωμένη βούρτσα (Εικ. 16/4). Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην εργασία με μια βούρτσα: ξεκινάμε την εργασία όχι με ολόκληρο το επίπεδο της βούρτσας ταυτόχρονα, αλλά με την πλευρική της άκρη και

Περαιτέρω λείανση των μαλλιών ομοιόμορφα, γυρίστε αργά τη βούρτσα. Το αριστερό χέρι βοηθάει χαϊδεύοντας ελαφρά το σκέλος πίσω από τη βούρτσα. Τώρα σηκώνουμε ένα μεγάλο σκέλος μαλλιών και μετά ένα μικρό, το οποίο πρέπει να δουλέψει επιδέξια εν μέρει προς την αντίθετη κατεύθυνση. Μετά από αυτό, οι διαχωρισμένοι πλευρικοί κλώνοι (στους κροτάφους) ανυψώνονται και χτενίζονται προσεκτικά.

Από τα μαλλιά που τυλίγονται σε μπούκλες στο πίσω μέρος του κεφαλιού στην αριστερή πλευρά, ανθίζει ένα χωρισμένο σκέλος με τη μορφή μιας κρεμαστής μπούκλας, που πέφτει όμορφα στον ώμο. Στη δεξιά πλευρά του προσώπου, δύο μπούκλες κυλίνδρου (κρεμασμένες παράλληλα) πλαισιώνουν το πρόσωπο. Η δημιουργία ενός βρόχου από το μεσαίο σκέλος του πίσω μέρους του κεφαλιού είναι πιο δύσκολη.

Ρύζι. 17. Χτένισμα "Princess Lamballe" 1785

Σε αυτή την περίπτωση, είναι σημαντικό να αμβλύνετε σωστά το σκέλος και οι εξωτερικές και εσωτερικές πλευρές του κλώνου πρέπει να χτενιστούν προσεκτικά με μια βούρτσα, ώστε να μην καταστρέψετε το αμβλύωμα. Περνάμε αυτό το σκέλος μέσα από ένα κλειστό σίδερο για μπούκλες και δένουμε τη μεγάλη θηλιά που προκύπτει στη δέσμη που έχει προετοιμαστεί εκ των προτέρων. Χρησιμοποιώντας ζεστές λαβίδες, λειαίνουμε το εσωτερικό της θηλιάς μέχρι να απλωθεί. Τώρα, τυλίγοντας τα νήματα σε θηλώματα, τυλίγουμε τις μπούκλες του μεσαίου τμήματος του πίσω μέρους του κεφαλιού ή δημιουργούμε τεχνητές μπούκλες. Για να διασφαλίσετε ότι η μετάβαση στις μπούκλες δεν είναι πολύ απότομη, μπορείτε να επενδύσετε αυτά τα μέρη με κρεπ. Πριν κάνετε πούδρα τα μαλλιά σας, πρέπει να ανακατέψετε λίγο μπλε στη σκόνη. Η ίδια η σκόνη πρέπει να είναι ομοιόμορφη. Εάν το σχέδιο 6 μας δείχνει το σχέδιο του πίσω μέρους του κεφαλιού, τότε στο σχήμα 17 βλέπουμε τόσο τη γραμμή του χτενίσματος, που πηγαίνει λοξά, όσο και τη διάταξη μεγάλων κυλίνδρων (που βρίσκονται παράλληλα) μπούκλες και την προσάρτηση ενός στεφανιού με λουλούδια. Χαρακτηριστικές είναι τρεις μεγάλες λοξές σωληνοειδείς μπούκλες με τις τρύπες τους προς τα εμπρός, καθώς και μια παράλληλη μπούκλα στη μεγαλύτερη πλευρά του χτενίσματος, που περνά μέσα από ένα στεφάνι από τριαντάφυλλα.

Χαρακτηριστική είναι επίσης μια κρεμαστή μπούκλα στην αριστερή πλευρά και δύο παρόμοιες μπούκλες με ρολό στη δεξιά πλευρά, καθώς και διακοσμητικά με κορδέλα στο στεφάνι.

Η εποχή του ροκοκό έχει περάσει πολύ καιρό, αλλά οι απόηχοί της διατηρούνται ακόμη. Και αυτά δεν είναι μόνο έργα τέχνης εκείνης της εποχής, αλλά και στοιχεία μόδας. Πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να προβληματίζονται για το πώς να φτιάξουν τα μαλλιά τους σε στυλ ροκοκό ή να επαναλάβουν το μακιγιάζ τους.Και πραγματικά δεν είναι εύκολο.

Γενικές διατάξεις για τα χτενίσματα ροκοκό

Τα χτενίσματα της εποχής του ροκοκό διακρίνονταν για την πολυπλοκότητά τους. Στην αρχή ήταν απλά μαζεμένα και τραβηγμένα μαλλιά. Αλλά μετά άρχισαν να γίνονται πολύ ψηλά, με πολλά διακοσμητικά, που χρησιμοποιούσαν λουλούδια, φτερά, κορδέλες, μαργαριτάρια... Ήταν δύσκολο να κάνεις κάτι μόνος σου με τα μαλλιά σου, οπότε κάθε αυλή είχε έναν προσωπικό ή επισκέπτη κομμωτή. .

Μερικές φορές το χτένισμα χρειαζόταν τόσο πολύ και οδυνηρά για να γίνει που η γυναίκα το φορούσε για μια εβδομάδα. Προσπάθησε να περπατήσει και να κοιμηθεί πολύ προσεκτικά, ώστε κάθε μπούκλα να παραμείνει στη θέση της. Μερικές φορές ένα καπέλο έπλεκε ακριβώς στα μαλλιά, κάτι που έκανε την εμφάνιση ακόμα πιο ιδιότροπη. Αλλά αυτό ακριβώς ήθελαν οι κυρίες. Τα χτενίσματα ροκοκό ήταν ένα είδος στάνταρ στυλ.

Ροκοκό σήμερα

Τα σύγχρονα κορίτσια δεν μπορούν καν να φανταστούν πόση δουλειά χρειάστηκε για να φτιάξουν τα μαλλιά τους οι κομμωτές. Άλλωστε, δεν είχαν μους, ούτε λακ, ούτε σίδερο για μπούκλες... Σήμερα, τα χτενίσματα ροκοκό σπάνια χρησιμοποιούνται για καθημερινή χρήση. Πιο συχνά γίνονται για επιδείξεις μόδας ή θεατρικές παραστάσεις. Τα χτενίσματα γάμου σε στυλ ροκοκό είναι επίσης δημοφιλή. Δεν υπάρχουν λεπτομερείς οδηγίες βήμα προς βήμα για αυτά, αλλά υπάρχουν βασικές αρχές που μπορούν να ακολουθηθούν.

1. Μην τσιγκουνεύεστε τη λακ. Ασφαλίστε κάθε μπούκλα, κάθε σκέλος με αυτό.
2. Χωρίς κτυπήματα. Εάν το έχετε, τότε θα πρέπει να το φορμάρετε στα μαλλιά σας, στερεώνοντάς το με λακ.
3. Όλα τα χτενίσματα ροκοκό βασίζονται σε ψηλή χτένα, οπότε να είστε προετοιμασμένοι ότι τα μαλλιά θα μπερδευτούν μετά το ξεπλέξιμο.
4. Σχεδόν κάθε χτένισμα μπορεί να μεταμφιεστεί σε ροκοκό χάρη στα αξεσουάρ. Αναζητήστε ιδέες στο Διαδίκτυο, μελετήστε αρχαία πορτρέτα κυριών της αυλής και δοκιμάστε να φτιάξετε τη δική σας φουρκέτα.

Νύφη σε στυλ ροκοκό

Εάν αποφασίσετε να αναδημιουργήσετε την ατμόσφαιρα αυτής της εποχής στο γάμο σας και να επιλέξετε το κατάλληλο fluffy φόρεμα, τότε πρέπει να φορμάρετε τα μαλλιά σας με το στυλ εκείνης της εποχής. Είναι απίθανο να μπορέσετε να το κάνετε αυτό με τα χέρια σας, οπότε πιο συχνά οι νύφες απευθύνονται σε σαλόνια ή στις εύχρηστες φίλες τους. Ας παρουσιάσουμε ένα σχέδιο βήμα προς βήμα για την εκτέλεση ενός χτενίσματος σε στυλ ροκοκό.

Δεν πρέπει να αναδημιουργήσετε ένα τεράστιο χτένισμα για έναν γάμο. Θα είναι άβολο και δύσκολο για τη νύφη να κάνει κάτι τέτοιο στο σπίτι. Επομένως, ως δείγμα, θα επιλέξουμε την επιλογή που παρουσιάζεται στην παρακάτω φωτογραφία. Σεμνή, μοντέρνα, αλλά στο πνεύμα του ροκοκό - με χτένα και χωρίς κτυπήματα.

1. Παίρνουμε ένα μεγάλο σκέλος από το μέτωπο και το χτενίζουμε.
2. Το στερεώνουμε με βερνίκι και δημιουργούμε όγκο. Καρφιτσώνουμε το σκέλος με καρφίτσες στο επάνω μέρος του κεφαλιού.
3. Μαζεύουμε τα υπόλοιπα μαλλιά. Η φωτογραφία δείχνει ένα ομαλό styling, αλλά εάν είναι επιθυμητό, ​​τα μαλλιά μπορούν να είναι προ-στυλ. Αν υπάρχουν όμορφα κύματα στο κεφάλι, θα είναι πιο κοντά σε εκείνη την εποχή. Μην ξεχάσετε να διορθώσετε τις μπούκλες με βερνίκι.
4. Παίρνουμε μικρά σκέλη από την ουρά, τα τυλίγουμε με ένα σίδερο για μπούκλες και τα στερεώνουμε στο κεφάλι χρησιμοποιώντας καρφίτσες και φουρκέτες.
5. Οι μπούκλες που προκύπτουν πρέπει να τοποθετηθούν στο κεφάλι έτσι ώστε να κρύβεται εντελώς η ελαστική ταινία που κρατά την ουρά.

Όσο πιο ογκώδες είναι το μπουφάν και όσο πιο ψηλά κάνετε την αλογοουρά, τόσο περισσότερο το στυλ σας θα μοιάζει με ροκοκό. Εάν τα μαλλιά σας είναι πολύ πυκνά, τότε δεν μπορείτε να κάνετε αλογοουρά, αλλά όχι όλα τα σκέλη. Μπορείτε να διακοσμήσετε χτενίσματα γάμου σε στυλ ροκοκό με οποιονδήποτε τρόπο. Θα ήταν καλύτερα να ήταν σατέν κορδέλες στο χρώμα του νυφικού, λουλούδια, διάφορα αξεσουάρ, και φτερά.

Βίντεο: Επιλογές χτενίσματος σε στυλ ροκοκό

Ροκοκό (από το γαλλικό rocaille - διακοσμητικό κοχύλι, κοχύλι) είναι ένα στυλ τέχνης που εμφανίστηκε στη Γαλλία το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Η ιδεολογική βάση του στυλ ροκοκό είναι η αιώνια νεότητα και ομορφιά, η γενναία και μελαγχολική χάρη, η απόδραση από την πραγματικότητα.Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ είναι η κομψότητα, ένα μεγάλο διακοσμητικό φορτίο συνθέσεων, μεγάλη προσοχή στη μυθολογία, ερωτικές καταστάσεις.

Η αριστοκρατία στα μέσα του 18ου αιώνα έκλεισε στον άνετο και οικείο μικρόκοσμό της, περνώντας τη ζωή της σε αμέτρητα φεστιβάλ, μπάλες και μασκαράδες, προσπαθώντας να αρπάξει από τη ζωή όλες τις απολαύσεις που είχε στη διάθεσή της, κυρίως τις αισθησιακές. Το μότο της ήταν η φράση: "Apres nous le deluge!" (Γαλλικά: «Μετά από εμάς μπορεί να γίνει πλημμύρα!»). Αυτά τα λόγια αντανακλούσαν τη στάση απέναντι στον κόσμο σχεδόν ολόκληρης της γαλλικής ανώτερης τάξης. Παρεμπιπτόντως, μετά από αυτούς υπήρξε μια «πλημμύρα» που τάραξε τα κοινωνικά θεμέλια της Δυτικής Ευρώπης μέχρι τον πυρήνα - ξέσπασε η γαλλική αστική επανάσταση του 1789 και τα γκιλοτίνα κεφάλια Γάλλων αριστοκρατών και αριστοκρατών κύλησαν από τα ικριώματα.
Αλλά όλα αυτά δεν θα συμβούν σύντομα - μόνο στο τέλος του αιώνα, αλλά προς το παρόν οι ιδιοτροπίες και οι ιδιοτροπίες της αριστοκρατίας έχουν ανοίξει περιθώρια για τη δημιουργική φαντασία των Γάλλων μοδίστρων, μιλινέ και κομμωτών.

Μέχρι το 1713, οι κυρίες φορούσαν ακόμα fontange, το ίδιο το σχήμα του οποίου έδινε μεγάλο περιθώριο φαντασίας.
Fontanges (Γαλλικό fontange) - ένα γυναικείο ψηλό χτένισμα από την εποχή του Λουδοβίκου XIV και ένα καπάκι με το ίδιο όνομα, που αποτελείται από μια σειρά από αμυλούχα δαντέλα. Ενισχύθηκε με τη βοήθεια ακίδων και συρμάτινων κατασκευών.

Γάλλος άνδρας και γυναίκα, δεκαετία του 1730.

Η ιστορία της εμφάνισης αυτού του χτενίσματος είναι ενδιαφέρουσα. Κατά το επόμενο βασιλικό κυνήγι το 1680. Η νεαρή αγαπημένη του βασιλιά της Γαλλίας, Angelique de Roussil-Fontange, ανατίναξε κατά λάθος τις μπούκλες της και, για να μην παρεμποδίσουν τα μακριά μαλλιά της στο κυνήγι της, τα έδεσε με ένα κομμάτι δαντέλα. Οι ερευνητές διαφωνούν για το αν αυτή η δαντέλα ήταν σκισμένη από το μανίκι ή αν ήταν καλτσοδέτα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτή η εννοιολογική δομή στο κεφάλι του de Fontanges άρεσε στον εκκεντρικό βασιλιά, και το πρωί σχεδόν όλες οι κυρίες ήρθαν στο δικαστήριο με τις ίδιες «fontanges».
Κάποιοι fashionistas μάζεψαν τα ψωμάκια τους όχι ίσια, αλλά υπό γωνία, όπως ο Πύργος της Πίζας που πέφτει. Ακόμη και οι απλοί άνθρωποι έχτισαν κάτι σαν «συντριβάνια» για τον εαυτό τους.Εμφανίστηκαν περισσότερες από εκατό παραλλαγές αυτού του χτενίσματος. Συνήθως, ένα χτένισμα τύπου fontange ήταν μια στοίβα ψηλά πάνω από το μέτωπο από πολλές σφιχτά κυρτωμένες μπούκλες με τιρμπουσόν, τοποθετημένες οριζόντια και πολυεπίπεδες. Μία ή περισσότερες από αυτές τις φιδίσιες μπούκλες κρεμόταν στο στήθος.

Marie Angelique de Scoraille de Rouville-Fontange

Με τον καιρό, τα σιντριβάνια έγιναν πιο ψηλά και πιο περίεργα. Για ορισμένες κυρίες, έφτασαν σε ύψος 50-60 εκ. Τέτοιες κατασκευές έπρεπε ήδη να υποστηρίζονται από ένα πλαίσιο
.
Το περιστατικό ανάγκασε τις Ευρωπαίες καλλονές να εγκαταλείψουν για πάντα το fontange. Το 1713, σε μια εορταστική δεξίωση στις Βερσαλλίες, μια Αγγλίδα υπήκοος, η Δούκισσα του Shrewsbury, εμφανίστηκε ενώπιον του Λουδοβίκου XIV χωρίς σιντριβάνι, με απαλά χτενισμένα τα μαλλιά της. Η μοίρα του fontange αποφασίστηκε. Ένα μικρό, απαλό χτένισμα με σειρές μπούκλες που πέφτουν στους ώμους ήρθε αμέσως στη μόδα. Αυτό το απλό, ελαφρά σε σκόνη χτένισμα, διακοσμημένο με μπουκέτα ή δαντέλα, αυτή η φαινομενική απλότητα έγινε η κύρια τάση της μόδας. τον αιώνα του ροκοκό.
Στη Ρωσία, η μόδα για το fontange κράτησε λίγο περισσότερο - μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '20 του 18ου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι το φορούσαν κυρίως μεγαλύτερες κυρίες.
Γυναίκες από τους πίνακες των Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin, όλες έχουν τα μαλλιά τους σεμνά και κομψά φτιαγμένα, είτε είναι η πολυτελής Μαρκησία de Pompadour, η ενάρετη Maria Theresa ή η νεαρή Marie Antoinette. Τα ονόματα αυτών των χτενισμάτων έχουν διατηρηθεί - "πεταλούδα", "συναισθηματική", "μυστήριο", "σίσι". Φορούσαν ακόμη και κοντές μπούκλες, στυλ a la mouton («αρνί»).

Francous Boucher. 1746. Μαντάμ Μπερζερέτ.

Liotard L'Archiduchesse. Marie-Antoinette d`Autriche, μελλοντική Reine de France, a lage de 7 ans (1762.)
Κομψό avec la robe a grands paniers, abbe mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.
Bucher. 1758. Μαρκησία ντε Πομπάντου.
Ωστόσο, από τα μέσα της δεκαετίας του '70, έχει παρατηρηθεί μια διαφορετική τάση: το χτένισμα άρχισε και πάλι να "μεγαλώνει" προς τα πάνω, μετατρέποντας σε μια σύνθετη δομή. Υπάρχει η άποψη ότι ο τόνος στη μόδα έθεσε η νέα αγαπημένη του Λουδοβίκου XV - η Marie-Jeanette Becu, η κόμισσα DuBarry - ένα κορίτσι από τον λαό, το οποίο ο βασιλιάς ανύψωσε αμέσως στον εαυτό του. Εκτός από τον DuBarry, τη μόδα υπαγόρευε φυσικά και η νεαρή Dauphine Marie Antoinette. Αφού έγινε βασίλισσα, αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο της στην εφεύρεση νέων χτενισμάτων και ρούχων.
Ο προσωπικός της κομμωτής, Leonard Authier, με το παρατσούκλι Bolyar, δηλαδή Μεγαλοπρεπής, κατεύθυνε μόνο την άγρια ​​φαντασία της «Αυστριακής γυναίκας» σε μια νέα κατεύθυνση. Κάπως έτσι η Γαλλία έγινε trendsetter στον χώρο του χτενίσματος. Από το όνομα του σύνθετου χτενίσματος - κομμωτηρίου - άρχισαν να ονομάζονται κουφέρ. Όλο και περισσότερα νέα χτενίσματα άρχισαν να εμφανίζονται ως αποτέλεσμα της αντιπαλότητας μεταξύ των κομμωτών.
Η κοινή δουλειά του κομμωτή και της βασίλισσας έδωσε στον κόσμο τέτοια αριστουργήματα όπως «έκρηξη ευαισθησίας», «ηδονικό», «μυστικό πάθος».
Μεταξύ 1770 και 1780 Με το ελαφρύ χέρι της Μαρίας Αντουανέτας, που είχε πολυτελή μαλλιά, τα μαλλιά των γυναικών άρχισαν να ανεβαίνουν προς τα πάνω - άλλοτε σε ύψος 70, και άλλοτε 100 εκατοστά, δηλ. άλλα χτενίσματα ήταν αρκετές φορές μεγαλύτερα από το κεφάλι.

Γαλλίδα με ένα σαγηνευτικό τριαντάφυλλο, δεκαετία του 1770.

Robe a la circassienne, δεκαετία του 1770.
Φυσικά, δεν είχε κάθε αυλική καλλονή αρκετά μακριά και πυκνά μαλλιά ώστε να ακολουθούν ακριβώς τη νέα μόδα. Έτσι ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή με κομμωτήρια και γυναικείες περούκες. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης μαλλιά που αγοράστηκαν από εκπροσώπους της «τρίτης περιουσίας» και τρίχες αλόγου. Και επίσης κορδέλες, κοσμήματα, υφάσματα, λουλούδια και φρούτα. Οι πιο κομψές γυναίκες κατάφεραν να φορούν γεμιστά πουλιά, ειδώλια, ακόμη και μίνι κήπους με μικροσκοπικά τεχνητά δέντρα .

1781.

Τα τερατώδη μεγέθη χτενίσματα χρησίμευσαν ως αντίβαρο στο τεράστιο τρένο που ακολουθούσε πίσω από το γυναικείο φόρεμα.Επιπλέον, τα ψηλοτάκουνα παπούτσια και το τεράστιο πλάτος της φούστας στους γοφούς απαιτούσαν επίσης ισορροπία. Δεδομένου ότι ήταν δύσκολο να διατηρηθεί η ισορροπία με τέτοια χτενίσματα, προέκυψε μια μόδα για λεπτά καλάμια με σκληρή βούρτσα-χτένα για το κεφάλι - απαραίτητο χαρακτηριστικό για το περπάτημα.


Οι fashionistas είχαν τρομερούς πονοκεφάλους από το τεράστιο βάρος των δομών και τη συνεχή ένταση στα μαλλιά τους, αλλά θυμόμενοι ότι «η ομορφιά απαιτεί θυσίες», αυτό που δεν άντεξαν οι γυναίκες εκείνης της εποχής! Μια μέρα, η βασίλισσα της Γαλλίας Μαρία Αντουανέτα συμφώνησε να καβαλήσει μια άμαξα στα γόνατά της για να μην χαλάσει τα μαλλιά της - ένα αριστούργημα της κομμωτικής και έργο αρκετών διάσημων κομμωτών. Μπορείτε να φανταστείτε πόσο δύσκολο ήταν να φορέσετε αυτό το χτένισμα διατηρώντας ένα χαλαρό χαμόγελο και μια περήφανη στάση κεφαλιού.
Η ταλαιπωρία των ψηλών χτενισμάτων, που εμπόδιζαν τις γυναίκες να κάθονται στην άμαξα, τελικά ελήφθη υπόψη από τον Bolyar. Βρήκε έναν ελαφρύ μηχανισμό από χάλυβα (μπήκε στην περούκα), με τον οποίο ήταν δυνατό να κάνει το χτένισμα χαμηλά, και στη συνέχεια, πιέζοντας τη βαλβίδα, πάλι ψηλά.

Μαρία Αντουανέτα, Κουέν της Γαλλίας, με ρόμπες στέψης από τον Jean-Baptiste Gautier Dagoty, 1775.
Το γνωστό χτένισμα χρονολογείται από αυτή την περίοδο. ΕΝΑ -la Belle Poule . Ήταν στη μόδα μόνο για μερικές εβδομάδες. Το 1778, η φρεγάτα Belle Poule κέρδισε μια νίκη.Ο Leonard και η ταλαντούχα μαθήτριά του βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα ανταποκρίθηκαν έντονα σε αυτό το γεγονός. Αρκετοί κουφέρ, με επικεφαλής τον Λέοναρντ, δούλεψαν στις σκάλες για περίπου 10 ώρες για να φτιάξουν αυτό το χτένισμα ύψους 70 εκατοστών στο κεφάλι της βασίλισσας.

Coiffure a la Belle-Poule

Τα χτενίσματα θα μπορούσαν να απεικονίζουν σκηνές κυνηγιού, νεκρές φύσεις, τοπία, ανεμόμυλους, φρούρια, γέφυρες, ιστιοφόρα, κήπους, καλάθια με φρούτα, κερκότοπους, σκηνές από μοντέρνα έργα, εκτελέσεις ακόμα και στιγμές οικειότητας. Η τελετουργική καθέλκυση της βασιλικής φρεγάτας «Admiral» οδήγησε στην εμφάνιση του χτενίσματος του «ναυάρχου» με ένα ιστιοφόρο στην κορυφή του κεφαλιού. Και ο κομήτης που όρμησε στον ουρανό του Παρισιού το 1773 γέννησε το χτένισμα «κομήτη» με μια μακριά ουρά από βαμβακερό αέριο. Όταν ήρθαν στη μόδα τα φρέσκα λουλούδια, τα μπουκάλια με νερό άρχισαν να κρύβονται στα χτενίσματα για να μην μαραθούν περισσότερο τα λουλούδια. Φυσικά, φυλάσσονταν για πολύ καιρό, αλλά έπρεπε να προσέχει κανείς όταν περπατά και κάθεται με τέτοια σκεύη στο κεφάλι. Μετά τα λαχανικά και τα φρούτα έσπρωχναν στο βάθος τα λουλούδια: ήρθε η μόδα για τις αγκινάρες, τα κεφάλια από λάχανο. , καρότα, ραπανάκια κλπ. Αντικαταστάθηκαν από φωλιές πουλιών με αυγά και κλουβιά με πουλιά. Στο χτένισμα μπήκαν πολλά κοσμήματα.
Έτυχε το κεφάλι μιας ευγενούς κυρίας να ήταν τόσο στρωμένο με χρυσό και πολύτιμους λίθους που το βάρος του ξεπερνούσε το βάρος ολόκληρου του σώματος. Μετά ήρθε η μόδα για τα φτερά στα μαλλιά, για χάρη της οποίας καταστράφηκαν χιλιάδες κύκνοι, παγώνια, ερωδιοί, στρουθοκάμηλοι και άλλα σπάνια πουλιά.
Το παριζιάνικο περιοδικό Courier de la Mode το 1770 δημοσίευσε γκραβούρες σε κάθε τεύχος που απεικόνιζαν εννέα νέα χτενίσματα - συνολικά 3.744 δείγματα ετησίως, που θεωρήθηκε το μεγαλύτερο επίτευγμα της εποχής, επιτρέποντας στον καθένα να δείξει το δικό του γούστο στην επιλογή χτενίσματος.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Coiffure a la zodiaque; κομμωτήριο casque a la clorinde? Coiffure en soleil levant; coiffure a la persane.

Μεγάλη βοήθεια στην κατασκευή όλων αυτών των θαυμάτων βοήθησαν τα κομμωτήρια, οι επενδύσεις μαξιλαριών, τα βερνίκια, τα κραγιόν, το λαρδί και το αρνίσιο λίπος που συγκρατούσε τη σκόνη, και φουρκέτες διαφόρων μηκών. Μερικές φορές ο αριθμός τους έφτανε πολλές εκατοντάδες.
Η πούδρα χρησιμοποιήθηκε σε όλα τα χρώματα: ασημί, λευκό, ελαφάκι και ροζ. Η κυρία φορούσε ένα λινό πενιουάρ από πούδρα για να μην χαλάσει το φόρεμα και το μακιγιάζ της και κράτησε μια μακριά μάσκα με πλάκες μαρμαρυγίας στα μάτια της· ο κομμωτής την πούδρασε γενναιόδωρα. Τα κομμωτήρια εκείνης της εποχής ονομάζονταν συχνά «merlan», που σήμαινε ψάρι με αλεύρι.
Υπήρχαν και ειδικές ντουλάπες όπου έριχναν σκόνη από πάνω.
Παρεμπιπτόντως, το αλεύρι που χρησίμευε ως βάση για τη σκόνη δεν ήταν προσιτό για όλους. Ο υπηρέτης του Johann Böttger, του εφευρέτη της πορσελάνης, άρχισε να χρησιμοποιεί λευκή σκόνη αργίλου αντί για αλεύρι. Έχοντας ανακαλύψει τις ιδιότητές της, ο ιδιοκτήτης της περούκας εφηύρε... πορσελάνη....
Δεδομένου ότι τέτοιες πολύπλοκες αρχιτεκτονικές κατασκευές στο κεφάλι απαιτούσαν πολλές ώρες επίμονης και πολύ ακριβής δουλειάς από τον κομμωτή, τότε, φυσικά, οι γυναίκες δεν χτενίζονταν καθημερινά. Ακόμη και οι αριστοκράτες το έκαναν αυτό μία φορά κάθε 1-2 εβδομάδες. Οι αστές χτένιζαν τα μαλλιά τους ακόμα λιγότερο συχνά - μία φορά το μήνα, και διατήρησαν τα χτενίσματά τους ανέπαφα για όσο το δυνατόν περισσότερο. Τα μαλλιά των κυριών είχαν μολυνθεί από έντομα (ψείρες και ψύλλοι) και μύριζαν ταγγό κραγιόν (κατά μέσο όρο, χρειαζόταν έως και 1 κιλό για το χτένισμα!). Μερικές φορές υπήρχαν ακόμη και ποντίκια εκεί, τα οποία έλκονταν από τη μυρωδιά του σιταριού ή του ρυζαλεύρου από το οποίο γινόταν η σκόνη. Φυσικά, ήταν αδύνατο να κοιμηθείς με ένα τέτοιο χτένισμα και, επιπλέον, τέτοιες τεράστιες κατασκευές στο κεφάλι ήταν ιδανικοί βιότοποι για έναν τεράστιο αριθμό ψειρών. Από αυτή τη μάστιγα γλίτωσαν με ειδικά ραβδιά, τα οποία χρησιμοποίησαν για να ξύνουν το τριχωτό της κεφαλής για να μειώσουν τουλάχιστον ελαφρώς τη συνεχή φαγούρα.
Για να καταπολεμηθεί η κακοσμία, τα μαλλιά αρωματίστηκαν έντονα με όλα τα είδη θυμιάματος, έτσι ώστε η κυρία να μύριζε 50 βήματα μακριά. Οι fashionistas κουβαλούσαν συνεχώς μαζί τους μπουκάλια με πικάντικο άρωμα. Υπήρχε μια ειδική βελόνα πλεξίματος από κόκκαλο ή μέταλλο - ένα μπαστούνι (grattoirs), με τη βοήθεια του οποίου ήταν δυνατό, εισάγοντάς το μέσα από τους κυλίνδρους, τις φόδρες και άλλα «gadgets» και «καμπάνες και σφυρίχτρες», να γρατσουνιστεί το κεφάλι χωρίς χαλώντας το χτένισμα. Αυτά τα ξυσίματα είχαν συνήθως μια άκρη σε σχήμα ανθρώπινου χεριού.
Κατά τη διάρκεια του ύπνου, χρησιμοποιούσαν ειδικά ξύλινα προσκέφαλα με επένδυση από μετάξι, τα οποία επέτρεπαν να κρατάτε το χτένισμα σε βάρος. Κάποιοι fashionistas κοιμόντουσαν ακόμη και καθισμένοι σε πολυθρόνες. Για την προστασία από τα τρωκτικά, εφευρέθηκε ένα ειδικό συρμάτινο καπάκι ("kibitka"), το οποίο το έβαζαν στο κεφάλι της γυναίκας ενώ κοιμόταν.
Το 1770 συνέβη ένα τραγικό περιστατικό. Από τις σπίθες των πυροτεχνημάτων που διοργανώθηκαν κατά τη διάρκεια του γάμου του μελλοντικού βασιλιά Λουδοβίκου XVI, τα τεράστια χτενίσματα πολλών κυριών φούντωσαν σαν μπαρούτι. Περισσότεροι από 500 άνθρωποι (κυρίως γυναίκες) πέθαναν και μαζί τους ο διάσημος Legros, ένας κομμωτής διάσημος για την ιδιαίτερη κομψότητά του στα χτενίσματα.
Η μόδα για ψηλά χτενίσματα εξαφανίστηκε αφού η Μαρία Αντουανέτα γέννησε έναν διάδοχο του θρόνου. Μετά τον τοκετό, τα πολυτελή μαλλιά της αραίωσαν πολύ και γρήγορα εισήγαγε ένα νέο χτένισμα στη μόδα - μια μικρή περούκα με παιχνιδιάρικες μπούκλες». βρέφος” (γαλλικά “παιδί”).
Με την πάροδο του χρόνου (στις αρχές της δεκαετίας του '80), το ογκώδες, επιτηδευμένο ρούχο έγινε κάπως πιο μέτριο. Η μόδα για «πανιά» και «βάζα» εξαφανίζεται. Μόνο οι κορδέλες και το ύφασμα μουσελίνα παραμένουν στο οπλοστάσιο των fashionistas, αλλά τα καπέλα και τα κομμωτήρια παραμένουν μεγάλα και ο όγκος του χτενίσματος διατηρείται. Τα ψάθινα καπέλα με χαμηλό στέμμα και φαρδύ γείσο είναι στη μόδα, δένονται με κορδέλες στο νέο στυλ «country».

Γάλλοι άνδρες, γυναίκες και ένα παιδί, 1774-1792

Thomas Gainsborough Lady Georgiana Cavendish 1787

Marie-Antoinette της Elisabeth Vigee-Lebrun 1783

Η πινακίδα Fachion του 1786 δείχνει ένα καρακό και μεσοφόρι, φορεμένο με φαρδύ καλοκαιρινό ψάθινο καπέλο με περίτεχνα διακοσμητικά στοιχεία.

Πιάτο μόδας του 1787.

Η επιθυμία να ευχαριστηθείς επικράτησε όλων των άλλων φιλοδοξιών και έδωσε αφορμή για ρούχα που τόνιζε το αισθησιακό σχήμα του σώματος. Όλες, απολύτως όλες οι γυναίκες ήθελαν να είναι νέες (για πάντα νέες!): για να κρύψουν την ηλικία τους, δύο φορές την ημέρα το πρωί και το βράδυ) έκαναν ένα αναζωογονητικό μπάνιο με φρέσκο ​​γάλα, τα μαλλιά τους ήταν καλυμμένα με μια στρώση πούδρα για να κρύψουν τα γκρίζα μαλλιά, τα μάγουλά τους ήταν βαθιά κοκκινισμένα.
Όλες οι γυναίκες προσπάθησαν να σταματήσουν τον χρόνο. Γι' αυτό μπήκε στη μόδα το βαρύ ρουζ - ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του 18ου αιώνα. Δεδομένου ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να ελέγξει τη φύση, δημιουργήθηκε τεχνητά ένα χρώμα με τη βοήθεια του ρουζ, το οποίο θεωρήθηκε το τυπικό χρώμα της νεότητας και της ομορφιάς. Χάρη στο ρουζ, η αιώνια άνοιξη βασίλευε στα γυναικεία πρόσωπα.
Το μακιγιάζ χρησιμοποιήθηκε τόσο εκτενώς που μερικές φορές οι σύζυγοι δεν αναγνώριζαν τις γυναίκες τους. Το μακιγιάζ ήταν αποκλειστικά προνόμιο ευγενών κυριών· απαγορευόταν σε άλλους, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών με εύκολη αρετή. Μια κυρία της υψηλής κοινωνίας χτυπούσε ήδη από μακριά με το επιδέξιο μακιγιάζ της. Τα μάγουλα ήταν πολύτραχύ, το υπόλοιπο πρόσωπο είναι εξαιρετικά χλωμό. Οι κυρίες κάλυπταν το πρόσωπό τους με λευκό μόλυβδο, αφού το χλωμό δέρμα θεωρούνταν σημάδι αριστοκρατίας.

Για το σκοπό αυτό έκαναν αιμοληψία και έπιναν ξύδι. Για μια πλήρη ψευδαίσθηση, σχεδιάζονταν μπλε φλέβες στο πρόσωπο, σαν να κρυφοκοιτάγονταν μέσα από το λεπτό, λεπτό δέρμα, ενώ ταυτόχρονα δεν έπλεναν το πρόσωπό τους κάθε μέρα για να διατηρήσουν το μακιγιάζ. Οι μάσκες με γάλα και φράουλα ήταν δημοφιλείς. Το κύριο πράγμα στο μακιγιάζ ήταν κόκκινο μακιγιάζ διαφόρων τόνων. Το ξόδευαν σε μεγάλες ποσότητες.Έτσι, η Γαλλία ξόδευε δύο εκατομμύρια βάζα κόκκινο μακιγιάζ ετησίως.

Κάθε γυναίκα ξόδευε μισό κιλό καλλυντικών ετησίως. Κατά τη διάρκεια των ωρών διασκέδασης, η πούδρα και το ρουζ με βάση το λευκό ψευδάργυρο στέγνωσαν και έπεφταν σε κομμάτια, έτσι οι κυρίες αναγκάστηκαν να προσαρμόσουν το μακιγιάζ στα έντονα τραχιά μάγουλά τους, κάτι που τις έκανε να μην μοιάζουν με ανθρώπους, αλλά «σαν ξεφλουδισμένες γάμπες».
Ακόμα και οι νεκροί φτιάχνονταν για να φαίνονται όσο πιο όμορφα γίνεται. Μερικές κυρίες στις διαθήκες τους περιέγραψαν ακριβώς πώς θα έπρεπε να μακιγιάρονται μετά θάνατον. Η τρυφερότητα του λαιμού του εκλιπόντος τονιζόταν από διάφανα φουλάρια με μπλε φλέβες.
Η ζήτηση για σκόνη στην Ευρώπη εκείνη την εποχή ήταν τεράστια. Οι Γαλλίδες και οι Γαλλίδες το χρειάζονταν τόσο πολύ που στη Γαλλία υπήρχαν ελλείψεις σε αλεύρι ρυζιού ή σιταριού, από το οποίο παρήχθη πολύχρωμη σκόνη για καλλυντικά, πούδραραν το πρόσωπό τους με πινέλα ή γούνα. Αλλά τα μαλλιά με βαριά πούδρα και τα υπερβολικά βαμμένα πρόσωπα βοήθησαν στο πιο σημαντικό πράγμα: στην απόκρυψη της ηλικίας.
Η γυναίκα εκείνης της εκλεπτυσμένης και ανέμελης εποχής έμοιαζε όλο και περισσότερο με ένα εκλεπτυσμένο πολύτιμο ειδώλιο σε ένα φανταστικά παραμυθένιο εσωτερικό. Η χάρη και η ελαφρότητα συνέχισαν να διακρίνουν τη γυναικεία σιλουέτα και, κατά συνέπεια, τη γυναικεία φορεσιά εκείνης της εποχής: στενοί ώμοι, εξαιρετικά λεπτή (σφήκα) μέση, στρογγυλεμένη γραμμή των γοφών, αρχικά ένα μικρό και στη συνέχεια ένα τεράστιο χτένισμα και πολύ ανασηκωμένο στήθος. τα οποία μέχρι το τέλος του αιώνα θα συνέχιζαν να αυξάνονται και να αυξάνονται.αυξάνονται σε μέγεθος και εμφανίζονται όλο και περισσότερο.
Παρεμπιπτόντως, τη μόδα για ψηλό στήθος εισήγαγε η σύζυγος του Λουδοβίκου XVI, η όμορφη Αυστριακή Μαρία Αντουανέτα, η οποία είχε ένα άψογα όμορφο ψηλό μπούστο, σαν δύο μπολ.
Δεδομένου ότι ένα φαρδύ στήθος θεωρούνταν σημάδι άδοξης καταγωγής, οι κυρίες δένονταν όσο πιο σφιχτά γινόταν. Συνέβη ότι τα πλευρά συγχωνεύτηκαν εξαιτίας αυτού, γεγονός που προκάλεσε αφόρητη ταλαιπωρία στους φτωχούς ευγενείς fashionistas. Πολλοί από αυτούς, θυμούμενοι ότι «η ομορφιά απαιτεί θυσίες», συνέχισαν να φορούν κορσέδες ακόμη και κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης (ειδικά αν ήταν ανεπιθύμητο, και αυτό συνέβαινε πολύ συχνά εκείνη τη γαλαντική εποχή), που συχνά οδηγούσε στη γέννηση παιδιών με στραβά χέρια ή πόδια ή άλλες σοβαρές ασθένειες.

Fashion Before Ease Η βιβλιοθήκη Lewis Walpole, Πανεπιστήμιο Yate

Οι κυρίες του ροκοκό τράβηξαν το φόρεμα απευθείας στον κορσέ και, χωρίς να φορέσουν ή να σηκώσουν τίποτα άλλο, βγήκαν έξω από το σπίτι τους. Σε εκείνη την εξαιρετικά εκλεπτυσμένη εποχή, τα ήθη ήταν τόσο απλοποιημένα που προέκυψε ακόμη και ένα παιχνίδι που ήταν εξίσου ευχάριστο και για τις δύο πλευρές.
Στον τότε μοντέρνο πίνακα του διάσημου Γάλλου ζωγράφου Fragonard «The Swing» (1767), ένας νεαρός άνδρας κοιτάζει κάτω από τη φούστα μιας γυναίκας και βλέπει αυτό που του επιτρέπεται να δει.

Το υπερβολικό πάθος για την οικειότητα προκάλεσε την εμφάνιση ενός τόσο βαθιού λαιμόκοψης με τη μορφή τετραγώνου που το στήθος ήταν εκτεθειμένο στην άλω.
Παρεμπιπτόντως, ο χρωματισμός των θηλών με κόκκινες βαφές (βυσσινί, μπορντό, βυσσινί κ.λπ.) ήταν πολύ δημοφιλές. Το να έρθεις σε μια μπάλα με χλωμά θηλές ήταν τόσο αδιανόητο όσο να εμφανιστείς σε μια κοινωνική εκδήλωση σήμερα χωρίς... μακιγιάζ. Για να «σηκωθεί» η θηλή, την έτριβαν κατά διαστήματα με πάγο, τον οποίο οι fashionistas έπαιρναν μαζί τους σε μπάλες ή δεξιώσεις σε ειδικά «παγοθήκες».
Προς τα τέλη του αιώνα, το μεγαλειώδες και πληθωρικό ύφος των ευρωπαίων ευγενών έγινε αντικείμενο κριτικής από τους φιλοσόφους του Διαφωτισμού. Όχι μόνο τα χτενίσματα και τα φορέματα, αλλά το ίδιο καλλιτεχνικό στυλ, το «Rococo», επικρίθηκε δριμύτατα.Και μετά τη Γαλλική Επανάσταση, οι «μονάδες του παλιού καθεστώτος» έγιναν αντικείμενο γελοιοποίησης... Και λίγα χρόνια αργότερα, οι κυρίες της κοινωνίας αθλούνταν κομψά σεμνές χτενίσματα «a- «la Greek» και «a la Aspasia Η νέα κοινωνία στράφηκε στην απλότητα, από το στυλ ροκοκό πήγαν στο «νεοκλασικό, ένα καλλιτεχνικό στυλ που εξυμνεί τους αρχαιοελληνικούς κλασικούς κανόνες ομορφιάς. Και αυτό το στυλ είναι σε αρμονία με τον ρομαντισμό που ξεκίνησε στα τέλη του αιώνα και θα παρέμενε έτσι σε όλο το μεγαλύτερο μέρος του δέκατου ένατου αιώνα.