2 Σεπτεμβρίου 2012, 16:57

Υπάρχουν πολλά διάσημα αδέρφια. Κυρίως όμως εκείνοι από αυτούς που είναι διάσημοι από μόνοι τους. Αλλά σε αυτήν την ανάρτηση θα μιλήσουμε μόνο για δημιουργικά αδελφικά σωματεία που έχουν αφήσει σημάδι στην ιστορία και στους συγχρόνους μας. ΑΔΕΛΦΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ. Jacob και Wilhelm GrimmΟι μεγάλοι Γερμανοί αφηγητές - ο Γιάκομπ και ο Βίλχελμ Γκριμ - είναι γνωστοί και αγαπημένοι σε όλο τον κόσμο. Γεννήθηκαν στη γερμανική πόλη Hanau, ο Jacob το 1785 και ο Wilhelm το 1786. οικογενειακή παράδοσηΤα αδέρφια Jacob και Wilhelm έγιναν δικηγόροι. Τους τράβηξε όμως η παλιά λαϊκή ποίηση, που εκφραζόταν με ποίηση και παραμύθια. Μελέτησαν αρχαίους θρύλους και παραδόσεις, μυθολογία και εξέδωσαν επιστημονικά βιβλία. Αλλά ήταν απλώς αγόρια όταν άρχισαν να συλλέγουν παραμύθια: ο Wilhelm ήταν τότε είκοσι χρονών και ο Jacob είκοσι ενός. Αλλά παραδόξως, οι πιο σοβαροί καθηγητές κέρδισαν δημοτικότητα ακριβώς λόγω των παραμυθιών που συγκέντρωσαν και κατέγραψαν. Ήταν ένα μεγαλειώδες δώρο για τα παιδιά για όλες τις εποχές! Arkady και Boris StrugatskyΟι αδελφοί Strugatsky, που εργάζονται ως συν-συγγραφείς, είναι αναμφίβολα οι πρωτοπόροι της σοβιετικής επιστημονικής φαντασίας από το 1958, όταν δημοσίευσαν τα πρώτα τους έργα. Ο Arkady Strugatsky γεννήθηκε το 1925 και μιλώντας καλά Ιαπωνικά, εργάστηκε στο Ινστιτούτο Τεχνικών Πληροφοριών. Και από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 - συντάκτης στον Κρατικό Εκδοτικό Οίκο στη Μόσχα. Boris (γεν. 1933) - αστρονόμος, εργάστηκε στο Αστεροσκοπείο Pulkovo κοντά στο Λένινγκραντ. Ιδιαίτερη κριτική δόθηκε στον Στρουγκάτσκι στη Σοβιετική Ένωση και, σε κάποιο βαθμό, στο εξωτερικό. Το έργο τους ήταν ουσιαστικά στο επίκεντρο της κριτικής συζήτησης για τη σοβιετική επιστημονική φαντασία. Η μερίδα του λέοντος της λογοτεχνικής κληρονομιάς του Arkady Strugatsky γράφτηκε από τον ίδιο σε συνεργασία με τον αδελφό του Boris. Τα περισσότερα από τα κοινά τους έργα δημιουργούνται στο είδος της επιστημονικής και κοινωνικής φαντασίας. Τα δοκίμια θίγουν συχνά θέματα ουτοπίας, αντιουτοπίας, προβλήματα αλληλεπίδρασης με εξωγήινους πολιτισμούς. Arkady και Georgy Vainers
Arkady Vainer Ο Σοβιετικός και Ρώσος συγγραφέας, σεναριογράφος, συν-συγγραφέας Georgy Vainer γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1931. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Εργάστηκε ως ανακριτής, επικεφαλής του ανακριτικού τμήματος του Τμήματος Εγκληματολογικών Ερευνών της Μόσχας. Ο Georgy Vainer Σοβιέτ, Ρώσος συγγραφέας και σεναριογράφος, συν-συγγραφέας του Arkady Vainer γεννήθηκε στις 24 Απριλίου 1938 στη Μόσχα. Το 1960 αποφοίτησε από το Νομικό Ινστιτούτο Αλληλογραφίας. Εργάστηκε ως μηχανικός, δημοσιογράφος του TASS. Ο Georgy Vainer είναι συγγραφέας 152 λογοτεχνικών έργων και σεναρίων για 22 ταινίες, σημαντικό μέρος των οποίων γράφτηκε σε συνεργασία με τον μεγαλύτερο αδελφό του Arkady. Οι αδερφοί Weiner είναι ένα θρυλικό συγγραφικό δίδυμο. Σύμφωνα με το μυθιστόρημά τους και το σενάριο «Εποχή του Ελέους» γυρίστηκε η διάσημη τηλεοπτική σειρά «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει». Επίσης, με βάση τα μυθιστορήματά τους, γυρίστηκαν οι ταινίες «Vertical Racing» και «Visit to the Minotaur» Οι θαυμαστές του ταλέντου των αδελφών Weiner έχουν επανειλημμένα αναρωτηθεί: πώς είναι να γράφουμε μαζί; Το αίνιγμα του φαινομένου του συγγραφέα παρέμεινε άλυτο - τα αδέρφια αστειεύτηκαν μόνο ότι είχαν μια ασυνήθιστη γραφομηχανή με διπλό καρότσι. Μόνο ένα πράγμα είναι προφανές - το αποτέλεσμα της δουλειάς τους δεν ήταν απλώς μια μηχανική προσθήκη της τεράστιας εμπειρίας του Arkady στο MUR ως ερευνητής για ιδιαίτερα σημαντικές υποθέσεις και το δημοσιογραφικό ταλέντο του Georgy. Τα αδέρφια σκέφτηκαν και δημιούργησαν ως δύο μισά ενός ενιαίου συνόλου. ΑΔΕΡΦΟΙ ΕΦΕΥΡΕΤΗΣ Joseph και Etienne Montgolfier
Joseph Michel (1740–1810) και Jacques Étienne (1745–1799), Γάλλοι εφευρέτες του μπαλονιού θερμού αέρα (αερόστατο). Το 1783 κατασκευάστηκε ένα μπαλόνι, το οποίο είχε σχήμα μπάλας, με ένα κοχύλι από λινό, κολλημένο με χαρτί μέσα και έξω. Το κέλυφος στο έδαφος ήταν γεμάτο με ζεστό αέρα, που δημιούργησε ανύψωση. Η πρώτη πτήση ενός μπαλονιού θερμού αέρα, που ονομάζεται «αερόστατο θερμού αέρα», πραγματοποιήθηκε στις 5 Ιουνίου 1783. Το αερόστατο έφτασε σε ύψος 2000 μ. και πέταξε περίπου 2,5 χιλιόμετρα σε 10 λεπτά. Την επόμενη φορά, ένα «πλήρωμα» από ένα κριάρι, έναν κόκορα και μια πάπια πήγε σε πτήση. Το αερόστατο ανέβηκε στα 500 μέτρα και μετά από 10 λεπτά προσγειώθηκε με ασφάλεια σε απόσταση περίπου 4 χιλιομέτρων από το σημείο εκτόξευσης. Στις 21 Νοεμβρίου 1783, ένα αερόστατο πέταξε στο Παρίσι με τους πρώτους αεροναύτες (φυσικός J. Pilatre de Rozier και Marquis d'Arlande). Το μπαλόνι είχε μια στοά για το πλήρωμα και μια εστία στην οποία έκαιγαν άχυρα για να διατηρηθεί η θερμοκρασία του αέρα μέσα στο φάκελο. Οι αεροναύτες έμειναν στον αέρα για περίπου. 25 λεπτά, πετάγοντας σχεδόν 9 χλμ. Τα επόμενα χρόνια, οι αδελφοί Montgolfier συνέχισαν να εργάζονται για το σχεδιασμό μπαλονιών. Louis Jean και Auguste LumiereΥπάρχει μια ενδιαφέρουσα τάση στο Χόλιγουντ - να γυρίζετε ταινίες ως ζευγάρι, δηλαδή όχι μόνο με κάποιον σε ντουέτο, αλλά ως ζευγάρι του ίδιου αίματος, ειδικότερα, σε μια αδελφική σειρά. Αλλά αυτό θα συζητηθεί αργότερα. Αν και όλα ξεκίνησαν όχι από το Χόλιγουντ. Η ένδοξη αδελφική ομοφωνία ακούστηκε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο την εποχή των αδερφών Lumiere και της γέννησης του κινηματογράφου στη Γαλλία. Το 1895, ο Louis Jean Lumiere εφηύρε την κινηματογραφική κάμερα για λήψη και προβολή «κινούμενων φωτογραφιών». Η συσκευή κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας και ονομάστηκε «κινηματογράφος». Αν και η υπεροχή της εφεύρεσής του, όπως έγινε γνωστό, είναι αμφίβολη, ο Louis Jean ήταν ακόμα ο πρώτος που κατοχύρωσε την εφεύρεσή του. Έτσι, ο Louis Jean έγινε ο ιδρυτής του κινηματογράφου και ο αδελφός του Auguste έγινε ο πρώτος μάνατζερ ταινιών στον κόσμο, δηλαδή παραγωγός ταινιών. Στο τέλος της ίδιας χρονιάς, στις 28 Δεκεμβρίου, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια προβολή στο Grand Cafe της Boulevard des Capucines και, προσέξτε, πληρώθηκε αμέσως. Wilber και Orville WrightΤο ερώτημα ποιος πραγματικά εφηύρε το πρώτο αεροσκάφος είναι πολύ αμφιλεγόμενο, αν και έχει πλέον τεκμηριωθεί ότι το πρώτο αεροσκάφος στον κόσμο εφευρέθηκε και κατασκευάστηκε στη Ρωσία από τον Alexander Fedorovich Mozhaisky. Αλλά όπως και να έχει, οι Αμερικανοί εφευρέτες, σχεδιαστές αεροσκαφών και πιλότοι Wilbur και Orville Wright μπήκαν στην ιστορία της αεροπορίας ως αδερφοί Wright - οι αδελφοί που ήταν οι πρώτοι που πέταξαν με τα αεροσκάφη που κατασκεύασαν. Η 17η Δεκεμβρίου θεωρείται γενέθλια της αεροπορίας. Σαν σήμερα το 1903 πραγματοποιήθηκε η πρώτη πτήση ενός αεροπλάνου με πιλότο του Orville Wright. Το αεροσκάφος έμεινε στον αέρα για 12 δευτερόλεπτα και, έχοντας ξεπεράσει τα 40 μέτρα, έπεσε στο έδαφος. Όταν οι αδερφοί Wilbur και Orville Wright πραγματοποίησαν την επιτυχημένη πτήση τους, στην πραγματικότητα ολοκλήρωσαν μόνο τον γαλαξία των αξιοσημείωτων αεροναυτών, συμπεριλαμβανομένων των Γάλλων Penot, Le Bris και Tatin, των Άγγλων Cayley, Stringfellow και Henson, των Αμερικανών Chenyutai Lengly, του Γερμανού Otto Lilienthal. Αυστραλός Χάργκρεϊβς - ο καθένας τους σήκωσε για λίγο την ιπτάμενη μηχανή του στον αέρα. Το μόνο που θα μπορούσαν να ισχυριστούν, ίσως, οι αδερφοί Ράιτ, αν μιλάμε για μηχανές βαρύτερες από τον αέρα, είναι να πραγματοποιήσουν την πρώτη πτήση, το μήκος της οποίας μετρήθηκε επίσημα. Όμως, στο μυαλό πολλών κατοίκων του πλανήτη μας, καθηλώθηκαν ως οι πρωτοπόροι της κατάκτησης του εναέριου χώρου σε ένα επανδρωμένο όχημα.
Τα αδέρφια ήταν πολύ φιλικά. Ο Wilbur θυμάται ότι «έπαιξαν μαζί, δούλεψαν μαζί και τελικά σκέφτηκαν. Πάντα συζητούσαμε τις σκέψεις και τις ιδέες μας μαζί, επομένως ό,τι έχει γίνει στη ζωή μας ήταν αποτέλεσμα συζητήσεων, προτάσεων και συζητήσεων που είχαμε μεταξύ μας». ΔΙΑΣΗΜΕΝΑ ΑΔΕΛΦΙΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥ SHOWBUSINESS Warner Brothers
Η Warner Brothers ξεκίνησε ως ένα άλογο που οι αδελφοί Warner έδωσαν ενέχυρο για να αγοράσουν έναν παλιό προβολέα ταινιών. Αυτή η εβραϊκή οικογένεια μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Πολωνία, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Οι Warners άνοιξαν το εγχείρημά τους το 1903, στήνοντας έναν κινηματογράφο σε μια τεράστια σκηνή στην αυλή τους και ξεκίνησαν παρουσιάζοντας το The Great Train Robbery, ένα αντίγραφο του οποίου ήταν συνδεδεμένο στον προβολέα. Στη συνέχεια οδήγησαν σε κοντινές πόλεις με ένα αντίγραφο Η Ληστεία. Όταν βαρέθηκαν να κυκλοφορούν, άρχισαν να σκέφτονται ένα στατικό θέατρο. Αργότερα, οι Warners άρχισαν να παράγουν τις δικές τους ταινίες και σύντομα ιδρύθηκε η Warner Bros. Τα αδέρφια ανέπτυξαν ενεργά την τέχνη του κινηματογράφου. Ήταν αυτοί που κυκλοφόρησαν την πρώτη ταινία με ήχο και άρχισαν να γυρίζουν έγχρωμες ταινίες. Αυτό επέτρεψε στη Warner Bros. παρακάμψει όλους τους ανταγωνιστές και αποκτήσει υψηλή δημοτικότητα. Τζόελ και Ίθαν Κοέν- Αμερικανοί κινηματογραφιστές, γνωστοί με το προσωνύμιο «δικέφαλος σκηνοθέτης».
Δάσκαλοι του «άλλου κινηματογράφου», όπως τους αποκαλούν εδώ και καιρό οι κριτικοί. Τα αδέρφια συνεργάζονται πάντα, και ως σκηνοθέτες, και ως σεναριογράφοι και ως παραγωγοί. Αν και μπορεί να μην αναφέρεται στις πιστώσεις. Για παράδειγμα, μέχρι πρόσφατα, ο Τζόελ αναφερόταν ως σκηνοθέτης σε όλες τις ταινίες και ο Ίθαν ως παραγωγός. Τα αδέρφια έχουν αναπτύξει το δικό τους πρωτότυπο, ασύγκριτο στυλ σκηνοθεσίας. Οι πλοκές τους, συχνά γεμάτες με βαθιές φιλοσοφικές και πολιτικές προεκτάσεις, κρυμμένες στο ύφος μιας ταινίας εγκληματικής δράσης, είναι πάντα μελετημένες μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Είναι ενδιαφέρον ότι η συνεργασία τους στον χώρο του κινηματογράφου ξεκίνησε από την παιδική ηλικία. Ο Τζόελ, φωτίζοντας το φεγγάρι ως «κομμωτής» χλοοτάπητα, κέρδισε μια κινηματογραφική κάμερα. Και μαζί άρχισαν να ξαναφτιάχνουν ταινίες που είδαν στην τηλεόραση, χρησιμοποιώντας έναν γείτονα ως ηθοποιό. Larry και Andy Wachowski- οι δημιουργοί του καλτ "Matrix", το οποίο κάποτε έγινε σύμβολο μιας νέας γενιάς ψηφιοποιημένου κινηματογράφου και μια σημαντική ανακάλυψη στον κόσμο της εικονικής πραγματικότητας στην οθόνη.
Ως σκηνοθέτες, οι Wachowski δεν βραβεύτηκαν με κύρους βραβεία για τη δημιουργία τους, αλλά το πρώτο "Matrix", που κυκλοφόρησε το 1999, έλαβε τέσσερα τεχνικά "Όσκαρ", μεταξύ άλλων για μοντάζ και ειδικά εφέ. Οι ίδιοι οι δημιουργοί του έλαβαν ατελείωτη αγάπη και αναγνώριση από τον θεατή, κάτι που απέδειξε το βραβείο MTV People's για την «Καλύτερη Ταινία». Τα επόμενα δύο μέρη της τριλογίας, φυσικά, δεν είχαν τόσο μεγάλη επιτυχία. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Larry και ο Andy άρχισαν να αναπτύσσουν την ιδέα για το The Matrix μετά την αποφοίτησή τους από το κολέγιο, όταν άρχισαν να ασχολούνται με τις κατασκευές. Πριν τους φέρει η τύχη στο Χόλιγουντ, τα αδέρφια δούλευαν ως ξυλουργοί στο Σικάγο και μέσα ελεύθερος χρόνοςδημιούργησε κόμικς. Χάρβεϊ και Μπομπ ΓουάινστινΜεγιστάνες παραγωγών του Χόλιγουντ.
Αυτοί οι αξιοσέβαστοι καρχαρίες του κινηματογραφικού κλάδου έχουν στο ενεργητικό τους περισσότερες από 200 ταινίες. Το στούντιο τους ονομάζεται The Weinstein Company. Τα αδέρφια ίδρυσαν την ανεξάρτητη κινηματογραφική τους εταιρεία μετά την αποχώρησή τους από τη Miramax Films το 2005, την οποία ίδρυσαν οι ίδιοι το 1979. Οι Γουάινσταϊν είναι βραβευμένοι με Όσκαρ για την παραγωγή του Ερωτευμένου Σαίξπηρ. Επίσης στον λογαριασμό τους είναι Pulp Fiction, The English Patient, the Scream franchise, Scary Movie and Spy Kids, Good Will Hunting, Malena, Chocolate, The Lord of the Rings, Gangs of New York, Chicago, Kill Bill, Cold Mountain, Fahrenheit 9/11, The Aviator, Inglourious Basterds και πολλά, πολλά άλλα. Η τελευταία τους δουλειά που είδαν το φως της δημοσιότητας ήταν ο βραβευμένος με Όσκαρ το 2011 The King's Speech! και υποψήφιος για το ίδιο βραβείο «Μαχητής». Peter και Bobby Farrelly- Κλασικά του Χόλιγουντ του είδους κωμωδίας, φάλαινες, όπως λένε, "ηλίθιο αμερικανικό χιούμορ".
Το 1994 έκαναν το κινηματογραφικό τους ντεμπούτο στο Dumb and Dumber με τους Jim Carrey και Jeff Daniels. Και κυριολεκτικά έσκισε τα αμφιθέατρα. Η κασέτα συγκέντρωσε σχεδόν 250 εκατομμύρια στο box office με προϋπολογισμό 17 και τελικά έλαβε το καθεστώς μιας καλτ κωμωδίας της δεκαετίας του '90. Υπάρχουν περισσότερες από δώδεκα κωμωδίες στη φιλμογραφία των αδερφών, συμπεριλαμβανομένων των «Όλα είναι τρελά για τη Μαίρη», «Εγώ, εγώ πάλι και η Ειρήνη», «Η αγάπη είναι κακιά», «Κολλημένη μέσα σου», «Το κορίτσι των εφιαλτών μου» και άλλοι. Valery και Konstantin Meladzeαδέρφια όχι μόνο εξ αίματος. Το δημιουργικό τους tandem υπάρχει με επιτυχία εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες. Στη ρωσική show business, οι αδερφοί Meladze παίζουν σημαντικό ρόλο. Ο Valery Meladze είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Ρώσους τραγουδιστές ποπ και ο αδελφός του Konstantin είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους συνθέτες, διασκευές και στίχους. Τα αδέρφια εξακολουθούν να συνεργάζονται μέχρι σήμερα και δεν έχουν ποτέ προβλήματα στις προσωπικές τους σχέσεις. Boris και Konstantin Burdaevή η ομάδα "Brothers Grim" Η ιστορία της ομάδας ξεκίνησε το 1998, όταν τα δίδυμα αδέρφια Boris και Konstantin Burdaev δημιούργησαν τη δική τους ομάδα "Brothers Grim" στη Σαμάρα. Η ομάδα ήταν αρκετά δημοφιλής, αλλά το 2009 επίσημα έπαψε να υπάρχει. Ο Borya Grim και ο Kostya Grim συνεχίζουν τη δημιουργική τους πορεία χωριστά ο ένας από τον άλλο. Γιούρι και Σεργκέι Τορσούεφ
Όλοι θυμόμαστε την υπέροχη παιδική ταινία «Οι περιπέτειες της Ηλεκτρονικής», όπου αυτά τα δίδυμα αδέρφια έπαιξαν τους βασικούς ρόλους. Παρά το γεγονός ότι στο μέλλον η κινηματογραφική καριέρα των αδελφών δεν λειτούργησε, όλοι τους θυμόμαστε ως τα πιο διάσημα αδέρφια της πρώην ΕΣΣΔ. Με αυτή την ιδιότητα, εξακολουθούν να είναι καλεσμένοι σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές.

Ρώσοι συγγραφείς αδελφοί, συν-συγγραφείς, ο Arkady Natanovich (1925-91) και ο Boris Natanovich (γεν. 1933). Ιστορίες και μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας. Κοινωνική μυθοπλασία, με στοιχεία του γκροτέσκου, για την εξέλιξη του πολιτισμού και τον ρόλο του ατόμου στην κοινωνία σε ιστορίες... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Strugatsky, Arkady Natanovich (1925-1991) και Boris Natanovich (γ. 1933) Ρώσοι συγγραφείς. Αδερφια. ΕΝΑ. Γιαπωνέζος, Β.Ν. αστρονόμος (Pulkovo). Οι συγγραφείς μιας σειράς ουτοπιών και αντιουτοπιών που γράφτηκαν στο μόνο δυνατό είδος στην ΕΣΣΔ τις δεκαετίες του 1960 και του 1980 ... ... Το πιο πρόσφατο φιλοσοφικό λεξικό

ΣΤΡΟΥΓΚΑΤΣΚΙ, Ρώσοι συγγραφείς, συν-συγγραφείς, αδέρφια: Arkady Natanovich (1925-91) και Boris Natanovich (γεν. 1933). Πεζογραφία στο είδος της κοινωνικά φιλοσοφικής επιστημονικής φαντασίας, με στοιχεία γκροτέσκου και χιούμορ, για την ανάπτυξη του πολιτισμού και τον ρόλο του ατόμου στη ... ... ρωσική ιστορία

Arkady Natanovich (1925, Batumi - 1991, Moscow) και Boris Natanovich (γεν. 1933, Λένινγκραντ), Ρώσοι συγγραφείς, συν-συγγραφείς. A. N. και B. N. Strugatsky Παιδιά επιφανούς κομματικού εργάτη, που εκδιώχθηκαν από το κόμμα το 1937 για τις ανορθόδοξες απόψεις. ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

Ρώσοι συγγραφείς, αδέρφια, συν-συγγραφείς. Arkady Natanovich (1925-1991) και Boris Natanovich (γεν. 1933). Ιστορίες και μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας. Κοινωνική μυθοπλασία, με στοιχεία του γκροτέσκου, για την ανάπτυξη του πολιτισμού και τον ρόλο του ατόμου στην κοινωνία στην ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Στρουγκάτσκι- Arkady Natanovich Strugatsky. ΣΤΡΟΥΓΚΑΤΣΚΙ, Ρώσοι συγγραφείς, αδέρφια, συν-συγγραφείς: Arkady Natanovich (1925-1991) και Boris Natanovich (γεν. το 1933). Ιστορίες και μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας. Κοινωνικο-φιλοσοφική μυθοπλασία, με στοιχεία του γκροτέσκου, ω ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Arkady Natanovich (γ. 28.8.1925, Batumi) και Boris Natanovich (γ. 15.4.1933, Λένινγκραντ), αδέρφια, Ρώσοι Σοβιετικοί συγγραφείς, συν-συγγραφείς. Ο Arkady S. αποφοίτησε από το Στρατιωτικό Ινστιτούτο ξένες γλώσσεςστη Μόσχα (1949). Ο Μπόρις Σ. αποφοίτησε από τη μηχανολογία ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Στρουγκάτσκι- STRUGATSKY, rus. συγγραφείς, συν-συγγραφείς, αδέρφια: Arkady Natanovich (19251991) και Boris Natanovich (γεν. 1933). Πεζογραφία στο είδος της κοινωνικής φιλοσοφίας. επιστημονικός μυθοπλασία, με στοιχεία γκροτέσκου και χιούμορ, για την ανάπτυξη του πολιτισμού και τον ρόλο του ατόμου στην κοινωνία: ... ... Βιογραφικό Λεξικό

Ο Arkady Natanovich (1925-1991) και ο Boris Natanovich (γ. 1933) εξέχοντες πεζογράφοι, κινηματογραφιστές, αδέρφια συν-συγγραφέων, ηγέτες του Σοβιέτ. NF 1960 1980; κλασικά της σύγχρονης επιστημονικής φαντασίας, των οποίων η επίδραση στην ανάπτυξή της είναι αδιαμφισβήτητη. συγγραφείς διηγημάτων και μυθιστορημάτων

Επιφανής Ρώσος. κουκουβάγιες. πεζογράφοι, σεναριογράφοι, αδέρφια συν-συγγραφέων, οι αδιαμφισβήτητοι ηγέτες των κουκουβάγιων. SF τις τελευταίες τρεις δεκαετίες και οι πιο διάσημες κουκουβάγιες. συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας στο εξωτερικό (στις αρχές της δεκαετίας του 1991, 321 εκδόσεις βιβλίων σε 27 χώρες). κλασικά μοντέρνα ...... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

Μπόρις Ζάιτσεφ

ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ

Ο Μπόρις Ζάιτσεφ και οι φίλοι του

Στην πλούσια και ποικίλη δημιουργική κληρονομιά του Boris Konstantinovich Zaitsev (1881-1972), ενός εξαίρετου πεζογράφου και θεατρικού συγγραφέα της "Ασημένιας Εποχής" της ρωσικής λογοτεχνίας, μνήμες συγγραφέων - συναδέλφων και συγχρόνων - συντρόφων στο ακανθώδες μονοπάτι του Ρώσου συγγραφέα του ΧΧ αιώνα. Ο Ζάιτσεφ μπήκε στη λογοτεχνία στις αρχές κιόλας αυτού του «θυελλώδους» αιώνα μας και στη συνέχεια για επτά δεκαετίες (από αυτές τις πέντε έζησε και εργάστηκε στη Γαλλία) με ζήλο -ως αληθινός ασκητής και θεματοφύλακας των ανθρωπιστικών επιταγών του- εργάστηκε στον τομέα της ρωσικής γλώσσας. βιβλιογραφία. Τον ευλόγησε για λογοτεχνική υπηρεσία ο Ν. Μιχαηλόφσκι...

Επιπλέον πληροφορίες

• Ανάγνωση:
  
• Κατεβάστε:
  

Τυχαίο απόσπασμα από το βιβλίο:

Από πού θα προερχόταν εκείνη την εποχή; Λίγοι κατάλαβαν τη θλίψη και τον κίνδυνο για τον ίδιο τον Bloch, αλλά ήταν πρόθυμοι να πάρουν το δόλωμα -ήταν σαν αρουραίος που τραγουδούσε σε έναν υπέροχο σωλήνα- πάνω από το βάλτο.

Στις 16 Αυγούστου 1912, ένα φρέσκο ​​πρωινό, στη Myasnitskaya σε ένα ζαχαροπλαστείο, γνώρισα τον Blok - και θυμάμαι τη συνάντηση, γιατί ήταν η μέρα ενός σημαντικού γεγονότος στην οικογένειά μου - της γέννησης της κόρης μας. Ήταν χαρούμενος που γνώρισα τον Μπλοκ της Μόσχας εκείνη την εποχή - ήρεμος, ευγενικός, φιλικός συγχαίροντας και στέλνοντας λουλούδια στη γυναίκα μου και τα βιβλία του με μια πολύ στοργική επιγραφή. Αυτά τα βιβλία μας ταξίδεψαν για πολύ καιρό, σε διάφορες καταστάσεις μιας τρομερής εποχής – σκορπισμένα πλέον στον άνεμο.

Και ο ίδιος ο Μπλοκ ήταν αόρατος για πολύ καιρό. Έζησα στη Μόσχα, ήταν στην Πετρούπολη -εκεί έδωσε τη μάχη δηλαδή- τον επίγειο δρόμο μας.

Ο πόλεμος χτύπησε. Δεν φαινόταν να της απαντά (συχνό τότε φαινόμενο στη Ρωσία). Πίσω από αυτό είναι μια επανάσταση, το τέλος κάθε τι που είναι ασταθές και ενδιάμεσο, κομψά ρομαντικό, που ήταν η πνευματική μας αποθήκη. Ο Μπλοκ έχει ήδη γίνει αναγνωρισμένο αστέρι της λογοτεχνίας. Σε αυτό το διάστημα έγραψε το «Rose and Cross», ένα από τα πιο λεπτεπίλεπτα και υπέροχα έργα του, με ένα καταπληκτικό τραγούδι του Gaetana. Το έργο είναι σε πολύ σπάνιο αέρα. Η θλίψη της είναι άλυτη.

Τότε, ήδη στην επανάσταση, υπήρχε «Ο Κήπος των Αηδονιών» - αντίο στον πρώτο, τέλος - «Οι Δώδεκα».

Θυμάμαι ξεκάθαρα ένα βράδυ σε ένα λογοτεχνικό σπίτι όταν μου έδωσαν ένα γκρίζο φύλλο εφημερίδας.

Δείτε τι έγραψε ο Μπλοκ.

Το ποίημα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις φειλετόν. Ένα μπλοκ σε ένα γκρίζο και θαμπό φύλλο εφημερίδας. Αλλά ο Block είναι διαφορετικός. Τα "Beautiful Lady", "Rose and Cross" ήταν γοτθικά. Το "Δώδεκα" είναι ένας άλλος κόσμος, που ήδη στροβιλίζεται γύρω μας - πανωφόρια και τουφέκια, και σκάγια, και τσαντάδες και αίμα. Λοιπόν, πάρε τον, μη φοβάσαι, δώσε την τρομερή ποίησή του, ανέβασέ τον στα υψηλότερα, λύσε... γιατί όχι μια εργασία;

"Δικά μας, δικά μας!" - κάποιοι φώναξαν και άρχισαν να «αγκαλιάζουν» τον Μπλοκ μαζί μας με μια αιματηρή αγκαλιά, εκεί τράβηξε σαν ιερέας, τόσο αστός όσο και μακρυμάλλης διανοούμενος ... Λοιπόν, φυσικά, στο ίδιο το λείψανο ... σε ένα λευκό φωτοστέφανο από τριαντάφυλλα, μπροστά στον Ιησού Χριστό ... ένα παλιό λεξικό ... Αλλά αυτά είναι τα πρώτα βήματα, και μετά θα αναπτυχθεί.

Άλλοι υποχώρησαν - άλλοι απότομα, άλλοι δυστυχώς.

Ο Μπλοκ έγινε μπολσεβίκος! Τέτοιος ποιητής... και μαζί τους!

Ούτε το ένα ούτε το άλλο είχαν απόλυτο δίκιο, αλλά είχαν λόγους. Πράγματι, το ποίημα είναι διφορούμενο.

Η εμφάνιση του Χριστού που οδηγεί τους δώδεκα αποστόλους-δολοφόνους του, ο Χριστός όχι μόνο «σε ένα λευκό φωτοστέφανο από τριαντάφυλλα», αλλά και με μια «ματωμένη σημαία» - υπάρχει ένα βέβαιο «ναι». Μπορείτε να επιχειρηματολογήσετε ως εξής: υπάρχουν δώδεκα καταστροφείς του παλιού (και αμαρτωλού), επίσης αμαρτωλοί, αιματοβαμμένοι, μολυσμένοι. Ωστόσο, οδηγούνται - αν και τυφλοί - από κάποιο πνεύμα αλήθειας. Αυτοί οι ίδιοι θα χαθούν, αλλά θα χαθούν για ένα μεγάλο σκοπό, για την απελευθέρωση «αυτών των μικρών» - και αυτό το ευλογεί ο Χριστός. Θα τους συγχωρήσει το αίμα και τους φόνους τους, όπως συγχώρεσε τον κλέφτη στον σταυρό. Επομένως, «ναι» σε αυτούς και «ναι» στην υπόθεσή τους.

Γιατί όχι μια σκέψη; Και γιατί όχι θέμα για ποίημα; Και ίσως ακόμη και μυστήρια; Τι υπέροχη ανάλυση! Ο ίδιος ο Χριστός, που έχυσε το αίμα του για τον κόσμο. Θα ξεπλύνει τις αμαρτίες;

Όλα αυτά είναι καλά, αλλά ο Μπλοκ δεν έγραψε τέτοιο ποίημα. Ίσως θα ήθελε να γράψει - δεν μπορούσε.

Δεν έγραψε ένα ποίημα της άδειας, αλλά της βουλιμίας. Στο «Δώδεκα» δεν υπάρχει αέρας, φως, πάθος, λύτρωση. Τα ζωντανά χάνονται μέσα σε αυτό, όπως στη «μάσκα του χιονιού» (αλλά ακόμα πιο έντονα) - γιατί δεν υπάρχει ζωογόνο πνεύμα. "Βαρετό!" - έτσι τελειώνει το όγδοο κεφάλαιο. Πώς να μην βαριέσαι στην ατμόσφαιρα του θανάτου;

"Και είπε στον Ιησού: Θυμήσου με. Κύριε, όταν έρθεις στη βασιλεία σου!"

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Λογοτεχνία

Αδελφοί Συγγραφείς

Οι αδελφοί Ντοστογιέφσκι εξέδιδαν περιοδικά μαζί, οι Καταγιέφ έγραφαν με διαφορετικά ονόματα, οι Τσέχοφ συζητούσαν ένθερμα ο ένας για το έργο του άλλου και οι Στρουγκάτσκι εργάζονταν ως συν-συγγραφείς. Το "Culture.RF" μιλάει για το έργο διάσημων λογοτεχνικών αδελφών.

Ντοστογιέφσκι: Φέντορ και Μιχαήλ

Φέντορ Ντοστογιέφσκι. Φωτογραφία: livelib.ru

Μιχαήλ Ντοστογιέφσκι. Φωτογραφία: fedordostoevsky.ru

Η οικογένεια Ντοστογιέφσκι είχε επτά παιδιά. Οι πρεσβύτεροι αποδείχθηκαν ιδιαίτερα κοντά ο ένας στον άλλο - ο Μιχαήλ και ο Φέντορ. Ο μικρότερος αδερφός τους Αντρέι έγραψε στα απομνημονεύματά του: «Και τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια ήταν του καιρού, μεγάλωσαν μαζί και ήταν εξαιρετικά φιλικά μεταξύ τους».

Τα μεγαλύτερα παιδιά των Ντοστογιέφσκι διάβαζαν πολύ από την παιδική τους ηλικία και ήθελαν και οι δύο να γίνουν συγγραφείς. Ο Fedor υπενθύμισε ότι ο Μιχαήλ στη νεολαία του με ΜΕΓΑΛΗ ευχαριστησηέγραψε ποίηση: τρία ποιήματα κάθε μέρα.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1840, ο Μιχαήλ άρχισε να δημοσιεύεται σε λογοτεχνικά περιοδικά: δημοσιεύτηκαν τα μυθιστορήματά του "Daughter", "Mr. Svetelkin", "Sparrow", η κωμωδία "The Elder and the Younger", μεταφράσεις του Goethe και του Schiller. Και ο Fedor δημοσίευσε τα πρώτα του έργα: "Φτωχοί άνθρωποι" και "Διπλός".

Ο Μιχαήλ υποστήριξε τον αδελφό του κατά τη διάρκεια της ποινικής του υποτέλειας για συμμετοχή στον αντικυβερνητικό κύκλο του Πετρασέφσκι. Ασχολήθηκε με τη δημοσίευση της ιστορίας "Το χωριό του Στεπαντσίκοβο και οι κάτοικοί του" στο Otechestvennye Zapiski, συναντήθηκε προσωπικά με τον εκδότη Nikolai Nekrasov και τον εκδότη Andrei Kraevsky, έλεγξε τις αποδείξεις, έκανε διορθώσεις που έλαβε με επιστολές. «Μου αρέσει η ιστορία σου όλο και περισσότερο. Δεν βρίσκω μεγάλο το κεφάλαιο. Είναι καλογραμμένο και διαβάζεται εύκολα»., - Ο Μιχαήλ μοιράστηκε τη γνώμη του για όσα είχε διαβάσει.

Αργότερα, οι Ντοστογιέφσκι εξέδωσαν από κοινού τα περιοδικά Vremya και Epoch στην Αγία Πετρούπολη. Σε αυτά, ο Fedor δημοσίευσε τα «Τειπεινωμένοι και προσβεβλημένοι» και «Σημειώσεις από το νεκρό σπίτι», ενώ ο Μιχαήλ ανέλαβε το κύριο εκδοτικό έργο: αναζήτησε συγγραφείς, διόρθωσε κείμενα και δημιούργησε σχέσεις με αρχές λογοκρισίας.

Ο μεγαλύτερος αδελφός είχε πάντα μεγάλη συμπάθεια για το έργο του Fedor: «Είμαι σίγουρος ότι θα γράψετε κάτι που ξεπερνά πολύ τον κύκλο των συνηθισμένων λογοτεχνικών φαινομένων», - έγραψε ο Μιχαήλ το 1849.

Ο Fedor, από την άλλη, σεβάστηκε το εκδοτικό ταλέντο του αδελφού του και μετά το θάνατό του είπε: «Ήταν ένας άνθρωπος που σεβόταν τη δουλειά του, το έκανε πάντα μόνος του, δεν εμπιστεύτηκε κανέναν ακόμη και κατά τη διάρκεια των συντακτικών του καθηκόντων και εργαζόταν συνεχώς. Ήταν ένας μορφωμένος, ανεπτυγμένος άνθρωπος που σεβόταν τη λογοτεχνία και ήταν ο ίδιος συγγραφέας, ερωτευμένος με πάθος με την ποίηση, και ο ίδιος ποιητής..

Bunins: Ivan και Julius

Ιβάν Μπούνιν. Φωτογραφία: pskovlib.ru

Τζούλιους Μπούνιν. Φωτογραφία: az.lib.ru

Ο Yuliy Bunin ήταν 13 ετών μεγαλύτερος αδερφόςΙβάν. Έγινε γνωστός ως εκδότης των περιοδικών "Beginning" και "Bulletin of Education", συγγραφέας δημοσιογραφικών δοκιμίων στα περιοδικά "Russian Thought", "Bulletin of Europe", "Russian Vedomosti". Στα έργα του ανέπτυξε τις ιδέες του σοσιαλισμού και του λαϊκισμού, ασκώντας κριτική στις αρχές και το μοναρχικό σύστημα.

Στη Μόσχα, ο Julius διένειμε απαγορευμένη λογοτεχνία, κάλεσε τους αγρότες να εξεγερθούν, συμμετείχε σε φοιτητικές ταραχές, για τις οποίες εκδιώχθηκε από την πόλη στο κτήμα της οικογένειας Ozerki. Εντυπώθηκε από την έλλειψη εκπαίδευσης του Ιβάν και ανέλαβε την εκπαίδευση του αδελφού του. Η Vera Muromtseva-Bunina, η σύζυγος του Bunin Jr., θυμάται: «Ο Γιούλι Αλεξέεβιτς μου είπε: «Βρήκα τον Βάνια ακόμα ένα εντελώς ανεξέλικτο αγόρι, αλλά είδα αμέσως το ταλέντο του. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, μεγάλωσε τόσο διανοητικά που μπορούσα ήδη να κάνω συζητήσεις μαζί του σχεδόν ως ίσος για πολλά θέματα..

Χάρη στις σπουδές του με τον αδελφό του, ο Ιβάν απέκτησε την ευρύτερη προοπτική. Ο ίδιος ο Ιούλιος είπε: «Η Βάνια αξιολόγησε ανεξάρτητα αυτό ή εκείνο το άρθρο, αυτό ή εκείνο το λογοτεχνικό έργο. Προσπάθησα να μην τον κατακλύσω με εξουσία, αναγκάζοντάς τον να αναπτύξει μια σκέψη για να αποδείξει την ορθότητα των κρίσεων και του γούστου μου..

Ο Ιούλιος ήταν ο πρώτος από τη συνοδεία του Ιβάν που είδε το ποιητικό του χάρισμα. Ενθάρρυνε το πάθος του αδελφού του για δημιουργικότητα και τον έπεισε να στείλει το ποίημα «Ο ζητιάνος του χωριού» στο περιοδικό Ροδίνα. Έτσι έγινε η πρώτη δημοσίευση του Ivan Bunin.

Ο Julius εισήγαγε το μελλοντικό κλασικό στον λογοτεχνικό κόσμο της πρωτεύουσας. Τα αδέρφια δούλευαν μαζί σε περιοδικά, όπου ο μεγαλύτερος δημοσίευε δημοσιογραφικά δοκίμια και ο μικρότερος ιστορίες και ποιήματα. Πριν από την επανάσταση, ήταν και οι δύο μέλη του λογοτεχνικού κύκλου Sreda, στον οποίο συμμετείχαν επίσης οι Maxim Gorky, Alexander Kuprin, Vikenty Veresaev, Leonid Andreev. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ιούλιος παρέμεινε σύμμαχος και εξουσία για τον αδελφό του. Ο Bunin Jr. έγραψε με πικρία στο ημερολόγιό του για τον θάνατο του Julius: «Κάθε μέρα, εκατό φορές, μια σκέψη όπως αυτή: Έγραψα τρεις νέες ιστορίες, αλλά τώρα ο Τζούλιους δεν θα τις αναγνωρίσει ποτέ - αυτός, που ήξερε πάντα τη νέα μου γραμμή, ξεκινώντας από τις πρώτες κιόλας αυτές του Οζέρσκι»..

Τσέχοφ: Αλέξανδρος, Άντον και Μιχαήλ

Μιχαήλ Τσέχοφ. Φωτογραφία: livelib.ru

Άντον Τσέχοφ. Φωτογραφία: wikimedia.org

Αλεξάντερ Τσέχοφ. Φωτογραφία: chekhov-yalta.org

Τα αδέρφια του Άντον Τσέχοφ Αλέξανδρος και Μιχαήλ έγραψαν πεζογραφία και συχνά δημοσίευαν τα έργα τους. Ο Αλέξανδρος ενδιαφερόταν για το λογοτεχνικό έργο ως ευκαιρία για καλές απολαβές. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, άρχισε να κερδίζει επιπλέον χρήματα στα περιοδικά της πρωτεύουσας "Spectator", "Moscow", "Alarm Clock", "Shards", "Dragonfly". Με επιστολές, ο Αλέξανδρος μοιράστηκε τις εντυπώσεις του από τα πρώιμα κείμενα του Anton, τον οποίο προσέλκυσε επίσης στη δημοσιογραφία: «Τα αστεία σου θα πάνε. Σήμερα θα στείλω δύο εξυπνάδες σας στο «Ξυπνητήρι» με ταχυδρομείο: «Ποιο φύλο είναι κυρίως ζωγραφισμένο» και «Ο Θεός έδωσε» (παιδιά). Ο Αλέξανδρος συμβουλεύει τον Άντον να επικεντρωθεί στη λογοτεχνία μικρών μορφών: «Στείλτε πιο σύντομες και αιχμηρές. Μακρύ άχρωμο".

Ο Αλέξανδρος και ο Άντον ήταν πολύ φιλικοί. Η αλληλογραφία τους ήταν πάντα γεμάτη αστεία και αμοιβαίες ενέσεις. Ο Αλέξανδρος απευθύνθηκε στον αδερφό του «Πατέρα Αντώνη!» και «Ο αδερφός μου ο Άντον, που δημιουργεί οργή!»

Σε επιστολές, οι Τσέχοφ συζητούσαν συνεχώς πώς να βγάλουν χρήματα και σε ποια περιοδικά είναι πιο κερδοφόρο να δημοσιεύουν. Ο θεατής φεύγει. Πολλά λεφτά. Θα λάβετε... Γράψτε 100-120-150 γραμμές. Τιμή 8 κοπ. από μια γραμμή. Δεν σας συμβουλεύω να γράψετε στο "Ξυπνητήρι"- Ο Άντον ανέφερε στον αδελφό του.

Αργότερα, ο Άντον έγινε αυθεντία για τον Αλέξανδρο και επέκρινε το έργο του: «Θεός φυλάξοι από κοινοτοπίες, είναι καλύτερο να αποφεύγουμε να περιγράφουμε την κατάσταση του μυαλού των χαρακτήρων. δεν χρειάζεται να κυνηγάμε την αφθονία των ηθοποιών". Κάποτε, αστειευόμενος, έγραψε στον αδερφό του για τις ενθουσιώδεις εντυπώσεις της νέας του ιστορίας: «Ποιος θα μάντευε ότι μια τέτοια ιδιοφυΐα θα έβγαινε από την ντουλάπα; Η τελευταία σου ιστορία «Στο Φάρο» είναι όμορφη και υπέροχη. Μάλλον το έκλεψες από κάποιον σπουδαίο συγγραφέα»..

Ο Μιχαήλ Τσέχοφ ήταν επίσης γνωστός στους λογοτεχνικούς κύκλους. Δημιούργησε χιουμοριστικές ιστορίες, άρθρα, δοκίμια, μετέφρασε τους Jack London και Lewis Carroll, εργάστηκε ως εκδότης του περιοδικού European Library.

Ο Μιχαήλ και ο Άντον δεν ήταν κοντά, αλλά ο Άντον είχε σημαντική επιρροή νεότερος αδερφός. «Με ενθάρρυνε να διαβάσω, μου έδειξε ποια βιβλία πρέπει να διαβάσω», θυμήθηκε.

Ο Μιχαήλ δεν προοριζόταν να γίνει μεγάλος συγγραφέας: όπως ο Αλέξανδρος, παρέμεινε στη σκιά του Άντον Τσέχοφ, αλλά ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος του βιογράφος. «Η μοίρα θέλησε να το κάνει έτσι ώστε να ήμουν εγώ, και μόνο εγώ, που μπορούσα (και έπρεπε) να γράψω μονογραφίες και σημειώσεις για τον Άντον», - θυμήθηκε ο Μιχαήλ στο τέλος της ζωής του.

Kataevs: Valentin και Evgeny (Petrov)

Βαλεντίν Κατάεφ. Φωτογραφία: chtobi-pomnili.net

Εβγκένι Πετρόφ. Φωτογραφία: peoples.ru

Οι Kataevs - δημοφιλείς σοβιετικοί συγγραφείς - πέρασαν στην ιστορία με διαφορετικά επώνυμα. Ο μεγαλύτερος από τους αδελφούς, ο Βαλεντίν Κατάεφ, έγινε γνωστός ως μυθιστοριογράφος, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος "Το μοναχικό πανί γίνεται λευκό". Ο νεότερος πήρε ένα ψευδώνυμο και έγινε διάσημος ως Yevgeny Petrov, συν-συγγραφέας του Ilya Ilf στα μυθιστορήματα The 12 Chairs και The Golden Calf. Ο Ευγένιος δούλευε επίτηδες με ψεύτικο όνομα για να μην συγχέεται με τον δημοφιλή αδελφό του.

Ο Βαλεντίν Κατάεφ ήθελε πάντα να γίνει συγγραφέας. Ζώντας στην Οδησσό, παρακολούθησε λογοτεχνικό κύκλο και δημιουργικές ποιητικές βραδιές. Φτάνοντας στη Μόσχα, άρχισε να συνεργάζεται με περιοδικά, δημοσίευσε δοκίμια για τον Εμφύλιο Πόλεμο και χιουμοριστικά άρθρα.

Ο Ευγένιος έγραψε επίσης ιστορίες από την παιδική του ηλικία, αλλά δεν σκέφτηκε το επάγγελμα του συγγραφέα. Έγινε κατώτερος ανακριτής στο τμήμα ποινικών ερευνών στην Οδησσό, κάτι που συγκλόνισε τον Βαλεντίν. «Κατάλαβα ότι ανά πάσα στιγμή θα μπορούσε να πεθάνει από σφαίρα από ληστικό κυνηγετικό όπλο»- θυμήθηκε ο γέροντας Κατάεφ. Έπεισε τον Yevgeny να μετακομίσει στη Μόσχα, αλλά βρήκε όχι λιγότερο επικίνδυνη δουλειά στην πρωτεύουσα, βρίσκοντας δουλειά ως φύλακας στη φυλακή Butyrka. «Έμεινα φρίκη… ο αδερφός μου, ένα αγόρι από μια ευφυή οικογένεια, ο γιος ενός δασκάλου… αυτός ο νεαρός άνδρας, σχεδόν ακόμα αγόρι, θα πρέπει να υπηρετεί στο Μπουτύρκι για είκοσι ρούβλια το μήνα!»Ο Βαλεντίνος θρήνησε. Αποφάσισε να κάνει δημοσιογράφο από τον Yevgeny, υποσχόμενος έναν αξιοπρεπή μισθό, πολλές φορές υψηλότερο από τον μισθό του επόπτη. Παρά τις αρνήσεις του αδελφού του, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι «δεν μπορεί να γράψει», ο Kataev Sr. ωστόσο τον έπεισε να συνθέσει την πρώτη ιστορία. Από αυτό προέκυψε "ένα εξαιρετικό δοκίμιο, γεμάτο χιούμορ και παρατηρητικότητα." Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η καριέρα του Evgeny Petrov - δημοσιογράφου και συγγραφέα.

Ο Kataev φρόντισε να μην είναι τεμπέλης ο μικρότερος αδελφός του και συνέχισε να εργάζεται. Η γυναίκα του θυμήθηκε: "Κάθε πρωί άρχιζε καλώντας του - ο Ζένια σηκώθηκε αργά, άρχισε να ορκίζεται ότι τον είχαν ξυπνήσει ..." Εντάξει, ορκίσου περαιτέρω", είπε η Βάλια και έκλεισε το τηλέφωνο..

Στο περιοδικό Gudok, όπου εργάζονταν οι αδελφοί, ο Petrov συνάντησε τον μελλοντικό συν-συγγραφέα του, Ilya Ilf. Ήταν ο Βαλεντίν Κατάεφ που πρότεινε στους δύο νεαρούς δημοσιογράφους να συνεργαστούν. «Τους φαντάστηκα και τους δύο -τόσο διαφορετικούς και τόσο λαμπερούς- και συνειδητοποίησα ότι δημιουργήθηκαν για να αλληλοσυμπληρώνονται»- έγραψε ο Kataev στα απομνημονεύματά του. Η ιδέα του πρώτου βιβλίου των Ilf και Petrov, 12 Chairs, ανήκε επίσης στον Valentin Kataev, ο οποίος τους πρότεινε την ιδέα ενός σατυρικού μυθιστορήματος για θησαυρούς κρυμμένους σε μια καρέκλα.

Strugatskys: Arkady και Boris

Μπόρις Στρουγκάτσκι. Φωτογραφία: ruspekh.ru

Arkady Strugatsky. Φωτογραφία: litfund.ru

Σοβιετικοί συγγραφείς, οι αδελφοί Στρουγκάτσκι, εργάστηκαν ως συν-συγγραφείς και έγιναν διάσημοι για τα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας τους. Ως παιδί, ο Arkady αγαπούσε να εξερευνά το διάστημα, έφτιαχνε αυτοσχέδια τηλεσκόπια και εξέδιδε ένα χειρόγραφο περιοδικό. Προσέλκυσε επίσης τον μικρότερο αδερφό του Μπόρις στα χόμπι του.

Ο Arkady αστειεύτηκε: «Ξεκινήσαμε να γράφουμε μυθοπλασία μαζί πολύ νωρίς. Ήμουν 9 χρονών και ο Μπόρις τριών ετών. Ή μάλλον όχι για να γράφω, αλλά να ζωγραφίζω. Κάναμε ολόκληρες ιστορίες με εικόνες μαζί»..

Μετά τον πόλεμο, ο Arkady δημοσίευσε πολλά έργα με το όνομα S. Yaroslavtsev, ο Boris εργάστηκε επίσης για τη δημιουργία της δικής του ιστορίας. Αλλά τα πιο δημοφιλή έργα - «It's Hard to Be a God», «Roadside Picnic», «Monday Starts on Saturday», «Noon, XXII Century» - δημιουργήθηκαν από τους Strugatsky σε συνεργασία.

Τα αδέρφια έγραψαν το πρώτο κοινό βιβλίο, «The Country of Crimson Clouds», λογομαχώντας με τη γυναίκα του Arkady για ένα μπουκάλι κονιάκ. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους, οι Strugatsky έζησαν σε διαφορετικές πόλεις: Arkady - στη Μόσχα, και Boris - στο Λένινγκραντ, και οι ιδέες των μυθιστορημάτων συζητήθηκαν σε επιστολές και κατά τη διάρκεια συναντήσεων σε ουδέτερο έδαφος. Σε μια από τις συνεντεύξεις της εφημερίδας, αστειεύτηκαν ότι συναντήθηκαν στο σταθμό Bologoye, όπου άνοιξαν το καφέ "Στο Borya and Arkasha". "Στη συνέχεια, ήρθε ένα παράπονο από το Bologoye ότι δεν υπήρχε απόσπασμα από επιστολές στην επιτροπή της πόλης: οι αναγνώστες προσπαθούν να μάθουν τη διεύθυνση του καφέ "At Borya and Arkasha"- θυμήθηκε ο Arkady Strugatsky.

Είπε ότι στην αρχή τα αδέρφια προσπάθησαν να γράψουν χωριστά. Στην αρχή σχεδίασαν ένα μελλοντικό μυθιστόρημα, μια ιδέα, μια πλοκή, μια σύνθεση, μετά έφυγαν και ο καθένας δούλεψε το δικό του κομμάτι ξεχωριστά ή παράλληλα στο ίδιο κομμάτι και μετά ενώθηκαν αφαιρώντας την περίσσεια. «Αργότερα όμως πειστήκαμε ότι αυτή δεν είναι η πιο ορθολογική μέθοδος. Τώρα δουλεύουμε στο ίδιο γραφείο, δοκιμάζουμε κάθε λέξη ο ένας για τον άλλον, κάθε στροφή του θέματος…»είπε ο Αρκάντι.

Ο Arkady έγραψε επίσης ξεχωριστά από τον Boris: έγραψε τα μυθιστορήματα "The Devil Among People", "Details of the Life of Nikita Vorontsov". Μετά τον θάνατο του αδερφού του, ο Μπόρις δημοσίευσε επίσης δύο μυθιστορήματα δικής του συγγραφής: Η αναζήτηση του πεπρωμένου, ή το εικοστό έβδομο θεώρημα της ηθικής και ο ανίσχυρος αυτού του κόσμου.

Ο A. N. Strugatsky προσπάθησε να γράψει φανταστική πεζογραφία ακόμη και πριν από τον πόλεμο (σύμφωνα με τον Boris Strugatsky, ήταν η ιστορία "Major Kovalev's Find", που χάθηκε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού του Λένινγκραντ). Το πρώτο σωζόμενο έργο του Arkady Strugatsky - η ιστορία "How Kang Died" - ολοκληρώθηκε το 1946 και δημοσιεύτηκε το 2001. Ο Μπόρις Νατάνοβιτς ξεκίνησε να γράφει στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Η πρώτη λογοτεχνική δημοσίευση του Arkady Strugatsky - η ιστορία "Bikini Ashes" (1956), που γράφτηκε από κοινού με τον Lev Petrov ενώ υπηρετούσε ακόμη στο στρατό, είναι αφιερωμένη στα τραγικά γεγονότα που σχετίζονται με τη δοκιμή μιας βόμβας υδρογόνου στην Ατόλη Bikini, και παρέμεινε, σύμφωνα με τα λόγια του Wojciech Kaitoch, «τυπικό για εκείνη την εποχή παράδειγμα «αντιιμπεριαλιστικής πεζογραφίας». Τον Ιανουάριο του 1958, το πρώτο ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑαδέρφια - μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας "Από το εξωτερικό", που αργότερα μεταποιήθηκε σε μια ιστορία με το ίδιο όνομα.

Το 1959 κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο των Strugatsky - η ιστορία "The Land of Crimson Clouds". Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα, ξεκίνησε σε μια διαμάχη με τη σύζυγο του Arkady Natanovich - Elena Ilyinichnaya. Ένα προσχέδιο ήταν έτοιμο μέχρι το 1957, αλλά τα εμπόδια της σύνταξης καθυστέρησαν τη δημοσίευση. Οι συνέχειες που συνδέονται με κοινούς ήρωες με αυτήν την ιστορία - The Way to Amalthea (1960), Interns (1962), καθώς και οι ιστορίες της πρώτης συλλογής των Strugatskys Six Maches (1960) σηματοδότησε την αρχή ενός πολύτομου κύκλου έργα για τον μελλοντικό κόσμο του μεσημεριού, στον οποίο οι συγγραφείς θα ήθελαν να ζήσουν.

Οι αδελφοί Strugatsky παρέμειναν για πολλά χρόνια οι κορυφαίοι εκπρόσωποι της σοβιετικής επιστημονικής φαντασίας, με τα ποικίλα έργα τους να αντικατοπτρίζουν την εξέλιξη της κοσμοθεωρίας των συγγραφέων. Κάθε νέο βιβλίο γινόταν ένα γεγονός, προκαλώντας έντονες και αμφιλεγόμενες συζητήσεις. Αναπόφευκτα και επανειλημμένα, πολλοί κριτικοί συνέκριναν τον κόσμο που δημιούργησαν οι Στρουγκάτσκι με τον κόσμο που περιγράφεται στην ουτοπία του Ιβάν Εφρέμοφ «Το νεφέλωμα της Ανδρομέδας». Σε ένα από τα άρθρα εκείνης της εποχής, ο Yevgeny Brandis και ο Vladimir Dmitrevsky σημείωσαν: «Σε αντίθεση με τους ήρωες του Efremov, που τους ανεβάζει πολύ συνειδητά πάνω από τους ανθρώπους της εποχής μας, οι Strugatsky προικίζουν τους ανθρώπους του μέλλοντος με τα χαρακτηριστικά των καλύτερων συγχρόνων μας .» Μερικοί κριτικοί συνέκριναν τον κόσμο του Efremov με μεγαλεπήβολα σκηνικά για ένα συγκεκριμένο έργο, το οποίο, ωστόσο, δεν θα ανέβει ποτέ, αφού το σενάριο δεν έχει γραφτεί και δεν υπάρχει κανείς να παίξει. Το απόγευμα των Strugatsky, αντίθετα, ήταν ένας ζωντανός, πραγματικός κόσμος. Είναι αλήθεια ότι η κριτικός Natalya Ivanova υποστήριξε ότι αν οι Strugatsky στα πιο διάσημα έργα τους δείχνουν πώς δεν είναι απαραίτητο να ζεις, τότε ο Ivan Efremov δείχνει πώς να ζεις.

Τα πρώτα βιβλία των Στρουγκάτσκι ανταποκρίνονταν στις απαιτήσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Διακριτικό χαρακτηριστικόΑυτά τα βιβλία, σε σύγκριση με τα δείγματα της τότε σοβιετικής επιστημονικής φαντασίας, ήταν «μη σχηματικοί» ήρωες (διανοούμενοι, ουμανιστές αφοσιωμένοι στην επιστημονική έρευνα και ηθική ευθύνη απέναντι στην ανθρωπότητα), πρωτότυπες και τολμηρές φανταστικές ιδέες για την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας. Τα έργα των Strugatsky είναι γραμμένα άκρως καλλιτεχνικά, με χιούμορ, οι χαρακτήρες διακρίνονται από την εξατομίκευση της γλώσσας. Οργανικά συνέπιπταν με την περίοδο της «απόψυξης» στη χώρα και αντανακλούσαν την τότε πεποίθηση για ένα καλύτερο μέλλον και σταθερή πρόοδο στις κοινωνικές σχέσεις. Το βιβλίο προγράμματος αυτής της περιόδου ήταν η ιστορία "Μεσημερίς, XXII αιώνας" (1962), η οποία με μεγάλες πινελιές σκιαγράφησε μια συναρπαστική προοπτική του μέλλοντος της ανθρωπότητας, της οποίας οι εκπρόσωποι είναι λαμπεροί, έξυπνοι άνθρωποι, ενθουσιώδεις εξερευνητές του διαστήματος, εξερευνητές, δημιουργικές προσωπικότητες.

Ωστόσο, ήδη στην ιστορία "Distant Rainbow" (1963), εμφανίζονται ανησυχητικές νότες: μια καταστροφή σε έναν μακρινό πλανήτη ως αποτέλεσμα πειραμάτων που πραγματοποιήθηκαν από επιστήμονες που έφεραν στο προσκήνιο ένα από τα κύρια θέματα της περαιτέρω δουλειάς των Strugatsky - το ηθικό επιλογή ενός ατόμου που βρίσκεται σε δύσκολη κατάσταση, όταν πρέπει να διαλέξετε ανάμεσα σε κακές και πολύ κακές επιλογές. Στην ίδια ιστορία, οι συγγραφείς εντόπισαν για πρώτη φορά το πρόβλημα: τι θα κάνουν και πώς θα νιώθουν στον φωτεινό κόσμο του Μεσημεριού, όσοι δεν μπορούν να ζήσουν δημιουργικά; Για να αντιμετωπίσουμε το παρελθόν, να σκεφτούμε αν είναι δυνατό να απαλλαγούμε γρήγορα από την «παλαιολιθική στο μυαλό», πρώτα οι ήρωες της ιστορίας «Μια απόπειρα απόδρασης» (1962) και μετά οι υπάλληλοι του Ινστιτούτου Πειραματικών Ιστορία στο παραμύθι «Είναι δύσκολο να είσαι θεός» (1964). Στην ιστορία "Predatory things of the αιώνα" (1965), οι Strugatsky αναφέρονται επίκαιρα ζητήματαη νεωτερικότητα, ζωγραφίζουν ένα γκροτέσκο μοντέλο της μελλοντικής καταναλωτικής κοινωνίας, που ακόμη και τώρα φαίνεται να είναι η πιο πιθανή προέκταση της ανάπτυξης του σημερινού κόσμου. Συνθετικά, η ιστορία είναι, σύμφωνα με τον Wojciech Kaitoch, «μια ειδικά σοβιετική δυστοπία», η πρώτη «δυστοπία μέσα σε μια ουτοπία» στη ρωσική λογοτεχνία.

Ταυτόχρονα, οι Strugatsky γράφουν αρκετά έργα που δεν εντάσσονται στο πλαίσιο τυπικών ή παραδοσιακών ειδών. Σπινθηροβόλο από χιούμορ και αισιοδοξία «ένα παραμύθι για ερευνητές μικρότερη ηλικίαΤο "Monday Begins on Saturday" (1965) ακολούθησε το "The Tale of the Troika" (1968 - αρχική έκδοση· 1989 - συντομευμένη αναθεωρημένη έκδοση), στο οποίο το χιούμορ δίνει τη θέση του σε μια σκληρή σάτιρα για τον γραφειοκρατικό σοσιαλισμό των στρατώνων. Τα αποτελέσματα δεν άργησαν να έρθουν - το αλμανάκ του Ιρκούτσκ Angara, που δημοσίευσε το έργο, έπαψε να δημοσιεύεται [η πηγή δεν προσδιορίζεται για 227 ημέρες] και το ίδιο το The Tale of the Troika έγινε απρόσιτο στους αναγνώστες για πολλά χρόνια. Μια παρόμοια μοίρα περίμενε την πιο φιλοσοφικά περίπλοκη ιστορία "Το σαλιγκάρι στην πλαγιά" (δημοσιεύτηκε σε μέρη το 1966 και το 1968, πλήρως - το 1988). Η δράση στην ιστορία διαδραματίζεται παράλληλα σε δύο συνεχόμενες θέσεις - στο Δάσος και στο Τμήμα Δασικών Υποθέσεων. Η σοβιετική κριτική μιας συντηρητικής πειθούς, έχοντας πάρει τα όπλα ενάντια στην αναγνωρισιμότητα της γραφειοκρατικής βλακείας στη διοίκηση, ουσιαστικά δεν είδε τις βαθύτερες σκέψεις των συγγραφέων για το αδυσώπητο της προόδου, σαρώνοντας ό,τι στο πέρασμά της δεν είναι κατάλληλο για μια νέα ΖΩΗ. Όμως ο κόσμος της ιστορίας «υφαίνεται από τις πιο αντιφατικές τάσεις της κοινωνικής ζωής. Είναι ένας απίστευτος κόσμος. Αυτός είναι ένας κόσμος διαφόρων ειδών κοινωνικών δυνατοτήτων, μερικές φορές πολύ ζοφερές. Μπροστά μας, σαν να λέμε, είναι τα έμβρυα ορισμένων πιθανολογικών φαινομένων του μέλλοντος - το μέλλον που είναι δυνατό αν επιτραπεί σε αυτά τα έμβρυα να αναπτυχθούν» (A. Lebedev, «Ρεαλιστική φαντασία και φανταστική πραγματικότητα» -» Νέο κόσμο», Νο. 11, 1968).

Η σατυρική ιστορία "The Second Invasion of the Martians: Notes of a Sane" (1967) επίσης δεν προκάλεσε ενθουσιασμό στους ορθόδοξους κριτικούς. Τα ονόματα των χαρακτήρων, δανεισμένα από τους ήρωες των ελληνικών μύθων, δεν μπορούσαν να κρύψουν τις νύξεις για τη νεωτερικότητα και το κύριο ερώτημα που έθεσαν οι συγγραφείς: «Οι έννοιες: τιμή, αξιοπρέπεια, περηφάνια ισχύουν για όλη την ανθρωπότητα; Επιτρέπεται να ανταλλάξει το «γενέθλιο δικαίωμα» του με φακές στιφάδο;» επίσης πέρασε σχεδόν απαρατήρητη. Ένα παρόμοιο πρόβλημα: αν η ανθρωπότητα είναι έτοιμη να συναντήσει το άγνωστο, συγκεκριμένα, να συναντήσει έναν εξωγήινο πολιτισμό, εκφράστηκε επίσης στην ιστορία "Hotel "At the Dead Climber"" (1970), στην οποία οι Strugatsky ανέλαβαν επίσης ένα επικίνδυνο πείραμα να δημιουργήσει μια φανταστική αστυνομική ιστορία.

Επιστρέφοντας στον κόσμο του μεσημεριού, οι Strugatsky έγραψαν τα μυθιστορήματα The Inhabited Island (1969, συντομογραφία· 1971), The Kid (1971), The Boy from the Underworld (1974). Η μεγάλη προσοχή της σοβιετικής λογοκρισίας δόθηκε σε αυτά τα έργα (κατά την προετοιμασία του The Inhabited Island για δημοσίευση στα πρώτα συλλεγμένα έργα το 1991, οι συγγραφείς έπρεπε να αποκαταστήσουν περισσότερες από 900 αλλαγές που έγιναν στο κείμενο σύμφωνα με τις απαιτήσεις της λογοκρισίας). και τη δεκαετία του 1970 ουσιαστικά δεν εξέδιδαν εκδόσεις βιβλίων. Η ιστορία «Πικνίκ στην άκρη του δρόμου» (1972) μετά την πρώτη δημοσίευση του περιοδικού δεν δημοσιεύτηκε για οκτώ χρόνια για διάφορους λόγους και μόλις το 1980 δημοσιεύτηκε στη συλλογή «Απρογραμματισμένες συναντήσεις» σε συντομευμένη μορφή. Το θέμα της Ζώνης - η περιοχή στην οποία συμβαίνουν παράξενα φαινόμενα μετά την Επίσκεψη εξωγήινων, και καταδιώκτες - τολμηροί που διεισδύουν κρυφά σε αυτή τη Ζώνη, αναπτύχθηκε στην ταινία του Αντρέι Ταρκόφσκι "Stalker", που γυρίστηκε το 1979 σύμφωνα με το σενάριο των Strugatskys. και μετά την πραγματική καταστροφή του Τσερνομπίλ - μέσα παιχνίδι υπολογιστήΠΛΗΣΙΑΖΩΝ. και πολλά λογοτεχνικά έργα σε αυτό.

Το καλύτερο της ημέρας

Το κύριο θέμα του έργου των Strugatsky - το θέμα της επιλογής - έγινε το κύριο για την ιστορία "A Billion Years Before the End of the World" (1976), οι χαρακτήρες της οποίας αντιμετωπίζουν τη σκληρή ανάγκη να επιλέξουν μεταξύ των ευκαιρία να δημιουργήσουν υπό την απειλή του θανάτου ή να εγκαταλείψουν τις πεποιθήσεις τους για χάρη μιας ήσυχης ζωής. Ταυτόχρονα, γράφτηκε το μυθιστόρημα The Doomed City (1972, που δημοσιεύτηκε το 1988-1989), στο οποίο, σύμφωνα με τον Mark Amusin, έγινε μια προσπάθεια αλλαγής της κοινωνικής πραγματικότητας, διερεύνησης των διαφόρων φάσεων του «κύκλου ζωής» της και Ειδικότερα, η δραματική μετάβαση του σκεπτόμενου σοβιετικού λαού από μια θέση φανατικής πίστης στα κομμουνιστικά ιδανικά στις συνθήκες ενός ιδεολογικού κενού χαρακτηριστικού μιας ολόκληρης γενιάς. Ο Σεργκέι Τσούπρινιν έγραψε: «Αυτοί οι συγγραφείς, ευαίσθητοι στις απαιτήσεις της ημέρας, χτυπούν στο ίδιο σημείο. Δεν είναι περίεργο που αποδεικνύουν ότι τα πειράματα σε ένα άτομο και στην κοινωνία είναι απαράδεκτα, ηθικά εγκληματικά, ακόμα κι αν οι πειραματιστές οδηγούνται από τα πιο φαινομενικά καλά κίνητρα... Δεν είναι περίεργο, χωρίς φόβο να επαναληφθούν, πείθουν ότι το καλό, γεννημένο με βία, αναπόφευκτα εκφυλίζεται σε κακό - και ακόμη πιο επικίνδυνο γιατί εξακολουθεί να θεωρεί τον εαυτό του καλό…» Αυτά τα έργα, όπως το μυθιστόρημα Lame Fate (1982, που δημοσιεύτηκε το 1986), χαρακτηρίζονται από το ότι προικίζουν τους κύριους χαρακτήρες με αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά. Το μυθιστόρημα «Χωλός Μοίρα», που αφηγείται τη ζωή ενός ηλικιωμένου συγγραφέα, περιλαμβάνει την ιστορία «Άσχημοι κύκνοι» (εκδόθηκε στο εξωτερικό χωρίς τη συγκατάθεση των συγγραφέων το 1967).

Η επόμενη έκκληση στον κόσμο του μεσημεριού - τα μυθιστορήματα "The Beetle in the Anthill" (1979, Βραβείο Aelita το 1981) και "The Waves Extinguish the Wind" (1985) - συνόψιζε την ανάπτυξη του ουτοπικού θέματος στους Strugatskys. δουλειά. Καμία τεχνολογική πρόοδος δεν θα φέρει ευτυχία στην ανθρωπότητα αν δεν βασίζεται στον Μορφωμένο Άνθρωπο, που μπορεί να απαλλαγεί από τον «εσωτερικό πίθηκο» - αυτό είναι το συμπέρασμα μιας μακροχρόνιας μελέτης για ένα πιθανό μέλλον. Το θέμα της ανατροφής έγινε το κλειδί για το μυθιστόρημα φορτωμένο με το κακό, ή σαράντα χρόνια αργότερα (1988), μια πολύπλευρη αφήγηση που διερευνά τον σκοπό και την αυξανόμενη πολυπλοκότητα των καθηκόντων του Δασκάλου μέσα από δύο χιλιάδες χρόνια ιστορίας. «Το νόημα όλων αυτών των εκδρομών στο παρελθόν φαίνεται ως εξής. Ένας Δάσκαλος (ακόμη και εξωτάξιος) δεν είναι σε θέση να ωθήσει αμετάκλητα την κοινωνία προς την πρόοδο (στην κατανόηση του Δασκάλου) με τη δύναμη της Γνώσης του, την Πεποίθησή του και ταυτόχρονα να τον ασφαλίσει. παιδαγωγική έννοιααπό στρεβλώσεις στο χρόνο. Αλλά δεν μπορεί παρά να προσπαθήσει να το κάνει!». (F. Snegirev, «Time of Teachers» - «Σοβιετική Βιβλιογραφία», Νο. 1, 1990).

Το τελευταίο κοινό έργο των Στρουγκάτσκι ήταν το έργο «Οι Εβραίοι της πόλης της Αγίας Πετρούπολης, ή θλιβερές συνομιλίες υπό το φως των κεριών» (1990) - μια προειδοποίηση για τις υπερβολικά καυτές αισιόδοξες ελπίδες της σύγχρονης εποχής.

Ο Arkady Strugatsky έγραψε πολλά έργα μόνος του με το ψευδώνυμο S. Yaroslavtsev: το μπουρλέσκ παραμύθι "Expedition to the Underworld" (1974, μέρη 1-2; 1984, μέρος 3), την ιστορία "Λεπτομέρειες της ζωής του Nikita Vorontsov" (1984 ) και την ιστορία «The Devil Among People» (1990-91, που δημοσιεύτηκε το 1993). Ο Nikita Vorontsov πέφτει στο ρινγκ του χρόνου και ζει την ίδια ζωή πολλές φορές, αλλά δεν μπορεί να αλλάξει πραγματικά τίποτα στον κόσμο γύρω του. Ο Kim Voloshin, έχοντας περάσει τα μαρτύρια της κόλασης πραγματική ζωή, γίνεται ένας ισχυρός «διάβολος ανάμεσα στους ανθρώπους», αλλά επίσης αδυνατεί να κάνει αυτόν τον κόσμο έστω και λίγο καλύτερο.

Μετά τον θάνατο του Arkady Strugatsky το 1991, ο Boris Strugatsky, σύμφωνα με τον δικό του ορισμό, συνέχισε να «κόβει το χοντρό κούτσουρο της λογοτεχνίας με ένα πριόνι με δύο χέρια, αλλά χωρίς σύντροφο». Με το ψευδώνυμο S. Vititsky, δημοσιεύτηκαν τα μυθιστορήματά του The Search for Destiny, or the Twenty-seventh Theorem of Ethics (1994-1995) και The Powerless of This World (2003), τα οποία συνέχισαν τη μελέτη της αδυσώπητης μοίρας και των ευκαιριών επιρροής την περιρρέουσα πραγματικότητα.