로코코 스타일의 헤어스타일: 역사적이고 현대적인 옵션. 개발된 이미지 실행을 위한 준비 분석 다양한 머리 길이에 따른 헤어컷 및 스타일링을 위한 현대적인 옵션

17세기 중반부터 스페인이 창시한 바로크 양식이라는 새로운 예술 스타일이 등장했습니다. 바로크 양식은 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다. 프랑스, 영국 및 기타 국가는 당시의 옷에 해당하는 스타일 인 헤어 스타일을 마스터하고 개발했습니다. 당시 유행했던 높은 프릴 칼라 (가정에 따르면 목이 긴 필립 3 세의 아내가 높은 스타일을 도입했습니다) 스탠딩 칼라가 패션으로 변신)에는 대용량 헤어스타일이 필요했습니다. 그들은 보석으로 장식되었고 베레모로 덮여있었습니다.

17세기 후반은 무어족의 굴레에서 벗어나 강력한 국가로 성장한 스페인의 시대이다. 당시 스페인 의상은 금과 보석으로 가득 찬 상자에 비유됩니다. 그 화려함이 눈부십니다. 복잡한 헤어스타일에서는 금색과 은색(문자 그대로) 컬이 종종 빛납니다.

이 시대의 남성 스타일은 짧은 머리, 콧수염과 턱수염("스페인 수염")을 세심하게 다듬은 쐐기 모양이었습니다.

1638년 이후 프랑스 시대가 시작된다. 그녀는 트렌드세터가 됩니다. 프랑스 바로크 패션의 전성기는 17세기 중반이었다. 가발이 귀한 시대입니다. 여성 패션에서는 와이어 프레임을 사용한 복잡한 헤어스타일과 리본과 레이스로 머리카락 사이를 뻗은 '알 라 퐁타주(A la Fontage)' 헤어스타일이 유행하고 있다. 이 이름은 왕이 가장 좋아하는 Marie Angelica de Fontage를 대신하여 나타났습니다. 전설에 따르면 어느 날 사냥을 하다가 머리가 헝클어져 리본으로 묶었다고 합니다. 왕은 기뻐하며 드 퐁타주에게 항상 이 헤어스타일을 해달라고 요청했습니다. 처음에는 부드럽고 낮았으나 나중에는 전분을 풀고 제초 틀 위로 늘려서 헤어스타일이 높은 탑으로 변했습니다. 마차조차도 경첩이 달린 뚜껑으로 만들어졌습니다. 그렇지 않으면 여성이 마차에 들어갈 수 없습니다.

하지만 모든 것은 흐르고, 모든 것은 변합니다. 꼭대기에 도달한 사람은 아래로 내려간다. 프랑스 계급 군주제의 경우, 알려진 바와 같이 이미 루이 14세의 생애 동안 하강이 시작되어 혁명까지 계속되었습니다. 그럼에도 불구하고 "나는 국가이다"라고 말한 "태양왕"은 자신의 방식으로 프랑스의 위대함에 관심을 가졌습니다. 그리고 절대주의 주장을 전혀 포기하지 않은 루이 15세는 자신의 쾌락만을 생각했습니다. 그를 둘러싼 대다수의 귀족 하인들은 다른 것에 대해 생각하지 않았습니다. 그의 시대는 끝없이 쾌락을 추구하는 시대, 즐거운 삶의 시대였습니다. 그러나 귀족 슬래 커들의 오락이 때때로 아무리 더러워도 당시 사회의 취향은 여전히 ​​부인할 수없는 우아함과 아름다운 세련미로 구별되어 프랑스를 트렌드 세터로 만들었습니다. 그리고 이러한 우아하고 세련된 취향은 당시의 미적 개념으로 표현되었습니다. 우아함의 세련미와 감각적 쾌락의 섬세함이 곳곳에 퍼집니다. 1740년에 시인 니론(Niron)은 그의 시 중 하나에서 유명한 화가 부셰(Boucher)를 대신하여 루이 15세의 여주인 마담 드 퐁파두르(Madame de Pompadour)에게 다음과 같이 말합니다.

솔직히 말해서 찾고 있어요
오직 우아함, 우아함, 아름다움,
부드러움, 공손함, 명랑함 -
한마디로 숨쉬는 모든 것은
관능 또는 장난기.
이 모든 것은 불필요한 자유 없이,
덮개 아래에 필요합니다.
까다로운 미덕.

바로크 시대는 초기 로코코 시대로 대체되었습니다. 부자연스러워 보이는 큰 헤어스타일은 작고 우아한 관 모양의 컬로 바뀌었습니다. '파우더 헤어스타일'이 등장했다. 점점 더 새로운 헤어스타일로 법정에 등장한 우아하고 매력적인 퐁파두르 후작이 분위기를 조성했습니다. 루이 15세는 하이힐 패션을 개척한 이 작은 여성을 존경했고, 바로크 시대의 하이 헤어스타일은 '작은 여성'의 스타일에 맞춰 축소됐다. 그 후 (마리 앙투아네트 치하에서) 미용이 매우 중요해져서 독특한 헤어스타일을 만드는 기술을 가르치기 위해 미용 아카데미가 설립되었습니다. 1770년 이후 로코코 시대 후기에 미용업이 번성했습니다. 이때 귀부인들의 머리 위에서는 소형 범선을 이용한 해전이 벌어지고, 에덴동산은 피어나고... 로코코 초기에 줄었던 헤어스타일은 비약적으로 성장하고 있다. 밀가루로 만든 분말은 킬로그램 단위로 사용됩니다. 미용사는 금만큼의 가치가 있습니다. 이것은 미용의 전성기였습니다.

바로크 시대는 초기 로코코 시대로 대체되었습니다. 부자연스러워 보이는 큰 헤어스타일은 작고 우아한 관 모양의 컬로 바뀌었습니다. 파우더 헤어 스타일이 등장했습니다. 우아하고 매력적인 후작 드 퐁파두르점점 더 새로운 헤어스타일로 법정에 등장한 가 분위기를 조성했다.

루이 15세는 하이힐 패션을 개척하고 바로크 시대의 높은 헤어스타일을 작은 여성의 스타일에 맞게 축소한 이 키 작은 여성을 존경했다.

그 후 ( 마리 앙투아네트) 미용이 너무 중요해져서 독특한 헤어스타일을 만드는 기술을 가르치기 위해 미용 학원이 설립되었습니다.

1770년 이후 로코코 시대 후기에 미용 기술이 번성했습니다. 이때 귀부인들의 머리 위에서는 소형 범선을 이용한 해전이 벌어지고, 에덴동산은 피어나고... 로코코 초기에 줄었던 헤어스타일은 비약적으로 성장하고 있다. 미용사는 금만큼의 가치가 있습니다. 밀가루로 만든 분말은 킬로그램 단위로 사용됩니다.

1800년 프랑스에서는 나폴레옹 1세가 집권하면서 제국(즉, 제국) 스타일이 등장했는데, 그 특징은 원형, 나선형, 플랫 등 컬을 만드는 데 다양한 기술을 사용하는 것이었습니다. 깃털, 머리핀, 고리로 장식되어 있습니다. 남자들은 얼굴을 향해 빗질한 중간 길이의 자물쇠를 착용했습니다.

나폴레옹의 패배 이후 Empire 스타일의 헤어스타일은 유행에서 벗어났습니다. Biedermeier 스타일의 시대가 왔습니다. 이 독특한 스타일은 19세기 20년대 비엔나에서 탄생했습니다. 미용 전성기의 광채였습니다. 관자놀이를 둘러싼 무성한 컬, 머리 뒤쪽의 머리카락 볼륨이 다양한 패턴으로 배열되었습니다. 그들은 리본, 베일, 꽃, 진주로 머리를 장식하고 왕관을 썼습니다. Biedermeier 시대에는 헤어스타일이 장식 건축물과 비슷했습니다. 언제나 그렇듯이 금발이 선호됩니다. 남자들은 구레나룻, 이마 밑 부분의 컬, 이마를 덮지 않는 하이뱅을 착용했습니다.

이 시대의 독특한 스타일은 당시의 최신 미용 장비를 사용하여 복잡한 헤어 스타일을 수행하는 기술, 즉 과산화수소, 핫 컬링 아이언 등을 사용한 헤어 컬러링 및 탈색 방법을 부활 시켰습니다. - 이러한 모든 장치 (물론 개선됨)는 여전히 오늘 사용했습니다.

제국 시대(1804년부터) 동안 그들은 계속해서 "그리스식 헤어스타일"을 입었습니다. 앞머리와 옆머리를 머리에 꼭 맞는 컬로 말아서 끈으로 묶은 시뇽으로 다시 빗고 머리 꼭대기에 깃털을 얹었습니다.

1805년경에 여성들은 남성의 헤어스타일을 채택했는데, 머리를 짧게 자르고 머리 주위에 작은 고리 모양으로 말아올린 것입니다. 이 패션은 문학적 미용사 Palat(1810)가 발명한 피라미드형 헤어스타일과 함께 나폴레옹 1세의 통치가 끝날 때까지 지속되었습니다.

헤어 스타일 1802, 1806, 1805 및 1805.

다른 것들도 착용했고 심지어 "이집트인"도 입었습니다. 이제 모든 종류의 컬이 "도덕적", 모자 및 그물이라고 불립니다. 1810년부터 11년까지 무도회 의상을 입을 때 소녀들은 머리를 이마에 말아 작은 컬로 만든 뒤 뒤에서 매듭을 지었습니다.

1812 년경부터 머리카락이 갈라지기 시작했고 관자놀이에서는 컬로 말려졌고 뒤쪽에서는 빗을 사용하여 머리 꼭대기에 매듭으로 땋아졌습니다.

1813년부터 머리카락을 부드럽게 위로 빗어 머리 꼭대기에서 롤빵으로 묶는 헤어스타일이 유행하게 되었습니다. 좁은 비단 리본이 머리를 밝게 해주고 이마에 묶였습니다. 하나 또는 두 개의 컬이 관자놀이에 매달려 있습니다.

헤어 스타일 1815, 1820, 1829 및 1835 .

20 대 후반부터 우아한 헤어 스타일이 곳곳에 퍼졌습니다. 머리카락은 중앙에서 갈라지고 정수리의 사방에서 빗질되고 높은 푸프가 만들어지고 컬, 보석 및 빗으로 장식됩니다. 측두머리 머리카락이 무성한 컬로 말려 있습니다. 이 그림 같은 헤어스타일은 30년대, 40대, 50년대에 걸쳐 약간의 변화를 겪었습니다. 때로는 푸프 대신 매듭 스타일로 머리띠를 만들고 때로는 헤어 스타일을 두 부분으로 나누는 등의 작업을 수행했습니다.

5. 로코코(1715~1789)

루이 15세의 시대가 왔습니다. 그의 삶과 그의 손자 루이 16세의 삶, 그리고 그들의 아내와 여주인의 삶을 추적해 보면 이때 미용 기술이 정점에 이르렀다는 것을 알 수 있습니다. 결국, 이 기간이 끝나기 직전에 Louis XVI의 아내 Marie Antoinette는 다른 모든 것이 의심 할 여지없이 그녀에게 종속 될 정도로 패션에서 헤어 스타일의 중요성을 높였습니다.

초기 로코코(1717년부터 대략 1750년까지).

바로크 시대가 로코코 시대로 바뀌었습니다. 가식적이고 우아한 형태는 이 예술적 스타일에 우아함과 경쾌함을 더해주었습니다. 로코코 스타일은 헤어스타일 패션의 발전에도 큰 영향을 미쳤습니다. "퐁당주 공작부인"의 키가 크고, 과부화되고, 부자연스러워 보이는 헤어스타일은 작고 우아한 헤어스타일로 바뀌었습니다. 바로크에서 로코코로의 전환의 전형적인 헤어스타일은 색슨 선제후 Augustus II the Strong이 사랑하는 코젤 백작부인의 헤어스타일이었습니다. 아름다운 가벼운 컬이 머리의 앞면과 측면을 감싸고, 뒷면은 매끄럽고 머리 뒤쪽도 컬로 둘러싸여 있으며, 오른쪽과 왼쪽 어깨 위에 커다란 매달린 컬이 매달려 있습니다.

이 시대 헤어스타일 패션의 또 다른 대표자는 Maria Leshchinskaya였습니다. 1725년에 그녀는 프랑스 왕 루이 15세와 결혼하여 프랑스에서 패션을 지배하기 시작했습니다. 그녀의 헤어스타일은 위에서 설명한 것과 매우 유사했습니다. 우아한 컬이 얼굴을 감싸고 진주 티아라가 머리 앞쪽 장식으로 사용되었으며 작은 버클이 부드러운 머리 뒤쪽에서 머리 뒤쪽의 컬로 전환되는 역할을 했습니다. 옆으로 늘어뜨린 컬도 이 헤어스타일의 일부였습니다.

1725년에서 1740년 사이 파우더 헤어 스타일은 다양한 변형으로 나타났습니다. Leshchinskaya의 헤어 스타일과 달리 머리카락이 가루가되기 시작했고 헤어 스타일의 앞면이 부분적으로 위로 빗어졌습니다. 이 헤어스타일은 큰 관형 컬로 완성되었습니다. 그러나 우리는 또한 뒷머리의 머리카락을 정수리 위로 앞으로 옮겨 여기에 단단히 묶어 고정하는 헤어스타일에도 익숙합니다. 여기에 가벼운 롤러 컬을 앞쪽으로 컬링해 조화로운 헤어라인을 연출했다(Fig. 5, 6, 7).

작은 파우더 헤어 스타일은 선택 사항이며 이제 석사 시험의 대상입니다. 개발시에는 후기 로코코 시대의 '람발 공주' 헤어스타일에 비해 고객 본인의 머리카락과 인조 머리카락을 모두 사용할 수 있는 장점이 있습니다. 어깨길이의 머리가 이 헤어스타일에 가장 잘 어울립니다. 물론, 그에 맞게 모발을 잘라야 하며, 컬을 놓는 데 있어서 모발 끝을 적절하게 가늘게 하는 것(커트하여 모발을 가늘게 하는 것)은 매우 중요합니다. 먼저 레이스 장식을 주름진 형태로 만든 다음, 중앙에 모조 보석과 깃털이 달린 버클이나 브로치를 부착합니다. 그림 8/a는 한쪽 귀에서 다른 쪽 귀까지 머리 앞쪽의 털 분포를 보여줍니다. 그림 8/6은 머리카락 앞부분의 생성을 보여줍니다. 여기에서는 이마에 있는 앞 자물쇠의 양쪽 모양이 명확하게 보입니다. 나머지 머리카락은 깔끔한 컬로 스타일링했습니다. 머리 뒤쪽의 머리카락은 약간의 물결 모양을 가지며 끝 부분은 유두 모양으로 머리 뒤쪽을 컬로 장식합니다.

이 헤어스타일의 전형적인 롤러 컬을 만들기 위해 앞부분에서 두 개의 컬을 잡고 빗어냅니다.?

그림 8/c는 이 가닥의 후속 둔화를 보여줍니다. 그림 9와 10에서는 가닥을 빗질할 때 손의 위치를 ​​볼 수 있습니다. 동시에, 내부의 무딘 부분을 다듬지 않고 외부에서 깔끔하고 매끄럽게 수행되는 것이 매우 중요합니다. 왼손의 가운데 손가락과 오른손의 브러시 손잡이는 가닥에 나선형 튜브 모양을 부여합니다. 그림 11에서는 컬을 오른쪽으로 회전시키면서 동시에 부드럽게 뒤로 당겨서 원하는 모양을 만들기 위해 오른손의 손가락 끝으로 컬을 잡는 방법을 볼 수 있습니다. 매달린 컬은 대부분 인공 모발로 만들어집니다.

유두를 컬링한 후, 매달린 컬이 생성되어 느슨하게 떨어집니다(그림 12 및 13).

불쾌한 "놀라움"을 피하기 위해 헤어 스타일의 인공 부분이 특히 조심스럽게 부착됩니다.

뒷머리를 컬링할 때는 작은 모양을 고수해야 하며 컬이 너무 유행에 빠지지 않도록 해야 합니다. 그런 다음 무겁지만 고르게 파우더를 바른 헤어스타일에 보석을 부착합니다. 1721년에 태어난 퐁파두르 후작은 루이 15세의 여주인이었습니다. 야심 찬 그녀는 끊임없이 출연했습니다.?

새로운 헤어스타일. 미용사의 도움으로 이마저도 늘 성공했고, 다양한 헤어스타일로 두 가지 모두 큰 인기를 끌었다. 이 헤어스타일은 당시의 삶의 개념에 매우 적합했습니다. 우아하고 매력적이어서 오늘날에도 모두가 이 헤어스타일의 모습을 존경합니다. 우리는 특징적인 양치기 헤어스타일이 있는 모자를 쓴 퐁파두르 후작의 초상화와 컬, 시뇽, 머리띠가 있는 비분말 헤어스타일에 대해 잘 알고 있습니다. 그녀의 영향을 받은 말년에 그녀의 미용사는 새로운 종류의 고급 헤어스타일을 개발했습니다. 귀중한 진주, 깃털, 리본으로 장식된 머리와 옆면에 컬이 있는 이 높은 파우더 헤어스타일은 후기 로코코로의 전환을 분명히 보여줍니다.

후기 로코코

1764년 퐁파두르 후작이 사망했고, 6년 후 마리아 테레지아 여왕의 딸 마리 앙투아네트가 왕위 계승자의 아내로 궁전에 정착했습니다. 1774년 루이 15세가 죽고 그의 손자가 왕위를 계승합니다.

마리 앙투아네트 정권 하에서 패션 분야에서 향후 15년 동안 일어난 모든 일은 세계 역사상 독특합니다. 미용 기술이 너무 중요해져서 이 기술을 대표하는 사람들은 정부가 그들을 예술가와 동일시할 것을 요구하기 시작했습니다. 법정에서 가장 부유하고 가장 영향력 있는 여성들은 유명한 미용사를 끌어들이기 위해 막대한 돈을 썼습니다. 이 기술의 전문가를 양성하는 미용 아카데미도 설립되었습니다. 하지만 당시의 헤어 스타일로 넘어 갑시다. 분위기를 조성하는 마리 앙투아네트 여왕의 헤어스타일부터 시작해 보겠습니다.

1770년까지 그녀는 상대적으로 낮은 머리스타일을 했고, 1770년부터 1785년까지 그녀는 매우 높은 머리스타일을 했다.

이 스타일입니다(그림 14).

쌀. 14. 헤어 스타일 "마리 앙투아네트" 1780

역사적인 헤어스타일 '마리 앙투아네트'의 구조가 흥미롭다. 이 높이의 헤어스타일을 만들기 위해 헤어스타일 모양과 안정성을 제공하는 특수 내부 프레임이 사용됩니다. 머리 모양과 헤어스타일에 맞게 맞춤 제작된 와이어 신경총으로 구성되어 있습니다. 헤어 스타일의 높이는 다양하며 평균 20cm입니다. 이 머리 모양의 프레임은 면 튤로 덮고 크레이프 안감을 덧대었습니다. 공모전이나 전시작품을 제작할 때 이 부분에도 머리카락을 땋아서 프레임에 자연스러운 풍성함을 주기도 합니다. 프레임 위쪽은 열린 상태로 유지되는데, 올려진 머리카락 끝 부분을 여기에 작업하거나 깃털 장식을 부착하기 때문입니다. 이제 헤어스타일에 머리카락을 배포해 보겠습니다. 이마에서 손바닥 너비만큼 머리카락을 분리하고 한쪽 귀에서 다른 쪽 귀로 이별합니다. 나중에, 머리카락의 앞부분은 위로 당겨지고 나머지 머리카락은 두 개의 교차 부분으로 나누어집니다. 크라운 수준에서 우리는 두 개의 머리띠를 짜고 평평하게 접은 다음 단단히 고정합니다.

머리 뒤쪽의 머리카락은 세 개의 필드, 즉 오른쪽과 왼쪽(스탠딩 컬용)과 중간 필드(루프용)로 나뉩니다. 이제 준비된 프레임을 양쪽 브레이드에 놓고 큰 머리핀으로 부착합니다. 프레임의 각진 돌출부는 크레이프로 능숙하게 수평을 이룹니다. 베이스 작업이 끝나면 머리카락 앞부분의 중간 부분을 손에 들고 조심스럽게 뭉툭하게 만듭니다 (그림 205 참조). 그런 다음이 가닥이 위로 올라가고 빗이 아닌 브러시로 머리카락을 위로 빗는 것이 특히 중요합니다. 머리카락 끝은 프레임의 구멍에 배치됩니다.

같은 방식으로 머리카락의 앞부분 전체가 체계적으로 올라갑니다. 머리 뒤쪽의 합성 헤어 컬을 컬링하기 전에, 컬러 컬러에 꼬인 측면 가닥에서 두 개의 큰 나선형 컬을 만듭니다. 이제 두 컬 사이의 머리 뒤쪽에 있는 중간 머리카락 가닥에서 루프가 발생합니다. 잘 정리되고 접힌 크고 평평한 가닥이 컬링 아이언에 배치되고 왼손은 위쪽 가닥(루프)의 끝을 인대에 연결합니다. 그런 다음 머리 뒤쪽이 큰 컬로 채워집니다. 얼굴을 향해 비스듬히 누워 있어야하는 측면 컬에 특별한주의를 기울여야하며 끝 부분은 눈에 보일 정도로 느슨해야합니다. 헤어 스타일이 준비되면 머리카락에 파우더를 바르고 장신구를 부착합니다. 세 개의 타조 깃털, 진주실, 실크 리본 등을 헤어스타일에 세련되게 넣어야 합니다.

위에서 설명한 헤어스타일은 당시 미용사가 만든 많은 헤어스타일 중 하나일 뿐입니다. 정치적, 사회적 성격, 심지어 그날의 센세이션 등 모든 사건은 동기가 되어 헤어스타일에 반영되었습니다. 당시의 특징적인 헤어스타일은 다음과 같습니다. 라 벨 풀', '라 프레가트"(Frigata 그림 15), "비둘기 둥지", "황도대 헤어스타일" 즉 동물 서클과 헤어스타일 " 방도르 다모르"(사랑의 네트워크). 모든 것이 엄청나게 과장되어 헤어 스타일에 반영되었습니다. 예를 들어 채소밭, 아기가있는 요람, 증기선, 탑. 한마디로 모든 것이 최신 "패션의 외침"으로 묘사되고 머리에 착용되었습니다. .”

후기 로코코 시대에는 높은 헤어스타일에 대한 관심이 식으면서 폭넓은 헤어스타일이 발전하기 시작했습니다. Lamballe 공주의 유명한 헤어스타일은 그러한 헤어스타일 중 하나를 보여줍니다(그림 16 및 17). 이것은 비대칭 헤어스타일의 전형적인 형태입니다. 선택적으로 석사 시험 중에 수행할 수도 있으므로 더 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 이 헤어스타일은 매우 매력적이며, 이를 실행하려면 전문적인 지식이 필요합니다. 그렇기 때문에 석사 시험에 포함되었습니다. 여기에서 수험자는 자신이 헤어 처리 기술을 진정으로 숙달했는지 여부를 보여줄 수 있습니다. Lamballe 공주는 당시 가장 많은 초상화를 그린 여성이었습니다. 현존하는 그림을 보면 그녀가 다른 헤어스타일을 했다는 것을 알 수 있다.

따라서 일부 편차는 당시의 스타일에 부합하는 것으로 인식되어야 합니다. 시험지의 헤어스타일을 설명할 때 주로 이 헤어스타일의 구조를 다루게 됩니다. 높고 비대칭적인 구조를 위해서는 와이어 뼈대도 필요합니다. 헤어 스타일의 모양과 안정성을 부여하며, 아래쪽 부분이 고객의 머리 모양에 맞춰 밀착됩니다. 이미 말했듯이 프레임의 윗부분은 비대칭이며 오른쪽이 왼쪽보다 훨씬 높습니다. 윗부분의 바깥 길이는 약 30cm입니다. 이런 식으로 와이어 프레임을 만든 후 절연 테이프 또는 접착 테이프로 감습니다. 그런 다음 면 튤로 덮고 마지막으로 크레이프로 덮습니다. 프레임은 머리 끈으로 땋을 수도 있습니다. 이제 프레임이 준비되었으므로 헤어스타일 작업을 시작할 수 있습니다.

그림 16/1과 16/2는 모발 분배 시스템을 보여줍니다. 머리카락의 앞부분을 이마에서 손바닥 너비만큼 분리하여 프레임의 앞부분을 덮는 데 필요한 가닥을 얻습니다.

이제 정수리와 머리 뒤쪽에 머리카락을 분배합니다(그림 16/2). 정수리에 땋은 머리끈은 정수리 높이 정도에 편평하게 고정되어 있습니다. 헤어 스타일의 프레임이 부착됩니다.

남은 오른쪽과 왼쪽 머리카락은 나중에 앞머리 부분을 위쪽으로 빗어 오른쪽과 왼쪽 프레임을 덮을 때 사용합니다. 중간 길이의 머리카락을 땋은 다음 나중에 인공 컬을 붙일 수 있도록 땋은 머리를 납작하게 고정할 수도 있습니다.

고객 자신의 머리카락을 컬링에 사용하려면 그림 5에 표시된 대로 컬러에 감아야 합니다.

머리 뒤쪽).

쌀. 16. "람발 공주" 헤어스타일의 세부 묘사 그림

머리 뒤쪽의 머리카락 분포는 그림 2에서 볼 수 있습니다. 두 가지 가능성이 있습니다. 인공 모발을 사용할 때, 우리는 스탠딩 컬과 루프용으로 머리카락 한 가닥을 분리하거나 측면을 열어두고(그림 5에서 볼 수 있듯이) 컬러로 머리카락을 컬링합니다.

이런 식으로 헤어 스타일의 기초를 만든 후 먼저 긴 머리핀으로 프레임을 부착하고 이제 헤어 스타일 자체를 만들기 시작합니다. 그림 3은 머리에 장착된 프레임과 머리카락 앞부분의 구분을 보여줍니다. 먼저 중간 가닥을 무디게 한 다음 기름을 살짝 바른 브러시를 사용하여 프레임 위로 들어올립니다(그림 16/4). 이 경우 브러시 작업에 특별한주의를 기울여야합니다. 브러시의 전체 평면을 한 번에 사용하지 않고 측면 가장자리와

모발을 더욱 균일하게 다듬고 브러시를 천천히 돌립니다. 왼손은 브러시 뒤의 가닥을 가볍게 쓰다듬어 도움을 줍니다. 이제 우리는 큰 머리카락을 들어 올린 다음 작은 머리카락을 들어 올리는데, 부분적으로는 반대 방향으로 능숙하게 작업해야 합니다. 그 후, 분리된 측면 가닥(관자놀이 부분)을 들어 올려 조심스럽게 빗질합니다.

왼쪽 뒷머리의 컬러에 감긴 머리카락에서 분리된 가닥이 ​​매달린 컬 형태로 꽃을 피우며 아름답게 어깨 위로 떨어집니다. 얼굴 오른쪽에는 두 개의 롤러 컬(평행하게 매달려 있음)이 얼굴을 구성합니다. 머리 뒤쪽의 중간 가닥에서 고리를 만드는 것이 더 어렵습니다.

쌀. 17. 헤어 스타일 "람발 공주"(1785)

이 경우 스트랜드를 적절하게 뭉툭하게 하는 것이 중요하며, 뭉친 부분이 손상되지 않도록 스트랜드의 바깥쪽과 안쪽을 브러시로 조심스럽게 빗어주어야 합니다. 이 가닥을 닫힌 컬링 아이언에 통과시키고 생성된 큰 루프를 미리 준비된 묶음에 묶습니다. 따뜻한 집게를 사용하여 루프 내부가 편평해질 때까지 매끄럽게 만듭니다. 이제 유두에 가닥을 감고 머리 뒤쪽 중간 부분의 컬을 말리거나 인공 컬을 만듭니다. 컬로의 전환이 너무 갑작스럽지 않도록 크레이프를 사용하여 이러한 위치를 정렬할 수 있습니다. 머리에 파우더를 바르기 전에 약간의 파란색을 파우더에 섞어야 합니다. 분말화 자체는 균일해야 합니다. 그림 6이 머리 뒤쪽의 디자인을 보여준다면, 그림 17에서는 비스듬히 가는 헤어스타일의 라인과 큰 롤러(평행하게 누워 있는) 컬의 배열과 꽃이 있는 화환의 부착을 모두 볼 수 있습니다. 특징은 앞쪽을 향한 구멍이 있는 세 개의 큰 경사진 관형 컬과 장미 화환을 통과하는 헤어스타일의 더 큰 면에 있는 평행한 컬입니다.

또한 전형적인 것은 왼쪽에 매달린 컬, 오른쪽에 두 개의 유사한 롤러 컬, 크라운에 리본 장식이 있습니다.

로코코 시대는 오래 전에 지났지만 그 메아리는 여전히 보존되어 있습니다. 그리고 이것들은 당시의 예술 작품일 뿐만 아니라 패션 요소이기도 합니다. 아직도 많은 사람들이 로코코 스타일의 머리를 어떻게 해야 할지, 메이크업을 반복해야 할지 고민하고 있습니다.그리고 정말 쉽지 않습니다.

로코코 헤어스타일에 관한 일반 조항

로코코 시대의 헤어스타일은 복잡함으로 구별되었습니다. 처음에는 그냥 머리카락을 뽑고 뽑는 것뿐이었습니다. 그러나 그 이후에는 꽃, 깃털, 리본, 진주를 사용하는 많은 장식으로 너무 키가 커지기 시작했습니다. 머리를 직접 관리하기가 어려웠으므로 각 궁녀는 개인 또는 방문 미용사를 두었습니다. .

때로는 헤어스타일을 하는 데 너무 오랜 시간이 걸리고 고통스러워서 여자가 일주일 동안 그 헤어스타일을 유지하기도 했습니다. 그녀는 모든 컬이 제자리에 유지되도록 매우 조심스럽게 걷고 자려고 노력했습니다. 때로는 모자가 머리카락에 직접 짜여져 더욱 기발한 모습을 연출했습니다. 그러나 이것이 바로 여자들이 원했던 것입니다. 로코코 헤어 스타일은 일종의 스타일 표준이었습니다.

오늘날의 로코코

현대 소녀들은 미용사가 머리를 손질하는 데 얼마나 많은 노력이 필요한지 상상조차 할 수 없습니다. 결국 그들은 무스도, 헤어 스프레이도, 컬링 아이언도 없었습니다. 오늘날 로코코 헤어 스타일은 일상적인 착용에 거의 사용되지 않습니다. 더 자주 그들은 패션쇼나 연극 공연을 위해 만들어졌습니다. 로코코 스타일의 웨딩 헤어스타일도 인기가 높습니다. 자세한 단계별 지침은 없지만 따라야 할 기본 원칙은 있습니다.

1. 헤어스프레이를 아끼지 마세요. 모든 컬과 가닥을 고정하십시오.
2. 앞머리가 없습니다. 가지고 있다면 머리에 스타일을 지정하고 헤어 스프레이로 고정해야합니다.
3. 모든 로코코식 헤어스타일은 높은 등받이를 기본으로 하기 때문에 땋은 후 머리카락이 엉킬 수 있으니 주의하세요.
4. 액세서리 덕분에 거의 모든 헤어스타일이 로코코 스타일로 변장될 수 있습니다. 인터넷에서 아이디어를 찾고, 고대 궁녀의 초상화를 연구하고, 자신만의 머리핀을 만들어 보세요.

로코코 스타일의 신부

결혼식에서이 시대의 분위기를 재현하고 적절한 푹신한 드레스를 선택했다면 그 시대의 스타일로 머리를 스타일링해야합니다. 자신의 손으로 이것을 할 수 없을 것 같기 때문에 대부분의 경우 신부는 미용실이나 편리한 여자 친구를 찾습니다. 로코코 스타일의 헤어스타일을 단계별로 제시해 보겠습니다.

결혼식을 위해 거대한 헤어스타일을 재현해서는 안 됩니다. 신부가 집에서 이런 일을 하는 것은 불편하고 어려울 것입니다. 따라서 샘플로 아래 사진에 표시된 옵션을 선택하겠습니다. 겸손하고 현대적이지만 로코코 정신으로 뒷머리가 있고 앞머리가 없습니다.

1. 우리는 이마에서 큰 가닥을 가져와 뒤로 빗어냅니다.
2. 바니시로 고정하고 볼륨을 만들어줍니다. 우리는 머리 꼭대기에 바비 핀으로 가닥을 고정합니다.
3. 나머지 머리카락을 수집합니다. 사진은 부드러운 스타일링을 보여 주지만 원할 경우 헤어 스타일을 미리 지정할 수 있습니다. 머리에 아름다운 파도가 있다면 그 시대에 더 가까울 것입니다. 바니시로 컬을 고정하는 것을 잊지 마세요.
4. 우리는 꼬리에서 작은 가닥을 가져와 컬링 아이언으로 컬링하고 바비 핀과 머리핀을 사용하여 머리에 고정합니다.
5. 꼬리를 고정하는 탄성 밴드를 완전히 숨길 수 있도록 결과 컬을 머리에 배치해야합니다.

부팡의 볼륨감이 높을수록, 포니테일을 높게 연출할수록 로코코풍의 스타일링이 완성됩니다. 머리카락이 매우 두꺼운 경우 포니 테일은 할 수 없지만 모든 가닥은 할 수 없습니다. 어떤 식 으로든 로코코 스타일로 웨딩 헤어 스타일을 꾸밀 수 있습니다. 웨딩드레스 색상의 새틴 리본과 꽃, 각종 액세서리, 깃털 등이 있으면 더욱 좋을 것 같습니다.

비디오: 로코코 스타일 헤어스타일 옵션

로코코 (프랑스어 rocaille - 장식용 껍질, 껍질)은 18세기 후반 프랑스에서 등장한 예술 스타일입니다. 로코코 스타일의 이념적 기반은 영원한 젊음과 아름다움, 용감하고 우울한 우아함, 현실 도피입니다.이 스타일의 특징은 정교함, 많은 장식적 구성, 신화에 대한 큰 관심, 에로틱 한 상황입니다.

18세기 중반의 귀족들은 아늑하고 친밀한 작은 세계에 틀어박혀 수많은 축제, 무도회, 가면무도회에 평생을 보내며 삶에서 누릴 수 있는 모든 즐거움, 주로 관능적인 즐거움을 빼앗으려고 노력했습니다. 그녀의 모토는 "Apres nous le deluge!"였습니다. (프랑스어: "우리 뒤에는 홍수가 있을 수 있습니다!"). 이 말은 거의 전체 프랑스 상류층의 세계에 대한 태도를 반영했습니다. 그건 그렇고, 그 후 서유럽의 사회적 기반을 뿌리까지 흔드는 "홍수"가있었습니다. 1789 년 프랑스 부르주아 혁명이 발발했고 단두대에 묶인 프랑스 귀족과 귀족의 머리가 비계에서 굴러 떨어졌습니다.
그러나이 모든 일은 곧 일어나지 않을 것입니다. 세기 말에만 가능하지만 지금은 귀족의 변덕과 변덕으로 인해 프랑스 양장점, 모자 제작자 및 미용사의 창의적인 상상력의 여지가 열렸습니다.

1713년까지 여성들은 여전히 ​​폰탄쥬를 입었는데, 그 모양 자체가 상상의 여지가 컸습니다.
폰탄게스 (프랑스어 퐁당주) - 루이 14세 시대의 여성용 하이 헤어스타일과 풀을 먹인 레이스로 구성된 같은 이름의 모자입니다. 핀과 와이어 구조의 도움으로 강화되었습니다.

1730년대 프랑스 남자와 여자.

이 헤어스타일의 등장 역사는 흥미롭다. 1680년 다음 왕실 사냥 당시. 프랑스 왕이 가장 좋아하는 Angelique de Roussil-Fontange는 실수로 그녀의 머리카락을 헝클어뜨렸고 그녀의 긴 머리가 사냥을 방해하지 않도록 레이스 조각으로 묶었습니다. 연구자들은 이 레이스가 소매에서 찢어진 것인지, 아니면 스타킹용 가터인지에 대해 의견이 일치하지 않습니다. 어떤 식 으로든 de Fontanges의 머리에있는이 개념적 구조는 괴상한 왕이 좋아하는 것이었고 아침에 거의 모든 여성들이 동일한 "fontanges"를 가지고 법정에 왔습니다.
일부 패셔니스타들은 빵을 직선이 아닌 비스듬히 모아 피사의 사탑이 무너지는 방식으로 모았습니다. 평민들조차 스스로를 위해 "분수" 같은 것을 만들었고, 이 헤어스타일의 변형이 100가지 이상 나타났습니다. 일반적으로 퐁탄주형 헤어스타일은 여러 개의 촘촘하게 말린 코르크스크루 컬을 이마 위로 높이 쌓아 수평으로 배열한 헤어스타일입니다. 이 구불구불한 컬 중 하나 이상이 가슴에 늘어져 있습니다.

마리 안젤리크 드 스코라이유 드 루빌-퐁탕주

시간이 지남에 따라 분수는 더 커지고 더 기괴해졌습니다. 일부 여성의 경우 키가 50-60cm에 이르렀으며 이러한 구조는 이미 프레임으로 지원되어야했습니다.
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이 사건으로 인해 유럽의 미녀들은 폰탄게를 영원히 포기하게 되었습니다. 1713년 베르사유에서 열린 갈라 리셉션에서 영국인 슈루즈베리 공작부인이 분수도 없이 머리를 부드럽게 빗은 채 루이 14세 앞에 나타났습니다. 퐁탕주의 운명이 결정되었습니다. 어깨 위로 컬을 늘어뜨린 작고 부드러운 헤어스타일이 즉시 유행했습니다. 부케나 레이스 헤어피스로 장식된 이 단순하고 가벼운 파우더 헤어스타일은 이 명백한 단순함이 폰탄쥬의 주요 패션 트렌드가 되었습니다. 로코코 세기.
러시아에서는 Fontange의 패션이 18세기 중반까지 조금 더 오래 지속되었습니다. 사실, 그것은 주로 나이든 여성들이 입었습니다.
Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin의 그림에 등장하는 여성들 모두는 호화로운 Marquise de Pompadour, 고결한 Maria Theresa 또는 젊은 Marie Antoinette 등 머리를 정숙하고 우아하게 다듬었습니다. 이 헤어스타일의 이름은 "나비", "감상적", "미스터리", "시시"로 보존되었습니다. 그들은 심지어 라무통('양고기') 스타일의 짧은 컬을 입기도 했습니다.

프랑쿠스 부셰. 1746년대. 마담 베르제레.

리오타르 르키두체세. Marie-Antoinette d`Autriche, 미래의 Reine de France, a lage de 7 ans (1762년대)
1760년, 그랑 파니에의 우아한 가운, 몽댕 아베, 샤세와 산책로 의상을 입은 젊은 남성.
부커. 1758년대. 후작 드 퐁파두.
그러나 70년대 중반부터 다른 경향이 관찰되었습니다. 헤어스타일이 다시 위쪽으로 "성장"하기 시작하여 복잡한 구조로 변했습니다. 패션의 분위기는 Louis XV가 가장 좋아하는 Marie-Jeanette Becu, DuBarry 백작 부인에 의해 설정되었다는 의견이 있습니다. DuBarry 외에도 젊은 Dauphine Marie Antoinette도 패션을 주도했습니다. 여왕이 된 후 그녀는 대부분의 시간을 새로운 헤어스타일과 의상을 만드는 데 바쳤습니다.
Bolyar, 즉 Magnificent라는 별명을 가진 그녀의 개인 미용사 Leonard Authier는 "오스트리아 여성"의 거친 상상력을 새로운 방향으로 이끌었습니다. 이것이 프랑스가 헤어스타일 분야의 트렌드세터가 된 방법입니다. 복잡한 헤어 스타일의 이름 인 헤어 스타일에서 미용사가 couffeurs라고 불리기 시작했습니다. 미용사 간의 경쟁으로 인해 점점 더 많은 새로운 헤어스타일이 나타나기 시작했습니다.
미용사와 여왕의 공동 작업은 '감성 폭발', '관능', '은밀한 열정'이라는 걸작을 세상에 선사했습니다.
1770년에서 1780년 사이 고급스러운 머리카락을 가진 마리 앙투아네트의 가벼운 손으로 여성의 머리카락이 위로 올라가기 시작했습니다. 때로는 높이가 70cm, 때로는 100cm까지 올라갔습니다. 다른 헤어스타일은 머리보다 몇 배 더 컸습니다.

매혹적인 장미를 입은 프랑스 여성, 1770년대.

1770년대의 로브 아 라 서카시엔(Robe a la circassienne).
물론 모든 궁정의 미인들이 새로운 패션을 정확하게 따를 만큼 길고 두꺼운 머리카락을 갖고 있는 것은 아닙니다. 그리하여 헤어피스와 여성용 가발의 승리 행렬이 시작되었습니다. 제3신분 대표에게서 구입한 머리카락과 말털, 리본, 장신구, 천, 꽃, 과일 등도 사용되었으며, 가장 세련된 여성들은 새 인형, 인형, 작은 인공 나무가 있는 미니 정원 등을 착용하기도 했습니다. .

1781년대.

엄청난 크기의 헤어스타일은 여성의 드레스 뒤를 따라다니는 거대한 기차에 대한 균형추 역할을 했으며, 하이힐과 엉덩이 부분의 넓은 폭의 스커트도 균형을 필요로 했습니다. 이러한 헤어 스타일과 균형을 유지하기가 어려웠 기 때문에 걷기에 필요한 속성 인 머리에 딱딱한 빗이 달린 얇은 지팡이에 대한 패션이 생겼습니다.


패셔니스타들은 구조물의 엄청난 무게와 머리카락의 끊임없는 긴장감으로 인해 끔찍한 두통을 겪었지만 "아름다움에는 희생이 필요하다"는 사실을 기억하면서 그 시대의 여성들은 참을 수 없었습니다! 어느 날 프랑스 여왕 마리 앙투아네트는 머리카락이 손상되지 않도록 무릎을 꿇고 마차를 타기로 동의했습니다. 이것은 미용의 걸작이자 몇몇 유명한 미용사의 작품입니다. 여유로운 미소와 자랑스러운 머리 자세를 유지하면서 이 헤어스타일을 하는 것이 얼마나 어려웠는지 짐작할 수 있습니다.
여성이 마차에 앉는 것을 방해하는 높은 헤어 스타일의 불편 함은 결국 Bolyar에 의해 고려되었습니다. 그는 헤어 스타일을 낮게 만든 다음 밸브를 눌러 다시 높게 만드는 가벼운 강철 메커니즘 (가발에 삽입됨)을 생각해 냈습니다.

장 밥티스트 고티에 다고티의 대관식 예복을 입은 프랑스의 쿠엔 마리 앙투아네트, 1775년.
잘 알려진 헤어스타일은 이 시기로 거슬러 올라갑니다. ㅏ -라 벨 풀 . 그것은 몇 주 동안만 유행했습니다. 1778년 호위함 벨풀(Belle Poule)호가 승리를 거두었고 레너드(Leonard)와 그의 재능 있는 학생 마리 앙투아네트(Marie Antoinette) 여왕은 이 사건에 생생하게 반응했습니다. Leonard가 이끄는 몇몇 쿠퍼들은 여왕의 머리에 높이 70cm의 헤어스타일을 만들기 위해 약 10시간 동안 계단 작업을 했습니다.

라 벨 풀 헤어스타일

헤어스타일은 사냥 장면, 정물화, 풍경, 풍차, 요새, 다리, 범선, 정원, 과일 바구니, 풍요의 뿔, 유행하는 연극 장면, 처형 장면, 심지어 친밀한 순간까지 묘사할 수 있습니다. 왕실 호위함 '제독'의 진수식을 통해 머리 꼭대기에 범선이 달린 '제독'의 헤어스타일이 등장했습니다. 그리고 1773년 파리 하늘을 돌진한 혜성은 목화 가스로 만든 긴 꼬리가 달린 '혜성' 헤어스타일을 탄생시켰다. 신선한 꽃이 유행하자 꽃이 더 이상 시들지 않도록 헤어스타일에 물병을 숨기기 시작했습니다. 물론 오랫동안 보호를 받았지만 그런 그릇을 머리에 이고 걸을 때나 앉을 때 조심해야했고, 야채와 과일이 꽃에 의해 배경으로 밀려났습니다. 아티 초크, 양배추 머리가 유행했습니다. , 당근, 무 등. 새 둥지에는 알이 있고 새장은 새장으로 대체되었습니다. 헤어 스타일에는 많은 보석이 삽입되었습니다.
귀부인의 머리에는 금과 보석이 박혀 있어서 그 무게가 온몸의 무게를 초과하는 일이 일어났습니다. 그런 다음 수천 마리의 백조, 공작새, 왜가리, 타조 및 기타 희귀 새가 파괴되는 머리카락에 깃털이 유행했습니다.
1770년 파리 잡지 Courier de la Mode는 매 호마다 9개의 새로운 헤어스타일을 묘사한 판화를 출판했습니다. 이는 연간 총 3,744개의 샘플로, 이는 당시 가장 큰 성과로 여겨져 모든 사람이 헤어스타일을 선택할 때 자신의 취향을 보여줄 수 있게 했습니다.

베를린 트라흐텐 데 18 야흐훈데르트.

황도대의 머리 모양; 머리 장식 투구 a la clorinde; 솔레일 레반트 헤어스타일; 머리 모양의 페르세인.

이 모든 기적을 이루는 데 큰 도움이 된 것은 헤어피스, 베개 안감, 광택제, 립스틱, 가루를 담는 돼지기름과 양 지방, 그리고 다양한 길이의 머리핀이었습니다. 때로는 그 수가 수백 명에 달하기도 했습니다.
파우더는 은색, 흰색, 황갈색, 분홍색 등 모든 종류의 색상으로 사용되었습니다. 부인은 드레스와 화장을 망치지 않기 위해 리넨 실내복을 입었고, 운모 판이 달린 긴 가면을 눈에 대고 있었는데, 미용사는 그것에 가루를 넉넉하게 발랐습니다. 당시 미용사들은 밀가루를 입힌 생선을 뜻하는 '메를란(merlan)'으로 불렸다.
가루를 뿌린 특별한 옷장도있었습니다.
그건 그렇고, 분말의 기초가 된 밀가루는 모든 사람에게 적당하지 않았습니다. 도자기를 발명한 요한 뵈트거(Johann Böttger)의 하인은 밀가루 대신 흰 점토 가루를 사용하기 시작했습니다. 그 특성을 발견한 가발의 주인은 도자기를 발명했습니다..
머리의 이러한 복잡한 건축 구조에는 미용사의 지속적이고 비용이 많이 드는 작업이 필요했기 때문에 당연히 여성은 매일 머리를 빗지 않았습니다. 귀족들도 1~2주에 한 번씩 이런 일을 했다. 부르주아 여성들은 한 달에 한 번 머리를 덜 자주 빗었고 가능한 한 오랫동안 헤어 스타일을 그대로 유지했습니다. 여성의 머리카락에는 벌레(이와 벼룩)가 득실거리고 썩은 립스틱 냄새가 났습니다(평균적으로 스타일링하는 데 최대 1kg이 걸렸습니다!). 때로는 밀가루 냄새나 쌀가루 냄새에 이끌려 가루를 만드는 생쥐도 있었습니다. 당연히 그러한 헤어 스타일로 잠을자는 것은 불가능했으며 게다가 머리의 거대한 구조는 수많은 이가 이상적인 서식지였습니다. 그들은 지속적인 가려움증을 최소한 약간 줄이기 위해 두피를 긁는 데 사용했던 특별한 막대기로 이 재앙으로부터 자신을 구했습니다.
악취를 없애기 위해 머리카락에 온갖 향을 짙게 뿌려 50보 떨어진 곳에서도 그 냄새를 맡게 했다. 패셔니스타들은 항상 자극적인 향수병을 가지고 다녔습니다. 롤러, 라이닝 및 기타 "가제트"와 "종소리"를 통해 밀어 넣어 헤어 스타일을 망치지 않고 머리를 긁을 수있는 지팡이 (grattoirs)와 같은 특별한 뼈 또는 금속 뜨개질 바늘이있었습니다. 이 긁는 막대에는 일반적으로 사람 손 모양의 끝이 있습니다.
잠자는 동안 그들은 머리를 똑바로 세울 수 있도록 특수 실크로 덮인 나무 머리 받침대를 사용했습니다. 일부 패셔니스타들은 안락의자에 앉아 잠을 자기도 했습니다. 설치류로부터 보호하기 위해 특수 와이어 캡(“kibitka”)이 발명되었으며, 이 캡은 잠자는 동안 여성의 머리에 씌워졌습니다.
1770년, 비극적인 사건이 발생했습니다. 미래의 왕 루이 16세의 결혼식에서 마련한 불꽃놀이에서 많은 여성들의 거대한 헤어스타일이 화약처럼 타올랐습니다. 500명 이상의 사람들(주로 여성)이 사망했고 그들과 함께 그의 특별한 세련된 헤어스타일로 유명한 유명한 레그로스(Legros)도 사망했습니다.
Marie Antoinette가 왕위 계승자를 낳은 후 높은 헤어 스타일 패션이 사라졌습니다. 출산 후, 그녀의 고급스러운 머리카락은 크게 가늘어졌고 그녀는 재빨리 새로운 헤어스타일, 즉 장난스러운 컬이 있는 작은 가발을 패션에 도입했습니다.” 유아"(프랑스어 "어린이").
시간이 지나면서(80년대 초), 거대하고 가식적인 헤어스타일은 좀 더 수수해졌습니다. “돛”과 “꽃병”의 유행이 사라지고 있습니다. 패셔니스타들의 무기고에는 리본과 모슬린 천만 남아 있지만 모자와 헤어피스는 여전히 크고 헤어스타일의 볼륨도 그대로 유지됩니다. 왕관이 낮고 챙이 넓은 밀짚 모자가 유행하며 새로운 "컨트리"스타일로 리본으로 묶여 있습니다.

프랑스 남자, 여자, 그리고 어린이, 1774-1792

토마스 게인즈버러 레이디 조지아나 캐번디시 1787

마리 앙투아네트, 엘리자베스 비제 르브룅, 1783년

1786년의 파시옹 플레이트는 카라코와 페티코트를 보여주며, 정교한 장식이 있는 챙이 넓은 밀짚 모자와 함께 착용됩니다.

1787년 패션 플레이트.

기쁘게 하려는 욕구가 다른 모든 열망보다 우세했고 신체의 관능적인 형태를 강조하는 옷을 탄생시켰습니다. 모두, 절대적으로 모든 여성은 젊기를 원했습니다 (영원히 젊습니다!). 나이를 숨기기 위해 하루에 두 번 아침과 저녁에) 신선한 우유로 피부를 상쾌하게 목욕하고 머리카락을 한 겹으로 덮었습니다. 백발을 가리기 위해 파우더를 바르자 그들의 뺨은 깊게 홍조를 띠었다.
모든 여성들은 시간을 멈추려고 노력했습니다. 그렇기 때문에 18 세기의 특징 중 하나 인 진한 홍당무가 유행했습니다. 인간은 자연을 통제할 수 없기 때문에 젊음과 아름다움의 전형적인 색으로 여겨지는 홍당무의 도움으로 인위적으로 색을 만들어냈습니다. 홍당무 덕분에 영원한 봄이 여성의 얼굴을 지배했습니다.
화장은 남편들이 아내를 알아보지 못할 정도로 널리 행해졌는데, 화장은 귀부인들의 전유물이었고, 성품이 좋은 여자들을 포함한 다른 사람들에게는 금지된 일이었다. 그녀의 노련한 메이크업. 뺨이 아주루즈하게 바르면 얼굴의 나머지 부분이 매우 창백해집니다. 창백한 피부는 귀족의 상징으로 여겨졌기 때문에 여성들은 납백색으로 얼굴을 가렸습니다.

이를 위해 그들은 사혈을 실시하고 식초를 마셨다. 완전한 착시를 위해 얼굴에는 연약하고 얇은 피부를 들여다보듯 푸른 혈관을 그렸으며, 동시에 화장을 보존하기 위해 매일 세안을 하지도 않았다. 우유와 딸기 마스크가 인기를 끌었습니다. 메이크업의 핵심은 다양한 톤의 레드 메이크업이었다. 많은 양이 소비되어 프랑스는 연간 200만 병의 레드 메이크업을 소비했습니다.

각 여성은 연간 0.5파운드의 화장품을 소비했습니다. 몇 시간 동안 오락을 하는 동안 아연백을 기본으로 한 파우더와 블러셔가 말라서 조각나기 때문에 여성들은 밝게 발그레해진 뺨에 화장을 조정해야 했고, 그로 인해 그들은 사람처럼 보이지 않고 "가죽이 벗겨진 송아지처럼" 보였습니다.
심지어 죽은 사람도 가능한 한 아름답게 보이도록 만들어졌습니다. 일부 여성들은 유언장에 사망 후 화장을 어떻게 해야 하는지 정확하게 설명했습니다. 푸른 정맥이있는 투명한 스카프로 고인의 목의 부드러움을 강조했습니다.
당시 유럽의 분말 수요는 엄청났습니다. 프랑스와 프랑스 여성들은 그것이 너무 많이 필요했기 때문에 프랑스에는 쌀이나 밀가루가 부족하여 여러 가지 빛깔의 화장품용 가루를 생산했으며, 얼굴에 붓이나 모피로 가루를 바릅니다. 하지만 짙게 파우더를 바른 머리카락과 과도하게 칠해진 얼굴은 가장 중요한 것, 즉 나이를 숨기는 데 도움이 되었습니다.
그 세련되고 여유로운 시간의 여성은 점점 더 환상적인 동화 속 인테리어 속에서 세련되고 귀중한 조각상처럼 되어갔습니다. 우아함과 가벼움은 여성의 실루엣과 그에 따른 당시 여성 의상을 계속 구별했습니다. 좁은 어깨, 극도로 얇은 (말벌) 허리, 둥근 엉덩이 라인, 처음에는 작다가 거대한 헤어 스타일, 높게 솟아 오른 가슴 , 세기 말까지 계속해서 증가하고 증가할 것입니다. 크기가 증가하고 점점 더 많이 나올 것입니다.
그건 그렇고, 높은 가슴 패션은 두 개의 그릇처럼 흠 잡을 데없이 아름다운 높은 가슴을 가진 아름다운 오스트리아 마리 앙투아네트 루이 16 세의 아내에 의해 소개되었습니다.
넓은 가슴은 비천한 출신의 표시로 간주되었으므로 숙녀들은 가능한 한 단단히 묶었습니다. 이로 인해 갈비뼈가 서로 융합되어 가난한 귀족 패셔니 스타들에게 견딜 수없는 고통을 안겨주었습니다. 그들 중 많은 사람들은 "아름다움에는 희생이 필요하다"는 것을 기억하고 임신 중에도 코르셋을 계속 착용했습니다 (특히 원치 않는 경우, 그 용감한시기에 매우 자주 발생했습니다). 이로 인해 팔이나 다리가 구부러진 아이가 태어나는 경우가 많았습니다. 또는 기타 심각한 질병.

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로코코 여성들은 드레스를 코르셋 위로 직접 끌어당기고 다른 것을 입거나 들어올리지 않은 채 집 밖으로 나갔습니다. 극도로 세련된 시대에는 도덕이 너무 단순화되어 양쪽 모두에게 똑같이 즐거운 게임이 생겼습니다.
유명한 프랑스 화가 프라고나르(Fragonard)의 당시 유행했던 그림 '그네(The Swing)'(1767)에서 한 젊은이가 여성의 치마 아래를 들여다보며 그가 볼 수 있는 것을 봅니다.

친밀감에 대한 과도한 열정으로 인해 가슴이 유륜에 노출되는 사각형 형태의 깊은 목선이 나타났습니다.
그건 그렇고, 빨간색 (진홍색, 부르고뉴, 진홍색 등) 염료로 젖꼭지를 착색하는 것이 매우 인기가있었습니다. 창백한 젖꼭지를 가지고 무도회에 가는 것은 오늘 사교 행사에 화장을 하지 않고 나타나는 것만큼이나 상상할 수 없는 일이었습니다. 젖꼭지를 "일어서게" 만들기 위해 때때로 얼음으로 문질러서 패셔니스타들이 특별한 "아이스 박스"에 담긴 무도회나 리셉션에 가져갔습니다.
세기 말에 유럽 귀족의 웅장하고 활기 넘치는 스타일은 계몽주의 철학자들로부터 비판을 받았습니다. 헤어스타일과 드레스뿐만 아니라 같은 예술적 스타일인 '로코코'가 날카롭게 비판을 받았고, 프랑스 혁명 이후에는 '구정권 패션'이 조롱의 대상이 되기도 했는데... 그리고 몇 년 후, 사회 여성들은 우아하고 겸손한 모습을 뽐냈습니다. 헤어스타일 "a- "la Greek" 및 "a la Aspasia 새로운 사회는 단순함으로 바뀌었습니다. 로코코 스타일에서 그들은 고대 그리스 고전적인 아름다움을 찬미하는 예술적 스타일인 "신고전주의"로 변했습니다. 그리고 이 스타일은 세기말에 시작되어 19세기 내내 유지되었던 낭만주의와 조화를 이룬다.