Прически в стил рококо: исторически и модерни опции. Анализ на подготовката за изпълнение на разработените изображения Съвременни опции за подстригване и оформяне за различни дължини на косата

От средата на 17 век се появява нов художествен стил - барок, чийто основоположник е Испания. Барокът бързо се разпространява в цяла Европа. Франция, Англия и други страни усвоиха и развиха прически, чийто стил съответстваше на облеклото от онези времена: високи яки с волани, модерни по това време (според предположенията съпругата на Филип III, която имаше дълъг врат, въведе високи стоящите яки в модата) изискваха прически с голям обем. Те бяха украсени с бижута и покрити с шапка с барета.

Втората половина на 17 век е времето на Испания, която се освобождава от игото на маврите и се превръща в мощна държава. Испанският костюм от онова време се сравнява с сандък, пълен със злато и скъпоценни камъни: той заслепява с лукса си. В сложните прически често блестят златни и сребърни (буквално) къдрици.

Мъжкият стил от това време беше къса прическа, внимателно подстригана клиновидна форма на мустаци и брада („испанска брада“).

След 1638 г. започва ерата на Франция. Тя се превръща в трендсетър. Разцветът на френската барокова мода е средата на 17 век. Това е възрастта на перуката, която струва цяло състояние. В дамската мода царуват сложни прически с телена рамка, а прическата „a la Fontage“, изработена от панделки и дантела, между които са опънати кичури коса, става модерна. Името се появи от името на фаворитката на краля Мари Анжелика дьо Фонтаж. Легендата разказва, че един ден по време на лов косата й се разрошила и тя я вързала с панделка. Кралят бил възхитен и помолил дьо Фонтаж винаги да носи тази прическа. Отначало беше мека и ниска, след това започнаха да колосат материала и да го опънат върху рамка за плевене.Прическите се превърнаха във висока кула. Дори вагоните били направени с капаци на панти - иначе дамата нямало да може да се качи в каретата.

Но всичко тече, всичко се променя. Който стигне до върха, отива надолу. За френската класова монархия слизането започва, както е известно, още по време на живота на Луи XIV и продължава до революцията. „Кралят Слънце“, който каза: „Аз съм държавата“, въпреки това по свой собствен начин се интересуваше от величието на Франция. А Луи XV, който изобщо не се отказва от претенциите на абсолютизма, мисли само за собствените си удоволствия. По-голямата част от аристократичните служители, които го заобикаляха, не мислеха за нищо друго. Неговото време беше време на ненаситен стремеж към удоволствия, време на весел живот. Но колкото и мръсни да бяха понякога забавленията на аристократичните безделници, вкусовете на обществото от онова време все още се отличаваха с неоспорима грация, красива изтънченост, което направи Франция законодател на модата. И тези елегантни, изискани вкусове намериха своя израз в естетическите концепции на времето. Изискаността на елегантността и изтънчеността на чувственото удоволствие се разпространяват навсякъде. През 1740 г. поетът Нирон в едно от своите стихотворения говори от името на известния художник Буше на любовницата на Луи XV, мадам дьо Помпадур:

Честно казано, търся
Само елегантност, грация, красота,
Нежност, учтивост и веселие -
С една дума всичко, което диша
Чувственост или игривост.
Всичко това без излишни волности,
Под капака изисква
Придирчива добродетел.

Епохата на барока е заменена от епохата на ранното рококо. Неестествено изглеждащите големи прически отстъпиха място на малки, изящни, тръбести къдрици. Появи се „напудрена прическа“. Тон даде грациозната и привлекателна маркиза дьо Помпадур, която се появяваше в двора с все нови и нови прически. Луи XV се възхищава на тази дребна жена, която е пионер в модата на високите токчета и високите прически от епохата на барока са намалени в съответствие със стила на „малката жена“. Впоследствие (при Мария Антоанета) фризьорството става толкова важно, че се основават фризьорски академии, за да се преподават умения за създаване на уникални прически. След 1770 г., през периода на късното рококо, фризьорството процъфтява. По това време на главите на дамите се разиграват морски битки с миниатюрни ветроходни кораби, райските градини цъфтят... Прическата, намалена в началото на рококо, расте главоломно. Прахът, който е направен от брашно, се използва в килограми. Фризьорите си струват злато. Това беше разцветът на фризьорството.

Епохата на барока е заменена от епохата на ранното рококо. Неестествено изглеждащите големи прически отстъпиха място на малки, изящни, тръбести къдрици. Появи се напудрена прическа. Грациозен и привлекателен Маркиза дьо Помпадур, която се появи в съда с все нови и нови прически, даде тон.

Луи XV се възхищава на тази ниска жена, която е пионер в модата на високите токчета и намалява високите прически от бароковата епоха, за да отговарят на стила на дребната жена.

Впоследствие (с Мария Антоанета) фризьорството стана толкова важно, че бяха основани фризьорски академии, за да се преподават умения за създаване на уникални прически.

След 1770 г., през периода на късното рококо, фризьорското изкуство процъфтява. По това време на главите на дамите се разиграват морски битки с миниатюрни ветроходни кораби, райските градини цъфтят... Прическата, намалена в началото на рококо, расте главоломно. Фризьорите си струват злато. Прахът, който е направен от брашно, се използва в килограми.

През 1800 г. във Франция, с идването на власт на Наполеон I, се появява стилът ампир (т.е. империя), чиято характерна черта е използването на различни техники за правене на къдрици: кръгли, спираловидни, плоски и др. Къдриците бяха украсени с пера, фиби, обръчи. Мъжете носели средно дълги кичури, сресани към лицето.

След поражението на Наполеон прическите в стил ампир излязоха от мода - дойде време за стила Бидермайер. Този уникален стил възниква през 20-те години на 19 век във Виена. Това беше блясъкът на разцвета на фризьорството: буйни къдрици рамкираха слепоочията, обемът на косата на гърба на главата беше подреден в разнообразен модел. Те украсяваха косите си с панделки, воали, цветя, перли и носеха диадеми. През периода Бидермайер прическите приличат на декоративна архитектура. Предпочитание, както винаги, се дава на блондинките. Мъжете носели бакенбарди, къдрици в основата на челото и висок бретон, който не покривал челото.

Уникалният стил на тази епоха възроди изкуството да се правят сложни прически с помощта на най-новото фризьорско оборудване от онова време: методи за боядисване и изрусяване на косата с помощта на водороден прекис, горещи маши и др. - всички тези устройства (разбира се, подобрени) все още са използвани днес.

По време на империята (от 1804 г.) те продължават да носят „гръцки прически“; косата отпред и отстрани беше навита на къдрици, които плътно прилягаха на главата, сресана назад в завързан шиньон, а на върха на главата беше поставено перо.

Около 1805 г. дамите възприели прическа от мъжете, при която косата била късо подстригана и навита около главата на малки кичури. Тази мода продължава до края на царуването на Наполеон I, заедно с пирамидалната прическа, изобретена от литературния фризьор Палат (1810 г.).

Прическа 1802, 1806, 1805 и 1805.

Други също бяха носени и дори „египетски“. Сега се наричаха всички видове къдрици: „морални“, шапки и мрежи. От 1810-11 г., когато носели бални костюми, момичетата навивали косите си на челото на малки къдрици и ги събирали на възел отзад.

Около 1812 г. косата започва да се разделя, като на слепоочията се навива на къдрици, а отзад се сплита на плитки, които се поставят на върха на главата на възел с помощта на гребени.

От 1813 г. на мода идва прическа, когато косата се сресва гладко нагоре и се връзва на кок в горната част на главата. Тясна копринена панделка осветяваше главата и се завързваше на челото; една или две къдрици висяха от слепоочията.

Прическа 1815, 1820, 1829 и 1835 .

От края на двадесетте години навсякъде се разпространи елегантна прическа, при която косата е разделена на път по средата и пенирана от всички страни на темето, където е изграден висок пуф, украсен с къдрици, бижута и гребени; Темпоралните кичури коса се навиха на буйни къдрици. Тази живописна прическа е била носена през тридесетте, четиридесетте и петдесетте години, като претърпява леки промени; понякога вместо пуф се правеха плитки, които се оформяха на възел, понякога прическата се разделяше на две части и т.н.

5. Рококо (1715 - 1789)

Дойде времето на Луи XV. Ако проследим неговия живот и живота на неговия внук Луи XVI, както и живота на техните съпруги и любовници, ще видим, че по това време фризьорският занаят достига своя връх. В края на краищата съпругата на Луи XVI, Мария Антоанета, малко преди края на този период, издига значението на прическите в модата до такава степен, че всичко останало е безусловно подчинено на нея.

Ранно рококо(от 1717 г. до приблизително 1750 г.).

Епохата на барока е заменена от епохата на рококо. Претенциозните и изящни форми придадоха на този артистичен стил отпечатък на изящество и лекомислие. Стилът рококо също оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на модата на прическите. Високите, претоварени, неестествено изглеждащи прически на „херцогинята на Фонтанж“ отстъпиха място на малки, изящни прически. Типична прическа на прехода от барок към рококо е прическата на графиня Козел, любимата на саксонския курфюрст Август II Силния. Красиви светли къдрици обрамчваха предната и страничните части на главата, а гърбът беше гладък и само задната част на главата също беше обрамчена от къдрици, с големи висящи къдрици, висящи над раменете отдясно и отляво.

Друг представител на модата на прическите от тази епоха беше Мария Лещинская. През 1725 г. тя се омъжва за френския крал Луи XV и така започва да диктува модата във Франция. Прическата й беше много подобна на описаната по-горе. Грациозни къдрици обрамчваха лицето, а перлена диадема служи като украса за предната част на главата, докато малка катарама служи като преход от гладката задна част на главата към къдриците в задната част на главата. Висящите къдрици отстрани също бяха част от тази прическа.

Между 1725 и 1740г Напудрената прическа се появи в различни варианти. За разлика от прическата на Лещинская, косата започна да се пудри, а предната част на прическата беше сресана частично нагоре. Тези прически бяха завършени с големи тръбести къдрици. Но също така сме запознати с прически, при които косата от задната част на главата е преместена напред над темето, вързана здраво тук и фиксирана. На всичкото отгоре отпред бяха навити леки къдрици, създаващи хармонична линия на косата (фиг. 5, 6 и 7).

Вариант е ситно напудрената прическа, която вече е предмет на магистърския изпит. При разработването й има предимството пред прическата „Принцеса Ламбал“ от епохата на късното рококо, че може да се използва както собствената коса на клиента, така и кичури изкуствена коса. Косата с дължина до раменете е най-добра за тази прическа. Разбира се, косата трябва да бъде съответно подстригана, а правилното изтъняване (изтъняване на косата чрез подстригване) на краищата на косата е много важно за поставянето на маши. Първо се правят дантелени декорации под формата на плисирани гънки, след което се прикрепя катарама или брошка с имитация на скъпоценни камъни и шлейф в средата. Фигура 8/а показва разпределението на косата в предната част на главата от едното ухо до другото. Фигура 8/6 показва производството на тази предна част на косата. Тук ясно се вижда формата на двете страни на предните кичури на челото. Останалата част от косата е оформена в спретнати къдрици. Косата на задната част на главата е леко вълнообразна, а краищата й са заплетени, оформяйки задната част на главата с къдрици.

За да създадем типичните ролкови къдрици за тази прическа, хващаме две къдрици от предната част и ги разресваме.?

Фигура 8/c показва последващото затъпяване на тази нишка. На фигури 9 и 10 можете да видите позицията на ръцете при разресване на нишките. В същото време е много важно това да се прави отвън спретнато и гладко, без да се изглажда вътрешната им затъпена част. Средният пръст на лявата ръка и дръжката на четката в дясната ръка придават на нишките формата на спираловидна тръба. На фигура 11 можете да видите как върховете на пръстите на дясната ръка хващат къдрицата, за да й придадат желаната форма, като леко я издърпвате назад, като същевременно я въртите надясно. Висящите къдрици се правят предимно от изкуствена коса.

След папилотиране, т.е. навиване на папилоти, се получават висящи къдрици, така че след това да падат свободно надолу - (фиг. 12 и 13).

За да избегнете неприятни „изненади“, изкуствените части на прическата се закрепват особено внимателно.

Когато навивате задната част на главата си, трябва да се опитате да се придържате към малки форми и да не правите къдриците твърде модерни. След това бижутата се прикрепят към силно, но равномерно напудрената прическа. Маркизата на Помпадур, родена през 1721 г., е била любовница на крал Луи XV. Тъй като е амбициозна, тя постоянно се появява в?

нови прически. С помощта на своя фризьор тя винаги успяваше дори и в това, а заради разнообразието от прически, които създаваше, и двете бяха много популярни. Тези прически бяха много подходящи за тогавашната концепция за живот. Те изглеждаха елегантни и привлекателни, така че дори и днес всички се възхищават на вида на тези прически. Познати са ни портрети на маркиза Помпадур в шапка с характерна овчарска прическа, както и в ненапудрени прически с букли, шиньони и плитки. През последните години на нейното влияние, нейният фризьор разработи нов вид по-висока прическа. Тази висока, напудрена прическа с къдрици по главата и отстрани, която тя носеше, украсена със скъпоценни перли, пера и панделки, ясно показва прехода към късното рококо.

Късно рококо

През 1764 г. маркизата на Помпадур умира, а шест години по-късно дъщерята на кралица Мария Тереза, Мария Антоанета, се установява в двореца като съпруга на престолонаследника. През 1774 г. Луи XV умира и внукът му заема трона.

Всичко, което се случи през следващите 15 години в областта на модата при режима на Мария Антоанета, е уникално в световната история. Фризьорският занаят достигнал такова значение, че представителите на това умение започнали да настояват правителството да ги приравни с артистите. Най-богатите и влиятелни дами в двора харчеха огромни суми пари, за да привлекат известен фризьор да работи за тях. Създават се дори фризьорски академии, в които се обучават специалисти в този занаят. Но да преминем към прическите от онова време. Да започнем с прическите на кралица Мария Антоанета, които задават тона.

До 1770 г. тя носи сравнително ниски прически, а от 1770 до 1785 г. носи много високи прически, така че и двата вида прически могат да се считат за характерни за

на този стил (фиг. 14).

Ориз. 14. Прическа "Мария Антоанета" 1780г

Интересна е структурата на историческата прическа "Мария Антоанета". За да се създаде прическа с такава височина се използва специална вътрешна рамка, която придава форма и стабилност на прическата. Състои се от телеен плексус, съобразен с формата на главата и прическата. Височината на прическата варира, средно е 20 сантиметра. Тази рамка с форма на глава е покрита с памучен тюл и след това подплатена с креп. Когато се правят състезателни или изложбени творби, тази част също се сплита с коса, за да се придаде на рамката вид на естествена пълнота. Рамката остава отворена в горната част, тъй като тук се обработват краищата на повдигнати кичури коса или се прикрепя декорация от пера. Сега нека започнем да разпределяме косата за прическата. От челото отделяме ивица коса с ширината на длан и правим раздяла от едното до другото ухо. По-късно тази предна част от косата ще бъде издърпана нагоре, докато останалата част от косата е разделена на още два кръстосани пътеки. На нивото на короната тъкаме две плитки, сгъваме ги плоски и ги закрепваме здраво.

Косата на тила е разделена на още три полета, а именно: дясно и ляво - за стоящи къдрици и средно - за бримки. Сега поставяме подготвената рамка върху двете плитки и я прикрепяме с големи фиби. Ъгловите издатини на рамката са умело изравнени с креп. След като приключим с основата, хващаме средната част на предната част на косата в ръката си и внимателно я притъпяваме (виж Фиг. 205). След това този кичур се издига нагоре и от особено значение е разресването на косата нагоре не с гребен, а с четка. Краищата на косата се поставят в отвора на рамката.

По същия начин цялата предна част на косата е системно повдигната нагоре. Преди да започнем да навиваме синтетичните къдрици на косата в задната част на главата, създаваме две големи спираловидни къдрици от страничните кичури, усукани на маши за коса. Сега следва развитието на примка от средния кичур коса в задната част на главата между двете къдрици. Върху машата се поставя добре набран и нагънат голям плосък кичур, като с лявата ръка се прикрепя краят на кичура нагоре (примката) към лигамента. След това задната част на главата е изпълнена с големи къдрици. Особено внимание трябва да се обърне на страничните къдрици, които трябва да лежат косо към лицето, а краищата им да са достатъчно свободни, за да се виждат. Когато прическата е готова, косата се покрива с пудра и се прикрепват бижута. Три щраусови пера, нанизи от перли, копринени панделки и т.н. трябва да бъдат обработени с вкус в прическата.

Описаната по-горе прическа е само една от многото създадени от фризьори от онова време. Всяко събитие, било то от политическо или социално естество, или дори сензацията на деня, е било мотив и е отразявано в прическите. Характерните прически за това време са: " La belle Poule“, „La Fregatte"(Фригата Фиг. 15), "гълъбово гнездо", "зодиакална прическа", т.е. животински кръг и прическа " Bandeau d'amour"(мрежи на любовта). Всичко беше преувеличено неимоверно и се отразяваше в прическите, например: зеленчукови градини, люлки с бебета, параходи, кули; с една дума всичко беше изобразено и носено на главата като последен "вик на модата" .”

В по-нататъшния период на късното рококо, когато интересът към високите прически изстива, започват да се развиват широки прически. Известната прическа на принцеса Ламбал ни показва една такава прическа (фиг. 16 и 17). Това е типична форма на асиметрични прически. По желание може да се извърши по време на магистърския изпит, така че си струва да се спрем на него по-подробно. Тази прическа е много привлекателна, а изпълнението й изисква добри специализирани познания. Затова го включиха в изпитните работи за магистър. Тук изпитваният може да покаже дали наистина е овладял изкуството на обработката на косата. Принцеса Ламбал е жената, с която са рисувани най-много портрети по това време. Въз основа на оцелелите картини може да се установи, че тя е носела различни прически.

Следователно някои отклонения трябва да бъдат признати за съответстващи на стила на онова време. Когато описваме прическата за изпитната работа, ще се занимаваме основно със структурата на тази прическа. За неговата висока асиметрична структура се нуждаем и от телеен скелет. Придава форма и стабилност на прическата и в долната си част отговаря на формата на главата на клиента, като приляга плътно към нея. Горната част на рамката, както вече казахме, е асиметрична, а дясната й страна е много по-висока от лявата. Външната дължина на горната му част е приблизително 30 сантиметра. След като направихме телената рамка по този начин, ние я увиваме с изолационна лента или лепяща лента. След това покриваме с памучен тюл и накрая покриваме с креп. Рамката може да се сплете и с плитка за коса. Сега рамката е готова и можем да започнем да работим върху прическата.

Чертежи 16/1 и 16/2 показват системата за разпределение на косата. Като отделяме предната част на косата от челото, на ширината на дланта, получаваме кичура, необходим за покриване на предната част на рамката.

Сега разпределяме косата на темето и задната част на главата (фиг. 16/2). Плитките, сплетени на темето, се закрепват плоски приблизително на височината на темето на главата. Към тях ще бъде прикрепена рамката на прическата.

Използваме останалите кичури коса отдясно и отляво по-късно, когато сресваме предната част на косата нагоре, за да покрием рамката отдясно и отляво. Можете също така да сплетете коса със средна дължина и да закрепите плитките плоски, за да можете по-късно да прикрепите към тях изкуствени къдрици.

Ако искаме да използваме собствената коса на клиента за къдрици, тогава те трябва да бъдат навити на маши, както е показано на чертеж 5 (при обработка на косата на

задната част на главата).

Ориз. 16. Чертежи на детайлите на прическата "Принцеса Ламбал".

Разпределението на косата на тила може да се види от чертеж 2. Има две възможности. Когато използваме изкуствена коса, отделяме кичур коса за стоящи къдрици и за примки или оставяме страните отворени (както се вижда на чертеж 5) и навиваме косата на маши.

След като сме създали основата на прическата по този начин, първо прикрепяме рамката с дълги фиби и сега просто започваме да създаваме самата прическа. Чертеж 3 ни показва рамката монтирана на главата и разделянето на предната част на косата. Първо притъпяваме средния кичур, който след това повдигаме върху рамката с помощта на леко намаслена четка (фиг. 16/4). В този случай трябва да се обърне специално внимание на работата с четка: започваме работа не с цялата равнина на четката наведнъж, а със страничния й ръб и

Допълнително изглаждане на косата равномерно, бавно завъртете четката. Лявата ръка помага, като леко поглажда кичура зад четката. Сега повдигаме голям кичур коса, а след това малък, който трябва да бъде умело обработен частично в обратна посока. След това отделените странични кичури (при слепоочията) се повдигат и внимателно се разресват.

От косата, навита на маши в задната част на главата от лявата страна, цъфти отделен кичур под формата на висяща къдрица, красиво падаща на рамото. От дясната страна на лицето две ролкови къдрици (висящи успоредно) рамкират лицето. Създаването на цикъл от средния кичур на гърба на главата е по-трудно.

Ориз. 17. Прическа "Принцеса Ламбал" 1785г

В този случай е важно правилно да притъпите кичура, а външната и вътрешната страна на кичура трябва да бъдат внимателно сресани с четка, за да не повредите притъпяването. Прекарваме този кичур през затворена маша и завързваме получената голяма бримка към предварително приготвения сноп. С помощта на топли щипки изглаждаме вътрешността на примката, докато легне гладко. Сега, навивайки кичурите на папилоти, навиваме къдриците на средната част на гърба на главата или създаваме изкуствени къдрици. За да сте сигурни, че преходът към къдриците не е много рязък, можете да облицовате тези места с креп. Преди да напудрите косата си, трябва да смесите малко синьо в пудрата. Самото пудрене трябва да е равномерно. Ако чертеж 6 ни показва дизайна на задната част на главата, тогава на фигура 17 виждаме както линията на прическата, вървяща наклонено, така и подреждането на големи ролки (лежащи успоредни) къдрици и прикрепването на венец с цветя. Характерни са три големи наклонени тръбести къдрици с обърнати напред отвори, както и успоредна къдрица от по-голямата страна на прическата, която преминава през венец от рози.

Характерна е също висяща къдрица от лявата страна и две подобни ролкови къдрици от дясната страна, както и декорации от панделка на темето.

Ерата на Рококо отдавна е отминала, но ехото й все още е запазено. И това са не само произведения на изкуството от онова време, но и елементи на модата. Много хора все още се озадачават как да направят косата си в стил рококо или да повторят грима си.И наистина не е лесно.

Общи разпоредби за рококо прически

Прическите от епохата на рококо се отличаваха със своята сложност. Отначало беше само вдигната коса и вдигната. Но след това започнаха да се правят твърде високи, с много декорации, които използваха цветя, пера, панделки, перли... Беше трудно да направите нещо с косата си сами, така че всяка придворна дама имаше личен или гостуващ майстор фризьор .

Понякога правенето на прическата отнема толкова време и мъчително, че след това жената я носи цяла седмица. Тя се опитваше да ходи и да спи много внимателно, така че всяка къдрица да остане на мястото си. Понякога шапка беше вплетена направо в косата, което правеше външния вид още по-причудлив. Но точно това искаха дамите. Рококо прическите бяха един вид стандарт на стил.

Рококо днес

Модерните момичета дори не могат да си представят колко много работа е отнела на фризьорите, за да направят косата им. Все пак нямаха нито пяна, нито лак за коса, нито маша... Днес рококо прическите рядко се използват за ежедневието. По-често те се правят за модни ревюта или театрални представления. Популярни са и сватбените прически в стил рококо. За тях няма подробни инструкции стъпка по стъпка, но има основни принципи, които могат да се следват.

1. Не пестете от лак за коса. Закрепете всяка къдрица, всеки кичур с него;
2. Без бретон. Ако го имате, тогава ще трябва да го оформите в косата си, като го фиксирате с лак;
3. Всички рококо прически се основават на висок гребен, така че бъдете готови, че косата ще бъде заплетена след разплитане;
4. Почти всяка прическа може да бъде прикрита като рококо благодарение на аксесоарите. Потърсете идеи в интернет, проучете древни портрети на придворни дами и се опитайте да направите своя собствена фиби.

Булка в стил рококо

Ако решите да пресъздадете атмосферата на тази епоха на вашата сватба и изберете подходящата пухкава рокля, тогава трябва да оформите косата си в стила на онова време. Малко вероятно е да можете да направите това със собствените си ръце, така че най-често булките се обръщат към салоните или своите удобни приятелки. Нека ви представим стъпка по стъпка схема за изпълнение на прическа в стил рококо.

Не трябва да пресъздавате гигантска прическа за сватба. Ще бъде неудобно и трудно за булката да направи нещо подобно у дома. Ето защо, като проба, ще изберем опцията, представена на снимката по-долу. Скромен, модерен, но в духа на рококо - с гребен отзад и без бретон.

1. Взимаме голям кичур от челото и го сресваме назад;
2. Фиксираме го с лак и създаваме обем. Закрепваме кичура с фиби в горната част на главата;
3. Събираме останалата част от косата. Снимката показва гладко оформяне, но при желание косата може да бъде предварително оформена. Ако има красиви вълни на главата, това ще бъде по-близо до тази епоха. Не забравяйте да фиксирате къдриците с лак;
4. Взимаме малки кичури от опашката, навиваме ги с маша и ги закрепваме към главата с помощта на фиби и фиби;
5. Получените къдрици трябва да бъдат поставени на главата така, че напълно да скрият еластичната лента, която държи опашката.

Колкото по-обемен е буфанът и колкото по-високо направите конската опашка, толкова повече стайлингът ви ще прилича на рококо. Ако косата ви е много гъста, тогава можете да направите не опашка, но не всички кичури. Можете да украсите сватбени прически в стил рококо по всякакъв начин. Би било по-добре, ако това са сатенени панделки в цвета на сватбената рокля, цветя, различни аксесоари и пера.

Видео: Опции за прическа в стил рококо

Рококо (от френски rocaille - декоративна раковина, раковина) е стил в изкуството, възникнал във Франция през втората половина на 18 век. Идеологическата основа на стила рококо е вечната младост и красота, галантна и меланхолична грация, бягство от реалността.Характерните черти на този стил са изисканост, голямо декоративно натоварване на композиции, голямо внимание към митологията, еротични ситуации.

Аристокрацията в средата на 18 век се затваря в своя уютен и интимен малък свят, прекарвайки живота си в безброй фестивали, балове и маскаради, опитвайки се да изтръгне от живота всички достъпни за нея удоволствия, преди всичко чувствените. Нейното мото беше фразата: „Apres nous le deluge!“ (Френски: „След нас може да има потоп!“). Тези думи отразяват отношението към света на почти цялата френска висша класа. Между другото, след тях имаше „потоп“, който разтърси социалните основи на Западна Европа до основи - избухна Френската буржоазна революция от 1789 г. и гилотинираните глави на френски аристократи и аристократи се търкулнаха от скелето.
Но всичко това няма да се случи скоро - едва в края на века, но засега капризите и капризите на аристокрацията разкриха простор за творческото въображение на френските шивачи, модисти и фризьори.

До 1713 г. дамите все още носят фонтанж, чиято форма дава голямо поле за въображение.
Фонтани (фр. fontange) - висока дамска прическа от времето на Луи XIV и едноименна шапка, състояща се от поредица колосани дантели. Укрепваше се с помощта на щифтове и телени конструкции.

Французи мъж и жена, 1730 г.

Интересна е историята на появата на тази прическа. По време на следващия кралски лов през 1680г. Младата фаворитка на краля на Франция, Анжелик дьо Русил-Фонтанж, случайно разроши къдриците си и, за да не й пречи дългата коса на лов, я завърза с парче дантела. Изследователите не са съгласни дали тази дантела е била откъсната от ръкава или е била жартиер от чорап. По един или друг начин тази концептуална структура на главата на дьо Фонтанж се хареса на ексцентричния крал и на сутринта почти всички дами дойдоха в съда със същите „фонтанжи“
Някои модачи събраха кифлите си не прави, а под ъгъл, подобно на падащата кула в Пиза. Дори обикновените хора си направиха нещо като "фонтани" Появиха се повече от сто варианта на тази прическа. Обикновено прическа тип фонтанж представляваше натрупани високо над челото няколко плътно накъдрени къдрици с тирбушон, подредени хоризонтално и на слоеве. Една или повече от тези змиевидни къдрици висяха надолу към гърдите.

Мари Анжелик дьо Скорей дьо Рувил-Фонтанж

С времето фонтаните стават все по-високи и причудливи. При някои дами те достигаха височина от 50-60 см. Такива конструкции вече трябваше да се поддържат от рамка
.
Инцидентът принуди европейските красавици да изоставят фонтанжа завинаги. През 1713 г. на гала прием във Версай английска поданица, херцогинята на Шрусбъри, се явила пред Луи XIV без фонтан, с гладко сресана коса. Съдбата на фонтанжа беше решена.Малка гладка прическа с редици къдрици, падащи над раменете, веднага влезе в модата.Тази проста, леко напудрена прическа, украсена с букети или дантелена прическа, тази привидна простота се превърна в основна модна тенденция на век рококо.
В Русия модата на фонтанжа продължи малко по-дълго - до средата на 20-те години на 18 век. Вярно е, че го носеха предимно възрастни дами.
Жените от картините на Вато, Буше, Патер, дьо Троа, Шарден, всички те са със скромни и елегантни коси, било то луксозната маркиза дьо Помпадур, добродетелната Мария Тереза ​​или младата Мария Антоанета. Имената на тези прически са запазени - "пеперуда", "сантиментална", "мистерия", "сиси". Те дори носеха къси къдрици, стил а ла мутон („агнешко“).

Франкъс Буше. 1746 г. Мадам Бержере.

Лиотар Л'Архидучес. Мария-Антоанета Австрийска, бъдеща кралица на Франция, възраст от 7 години (1762 г.)
Elegante avec la robe a grands paniers, abbe mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.
Бухер. 1758 г. Маркиза дьо Помпаду.
Въпреки това, от средата на 70-те години се наблюдава различна тенденция: прическата отново започна да „расте“ нагоре, превръщайки се в сложна структура. Има мнение, че тонът в модата е зададен от новата любима на Луи XV - Мари-Жанет Бекю, графиня ДюБари - момиче от народа, което кралят моментално издигна до себе си. Освен ДюБари модата е продиктувана, разбира се, и от младата дофина Мария Антоанета. След като стана кралица, тя посвети по-голямата част от времето си на измисляне на нови прически и тоалети.
Личният й фризьор Леонард Отие, по прякор Боляр, тоест Великолепната, само насочи развихреното въображение на „австрийката“ в нова посока. Ето как Франция се превръща в законодател на модата в областта на прическите. От името на сложната прическа - coiffure - фризьорите започнаха да се наричат ​​couffeurs. Все повече и повече нови прически започнаха да се появяват в резултат на съперничеството между фризьорите.
Съвместната работа на фризьора и кралицата даде на света такива шедьоври като „експлозия на чувствителност“, „сладострастие“, „тайна страст“.
Между 1770 и 1780г С леката ръка на Мария Антоанета, която имаше луксозна коса, косите на жените започнаха да се издигат нагоре - понякога до височина 70, а понякога 100 см, т.е. други прически бяха няколко пъти по-големи от главата.

Французойка в примамлива роза, 1770 г.

Robe a la circassienne, 1770-те.
Разбира се, не всяка придворна красавица имаше достатъчно дълга и гъста коса, за да следва точно новата мода. Така започна триумфалното шествие на шионите и дамските перуки. Използвани са и коси, закупени от представители на „третото съсловие" и конски косми. А също и панделки, бижута, платове, цветя и плодове. Най-стилните жени успяха да носят плюшени птици, фигурки и дори мини-градини с малки изкуствени дървета .

1781 г.

Чудовищни ​​по размери прически служеха като противотежест на огромния шлейф, който се влачеше зад роклята на дамата, освен това обувките на висок ток и огромната ширина на полата в ханша също изискваха баланс. Тъй като беше трудно да се поддържа баланс с такива прически, се появи мода за тънки бастуни с твърда четка-гребен за главата - необходим атрибут за ходене.


Модниците имаха ужасни главоболия от огромната тежест на конструкциите и постоянното напрежение в косите им, но като си спомним, че „красотата изисква жертви“, какви жени от онази епоха не можеха да понасят! Един ден кралицата на Франция Мария Антоанета се съгласи да се вози в каляска на колене, за да не повреди косата си - шедьовър на фризьорството и дело на няколко известни фризьори. Можете да си представите колко трудно беше да носите тази прическа, като същевременно поддържате спокойна усмивка и горда поза на главата.
Неудобството на високите прически, които пречеха на жените да седят в каретата, в крайна сметка беше взето предвид от Боляр. Той излезе с лек стоманен механизъм (той беше вмъкнат в перуката), с който беше възможно да се направи прическата ниска и след това, чрез натискане на вентила, отново висока.

Мария Антоанета, Куен от Франция, в коронационни одежди от Жан-Батист Готие Даготи, 1775 г.
От този период датира добре познатата прическа. А -ла Бел Пул . Беше на мода само няколко седмици. През 1778 г. фрегатата Belle Poule спечели победа.Ленард и неговата талантлива ученичка кралица Мария Антоанета реагираха ярко на това събитие. Няколко куфери, водени от Леонард, работиха по стълбите около 10 часа, за да конструират тази висока 70 см прическа на главата на кралицата.

Прически а ла Belle-Poule

Прическите могат да изобразяват сцени на лов, натюрморти, пейзажи, вятърни мелници, крепости, мостове, ветроходни кораби, градини, кошници с плодове, рог на изобилието, сцени от модни пиеси, екзекуции и дори моменти на интимност. Тържественото спускане на вода на кралската фрегата "Адмирал" доведе до появата на "адмиралската" прическа с платноход на върха на главата. А кометата, която прелетя през парижкото небе през 1773 г., роди прическата „комета“ с дълга опашка, изработена от памучен газ. Когато свежите цветя дойдоха на мода, бутилките с вода започнаха да се крият в прическите, така че цветята да не увяхват повече. Те, разбира се, бяха пазени дълго време, но трябваше да се внимава, когато се ходи и седи с такива съдове на главата.Тогава зеленчуците и плодовете бяха изтласкани на заден план от цветя: модата дойде за артишок, глави зеле , моркови, репички и др. Те бяха заменени от птичи гнезда с яйца и клетки с птици. В прическата бяха вмъкнати много бижута.
Случвало се главата на знатна дама да бъде толкова обсипана със злато и скъпоценни камъни, че теглото й надвишаваше теглото на цялото тяло. Тогава дойде модата на перата в косата, заради които бяха унищожени хиляди лебеди, пауни, чапли, щрауси и други редки птици.
Парижкото списание Courier de la Mode през 1770 г. публикува във всеки брой гравюри, изобразяващи девет нови прически - общо 3744 проби годишно, което се смята за най-голямото постижение на времето, което позволява на всеки да покаже собствения си вкус при избора на прическа.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Прически а ла зодиак; прическа casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; прическа а ла persane.

Голяма помощ при изграждането на всички тези чудеса бяха шионите, подплатата на възглавниците, лаковете, червилата, свинската мас и агнешката мазнина, които задържаха пудрата, и фибите с различна дължина. Понякога техният брой достига няколкостотин.
Използвана е пудра във всякакви цветове: сребристо, бяло, светлобежово и розово. Дамата облече ленен пеньоар с пудра, за да не разваля роклята и грима си, и държеше дълга маска със слюдени пластини срещу очите си, фризьорът я напудри обилно. Фризьорите от онова време често са наричани „мерлан“, което означава риба, покрита с брашно.
Имаше и специални килери, където отгоре се изсипваше прах.
Между другото, брашното, което служи като основа за праха, не беше достъпно за всеки. Слугата на Йохан Бьотгер, изобретателят на порцелана, започнал да използва бяла глина на прах вместо брашно. След като открива нейните качества, собственичката на перуката изобретява... порцелана....
Тъй като такива сложни архитектурни структури на главата изискваха много часове упорита и много скъпа работа на фризьора, тогава, естествено, жените не сресваха косата си всеки ден. Дори аристократите правеха това веднъж на 1-2 седмици. Буржоазните жени разресваха косата си още по-рядко - веднъж месечно и запазваха прическите си непокътнати възможно най-дълго. Косите на дамите гъмжаха от насекоми (въшки и бълхи) и миришеха на гранясало червило (средно за оформяне са били необходими до 1 кг!). Понякога там имаше дори мишки, привлечени от миризмата на пшенично или оризово брашно, от което се правеше прахът. Естествено, беше невъзможно да се спи с такава прическа, а освен това такива огромни структури на главата бяха идеални местообитания за огромен брой въшки. Те се спасявали от тази напаст със специални клечки, с които разчесвали скалпа, за да намалят поне малко постоянния сърбеж.
За да се пребори с лошата миризма, косата беше силно надушена с всякакви тамяни, така че дамата миришеше на 50 крачки. Модниците постоянно носеха флакони с пикантен парфюм със себе си. Имаше специална костна или метална игла за плетене - бастун (grattoirs), с който можете, като го прокарате през ролките, облицовките и други „джаджи“ и „камбани и свирки“, да почешете главата си, без да разваляте прическата си. Тези пръчици за драскане обикновено имат връх, оформен като човешка ръка.
По време на сън те използвали специални дървени облегалки за глава, покрити с коприна, които позволявали да държат косите си изправени. Някои модници дори спяха седнали в креслата. За защита от гризачи е изобретена специална телена шапка („кибитка“), която се поставя на главата на дамата, докато спи.
През 1770 г. се случи трагичен инцидент. От искрите на фойерверките, организирани по време на сватбата на бъдещия крал Луи XVI, огромните прически на много дами пламнаха като барут. Повече от 500 души (предимно жени) загинаха, а заедно с тях и известният Легрос, кофьор, известен с особената си изтънченост на прическите.
Модата на високите прически изчезва, след като Мария Антоанета ражда наследник на трона; След раждането пищната й коса силно оредя и тя бързо въведе в модата нова прическа – малка перука със закачливи къдрици.” детенце” (на френски „дете”).
С течение на времето (до началото на 80-те) обемната, претенциозна прическа стана малко по-скромна. Модата на „платната“ и „вазите“ изчезва. В арсенала на модата остават само панделки и плат от муселин, но шапките и шиньоните все още са големи и обемът на прическата се запазва. На мода са сламените шапки с ниска корона и широка периферия, завързани с панделки в новия „селски“ стил.

Французи, мъже, жени и дете, 1774-1792

Томас Гейнсбъро Лейди Джорджиана Кавендиш 1787 г

Мария-Антоанета от Елизабет Виже-Лебрен 1783 г

Модна табела от 1786 г. показва карако и фуста, носени с лятна шапка с широка периферия от слама със сложни гарнитури.

Модна чиния от 1787 г.

Желанието да се хареса надделя над всички други стремежи и породи дрехи, които подчертават чувствената форма на тялото. Всички, абсолютно всички жени искаха да бъдат млади (завинаги млади!): за да скрият възрастта си, два пъти на ден сутрин и вечер) си правеха освежаваща кожата вана с прясно мляко, косата им беше покрита със слой пудра, за да скрие сивата коса, бузите им бяха силно зачервени.
Всички жени се опитаха да спрат времето. Ето защо тежкият руж дойде на мода - една от отличителните черти на 18 век. Тъй като човекът не може да контролира природата, изкуствено е създаден цвят с помощта на руж, който се смята за типичния цвят на младостта и красотата. Благодарение на ружа вечната пролет царуваше върху лицата на жените.
Гримът се използваше толкова широко, че понякога съпрузите не разпознаваха жените си. Гримът беше изключително привилегия на знатните дами; беше забранен за други, включително за жени с лесна добродетел. Дама от висшето общество вече поразяваше отдалеч с умелото й гримиране. Бузите бяха многонарумянено, останалата част от лицето е изключително бледа. Дамите покриваха лицата си с оловно бяло, тъй като бледата кожа се смяташе за признак на аристокрация.

За целта правели кръвопускане и пиели оцет. За пълна илюзия по лицето бяха нарисувани сини вени, сякаш надничащи през нежната, тънка кожа.В същото време не миеха лицето си всеки ден, за да запазят грима. Популярни бяха маските с мляко и ягоди. Основното в грима беше червеният грим от различни тонове. Те го харчат в големи количества.Така Франция харчи по два милиона бурканчета червен грим годишно.

Всяка дама харчи половин килограм козметика на година. По време на часове на забавление пудрата и ружът на базата на цинково бяло изсъхнаха и паднаха на парчета, така че дамите бяха принудени да коригират грима на ярко руменините си бузи, което ги правеше да изглеждат не като хора, а „като одрани телета“.
Дори мъртвите са гримирани, за да изглеждат възможно най-красиви. Някои дами описват в завещанията си как точно трябва да бъдат гримирани след смъртта. Нежността на шията на починалия се подчертаваше от прозрачни шалове със сини вени.
Търсенето на прах в Европа по това време беше огромно. Французите и французойките се нуждаеха толкова много от него, че във Франция имаше недостиг на оризово или пшенично брашно, от което се произвеждаше многоцветна пудра за козметика.Те пудриха лицата си с четки или козина. Но силно напудрената коса и прекалено боядисаните лица помогнаха за най-важното: скриването на възрастта.
Жената от онова изискано и безгрижно време все повече заприличваше на изтънчена скъпоценна фигурка във фантастично приказен интериор. Грациозността и лекотата продължават да отличават женския силует и съответно женския костюм от онези времена: тесни рамене, изключително тънка (оса) талия, заоблена линия на бедрата, първоначално малка, а след това огромна прическа и високо повдигнати гърди , които до края на века ще продължат да се увеличават и увеличават размера си и излизат все повече и повече.
Между другото, модата за високи гърди беше въведена от съпругата на Луи XVI, красивата австрийка Мария Антоанета, която имаше безупречно красив висок бюст, като две купи.
Тъй като широкият гръден кош се смяташе за признак на неблагороден произход, дамите се завързаха възможно най-плътно. Случвало се е поради това ребрата да се слеят, което е причинило непоносими страдания на бедните благородни модници. Много от тях, помнейки, че „красотата изисква жертви“, продължиха да носят корсети дори по време на бременност (особено ако беше нежелано и това се случваше много често в това галантно време), което често водеше до раждането на деца с криви ръце или крака или други сериозни заболявания.

Модата преди лекотата Библиотеката на Луис Уолпол, университет Йейт

Рококо дамите издърпаха роклята директно върху корсета и без да облекат или повдигнат нищо друго, излязоха пред дома си. В тази изключително изтънчена епоха моралът беше толкова опростен, че дори се появи игра, която беше еднакво приятна и за двете страни.
В модерната тогава картина на известния френски художник Фрагонар „Люлката“ (1767 г.) млад мъж гледа под полата на една дама и вижда това, което му е позволено да види.

Прекомерната страст към интимността предизвика появата на толкова дълбоко деколте под формата на квадрат, че гърдите бяха изложени на ареолата.
Между другото, оцветяването на зърната с червени (пурпурно, бордо, пурпурно и др.) Бои беше много популярно. Да дойдеш на бал с бледи зърна беше толкова немислимо, колкото да се появиш на светско събитие днес без... грим. За да накара зърното да се „изправи“, от време на време се натриваше с лед, който модниците носеха със себе си на балове или приеми в специални „кутии за лед“
Към края на века грандиозният и пищен стил на европейското благородство е подложен на критика от философите на Просвещението. Не само прическите и роклите, но и същият артистичен стил „Рококо" беше остро критикуван. А след Френската революция „модата от стария режим" стана обект на присмех... А няколко години по-късно светските дами се държаха елегантно скромно. прически „а- „ла гръцки“ и „а ла Аспазия“ Новото общество се обърна към простотата, от стила рококо те преминаха към „неокласическия, артистичен стил, който прославя древногръцките класически канони на красотата. И този стил е в хармония с романтизма, започнал в края на века и ще остане такъв през по-голямата част от деветнадесети век.