Джема със задълбочено. Камея и нейната история
Камеята е символ на изискана красота. Това е произведение на изкуството, в което има фина грация, изтънченост на формите, красота и съвършенство.
Камеите са древни произведения на изкуството, които олицетворяват идеала за хармоничното и красивото, създадено от човека.
За да разкажем историята на камеята, ще дефинираме някои термини, които може да са необходими в нашите описания.
Глиптика- изкуството на каменната резба.
скъпоценни камъниТова са камеи и инталии.
Камеи- дялани камъни с релефно изображение.
– камъни или скъпоценни камъни със задълбочено изображение. От древни времена те са служили като печати.
Още през 4 век пр.н.е. Майстори на глиптика са изваяли релефни лъвове, сфинксове и бръмбари скарабеи. Но предимно бяха едноцветни камеи. В началото на 3 век пр.н.е. д. появяват се многоцветни скъпоценни камъни. За изпълнението им е използван многослоен камък - ахат. Многослойността, т.е. полихромията на камъните, позволи на майсторите, използвайки различни цветове на слоевете, да постигнат ефекти на изключителен цвят и живописност. Многослойният ахат подчертава играта на различни тонове и техните нюанси и чрез промяна на дебелината, например, на белия слой ахат, така че тъмният долен слой да се вижда през него, е възможно да се постигнат различни нюанси. Древните майстори са използвали индийски сардоникс, който има комбинация от бяло, жълто с червеникави и дори кафяви нюанси, и арабски, в който преобладават синьо-черни и синкави нюанси.
Откъде идват камеите? - От Александрия. Град, който е основан през 322 г. пр.н.е. д. Александър Велики. Именно тук, в устието на река Нил, сръчните ръце на гръцки майстори направиха велики шедьоври на глиптиката - камея с портрети на Птолемей II и Арсиное, известната „чаша на Фарнезе“, „чашата на Птолемей“ и много други.
И след кампаниите на Александър Велики, нови минерали, разнообразни по цвят и яркост, започнаха да се използват в производството на скъпоценни камъни. Инталиите по-често се използват като печати, а камеите се превръщат в луксозни предмети. Те били вмъквани в пръстени, тиари, корони и украсявали дрехите на царе, свещеници и благородници. Скъпите ориенталски минерали са използвани за украса на мебели, музикални инструменти, ковчежета и други скъпи прибори. Продуктите, оцелели до наши дни, създадени от майстори, поръчани от силните на този свят, удивляват със своята красота и тънък артистичен вкус.
В древното изкуство майсторите на глиптиката са били на особена почит. Много царе на Елада са имали свои придворни каменни резбари. Много от благородниците събираха дялани камъни. Например цар Митридат Евпатор имаше огромна колекция, която беше много известна.
Издълбаването на камея не е лесна задача, изискваше не само търпение и голямо умение, но и способността да се види девствената красота в камъка, която само брилянтен майстор може да възпроизведе. Може да се обясни колко работа е необходима, за да се издълбаят камеите. В края на краищата майсторът работи и създава изображения почти на сляпо, тъй като много, като ахат, са доста твърди, по-твърди от метала и за да ги изрежете, не се нуждаете от метална резачка, а от абразиви, например „Наксосски камък“, корунд на прах, диамантен прах. И когато майсторът издълба изображението, абразивният прах, смесен с вода и масло, покри дизайна.
Отне години непрекъсната работа, за да се направи една камея. И освен това беше необходимо да се предвиди предварително, да се види през дебелината на минерала как се редуват слоевете му, защото те не просто вървят успоредно, те се огъват, не съвпадат, променят дебелината - всичко това може да разруши желаното изображение . Следователно това може да бъде направено от човек с безкористна любов към красивото, с виртуозно умение. И образът се раждаше бавно. Резбарите обаче успяха да възпроизведат много древни рисунки в камък - резултатът беше един вид миниатюрна картинна галерия. Някои от камеите са копия на картини на велики художници, които са изгубени завинаги. Силата на камъка гарантираше дълголетието на изгубеното. Шедьоврите на архитектурата и скулптурата са изчезнали завинаги, картините на древни художници са изчезнали без следа, а древните скъпоценни камъни мълчаливо пазят красотата и тайните на отминалите времена.
Първите скъпоценни камъни в Русия започнаха да се събират от Екатерина II, която беше сериозно запалена по тази дейност. И веднъж в писмо до един от френските просветители тя пише: „Моята малка колекция от издълбани камъни е такава, че вчера четирима души едва можеха да носят две кошници с чекмеджета, които съдържаха едва половината колекция; за да няма недоразумения, знайте, че това бяха кошовете, в които носим дърва през зимата. Достъпът до колекцията беше ограничен и не много хора можеха да я видят. По време на управлението на Екатерина II са събрани до 10 000 скъпоценни камъни.
След това колекцията на Ермитажа продължава да се попълва от колекциите на руското благородство до 1917 г. И сега колекцията расте. За това допринасят не само археологическите експедиции, но и известни колекции от скъпоценни камъни от учени по минерали. Например колекцията на известния съветски минералог Г.Г. Lemleina добави повече от 260 древни скъпоценни камъни към Ермитажа през 1964 г. Специално внимание заслужава световноизвестната камея, намираща се в колекцията на Ермитажа, камеята Гонзаго, появила се в Русия през 1814 г. Камеята е подарена на Александър I от Жозефина Богарне, бившата съпруга на Наполеон. През 1542 г. за първи път се споменава името на собственика на тази камея - херцогът на Мантуа Гонзаго. След поражението на Мантуа от Австрия камеята започва да пътува. В продължение на четиристотин години тя сменя своите собственици седем пъти. Сега се намира в Ермитажа.
Камеята е създадена от неизвестен художник през 3 век. пр.н.е. в Александрия. Изобразява Птолемей II и съпругата му Арсиное. Изобразявайки Птолемей, майсторът подчерта приликата му с Александър Велики. На рамото му е егидата на Зевс, шлемът на монарха ясно повтаря шлема на бог Арес. На главите на владетелите има лаврови венци като символ на обожествяване. Камеята на Гонзаго е чудесен пример за рисуване върху камък. Майсторът великолепно и майсторски използва всички слоеве от камък. Профилът на Птолемей II изглежда подчертан на ярка светлина, докато профилът на Арсиное се вижда в сянката на синкав оттенък. В най-горния кафяв слой са издълбани шлем, коса и егида, а по-светли включвания в този слой са използвани за създаване на главите на Медуза и Фобос, украсяващи егидата. И това не е всичко. Променяйки полирането, майсторът придава на камъка или телесна топлина, или метален блясък.
Много антични камеи се отличават със своята изтънченост и изтънченост, често върху тях могат да бъдат намерени митологични сюжети. Удивително е изключителното умение на резбарите - способността им да изобразяват сложни многофигурни композиции, да намират желания ритъм на рисунката и да придават динамика на миниатюрни сцени. В допълнение към монарси, копия на картини на художници и митологични сюжети, камеите улавят героичните теми и патоса на изображенията. Богинята на победата е любим герой в глиптиката.
Културата на Древна Елада е възприета и от Рим. С падането на кралството на Птолемеите (30 г. пр.н.е.), последната елинистическа сила, много гръцки майстори дават таланта си на Юлиево-Клавдиевата династия. Ражда се нов стил. Вече се предпочитат двуцветните релефи – бели силуети на тъмен фон. Глиптиката става все по-суха, графична и плоска.
Епохите се променят, отношението към красотата се променя, понякога камеите започват да се преработват, сякаш преосмисляйки сюжетите, подчинявайки ги на духа на времето.
Камеите са не само красиви произведения на изкуството, но и богат източник на информация за материалната и духовна култура на отминалите времена. Древният свят достига най-високите върхове в областта на изкуството, следователно в следващите епохи, особено в областта на глиптиката, много майстори остават на милостта на тази красота и съвършенство, а техните скъпоценни камъни са имитация или копия на онези, които олицетворяват идеала на рисуване в камък.
Какви са камеите в нашия модерен свят? Има ли място за тях сред декорациите?
Разбира се, че има. И напоследък камеите станаха особено популярни. Днес, както във Викторианската епоха, камеите са украсени с брошки, висулки, фиби и пръстени. Майсторите избират не само древни, но и съвременни теми. Има и часовникарската компания Breguet, която използва тази техника например в своя часовник Reine de Naples. Ръчният часовник Reine de Naples е създаден от Абрахам-Луи Бреге за кралицата на Неапол, Каролин Бонапарт-Мурат. Тя е по-малката сестра на Наполеон I и съпруга на неговия маршал Мурат.
Тъй като този часовник не е запазен, неговият дизайн е възстановен според описанията, намиращи се в архивите на компанията. Преди почти 10 години часовникът на „кралицата на Неапол“ отново започна да отброява времето. След това се появиха още много версии на този часовник, но първият модел под формата на камея-маргаритка се появи през 2008 г. И сега, в навечерието на двестагодишнината на модела, марката Breguet пусна уникални версии на часовници специално за Русия. Появи се часовник с камеи, където Петър I е на кон, профилът на A.S. Пушкин, образът на св. Георги Победоносец. В горната част на циферблата има барелеф на морска мида, рамката на корпуса е украсена с диаманти, а задният капак е изработен от сапфирено стъкло. Всички изброени часовници са създадени в едно копие.
И така, камеите отново са популярни и са задължителен елемент в гардероба за бижута. Те съчетават красотата на ориенталските минерали с високия гений на Елада, красотата на човека и природата.
Алтернативно име за звездата Алфека. Голям астрономически речник
Миниатюрни резбовани камъни и раковини с релефни изображения на женски и мъжки фигури, както и различни алегорични рисунки, военни сцени, животни и птици се наричат геми. Издълбан камък с вдлъбнато изображение се нарича интаглио, а издълбан камък с изпъкнало изображение се нарича камея.
Скъпоценните камъни, изработени върху скъпоценни камъни и цветни камъни, са оцелели до днес в отлично съхранение, след като са надживели храмовете, дворците, скулптурите и други паметници на изкуството, създадени по същото време.
Глиптиката е изкуството на миниатюрна резба върху цветни камъни и скъпоценни камъни (името идва от гръцката дума glipto - режа), глиптиката е позната на хората от древни времена.
Най-старите известни скъпоценни камъни са инталиите от Египет и Месопотамия, изработени на високо техническо и художествено ниво, датиращи от 4-то хилядолетие пр.н.е. д.
Многоцветни камеи
В края на IV в. - началото на III в. пр.н.е д. появяват се камеи. Това са изпъкнали релефни многоцветни издълбани камъни, най-често издълбани върху сардоникс, многослоен ахат, състоящ се от редуващи се бели и кафяви ивици. Майсторът използва в работата си многопластовостта на камъка.
Многоцветният характер на камеите беше иновация, която ги отличаваше от традиционните едноцветни гравюри и малкото изпъкнали скъпоценни камъни на Древен Египет. В своите творби резбарите постигат интересни живописни ефекти и засилен релеф на камъните, умело използвайки различни цветове на слоевете сардоникс, съчетавайки контрастни ярки тонове или създавайки постепенни преходи от черно през различни нюанси на кафяво до синкаво-сиво и бяло. Такива произведения удивляват с умелото си изпълнение и артистичен вкус.
Дябовани камъни - печати
Първоначално издълбаните камъни са били използвани като амулети и декорации, а след това свещените камъни с изображения и символи са превърнати в емблеми на собственика си, особено в далечното минало, където той е играл специална роля. В Египет и Месопотамия хората не са познавали бравите и ключовете. Във всички случаи, които са използвали уплътнения. Печати са поставяни върху писма, официални и частни документи, върху ковчежета с вещи, съдове с хранителни продукти, амфори с вино и масло, върху външните и вътрешните врати на къщите. Вратите на гробниците на египетските фараони също били запечатани.
Древните гърци и римляни вече са били запознати с ключалките и ключовете, но въпреки това обичаят за запечатване е запазен. И в онези дни имаше случаи на нарушаване на правата на лична собственост, така че кодексът на законите на Солон включваше забрана резбарите да пазят отпечатъци от изсечените от тях печати . Това беше мярка, насочена към премахване на фалшифицирането и злоупотребата с печати.
Скъпоценните камъни като произведения на изкуството
Скъпоценните камъни в древния свят спечелиха любовта си като произведения на изкуството.
Плиний Стари пише за музиканта Исмения, който имал агенти, които наблюдавали пазара и купували скъпоценни камъни във всички околности и дори в далечен Кипър. Той не жалеше пари, страхуваше се само от съперници като него, ценители на дялан камък.
Много елинистически царе са покровителствали глиптиката:
Античните резбовани камъни - скъпоценни камъни - са не само красиви като произведения на изкуството, но и служат като източник на знания за древния свят и неговата култура. Те изобразяват копия на известни в древността статуи и картини, чиито оригинали в много случаи не са оцелели и не са достигнали до наши дни, но могат да бъдат възстановени от изображения върху скъпоценни камъни.
Скъпоценните камъни също така отразяват живота на древното общество: сцени на лов и война, богати и бедни, варвари и гърци, атлети и актьори, домашни птици и животни. Особен интерес представляват портретите на известни държавници, художници и писатели.
На печатите са изобразени и богове, тези, които се считат за техни покровители - Афродита, Хермес, Нике, Ерос. Рядко се срещат изображения на държавни богове - Зевс, Деметра, Аполон и др.
Камеите като луксозни предмети
За разлика от инталиите, камеите са били луксозни предмети и нямат практическа стойност.
В дворовете на елинистическите царе, които се отличават със своето богатство и блясък, започват да се появяват и развиват нов, по-сложен тип глиптика. Техниката на дърворезба върху масивен камък също е станала по-напреднала.
Тогава камеите се използват предимно в дамските тоалетни. Те са били вмъкнати в брошки, медальони, висулки, пръстени и нанизани на огърлици.
Суеверия
Имаше много суеверия, свързани с много скъпоценни камъни. Това е особено очевидно в глиптичните произведения от последните векове на Римската империя, когато езическата религия е заменена от християнството. По това време издълбаният камък се превръща в амулет.
Колекцията от скъпоценни камъни на Ермитажа съдържа резбован сардоникс. От едната му страна е издълбана фигурата на летящ Персей, държащ главата на медуза в едната ръка и меч в другата ръка. На обратната страна на скъпоценния камък има надпис на гръцки: Бягайте подагра - Персей ви преследва. Днес изглежда смешно. :-)
Скъпоценни камъни на Изток
На Изток скъпоценните камъни също са играли важна роля в живота на хората. Така в Иран при Сасанидите шахът дава на своя придворен регалията на бъдещата власт при утвърждаване във военна, гражданска или жреческа позиция:
- шапка,
- пръстен с печат.
Личният печат на придворния бил задължителен върху делови книжа, писма, заповеди и инструкции.
Служебните печати често имаха портрет на свещеник или благородник с всичките му регалии, изрязани върху тях.
Пръстените в историята
Арабските и персийските историци обичаха да описват пръстените в детайли. Вярвало се, че цветните скъпоценни камъни, поставени в тях, имат мистични сили и могат да влияят на съдбата на хората.
Повредата на камъка се смяташе за лош знак.
За значението на пръстена за просветения персиец може да се съди по откъси от произведение от 11 век. Nouruzname (Книга за Нова година), дадена в книгата на A.Ya. Борисов и В.Г. Луконина Сасанидски скъпоценни камъни. Л., изд. състояние Ермитаж, 1963 г.: Пръстенът е много добра декорация и стои добре на пръста.
Благородниците казват: не е човек, който няма пръстен... Писмо от благородник без печат е поради слабост на ума и нечисти помисли, а съкровищница без печат е поради пренебрежение и невнимание.
Умения за дърворезба на камък
Дърворезбата върху солиден камък изискваше изключително старание и умение от древния майстор. В Древен Египет, Крит и Месопотамия с помощта на нож и бормашина са издълбавани ръчно печати.
От 1 век пр.н.е. д. Камъкът започва да се обработва на специална машина, която се задвижва с лък.
Ахатът, подобно на повечето минерали, използвани в глиптиката, е по-твърд от стоманата, така че камъкът е нарязан с метален нож с помощта на абразив. В продължение на много векове такъв абразив е бил шмиргел от остров Наксос в Егейско море. Едва след кампанията на Александър Велики в Индия гърците започват да използват диамантени триони и диамантен прах. Трябваше да режем на сляпо, без да видим камъка.Под непрозрачен слой масло и диамантен прах може да се пропусне важна характеристика в декоративния ефект или структурата на камъка. Лупата още не беше известна. Но древните майстори създадоха, въпреки огромните трудности и примитивната технология, красиви произведения на изкуството.
Резбарят прекарва месеци и дори години упорита работа, създавайки само една камея.
Това твърдят изследователите на глиптиката правенето на голяма камея отне почти същото време, както и изграждането на катедрала!!
Средна възраст
В средновековна Европа глиптиката изпада в пълен упадък. Новият му възход започва през Ренесанса в Италия и скоро се разпространява в цяла Европа.
Разцветът на глиптиката продължава от средата на 18 век до средата на 19 век. По това време се появиха много любители на дялан камък.
По това време короновани глави, аристократи, учени и художници събираха скъпоценни камъни. Тези, които не можеха да си купят скъпоценни камъни, поне събраха отливки от тях.
Представянето на изключителни скъпоценни камъни на пазара беше важно събитие. Например за закупуването на Екатерина II от вдовицата на немския художник Антон Рафаел Менгс на прекрасна антична камея говори в Рим в продължение на няколко години. Гьоте, докато живее в Рим, също се интересува от колекциониране на скъпоценни камъни. Заминавайки за Германия, той придоби колекция от отливки от най-добрите антични скъпоценни камъни и каза, че това е най-ценното нещо, което може да бъде отнесено от Рим.
Огромното търсене на скъпоценни камъни доведе до факта, че квалифицираните резбари се радваха на изключителна популярност и търсене и се чувстваха независими дори сред коронованите глави. Характерно е поведението на италиански резбар от началото на 19 век. Бенедето Петручи в двореца на Великата херцогиня на Тоскана, сестра на Наполеон I, която му поръчва да създаде камея, изобразяваща членове на нейното семейство.
Петручи е извикан във Флоренция в двора на херцогинята. „Аз“, пише той, „намерих херцогинята и малката й дъщеря да седят на масата за закуска. Целият двор присъстваше прав. Веднага щом херцогинята ме видя, тя наклони глава към мен и един от шамбеланите ми каза, че мога да започвам. Все още не бях свикнал с двора и затова взех стола, който стоеше до херцогинята, на който лежеше нейният пудел. Без да му обръщам внимание, преобърнах стола и съборих кучето на пода. Нещастното животно, което не е свикнало с такова отношение, започна да лае, след което херцогинята ме погледна изпълнен с гняв и шепот се разнесе из цялата зала. Но аз се престорих, че нищо не разбирам, седнах и започнах да рисувам портрета. Придворните - французи и италианци - ме заобиколиха толкова плътно, че почти нямах възможност да работя. Скоро придадох на восъка някаква форма и маркиз X, президент на Академията и Чембърлейн, приближавайки се до херцогинята, й каза, че за първи път вижда такава прилика. Тя забрави обидата, която бях нанесъл на нейното куче и любезно пожела да види моя модел. Тя се засмя и попита дамите дали наистина намират прилики и след утвърдителен отговор ми каза: Елате утре - пак ще ви дам сесия.
Ще заповядам да ти дадат квартира в моя дворец и нищо да не ти липсва.
Петручио прави восъчни модели и след това издълбава портрети на херцогинята, нейната дъщеря и съпруг върху камъни. След като завършва, той получава много поръчки за портрети от придворни, но херцогинята, искайки Петручи да работи за нея, позволява да бъде издълбана само камея на дъщерята на испанския посланик.
Горният епизод е описан от M.I. Максимова в книгата Издълбани XYIII и XX век.
Gemma е пример за миниатюрна резба на цветни камъни и скъпоценни камъни - глиптика. Този вид изкуство се появява в древни времена. Благодарение на използваните материали много рядкости са достигнали до нас напълно непокътнати. Скъпоценен камък с вдлъбнато изображение се нарича „дълбоко копие“, а такъв с изпъкнало изображение се нарича „камея“.
Изображенията, които резбарите прилагат върху камъните, могат да бъдат много различни. Най-често това са изображения на фигури на жени и мъже, животни, птици, военни сцени или алегорични картини.
Най-древните им образци се появяват в Египет и Месопотамия. Най-старият скъпоценен камък със задълбочено изображение датира от 4-то хилядолетие пр.н.е. д. Първите камеи се появяват в края на 4-ти и началото на 3-ти век. пр.н.е д. Най-често те са издълбани върху сардоникс или многослоен ахат, където се редуват бели и кафяви ивици, които майсторите умело използват в работата си. Полученият многоцветен дизайн отличава камеите от египетските гравюри.
Първоначално скъпоценните камъни са били използвани като амулети или бижута. Постепенно започнаха да излагат емблемите на собствениците. В Египет и Месопотамия започва да се използва скъпоценен камък с дълбоко изображение вместо печат, който не се прилага само върху хартия. Тя белязала вратите на дома, сандъци с имущество, амфори с вино, тъй като ключалките и ключалките не се познавали. Гърците и римляните прикрепяли скъпоценни камъни само към документи. Освен това кодексът забранявал на резбарите да оставят отпечатъци от направените от тях печати, за да не бъдат фалшифицирани.
Скъпоценните камъни са красиви произведения на изкуството, те съхраняват знания за културата на древния свят. Те често изобразяваха копия на известни картини и скулптури, много от които не са достигнали до нас. Само интаглиите и камеите са запазили представата за тях. Антични скъпоценни камъни изобразявали богове-покровители, спортисти, актьори, сцени от лов, война и мирен живот, портрети на общественици, художници и писатели.
Intaglia вече е била колекционерска стойност в древния свят. Камея, тоест скъпоценен камък с изпъкнал образ, се смяташе само за луксозен артикул. Като правило това бяха женски бижута: от тях бяха събрани брошки, висулки, пръстени и цели огърлици. Техниката на дърворезбата постепенно се усъвършенства. Много скъпоценни камъни бяха истински амулети. Това е особено разпространено през последните векове на Римската империя, когато езическата религия е заменена от християнството.
На Изток скъпоценните камъни също бяха ценени, те играеха голяма роля в обществения живот. В Иран шахът, когато одобряваше придворен за военна, гражданска или свещеническа длъжност, даряваше регалията на властта: колан, шапка и пръстен с печат, който задължително се поставяше върху бизнес документи, заповеди и писма.
Персийските и арабските историци често описват тези пръстени в детайли. Смятало се, че скъпоценен камък с дълбок образ може да има мистични сили и да променя съдби. Беше много лош знак да се счупи или просто да се повреди камък.
През Средновековието глиптиката запада; по-нататъшният й разцвет настъпва през Ренесанса и продължава до средата на 19 век. Но дори и днес изпъкналият скъпоценен камък може да се използва като елегантно женско украшение.
Думата "глиптика" дойде на руски от гръцки. Буквално преведено означава „да издълбаеш“ или „да изрежеш“. По този начин изкуството на глиптиката включва резба върху декоративни, полускъпоценни и.
Глиптиката е един от най-старите видове декоративно-приложно изкуство, което изисква специални познания и високо ниво на изпълнение от занаятчиите. Минералите с издълбани върху тях изображения се наричат скъпоценни камъни. Те отдавна се използват като бижута, печати, както и като талисмани и амулети.
Видове скъпоценни камъни
Има два вида скъпоценни камъни, които се различават по особеностите на техниката на изпълнение:
- дълбок печат— скъпоценни камъни със задълбочено изображение.
- - скъпоценни или полускъпоценни камъни с изпъкнало, релефно изображение.
Разликата между интаглиите и камеите е, че интаглиите са едноцветни, докато камеите са многоцветни и цветни. И двата вида скъпоценни камъни се използват от древни времена за производството на печати, бижута, както и като декоративни части за.
Характеристики на производството на скъпоценни камъни
Грабове и камеи се изработват както върху меки видове камъни, така и върху минерали с висока степен на твърдост. Всички видове камъни са обработвани ръчно или с помощта на прости машини с въртящи се ножове. Сред меките видове камъни можем да назовем следните, които са най-популярни сред занаятчиите:
- Стеатит- този минерал по същество е вид плътен талк. Сапуненият камък има много други имена: восъчен камък, леден камък, сапунен камък, туликиви (което означава „горещ камък“ на фински), сапунен камък и уен.
Щампи от сапунен камък - гравюри - Хематите широко разпространен железен минерал, една от най-важните железни руди. В превод от гръцки името на минерала означава „кървавочервен“. На общ език хематитът се нарича червена желязна руда.
Брошка "Огледална камея" върху хематит - Серпентинае научното наименование на минерала, известен като серпентин. Това име е дадено на камъка, защото неговите цветови опции са подобни на цветовете на змийската кожа.
Камея - висулка "Лале" от плътен серпентина За да създават гравюри и камеи, древните занаятчии не се нуждаят от прекалено сложно оборудване. Достатъчно беше да има набор от издръжливи ножове, специална машина и някои видове абразивни вещества, които се използват за нанасяне на изображения върху много твърди видове минерали, сред които са следните:
- Ахат- е вид кварц и е минерал с ивичен цвят, който често се оформя във формата на око. Ахатът прави много красиви бижута.
Камея - медальон “Златна рибка” от масивен ахат - Корниол- е една от разновидностите на халцедона. Минералът може да има оранжев, жълто-кафяв, ярко жълт, оранжево-червен и розово-червен цвят.
Карнеол камео "Омагьосан замък" - нар -принадлежи към групата на минералите и представлява прозрачни, много красиви камъни с тъмен и кървавочервен цвят - алмадини и пиропи.
- Халцедон- е една от разновидностите на кварца. Полупрозрачен минерал може да бъде боядисан в различни цветове и всеки минерал има свое име: червен - карнеол, кафеникавочервен - сардер, зеленикав - хризопраз, син - сапфирин, матово тъмнозелено с червени ивици - хелиотроп.
- кристал— е чист силициев диоксид от естествен произход. Благодарение на абсолютната прозрачност и високите декоративни свойства на минерала, той отдавна се използва за производство на бижута и луксозни стоки. Понастоящем за направата на камеи и гравюри може да се използва и обикновен, изкуствен кристал или специално обработено стъкло.
- Сардоникс- е разновидност на известния минерал оникс. Сардониксът се характеризира с оцветяване с редуващи се слоеве от червеникаво-кафяво и бяло.
Абразивите са използвани за работа с тези минерали, тъй като обикновените метални инструменти не са подходящи за обработката им, тъй като не могат дори да надраскат повърхността им.
В допълнение, камеите и инталиите могат да бъдат направени върху слонова кост, обработено стъкло или мрамор.
Камея "Момиче" върху мрамор И така, глиптиката е изкуството на резба върху скъпоценни, полускъпоценни и декоративни камъни. Това е една от най-старите форми на изкуство, която води началото си от древни времена.
Много примери за релефни изображения върху минерали са оцелели до днес, тъй като изключителната здравина на материала ги прави наистина вечни произведения на изкуството, върху които времето практически няма разрушителен ефект.
Интаглия "Прелест" Беше доста трудно да се правят гравюри под формата на печати, тъй като сюжетът или дизайнът, изобразен върху тях, трябваше да изглежда в обратна, огледална форма. В допълнение, продуктите като правило бяха много малки по размер, така че майсторът можеше да направи един дълбок печат за дълго време.
Глиптика от древни времена
Умението на каменната резба е било известно на египтяните и асирийците. Скъпоценните камъни на Древен Египет, Шумер, Вавилон и Асирия удивляват въображението със своята грация и необикновена красота.
Най-старите произведения на глиптика, създадени в Месопотамия и Египет, датират от 4-то хилядолетие пр.н.е., което показва високо ниво на развитие на занаятите в тези държави. Това са предимно печати - инталии, отпечатъците на които представляват композиции на митични теми.
Известни са и по-древни глиптични произведения. Това са известните скъпоценни камъни на Урарту, създадени през 9-7 век пр.н.е. Известни са и иранските скъпоценни камъни, чието производство датира от 6-5 век пр.н.е.
Печатите на Древен Египет обикновено са имали формата на свещен бръмбар - скарабей. Йероглифи или изображения на митични герои бяха издълбани от долната им страна. Но върху скъпоценните камъни на Крит (III - II хилядолетие пр.н.е.) за първи път се появяват портретни изображения на хора.
Изкуството на глиптиката достига своя разцвет в Древна Гърция и Древен Рим.Именно тук са създадени уникални образци на изделия от скъпоценни и полускъпоценни камъни, които и до днес удивляват със своята елегантност и финес на работа.
Гръцките скъпоценни камъни често имат формата на скарабеи, заимствани от Египет. През 5-4 век пр. н. е. се развиват форми на древна глиптика, които обикновено се наричат класически. Скъпоценните камъни от онова време изобразяват фигури на богове и герои, животни и птици, както и популярни сцени от митологията.
До 4-ти век пр. н. е. производството на инталии е било широко разпространено - уникален вид скъпоценни камъни, които дават изпъкнали огледални изображения върху отпечатъци в мек восък или пластична глина.
И само древногръцките майстори за първи път усвоиха изкуството да правят издълбани релефни камеи, които се превърнаха в истински произведения на живописта в камък. През елинистическата епоха изкуството на глиптиката процъфтява не само на континента на древногръцката държава, но и на отделни острови - Кипър, Самос, Хиос, Мелос, както и в йонийските градове. Майсторски изработени от гръцки каменорезбари, красивите камеи са били използвани предимно като бижута.
През този период на мода идват камеите, изработени от многопластов полускъпоценен камък сардоникс. Тези продукти често достигат значителни размери. Следователно такива картини в камък биха могли да се използват за украса на жилищни помещения.
Портретната глиптика става изключително популярна в дворците на монарсите, някои примери от които са оцелели и до днес и са спечелили световна слава. Сред тях е камея, изобразяваща владетеля на Египет, цар Птолемей II.
Също широко известен по целия свят "Камео Гонзага", върху който са апликирани релефни изображения на цар Птолемей II Филаделф и съпругата му Арсиное II. Това произведение на резбовано изкуство е направено през 3 век пр.н.е. Днес камеята се съхранява в Русия, в колекцията на Ермитажа. Камеята на Гонзага е изработена от трислоен сардоникс и представлява двоен портрет на кралските съпрузи, които по произход са брат и сестра.
Камеята на император Константин, изработена от сардоникс през 4 век сл. н. е., представлява голям интерес с художественото си изпълнение. Днес това уникално произведение е в музейната експозиция на Ермитажа.
Темите на историите, изобразени от древните майстори, са разнообразни и обхващат различни сфери на живота. В инталии и камеи можете да видите отражение на духовния и материалния свят на нашите предци, техните религиозни вярвания, развитието на културата и най-важните политически събития, както и изображения на известни личности от онова време.
Красивият външен вид на великия пълководец Александър Македонски също е заловен в камея с удивителна красота. В момента уникалният продукт се намира в парижкия кабинет на медалите.
Известни майстори на глиптичното изкуство
Почти всеки исторически период е имал своите прекрасни майстори на глиптиката. В Древен Рим са работили известните гърци Агатоп, Солон и Диоскурид. През Средновековието изкуството на глиптиката се развива във Византия, Близкия изток и Китай.
В Западна Европа глиптиката се възражда през Ренесанса, в която водеща роля принадлежи на италианските майстори. Сред тях можем да назовем Белини, Якопо да Трецо, които не само копират антични модели, но и създават портрети на своите съвременници.
Последният разцвет на глиптичното изкуство се наблюдава в периода от 18 до началото на 19 век, през ерата на класицизма. По това време всички говорят за майсторството на италианските резбари Pichler. В Германия е бил известният резбар Натер, а във Франция - Жак Юе.
В Русия най-известните резбари от това време са Есаков, Шилов и Доброхотов. През 19 век изкуството на глиптичното изкуство отново запада, въпреки че хората продължават да се възхищават и да се възхищават на произведенията на древните майстори.
Въпреки това, настъпването на 21-ви век направи свои собствени корекции и дърворезбата върху скъпоценни камъни отново стана популярна форма на изкуство. По-конкретно, камеите и инталията са много популярни в бижутата в наши дни.
Съвременните каменни резбари в своето изкуство по никакъв начин не отстъпват на най-древните майстори - напротив, в техния арсенал се появиха много съвременни инструменти и технологии, които значително улесняват процеса на обработка на камък и прилагане на най-деликатните и елегантни изображения върху него .
Ние също препоръчваме
Създаване на собствена банка или как да си осигурите комфортна старост
Презентация по психология на тема "здравословен микроклимат в семейството"
Джема със задълбочено. Камея и нейната история. Скъпоценни камъни на Изток
Амниоцентеза - показания, противопоказания, възможни усложнения, цена, прегледи
Какъв е празникът в чест на Бакхус?
Касичка с добри дела в доу