심층적인 젬마. 카메오와 그 역사
카메오는 세련된 아름다움의 상징이다. 이것은 미묘한 우아함, 형태의 세련미, 아름다움과 완벽함이 있는 예술 작품입니다.
카메오는 인간이 창조한 조화롭고 아름다운 이상을 의인화한 고대 예술 작품입니다.
카메오의 이야기를 전달하기 위해 설명에 필요할 수 있는 몇 가지 용어를 정의하겠습니다.
글립틱스- 돌 조각 예술.
보석카메오와 음각입니다.
카메오- 부조로 표현된 이미지가 새겨진 돌.
– 깊이 있는 이미지가 담긴 돌이나 보석. 고대부터 그들은 물개 역할을 해왔습니다.
이미 기원전 4세기에. Glyptic 마스터는 사자, 스핑크스, 풍뎅이 딱정벌레를 부조로 조각했습니다. 그러나 대부분은 단색 카메오였습니다. 기원전 3세기 초. 이자형. 다양한 색상의 보석이 나타납니다. 실행을 위해 다층 돌인 마노가 사용되었습니다. 다층화, 즉 돌의 다색화를 통해 장인은 다양한 색상의 레이어를 사용하여 특별한 색상과 그림 같은 효과를 얻을 수 있었습니다. 다층 마노는 다양한 톤과 음영의 플레이를 강조했으며, 예를 들어 흰색 마노 층의 두께를 변경하여 어두운 하위 레이어가 보이도록함으로써 다양한 음영을 얻을 수있었습니다. 고대 주인은 흰색, 노란색, 붉은색, 심지어 갈색 색조가 조합된 인도 사도닉스와 청록색과 푸른색 색조가 지배적인 아랍어를 사용했습니다.
카메오는 어디서 나오나요? - 알렉산드리아에서요. 기원전 322년에 세워진 도시. 이자형. 알렉산더 대왕. 나일강 하구에서 그리스 장인의 숙련된 손이 위대한 글리프틱 걸작을 만든 곳이 바로 이곳입니다. 프톨레마이오스 2세와 아르시노에의 초상화가 포함된 카메오, 유명한 "파르네세 컵", "프톨레마이오스의 컵" 등 많은 작품이 있습니다.
그리고 알렉산더 대왕의 캠페인 이후 색상과 밝기가 다양한 새로운 광물이 보석 제조에 사용되기 시작했습니다. 음각은 인장으로 더 자주 사용되었고 카메오는 사치품이 되었습니다. 그들은 반지, 왕관, 왕관에 삽입되었고 왕, 제사장, 귀족의 옷을 장식했습니다. 고가의 동양 광물은 가구, 악기, 관 및 기타 고가의 도구를 장식하는 데 사용되었습니다. 이 세상의 강자들의 의뢰를 받아 장인들이 만든 제품들은 오늘날까지 살아남아 그 아름다움과 미묘한 예술적 취향에 놀라움을 금치 못합니다.
고대 예술에서는 글리프틱의 대가들이 특별한 존경을 받았습니다. 헬라스의 많은 왕들은 자신만의 궁정 석각가를 두었습니다. 많은 귀족들이 조각된 돌을 수집했습니다. 예를 들어, Mithridates Eupator 왕은 매우 유명한 거대한 컬렉션을 보유하고 있었습니다.
카메오 조각은 쉬운 작업이 아니며 인내와 뛰어난 기술뿐만 아니라 뛰어난 대가만이 재현할 수 있는 돌의 깨끗한 아름다움을 볼 수 있는 능력도 필요합니다. 카메오를 조각하는 데 얼마나 많은 작업이 필요한지 설명할 수 있습니다. 결국 주인은 마노와 같은 많은 것들이 금속보다 상당히 단단하고 단단하기 때문에 거의 맹목적으로 작업하고 이미지를 만들었습니다. 이를 자르려면 금속 절단기가 필요하지 않고 "Naxos 돌"과 같은 연마재가 필요합니다. 커런덤 가루, 다이아몬드 가루 . 그리고 주인이 형상을 조각할 때 물과 기름을 섞은 연마 가루로 문양을 덮었습니다.
하나의 카메오를 만드는 데 수년간의 지속적인 작업이 필요했습니다. 이 외에도 광물의 두께를 통해 층이 어떻게 번갈아 가며 볼 수 있는지 미리 예측해야했습니다. 왜냐하면 평행하게 실행되지 않고 구부러지고 일치하지 않고 두께가 변경되기 때문입니다. 이 모든 것이 의도한 이미지를 파괴할 수 있습니다. . 그러므로 이것은 아름다움에 대한 이타적인 사랑과 거장 기술을 가진 사람이 할 수 있습니다. 그리고 그 이미지는 천천히 탄생했다. 그러나 조각가들은 많은 고대 그림을 돌로 재현할 수 있었으며 그 결과 일종의 미니어처 그림 갤러리가 탄생했습니다. 카메오 중 일부는 영원히 사라진 위대한 예술가들의 그림 사본입니다. 돌의 힘은 잃어버린 것의 장수를 보장했습니다. 건축과 조각의 걸작들은 영원히 사라지고, 고대 화가들의 그림은 흔적도 없이 사라지고, 고대 보석들은 지나간 시대의 아름다움과 비밀을 말없이 간직하고 있습니다.
러시아 최초의 보석은 이 활동에 진지한 열정을 갖고 있던 Catherine II에 의해 수집되기 시작했습니다. 그리고 프랑스 교육자 중 한 명에게 보낸 편지에서 그녀는 다음과 같이 썼습니다. “제가 수집한 작은 돌 조각품은 어제 네 사람이 서랍이 달린 바구니 두 개를 거의 들고 다닐 수 없을 정도였습니다. 그 바구니에는 수집품의 거의 절반도 들어있지 않았습니다. 오해를 피하기 위해 이것이 우리가 겨울에 장작을 나르는 바구니였다는 것을 알아두십시오.” 컬렉션에 대한 접근이 제한되어 있어 많은 사람이 볼 수 없었습니다. 캐서린 2세 통치 기간 동안 최대 10,000개의 보석이 수집되었습니다.
그런 다음 Hermitage 컬렉션은 1917년까지 러시아 귀족 컬렉션에서 계속 보충되었습니다. 그리고 이제 컬렉션이 늘어나고 있습니다. 고고학 탐험이 이에 기여할 뿐만 아니라 광물 과학자들의 유명한 보석 컬렉션도 전달됩니다. 예를 들어, 유명한 소련 광물학자 G.G. Lemleina는 1964년에 Hermitage에 260개 이상의 고대 보석을 추가했습니다. 특히 주목할 만한 것은 1814년 러시아에서 등장한 Hermitage 컬렉션에 있는 세계적으로 유명한 카메오인 Gonzago 카메오입니다. 이 카메오는 나폴레옹의 전 부인인 조세핀 보아르네가 알렉산더 1세에게 준 것입니다. 1542년에 이 카메오의 소유자 이름이 처음 언급되었습니다. 바로 Duke of Mantua Gonzago입니다. 오스트리아가 만토바를 패배시킨 후 카메오는 여행을 시작했습니다. 400년이 넘는 세월 동안 주인이 일곱 번이나 바뀌었습니다. 이제 그것은 Hermitage에 있습니다.
카메오는 3세기에 무명의 예술가에 의해 만들어졌습니다. 기원전. 알렉산드리아에서. 프톨레마이오스 2세와 그의 아내 아르시노에를 묘사하고 있습니다. 프톨레마이오스를 묘사하면서 주인은 알렉산더 대왕과의 유사성을 강조했습니다. 그의 어깨에는 제우스의 보호가 있고 군주의 투구는 아레스 신의 투구를 분명히 반복합니다. 통치자의 머리에는 신화의 상징으로 월계관이 있습니다. 곤자고 카메오는 돌 위에 그림을 그린 훌륭한 예입니다. 주인은 모든 층의 돌을 훌륭하고 능숙하게 사용했습니다. 프톨레마이오스 2세의 옆모습은 밝은 빛으로 강조된 것처럼 보이는 반면, 아르시노에의 옆모습은 푸른 색조의 그림자로 보입니다. 최상층의 갈색 층에는 투구, 머리카락, 보호 장치가 새겨져 있으며, 이 층의 더 가벼운 내포물은 보호 장치를 장식하는 메두사와 포보스의 머리를 만드는 데 사용됩니다. 그리고 그것이 전부는 아닙니다. 연마를 변경함으로써 마스터는 돌에 육체적인 따뜻함이나 금속성 광택을 부여합니다.
많은 골동품 카메오는 정교함과 정교함으로 구별되며 신화적인 주제를 종종 찾을 수 있습니다. 조각가의 비범한 기술은 놀랍습니다. 복잡한 다중 인물 구성을 묘사하고, 원하는 그림의 리듬을 찾고, 미니어처 장면에 역동성을 추가하는 능력입니다. 군주, 화가의 그림 사본, 신화적 주제 외에도 카메오는 이미지의 영웅적인 주제와 파토스를 포착합니다. 승리의 여신은 글립틱스에서 가장 좋아하는 캐릭터입니다.
고대 헬라스의 문화는 로마에서도 받아들여졌습니다. 마지막 헬레니즘 세력인 프톨레마이오스 왕국(기원전 30년)이 몰락하면서 많은 그리스 거장들이 자신들의 재능을 훌리오-클라우디아 왕조에 바쳤습니다. 새로운 스타일이 탄생합니다. 어두운 배경에 흰색 실루엣인 두 가지 색상의 릴리프가 이미 선호됩니다. Glyptics는 점점 더 건조하고 그래픽적이며 평면적으로 변하고 있습니다.
시대의 변화, 아름다움에 대한 태도의 변화, 때로는 줄거리를 재 해석하는 것처럼 카메오가 다시 만들어지기 시작하여 시대 정신에 종속됩니다.
카메오는 아름다운 예술 작품일 뿐만 아니라 과거 시대의 물질적, 정신적 문화에 대한 풍부한 정보의 원천이기도 합니다. 고대 세계는 예술 분야에서 가장 높은 정점에 도달했기 때문에 이후 시대, 특히 Glyptics 분야에서 많은 마스터가 이 아름다움과 완벽함에 자비를 베풀었고 그들의 보석은 이상을 의인화한 보석의 모방 또는 복사본입니다. 돌에 그림을 그리는 것.
현대 사회의 카메오는 무엇입니까? 장식들 사이에 그것들을 위한 공간이 있나요?
물론 있습니다. 그리고 최근에는 카메오가 특히 인기를 끌었습니다. 오늘날 빅토리아 시대와 마찬가지로 카메오는 브로치, 펜던트, 머리핀, 반지로 장식됩니다. 대가들은 고대 과목뿐만 아니라 현대 과목도 선택합니다. 예를 들어 Reine de Naples 시계에 이 기술을 사용하는 시계 회사인 Breguet도 있습니다. Reine de Naples 손목시계는 Abraham-Louis Breguet가 나폴리의 여왕 Caroline Bonaparte-Murat를 위해 제작했습니다. 그녀는 나폴레옹 1세의 여동생이자 그의 원수 무라트의 아내였습니다.
이 시계는 보존되지 않았기 때문에 회사 기록 보관소에 있는 설명에 따라 디자인이 복원되었습니다. 거의 10년 전, “나폴리의 여왕”의 시계가 다시 시간을 세기 시작했습니다. 그 후 이 시계의 더 많은 버전이 등장했지만 카메오 데이지 형태의 첫 번째 모델은 2008년에 등장했습니다. 그리고 이제 모델 탄생 200주년을 앞두고 브레게 브랜드는 특히 러시아를 위한 독특한 버전의 시계를 출시했습니다. Peter I가 A.S.의 프로필 인 말을 타고있는 카메오가있는 시계가 나타났습니다. 푸쉬킨, 승리의 성 조지의 이미지. 다이얼 상단에는 조개껍데기 부조가 있고, 케이스 프레임은 다이아몬드로 장식되었으며, 후면 커버는 사파이어 글래스로 제작되었습니다. 나열된 모든 시계는 하나의 사본으로 생성되었습니다.
그래서 카메오는 다시 인기를 끌며 주얼리 옷장의 필수 아이템이 되었습니다. 동양의 미네랄의 아름다움과 인간과 자연의 아름다움인 헬라스의 높은 천재성이 결합되었습니다.
별 알페카의 별칭. 대형 천문사전
여성과 남성의 부조 이미지가 담긴 미니어처 조각 돌과 조개 껍질, 다양한 우화 그림, 군사 장면, 동물 및 새를 보석이라고합니다. 움푹 들어간 형상의 조각석을 음각이라 하고, 볼록한 형상의 조각석을 카메오라고 합니다.
보석과 유색 돌로 만든 보석은 동시에 만들어진 사원, 궁전, 조각품 및 기타 예술 기념물보다 오래 지속되어 우수한 보존 상태로 오늘날까지 살아 남았습니다.
Glyptics는 유색 돌과 보석에 미니어처 조각을하는 예술입니다 (이름은 그리스 단어 glipto에서 유래 - I cut), Glyptics는 고대부터 사람들에게 알려져 왔습니다.
가장 오래된 것으로 알려진 보석은 이집트와 메소포타미아의 음각으로, 기원전 4천년까지 거슬러 올라가 높은 기술 및 예술 수준에서 제작되었습니다. 이자형.
여러 가지 빛깔의 카메오
4세기 말~3세기 초. 기원전 이자형. 카메오 등장. 이것은 볼록한 부조의 다색 조각 돌로, 흰색과 갈색 줄무늬가 번갈아 나타나는 다층 마노인 사도닉스에 가장 자주 새겨져 있습니다. 주인은 그의 작품에서 돌의 다층적인 특성을 사용합니다.
카메오의 다색 특성은 전통적인 단일 색상 요판 및 고대 이집트의 몇 가지 볼록한 보석과 구별되는 혁신이었습니다. 그들의 작품에서 조각가들은 다양한 색상의 사도닉스 층을 능숙하게 사용하고, 대조되는 밝은 톤을 결합하거나 검정색에서 다양한 갈색 음영을 거쳐 청회색 및 흰색으로 점진적인 전환을 만들어 흥미로운 그림 효과와 돌의 부조를 강화했습니다. 이러한 작품은 능숙한 실행력과 예술적 취향에 놀라움을 금치 못합니다.
조각된 돌 - 물개
조각된 돌은 원래 부적과 장식으로 사용되었으며, 이미지와 상징이 있는 신성한 돌은 특히 먼 과거에 소유자의 상징으로 바뀌어 그가 특별한 역할을 했습니다. 이집트와 메소포타미아에서는 사람들이 자물쇠와 열쇠를 몰랐습니다. 모든 경우에 그들은 사용했습니다 물개. 편지, 공식 및 개인 문서, 재산이 담긴 관, 식품이 담긴 그릇, 포도주와 기름이 담긴 암포라, 집의 외부 및 내부 문에 인장이 찍혔습니다. 이집트 파라오의 무덤 문도 봉인되었습니다.
고대 그리스인과 로마인은 자물쇠와 열쇠에 이미 익숙했지만 그럼에도 불구하고 봉인하는 관습은 보존되었습니다. 그리고 당시에는 개인의 재산권을 침해하는 사례가 있었기 때문에 솔론의 법률에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있었습니다. 조각가가 자신이 조각한 인장에 대한 인상을 남기는 것을 금지함 . 이는 인장 위조 및 남용을 근절하기 위한 조치였습니다.
예술 작품으로서의 보석
고대 세계의 보석은 예술 작품으로 사랑을 받았습니다.
Pliny the Elder는 시장을 모니터링하고 모든 주변 지역과 심지어 먼 키프로스에서 보석을 구입하는 대리인을 둔 음악가 Ismenia에 대해 썼습니다. 그는 돈을 아끼지 않았고 자신과 같은 경쟁자, 조각 된 돌 감정가만을 두려워했습니다.
많은 헬레니즘 왕들은 글립틱스를 후원했습니다.
골동품 조각 돌(보석)은 예술 작품으로서 아름다울 뿐만 아니라 고대 세계와 그 문화에 대한 지식의 원천이기도 합니다. 그들은 고대에 유명한 조각상과 그림의 사본을 묘사하는데, 그 원본은 많은 경우 살아남지 못하고 우리 시대에 도달하지 못했지만 보석의 이미지에서 복원될 수 있습니다.
보석은 또한 사냥과 전쟁, 부자와 가난한 사람, 야만인과 그리스인, 운동선수와 배우, 가금류와 동물 등 고대 사회의 삶을 반영합니다. 특히 흥미로운 것은 유명한 정치가, 예술가, 작가의 초상화입니다.
물개는 또한 아프로디테, 헤르메스, 나이키, 에로스 등 후원자로 간주되는 신을 묘사했습니다. 제우스, 데메테르, 아폴로 등 국가 신의 이미지는 드뭅니다.
명품으로서의 카메오
음각과 달리 카메오는 사치품이었고 실용적인 가치가 없었습니다.
부와 영화로 두각을 나타내는 헬레니즘 왕들의 궁정에서 등장하고 발전하기 시작했습니다. 새롭고 더 복잡한 유형의 글립틱. 단단한 돌에 조각하는 기술도 더욱 발전했습니다.
그 당시 카메오는 주로 여자 화장실에서 사용되었습니다. 그들은 브로치, 메달리온, 펜던트, 반지에 삽입되고 목걸이에 묶였습니다.
미신
많은 보석과 관련된 미신이 많이 있었습니다. 이것은 이교 종교가 기독교로 대체되었던 로마 제국의 지난 세기의 글립틱 작품에서 특히 두드러졌습니다. 이때, 조각된 돌은 부적이 된다.
Hermitage 보석 컬렉션에는 조각된 사도닉스가 포함되어 있습니다. 한쪽에는 한 손에는 메두사의 머리를, 다른 한 손에는 칼을 들고 날아다니는 페르세우스의 모습이 새겨져 있습니다. 보석의 뒷면에는 그리스어로 "통풍 도망가세요 - 페르세우스가 당신을 쫓고 있습니다"라는 문구가 새겨져 있습니다. 오늘은 재미있을 것 같습니다. :-)
동양의 보석
동양에서도 보석은 사람들의 삶에 중요한 역할을 했습니다. 따라서 사산 왕조 시대의 이란에서 샤는 군사적, 민간적, 성직자적 지위를 확인받은 후 그의 조신에게 미래 권력에 대한 예복을 수여했습니다.
- 모자,
- 인장 반지.
비즈니스 서류, 편지, 명령 및 지시 사항에는 궁중의 개인 인장이 필수였습니다.
서비스 인장에는 종종 그의 예복이 모두 잘린 신부 또는 귀족의 초상화가 있습니다.
역사 속의 반지
아랍과 페르시아 역사가들은 반지를 자세히 묘사하는 것을 좋아했습니다. 거기에 삽입된 유색보석은 신비로운 힘을 갖고 있어 사람들의 운명에 영향을 미칠 수 있다고 믿었습니다.
돌의 손상은 나쁜 징조로 간주되었습니다.
깨달은 페르시아인에게 반지의 중요성은 11세기 작품의 발췌문에서 판단할 수 있습니다. A.Ya의 책에 나온 Nouruzname (새해에 관한 책). 보리소프와 V.G. 루코니나 사산니안 보석. 주도의. 상태 허미티지(Hermitage), 1963년: 반지는 아주 좋은 장식이고 손가락에 딱 맞습니다.
귀족들은 반지가 없는 사람이 아니라고 한다... 인장이 없는 귀족이 보낸 편지는 마음이 약하고 불결한 생각 때문이고, 인장이 없는 금고는 방치와 부주의 때문이다.
돌 조각 기술
단단한 돌에 조각하려면 고대 주인의 특별한 근면과 기술이 필요했습니다. 고대 이집트, 크레타, 메소포타미아에서는 칼과 드릴을 사용하여 손으로 인장을 새겼습니다.
기원전 1세기부터. 이자형. 돌은 활로 구동되는 특수 기계에서 가공되기 시작했습니다.
글리프틱에 사용되는 대부분의 광물과 마찬가지로 마노는 강철보다 단단하기 때문에 연마제를 사용하여 금속 절단기로 돌을 절단했습니다. 수세기 동안 그러한 연마제는 에게 해의 낙소스 섬에서 나온 에머리였습니다. 그리스인들이 다이아몬드 톱과 다이아몬드 가루를 사용하기 시작한 것은 알렉산더 대왕의 인도 원정 이후였습니다. 우리는 돌을 보지도 못한 채 맹목적으로 잘라야 했습니다.불투명한 기름층과 다이아몬드 먼지 아래에서는 돌의 장식 효과나 구조의 중요한 특징을 놓칠 수 있습니다. 돋보기는 아직 알려지지 않았습니다. 그러나 고대 거장들은 엄청난 어려움과 원시 기술에도 불구하고 아름다운 예술 작품을 창조했습니다.
조각가는 단 하나의 카메오를 만드는 데 몇 달, 심지어 몇 년의 노력을 기울였습니다.
Glyptic 연구자들은 다음과 같이 말합니다. 큰 카메오를 만드는 데는 대성당을 짓는 데 걸리는 시간과 거의 같은 시간이 걸렸습니다.!!
중세
중세 유럽에서는 글립틱스가 완전히 쇠퇴했습니다. 새로운 부흥은 이탈리아 르네상스 시대에 시작되어 곧 유럽 전역으로 퍼졌습니다.
글립틱스의 전성기는 18세기 중반부터 19세기 중반까지 지속됐다. 이때 조각석을 좋아하는 사람들이 많이 나타났습니다.
이때 왕관을 쓴 머리, 귀족, 과학자, 예술가들이 보석을 수집하고 있었습니다. 스스로 보석을 살 수 없는 사람들은 적어도 그 보석의 주형을 수집했습니다.
뛰어난 보석이 시장에 출시되는 것은 중요한 사건이었습니다. 예를 들어, 멋진 골동품 카메오의 독일 예술가 Anton Raphael Mengs의 미망인으로부터 Catherine II를 구입한 것에 대해 몇 년 동안 로마에서 연설하다. 괴테도 로마에 살면서 보석 수집에 관심을 갖게 되었습니다. 독일로 떠난 그는 최고의 골동품 보석으로 만든 주조품 컬렉션을 구입했으며 이것이 로마에서 가져갈 수 있는 가장 귀중한 것이라고 말했습니다.
보석에 대한 엄청난 수요로 인해 숙련된 조각가들은 엄청난 인기와 수요를 누렸고, 왕관을 쓴 머리들 사이에서도 독립심을 느꼈습니다. 19세기 초 이탈리아 조각가의 행동이 전형적이다. 나폴레옹 1세의 누이인 토스카나 대공비의 궁전에 있는 베네데토 페트루치(Benedetto Petrucci)는 자신의 가족을 묘사하는 카메오 제작을 그에게 의뢰했습니다.
페트루치는 공작 부인의 법정으로 피렌체로 소환되었습니다. “나는 공작부인과 그녀의 어린 딸이 아침 식탁에 앉아 있는 것을 발견했습니다. 서있는 동안 안뜰 전체가 존재했습니다. 공작부인은 나를 보자마자 내 쪽으로 고개를 기울였고, 시종 중 한 명이 내가 시작할 수 있다고 말했습니다. 나는 아직 법정에 익숙하지 않았기 때문에 공작 부인의 푸들이 누워 있던 공작 부인 옆에 있던 의자를 가져갔습니다. 나는 그를 무시하고 의자를 뒤집고 개를 바닥에 쓰러뜨렸습니다. 그런 대우에 익숙하지 않은 불행한 동물이 짖기 시작했고 그 후 공작 부인은 분노로 가득 찬 나를 바라보며 속삭임이 홀 전체에 울려 퍼졌습니다. 하지만 나는 아무것도 모르는 척 앉아서 초상화를 그리기 시작했습니다. 프랑스인과 이탈리아인 등 궁중들이 나를 너무 가깝게 둘러싸고 있어서 일할 기회가 거의 없었습니다. 곧 나는 왁스에 모양을 부여했고, 공작 부인에게 다가가는 아카데미 회장이자 체임벌린 인 Marquis X는 그가 그런 유사점을 본 것은 처음이라고 그녀에게 말했습니다. 그녀는 내가 그녀의 개에게 가했던 모욕을 잊어버리고 기꺼이 내 모델을 보고 싶어했습니다. 그녀는 웃으며 여성들에게 정말 유사점을 찾았는지 물었고 긍정적인 대답을 한 후 나에게 말했습니다. 내일 오세요. 다른 세션을 제공하겠습니다.
내가 명령하여 네게 내 궁전에 거할 곳을 주고 네게 부족함이 없게 하리라.
페트루키오는 밀랍 모형을 만든 다음 돌 위에 공작부인과 그녀의 딸이자 남편의 초상화를 조각했습니다. 완성 후 그는 궁중으로부터 초상화에 대한 많은 의뢰를 받았지만 페트루치가 그녀를 위해 일하기를 원하는 공작부인은 스페인 대사 딸의 카메오만 조각하도록 허용했습니다.
위의 에피소드는 M.I. 책 조각 XYIII 및 XX 세기의 Maximova.
젬마(Gemma)는 유색 돌과 보석의 미니어처 조각(글리프틱)의 예입니다. 이런 유형의 예술은 고대에 나타났습니다. 사용된 재료 덕분에 많은 희귀품이 온전하게 우리에게 전해졌습니다. 오목한 이미지가 있는 보석을 "인탈리오"라고 하고, 볼록한 이미지가 있는 보석을 "카메오"라고 합니다.
조각가가 돌에 적용한 이미지는 매우 다를 수 있습니다. 대부분 여성과 남성, 동물, 새, 군사 장면 또는 우화 그림의 이미지였습니다.
가장 오래된 사례는 이집트와 메소포타미아에 나타났습니다. 심층적인 이미지를 지닌 가장 오래된 보석은 기원전 4천년까지 거슬러 올라갑니다. 이자형. 최초의 카메오는 4세기 말과 3세기 초에 등장했습니다. 기원전 이자형. 대부분의 경우 흰색과 갈색 줄무늬가 번갈아 나타나는 사도 닉스 또는 다층 마노에 조각되어 장인이 작업에 능숙하게 사용했습니다. 그 결과 다양한 색상의 디자인이 이집트 음각과 카메오를 구별했습니다.
처음에는 보석이 부적이나 보석으로 사용되었습니다. 점차적으로 그들은 소유자의 상징을 표시하기 시작했습니다. 이집트와 메소포타미아에서는 인장 대신에 깊이 있는 이미지를 지닌 보석이 사용되기 시작했는데, 이는 종이에만 적용되었던 것이 아니다. 자물쇠와 열쇠가 알려지지 않았기 때문에 그녀는 집 문, 재산이 담긴 상자, 포도주가 담긴 암포라를 표시했습니다. 그리스인과 로마인은 문서에만 보석을 부착했습니다. 더욱이, 이 법에서는 조각가가 자신이 만든 인장에 자국을 남기는 것을 금지하여 위조를 방지했습니다.
보석은 아름다운 예술 작품이며 고대 세계 문화에 대한 지식을 보존합니다. 그들은 종종 유명한 그림과 조각품의 사본을 묘사했는데 그 중 상당수는 우리에게 도달하지 못했습니다. 음각과 카메오만이 그 아이디어를 보존했습니다. 수호신, 운동선수, 배우, 사냥 장면, 전쟁 및 평화로운 삶, 공인, 예술가 및 작가의 초상화를 묘사한 골동품 보석입니다.
Intaglia는 이미 고대 세계에서 수집품이었습니다. 카메오, 즉 볼록한 이미지를 지닌 보석은 사치품으로만 여겨졌습니다. 일반적으로 이들은 여성용 보석이었습니다. 브로치, 펜던트, 반지 및 전체 목걸이가 수집되었습니다. 조각 기술은 점차 개선되었습니다. 많은 보석이 진짜 부적이었습니다. 이것은 이교 종교가 기독교로 대체되었던 로마 제국의 마지막 세기에 특히 흔했습니다.
동양에서는 보석도 높이 평가되었으며 공공 생활에서 큰 역할을 했습니다. 이란에서 샤는 궁중에게 군사, 민간 또는 성직자 직위를 승인할 때 벨트, 모자, 인장이 찍힌 반지 등 권력의 예복을 수여했으며 이는 반드시 비즈니스 서류, 명령 및 편지에 배치되었습니다.
페르시아와 아랍 역사가들은 종종 이 고리를 자세히 설명했습니다. 깊은 이미지를 지닌 보석은 신비로운 힘을 갖고 운명을 바꿀 수 있다고 믿었습니다. 돌을 부수거나 단순히 손상시키는 것은 매우 나쁜 징조였습니다.
중세 시대에 글리프틱은 쇠퇴했고, 르네상스 시대에 더욱 번성하여 19세기 중반까지 계속되었습니다. 그러나 오늘날에도 볼록한 보석은 우아한 여성 장식품으로 사용될 수 있습니다.
"glyptics"라는 단어는 그리스어에서 러시아어로 나왔습니다. 문자 그대로 번역하면 “속을 비우다” 또는 “잘라내다”를 의미합니다. 따라서 글립틱스 예술에는 장식용, 준귀중품 및 보석 조각이 포함됩니다.
Glyptics는 장인의 특별한 지식과 높은 수준의 성능이 필요한 가장 오래된 유형의 장식 및 응용 예술 중 하나입니다. 이미지가 새겨진 광물을 보석이라고 합니다. 오랫동안 보석, 물개, 부적, 부적으로 사용되어 왔습니다.
보석의 종류
실행 기술의 특성이 다른 두 가지 유형의 보석이 있습니다.
- 오목 새김— 심층적인 이미지가 담긴 보석.
- -볼록한 부조 이미지가 있는 보석 또는 준보석.
음각과 카메오의 차이점은 음각은 단색이고 카메오는 다색이고 다채롭다는 것입니다. 두 가지 유형의 보석 모두 고대부터 인장, 보석 및 장식 부품 제조에 사용되었습니다.
보석 생산의 특징
음각과 카메오는 부드러운 종류의 돌과 경도가 높은 광물에 모두 만들어집니다. 모든 유형의 석재는 수동으로 가공되거나 회전 절단기가 있는 간단한 기계를 사용하여 가공되었습니다. 부드러운 종류의 돌 중에서 장인들 사이에서 가장 인기 있는 돌은 다음과 같습니다.
- 동석- 이 광물은 본질적으로 일종의 조밀한 활석입니다. 동석에는 왁스석, 얼음석, 동석, 툴리키비(핀란드어로 "뜨거운 돌"을 의미), 동석, 원 등 다양한 이름이 있습니다.
동석 인쇄 - 음각 - 적철광가장 중요한 철광석 중 하나인 널리 분포되어 있는 철광물입니다. 그리스어로 번역된 광물의 이름은 "피의 붉은 색"을 의미합니다. 일반적으로 적철광은 적철광석이라고 합니다.
적철광 브로치 "거울 카메오" - 음흉한사문석으로 널리 알려진 광물의 학명입니다. 이 이름은 돌의 색상이 뱀 피부의 색상과 유사하기 때문에 붙여졌습니다.
카메오 - 솔리드 사문석으로 만든 "튤립" 펜던트 음각과 카메오를 만들기 위해 고대 장인들은 지나치게 복잡한 장비가 필요하지 않았습니다. 내구성이 뛰어난 절단기 세트, 특수 기계 및 매우 단단한 유형의 광물에 이미지를 적용하는 데 사용되는 일부 유형의 연마 물질만 있으면 충분했습니다. 그중에는 다음이 포함됩니다.
- 마노- 석영의 일종으로 줄무늬 색을 띠는 광물로 눈 모양의 무늬를 이루는 경우가 많다. 마노는 매우 아름다운 보석을 만듭니다.
카메오 - 단단한 마노로 만든 "금붕어" 펜던트 - 홍옥수- 칼세도니의 종류 중 하나입니다. 광물은 주황색, 황갈색, 밝은 노란색, 주황색-빨간색 및 분홍색-빨간색을 가질 수 있습니다.
Carnelian 카메오 "Enchanted Castle" - 석류 -미네랄 그룹에 속하며 어둡고 피 묻은 붉은 색의 투명하고 매우 아름다운 돌인 알마딘과 파이로프입니다.
- 옥수- 석영의 품종 중 하나입니다. 반투명 광물은 다양한 색상으로 칠할 수 있으며 각 광물에는 빨간색-홍옥수, 갈색 빨간색-사르더, 녹색-크리소프레이즈, 파란색-사피린, 빨간색 줄무늬가 있는 무광택 짙은 녹색-헬리오트로프 등 고유한 이름이 있습니다.
- 라인스톤— 천연 유래의 순수한 이산화규소입니다. 광물의 절대적인 투명성과 높은 장식성으로 인해 오랫동안 보석과 명품 생산에 사용되어 왔습니다. 현재 일반 인공 크리스탈이나 특수 가공된 유리를 사용하여 카메오와 음각을 만들 수도 있습니다.
- 사도닉스- 유명한 광물 오닉스의 다양한 종류입니다. 사도닉스(Sardonyx)는 적갈색과 흰색이 교대로 층을 이루는 색상이 특징입니다.
일반 금속 도구는 표면을 긁을 수도 없기 때문에 이러한 광물을 처리하는 데 적합하지 않기 때문에 연마재를 사용했습니다.
또한, 상아, 가공된 유리 또는 대리석에 카메오와 음각을 만들 수 있습니다.
대리석에 카메오 "소녀" 따라서 Glyptic은 보석, 준 보석 및 장식용 돌을 조각하는 예술입니다. 이것은 고대부터 시작된 예술의 가장 오래된 형태 중 하나입니다.
광물에 대한 구호 이미지의 많은 예가 오늘날까지 살아 남았습니다. 왜냐하면 재료의 뛰어난 강도로 인해 시간이 거의 파괴적인 영향을 미치지 않는 진정으로 영원한 예술 작품이 되었기 때문입니다.
음각 "프레레스트" 인장 형태의 음각을 만드는 것은 매우 어려웠습니다. 왜냐하면 인장에 묘사된 줄거리나 디자인이 반대의 거울 형태로 나타나야 했기 때문입니다. 또한 제품은 일반적으로 크기가 매우 작기 때문에 마스터는 오랫동안 하나의 음각을 만들 수있었습니다.
고대의 글립틱스
돌 조각 기술은 이집트인과 아시리아인에게 알려졌습니다. 고대 이집트, 수메르, 바빌론, 아시리아의 보석은 우아함과 특별한 아름다움으로 상상력을 놀라게 합니다.
메소포타미아와 이집트에서 만들어진 가장 오래된 글립틱스 작품은 기원전 4천년까지 거슬러 올라가며, 이는 이 주에서 공예의 높은 수준의 발전을 나타냅니다. 이들은 주로 물개였습니다. 음각은 신화적인 주제에 대한 구성을 나타내는 인쇄물입니다.
더 많은 고대 글립틱 작품도 알려져 있습니다. 이것은 기원전 9~7세기에 만들어진 우라르투의 유명한 보석입니다. 이란 보석도 알려져 있으며, 그 생산은 기원전 6~5세기로 거슬러 올라갑니다.
고대 이집트의 인장은 일반적으로 풍뎅이라는 신성한 딱정벌레의 형태를 취했습니다. 밑면에는 상형문자나 신화 속 인물의 이미지가 새겨져 있었습니다. 그러나 크레타 섬 (기원전 III-II 밀레니엄)의 보석에는 사람들의 초상화 이미지가 처음 나타났습니다.
글립틱스 예술은 고대 그리스와 고대 로마에서 전성기를 맞이했으며, 이곳에서 귀석과 준보석으로 만든 제품의 독특한 예가 탄생했으며 오늘날까지도 그 우아함과 기교로 놀라움을 선사하고 있습니다.
그리스 보석은 종종 이집트에서 빌린 풍뎅이의 형태를 가졌습니다. 기원전 5~4세기에 일반적으로 고전이라고 불리는 고대 글리프틱의 형태가 발전했습니다. 당시의 보석에는 신과 영웅, 동물과 새의 형상은 물론 신화 속 유명한 장면도 그려져 있습니다.
기원전 4세기까지는 부드러운 왁스나 플라스틱 점토의 인상에 볼록한 거울 이미지를 주는 독특한 유형의 보석인 음각의 생산이 널리 퍼졌습니다.
그리고 고대 그리스 거장들만이 조각된 구호 카메오를 만드는 기술을 처음으로 숙달했으며, 이는 실제 돌 그림 작품이 되었습니다. 헬레니즘 시대에 글립틱 예술은 고대 그리스 국가의 본토뿐만 아니라 키프로스, 사모스, 키오스, 멜로스 및 이오니아 도시와 같은 개별 섬에서도 번성했습니다. 그리스 석조 조각가들이 정교하게 제작한 아름다운 카메오는 주로 보석으로 사용되었습니다.
이 기간 동안 다층의 준보석 사도닉스로 만든 카메오가 유행했습니다. 이러한 제품은 종종 상당한 크기에 도달했습니다. 따라서 이러한 돌 그림은 주거용 건물을 장식하는 데 잘 사용될 수 있습니다.
초상화 그림은 군주의 궁전에서 매우 인기를 얻었으며 그 중 일부 예는 오늘날까지 살아남아 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그 중에는 이집트의 통치자인 프톨레마이오스 2세 왕을 묘사한 카메오도 있습니다.
또한 전 세계적으로 널리 알려진 "카메오 곤자가", 프톨레마이오스 2세 필라델푸스 왕과 그의 아내 아르시노에 2세의 부조 이미지가 적용되었습니다. 이 조각 예술 작품은 기원전 3세기에 제작되었습니다. 오늘날 카메오는 러시아의 Hermitage 박물관 컬렉션에 보관되어 있습니다. 곤자가 카메오는 3겹 사도닉스로 만들어졌으며 원래 남매였던 왕실 배우자의 한 쌍의 초상화입니다.
서기 4세기 사도닉스로 제작된 콘스탄티누스 황제의 카메오는 예술적 표현 면에서 큰 관심을 끌고 있습니다. 오늘날 이 독특한 작품은 Hermitage 박물관 전시회에 있습니다.
고대 거장들이 묘사하는 이야기의 주제는 다양하며 삶의 다양한 영역을 다루고 있습니다. 음각과 카메오에서는 조상의 영적, 물질적 세계, 종교적 신념, 문화 발전, 가장 중요한 정치적 사건, 당시 유명인의 이미지가 반영된 것을 볼 수 있습니다.
위대한 사령관 알렉산더 대왕의 아름다운 모습도 놀라운 아름다움의 카메오로 포착됐다. 현재 이 독특한 제품은 파리 메달 캐비닛에 있습니다.
글립틱 예술의 유명한 거장
거의 모든 역사적 시대에는 뛰어난 글립틱스의 대가들이 있었습니다. 고대 로마에서는 유명한 그리스인 Agathope, Solon 및 Dioscurides가 일했습니다. 중세 시대에는 비잔티움, 중동 및 중국에서 글립틱스 예술이 발전했습니다.
서유럽에서는 이탈리아 거장들이 주역을 맡은 르네상스 시대에 글립틱스가 부활했습니다. 그중에는 고대 모델을 복사했을 뿐만 아니라 동시대 사람들의 초상화도 만든 Bellini, Jacopo da Trezzo를 들 수 있습니다.
글립틱 예술의 마지막 개화는 고전주의 시대인 18세기부터 19세기 초까지 관찰되었습니다. 그 당시에는 모두가 이탈리아 조각가 피힐러(Pichler)의 기술에 대해 이야기하고 있었습니다. 독일에는 유명한 조각가 Natter가 있었고 프랑스에는 Jacques Huet가있었습니다.
러시아에서 당시 가장 유명한 조각가는 Esakov, Shilov 및 Dobrokhotov였습니다. 19세기에 사람들은 고대 거장의 작품을 계속해서 존경하고 존경했지만 글리프틱 예술은 다시 쇠퇴했습니다.
그러나 21세기에 들어와서 나름대로의 변화가 일어나면서 보석 조각은 다시 대중적인 예술 형식이 되었습니다. 특히 요즘 주얼리에서는 카메오와 음각이 큰 인기를 끌고 있습니다.
예술 분야의 현대 석조 조각가는 결코 가장 오래된 거장보다 열등하지 않습니다. 반대로 많은 현대 도구와 기술이 무기고에 등장하여 석재를 가공하고 가장 섬세하고 우아한 이미지를 적용하는 과정을 크게 촉진합니다. .
