집 > 정원 > 패치 워크 일본의 모습, 계획 마스터 클래스 자신의 손으로 모든 패치 작업. DIY 일본 패치 워크 : 패턴, 마스터 클래스 패치 워크 일본 잡지

패치 워크 일본의 모습, 계획 마스터 클래스 자신의 손으로 모든 패치 작업. DIY 일본 패치 워크 : 패턴, 마스터 클래스 패치 워크 일본 잡지

최근 몇 년 동안 패치워크와 같은 적용 바느질 작업이 매우 대중적이고 널리 보급되었습니다. 초심자를위한 바느질 여성의 이해에서 일본어 패치 워크가 무엇인지 봅시다. 따라서 패치 워크는 다양한 모양, 크기 및 질감의 작은 멀티 컬러 패치에서 원피스 세련된 물건을 꿰매는 특이한 유형의 바느질 작업입니다. 힘든 작업의 ​​결과로 일반 직물 조각으로 완성된 제품에 비정상적으로 복잡하고 흥미로운 응용 프로그램과 그림을 만들 수 있습니다.

처음에는 매우 비싼 천을 아껴야 하기 때문에 일본에서 패치워크가 등장했습니다. 결국 일본 사람들에게 어려운시기에 직물은 진정한 사치이자 부자의 특권이었습니다. 따라서 공예가는 남은 천을 사용하고 패치 워크 제품을 꿰매었습니다. 현재 패치워크는 자신의 손으로 아름답고 독특한 것을 만들고자 하는 바늘녀들의 염원과 염원을 만족시킬 뿐입니다. 약간의 노력과 인내로 공예가는 아늑하고 밝은 물건을 만들 수 있습니다. 홈 인테리어: 장식 베개패널, 주방용 직물까지.

초보자를 위한 일본어 패치워크 구문 분석: 기술의 역사

바느질의 일종인 패치워크의 기원은 확실하지 않다. 그것은 유럽과 러시아에서 인기가 있었고 널리 퍼졌습니다. 가장 유명한 것은 물론 영어 패치워크입니다. 그러나 가장 매력적이고 복잡한 실행은 천 조각으로 만든 일본 재봉입니다.

일본 패치워크에 관심이 있는 사람들은 이러한 초보자용 바느질 작업이 약간의 변화를 겪었다는 것을 알아야 합니다. 처음에 일본인들은 천 조각을 사용하여 의류 품목을 장식함으로써 수리를 위해 천을 절약했습니다. 헌옷.

그런 다음 일본 장인들은 낡은 쿠션과 의자 좌석을 천 조각으로 덮는 아이디어를 생각해 냈습니다. 일본 패치워크의 특징은 텍스타일 아트에 회화를 사용한 것입니다. 그것은 다음과 같이 일어났습니다. 다양한 색깔의 조각을 사용하여 특별한 나무 판자에 그림을 만들고 그림이 준비되면 조각을 함께 꿰매었습니다. 물론 그 당시 이 기술은 더 이상 경제적인 목표가 아니라 창조적인 목표를 추구했다고 말해야 합니다.

패치워크의 복잡함을 모르는 사람에게는 일본 기술성능은 남들과 다르지 않다. 그러나 이것은 완전히 잘못된 것입니다.

일본 패치워크에는 어떤 기능이 있습니까?

  • 패치워크와 스티치 요소의 동시 사용
  • 일본 재봉은 자체 자수 기술 인 sashiko가 특징입니다. "정침 바늘" 방식으로 수행됩니다.
  • 일본 아플리케의 주된 모티브는 논과 아름다운 꽃입니다. 일본인은 재봉할 때 천 패치의 기하학적 패턴을 사용하는 것을 선호합니다.
  • 일본 패치워크의 대다수는 실크 직물을 사용합니다.
  • 이 기술로 만든 제품은 프린지와 술로 장식되어 있습니다.

일본 재봉 기술은 특수 패턴(패턴)이 있는 인쇄 및 면직물을 사용하는 경우가 가장 많습니다. 갈색, 빨간색, 녹색과 같은 색상의 자연 스러움이 중요한 역할을합니다. 작업하기 전에 천을 씻고 다림질하고 가장자리를 잘라야합니다.

일본 패치워크 기술을 사용하여 특이한 가방, 가정용 직물 등을 꿰맬 수 있습니다.

일본 패치워크 기법으로 화장품 가방 만들기에 대한 자세한 마스터 클래스

패치워크 기술을 사용하여 독특한 화장품 가방을 꿰매려면 다음이 필요합니다.

  • 인쇄된 면 직물. 작업을 시작하기 전에 세탁하고 다림질해야 합니다.
  • 치실
  • 접착제 심지
  • 얇은 합성 방한제
  • 번개
  • 재봉용 실
  • 레이스
  • 장식용 버튼

사진과 같이 패턴을 인쇄하거나 다시 그립니다.

화장품 가방 작업을 시작합시다.

  1. 선택한 천에 패턴을 옮기고 디테일을 오려냅니다. 약 6cm의 이음새를 허용하는 것을 잊지 마십시오.
  2. 우리는 부품을 함께 꿰매고 다리미로 솔기를 부드럽게합니다.
  3. 화장품 가방의 뒷부분을 잘라내어 나머지 부분에 꿰매십시오.
  4. 심지 및 합성 방한기에서 부품보다 크기가 더 큰 직사각형을 잘라냅니다. 우리는 메인 천과 함께 접고 더 나은 고정을 위해 핀으로 피어싱합니다.
  5. 우리는 모든 스티치와 세부 사항을 바느질합니다.
  6. 우리는 지퍼를 꿰매십시오.
  7. 화장품 가방 꾸미기를 시작해 봅시다. 아플리케와 단추를 꿰매십시오.
  8. 화장품 가방이 준비되었습니다.

기사 주제에 대한 비디오

패치워크가 아주 흥미로운 활동입력 자유 시간. 초심자 바느질 여성의 경우 비디오가 이러한 유형의 바느질 작업의 복잡성을 이해하는 데 좋은 도움이 될 것입니다. 자신의 손뿐만 아니라 집에 아름다운 물건을 만드십시오!

패치워크란?

패치워크 - 패치워크. 많은 국가에서 여전히 인기있는 가장 오래된 바느질 유형 중 하나입니다. 각 문화에는 고유한 특성과 패치워크에 대한 고유한 접근 방식이 있습니다. 가장 독특한 유형의 패치워크 중 하나가 일본에서 왔습니다.

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일본인들은 우선 돈을 아끼기 위해 패치워크 기법을 사용했다. 봉제 제품은 값비싼 즐거움이었고 매우 신중하게 취급되었습니다. 그리고 패치워크는 특히 내구성이 뛰어났습니다. 결국 찢어진 조각을 다른 조각으로 쉽게 교체할 수 있었습니다.

현대 세계의 일본 패치워크

이 유형의 패치 워크에 특별히 사용되는 재료가 상당히 비싸기 때문에 일본 패치 워크는 경제적 인 바느질 작업이라고 부를 수 없지만이 기술은 여전히 ​​많은 사람들에게 사랑 받고 있습니다. 일본식 패치워크는 담요나 가구에만 국한되지 않습니다. 전문 장인은 특이한 가방, 지갑, 화장품 가방, 심지어 장난감까지 만들 수 있습니다.

@natalyabaranova

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일본 패치워크의 특징

일본의 패치워크는 기술적 측면뿐만 아니라 철학적 측면에서도 구별됩니다. 사람들의 삶을 단순화하기 위해 고안된 공예는 결국 자신의 미학과 이념을 가진 진정한 예술이되었습니다.

사업에 대한 접근

일본 문화에서는 명상을 통한 마음의 평화와 자기 인식이 매우 중요합니다. 떠오르는 태양의 땅에서 바느질에 대한 접근 방식도 독특합니다. 기계 스티치를 사용할 마스터를 찾을 수 없습니다. 세공일본 패치워크의 중요한 특징으로 간주됩니다. 진정한 감정가는 바느질 작업의 이러한 기능에 매우 민감합니다. 일본 패치워크는 다소 힘든 과정이므로 침착함과 인내가 필요하며, 좋아하는 일을 하면서 평화를 누릴 수 있는 기회를 제공합니다.

다른 나라와 달리 일본에서는 일반적으로 사용합니다. 천연 직물- 실크 패치 또는 일본 면화. 중국과 유럽에서 패치 작업자는 일반적으로 작업을 위해 면화 조각을 가져갑니다.

이미지

패치로 구성된 그림은 주로 자연의 모티브를 묘사하고 직물의 색상은 차분하고 중성으로 선택됩니다.

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일본 패치워크의 매우 중요한 특징은 특징적인 손바느질인 사시코입니다.

바늘로 앞으로 꿰매는 방식입니다. 처음에는 스티치가 퀼트 옷을 재봉하는 데 널리 사용되었습니다. 이 기술은 패치 연결뿐만 아니라 제품의 장식 세부 사항 자수에도 관련이 있습니다. 일본 문화는 상징주의로 가득 차 있으며 때로는 장인이 만든 문양이 어떤 의미를 지닙니다.

애플리케이션

패치 워크의 일본 기술은 응용 프로그램으로 구별됩니다. 유럽의 패치워크 직물이 일반적으로 원래 형태로 함께 꿰매어지는 경우 일본 패치워크 마스터는 다양한 손으로 만든 아플리케로 제품을 장식하고 때로는 독립적인 플롯으로 창작물에서 전체 구성을 만듭니다. 일본 패치 워크의 응용 프로그램은 완전히 다를 수 있으며 종종 장인은 제품을 제공하기 위해 추가 재료를 사용합니다. 흥미로운 전망. 예를 들어 리본이나 단추가 될 수 있습니다. 아플리케의 색상도 보통 차분한 것이 특징이며, 일본 패치워크에서는 너무 밝은 패턴이 거의 없습니다.

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@japanquilt.ru @handmadetravel.ru 일본어 패치워크 배우기. 마법사의 조언

일본 패치워크는 특별한 인내와 인내가 필요한 흥미롭고 독창적인 패치워크입니다. 비표준 바느질에 매료되면 먼저 전문가의 말을 들어야합니다. 일본 패치워크의 달인 Olga Abakumova가 초보자를 위한 주요 팁을 공유했습니다.

배울 수 있는 최고의 자료는 무엇입니까?

일본 면 - 최고의 재료이 기술로 작업하지만 구입할 기회가 없다면 천연 직물이 할 것입니다.

가죽 골무와 얇은 바늘 번호 11 또는 12는 작업에 확실히 유용할 것입니다.

시작하는 방법?

우선, 당신은 마스터의 작품을 볼 필요가 있습니다. 가장 최선의 선택모든 것을 실시간으로 보고, 제품과 공백을 만지고, 작업해야 하는 내용을 이해합니다. 다음으로 자신감을 갖는 법을 배워야 합니다. 아름다운 솔기작은 바늘. 큰 일을 하기 전에 간단한 일부터 하세요.

sashiko 바늘을 만드는 방법?

가장 간단하고 저렴한 재료를 사용하여 예술 작품이라고 주장하는 아름답고 세련된 물건을 만들 수 있습니다. 직물은 바느질 작업의 일반적인 요소입니다. 그들은 자수 과정, 옷 만들기 및 장식 요소에 사용됩니다. 그들은 또한 일본 패치워크와 같은 유형의 장인 정신에 사용됩니다.

가장 간단하고 저렴한 재료를 사용하여 예술 작품이라고 주장하는 아름답고 세련된 물건을 만들 수 있습니다.

바느질 작업에서이 방향이 출현 한 역사는 물질 비용이 높았 기 때문에 직물을 절약하고 합리적으로 사용해야 할 필요성과 관련이 있습니다. 패치워크는 기본적으로 일상생활에 필요한 것들을 만들 수 있는 단순한 홈 크래프트맨쉽에서 시간이 지남에 따라 유명 디자이너들이 적극적으로 사용하는 현대 미술의 방향으로 성장한 패치워크입니다.

패치와 패브릭 트리밍을 기반으로 한 DIY 담요 또는 담요는 패션 디자이너뿐만 아니라 제조업체에게도 영감을주었습니다. 이것이 현대 공장에서 함께 꿰매어진 트리밍을 모방한 직물을 생산하는 이유입니다.

이것은 영국에서 활발히 개발된 제품으로, 작품의 질이 너무 높아 전세계 미인들의 관심을 끌었습니다. 러시아를 비롯한 다른 국가에서는 패치워크 제품이 가정에도 존재하여 패브릭을 절약하면서 동시에 인테리어를 꾸밀 수 있었습니다.

일본의 다양한 패치워크는 특별한 주의를 기울일 필요가 있습니다. 이 나라에서 헝겊은 필요한 생활용품을 만드는 데 사용되었을 뿐만 아니라 실행 기술이 평범한 봉제에서 창의적인 과정으로 발전함에 따라 명상과 고품질, 좋은 휴식의 기초가 되었습니다.


일본의 다양한 패치워크는 특별한 주의를 기울일 필요가 있습니다.

일본 패치워크는 유럽 패치워크와 다릅니다. 작업은 천천히 이루어지며, 색상과 음영의 선명한 대비와 잘못된 조합을 피하기 위해 특별히 선택되는 천이 선택됩니다.

갤러리: 일본 패치워크(25장)


















일본어 패치워크: 중국어와 영어의 차이점

일본은 즉시 이러한 유형의 기술의 표준이 되지 않았습니다. 덧붙여 대는 세공중국어와 영어 트렌드의 가장 좋은 요소를 흡수하여 점진적으로 발전했습니다. 승려의 전통 예복도 작품에 반영되었습니다. 중 하나 고유 한 특징일본식 재봉은 특별한 스티치입니다. 옷, 침대보, 베갯잇과 같은 완제품에 기하학적 패턴이나 실루엣을 형성하여 여러 층의 천을 안정적으로 연결하는 방식으로 수행됩니다. 바느질은 헌 옷을 수선해야 할 때도 사용되었습니다.


일본은 즉시 이러한 유형의 기술의 표준이 되지 않았습니다.

이 재봉 기술을 사용하여 일본의 전통적인 가정용품인 이불(매트리스)을 만들었습니다. 천이 고가였기 때문에 닳은 부분은 새 패치로 수선해 주었고, 그 결과 제품이 새 것처럼 보였고 계속 사용하기에 매우 적합했습니다. 또한 일본 기술의 특징은 작업 중 특수 나무 판자를 사용하는 것입니다. 그들은 패치로 그림을 만드는 데 도움을 주었습니다. 덕분에 완제품진짜 예술 작품 같았다.

차이점

선택한 기술에 관계없이 완성 된 기술이 아름답고 세련되게 보이지만 일본어 버전에는 패치 워크가 중국어 또는 영어와 혼동되는 것을 허용하지 않는 많은 기능과 독특한 기능이 있습니다.

  • 특수 스티치가 사용됩니다.
  • 패치 워크 (전통)와 고정 요소를 동시에 스티치로 연결하는 기술이 사용됩니다.
  • 제품의 주요 그림은 자연 모티브(꽃과 들판)입니다.
  • 기하학적 인물은 꽃과 식물의 이미지를 정렬합니다.
  • 작업에 사용된 주요 직물은 실크(영어 버전 - 면)입니다.
  • 작업 과정에서 "사시코"라는 특수 자수 기술이 사용되며 "바늘 앞으로" 기술을 사용합니다.

주인은 술이나 프린지로 제품을 확실히 장식하여 제품을 아름답게 보일뿐만 아니라 진정으로 풍부하게 보이게합니다. 또한 일본 패치워크의 경우 특징적인 응용 프로그램입니다. 이는 플랩에서 생성된 전체 그림을 보완하는 데 도움이 됩니다. 현대의 주인은 재봉틀을 작업에 사용합니다.

일본 아플리케 마스터 클래스(비디오)

일본 패치 워크 : 초보자를위한 마스터 클래스 - 스스로 할 수있는 세련된 것들

패치워크 스타일의 아이템을 만드는 것은 쉽습니다.일본어 버전을 선택하면 사람 앞에 창의성과 자기 표현이 환영받는 공간이 열립니다.

일상생활에서 빼놓을 수 없는 아이템 중 하나가 패브릭 지갑(뷰티백)이다. 제조를 위해서는 다음이 필요합니다.

  • 계획;
  • 천 (면을 사용할 수 있음);
  • 뮬린(실);
  • 심지;
  • 신테폰(얇음);
  • 다리;
  • 비누 또는 분필;
  • 스티칭용 실;
  • 번개(고정용);
  • 장식 요소(레이스, 단추, 진주).

주요 천은 깨끗하고 잘 다림질되어야 합니다.

작업 단계

  • 패턴을 준비된 천으로 옮깁니다(초크 또는 비누 사용).
  • 앞면과 뒷면 부분의 모든 세부 사항을 조심스럽게 잘라냅니다 (약 5-7cm의 솔기 여유를 만드는 것이 중요합니다).
  • 모든 요소를 ​​함께 꿰매십시오.
  • 다리미로 솔기를 부드럽게하십시오.
  • 심지 및 합성 winterizer에서 직사각형을 잘라냅니다 (메인 부분보다 커야합니다.
  • 핀을 사용하여 제품의 주요 요소에 직사각형을 부착하십시오.
  • 모든 스티치와 세부 사항을 꿰매십시오.
  • 상단에 지퍼를 고정하십시오.
  • 이를 위해 준비된 요소를 사용하여 제품을 장식하십시오.

패치워크 스타일의 아이템을 만드는 것은 쉽습니다.

보시다시피 이 작업에는 어려움이 없습니다. 주요 조건은 서두르지 않는 것입니다. 일본식은 휴식과 완전한 휴식을 목표로합니다. 패치 워크 제품을 만드는 과정을 시작하기 전에 이것을 기억하는 것이 중요합니다.

일본 패치워크의 종류, 기법

몇 가지 인기 있는 유형 중 하나를 선택하여 일본 패치워크 기법을 사용하여 아름답고 특이한 것을 만들 수 있습니다.

  • Poyagi (한국에서는 나타나지만 일본에서도 사용됨);
  • 덧붙여 대는 세공;
  • 애플리케이션;
  • 사치코.

또한 영국에 등장한 기술을 적극적으로 사용했습니다 - 퀼트.

포야기두 겹의 천을 함께 꿰매어 수행합니다. 원래 버전에서는 포장용 패브릭을 사용하는 것으로 가정했습니다. 나중에 실크로 대체되었습니다. 가장 중요한 것은 천의 2 층을 재봉하는 것입니다.


몇 가지 인기있는 유형 중 하나를 선택하여 일본 패치워크 기법을 사용하여 아름답고 특이한 것을 만들 수 있습니다.

덧붙여 대는 세공- 일본에서 사용되는 전통적인 유형의 바느질. 패브릭 요소는 조화롭게 선택됩니다. 색상이나 음영, 패턴 또는 기호가 일치해야 합니다. 가장 가치 있는 것은 제품이나 실제 그림을 만드는 원활한 방법입니다. 이 기술의 주요 본질은 미래 그림의 윤곽이 적용되는 매끄러운 판을 사용하는 것입니다. 천을 고정하기 위해 윤곽을 따라 홈이 절단됩니다. 그런 다음 주어진 주제에 해당하는 파쇄물을 선택해야 합니다(색상, 크기 및 모양이 적합해야 함). 슬롯에 채워야 합니다. 현대 장인들은 판자 대신 발포 플라스틱을 사용합니다.

애플리케이션일본에서 매우 인기있는 기술입니다. 플랩은 기존 패턴에 따라 선택됩니다. 종이에서 공백을 만든 다음 천에서 공백을 만들어야하며 그 후에 만 ​​저자가 생각한대로 필요한 위치에 조심스럽게 꿰매어집니다. 집, 나무, 왕관, 꽃 또는 다양한 기하학적 인물, 두더지 (공). 색상 선택에 특별한주의를 기울여야합니다. 대조적이어야하지만 여기에 뉘앙스가 있습니다. 일본에서는 회색과 흰색, 갈색 및 베이지 색입니다.

일본식 패치워크: 패턴

바로 사용할 수 있는 다양한 계획이 제공됩니다. 바느질 전용 특별 리소스에서 선택하거나 직접 만들 수 있습니다. 두 번째 옵션을 사용하면 직물을 선택하고 적절한 색상, 그러나 또한 사람의 완전한 헌신이 필요한 미래 제품의 스케치를 개발하기 위해.

패치 워크에서 바닥이 일본식으로 선택되면 음소거 된 음영, 자연 테마, 개인 정보를 만들 수있는 조화로운 환경과 같은 작업의 우선 순위를 기억하는 것이 중요합니다. 요소들은 깔끔한 스티치로 연결되어 결국 직물뿐만 아니라 예술 작품을 볼 수 있습니다. 숙련된 장인들이 바느질이 거의 보이지 않을 정도로 바느질을 합니다. 계획 중에는 전통적인 침대보, 담요 또는 식탁보뿐만 아니라 의복 및 다양한 액세서리가 제공됩니다.

일본 패치워크: 가방(비디오)

그들의 창조적 인 능력을 실현하려는 열망은 사람에게 다양한 유형의 바느질을 소개합니다. 패치 워크는 패브릭이 모든 것의 기초이기 때문에 가장 독특하고 경제적입니다. 사용 가능한 구성표는 학습 과정을 시작하거나 인테리어를 장식할 독특한 것을 만드는 데 도움이 됩니다. 일본 패치워크는 차례로 이 나라의 전통과 문화에 대해 더 많이 배울 수 있는 방법입니다.

패치워크 - 원래 패치워크 재봉고대 전통을 가지고 있고 세계 여러 나라 사람들에게 전형적인 직물입니다. 다채로운 천 조각으로 만든 친숙한 깔개, 담요 및 베개는 특히 소박하고 컨트리 스타일의 인테리어에서 오랫동안 사용되어 왔습니다. 그러나 러시아 이전에도 일본 가옥의 전통적인 인테리어에는 정교한 패치워크 걸작이 사용되었습니다. 일본 패치워크는 패치워크에서 독창적인 장식 요소를 만드는 것과 동일한 잘 알려진 예술이지만 특징이 있습니다. 동양 억양이 이국적인 나라의 과거로 돌아가는 전통.

일본 패치워크: 절약을 위한 예술

사용하는 바느질 기법 정사각형 패치, 일본인들에게 주요 식량의 근원인 논을 상기시켜준 것은 7세기경 일본에서 시작된 것입니다. 당시 사찰 승려들이 누비옷을 재봉할 때 실용으로만 사용했다.

처음에 일본 패치워크는 여러 겹의 천을 겹친 스티치를 사용하는 가장 간단한 바느질이었습니다. 이 기술은 오래된 조각을 새 조각에 겹쳐서 천을 절약 할 수있게했으며 실을 겹침으로써 원래의 장식품을 얻었습니다. 조금 후에 일본인은 퀼트를 만드는 기능을 차용했습니다. 미국식패치워크 - 이불, 그의 화려한 기술인 사시코와 요세기레로 보완합니다.

DIY 일본 패치워크 베개

일본인은 모든 면에서 미니멀리즘의 큰 감정가입니다. 따라서 그들의 민족적 패치워크 예술은 모든 면에서 전통적인 경제 덕분에 탄생했습니다. 다채로운 이불 베개도 그 나라의 주민들에 의해 만들어졌습니다. 떠오르는 태양이 경제적인 기술에서. 그러한 장식 요소는 한때 거의 살 수 없는 진정한 사치품으로 여겨졌습니다. 그래서 오래도록 사용했고, 베개에 조각을 덧대어 낡아빠진 자리를 업데이트 했다.

그럼 이 패션 유행다른 것들의 창조로 확장됩니다. 일본 기술을 사용하여 스크랩에서 생성 패치워크 기모노 komono라고 하고 바늘을 사용하지 않고 만든 패치워크 그림은 일본 사람들에 의해 kinusaiga라고 불리는 이 예술의 변종 중 하나입니다.

일본 패치워크 기능

언뜻 보기에 일본식 패치워크는 패치워크 아트의 창시자로 여겨지는 영국의 전통적인 바느질 방식과 다르지 않다고 생각할 수 있습니다. 사실은 그렇지 않습니다. 일본 패치워크는 동양과 서양의 전통을 성공적으로 결합하는 동시에 여러 가지 고유한 특징을 가지고 있습니다.

  • 일본식 패치워크는 둘 다 직접 사용하기 위한 것입니다. 덧붙여 대는 세공, 스티치. 여기에는 특별한 사시코 자수의 요소도 포함되어 있어 이 스타일로 만든 물건에 볼륨 효과와 생성된 그림의 특별한 사실감을 부여합니다.
  • 절묘한 장식품 - 구별되는 특징, 일본 패치워크의 특징입니다. 이 스타일의 특징적인 그림의 두 가지 주요 방향은 구별할 수 있습니다. 직물 조각 배열의 주요 패턴은 다음과 같습니다. 기하학적 패턴논, 꽃과 관련이 있습니다. 다양한 색상의 꽃 봉오리가 풍부하게 피는 것은 일본 패치워크의 "하이라이트"입니다.

  • 일본식 패치워크 기법으로 독창적인 걸작을 만들기 위해 이 바느질의 표준 유형과 달리 면직물이 아닌 실크를 사용합니다. 일반적으로 선택 체크 무늬 직물. 이 일본 예술에서는 대부분의 경우와 마찬가지로 일본 문화에서 가장 중요한 모티브인 자연과의 근접성이 가는 실처럼 미끄러지기 때문에 자연스러운 색상에 가장 가까운 색상을 선호합니다.
  • 전통적인 일본 패치워크는 꽤 힘들지만, 독점적으로 수제. 일본인의 경우 기계 솔기를 사용하는 것은 허용되지 않습니다. 세계적인 기술 발전에도 불구하고 일본 사람들은 조상의 전통에 대해 특별한 존경심을 가지고 있습니다. 따라서 기계를 사용하여 패치워크 스타일로 사물을 만드는 것은 진정한 주인에게 부끄러운 일이라고 믿어집니다. 일본 패치워크는 유사한 영어 바느질의 단순함과는 거리가 먼 진정한 예술입니다. 일본인들은 그들의 영혼의 일부와 특별한 동양적 세계관을 그들의 작품에 담았습니다.

일본의 인기 있는 퀼트 기법

  • 사시코

특수 솔기를 만드는 이 기술( « 앞으로 바늘 » ) 얇은 형태로 점선역사적 뿌리를 가지고 있다. 이 기술은 원래 다층 담요와 누비이불 옷을 재봉하는 데 사용되었으며 보호용 "갑옷"의 기능에 성공적으로 대처할 수 있습니다. 이 경우 솔기가 직선일 필요는 없습니다. 모든 패턴이 허용됩니다. 종종 사시코 자수는 천과 대조되는 실로 이루어집니다. 이러한 기술의 주요 요구 사항은 다음을 준수하는 것입니다. 같은 스티치 길이, 도면의 단순성과 실행의 정확성.

  • 요세기라

이 기술의 이름은 다음과 같습니다. "바느질 조각". 일본인은 모든 것을 철학으로 대합니다. 따라서 물건의 조각을 만드는 것은 오랫동안 진정한 영혼의 완고한 것으로 간주되었으며 기증은 그러한 선물을받는 사람에게 장수를 기원하는 것으로 간주되었습니다. 호화로운 의상의 공개 시연 금지는 이 예술 형식의 발전에 귀중한 기여를 했습니다. 이것이 흔히 숨은 기품의 예술이라고 불리는 요세기레 봉제가 등장한 방식이다. 처음에는 패치를 무작위 패턴의 형태로 함께 꿰매었다가 나중에 의도적으로 의미있는 그림을 만들기 시작했습니다. 이 기술과 사시코 자수를 결합하여 일본식 패치워크 예술이 탄생했습니다.

Kinusaiga - 바늘없는 패치워크

비유적으로 이것은 패치워크 모자이크,나무 바닥에 놓여 있습니다. 생성을 위해 오리지널 주얼리이 다양한 일본 패치워크 기술에서는 바늘이 필요하지 않습니다. 먼저 종이에 미래 그림의 스케치를 만듭니다. 그런 다음 의도 한 그림을 페인트로 나무 판에 적용하고 윤곽을 따라 얕은 절단을하여 본격적인 그림을 만들기 위해 특별히 선택한 조각에 연료를 보급합니다. kinusaiga의 표준 그림은 떠오르는 태양의 땅의 전통적인 풍경입니다. 초기에는 오래된 기모노 조각을 이러한 그림에 사용했지만 지금은 값비싼 비단의 가장 좋은 조각을 선택하여 요염한 실제 걸작을 만드는 경우가 많습니다. 라이브 사진 효과».

일본 패치워크는 주목할만한 특별한 예술입니다. 특히 일본식 방에 해당하는 집 내부에 떠오르는 태양의 나라 분위기를 추가할 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 일상에서 벗어나 특별한 의미가 담긴 우아한 아름다움으로 가장 단순한 패치에서 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 집에서 간편하게 아름다움을 연출하고, 신선한 영감을 그릴 수 있는 기회를 놓치지 마세요. WESTWING 쇼핑클럽은 언제나 친절하게 준비되어 있습니다!

당신이 초보자 바늘 여성이라면 이 기사가 도움이 될 것입니다. 일본 패치워크 기법이 무엇인지 이해하고 마스터 클래스를 보여드리겠습니다.

패치워크는 고대 예술이며 아무도 그의 출생 연도와 장소를 말할 수 없습니다. 공예가들은 재료비를 아끼려다가 남은 재료로 물건, 가방, 장난감 등을 만들었다. 이전에는 패치워크로 바느질하는 것이 가난한 사람들의 공예로 간주되었지만 우리 시대에는 아름답고 힘든 작업입니다.

일본과 패치워크

패치워크는 승려들의 옷에서 시작되었습니다. 종교 단체는 돈이 없었습니다. 새 옷, 이 때문에 조각이 구멍에 겹쳐지고 퀼트되었습니다. 여기에서 퀼트 기술이 나왔습니다. 비슷한 봉제 후 군복에 사용되었습니다.

마을과 마을에 사는 일본인들은 위기가 올 때까지 그러한 예술을 받아들이지 않았습니다. 중국산 직물 수입 금지로 공장에서 주민들에게 옷을 제공하지 못하자 남은 옷으로 봉제를 해야 했다. 점차적으로 패치 워크는 국가의 전통에 들어 왔습니다.

따라서 일본인은 옷을 수선할 뿐만 아니라 장식하고 장식하기도 합니다.

민족미술의 특징

일본인은 봉제에서 특이한 성능을 가지고 있으며 헝겊을 꿰매는 것이 아니라 물건에 그림을 그립니다. 직물은 실크 또는 면을 선택하고 인쇄 및 질감 처리합니다. 이 선택은 스티치가 부피가 커 보이도록 의도적으로 이루어집니다.

일본의 바느질은 오랜 시간 인내가 필요한 수작업이기 때문에 높이 평가됩니다. 기계는 패치워크 걸작을 만들 수 없습니다.

동부 국가의 예술과 나머지 예술의 주요 차이점은 재봉 구조를 강하게 만드는 바늘을 사용한다는 것입니다. 바늘에도 장식이 있습니다.

현대 동양 세계에서 패치워크는 긴장을 풀고 명상을 하며 모든 무거운 생각을 내려놓는 데 도움이 됩니다.

모던함과 패치워크


시간은 흐르고 국가 바느질에도 변화가 옵니다. 입력 최근 몇 년공예가는 자신의 작품에 구슬, 구슬, 술 등을 추가합니다. 이것은 유럽과 전체 문명 세계의 모든 디자이너의 제품에 더 많은 관심을 추가합니다.

동양의 인재와 사업

패치워크가 빈곤의 표시였던 시대는 지났습니다. 21세기에 그러한 고된 직업은 높은 급여를 받습니다. 전 세계의 니들우먼들이 이 아트 디렉션을 연구할 수 있고, 취미가 수익성 있는 사업이 될 수 있습니다.

그러나 연습과 기술이 중요하므로 모든 생일을 위한 선물로 작업을 제공하십시오. 입소문을 퍼뜨리십시오.

손으로 만든 물건에 대한 유행은 앞으로 몇 세기 동안 사라지지 않을 것입니다! 결국 거의 모든 유럽이 그러한 기술과 사랑에 빠졌습니다.

자연과의 재회

일본인은 고대부터 자연과 조화롭게 살기 위해 노력하여 예술에 반영했습니다. 그리고 종종 수 놓은 그림에는 꽃 모티브. 기하학적 모양조차도 아름다운 나뭇잎과 꽃을 그립니다. 사람, 집, 동물은 덜 자주 묘사됩니다. 직물의 색상은 차분한 색조로 선택됩니다.

예술과 이불

이불은 고대부터 가정에서 사용되는 고전적인 매트리스입니다. 일본 사람들은 그런 것들을 수리하는 데 돈을 쓰지 않고 버리지 않도록 조각으로 싸서 제2의 삶이 있어야 한다고 생각합니다.

따라서 전통적으로 이불은 매력적으로 보이고 일부는 그림처럼 수 놓은 것입니다.

요세기라

이 흥미로운 단어는 동양 패치워크의 한 가지를 나타냅니다. 그것은 값 비싼 천을 착용하는 금지를 현명하게 우회하기 위해 일본 여성에 의해 발명되었습니다. 여성들은 면으로 옷을 꿰매었지만 마치 그것을 숨기는 것처럼 실크 조각으로 옷을 꿰매었습니다.

시간이 지남에 따라 이러한 유형의 창의성은 국가의 얼굴이 되었고 트렌디한 방향미친 패치워크.


사시코

이 기술을 마스터하려면 사시코가 무엇인지 알아야 합니다. 이것은 일본의 니들포워드 자수 기술로, 특이한 것들의 전체 비밀을 드러냅니다. 스티치는 군용 갑옷에 사용 되었음에도 불구하고 장식적입니다.

선의 균일성은 균일한 크기만큼 중요하지 않습니다. 바늘녀의 실력을 평가하는 것은 마지막 기준이다.

아래에서 사시코 기법의 자세한 비디오 마스터 클래스를 볼 수 있습니다.

요요

이것은 또 다른 일본 패치워크 기술입니다. 결론은 원과 사각형의 모양을 가진 작은 잔여 물질이 사용된다는 것입니다. 디테일은 장식으로 꿰매거나 함께 꿰맬 수 있습니다.

이 기술에는 몇 가지 주요 영역이 있습니다.

  1. 양식화. 대부분 장난감입니다.
  2. 꽃의 형태로 장식. 커튼, 옷, 베개 등 모든 것을 꾸밀 수 있습니다. 그런 것들이 있는 인테리어가 더 고상해집니다.
  3. 모자이크. 함께 수 놓은 요소는 대부분 침대보, 장식용 베갯잇, 식탁보 등입니다.

양식이 2개밖에 없기 때문에 패턴과 디테일을 쉽게 만들 수 있습니다.

  • 완성된 크기 x 2 + 1 = 부품 크기;
  • 이 공식을 사용하여 정사각형 모양의 한 변의 길이(너비)를 계산할 수 있습니다.

일부 공예가는 육각형과 타원형으로 요요를 만듭니다.

일본 패치워크 스타일로 할 수 있는 것


제한이 없을 때 이것은 정확히 바느질 작업입니다.

  • 가방, 화장품 가방;
  • 그림, 응용 프로그램;
  • 베개;
  • 담요, 침대보, 담요;
  • 옷;
  • 깔개;
  • 리넨;
  • 덮개를 씌운 가구;
  • 오미야게;
  • 작은 인테리어 및 장식 품목.

기누이가

저는 이 특정한 유형의 응용 예술에 특별한 주의를 기울이고 싶습니다. 이것은 모두 작은 천 잔여 물에서 바늘이없는 재봉입니다. 이 경우 직물의 "고착"이 일어나는 도구에 나무 판이 추가됩니다.


이것은 20세기 말에 나타난 젊은 예술이다. 자연을 사랑해서 기모노를 버리고 싶지 않은 일본 여성에게 아이디어가 떠올랐습니다. 그녀는 주변 사람들이 너무 좋아하는 사진을 찍기 시작했습니다.

이 방향은 많은 국가에서 여성들 사이에서 지지를 받고 있습니다. 이 때문에 지속적으로 개발이 이루어지고 있습니다. 풍경, 초상화, 그냥 그림 만들기 .

100% 작업이 성공하려면 스텐실이 처음에 다시 생성됩니다. 다음으로 그림을 그림이 위치할 패널로 그림을 전송해야 합니다.

현대 공예가는 나무 대신 폴리스티렌을 사용합니다. 부드러움, 접근성 등 모든 면에서 더 편리하기 때문입니다.

이 패치워크 방향에도 패턴이 필요합니다. 베이스에 따라 패턴의 크기를 얼마나 늘려야 하는지에 따라 다릅니다. 폴리스티렌의 경우 가장자리를 따라 요소가 1cm 더 잘립니다.

그리고 나무 받침대의 경우 몇 ml입니다. 이 차이는 나무에 1cm를 붙일 수 없기 때문에 재료의 부드러움으로 인해 발생합니다.

이제 프로세스를 시작할 수 있습니다. 물질의 모든 부품을 수동으로 조립하고 베이스에 "고정"합니다.

이것이 바로 걸작이 탄생하는 방법입니다.


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