뇌우 이야기의 충성도. 구성 "사람을 반역하게 만드는 것은 무엇입니까? 작업에 대한 일반적인 결론

지금까지 그토록 화제가 되고 지금도 화제가 되고 있는 4막의 수도 장면은 충분히 이해가 된다. 양심의 가책이 그녀를 사로 잡았습니다. 카테리나] 영혼, 남편이 도착하자마자 보리스와의 야간 회의가 중단되었습니다. 죄에 대한 의식이 그녀를 괴롭혔습니다. 컵을 가득 채우려면 한 방울만 부족했습니다. 그러나 이 방울이 떨어지자마자 그녀의 처형이 시작되었습니다. 그녀는 남편에게 모든 것을 고백합니다. 사이에 이런 일이 일어났을 필요는 없다. 재수 좋은 날, 산책 중, 낯선 사람 앞에서. Katerina와 같은 캐릭터에게 설정은 아무 의미가 없습니다. 기회의 순간이 좋아질 때까지 감정을 품고 위선적인 척하는 것은 그녀의 피에 있지 않습니다. 그러기엔 그녀는 너무 순수해. 회개의 문제에서 그녀는 사전에 회개하기로 결정했다면 항상 전국적인 것을 선호했을 것입니다. 수치심이 많을수록 수치심은 그녀의 영혼에 더 쉽게 될 것입니다. 그러나 문제의 사실은 그녀가 전혀 의도하지 않았고 감히 회개하지 않고 산책을 나갔지만 의심의 여지없이 남편에게 고백하는 것은 오늘이 아니라 내일도 내일도 아니라는 것입니다. 그 죄가 그녀를 참을 수 없을 정도로 무겁게 짓누르고 있었기 때문에 일어날 것입니다. 즉시 그것은 뇌우에 의해 야기되었고, 그녀는 어린 시절부터 뇌우와 불길한 여자의 출현, 그리고 마침내 비에 의해 모두를 몰고 온 폐허의 한쪽 벽에 지옥의 장면을 두려워했습니다. 그녀는 남편에게 모든 것을 고백합니다.

이것은 멋진 장면입니다. 다만 아쉬운 점은 드라마에서 그녀가 제대로 준비되지 않았다는 점이다. 그녀의 남편이 도착한 이후로 Katerina의 캐릭터 개발은 무대 뒤에서 진행되고 있으며 우리는 Varvara와 Boris 사이의 짧은 대화에서 그에 대해 배웁니다. 그래서인지 이 장면이 많은 사람들을 당황케 했다.<…>

여기서 우리는 일반적으로 드라마의 마지막 두 막이 우리의 의견으로는 처음 세 개보다 낮고 이미 낮습니다. 아마도 그것들보다 높지 않기 때문일 것입니다.<…>

이 경우 오스트로프스키 씨의 4막 전체에서 한 장면만이 액션에 속한다. Varvara와 Boris 사이의 작은 대화를 제외하고 다른 모든 것은 완전히 연극 밖에 있습니다. 5막 연극의 네 번째 막에서 문제의 본질에서 벗어나는 것은 행동을 식힐 뿐이라는 사실은 말할 것도 없고, 관객 자신이 그녀의 고통의 목격자가 되기 전에 갑자기 예기치 않게 Katerina에 대한 바로 그 인식이 냉각된다는 사실은 말할 것도 없습니다. 그리고 고통은 어떻게 든 준비되지 않은 상태로 나옵니다. 우리는 Katerina의 삶에서 이 순간을 완전히 이해하고 아마도 청중의 상당 부분이 그것을 정확하게 이해했을 것입니다. 그러나 그녀의 캐릭터에 그런 중요한 과정이 마치 관객들에게 알려지지 않은 것처럼 일어난 것에 대해 우리는 여전히 유감스럽게 생각합니다. 그것은 그들을 식힐 뿐이었다. 기뻐서 떨며 한 마디도 하지 않으려고 하기 보다는, 그런 현상의 정당성을 사물의 질서인지 아닌지를 고민했어야 했다. 그러나 그 자체로 훌륭한 장면입니다. 그것은 Katerina의 성격에서 직접 따릅니다. 그것은 그 지위의 필연적인 결과이다. 우리는 특히 이 장면이 광장에서, 낯선 사람들이 있는 곳에서, 한 마디로 가장 적대적이고 불편한 상황에서 그런 현상을 기대할 수 없는 곳에서 일어났다는 사실을 좋아합니다. 그녀를 위해. 이것만으로도 이미 Katerina의 캐릭터를 그립니다.

5막의 이별신도 의외로 좋다. 러시아 여성의 달콤한 모습을 완전하고 또렷하게 표현했다. Katerina 자신은 Boris와의 연결을 끊고 외부의 강압없이 자신의 남편과 시어머니에게 끔찍한 고백을합니다. 피와 고기로 그녀는 마음에서 죄를 찢어 버리고 보리스에게 작별 인사를하기 위해 달려가 그의 가슴을 안고 웁니다. 그들의 대화는 적합하지 않습니다. 그녀는 그에게 무언가를 말하고 싶어하지만 아무 말도하지 않습니다. 그녀의 마음은 넘칩니다. 그는 가능한 한 빨리 그녀에게서 벗어나고 싶지만 떠날 수 없습니다. 그는 부끄러워합니다. 우리가 좋아하지 않는 유일한 것은 Katerina의 죽어가는 독백입니다.<…>

인상을 완성하기 위해 Katerina를 익사시키는 것이 절대적으로 필요했다면 그녀는 독백없이 볼가에 몸을 던질 수 있었고 청중 앞에서는 (거의) 아닙니다. 예를 들어, 그들은 보리스와의 이별 모임에서 그녀를 붙잡고 그녀를 쫓을 수 있었습니다. 그러면 그녀는 더 빨리 익사했을 것입니다. 캐릭터 전개는 4막에서 끝났다. 다섯째, 그는 이미 완전히 창조되었습니다. 그것을 더 설명하기 위해 그것에 조금도 추가 할 수 없습니다. 이미 명확합니다. 작성자가 이별 장면에서 한 것처럼 일부 기능만 향상시킬 수 있습니다. 자살은 여기에 아무 것도 추가하지 않으며 표현하지 않습니다. 인상을 완성하는 데만 필요합니다. Katerina의 삶은 망가졌고 자살은 없었습니다. 그녀가 살 것인지, 수녀의 베일을 쓸 것인지, 그녀가 자신에게 손을 댈 것인지, 그 결과는 그녀의 마음 상태와 관련하여 하나지만 인상과 관련하여 완전히 다릅니다. G. Ostrovsky는 그녀가 그녀의 삶의 마지막 행위를 완전한 의식으로 완성하고 반성을 통해 도달하기를 원했습니다. 생각은 아름답고 이 캐릭터에 시적으로 아낌없이 사용된 색상을 더욱 강렬하게 만듭니다. 그러나 많은 사람들이 말할 것이고 이미 말할 것입니다. 그러한 자살은 그녀의 종교적 신념과 모순되지 않습니까? 물론 모순되고 완전히 모순되지만 이 특성은 카테리나의 성격에 필수적이다. 사실은 그녀의 매우 활기찬 기질 때문에 그녀는 자신의 신념의 좁은 영역에서 결코 어울리지 못합니다. 그녀는 사랑에 빠졌고 그녀의 사랑에 대한 모든 죄를 완전히 의식했지만 여전히 사랑에 빠졌습니다. 나중에 그녀는 보리스를 본 것을 후회했지만 그럼에도 불구하고 그녀는 그에게 작별 인사를하기 위해 달려갔습니다. 마찬가지로 그녀는 절망을 견딜 힘이 없기 때문에 자살을 결심한다. 그녀는 시적 충동이 높지만 동시에 매우 약한 여성입니다. 이러한 믿음의 경직성과 믿음에 대한 빈번한 배신은 우리가 분석하는 인물의 전체 비극입니다.

그러나 이 모든 것은 마지막 독백 없이 더 극적인 형태로 말할 수 있었습니다.

도스토예프스키 M.M. ""뇌우". A.N.의 5막 드라마 오스트로프스키"

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Dobrolyubov N.A. "어둠의 한 줄기 빛"

Katerina는 Ostrovsky의 연극 Thunderstorm의 중심 인물입니다. 글을 쓰는 순간부터 이 작품은 큰 인기를 얻었습니다. 연극을 바탕으로 한 공연은 대형극장 무대를 벗어나지 않는다. 주된 이유저자가 Katerina의 성격을 재능있게 공개한 것과 같은 인기.

피할 수 없는 타인과의 갈등과 주인공의 감정 드라마는 비극적인 죽음으로 이어진다.

Katerina의 이미지에서 Ostrovsky는 사슬에 의해 제지되는 강한 독립적 인 성격을 묘사했습니다. 전통 사회. 도시의 모든 사람들이 고수하는 가부장적 삶의 방식은 살아있는 영혼의 사소한 표현을 억압합니다. 그의 주요 후원자는 Tikhon의 어머니입니다. 그녀는 의심의 여지가 없는 순종의 조건에서 아들을 키웠습니다. Tikhon은 마음속으로 어머니의 지시의 어리석음을 모두 이해하지만 그녀를 저항할 의지가 없습니다.

Katerina는 남편을 진심으로 사랑하고 동정합니다. 그녀는 어머니 앞에서 그의 굴욕을 무관심하게 바라볼 수 없다. 그러나 그녀는 아무것도 고칠 수 없습니다. 도시에 만연한 답답한 분위기가 점차 그것을 차지합니다. Katerina는 무의식적으로 그것을 깨고 싶어합니다.

Katerina의 감정적 드라마는 다른 조건 하에서 그녀가 남편에게 간음을 범하지 않았을 것이라는 사실에 있습니다. 그러나 이 "잠자는 왕국"에서는 너무 붐비며 그러한 삶에 질식합니다. 이 영적인 갈망은 “왜 사람은 날지 못하는가” 주인공의 유명한 독백에서 가장 뚜렷하게 표현된다. 새가 되어 멀리 날아가고 싶은 환상적인 욕망은 고통받는 영혼의 열정적인 충동이다.

사실 카테리나의 석방은 보리스에 대한 갑작스런 사랑의 결과였다. 여성의 품위는 그녀가 이것에 대해 공개적으로 말하는 것을 허용하지 않았습니다. Varvara의 도움으로 화해가 이루어졌습니다. 한편으로 보리스와의 로맨스는 Katerina에게 영감을 주었고 그녀는 삶의 진정한 즐거움을 느낄 수 있었습니다. 반면에 이 소설은 주인공에게 재앙이 되었다.

Katerina의 이미지는 매우 비극적입니다. 그녀는 덧없는 취미를 위해 남편을 배신한 타락한 여자라고 볼 수 없다. 배신은 정신을 잃은 노파와 의지가 약한 아들의 잘못으로 일어났다. 남편 없이 보낸 시간이 한순간처럼 스쳐지나갔다. Katerina는 그녀의 끔찍한 죄에 대한 피할 수 없는 보복을 예상합니다. 그녀는 이 모든 것을 쉽게 숨길 수 있지만, 깊은 종교적인 여성이기 때문에 속임수는 생각조차 하지 않습니다.

Katerina의 정신적 혼란은 Tikhon의 도착과 함께 심화됩니다. 그녀는 정신 착란에 빠진 것처럼 행동하고 말투로 주변 사람들을 놀라게 합니다. Katerina는 그녀의 죄 많은 행동에 대한 신의 처벌을 기다리고 있습니다. 임박한 죽음의 느낌은 그녀를 남편과 그의 어머니에게 끔찍한 고백으로 이끕니다. 그녀는 죄를 고백하고 죽음 전에 영혼을 정화합니다. Katerina의 자살은 작업의 논리적 결과입니다. 그녀의 영적 드라마는 그렇지 않으면 해결할 수 없습니다.

Katerina는 강한 영적 성격의 훌륭한 본보기입니다. 그녀는 배신이나 자신의 죽음에 대한 책임이 없습니다. Ostrovsky는 구식 개념과 편견이 인간의 영혼에 어떤 파괴적인 영향을 미치는지 설득력있게 보여주었습니다. Katerina의 감정 드라마는 모든 역사적 시대를 나타냅니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

Stationmaster에서 푸쉬킨은 아버지와 자녀의 관계라는 영원한 문제를 다루고 있습니다. 이 이야기의 주인공은 오랜 세월 역장을 역임한 Samson Vyrin입니다.

나 자신에 대한 에세이 (나 자신에 대한 이야기)
내 이름은 러시아 사람들 사이에서 가장 흔하고 동화에서 매우 일반적입니다. 저는 이반입니다. 엄마는 다정하게 Vanya를 부르고 반 친구들은 Vanya라고 부릅니다. 저는 최근에 12살이 되었습니다.
소설 전쟁과 톨스토이의 평화 에세이에서 Tikhon Shcherbaty 이미지와 특성
소설의 주인공은 귀족의 대표자입니다. 톨스토이는 그의 소설 "전쟁과 평화"에서 러시아 생활의 모든 측면을 설명하는 완전한 그림을 그리기를 원합니다. 그는 항상 긍정적인 측면이 아니라 이러한 측면을 설명합니다.
스테판 라진 수리코프(Stepan Razin Surikov)의 그림을 기반으로 한 구성
그림 "Stepan Razin"의 이름은 누가 누구인지 분명히합니다. 주인공작가는 이 작품과 함께 그의 형제들도 묘사합니다. 코사크는 보트를 타고 알 수 없는 방향으로 강을 따라 항해하고 있다
작품의 영웅들 진짜 남자 이야기
Alexei Meresyev는 용기와 애국심의 진정한 예인 전투기 조종사입니다. 에서 초기 Alexei의 삶은 순탄하지 않았고 그의 아버지는 돌아가셨고 그의 어머니는 홀로 세 자녀를 양육해야 했습니다.

A. Ostrovsky의 연극은 각각의 경우에 존재하는 규칙과 절차에 얽힌 "조립식 도시"인 Kalinov시의 삶을 보여줍니다. A. Ostrovsky의 영웅 대부분은 닫힌 Kalinovsky 세계의 아이디어를 따릅니다. 심지어 법칙을 바꾸려고 할 때도 마찬가지입니다. Boris, Varvara, Kudryash의 이미지에서 저자는 충실도와 배신 사이의 미세한 선을 보여줍니다. Kalinov시의 주택 건설 명령에 대한 진정한 믿음은 오랫동안 잃어 버렸고 가부장적 세계는 위선적 충실도에 달려 있습니다. 오래된 규칙의 공식적인 준수.

작가는 인간성, 도덕성, 인격의 깊이에 대해 아무도 진정으로 관심을 갖지 않는 형식화된 인간 관계를 생생하게 묘사한다. 예를 들어, 남편과 헤어질 때 엄격한 규칙에 따라 사랑을 보여야합니다. 목에 몸을 던지지 말고 절하고 현관에서 울부 짖으며 이웃에게 슬픔을 보여야합니다. 결과적으로, 칼리노프의 명령에 따라 영웅들은 일반적으로 인정되는 법률에 위선적인 충실도를 유지하면서 성실함, 내면의 순수함을 변화시킵니다.

카바니카는 극에서 일종의 가부장적 세계의 수호자 역할을 한다. 저자는 Kabanikha가 의심의 여지없이 따르는 오래된 생활 방식을 따르지 않는다는 가정에 유죄 판결을 내리는 내러티브에 여러 장면을 소개합니다. 2019년에 합류하시나요? 우리 팀은 귀하의 시간과 신경을 절약하는 데 도움이 될 것입니다: 우리는 방향과 대학을 선택할 것입니다(전문가의 선호도와 권장 사항에 따라), 신청서를 발행할 것입니다(서명만 하면 됨), 러시아 대학에 지원할 것입니다(온라인, 이메일, 택배) 경쟁 목록 모니터링(귀하의 위치 추적 및 분석 자동화) 원본을 제출할 시기와 위치를 알려드립니다(기회를 평가하고 최선의 선택을 결정할 것입니다). 전문가를 위한 루틴 - 자세한 내용.

여주인공의 믿음은 무한하고 매우 엄격합니다. 그녀는 진심으로 칼리노프 시의 규칙을 지키고 유지하는 데 모든 힘을 쏟습니다. 동시에 법의 내적 내용과 본질은 여성의 의식적 태도에서 분명히 상실됩니다.

극의 주인공의 모습에서 자신에 대한 충성심과 생각의 문제가 드러난다. A. Ostrovsky는 첫 번째 문구에서 소녀의 주인공 특성을 설명합니다. "사람들이 있고, 사람이 없으면 나는 혼자이고, 나 자신에 대해 아무것도 증명하지 않습니다."-여 주인공은 즉시 온전한 성격, 성실함, 자신의 인상에 대한 충실도, 세상을 인식하는 방식이 있습니다. Katerina는 또한 기독교 규칙에 대한 무한한 믿음을 유지하지만 Kabanik과 달리 종교는 소녀의 영혼에서 이해되고 깊이 경험되는 살아있는 영혼의 필요입니다.

A. Ostrovsky는 Kalinovo에서 Katerina의 삶은 자신을 발견한 가족의 규칙에 맞게 자신을 변화시키고 적응하려는 끊임없는 시도로 묘사합니다. 진심으로 믿는 여주인공을 위한 기도는 혐오스러운 의무가 된다. Katerina는 Tikhon과 사랑에 빠지고 그와 함께 삶을 영위하려 하지만 형식주의와 일상의 잔인함에 반대하는 활발한 내부 저항으로 인해 방해를 받습니다. 따라서 여주인공은 자신의 의지에 복종해야 하는 사회에서도 자신의 감정과 견해에 충실합니다.

Katerina에서 사랑의 감정이 발생하지만 남편이 아니라 죄로 인식되는 다른 남자에 대해 발생합니다. 감정의 자유에 대한 내면의 욕망은 충실도와 충돌합니다. 도덕적 기준그리고 기독교 성약. Katerina는 남편과 가족에 대한 충실도와 같은 주요 도덕 규칙 중 하나를 위반하고 내면의 순결, 무죄, 성실을 배반합니다.

극에서 카테리나는 그녀를 둘러싼 남자들의 배신에 직면한다. 아내에 대한 Tikhon의 부드럽고 동정심 많은 태도는 Katerina의 눈에는 오래된 명령과 규칙을 배신하는 단점으로 인식됩니다. Tikhon은 진정한 남편이 무엇인지에 대한 Katerina의 생각을 충족시키지 못합니다. 그는 도울 수없고 처벌 할 수 없으며 출발하는 장면에서 그는 Katerina를 그녀의 죄 많은 열정과 함께 혼자 남겨두고 그녀에게서 지원을 찾으려는 절망적 인 소녀의 모든 희망을 파괴합니다. 남편의 사랑. 또 다른 남자 보리스도 카테리나를 냉담하고 위선적인 사람들의 영역에 남겨둡니다. 그러나 Boris의 배신에 대한 Katerina의 반응은 Tikhon의 출발 장면과 다르게 작가에 의해 묘사됩니다. 그녀는 화를 내지 않고 Boris를 꾸짖지 않지만 조용하고 부드럽게 그에게 작별 인사를하며 그녀의 가까운 끝을 예상하고 내부 처벌을 수락합니다. 그녀가 저지른 죄.

작가가 생각한 것처럼 남편에게 바람을 피우는 것은 자신을 배신하는 것으로 간주되며 죄에 대한 이해와 그녀가 한 일에 대한 죄책감으로 Katerina를 괴롭힙니다. A. 오스트로프스키는 소녀의 깊은 정신적 고뇌와 죄책감에서 비롯된 카테리나의 고백의 중요한 장면을 티콘과 카바니카에게 소개한다. 배신을 깨닫는 것은 Katerina에게 끔찍하고 고통스럽습니다. 그녀는 죽음을 제외하고는 용서와 영적 정화의 다른 가능성을 보지 못합니다. 미래에 A. Ostrovsky의여 주인공은 기독교의 관점에서 자살이라는 훨씬 더 심각한 죄를 짓습니다. 따라서 남편에 대한 배신은 자신의 생각에 대한 배신으로 인식되고, 도덕적 가치그리고 영적 이상은 Katerina의 영적 재앙의 근원이 됩니다. 작가는 자신과 주변 사람들을 배신한 사람이 배신의 길에서 내면의 균형과 평온을 잃어 가혹한 내면의 고통을 겪는 과정을 생생하게 묘사합니다.

유용한 자료

문제의 이 측면은 분명히 가장 큰 반향을 일으킬 것입니다. 캐릭터의 진정한 도덕성을 드러내는 감정으로서의 사랑은 전통적으로 고등학교 문학 수업의 주제입니다. 다음은 충성과 배신의 본질에 대해 생각하는 데 도움이 되는 몇 가지 인용문입니다.

그의 사랑은 나를 역겹게 했다.

심심해 내 마음은 의지를 원해...

(젬피라. 처럼. 푸쉬킨 "집시").

푸쉬킨의 시 젬피라와 마리울라의 여주인공은 남성과 어린이에 대한 도덕적 의무가 없습니다. 그들은 맹목적으로 욕망을 따르고 열정에 순종합니다. 푸쉬킨은 의도적으로 그녀의 딸을 두고 온 젬피라의 어머니의 이미지를 만들었습니다. 새로운 사랑. 문명 사회에서 이 행동은 일반적인 비난을 불러일으켰지만 Zemfira는 그녀의 어머니를 비난하지 않습니다. 그녀도 똑같이 한다. 집시는 아무도 사랑을 지킬 수 없기 때문에 배신을 죄로 여기지 않습니다. 노인에게 딸의 행동은 일반적입니다. 그러나 Aleko에게 이것은 그의 권리에 대한 공격이며 처벌받지 않을 수 없습니다. Zemfira의 아버지는 살인자를 비난합니다. 자신이 자유롭다고 생각하는 Aleko는 다른 사람들이 자유로운 것을 원하지 않습니다. 푸쉬킨은 처음으로 문명 사회뿐만 아니라 자유의 세계에서 낭만적 인 영웅의 추방을 묘사했습니다. Aleko는 전통이 아니라 보편적 가치를 배신합니다.

소설 처럼. 푸쉬킨 "유진 오네긴"결혼 생활의 충실도, 책임감, 책임을 지는 것에 대한 두려움 등 많은 문제가 있습니다. 소설 초반에 등장하는 인물들 다른 사람들. 유진은 지루함에서 벗어나기 위해 자신을 즐겁게 할 방법을 모르는 도시의 두근 두근입니다. Tatyana는 성실하고 꿈꾸며 순수한 영혼입니다. 그리고 그녀에 대한 이 첫 느낌은 결코 오락이 아닙니다. 그녀는 살고 숨을 쉬므로 어떻게 놀라운 일이 아닙니다. 수줍은 소녀, 갑자기 사랑하는 사람에게 보내는 편지처럼 과감한 발걸음을 내디뎠다. Eugene도 소녀에 대한 감정이 있지만 자유를 잃고 싶지 않지만 전혀 기쁨을 얻지 못합니다. 3년 후, 영웅들은 다시 만납니다. 그들은 많이 변했습니다. 폐쇄적이고 꿈꾸는 소녀가 아니라 이제 그녀는 자신의 가치를 아는 분별 있고 세속적인 여성입니다. 그리고 유진은 사랑하고 답이 없는 편지를 쓰고 한 번 그에게 마음을 줄 준비가 된 사람을 한 번만 바라보는 꿈을 꾸는 방법을 알고 있습니다. 시간이 그들을 변화시켰습니다. 그것은 Tatyana의 사랑을 죽이지 않았지만 그녀에게 그녀의 감정을 자물쇠로 채우도록 가르쳤습니다. 그리고 유진은 아마도 처음으로 사랑하는 것이 무엇인지, 충실하다는 것이 무엇인지 이해했을 것입니다. Tatyana Larina는 배신의 길을 선택하지 않았습니다. 그녀는 정직합니다:

"사랑해 (왜 거짓말을 해?)

그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.

나는 그에게 영원히 충실할 것이다.

누가 이 대사를 기억하지 못합니까? 당신은 오랫동안 논쟁 할 수 있습니다 : 히로인이 맞습니까? 그러나 어쨌든 아내의 의무에 대한 충실, 의무에 대한 충실은 감탄과 존경을 불러옵니다.

"우리는 영원히 헤어지지만 내가 결코 다른 사람을 사랑하지 않을 것이라고 확신할 수 있습니다. 내 영혼은 당신에 대한 모든 보물과 눈물과 희망을 소진했습니다."(Vera. 무.유. Lermontov "우리 시대의 영웅") 벨라와 메리 공주, 베라와 운디네 - 너무 다르지만 똑같이 그와 그의 배신에 대한 사랑에서 살아남은 Pechorin에게 상처를 받았습니다. 교만하고 절제된 귀족인 메리 공주는 "군기"에 깊이 매료되어 고귀한 친척들의 편견을 고려하지 않기로 결정했습니다. 그녀는 Pechorin에게 자신의 감정을 처음으로 고백했습니다. 그러나 주인공은 메리의 사랑을 거부합니다. 그녀의 감정이 상한 진실하고 고귀한 마리아는 자신에게로 물러나서 고통을 겪습니다. 그녀는 이제 아무나 믿을 수 있습니까? Bela는 아름다움뿐만 아니라 부여됩니다. 이것은 열렬하고 부드러운 소녀로 깊은 감정을 느낄 수 있습니다. 자랑스럽고 수줍은 벨라는 자신의 존엄성을 의식하지 않습니다. Pechorin이 그녀에게 관심을 잃었을 때, Bela는 분개하여 Maxim Maksimych에게 이렇게 말합니다. !” 운디네와의 관계는 페초린에게 있어 그저 이국적인 모험일 뿐이었다. 그녀는 잊혀진 동화에 나오는 소녀 인어입니다. 이것이 그녀가 Pechorin을 끌어 들인 방법입니다. 그에게 이것은 운명의 고리 중 하나입니다. 그녀를 위해 - 모두가 자신의 자리를 위해 싸우는 삶. Vera에 대한 사랑은 Pechorin의 가장 깊고 가장 지속적인 애정이었습니다. 더 이상은 없어! 방황과 모험 속에서 그는 베라를 떠났다가 다시 베라에게로 돌아갔다. Pechorin은 그녀에게 많은 고통을 주었습니다. 그는 그녀에게 정신적 고통 외에는 아무것도 주지 않았습니다. 그러나 그녀는 그를 사랑했고 그녀 자신의 존엄성과 세상의 의견과 남편의 명예를 사랑하는 사람을 위해 희생할 준비가 되어 있었습니다. 믿음은 감정의 노예, 사랑의 순교자가 되었습니다. 그녀의 남편은 그녀의 배신에 대해 알게되고 그녀는 평판을 잃고 잘못되었습니다. 좋은 관계배우자와 함께. Pechorin은 Vera와의 마지막 이별을 재앙으로 경험합니다. 그는 절망과 눈물에 탐닉합니다.

영웅의 절망적 인 외로움과 그가 다른 사람들에게 숨기고 여성과의 관계에서 끊임없이 불충실한 고통이 그렇게 분명히 드러났습니다. "결국, 이것은 좋지 않습니다. 이것은 죄입니다, Varenka, 왜 내가 다른 사람을 사랑합니까?" ( A.N. 오스트로프스키 "뇌우") 충성과 배신 - 그것은 항상 사랑하는 사람과의 관계에서 행동의 선택입니다. 그리고 이 선택에 책임이 있는 사람은 아무도 없지만 그와 그녀 둘 다입니다. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"의여 주인공은 남편을 속였습니다. 그녀는 온 마음을 다해 나약하고 의지가 약한 남자 보리스와 사랑에 빠졌습니다. Katerina와 그와의 비밀 만남은 사랑, 상호 이해에 대한 열망입니다. 그녀는 자신의 행동의 죄를 깨닫고 고통을 받습니다. 자살은 대죄, Katerina는 알고 있습니다. 그러나 그것을 위해 간다 다른 이유, 배신에 대해 자신을 용서할 수 없다는 것을 포함하여. 독자가 여주인공을 정당화할 수 있습니까? 그는 이해할 수 있고 동정할 수 있지만 거의 정당화할 수 없습니다. 그리고 계명을 어겼기 때문만이 아니라 배신은 용서하기 어렵습니다.

“내가 그에게 행한 악으로 말미암아 괴로움을 당할 뿐이라. 내가 그에게 용서, 용서, 모든 것을 용서해달라고 요청한다고 말하십시오 ... ". (Andrey에 대한 나타샤 로스토바. L.N. 톨스토이 "전쟁과 평화").

Natasha와 Andrei 왕자 사이의 싸움 이야기, 겉보기에 이상적인 러브 스토리의 붕괴는 분노하고 사람을 어리둥절하게 만들고 계속해서 질문에 대한 답을 찾게 만듭니다. 젊은 로스토바의 눈에는 영리하고 세련되고 지적인 볼콘스키가 가려졌다”고 말했다. Natasha를 "사악하고 무자비한 품종"의 팔로 밀어 넣은 것은 무엇입니까? 독자는 나타샤의 몰락, 그녀의 눈물과 고통을 온 마음으로 경험하고 자신도 눈치채지 못한 채 충실함을 위해 선택을 하고 동정하지만 그럼에도 불구하고여 주인공의 배신을 비난합니다.

"아니요, Nikolai Alekseevich, 나는 용서하지 않았습니다. 우리의 대화가 우리의 감정에 영향을 미쳤기 때문에 솔직히 말하겠습니다. 나는 당신을 결코 용서할 수 없습니다. 그 당시 나에게 당신보다 더 소중한 것은 이 세상에 없었기에 나중에도 갖지 못했습니다. 그래서 나는 당신을 용서할 수 없습니다." (희망. 아이.에이. 부닌 "어두운 골목").

사랑에 관한 부닌의 작품은 비극적이다. 작가에게 사랑은 섬광, 일사병입니다. 그의 사랑은 확장될 수 없습니다. 영웅들이 이 사랑에 충실하다면 그것은 그들의 영혼과 기억 속에만 있습니다. 소설 "Dark Alleys"의여 주인공은 그녀의 인생에서 Nikolai에 대한 첫 번째이자 유일한 사랑의 충실도를 기억에 남겼습니다. 그녀의 영혼 깊은 곳 어딘가에는 그녀가 너무 많이 경험 한이 멋진 감정의 불꽃이 있습니다. 여주인공이 말했듯이 그녀는 "그녀의 아름다움"을 포기한 "Nikolenka"를 위해 젊었을 때. 그리고 영웅은? 그에게 Nadezhda와의 관계는 잘 생긴 마스터 메이드의 덧없는 취미입니다. 그는 자신이 사랑하는 사람을 배신했다는 사실조차 이해하지 못했고, 단순히 그녀를 잊었을 때 그들의 사랑이 바뀌었습니다. 그러나 그의 인생에서 가장 중요한 것은이 사랑이었습니다. Nikolai는 행복하지 않습니다. 그의 아내는 그를 속이고 그를 떠났고 그의 아들은 "마음도, 명예도, 양심도 없이" 자랐습니다. 사랑의 배신은 불행하게 만들고 사랑하는 사람에 대한 충성은 여주인공의 마음을 따뜻하게 만듭니다. 회의에서 그녀는 배신을 용서하지 않고 그를 비난합니다.

나를 따르라, 독자여! 누가 당신에게 진짜, 진실이 없다고 말했습니까? 영원한 사랑? 거짓말쟁이가 그의 사악한 혀를 잘라버리기를!” ( 엄마. Bulgakov "주인과 마가리타"). 만나기 전에는 혼자였고 각자의 방식대로 불행했던 두 사람의 사랑을 그린 소설이다. Margarita는 그녀의 주인을 찾을 것이고 그녀가 그를 찾으면 다시는 헤어지지 않을 것입니다. 왜냐하면 당신이 충성, 희망, 친절과 같은 자질을 잃지 않고 삶의 모든 역경과 역경을 극복 할 수있는 힘은 사랑이기 때문입니다. 그리고 공감! Margarita의 도덕적 성격의 순수성, 충실함, 헌신, 무관심, 의무 수행에 대한 용기는 질주하는 말을 멈추고 사랑하는 사람과 자신의 운명에 해당하는 모든 고난과 고난을 나눌 수있는 러시아 여성의 영원한 특징입니다. . 그녀는 끝까지 주인에게 충실합니다.

그러나 마가리타도 배신을 저지른다는 사실을 잊지 말자. 여 주인공에 대한 동정심으로 인해 작가들은 마스터와 사랑에 빠진 마가리타가 남편을 속였다는 것을 결코 강조하지 않습니다. 그러나 그녀의 사랑은 그에 대한 배신이었습니다. 주인을 위해 여주인공은 자신의 영혼을 악마에게 팔고 Woland의 무도회에 참석하기로 동의하기 때문에 어느 정도 자신을 배신합니다. 다른 조건. 이것이 마가리타의 본성입니다. 그녀는 사랑을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 악마의 음모는 유혹적입니다. Bulgakov의 여주인공은 남편에 대한 배신으로 무의식적으로 고통 받고 그녀의 죄책감을 심하게 느낍니다.

M. Bulgakov의 소설에는 또 다른 배신자가 있습니다. 유다는 예슈아를 배반합니다. 빌라도는 정의를 배반합니다. 주인은 평생의 일을 배반합니다. 무도회에 참석한 손님 중에는 배신자가 있습니다. 또한 Baron Meigel, Berlioz. 사람이 의식적으로 상상의 가치에 봉사하고 그들의 거짓을 깨닫는 것은 끔찍합니다. 여기 그녀가 있습니다, 자신을 배신합니다! 작가는 악을 이해하고 그것을 정죄할 준비가 된 사람들의 순응이 공공연한 악보다 더 끔찍하다고 확신하지만, 비겁하기 때문에 그렇게 하지 않습니다. 배신하다.

외국 문학의 역사는 우리에게 또 다른 예를 제공합니다 놀라운 재산 인간의 영혼- 바로 그 순간, 바로 그 만남을 충실히 기다리는 능력...

잊을 수 없는 사랑

진정으로 사랑한 우리를 위해.

(단테 알리기에리. "신의 코미디").

단테와 베아트리체. 그녀는 평생 동안 단테의 손이 닿지 않는 곳에 있었습니다. 그러나 그는 그녀에게 충실했고 그녀가 죽은 후에도 숨기지 않고 공개적으로 사랑하는 사람에게 가장 숭고한 칭찬을 아끼지 않았습니다. 그의 베아트리체는 시에서 장미꽃을 피웠고 그녀의 세속적인 모습을 잃었고 꿈이 되었고 삶의 이상이 되었고 시인의 슬픈 길에 빛이 되었습니다. 독신 여성에 대해 말했다." 단테는 그의 약속을 이행했고 그의 뮤즈를 노래한 위대한 시를 썼습니다. 낙원에서 단테와 그의 동반자 베르길리우스가 충실하고 고결한 사람들, 즉 성서의 예언자인 성 루시아를 만난 것은 우연이 아닙니다. 그들은 그녀, 그의 신성한 베아트리체 옆에 있습니다. 이것은 사랑하는 사람의 놀라운 충실함의 한 예가 아닙니까?

조국에 대한 반역, 사랑하는 친구, 친구 ... 무엇이 더 나쁠 수 있습니까? 따라서 Dante에 따르면 지옥의 가장 끔찍한 아홉 번째 서클에는 조국에 대한 배신자, 배신자가있었습니다. 지상에 최초의 살인자가 있습니다. 카인, 하나님께 반역한 루시퍼, 그리스도를 배반한 유다, 율리우스 카이사르를 배반한 브루투스와 카시우스가 있습니다. 여기가 배신자의 길이 지옥으로 이어지는 곳입니다!

또 다른 사랑 이야기의 비극적인 결과를 기억하지 않는 것은 불가능합니다.

아니, 속이는 달로 맹세하지마

젊은 처녀의 무덤에 사랑에!

아니면 당신은 달처럼 변덕 스러울 것입니다 ...

(줄리엣. W. 셰익스피어 "로미오와 줄리엣").

로미오와 줄리엣의 사랑, 말 그대로 무덤에 대한 사랑은 감동적이고 끝이 없습니다. 그러나 두 젊은 마음은 "배신자"가 아니 었습니까? 결국, 그들은 가족의 전통을 배신하고 흔들리지 않는 (그때까지!) 진실을 어겼습니다. Montagues와 Capulets는 영원히 적입니다. 그러나 누가 연인들을 정죄하기 위해 손을 들겠습니까? 서로에 대한 충성심은 그들을 떨리게 만들고, 죽음은 "평등하게 존경받는 두 가족"의 오랜 적대감을 종식시킵니다.

다음과 같은 작가의 작품에서 에피소드를 분석하여 충실도와 배신에 대해 이야기할 수 있습니다.

M. Gorky "The Traitor's Mother", "Tales of Italy"의 동화 "No. IX, No. XI";

L. N. 톨스토이 "안나 카레니나";

A.I Kuprin "Olesya", "석류 팔찌", "Shulamith";

V. Bykov "Sotnikov";

엄마. Sholokhov "조용한 돈".

카바니카는 극에서 일종의 가부장적 세계의 수호자 역할을 한다. 저자는 Kabanikha가 의심의 여지없이 따르는 오래된 생활 방식을 따르지 않는다는 가정에 유죄 판결을 내리는 내러티브에 여러 장면을 소개합니다. 여주인공의 믿음은 무한하고 매우 엄격합니다. 그녀는 진심으로 칼리노프 시의 규칙을 지키고 유지하는 데 모든 힘을 쏟습니다. 동시에 법의 내적 내용과 본질은 여성의 의식적 태도에서 분명히 상실됩니다.

Katerina에서는 남편이 아니라 죄로 인식되는 다른 남자에 대한 사랑의 감정이 발생합니다. 감정의 자유에 대한 내적 욕망은 도덕 표준 및 기독교 성약에 대한 충성과 충돌합니다. Katerina는 남편과 가족에 대한 충실도와 같은 주요 도덕 규칙 중 하나를 위반하고 내면의 순결, 무죄, 성실을 배반합니다.

작가가 생각한 것처럼 남편에게 바람을 피우는 것은 자신을 배신하는 것으로 간주되며 죄에 대한 이해와 그녀가 한 일에 대한 죄책감으로 Katerina를 괴롭힙니다. A. 오스트로프스키는 소녀의 깊은 정신적 고뇌와 죄책감에서 비롯된 카테리나의 고백의 중요한 장면을 티콘과 카바니카에게 소개한다. 배신을 깨닫는 것은 Katerina에게 끔찍하고 고통스럽습니다. 그녀는 죽음을 제외하고는 용서와 영적 정화의 다른 가능성을 보지 못합니다. 미래에 A. Ostrovsky의여 주인공은 기독교의 관점에서 자살이라는 훨씬 더 심각한 죄를 짓습니다. 따라서 자신의 생각, 도덕적 가치 및 영적 이상에 대한 배신으로 생각되는 남편의 배신은 Katerina의 정신적 재앙의 근원이됩니다. 작가는 자신과 주변 사람들을 배신한 사람이 배신의 길에서 내면의 균형과 평온을 잃어 가혹한 내면의 고통을 겪는 과정을 생생하게 묘사합니다.