장식 아이템 마스터 클래스 데쿠파주 크라크뤼르 페인팅 데쿠파주 페인트에 레이스를 그립니다. 반사와 레이스를 그리는 방법 검은 종이에 볼로그다 레이스 그리기

아이들과 함께하는 장식 그림:우리는 볼로그다 레이스를 그립니다.

아이들과 함께하는 장식 그림: 레이스 그리기

레이스란?

단어 "레이스""주변"이라는 단어에서 유래했습니다. Craftswomen은 "surround"라는 단어에서 유래합니다. 공예가 "둘러싸인" 아름다운 패턴의류 및 가정용품(수건, 식탁보)의 가장자리, 무늬가 있는 장식 품목.

이 짧은 비디오에서 볼로그다 지역을 방문하여 볼로그다 레이스와 볼로그다 장인에 대해 알게 될 것입니다. 레이스 메이커,누가 레이스를 짜다 보빈.누가 레이스를 발명합니까? 레이스 메이커는 무엇이어야합니까? 레이스 제작자는 어떤 패턴을 만드나요? 레이스공의 일이 보석상과 같은 가치를 지닌 이유는 무엇입니까?

레이스가 마음에 드셨나요? 확실히 당신과 당신의 아이들은 적어도 잠시 동안 레이스 메이커를 시도하고 싶습니까? 아티스트가 되어 우리만의 패턴을 만들어 봅시다. 볼로그다 레이스. 그리고 오늘은 레이스 하트를 그려봅시다. 그의발렌타인 데이 또는 3월 8일, 생일, 어머니의 날에 엄마 또는 할머니, 자매 또는 교사에게 선물로 사용할 수 있습니다.

그리고 어린이 서클의 수장인 기술 교사인 Vera Parfentieva가 드로잉 마스터 클래스를 개최합니다. 예술적 창조, 사이트 "네이티브 경로"의 독자.

미취학 아동과 함께 레이스를 그립니다.

도구 및 재료

레이스를 그리려면 도구와 재료를 준비해야 합니다.

하트 패턴,
펠트 펜,
접착제 스틱,
색종이,
장교의 통치자(다양한 크기의 원 포함)
기초를 위한 백색 마분지.

레이스 패턴을 디자인하고 그리는 방법: 단계별 설명

1 단계

- 템플릿에 따라 밝은 색조의 종이에서 하트를 잘라냅니다.

- 검은색 헬륨이나 볼펜으로 3-4mm 컷에서 뒤로 물러나서 3-4mm의 거리에서 윤곽을 따라 두 개의 평행선을 그립니다.

펠트 펜과 모든 색상의 마커로 두 선(원) 사이에 패턴을 그립니다. 나는 초록색 펠트펜을 꺼냈다.

2 단계.

이 단계는 레이스 패턴의 기초를 만들 것이기 때문에 가장 흥미롭습니다. 장교의 자로 대칭으로 원을 그릴 수 있습니다. 그리고 당신은 비대칭을 생각해낼 수 있습니다.

대칭에서 멈추고 이렇게 4개의 원을 그렸습니다.

3단계.

이제 각 원을 여러 개의 동일한 부분으로 나누어야 합니다. 우리는 아이에게 원의 윤곽을 벗어나지 않고 닫힌 공간에서 눈금자를 따라 선을 그리도록 가르칩니다.

4단계.우리는 꽃을 그립니다.

볼로그다 레이스의 요소 중 하나는 꽃입니다. 이것이 우리가 꽃을 세 개의 큰 원으로 묘사하는 방법입니다(아래 사진 참조). 그리고 작은 원에서 또 다른 패턴을 만들 것입니다. 중심을 원으로 표시하고 원 주위에 요소를 그립니다.

5단계.

심장 내부의 빈 공간을 격자로 채우십시오. 먼저 한 방향으로 눈금자를 따라 평행선을 그리고 다른 방향으로 그립니다. 선이 교차할 때 마름모꼴이 됩니다. 이 단계에서는 아이의 주의를 집중시키는 것이 매우 중요합니다. 선이 원 안에 들어가지 않도록 하는 것이 매우 중요합니다.

6단계.

선의 교차점에 점을 배치합니다. 스폿 페인팅을 위해 펠트 펜, 펜 또는 윤곽선으로 배치할 수 있습니다.

7단계.

- 원 사이의 하트 윤곽을 따라 검은색 펜으로 "루프" 패턴을 그립니다. 이것은 볼로그다 레이스의 주요 요소 중 하나입니다.

참고: 작업 시작 부분의 2단계 앞부분에서 "아일렛" 패턴을 그릴 수 있습니다.

- 빨간 종이로 하트를 레이스보다 3~4mm 더 자릅니다.

- 빨간 하트에 레이스 하트를 붙여서 아래쪽 하트가 사방에서 같은 거리를 보도록 합니다.

- 흰색 판지를 반으로 구부려 빈 엽서를 만들고 그 위에 빈 엽서를 붙입니다.

- 엽서가 준비되었습니다!

그런 마음을 만들어 보세요. 나만의 독특한 패턴을 만들고 레이스 하트로 카드를 디자인하세요. 당신의 창의력에 행운을 빕니다!

이 마스터 클래스에 대한 어린이 작업의 예

다음은 소녀들이 생각해 내고 그린 패턴입니다(사진 참조). Vika의 엽서 (5, 5 세) - 왼쪽 사진. 그리고 Daryana의 엽서 (4, 5 세) - 오른쪽 사진.

우리는 빠르게 패턴을 그렸습니다. 그리고 레이스 메이커는 오랫동안 보빈에 그것을 엮습니다. 그들은 매일 한 달 동안 훌륭한 제품을 짜고 있습니다! 그리고 패턴을 엄격하게 따라야합니다. 실수 할 곳이 없습니다! 레이스 메이커의 보빈이 어떻게 딸깍거리는지 들어보세요.

볼로그다 레이스에 관한시

결론적으로 볼로그다 레이스 메이커에 대한 어린이시를 읽으십시오.

I. 바제노프.볼로그다 레이스
아, 볼로그다 레이스 패턴,
나는 내가 물려받은 기적을 물려받았다:
보빈 찰랑거리는 소리는 서두르지 않고,
여유로운 마음의 대화
그리고 하얀 눈에 대한 포로의 노래,
그리고 울리는 종소리 - 추격전에서처럼,
그리고 궁창에서 나르는 말들,
그리고 그린 레인보우 아크
그리고 하늘과 합쳐진 열린 공간,
내 영혼의 피로 제거, -
이 모든 것이 내 안에 남아 있었다. 아직 남아있습니다.
아, 볼로그다 레이스 패턴!

쿨리코바 N.레이스 메이커
창밖에는 눈보라가 돌고 겨울 저녁이 오고
처녀는 빨간 고렌카에 레이스 숄을 엮습니다.

내 창에 겨울, 아름다운 문양을 그려라!
눈이 즐거워지는 그런 기적을 내가 엮을 것이다!
패턴은 마치 눈 덮인 것처럼 섬세하고 곱슬 머리에 서리가 깜박입니다!
패턴은 부드럽고 눈이 전혀 내리지 않습니다. 사람들의 손에서 녹지 않습니다!
소녀들의 손가락은 보빈에 실을 능숙하게 비틀고,
백설 공주 숄의 거미줄은 그렇게 불릴 것입니다!
패턴은 마치 눈 덮인 것처럼 섬세하고 곱슬 머리에 서리가 깜박입니다!
패턴은 부드럽고 눈이 전혀 내리지 않습니다. 사람들의 손에서 녹지 않습니다!

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칼럼의 일반 독자를 위한 희소식: 최종 레이스 드로잉 레슨, 부피 때문에 네 부분으로 나눴습니다. 마지막으로 4개의 강의를 모두 다운로드하고 완료하기 위해 전체 교육 시트를 볼 수 있습니다. 이 그림의 끈은 매우 독창적이며 다음을 포함하여 모든 네일 디자인을 장식할 수 있습니다. 그리고 나는 수업에 직접 갈 것을 제안합니다.

방금 가입한 사람들은 먼저 교육 카드 자습서를 읽는 것이 좋습니다. 수업을 성공적으로 완료하려면 다음을 준비해야 합니다. 재료 목록: 첫째, 훈련 카드 자체를 인쇄하십시오 (레이스의 윤곽이 이미 그려져 있기 때문에 가장 편리 할 것입니다. 이는 단순히 원으로 충분할 것입니다) 또는 빈 종이를 가져 가면 상자에 넣는 것이 좋습니다. 패턴의 정확성과 대칭성을 모니터링합니다. 둘째, 세트, 네일 디자인용 브러시(특히 레이스를 그릴 때 가장 얇은 것만 필요함), 브러시를 헹구기 위한 물 한 잔, 닦을 냅킨이 필요합니다. 모든 것이 제자리에 있습니까? 이제 수업을 완료할 준비가 되었습니다!

훈련 시트에 레이스를 그리는 기술.

1. 첫 번째 패턴은 매우 일반적이고 사소하며 일종의 나뭇가지처럼그리고. 아크릴 물감을 선택하고 가장 얇은 것을 선택하십시오. 그들 덕분에 먼저 나뭇 가지의 가장 긴 얇은 줄기를 그려서 브러시를 종이에서 찢지 않으려 고 노력한 다음 구부러진 부분에서 예제를 따라 더 작은 획을 그리고 마지막에는 점으로 그림을 보완합니다 . 모든 것이 깔끔하고 간결해 보여야 합니다.

2. 두 번째 패턴은 약간 환상적입니다. 탑의 돔! 우리는 삼각형으로 그리기 시작하여 양쪽에 가는 선을 그린 다음 내부 바닥과 평행하게 여러 획을 그립니다. 우리는 결과 포탑을 위쪽으로 볼록한 반호로 연결하고 아래에서 보이지 않는 중심을 약간 더 큰 지름의 반호로 연결합니다. 결론적으로 우리는 포탑의 상단과 그 사이에 두 개의 포인트를 배치했습니다.

3. 세 번째 레이스우리는 중앙에 같은 것이 그려 지지만 약간 작을 때 반 우벨로 변하는 큰 반 타원형으로 그리기 시작하고 그 사이에 바퀴의 쐐기와 같은 얇은 선을 그립니다. 이러한 결과 수치 중 다수는 교차점에서 3개 및 5개의 대칭 스트로크를 번갈아 가며 보완됩니다.

4. 내가 명명할 다음 줄의 끈 "깃털"... 구현을 설명하는 것은 다소 어렵습니다. 다음 곡선을 그릴 때 시트에서 브러시가 찢어지지 않도록 약간 더 큰 곡선으로 시작하여 더 작은 선으로 보완하십시오. 끝에서 레이스는 대칭 도트로 보완됩니다. 하단에 3개, 상단에 1개.

5. 다섯번째 패턴도 조금 왕실의! 먼저 큰 반원을 그리고 그 안에 두 개의 작은 반원을 그립니다. 그 사이의 공간에는 작은 호의 교차점에서 몇 개의 스트로크를 그립니다. 큰 반호의 교차점에서 그리기, 번갈아 가며 세 개의 대칭 스트로크와 같은 종류의 팬을 그립니다. 아래의 작은 호의 중심에 점을 넣습니다.

6. 그리고 마지막 행레이스를 그리기위한 훈련 카드의 마지막 부분. 이것은 컬, 획 및 점으로 구성된 일종의 꽃입니다. 이미 브러시로 페인트하는 법을 배우고이 수업을 완료해야 하는 모든 것입니다. 그래서 셀프그리기용으로 남겨두니 잘 처리해 주실거라 믿습니다! 그것이 나를 위해 어떻게 되었는지는 오른쪽 그림에서 볼 수 있습니다.

그리고 이 수업은 끝났고, 약속한 대로 마지막에 우리가 4개의 수업을 통해 그리는 법을 배운 모든 유형의 레이스를 묘사한 완전한 교육 카드를 제시합니다. 유용하게 사용하시길 바랍니다! 나중에 봐요!

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사진과 함께 단계적으로 5-7 세 어린이를위한 마스터 클래스 "레이스 프레임의 멋진 꽃" 그리기

Sredina Olga Stanislavovna, 교육자, 아트 스튜디오 책임자, MDOU CRR, Ph.D. No.1 "곰", Yuryuzan, Chelyabinsk 지역
목적:
전시회, 교육 작업 또는 선물
재료:
A3 "스노우 메이든" 종이, 왁스 크레용, 구아슈, 부드러운 붓 5-8번, 다양한 끈.

표적:
창조 아름다운 일"레이스" 프레임에
작업:
작곡 기술 훈련
호기심, 인내심, 정확성을 기른다.
환상과 상상력의 발달
왁스 크레용과 구아슈 작업의 실무 능력 향상
소개:
액자에 담긴 작품은 마치 소중한 것 같은 완성된 모습을 하고 있습니다. 장식용 돌액자. 프레임은 그림의 존엄성을 강조하고 돋보이게 해야 하며 그림 위에 소리를 지르지 않아야 합니다. 가장 일반적인 솔루션은 매트입니다. 그러나 더 흥미롭고 동시에 제조하기가 그리 어렵지 않은 것을 원한다면 옵션이 있습니다.
어린이 작품을 장식하기 위해 어떤 틀을 사용할 수 있습니까? 너무 가식적이지 않고 단순합니다. 그들은에서 만들 수 있습니다 종이관, 천으로 덮인 판지로 만들어졌습니다. 기성품 프레임은 퍼즐, 껍질, 버튼, 파스타로 장식 할 수 있습니다. 그러나 이것은 추가 시간이 걸립니다. 그리고 한 수업에서 그림과 아름다운 프레임그에게?

예비 작업:
레이스 프레임 생성은 원하는 길이의 레이스 스트립을 선택하는 것으로 시작됩니다. 접착 테이프를 사용하여 테이블 평면에 부착합니다. 우리는 레이스에 종이 한 장을 놓고 왁스 크레용으로 가장자리를 따라 평평하게 그립니다. 압력이 강할수록 패턴이 더 선명하게 나타납니다. 크레용은 어두울수록 더 잘 보입니다. 우리는 파란색, 보라색, 짙은 녹색, 보라색 및 빨간색을 사용했습니다.

또는 이 방법으로 전체 배경에 색조를 지정하려고 했습니다. 이를 위해 우리는 크기 시트보다 약간 큰 레이스 원단을 사용했습니다. 여기서 종이를 고칠 가치가 없습니다. 그리고 강한 압력이 필요하지 않습니다. 어두운 배경이 조금 후에 "깜박"할 뿐입니다.
문학 보충 자료:
우리는 꽃에 관한 수수께끼, 동화 및시를 듣고 삽화를 고려합니다.
꽃을 좋아하는 아이들
N. 사모니
아이들은 꽃을 좋아합니다: Gaucher - GEORGINS,
그가 조지이기 때문에 그것이 모든 이유입니다.
로즈는 장미를 사랑하고, 릴리는 백합을 사랑합니다.
Romka는 야생의 풍부한 CHAMOMILE만을 사랑합니다.
Scarlet MAC은 Maxim에게 달콤하고 JASMINE은 Jeannette에게 달콤합니다.
IRIS Irinka를 세상 누구보다 사랑합니다.
Lyuba에게 사랑스러운 LUTIK, Asenka에 ASTRA 꽃.
레오는 꽃 LEVKOY, VASILOCHKI를 Vassenka에게 사랑합니다.
나디아와 나토야 - NARCISSUS, 4월 햇살.
Misha는 MIMOSA를 사랑하고 Nelly는 FORGETS를 사랑합니다.
제비꽃 필레, 민들레 - Olenka,
마가리타 - MARGARITS, BELL - Kolya.
Nonna는 PAINTS를 사랑하고 GLADIOLUS는 Glasha를 사랑합니다.
Sidor - 흰색 LILAC, 분홍색 - Sasha.
NASTURTSIA에서 Nastya는 광기에 기뻐합니다.
LANDYSH는 Larissa를 좋아하고 Petya는 PETUNIA를 좋아합니다.
Edik EDELWEISS를 사랑하고, Elya도 사랑하고,
결국 그는 별처럼 산과 바위의 꽃입니다!
Field to Heart SNOWDROW - 사랑하고 감히 찢지 않습니다.
Kuze - 귀여운 JUGS, Kostya - KOSMEYA.
그리고 Praskovya는 파란색 SPLITS와 사랑에 빠졌습니다.
Boy Gia - 봄 햇살 아래 HYACINTHS에서.
Annushka는 ANYUTKI를 사랑합니다 - 삼색 꽃 ...
어머니는 우리를 사랑합니다, 아이들, 우리는 그들을 위한 꽃다발입니다!
대화:
우리는 식물의 다양성과 유사성에 대해 이야기합니다. 우리는 질문에 답합니다. 각 꽃에는 무엇이 있습니까? 꽃은 무엇을 위한 것입니까? 어떤 꽃을 좋아하세요? 엄마들은 어떤 꽃을 좋아하세요?
멋진 꽃이 일반 꽃과 어떻게 다를 수 있습니까? 꽃의 마법 같은 이름을 생각해 보세요.

실무:
옵션 1
학생의 나이에 따라 하나의 꽃을 그리거나 세 개의 꽃을 조합하여 그릴 수 있습니다. 시트의 배열은 수직 또는 수평이 될 수 있습니다.
둥근 노란색 중심을 그립니다. 잎 중앙 바로 위, 중앙에서 약간 왼쪽이나 오른쪽에 꽃을 놓을 장소를 선택하십시오. 그런 다음 약간 구부러진 줄기와 잎 그리기를 마칩니다. 줄기 밑부분의 잎이 더 크다. 줄기에서 잎이 높을수록 작습니다. (나무의 가지처럼)

꽃의 꽃잎을 그립니다. 우리는 줄기의 왼쪽과 오른쪽에 한 쌍의 꽃잎 모양을 생각해냅니다. 중앙 꽃잎을 추가한 다음 다른 꽃잎을 추가하여 대칭으로 배치합니다.

채색할 때 색상 위에 색상을 오버레이하는 기술을 사용합니다. 오버레이 테두리는 날카롭지 않지만 임의적입니다. 다양한 녹색 음영을 사용하여 나뭇잎을 색칠합니다. 꽃 주위에 광택을 더하고 줄기에 덩굴손을 말립니다.

마지막 단계는 가장 마법 같은 단계입니다. 액체 검은 구 아슈로 그림 위에 그림을 그리면 (우리는 항아리에 원하는 일관성으로 희석합니다), 우리는 흑암에서 꽃의 마법 같은 표현을 얻습니다. 그림을 그릴 때 압력이 강할수록 이미지가 더 밝아집니다. 압력이 약할수록 작업이 더 흐릿해집니다.

참고: 브러시로 조심스럽게 작업을 시작하여 레이스를 따라 부드러운 선을 그립니다. (이 단계는 교사가 수행할 수 있습니다.) 그런 다음 아이는 브러시에 구 아슈를 그리고 간격을 남기지 않으려 고 위에서 아래로 또는 오른쪽에서 왼쪽으로 평행선을 그립니다.
옵션 2
기술적으로 모든면에서 첫 번째와 동일합니다. 유일한 차이점은 반짝이는 배경과 더 복잡한 구성에 있습니다.
작업은 세 개의 둥근 노란색 센터, 세 개의 약간 구부러진 줄기 및 길고 좁은 잎으로 시작됩니다. 조화로운 구성을 위해 중간이 같은 높이에 놓일 수 없습니다 (부케 일지라도). 너무 낮게 그리고 프레임에 가깝게 그릴 수 없습니다. 아이들은 나뭇잎과 꽃잎의 모양을 스스로 생각해냅니다.

옵션 3
이 버전에서는 초원이나 화단에서 자라는 꽃을 묘사합니다. 세 개 또는 다섯 개일 수 있습니다.

시니어 및 예비 그룹 학생의 어린이 작품.

안녕히 주무세요, 친애하는 나라) 레이스를 그리기 위한 MK를 만들어 달라는 요청을 받았지만 즉시 그 방법의 저자가 Elya Bakieva라고 유보하겠습니다. 따라서 중재자가 이 게시물을 어디에 둘지 결정하도록 하십시오)

결과적으로 우리는 이와 같은 것을 얻습니다. MK는 길고 지루합니다. 실제로 원 자체를 그리는 데는 1시간 30분에서 2시간이 채 걸리지 않습니다.

베일 자체의 경우 흰색 페인트와 물, 레이스의 경우 흰색 윤곽선만 있으면 됩니다.

그래서 우리는 종이 한 장을 가져다가 네 개로 접고 간단한 물결선을 그린 다음 잘라내고 곧게 펴서 베일의 모양을 만듭니다.

우리는 필요한 표면에 모양을 설명하고 (종이가 미끄러지지 않고 젖을 수 있도록) 반투명 천을 묘사하기 시작합니다.
이를 위해 흰색 페인트를 물로 강하게 희석하고 전체 베일에 2-3 층으로 적용합니다. 이것은 전체 과정에서 내가 가장 싫어하는 순간입니다. 어느 정도 균일한 표면을 얻는 것이 쉽지 않습니다.
베일의 한가운데에서 나는 즉시 인쇄물을 위한 영역 위에 페인트를 칠합니다.

우리는 작은 것을 만들기 시작합니다. 베일의 경계에서 어느 정도 거리에서 (이 거리가 주름의 길이를 결정하므로 작게 만드는 것은 권장하지 않습니다. 그렇지 않으면 레이스가 맞지 않습니다)
희석된 흰색 페인트로 작은 호를 그립니다. 아치의 길이는 각 주름의 너비입니다. 브러시가 얇을수록 더 즐겁게 칠할 수 있습니다.

그려진 호 사이, 베일에 조금 더 가까운 호의 두 번째 행을 그립니다.

Z 자 모양의 획을 사용하여 두 개의 호 선을 하나의 화려한 파선으로 연결합니다.

우리는 물에 많이 희석된 흰색 페인트로 모든 주름을 칠하고 접힌 부분을 2-3번 칠합니다. 왜냐하면 거기에서 우리는 삼중 직물 층을 묘사합니다.
우리는 페인트 칠하고 그게 다야 베일이 준비되고 브러시를 제거 할 수 있습니다)

이제 우리는 윤곽을 잡고 둘레에 베일의 윤곽을 그립니다(주름 장식이 없습니다. 지금은 만지지 않는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 레이스를 그릴 때 윤활유를 바릅니다).

주름의 측면에서이 선 (둘레를 따라 있음) 옆에 두 번째 줄의 점을 넣지 만 훨씬 덜 자주 (서로 약 1cm 떨어 뜨립니다)

두 번째 행에서 (약 1cm 정도) 출발하여 세 번째 행을 배치하여 이전 행의 점 사이에서 중간에 점을 얻으려고합니다. 우리는 삼각형처럼 보입니다.

이제 이 삼각형의 꼭짓점을 곡선으로 다른 두 점과 연결합니다. 우리는 손이 갈 때 반원 또는 반 타원형의 행을 얻습니다)

모든 두 번째 반원의 상단(즉, 1 이후) 위에 포인트를 둡니다.

우리는이 점을 이웃 반원의 정점과 부드럽게 연결하여 두 번째 행을 얻습니다. 반원이지만 이미 큽니다. 레이스베이스가 준비되었습니다. 이제 내부에서 반원을 괴롭힐 것입니다)

작은 반원에서 큰 "점" 직경까지. 그림에서 왼쪽에서 오른쪽으로 1, 2, 4, 7 행의 지름이 표시됩니다. 자연스럽게 어딜가나 같은 양을 그려서
나는 명확성을 위해 일부러 사진을 만들었습니다.

우리는 다음과 같은 것을 얻습니다.

우리는 바깥 쪽 가장자리를 따라 작은 주름을 돌립니다. 이 작품에서도 두 번째 줄의 점으로 큰 반원에 동그라미를 쳤지만, 이것은 필요보다는 점에 대한 사랑에서 더 많이 나왔다))

이 기사에서는 슬라이더용으로 설정된 일반 브러시를 사용하여 레이스 매니큐어를 직접 만드는 방법을 설명합니다. 와 알고 지내다 필요한 도구단계별 가이드와 함께 디자인을 만들 수 있습니다.

손톱에 레이스를 그리는 방법?

필요한 것:

얇은 브러시;
브러시 0.4 - 0.5 센티미터;
브러시 청소용 물이 담긴 용기;
면 패드;
준비된 금잔화;

단계별 가이드:

손톱은 이미 베이스 코트로 덮여 있습니다., 그리고 아마도 또한 일부 색상.
이렇게 얇은 브러시가 아크릴 물감을 집습니다융모에 페인트 방울이 없도록하십시오. 그렇지 않으면 그림이 퍼질 수 있습니다.
브러시에 묻은 과도한 물기를 제거하려면, 면봉으로 닦아야 합니다.
세탁 후 매번 사용해야 합니다. 그림을 위한 액세서리.
먼저 그림의 주요 가는 선을 그립니다.
그런 다음 작은 장식품이 그려집니다.그 도움으로 그림이 레이스와 비슷해지기 시작합니다.
먼저 모든 손톱에 주요 방향을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다., 그런 다음 모두에 한 번에 뉘앙스를 그립니다. 이렇게 하면 모든 사람에게 동일한 이미지를 얻을 수 있습니다. 네일 플레이트.
아크릴 물감이 마른 후,금잔화는 꼭대기로 덮어야합니다.
건조할 때매니큐어는 완성 된 모양을 취할 것입니다.

일반 바늘도 네일 플레이트에 레이스를 그리는 데 도움이 될 수 있습니다. 이렇게하려면 준비된 손톱에 대조 광택제로 약간 적신 바늘로 패턴을 그려야합니다. 사실,이 경우 레이스가 매끄럽지 않을 것입니다.

레이스 슬라이더

매장에서는 레이스를 비롯한 다양한 프린트가 있는 슬라이더를 제공합니다. 이 스티커로 레이스 네일 디자인을 만드는 것은 어렵지 않습니다.

필요한 것:

슬라이더레이스 패턴이 있습니다.
모든 색상 바니시.
베이스, 탑(둘 다 투명 바니시로 대체 가능).

단계별 지침:

금잔화는 원하는 모양으로 정리됩니다, 그리고 표면에 요철이 없도록 조심스럽게 샌딩합니다.
청소 및 부드러운 손톱베이스가 적용됩니다.
유색 바니시 층이 바닥에 놓입니다.
적용된 모든 레이어를 완전히 건조시킵니다.
슬라이더는 크기에 맞게 직선으로 자른다.가위로 각 손톱.
각 조각을 물에 넣습니다., 그리고 30초 후에 사진을 깔끔하게 촬영할 수 있습니다.
스티커가 네일 플레이트로 옮겨집니다.그리고 귀 스틱으로 눌러 요철을 부드럽게합니다.
상단은 다음에 사용됩니다.

스탬핑이있는 레이스 매니큐어

필요한 것:

레이스 패턴을 포함하는 스탬핑 디스크;
스케이퍼;
우표;

단계별 지침:

손톱은 코팅을 위해 준비됩니다.
이를 위해 손톱 파일로 모양을 다듬습니다., 또한 모든 불규칙성이 숨겨지도록 샌딩됩니다.
탈지 된 네일 플레이트에 유색 바니시가 적용됩니다.
기다려야 한다고르지 않은 패턴을 피하기 위해 완전히 마를 때까지.
다음으로 패턴이 선택됩니다., 그리고 대조되는 바니시로 덮여 있습니다. 이 점은 템플릿에서 수행됩니다.
스케이퍼가 잡혔다, 조각 위에 래커 안료를 고르게 분포시킵니다.
스탬프는 이미지에 부드럽게 기대어, 이때 레이스가 각인됩니다.
다음으로 번역된 그림이 못으로 옮겨집니다., 이 기술을 다시 사용할 필요가 없도록 장치를 부드럽게 굴립니다.
피부에 나타난 패턴의 잔재, 매니큐어 리무버에 적신 이어 스틱으로 철저히 닦아야 합니다.
다음으로 손톱은 상단으로 덮여 있습니다.매니큐어를 조기 손상으로부터 보호하기 위해.

천연 레이스 매니큐어

필요할 것이예요:

얇은 레이스 메쉬;
기본 보장;
이쑤시개;
매니큐어 가위;
매니큐어 접착제;

단계별 가이드:

첫 번째 단계는 레이스 조각을 자르는 것입니다.필요한 양식.
다음으로 네일 플레이트를 베이스로 덮습니다.
20초 후 레이스가 금잔화에 기대어, 네일 접착제로 전처리되었습니다.
레이스는 이쑤시개로 빠르고 깔끔하게 다듬어줍니다.
레이스 조각이 튀어나온 경우, 끊어야 합니다.
결론적으로각 손톱은 꼭대기로 덮여 있습니다.
베이스 코트는 2~3겹으로 하는 것이 좋습니다.

레이스 디자인을 룩에 유기적으로 보이게 하려면 따라야 할 몇 가지 유용한 지침이 있습니다.

이러한 유형의 매니큐어는 대조되는 색상 관계를 기반으로 해야 합니다.가장 일반적이고 밝고 흥미로운 조합은 검정 흰색, 분홍색, 베이지색, 빨간색, 청록색과의 상호 작용입니다. 그리고 흰색, 파란색 및 분홍색과 완벽하게 결합됩니다.
특별한 날이나 휴일을 강조하기 위해, 레이스 패턴은 모조 다이아몬드와 같은 다양한 요소로 추가로 장식될 수 있습니다. 그러나 너무 많이 사용하지 마십시오. 큰 수주요 그림에서 주의를 산만하게 하지 않기 위하여.
만들다, 흰색 레이스를 그린 다음 흰색 요소로 장식해야 합니다. 이러한 디자인은 대조되는 색상에서도 풍부하게 보입니다.
매일 레이스 매니큐어 -별로 좋은 생각 ... 이 경우 이름이없는 것과 같이 하나의 못에만 그러한 디자인을 만드는 것이 좋습니다. 이것은 펜이 일상 생활에서 유기적으로 보이기 위해 필요합니다.
긴 삼각형 네일 플레이트에 레이스 디자인을 만들지 마십시오.이 형태는 공격적이고 예리한 것으로 인식됩니다. 그리고 레이스는 부드럽고 섬세한 소재입니다. 따라서 최상의 솔루션은 직사각형 또는 아몬드 모양입니다.