첫 번째 패션 위크는 1943년에 개최되었습니다. 패션 위크: 그들에게 무슨 일이 일어나고 누가 그것을 필요로 하는지
전설적인 패션 하우스 컬렉션의 시연은 무엇보다도 전통 쇼와 가장 유사합니다. 항상 연극 공연, 모델이 전체 이벤트의 일부일 뿐인 실제 공연입니다. 디올, 샤넬, 루이 뷔통 s와 많은 다른 세계적으로 유명한 브랜드는 무엇보다도 반복을 두려워하는 것처럼 계속해서 놀라게 할 준비가 되어 있습니다.
1973: 패션 배틀
첫 번째 패션 위크는 1943년 뉴욕에서 열렸습니다. 파리에서 - 30년 후. 1973년 11월 28일 그랜드 역사 패션쇼가 열렸다. 뉴욕패션위크의 창시자인 엘리노어 램버트와 베르사유의 큐레이터인 제랄드 반 더 켐프가 주관했다. 주요 목표는 유명한 왕궁과 주변 지역의 복원을 위한 기금을 모으는 것입니다. 쇼는 "베르사유 전투"라고 불렸고 실제로는 패션에서 완전히 다른 "개념"을 대표하는 프랑스와 미국 디자이너가 초대되었습니다. 부르주아 시크 의원 입생로랑, 위베르 드 지방시, 크리스챤 디올, Pierre Cardin과 Emanuel Ungaro는 Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass 및 Halston과 같은 미국의 프레타포르테 제작자와 같은 캣워크에서 충돌했습니다. 최근 쇼의 경우, 사실상 역사의 전환점이 되었습니다. 미국 패션이 마침내 그늘에서 벗어나 유럽에서 큰 소리로 자신을 선언할 기회를 얻었습니다. 이 쇼에는 모나코의 그레이스 켈리 공주, 엘리자베스 테일러, 리자 미넬리(쇼에서 유명한 노래 "캬바레"를 불렀다), 앤디 워홀 및 그 당시의 많은 부유하고 유명한 사람들을 포함하여 700명이 넘는 게스트가 참석했습니다. 공식적으로는 실용적이고 독단적인 미국인들이 그 유행하는 "전투"에서 승리했다고 믿어집니다. 그러나 유럽도 승리했습니다. 결국 그날부터 파리 패션 위크의 역사가 시작됩니다.
1992: 마돈나가 Jean Paul Gaultier에서 토플리스로 걸었습니다.
평신도의 경우 Jean Paul Gaultier는 디자이너가 가수 Madonna를 위해 만든 컵 콘이 있는 분홍색 새틴 코르셋으로 "시작"했습니다. 사실 이것은 사실이 아닙니다. couturier는 1984년에 전설적인 콘을 선보이며 그의 발전의 원동력인 충격적인 것을 정의했습니다. 그리고 충격적인 곳은 아시다시피 마돈나가 있습니다. 실제로 1992 년 세계 무대의 스타가 그의 사랑하는 디자이너의 패션쇼에 검은 색 줄무늬 선 드레스를 입고 등장했다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 중괄호와 가슴 "오 자연".
1995: Itsy Bitsy 비키니
비키니는 개방성에 관계없이 항상 도발적인 옷장 아이템으로 간주되어 왔습니다. 결국, 매 시즌마다 과도한 솔직함의 개념은 점점 더 흐려집니다. 1995년 파리 패션 위크에서 샤넬 디자이너들은 아마도 가장 미니멀한 버전을 선보였을 것입니다. 더 나아가 젖꼭지의 패드는 오래 가지 않았습니다.
1997: Stella McCartney가 끌로에의 새로운 비전을 제시했습니다.
1997년 3월, 폴 매카트니의 딸이 칼 라거펠트의 뒤를 이어 끌로에의 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 그건 그렇고, 후자는이 임명에 대해 매우 회의적이었습니다. 패션 하우스가 음악 세계에서 명성을 얻었지만 그의 모국에서는 그렇지 않았다고 말했습니다. 그러나 Stella는 재능이 천재의 아이들에게 달려 있다는 신화를 재빨리 타파하고 그녀의 첫 번째 성공적인 컬렉션을 새로운 위치에서 선보였습니다. 매카트니의 데뷔 쇼는 너무 성공적이어서 그 다음 날 언론에 단 한 사람도 등장하지 않은 것 같습니다. 부정적인 의견프렌치 하우스를 위한 그녀의 컬렉션에 대해.
1997: John Galliano와 그의 디올 데뷔
충격적인 디자이너의 첫 번째 컬렉션은 말 그대로 패션계를 폭발시켰습니다. 그것은 패션 하우스의 50 주년에 헌정되었으며 "아프리카 여성"이라고 불 렸습니다. 그런 다음 Galliano는 원시 부족을 연상시키는 헤어 스타일과 메이크업으로 패션 모델을 연단에 가져 왔습니다. 심플함과 미니멀리즘을 용납하지 않는 젊은 디자이너, 과감하게 모티브를 결합한 역사적 의상아르누보와 1930년대 시크함이 얽힌 민족적 동기... Galliano는 Dior 스타일을 부활 시켰고 현대적이고 관련성있게 만들었습니다. 스타들은 디올 의상을 다시 입었습니다.
1997: 알렉산더 맥퀸과 지방시
1996년 McQueen은 지방시 하우스를 인수했습니다. 그의 유명한 비표준 아이디어, 디자이너는 명예 직위에서 계속 놀랐습니다. McQueen은 장애인 소녀를 패션 모델로 데려갔고, 패션쇼에 자갈을 뿌리거나, 모델 서비스를 완전히 거부하고 회전하는 스탠드의 마네킹으로 교체했습니다. 그는 세 번이나 올해의 영국 디자이너로 선정되었습니다. 찰스 왕세자가 그에게 수여한 마지막 시상식에서 디자이너는 넓은 파란색 점프수트를 입고 스쿠터를 타고 연단에 올라 그의 외모로 폐하를 어리둥절하게 만들었습니다.
1997년, McQueen은 그의 오랜 친구인 Naomi Campbell과 Kate Moss에게 시상대에 오를 것을 요청했습니다. 둘 다 골드 코르셋과 과감한 헤어스타일로 대중 앞에 모습을 드러냈다.
2009: Alexander McQueen의 마지막 쇼
2009년 파리 패션 위크에서 Alexander McQueen은 여성 컬렉션 2010년 봄-여름 시즌 최고의 화제작이 된 "플라톤의 아틀란티스"라는 제목의 작품이 상영되는 동안 세계의 창조, 거센 물살, 뱀의 움직임에 대한 사진이 대형 스크린에 전시되었습니다. 이 비디오 시리즈에서 모델들은 코브라, 환상적인 물고기 및 동물 패턴이 있는 세트로 패션쇼에 등장했습니다. 이 컬렉션은 넓은 어깨, 볼륨감 있는 소매 및 타원형 엉덩이와 같은 복잡한 기하학적 컷으로 구분됩니다. 청중은 McQueen에게 기립 박수를 보냈고 비평가들은 나중에 이 컬렉션을 놀라운 예술 현상이라고 불렀습니다. 패션 디자이너의 미래적 작업은 그의 인생에서 마지막이었습니다.
2010: 에르메스와 말
우선, Hermès 브랜드는 한때 마차와 승마용 유니폼을 생산했으며, 이는 아마도 오늘날에도 여전히 존재하는 로고인 마차에 묶인 말을 탄생시켰을 것입니다. 따라서 모든 것이 우연이 아니면 우연이 아니며 최신 컬렉션패션 하우스의 후원을 받는 장 폴 고티에. 2010년, 디자이너는 Hermès와의 오랜 협력 관계의 끝을 알리기 위해 가죽 코트와 부츠를 신고 라이더를 위한 신발로 스타일링한 모델 외에도 살아있는 말을 연단에 올렸습니다. 당연히 오래오래 기억에 남습니다. 우리는 기억했습니다.
2011: 케이트 모스 흡연
금연의 날(글쎄요, 언제 다른가요?)에 Kate Moss는 담배를 들고 연단에 올랐습니다. Louis Vuitton 쇼를 위해 Kate는 소박한 말보로 라이트를 선택했습니다. 그건 그렇고, 프랑스에서는 2007 년부터 공공 장소에서의 흡연이 금지되어 (아무도이 규칙을 준수하기 위해 서두르지 않지만) 여기에 이중 도발이있었습니다. 그러나 루이 비통 패션 하우스의 크리에이티브 디렉터인 마크 제이콥스(Marc Jacobs)는 그럼에도 불구하고 화려한 쇼를 선보이기 위해 위험을 감수했습니다.
같은 날 저녁 쇼 당시 37세였던 Moss와 함께 이전 세대의 다른 모델인 Naomi Campbell, Amber Valletta 및 Carolyn Murphy가 패션쇼에 등장했습니다.
2011: Florence Welch가 샤넬을 위해 노래함
2011년 칼 라거펠트의 쇼는 패션 위크를 끝낼 예정이었지만, 최신 디자이너여유가 없었다. Lagerfeld는 Grand Palace를 해저를 백설 공주 모방으로 만들었습니다. 궁전 바닥을 덮은 하얀 모래 위에 거대한 조개, 별, 산호 및 조류가 누워 있습니다. 쇼는 옷의 언어로 전해지는 동화 같았다. 전통적으로 전설적인 하우스의 액세서리 부서는 쉘 클러치와 산호 힐을 생각해 냈습니다. 그러나 공연에서 가장 특이한 요소는 아마도 커다란 껍데기에 서서 노래를 불렀던 멋진 Florence Welch였을 것입니다.
2012: 발렌시아가, 알렉산더 왕 데뷔
그 당시 세계에서 가장 인기 있는 디자이너 중 한 명인 Alexander Wong은 겨우 29세였습니다. 아무도 "경력 사다리"에서 이러한 급격한 상승을 예상하지 못했습니다. 2012년 Wong은 패션 하우스 Balenciaga의 후원으로 데뷔 컬렉션을 선보였습니다. 패션계에서 Wong의 첫 번째 작품에 대한 반응은 모호했습니다. 회의론자들은 이 조합을 승인하지 않았습니다. 젊은 디자이너그러나 크리에이티브 디렉터의 역할에 가장 적합하지 않은 Wong은 비판에 무관심했습니다. 그의 2012년 컬렉션: 그것은 혼합이었습니다. 스포츠 스타일그리고 발렌시아가 클래식. 밝은 출발은 패션 하우스와 꾸뛰리에 자신의 인기를 몇 년 동안 보장했습니다.
2014년 가을-겨울 컬렉션 쇼를 위해 샤넬 패션 하우스는 대중에게 더 가까이 다가가고자 했고 관객을 슈퍼마켓 쇼에 초대했습니다. 젊은 청중의 관심을 최대한 끌기 위해 Karl Lagerfeld는 식료품이 있는 선반 사이에서 실제 연극 공연을 했습니다. 다양한 굿즈 사이를 여유롭게 둘러본 후, 모델들은 캣워크로 향했습니다. 그건 그렇고, Kara Delvin과 가수 Rihanna가 쇼에 참여했습니다. Spotlight: 80년대 문화. 가장 다양하고 고급스러운 트위드 질감이 주를 이루는 비스듬한 실루엣과 폭이 좁은 몸통의 볼륨감 있는 아이템이 눈길을 끌었다. 대형 클립 및 긴 리본머리카락에. 본질적으로 고전적인 의상(코트와 양복)은 패치워크 기법으로 꿰매어진 같은 트위드의 꽉 끼는 바지와 운동화와 조화롭게 결합되었습니다.
2016: Valentino를 위한 Pierpaolo Piccioli의 첫 번째 솔로 컬렉션
패션계에서 가장 성공적인 크리에이티브 듀오 중 한 명이 분리되고 Maria Grazia Chiuri가 Dior로 이적한다는 발표 이후 Valentino가 어떻게 될 것인지 완전히 불투명했기 때문에 우리는 약간의 떨림과 설렘을 안고 이 쇼를 기대했습니다. 지금처럼 그녀는 어느 방향으로 돌았을까. 이제 우리의 모든 두려움이 사라졌습니다. Pierpaolo Piccioli는 세련된 Valentino 스타일을 유지했을 뿐만 아니라 더 많은 마법과 여성스러움을 추가했습니다. 의심할 여지 없이, 이것은 다가오는 봄-여름 시즌의 가장 로맨틱하고 육즙이 풍부한 기성복 컬렉션 중 하나입니다.
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미국패션디자이너협회(CFDA)의 창시자인 엘레노어 램버트(Eleanor Lambert)는 디자이너들을 같은 장소에 동시에 모으는 아이디어를 내놓았습니다. 그녀의 노력에 힘입어 1943년 뉴욕에서 첫 번째 패션위크가 열렸다. 그런 다음 이 행사는 패션 프레스 위크(Fashion Press Week)라고 불리며 업계 대표인 패션 저널리스트와 바이어만 참석할 수 있었습니다. 디자이너들이 옷을 만들 시간이 충분하도록 시즌 시작 6개월 전에 쇼를 개최하기로 결정했습니다. 지금은 제작 시간이 몇 배는 단축되었지만 6개월 전에 컬렉션을 선보이던 전통은 그대로 남아 있습니다. 점차적으로 패션은 더 널리 퍼졌고 쇼는 접근하기 어려운 후광을 잃었습니다. 1984년, 티에리 뮐러는 파리의 제니스 스타디움에서 공연을 열었습니다. 누구나 티켓을 구입할 수 있습니다.
그리고 지난 여름, IMG는 주최자 중 하나였습니다. 뉴욕주 mods - 이벤트 티켓 판매를 시작했습니다. 비용은 서비스 패키지에 포함된 항목에 따라 계산됩니다: 쇼 참석, 백스테이지 방문, 디자이너 미팅, 주요 스타일리스트 및 메이크업 아티스트의 헤어 및 메이크업. 돈을 쓰고 싶지 않다면 항상 인스타그램이 있습니다. 쇼의 라이브 방송은 브랜드 자체에서 진행하거나. Eleanor Lambert는 그런 일을 상상조차 할 수 없었습니다. 현재 상황은 패션 위크가 시작된 소매업 대표를 제외하고 모든 사람에게 적합합니다. 그들의 문제는 이 이벤트가 PR 도구로 바뀌었다는 것입니다. 점점 더 많은 브랜드가 쇼에서 장대한 쇼를 준비하는 반면 쇼의 상업적 목표는 더 이상 완전히 정당화되지 않습니다.
문제가 무엇입니까?
주요 단점 중 하나는 매우 빡빡한 일정입니다. 패션 위크 기간 동안 매일 최대 20개의 쇼가 있습니다(물론 모든 쇼에 참석할 필요는 없지만 그래도 마찬가지입니다). 7을 곱한 다음 4를 더합니다. 일반적으로 일정 외인 프레젠테이션과 한 달에 4번의 비행을 추가합니다. 그리고 이제 패션 위크는 유휴 엔터테인먼트가 아닌 것 같습니다. SVMoscow의 공동 소유자이자 구매자인 Tatiana Strekalovskaya는 현재 형식의 패션 위크가 매우 불편하다고 주장합니다.
사진: Rick Owens 쇼 2016 봄-여름
“이 시기에 다들 지쳐요. 특히 일을 하는 부분이요. (결국 패션위크에 쇼를 보러 가는 게 아니라 주문을 하러 가는 거죠.) 내가 아는 영향력 있는 대형 구매자는 파티에 가지 않습니다. 너무 피곤합니다. 가장 중요한 것은 10분처럼 보일 수 있습니다. 로퍼와 뉴비들은 지금까지 기뻐했던 도시에서 도시로, 파티에서 파티로 즐겁게 움직입니다. 동시에 브랜드 영업 관리자의 압력이 커지고 있음을 느끼고 마감 기한을 급격히 단축합니다. 즉, 주문에 대해 생각할 시간이 점점 줄어 듭니다. 이 추세가 계속되거나 다른 혁명이 우리를 기다리고 있습니다. 우리가 바라는 것."
Drys Van Noten 2016 봄-여름
하지만 플러스도 있습니다
우선, 인상은 브랜드 판매에 도움이 됩니다. Ukrainian Vogue Tatiana Solovey의 패션 에디터에 따르면 패션 위크의 간결함 덕분에 내부자들은 시즌에 대한 전반적인 인상을 받을 수 있습니다. “모두가 다음 시즌의 분위기와 트렌드를 모델로 삼을 때 감성적인 이미지로 작업합니다. 네, 바이어들은 청바지와 흰색 티셔츠를 원하지만, 패션 아이템 판매에 도움이 되는 것은 거친 필수품이 아니라 감성입니다. Vetements는 진행 중인 쇼를 중단한다는 큰 발표 후 파리 패션 위크의 공식 일정으로 돌아왔습니다. 이제 모두가 디지털 세계에 살아있는 감정을 도입하는 방법과 완벽하게 만들어진 쇼(예: Dries Van Noten) 또는 매혹적인 쇼윈도(예: Le Bon Marché), 소셜 네트워크에 통합합니다."
사진: Viktor & Rolf 2010 봄-여름 쇼
분해하지 말자 우리 모두 사진을 본 후 한 번쯤 새 컬렉션조건부 Céline은 급하게 저축을 시작해야 한다고 생각했습니다. 또한, 쇼가 이례적일수록 같은 인스타그램에 더 많은 게시물이 게시되고 미디어에 게시됩니다. 그리고 여기 모든 것이 공정합니다.
브랜드는 어떻게 주목을 받는가?
슈퍼마켓, 로켓 발사, 에펠탑 복제품, 폭포 - 이 모든 것들은 샤넬에 전시되지 않았습니다. 장엄한 풍경을 보고 싶은 사람은 의상에 감탄하고 싶은 사람보다 적습니다. 2016 가을/겨울 쇼를 위해 Tommy Hilfiger는 뉴욕에 실제 놀이동산을 세우고 Gigi Hadid와 공동 작업을 했으며 최고의 Instagram 인플루언서를 맨 앞줄에 배치했습니다. 하지만 지난 패션위크의 가장 큰 반향은 베르사체 쇼의 피날레였다. 브랜드 도나텔라 베르사체의 크리에이티브 디렉터는 90년대의 메인 슈퍼모델들을 쇼에 초대했습니다. 금색 드레스를 입은 Karla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford 및 Helena Christensen이 있는 사진은 인터넷을 가진 모든 사람이 본 것 같습니다.
사진에서: 샤넬 쇼 가을-겨울 2017/2018
Anima Jewels 주얼리 브랜드의 크리에이티브 디렉터인 Mikhail Baryshnikov는 소셜 네트워크가 패션 위크를 크게 변화시켰다고 생각합니다.
그러나 패션에 관한 인기 있는 텔레그램 채널의 저널리스트이자 작가인 굿모닝, 칼! Katya Fedorova는 쇼가 언론과 Instagram에 가장 적합하다고 확신합니다. “이 모든 꽃의 벽, 로켓 이륙, 연단의 유명인은 뉴스 피드에 불과하므로 지금은 컬렉션에 대해 고의적으로 글을 쓸 시간이 없기 때문에 기자는 빠르게 파악할 수 있습니다. 약하고 지루한 컬렉션에서주의를 끌기 위해 마케팅 틴셀을 만든 경우를 제외하고는 아무 문제가 없습니다."
“우리가 살고 있는 정보화 시대에는 폭발하는 폭탄의 속도와 효과, 즉 그림이 중요합니다. 따라서 대부분의 쇼가 실제 쇼로 바뀌 었습니다. 손님은 "어떻게 놀라게 할 것인가?"라는 기분으로 옵니다. - Aizel Artur Efremov의 PR 매니저는 말합니다. - 브랜드는 통합된 접근 방식을 따릅니다. 쇼에서 중요한 고객과 파트너, 유명인 친구, 블로거, 물론 저널리스트를 만날 수 있습니다. 위험 분산과 같습니다. 인플루언서, 바이어, 스타를 통해 방송될 정보 스트림의 분리입니다."
사진: Gareth Pugh 2015/2016 가을-겨울 패션쇼
모든 브랜드가 "우리에게 관심을 가져주세요"라는 게임에 참여하고 싶어하는 것은 아닙니다.
반면에 일부 브랜드는 좋아하는 것을 추구하는 것과 거리를 두기 위해 노력하고 있습니다. Vivienne Westwood는 기자와 바이어에게만 가을 겨울 컬렉션을 선보였습니다. 1월 8일 디자이너는 이메일로 사진과 비디오를 보냈습니다. 이번에는 Rodarter 쇼도 볼 수 없습니다. 브랜드 설립자인 Kate와 Laura Mallivi는 개인 프레젠테이션을 위해 이 쇼를 포기하기로 결정했습니다. Alexander Wang은 다음과 같이 말했습니다. 마지막으로패션위크에 참가한다. 앞으로 디자이너는 일반적으로 허용되는 일정을 벗어나 자신의 컬렉션을 선보이고 싶어합니다. “최근 점점 더 많은 브랜드에서 오프시즌 컬렉션을 선보이고 있습니다. Couture는 기성복으로 넘쳐났습니다: Proenza Schouler, Ellery, Acne Studios, Kenzo - 모두 전통적인 달력... 그들에 따르면, 한 달을 더 보내면 생산에 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다.
사진: Vivienne Westwood 2016 봄-여름 패션쇼
또한 블로거 Doina Ciobanu는 컬렉션이 할인 시즌이 시작되기 전에 평소보다 더 오랫동안 매장에 보관되어 있다고 말합니다. - 경제적이고 효율적으로 생각하면 모든 쇼를 전자 형식으로 할 수 있습니다. 저널리스트와 바이어 모두 시즌 상영에 막대한 비용을 지출하는 브랜드 자체는 말할 것도 없고 많은 돈을 절약할 수 있습니다. 그러나 이 산업은 사람과 사람의 접촉, 데이트에 크게 의존합니다. Fashion Weeks는 기술 컨퍼런스와 같습니다. 기술 자체는 온라인으로 발표될 수 있지만 인간의 커뮤니케이션과 라이브 경험은 투자자를 유치하는 데 매우 중요합니다."
메종 마르지엘라 2016/2017 가을-겨울
머지 않아 모든 브랜드가 인상을 버릴 것이라고 말하기는 너무 이르다. 그들은 곧 아무데도 가지 않을 것입니다. 구매자가 폭포와 하디드 자매를보고 피곤하지 않기 때문입니다. 그러나 패션 업계의 많은 사람들은 패션 위크가 시대에 뒤떨어졌다고 확신합니다. 가장 인기 있는 패션쇼 프로듀서인 알렉상드르 드 베탁(Alexandre de Betac)은 "1000명이 한 달에 4개 도시를 여행하는" 형식이 재창조할 가치가 있다고 생각합니다. "쇼는 남을 것이다. 우수한 치료법럭셔리 브랜드를 위한 커뮤니케이션이지만 패션 위크의 일부로 수행될 필요는 없습니다. 덕분에 소셜 네트워크쇼는 언제 어디서나 연출할 수 있을 정도로 효과적이다”고 말했다.
"패션"이라는 단어는 우리 삶에 오랫동안 포함되어 왔으며 패션은 의류, 액세서리, 속옷을 포함한 모든 종류의 미용 제품의 세계에 특별한 의미를 가지고 있습니다. 전 세계 패셔니스타들이 매 시즌 활발히 준비하고 있어 미리 트렌디한 소식을 알고 배우고자 유용한 아이디어~을위한 세련된 이미지... 패션은 디자이너 패션쇼와 패션위크의 장대한 패션쇼에서 비롯되며, 그 중 가장 유명하고 잘 알려진 곳은 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 패션위크입니다.
이제 이 모든 것이 어디에서 시작되었고 개별 쇼가 어떻게 현대 패션 위크로 발전했는지 살펴보겠습니다.
1860년대 중반 영국 태생의 프랑스 디자이너 Charles Frederick Worth는 최초의 HauteCouture 대표자 중 한 명으로 자신이 "sosies"(닮음)라고 부르는 젊은 여성 모델에게 자신의 옷을 직접 전시했습니다. 그의 첫 번째 모델은 첫 번째 패션 모델이 된 그의 아내 Marie-Augustine Bernet이었습니다. 이 독창적인 마케팅 전략 덕분에 Worth는 그의 모든 아틀리에 고객들로부터 찬사를 받았습니다.
최초의 즉석 캣워크는 1909년 프랑스인 Paul Poiret가 고객 앞에서 방 중앙을 걸어가는 소녀들에게 자신의 컬렉션을 선보였습니다.디자이너는 개인적으로 소녀들이 옷을 갈아입고 모델의 옷을 조정하는 것을 도왔습니다. 별도의 방. 1911년 푸아레는 자신의 정원에서 밝은 연극 쇼 "1002 Nights, or Celebration in 페르시아어"를 개최하여 패션쇼의 역사에 새로운 단계를 표시했습니다.
연단과 음악 반주가 있는 본격적인 패션쇼는 1905년 영국의 패션 디자이너 Lucille Glyn이 처음 사용했습니다.
1952년 피렌체에서 패션 하우스브리오니(Brioni)는 남성을 위한 최초의 패션쇼를 개최했습니다.
동시에 미국에서는 1903년부터 대규모 패션 매장그리고 뉴욕과 필라델피아의 백화점은 고객을 유치하기 위해 자체 쇼를 시작했으며 매우 잘했습니다.
1915년 뉴욕에서 최초의 대규모 여성 속옷 시연회가 열렸고, 여성은 물론 남성들도 함께 붐볐습니다.
뉴욕시는 패션위크의 '아버지'이자 미국패션디자이너협회의 창시자인 엘레노어 램버트의 '어머니'로 널리 알려져 있으며, 1943년 프레스 위크를 개최하여 유럽의 대성공을 거두었다. 당시 전쟁 중. 따라서 패션 위크의 공식 날짜는 1943년이며 장소는 뉴욕입니다.
그 이후로 전통 패션 위크는 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리의 4개 패션 "수도"에서 5-7일 동안 연 2회 개최됩니다. 1월부터 4월까지는 가을/겨울 트렌드를, 9월부터 11월까지는 봄/여름 트렌드를 보여줍니다.
이름이 Desmond Napoles인 이 10세 소년은 정말 놀랍습니다. 특히 일요일에 열린 뉴욕 패션 위크, 집시 스포츠의 2018 가을 쇼에서 이름을 알린 후입니다.
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Desmond는 Instagram에 "I FEEL I-SOO-MUCH !!!"라고 썼습니다. "오늘 이런 기회가 생겨서 너무 기쁘다."
인터뷰에서 데스몬드는 2살 때 엄마의 하이힐을 신고 집 안을 돌아다니며 여성복을 입기 시작했고 시트를 가발로 사용하기도 했다고 밝혔다.
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Desmond는 그의 외모를 "남성적"이고 그의 스타일을 "아방가르드 끌기"라고 설명합니다. 집시 스포츠에서 그는 목에 Elizabethan 러플이 달린 청키한 검은색 블레이저를 입었습니다.
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런웨이에서 데스몬드는 막 자신감을 뽐냈는데, 이는 지난 9월 보그에서 '천연 파괴자'로 불렸던 집시 스포츠 디자이너 리오 우리베의 콘셉트와도 일맥상통하는 듯하다.
출판물은 “우리베에게 전통적인 패션 규범에서 벗어나 생각하는 것이 삶의 방식”이라고 지적합니다.
데스몬드는 어렸을 때 엄마 옷을 입고 하이힐을 신고 수건으로 가발을 만들고 집에서 패션쇼를 했다. 다섯 살 때 그는 장난감 기차, 자동차, 컴퓨터 게임을 가지고 노는 것을 좋아했습니다.
이미 6 살 때 소년은 만화 "Frozen"에서 Elsa의 의상을 입고 부모에게 요정 공주의 드레스를 달라고 요청했습니다.
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부모는 Desmond의 행동에 대해 걱정했습니다. 다른 사람의 반응과 동료의 공격 가능성이 두려웠습니다. 치료사와 상담한 후 그들은 한 가지 조언을 들었습니다. 아무것도 하지 마십시오. 소년은 옷, 장난감 및 활동에 대한 취향을 탐색하여 자연스럽게 발달해야 합니다.
하지만 2014년 나폴레옹의 사랑은 여성 의류강화될 뿐이다. 그런 다음 소년은 성전환자 가수 Jinkx Monsoon의 비디오에 출연했으며 명성을 얻었습니다.
2015년 6월, 그는 무지개 투투와 골드 베레모를 입고 뉴욕 게이 프라이드 퍼레이드에 참가했습니다. 그의 사진은 순식간에 퍼졌다.
Sprint-Answer 웹사이트 독자 여러분, 안녕하세요. 이 사이트는 이미 전체 리뷰와 게임의 모든 답변이 포함된 기사를 인쇄했습니다. "누가 백만장자가 되고 싶습니까?" 2017년 9월 30일... 위의 링크를 따라가시면 알 수 있습니다. 그리고이 기사에서는 게임의 첫 번째 부분 인 Alla Mikheeva와 Ilya Averbukh의 참가자가 답변 한 9 번째 질문에 대해 더 자세히 설명합니다.
1943년 세계 최초의 패션위크가 열린 도시는?
뉴욕 패션 위크는 세계 4대 패션 위크(런던, 파리, 밀라노의 패션 위크와 함께) 중 하나로, 겨울에는 "7th on the Sixth"라고도 하며, 9월에는 봄-여름 트렌드(뉴욕) 패션위크는 2월 두 번째 목요일과 9월 두 번째 목요일에 시작됩니다.
1943년에 열린 뉴욕패션위크는 엘레노어 램버트가 주최한 세계 최초의 패션위크였다. 원래 제목은 Press Week였습니다. 이 행사의 목적은 패션 감정가들이 쇼를 보러 파리로 갈 수 없었던 2차 세계 대전 중 프랑스 패션에 대한 관심을 분산시키는 것이었습니다. 2010년까지 쇼의 장소는 Bryant Park였습니다. 24,000m² 규모의 흰색 차양은 뉴욕 패션 위크의 상징이 되었습니다. 현재 여유 공간이 부족하여 모든 쇼가 링컨 센터로 옮겨졌습니다.
