집에서 만드는 시보리 테이프. Shibori 보석 - 집에서 만들기위한 일본 기술 및 마스터 클래스

오늘날 그것은 초보자와 숙련 된 공예가를위한 보석 인 시보리 기술로 우리에게 친숙합니다. 보석 제조에 특별히 염색된 리본, 구슬 및 구슬의 사용.

수년과 수천 명의 손을 거친 고대 공예품은 변형됩니다. 바늘 여성의 각 세대는 고유한 것을 가져와 단순화하거나 개선하려고 합니다. 같은 운명이 신비한 일본으로 그 역사를 거슬러 올라가는 시보리 기법에 닥쳤습니다. 그리고 원래는 매듭을 지은 천을 그리는 기법으로 여겨졌습니다. 처음에는 모든 색조의 남색이 시보리의 "기본" 색상으로 간주되었습니다.

보석과 보석류는 다양한 방법으로 만들 수 있습니다. 하지만 풍부한 판타지와 세트 외에도 필요한 재료이 바느질 방향에는 놀라운 정확성과 인내가 필요합니다. 그리고 물론 성공을 위한 연습. 시보리 주얼리도 예외는 아니다. 결국, 이 기술을 사용하여 만든 보석은 실크 리본의 최고급 작품이며 다양한 장식 요소가 보완되고 바늘과 실로 손으로 조립됩니다.

시보리 기법으로 만든 작품 사진:

비싼 전망과 비용

이 어려운 기술을 배우기로 결정한 초보 바늘 여성은 소모품에 상당한 비용이 든다는 사실에 대비해야 합니다.

얇은 실크 리본은 리본이 모양을 유지하도록 하는 특수 화합물로 손으로 압착한 다음 수동으로 염색합니다. 그 결과 준귀금속의 가치를 얻게 됩니다.

고급 도금, 비즈, 비즈, 귀금속 및 반제품이 포함된 고품질 피팅 보석적절한 가격을 가지고 있습니다.

그리고 독특한 보석을 만들고자 하는 열망이 크고 높은 비용이 장애물이 아니라면 시보리 기술을 배울 때입니다.

가을 재즈

이 기술이 바느질 여성에게 얼마나 가깝고 흥미로운지 이해하기 위해 창의성의 첫 번째 단계에서 값비싼 재료를 사용하지 않고 최소한의 비용으로 보석을 만들려고 노력할 것입니다. 초보자 공예가가 도와드립니다. 상세한 마스터 클래스메이플 리프 장식 제작에 관한 Natalia Machneva.

작업을 위해서는 다음이 필요합니다.

종이 연필;
작은 실크 조각;
선택: 스웨이드, 가죽 또는 벨벳 원단;
따뜻한 가을 색의 다른 구슬;
같은 색 구성표의 구슬;
펠트, 부직포, 판지 시트, 접착제(예: "모멘트");
바늘과 실과 가위.

먼저 단풍잎 스케치를 그립니다.

완성 된 그림을 펠트로 옮깁니다.

그 위에 블랭크를 올려서 원하는 크기로 천을 자릅니다. 우리는 실크 직물의 크기를 미래 장식보다 1/3 더 측정합니다.

펠트에 구슬을 꿰맬 모서리를 표시하십시오.

우리는 미끄러운 천이 "도망"하지 않도록 중앙에 핀으로 펠트에 실크를 연결합니다.

먼저 첫 번째 모서리에 실크 천을 고정합니다. 이 지점에서 구슬을 꿰맬 수 있도록 매끄러워야 합니다.

펠트 베이스에 천을 고정하기 위해 신중한 스티치를 꿰매고 있습니다. 그림에 표시되어 있습니다.

첫 번째 모서리를 확보한 후 실제 골판지 시보리 리본을 모방하여 접기를 시작합니다. 실크는 주름으로 잘 접히고 고르고 아름답게 판명되었습니다. 가장 중요한 것은 추가 재봉으로 망치지 않는 것입니다.

폴드를 만드는 방법에는 두 가지가 있습니다.

실크는 접힌 부분의 전체 길이까지 퀼팅되고 천에서 떨어진 곳에서 다리미로 찐다. 주름을 다림질하지 마십시오. 예리하지 않아야합니다.
주름이 느슨하게 놓여 있습니다.

여기서 2번이 선택됩니다.

우리는 첫 번째 접기를 수정합니다. 사진을 참조하십시오.

접힌 삼각형 주위의 스티치를 덮으십시오.

접힌 부분을 고정하는 옵션은 사진을 참조하십시오.

사진에 표시된 방향으로 시트 모양을 놓아야합니다. 이 경우 잎이 실제 잎과 더 생생하고 유사하게 나타납니다.

단풍잎의 각 광선이 모양을 만든 후 접힌 부분을 접을 때 천을 자릅니다.

비드 부착 지점을 잊지 마십시오. 두 번째 모서리에 도달하면이 장소를 매끄럽게 유지하고 더 많이 접습니다.

결과적으로 다음을 얻습니다.

우리는 가장자리를 처리하고 공작물을 형성합니다. 천을 당기지 않고 가장자리를 따라 실크를 집어넣고 가장자리에 작은 스파스 스티치로 밑단을 감습니다.

우리는 구슬과 구슬로 조화로운 구성을 만듭니다.

주름에 숨길 수 없는 스티치를 장식으로 가려줍니다.

흐린 솔기를 손상시키지 않고 의복의 가장자리를 자릅니다.

시트를 더 뻣뻣하게 만들려면 윤곽을 따라 원을 그려야 합니다. 그런 다음 결과 윤곽보다 2 또는 3mm 작게 판지를 자릅니다.

이 단계에서 원하는 마운트를 고정하기 위해 이 장식이 무엇인지 결정해야 합니다. 이 경우 옵션이 선택되었습니다 - 이음새가있는쪽에 꿰매어 진 목걸이와 반지.

판지 블랭크에 시트를 붙이고 60 분 동안 건조시킵니다.

건조 후 블랭크를 필요한 크기의 가죽이나 스웨이드 조각에 붙입니다.

시트의 윤곽보다 1mm 더 잘라냅니다.

다음과 같이 구슬로 가장자리를 꿰매십시오. 우리는 실을 눈에 띄지 않게 고정하고 하나의 구슬을 끼우고 보석 뒷면에서 바늘을 삽입하고 얼굴에 가져옵니다. 옆; 그런 다음 바늘을 결과 루프에 끼우면 실이 구슬 뒤에 남습니다.

너무나 아름다운 땅이라는 사실이 밝혀졌습니다.

목걸이가 준비되었습니다!

시보리 기술은 예상치 못한 방향으로 퍼졌습니다. 공예가들은 펠팅, 의류 및 액세서리 장식, 제품에 질감 및 볼륨 요소를 만드는 데 적극적으로 사용하기 시작했습니다.

아래 비디오에 제시된 마스터 클래스는 여성용 가방을 만드는 데 시보리를 사용하는 방법을 보여줍니다.

시보리 기법은 다재다능하고 창의적인 영감이 풍부합니다. 어떤 제품에 사용되든 그것은 절묘하고 독특한 것으로 판명될 것입니다.

창의적인 아이디어를 위한 사진:

관련 동영상

마스터 클래스 : 자신의 손으로 시보리 기술을 사용하여 리본 만들기. 최근에는 자신의 손으로 무언가를 만드는 능력이 점점 인기를 얻고 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국, 훌륭한 공예품이 아니라면 우리의 매우 세련된 소비자를 놀라게 할 수 있는 것이 또 무엇이 있겠습니까? 스스로 만든... 오늘날 시보리 펠팅 기술이 특히 인기가 있습니다.

시보리 펠팅 기술을 사용하면 오리지널 제품직물에서. Shibori 직물 스트립은 바틱 기법을 사용하여 염색됩니다. 염색 계획은 매우 간단합니다. 경험이 없는 바느질공도 바틱 기법을 쉽게 익힐 수 있습니다. 시보리 띠로 만든 제품은 매우 인기가 있으며, 크리에이티브 및 레저 센터에서는 긴 천 조각을 펠팅하고 염색하는 마스터 클래스가 자주 열리며, 이 과정에서 유색 시보리 띠가 만들어집니다.

숙련된 바틱 장인이 염색한 직물 제품은 독특합니다. 각 시보리 리본에는 고유한 색상이 있습니다. 이는 바틱 기법을 사용하여 천을 염색하기 전에 장인들이 가장 많이 재료를 묶고 비틀기 때문입니다. 다른 방법들... 결과적으로 직물의 색상은 이질적이고 상당히 잡색입니다.

바틱 염색한 골판지 직물은 공예품 상점에서 구입할 수 있습니다. 그러나 일반 실크 리본으로 직접 만들 수도 있습니다. 바틱 기법은 집에서 천을 염색하는 데 효과적입니다.... 숙련 된 장인이 작업에 쉽게 대처할 수 있으며 초보자 바늘 여성을 만들기 전에 바느질 상자에서 쉬고있는 작은 스크랩으로 천을 염색하는 기술을 연마하는 것이 좋습니다.

다양한 길이의 실크 조각으로 시보리 리본을 만드는 기본 원리, 방법 및 기술을 더 잘 이해하기 위해 초보 공예가는 천 작업 마스터 클래스에 참석하는 것이 좋습니다. 숙련된 장인이 비밀을 공유합니다. 마스터 클래스에 직접 참석할 수 없는 경우 교육 동영상을 시청할 수 있습니다.

고철 재료로 시보리 장신구를 독자적으로 만들기 위해, 초보자 마스터는 다음이 필요합니다.

필요한 모든 것을 준비하면 주인이 일할 수 있습니다. 숙련 된 바늘 여성미리 준비된 스트립 염색을 즉시 시작할 수 있습니다. 아직 바틱으로 "당신"인 장인은 먼저 간단한 조각으로 연습해야합니다.

갤러리: 시보리 리본(25장)

DIY Shibori 마스터 클래스 : 프로세스에 대한 일반적인 설명

우선, 미리 준비된 골판지 실크 천을 가져다가 약간 적셔야합니다. 그 후 염색할 천 조각을 나사나 나선형으로 감아 플라스틱이나 나무로 만든 넓은 막대에 감는다. 주의: 금속 막대를 사용하여 직물을 염색하는 것은 엄격히 금지되어 있습니다., 물 및 염료와 상호 작용하는 금속이 산화되기 때문입니다. 원하는 색상이 실패하고 작업이 중단됩니다.

시보리 리본 자체가 이미 채색되어 있으므로 바느질하는 여성의 임무는 접은 부분의 가장자리만 칠해지도록 하는 것입니다.... 이 경우 테이프의 초기 색상과 원하는 색상이 조화를 이루어야 하며 이 경우에만 준비된 제품아름답게 보일 것입니다. 접힌 부분의 가장자리만 칠하고 테이프 자체의 색상을 변경하지 않으려면 스폰지나 넓은 페인트 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.

컬러 골판지 블랭크는 끝까지 염색 한 후에도 막대기에 매달려 있습니다. 테이프가 아직 젖어 있는 동안 페인트가 튀지 않도록 하기 위해 얼룩이 발생한 대야 위에 스틱을 놔둘 수 있습니다. 주의: 건조 중인 페인트 테이프 근처에 직사광선과 전기 히터가 없어야 합니다.

천 조각이 완전히 마르면 접힌 선을 따라 다리미로 다림질하세요. 그런 다음 사용 오래된 신문, 테이프는 팽팽한 롤 형태로 포장되어 플라스틱 랩에 밀봉 포장됩니다. 페인트의 최종 고정을 위해 완성된 롤은 욕조. 최종 단계 – 마지막으로주름을 따라 테이프를 다림질하십시오... 이제 이 리본으로 독창적인 공예품을 만들 수 있습니다.

직접 만든 시보리 리본이 오래도록 지속되고 이를 활용한 공예품이 타인의 눈을 즐겁게 하기 위해서는 다음과 같은 실제 지침을 따라야 합니다.:

완성 된 테이프의 가장자리가 부서지지 않도록 테이프를 사용하기 전에 라이터로 가장자리를 불에 태워야합니다.
염색하기 전에 테이프를 비틀수록 더 화려하고 독창적인 색상이 나옵니다.
시보리 리본이 오랫동안 눈을 즐겁게 하려면 밀폐된 용기에 보관해야 합니다. 실크 리본으로 공예품이 준비되면 재료의 나머지 부분을 다시 포장하고 어두운 곳으로 제거해야합니다. 포장되지 않은 상태로 보관하면 리본이 빠르게 퇴색되어 아름다운 모습을 잃게 됩니다.
초보 공예가가 바틱 기법을 모르거나 어떤 이유로 집에서 염색 과정을 제대로 정리할 수 없다면 기성품 시보리 리본을 사용하여 공예품을 만드는 것이 좋습니다. 그들은 예술품과 공예품 상점에서 무료로 구할 수 있습니다.
염색 테이프 - 아님 가장 좋은 방법 아이들의 창의력, 염료로 작업하면 알레르기 반응을 유발할 수 있기 때문입니다.

시보리 리본으로 만든 제품은 최근 엄청난 인기를 누리고 있습니다. 컬러풀하고 오리지널 컬러의 리본으로 오리지널 꽃, 귀걸이, 장식 패널을 만들 수 있습니다. 자신의 손으로 시보리 리본을 만드는 것은 매우 간단합니다. 가장 중요한 것은 인내와 욕망입니다. 이 실크 리본으로 만든 제품은 원래 선물... 홈 염색 주름 실크 리본은 예술적 취향과 창의성을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 이것은 아름답고 비교적 복잡하지 않은 바느질 유형입니다.

많은 흥미롭고 특이한 유형의 바느질 작업이 다른 나라에서 우리에게옵니다. 예를 들어, 시보리 기술. 이 창의성 분야의 초보 공예가와 전문가를 위한 보석은 매우 흥미롭고 믿을 수 없을 정도로 아름답습니다.

매력적인 혼란

수세기에 걸친 개선과 개발을 통해 다른 국가와 문화에서 많은 독특한 유형의 수공예품이 우리에게 왔다는 사실 때문에 우리는 종종 이름, 용어 및 기능을 혼동합니다. 이제 시보리도 마찬가지입니다. 현대 바늘 여성의 경우 시보리는 실크 리본을 사용하여 특정 기술로 염색한 보석, 구슬 및 구슬을 제조하는 것입니다. 그러나 사실, 시보리, 또는 정확하게 말하면 시보리는 바로 바틱 기술입니다. 천연 실크로 만든 리본을 염색한 다음 보석 제조에 사용하는 방법입니다. 용어에 약간의 혼란이 있지만, 시보리 방법을 사용하여 직물을 염색하는 일본 기술에 익숙하지 않은 대부분의 바느질 여성은 시보리가 리본으로 장신구를 만드는 기술이라고 믿습니다.

시보리 보석에 필요한 것은 무엇입니까?

장신구를 만드는 방법에는 여러 가지가 있으며 그 중 하나가 시보리 기법입니다. 이러한 유형의 창의성을 배우고자 하는 초보 공예가를 위한 보석을 사용하면 머리로 시보리의 세계로 뛰어들 수 있습니다. 실제로 언뜻보기에는 그러한 창의성에 복잡한 것이 없어 보입니다. 재료를 구입하고 원하는대로 만드십시오. 그러나 수제 시보리 보석은 실과 바늘을 사용하여 손으로 조립한 실크 리본과 장식 요소의 가장 훌륭한 창조물이라는 사실부터 시작해야 합니다. 따라서 작업에는 많은 재료가 필요합니다.

시보리 리본;
구슬 및 구슬;
장식 요소 - 카보 숑, 메달, 펜던트;
보석 액세서리 - 보석, 귀 와이어, 커프스, 설정 등.
정품 가죽 또는 스웨이드가 잘못된면으로 사용됩니다.
투명하고 신뢰할 수 있는 접착제;
일치하는 실과 가는 바늘.

보석을 만들 때 자주 사용되는 또 다른 요소는 수타슈입니다.

창의성의 대가

기술과 완벽을 위해 노력하고 모든 종류의 수공예품에 진정으로 참여하는 사람들은 그것이 얼마나 비싼지 압니다. 그리고 그것은 시간 문제가 아니라 아름다움을 창조하는 데 필요한 모든 재료와 도구의 비용입니다. 모든 종류의 공예품은 값 비싼 직업이며 시보리 기술도 예외는 아닙니다. 초보 시보리스트 마스터를 위한 보석은 처음에는 금전적 비용을 의미합니다. 결국 실크 리본 자체는 고가의 소재입니다. 얇은 줄무늬로 자른 천연 실크를 특수 화합물로 수동 압착하여 리본 모양을 유지한 다음 손으로 염색하여 시보리 리본을 진정한 준보석 소재로 만듭니다. 또한 모든 액세서리 및 장식은 고품질로 사용되며, 종종 귀중한 먼지, 카보숑(반보석 또는 보석, 구슬, 적절한 가격에 평판 제조업체의 구슬)과 함께 사용됩니다. 엉뚱한 면에도 보석은 사용해야 한다 천연 가죽또는 스웨이드, 극단적 인 경우 - 고품질 인조 가죽도 저렴하지 않습니다. 그래서 비싸다 - 일본 기술시보리. 초보자를 위한 주얼리도 예외는 아닙니다.

클수록 아름답다

초보 장인을 위한 장신구를 비롯한 시보리 기법에는 저울이 필요합니다. 왜요? 원래 재료의 모든 아름다움 - 리본 자체가 보이고, 시보리로 염색되고, 작은 주름이 있고, 구슬과 구슬로 둘러싸여 있고, 수타치 트랙과 카보 숑으로 보완 된 경우에만 리본이 보입니다. 따라서 이 수공예품(시보리 기법을 사용한 장식)은 예를 들어 장신구에 비해 상당히 규모가 큽니다. 그러한 제품의 제조는 환상을 펼칠 수 있게 해줍니다. 시보리 리본 자체가 그 놀라운 잠재력을 완전히 드러내는 데 도움이 필요한 독특한 재료이기 때문입니다.

어디서부터 시작해야 할까요?

모든 창의성은 아이디어에서 시작되며 모든 마스터는 이렇게 말할 것입니다. 작업 과정에서 아이디어의 방향이 바뀌더라도 초기 아이디어는 충분히 명확해야 하며 종이에 고정하는 것이 가장 좋습니다. 스케치는 모든 종류의 바느질 작업의 기초입니다. 시보리 기법도 예외는 아닙니다. 처음부터 차근차근 만들어지는 초보자를 위한 주얼리는 장인의 미숙함에도 불구하고 아름답고 독특할 것입니다. 그리고 시작은 종이 스케치입니다. 가능한 경우 모든 주요 요소의 치수, 서로에 대한 위치, 테이프의 전환 및 굽힘, 고정 및 공개와 같은 모든 것을 제공해야합니다. 따라서 스케치는 다음에서 수행되어야 합니다. 실물 크기, 미래 걸작의 모든 구성 요소를 종이에 직접 적용합니다. 또한 작업 중에 새로운 아이디어가 나오면 스케치를 수정할 수 있으며 그에 따라 아름다운 작품을 만들기가 더 쉽습니다.

작은 작업 - 양질의 결과

시보리 기술을 사용하여 보석을 만드는 전체 과정은 여러 주요 단계로 축소됩니다.

스케치 생성;
시보리 리본, 카보 숑, 주요 장식 요소를 기반으로 한 배치 및 고정;
soutache, 구슬 및 구슬로 제품 필드를 채우십시오.
리본 장식(필요한 경우);
장치 안팎 및 패스너;
장식 가장자리 장식.

모든 시보리 보석 제작 워크샵에는 이러한 단계가 포함됩니다. 시보리 테이프, 카보 숑은 접착제 나 실로베이스에 부착되는 고가의 재료이기 때문에 각각의 정확성이 필요합니다. 그러나 실크는 얇은 천이므로 실을 제거하면 천자 부위가 눈에.니다. 그리고 준보석 카보숑은 설정을 사용하여 부착하더라도 제자리에 접착해야 합니다. 작은 바늘땀이 잘 만들어진 작업의 기초가 될 때 구슬이나 수염으로 작업하는 것에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그래서 전체적인 시보리 기법은 매우 미묘하고

독특함이 장점이다

의심의 여지 없이, 각 유형의 수공예품을 통해 독특한 제품을 만들 수 있습니다. 그러나 일부 유형의 창의성은 예를 들어 동일한 뜨개질이나 자수를 복사하는 것을 가능하게 하지만 일부는 그렇지 않습니다. 그리고 시보리 기술을 사용하여 보석을 만드는 것은 정확히 후자에 속합니다. 시보리 리본 자체는 독특합니다. 이러한 유형의 창의성을 위한 원천입니다. 손으로 그린 것뿐만 아니라 기술의 도움을 받아도 동일한 테이프 조각이 두 개 없습니다. 실크 자체가 아닌 보석을 만드는 숙련 된 시보리스트 마스터의 작품을 보면 한 쌍의 제품이 귀걸이와 같이 서로 다를 것입니다. 비슷하지만 완전히 동일하지는 않습니다. 결국, 이러한 유형의 창의성은 복사를 용납하지 않으며 단순히 선험적으로 불가능합니다.

Shibori 주얼리는 각 착용자에게 고유한 매력을 부여합니다. 리본의 독특한 색상과 고품질 장식 요소는 각 제품을 진정한 걸작으로 만듭니다.

시보리 - 흥미로운 보석, 구슬 장식염색 실크 추가.
Shibori는 염색 방법을 나타내는 일본어 단어입니다. 천이 구겨지고 묶이고 꼬이고 다른 색조로 고르지 않게 착색되어 창의성의 넓은 범위를 제공합니다.

각 리본은 다른 리본과 다르기 때문에 색상을 완벽하게 동일하게 만드는 것은 불가능합니다.

셰리 세라피니는 지난해 말 비즈 주얼리에 리본을 처음으로 사용했다.

영감을 주는 첫 번째 사진:

펜던트는 하트입니다.

팔찌

그리고 다시 그 리브 니아와 목걸이

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시보리 기법을 사용하여 보석을 만드는 방법에 대한 미니 마스터 클래스:

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그리고 상세한 마스터 클래스 나탈리아 마케네바

요즘 시보리 리본이 달린 보석이 매우 인기가 있습니다. 그러나 항상 구입할 수 있는 것은 아니지만 실크 천 조각은 항상 구입할 수 있습니다. 나는 "시보리가없는 시보리"장식에주의를 기울입니다.

단풍잎을 만들려면 다음이 필요합니다.

종이에 연필(스케치용)
실크 천의 작은 조각
실, 바늘, 가위
가죽(스웨이드, 벨벳)
다양한 모양과 크기의 가을 색 구슬
염주
펠트(또는 부직포), 두꺼운 종이 또는 판지 및 접착제(저는 "모멘트 크리스탈"이 있습니다)

가장 먼저 해야 할 일은 스케치를 그리는 것입니다. 그냥 그리기 어려운 것으로 판명되면 적절한 것을 집으로 가져올 수 있습니다. 단풍잎그리고 종이에 동그라미를 치세요.

이 스케치를 조금 칠하기로 결정했습니다. 그리고 이미 기성품 버전펠트로 옮겼습니다.

그런 다음 천에 자수 블랭크를 놓고 필요한 양의 천을 잘라냅니다. 절단 크기는 향후 시트보다 약 1/3 커야 합니다. 펠트 블랭크에 천을 꿰맨 후 구슬이 위치 할 2 개의 모서리를 표시했습니다.

우리는 작업을 시작할 때 실크가 미끄러지지 않도록 천을 펠트에 고정합니다. 핀으로 할 수 있습니다. 우리는 중앙에서 그것을 고칩니다 (이것이 가장 편리한 방법입니다).

우리는 첫 번째 코너를 볼 수 있습니다. 먼저 천을 그 위에 고정합니다.

시보리는 골판지이므로 주름을 모방해야 합니다. 실크는 이 작업에 매우 유용한 재료이며 곡선이 아름답습니다. 우리 사업에서 가장 중요한 것은 재봉할 때 이러한 굴곡을 망치지 않는 것입니다.

따라서 구슬을 거기에 놓으려면 모서리가 부드러워야 합니다.

우리는 재료를 부착하고 스티치를 가능한 한 보이지 않게 만들기 위해 스티치를 매우 작게 만듭니다(사진에 특별히 표시했습니다). 우리는 그런 부드러운 모서리를 얻었습니다. 이제 첫 번째 접기를 놓아야합니다.

실크 작업에는 두 가지 옵션이 있습니다.

우리는 시침 솔기로 모든 재료를 꿰매고 주름을 모방하기 위해 다리미로 약간 찌릅니다. 그런 다음 시보리 테이프와 유사한 재료를 얻습니다. 주름이 크지 않아야하며 다림질 할 필요가 없습니다. 그렇지 않으면 매우 날카로운 주름이 엉성하게 보일 것입니다.
재료를 원래 형태로 두고 수동으로 접습니다.

나는 옵션 # 2를 선택했습니다. 더 많은 시간이 소요되지만 더 창의적입니다.

사진과 같이 첫 번째 접기를 고정합니다.

스티치를 덮기 위해 삼각형 주위에 주름을 놓습니다.

스티치 고정을 위한 2가지 옵션을 사용할 수 있습니다.

다음으로 우리는 창조적 직관과 아름다움에 대한 비전에 따라 주름을 꿰매고 있습니다. 이 과정에서 스케치에 가장자리가 있고 가장자리를 밀봉하기 위해 2-3mm가 남도록 극단적으로 접힌 부분을 꿰매야한다는 것을 기억하십시오.

다음 그림과 같은 방향으로 잎 패턴을 놓는 것이 가장 좋습니다. 이렇게하면 잎이 더 생생하게 보이고 실제 잎과 비슷합니다.

그림 1은 자수 방향을 보여줍니다. 우리는 오른쪽에 주름을 놓기 시작합니다. 이것은 직사각형 천 조각이 이 방향으로 "감싸게" 된다는 것을 의미합니다. 스케치 전체에 걸쳐 천으로 완벽하게 작업하기 위해 각 광선이 준비되는 즉시 천을 자릅니다. 이와 같이:

스케치에 2개의 비드 모서리가 있다는 것을 잊지 마십시오. 모서리에 도달하자마자 재료를 부드럽게 꿰매고 다시 접습니다.

작업의 이 부분이 완료되면 다음과 같은 빈 시트를 얻습니다.

이제 자수 모양을 만들고 가장자리를 처리해야 합니다. 나는 옵션을 선택했다:

우리는 스케치의 가장자리 주위로 천을 돌려 접힌 부분을 다시 얻고 가장자리에 작은 스티치로 꿰매십시오. 우리는 재료를 너무 많이 늘리지 않도록 스티치를 자주하지 않습니다.

따라서 우리는 전체 시트를 감습니다.

이제 가을 단풍잎 같군요. 다음으로 구슬과 구슬로 잎을 장식하십시오. 2가지 문제를 해결합니다.

멋지고 부담스럽지 않아야합니다
주름으로 덮이지 않고 눈에 띄는 스티치를 닫아야합니다.

다음 단계로 넘어갑시다. 가장자리에서 실을 자르지 않도록 자수 가장자리를 조심스럽게 다듬어야 합니다.

자수가 상당히 부드럽습니다. 그대로 두시면 됩니다. 직물은 날실의 굴곡을 보상합니다. 시트가 변형되지 않고 더 단단해야 합니다. 이 문제를 해결하기 위해 얇은 판지 한 장을 가져다가 자수를 하고 흔적을 남깁니다. 자수를 제거하고 결과 패턴보다 1.5-2mm 작게 윤곽 주위를 자릅니다.

이 작업 단계는 나뭇잎에서 특정 장식을 만들기 위해 결정적입니다. 선택에 따라 나뭇잎은 귀걸이, 브로치, 목걸이, 팔찌로 변하거나 가방 장식이 될 수 있습니다.

내 잎은 목걸이의 일부가 될 것입니다. 이 단계에서 나는 목걸이의 반지를 꿰매고 있습니다.

이제 시트를 경화할 시간입니다. 윤곽이 잡힌 작은 윤곽을 따라 판지 한 장을 자르고 접착제로 기름칠을 한 다음 자수를 붙입니다.

1시간 동안 건조시키십시오.

접착제가 마른 후 우리는 이미 거의 일을 끝냈다필요한 크기로 미리 자른 가죽 조각에 붙입니다.

윤곽을 따라 부드럽게 자르고 약 1mm를 더 남깁니다.

가장자리를 처리하는 것이 남아 있습니다. 우리는 구슬로 그것을 꿰맬 것입니다. 나는 가능한 한 많이 일치하거나 직물의 색 구성표를 보완하기 위해 여러 가지 음영의 구슬을 가져갔습니다.

그래서 우리는 자수 바닥과 가죽 사이에 실을 고정합니다. 우리는 1 개의 구슬을 모으고 피부 측면에서 바늘로 자수를 뚫고 실을 앞쪽으로 가져옵니다. 이제 결과 루프에 바늘을 삽입하고 실이 비드 뒤에 오도록 조입니다.

고대에는 직물을 염색하는 데 사용되었습니다. 천연염색열대 및 온대 위도에서 자라는 식물에서 얻은 인디고. 17세기 말까지 그러한 염료는 매우 비쌌습니다.

1856년 William Perkinson은 콜타르를 기반으로 한 최초의 염료를 발명했으며 이 사건은 합성 쪽 염료의 생산을 예고했습니다. 말 그대로 몇 년 후, 그것은 이미 사용되기 시작했습니다. 동시에 직물을 염색하는 과정은 거의 변하지 않았습니다. 현대 조건에서는 아닐린 염료가 사용됩니다. 남색 음영의 범위는 옅은 파란색에서 풍부한 청록색까지 매우 넓습니다.

필요할 것이예요:

물든 색
염색용 용기
장갑
자갈 또는 큰 구슬
고무줄이나 밧줄
나무 또는 플라스틱 튜브
염색용 천이나 의복

다양한 방법으로 재료를 접고 추가 장치(탄성 밴드, 구슬, 자갈, 빨래집게 등)를 사용하여 천에 다양한 패턴과 패턴을 만들 수 있습니다. 많은 시보리 염색 기술이 있지만 그 중 일부는 너무 어려워서 혼자서 마스터하기가 매우 어렵습니다. 우리는 세 가지를 고려할 것입니다 간단한 기술초보자도 다룰 수 있습니다.