Frizure u rokoko stilu: povijesne i moderne opcije. Analiza pripreme za izvođenje razvijenih slika Moderne mogućnosti šišanja i stiliziranja za različite duljine kose

Od sredine 17. stoljeća javlja se novi umjetnički stil - barok, čiji je začetnik Španjolska. Barok se brzo proširio Europom. Francuska, Engleska i druge zemlje ovladale su i razvile frizure čiji je stil odgovarao odjeći tog vremena: visoki ovratnici s volanima, moderni u to vrijeme (prema pretpostavkama, supruga Filipa III., koja je imala dug vrat, uvela je visoke stojeći ovratnici u modu) zahtijevale frizure velikog volumena . Bili su ukrašeni nakitom i pokriveni šeširom beretkom.

Druga polovica 17. stoljeća vrijeme je Španjolske koja se oslobađa maurskog jarma i postaje moćna država. Španjolski kostim tog vremena uspoređuje se sa škrinjom punom zlata i dragulja: zasljepljuje svojim luksuzom. U složenim frizurama često sjaje zlatne i srebrne (doslovno) kovrče.

Muški stil ovog vremena bio je kratka frizura, pažljivo podrezani klinasti oblik brkova i brade ("španjolska brada").

Nakon 1638. godine počinje doba Francuske. Postaje trendseterica. Vrhunac francuske barokne mode bio je sredinom 17. stoljeća. Ovo je doba perika koje koštaju pravo bogatstvo. U ženskoj modi vladaju složene frizure sa žičanim okvirom, au modu ulazi i frizura “a la Fontage” od vrpci i čipke između kojih su razvučeni pramenovi kose. Ime se pojavilo u ime kraljeve miljenice Marie Angelice de Fontages. Legenda kaže da joj se jednog dana u lovu kosa razbarušila i svezala ju je vrpcom. Kralj je bio oduševljen i zamolio je de Fontagesa da uvijek nosi ovu frizuru. Isprva je bila mekana i niska, a zatim su počeli škrobiti materijal i razvlačiti ga na okvir za plijevljenje.Frizure su se pretvorile u visoku kulu. Čak su i kočije bile napravljene s poklopcima na šarkama - inače dama ne bi mogla ući u kočiju.

Ali sve teče, sve se mijenja. Onaj tko stigne do vrha silazi. Za francusku klasnu monarhiju pad je započeo, kao što je poznato, već za života Luja XIV i nastavio se sve do revolucije. “Kralj Sunce”, koji je rekao: “Ja sam država”, ipak je na svoj način mario za veličinu Francuske. A Luj XV., koji se uopće nije odrekao tvrdnji apsolutizma, mislio je samo na vlastita zadovoljstva. Velika većina aristokratskih slugu koji su ga okruživali nije razmišljala ni o čemu drugom. Njegovo vrijeme bilo je vrijeme nezasitne potrage za užicima, vrijeme vedrog življenja. Ali bez obzira na to koliko su ponekad bile prljave zabave aristokratskih lijenčina, ukusi društva tog vremena i dalje su se odlikovali neospornom gracioznošću, lijepom sofisticiranošću, što je Francusku učinilo trendseterom. A ti elegantni, profinjeni ukusi našli su svoj izraz u estetskim konceptima tog vremena. Profinjenost elegancije i suptilnost senzualnog užitka širila se posvuda. Godine 1740. pjesnik Niron u jednoj od svojih pjesama govori u ime slavnog slikara Bouchera ljubavnici Luja XV., Madame de Pompadour:

Iskreno govoreći, tražim
Samo elegancija, gracioznost, ljepota,
Nježnost, uljudnost i vedrina -
Jednom riječju, sve što diše
Senzualnost ili razigranost.
Sve to bez nepotrebnih sloboda,
Ispod poklopca zahtijeva
Izbirljiva vrlina.

Barokno doba zamijenilo je rano rokoko doba. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se “napudrana frizura”. Ton je davala graciozna i atraktivna markiza de Pompadour koja se na dvoru pojavljivala sa sve novim i novim frizurama. Luj XV se divio ovoj maloj ženi, koja je uvela modu za visoke potpetice, a visoke frizure barokne ere svedene su u skladu sa stilom "male žene". Naknadno (pod Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje su podučavale vještinu stvaranja jedinstvenih frizura. Nakon 1770. godine, u razdoblju kasnog rokokoa, frizerstvo doživljava procvat. U to se vrijeme na damskim glavama odigravaju pomorske bitke s minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, reducirana na početku rokokoa, vrtoglavo raste. Prah koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima. Frizeri su zlata vrijedni. Bio je to vrhunac frizerstva.

Barokno doba zamijenilo je rano rokoko doba. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se napudrana frizura. Graciozan i privlačan Markiza de Pompadour, koja se na dvoru pojavljivala sa sve novim i novim frizurama, davala je ton.

Louis XV se divio ovoj niskoj ženi, koja je uvela modu visokih peta i smanjila visoke frizure baroknog doba kako bi odgovarale stilu male žene.

Naknadno (sa Marija Antoaneta) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije na kojima se podučavalo vještini stvaranja jedinstvenih frizura.

Nakon 1770. godine, tijekom razdoblja kasnog rokokoa, frizerska umjetnost doživljava procvat. U to se vrijeme na damskim glavama odigravaju pomorske bitke s minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, reducirana na početku rokokoa, vrtoglavo raste. Frizeri su zlata vrijedni. Prah koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

Godine 1800. u Francuskoj, dolaskom Napoleona I. na vlast, pojavio se stil Empire (tj. Empire), čija je karakteristična značajka bila uporaba različitih tehnika izrade kovrča: okruglih, spiralnih, ravnih itd. Kovrče su bile ukrašene perjem, ukosnicama, obručima . Muškarci su nosili pramenove srednje dužine začešljane prema licu.

Nakon poraza Napoleona frizure u stilu Empire izašle su iz mode - došlo je vrijeme bidermajera. Ovaj jedinstveni stil nastao je 20-ih godina 19. stoljeća u Beču. Bio je to sjaj vrhunca frizerstva: bujne kovrče uokvirivale su sljepoočnice, volumen kose na stražnjoj strani glave bio je raspoređen u raznolikom uzorku. Kosu su ukrašavale vrpcama, velovima, cvijećem, biserima i nosile tijare. U razdoblju bidermajera frizure podsjećaju na dekorativnu arhitekturu. Prednost, kao i uvijek, imaju plavuše. Muškarci su nosili zaliske, kovrče pri dnu čela i visoke šiške koje nisu pokrivale čelo.

Jedinstveni stil ovog doba oživio je umjetnost izvođenja složenih frizura pomoću najnovije frizerske opreme tog vremena: metode bojanja i izbjeljivanja kose pomoću vodikovog peroksida, vrućih kovrčavih glačala itd. - svi ti uređaji (naravno, poboljšani) još uvijek su koristi se danas.

Za vrijeme carstva (od 1804.) nastavili su nositi “grčke frizure”; kosa sprijeda i sa strane bila je ukovrčana u kovrče koje su čvrsto pristajale uz glavu, začešljana unatrag u čipkasti šinjon, a na vrh glave stavljalo se pero.

Oko 1805. dame su od muškaraca preuzele frizuru u kojoj je kosa bila kratko ošišana i uvijena oko glave u male uvojke. Ta se moda održala do kraja vladavine Napoleona I., zajedno s piramidalnom frizurom koju je izumio književni frizer Palat (1810.).

Frizura 1802, 1806, 1805 i 1805.

Nosile su se i druge, pa čak i “egipatske”. Sada su se zvale sve vrste kovrča: "moralne", kape i mreže. Od 1810. do 1811., kada su nosile plesni kostim, djevojke su kovrčale kosu na čelu u male kovrče i skupljale ih u čvor na leđima.

Oko 1812. godine kosa se počela dijeliti, a na sljepoočnicama se uvijala u kovrče, dok se straga plela u pletenice koje su se na vrhu glave spajale u čvor, pomoću češlja.

Od 1813. godine u modu je ušla frizura kada se kosa glatko začešljala prema gore i svezala u punđu na vrhu glave. Uska svilena vrpca posvjetljivala je glavu i vezivala se na čelu; jedan ili dva uvojka visjela su sa sljepoočnica.

Frizura 1815, 1820, 1829 i 1835 .

Od kasnih dvadesetih posvuda se raširila elegantna frizura u kojoj je kosa razdijeljena po sredini i začešljana na sve strane na tjemenu, gdje je izgrađena visoka pufa, ukrašena kovrčama, nakitom i češljevima; Vremenski pramenovi kose uvijali su se u bujne kovrče. Ova slikovita frizura nosila se tijekom tridesetih, četrdesetih i pedesetih godina, doživjevši male promjene; ponekad su se umjesto pufe plele pletenice koje su se spajale u čvor, ponekad se frizura dijelila na dva razdjeljka itd.

5. Rokoko (1715. - 1789.)

Došlo je vrijeme Luja XV. Pratimo li njegov život i život njegova unuka Luja XVI., kao i živote njihovih žena i ljubavnica, vidjet ćemo da je u to vrijeme frizerski zanat doživio svoj vrhunac. Uostalom, supruga Luja XVI., Marija Antoaneta, nedugo prije kraja ovog razdoblja podigla je važnost frizure u modi do te mjere da joj je sve ostalo bespogovorno podređeno.

Rani rokoko(od 1717. do otprilike 1750.).

Doba baroka zamijenilo je doba rokokoa. Pretenciozni i graciozni oblici dali su ovom umjetničkom stilu pečat gracioznosti i lakoće. Rokoko stil također je imao veliki utjecaj na daljnji razvoj frizure. Visoke, preopterećene frizure neprirodnog izgleda "vojvotkinje od Fontangesa" ustupile su mjesto malim, gracioznim frizurama. Tipična frizura prijelaza iz baroka u rokoko bila je frizura grofice Kozel, voljene saksonskog kneza Augusta II. Predivni i bočni dio glave uokvirivali su lijepi svijetli uvojci, a stražnji dio glave bio je gladak, a samo je stražnji dio glave također bio uokviren uvojcima, s velikim obješenim uvojcima koji su se spuštali preko ramena s desne i lijeve strane.

Još jedan predstavnik mode frizure ovog doba bila je Maria Leshchinskaya. Godine 1725. udala se za francuskog kralja Luja XV. i tako počela diktirati modu u Francuskoj. Frizura joj je bila vrlo slična gore opisanoj. Graciozne kovrče uokvirivale su lice, a biserna tijara služila je kao ukras za prednji dio glave, dok je mala kopča služila kao prijelaz s glatkog potiljka na kovrče na potiljku. Obješeni uvojci sa strane također su bili dio ove frizure.

Između 1725. i 1740. god Napudrana frizura pojavila se u različitim varijantama. Za razliku od frizure Leshchinskaje, kosa se počela pudrati, a prednja strana frizure djelomično je začešljana prema gore. Ove su frizure upotpunjene velikim cjevastim kovrčama. No, poznate su nam i frizure u kojima je kosa sa zatiljka bila prebačena naprijed preko tjemena, ovdje čvrsto svezana i pričvršćena. Povrh toga, sprijeda su uvijene lagane valjkaste kovrče, stvarajući tako skladnu liniju kose (sl. 5, 6 i 7).

Sitno napudrana frizura dolazi u obzir i sada je predmet majstorskog ispita. Prilikom razvijanja ima prednost u odnosu na frizuru “Princess Lamballe” kasnog rokokoa što se može koristiti i vlastita kosa klijenta i pramenovi umjetne kose. Kosa do ramena najbolje pristaje ovoj frizuri. Naravno, kosa mora biti ošišana u skladu s tim, a pravilno stanjivanje (stanjivanje kose šišanjem) vrhova kose vrlo je važno za polaganje uvijača. Prvo se izrađuju čipkasti ukrasi u obliku nabora, zatim se pričvršćuje kopča ili broš s imitacijom dragog kamenja i perjanicom u sredini. Slika 8/a prikazuje raspored kose na prednjem dijelu glave od jednog do drugog uha. Slika 8/6 prikazuje izradu ovog prednjeg dijela kose. Ovdje se jasno vidi oblik obje strane prednjih pramenova na čelu. Ostatak kose je stiliziran u uredne kovrče. Kosa na zatiljku lagano je valovita, a njezini su vrhovi urezani u papilote, uokvirujući stražnji dio glave kovrčama.

Kako bismo stvorili tipične valjkaste kovrče ove frizure, uhvatimo dva uvojka s prednjeg dijela i počešljamo ih.?

Slika 8/c prikazuje naknadno otupljivanje ove niti. Na slikama 9 i 10 možete vidjeti položaj ruku prilikom češljanja pramenova. U isto vrijeme, vrlo je važno da se to izvana učini uredno i glatko, bez zaglađivanja njihovog unutarnjeg otupljenog dijela. Srednji prst lijeve ruke i drška četke u desnoj ruci daju pramenovima oblik spiralne cijevi. Na slici 11 možete vidjeti kako vršci prstiju desne ruke hvataju uvojak kako bi mu dali željeni oblik laganim povlačenjem unatrag uz istovremeno rotiranje udesno. Viseće kovrče izrađuju se uglavnom od umjetne kose.

Nakon papilotiranja, tj. uvijanja na papilotama, nastaju viseće kovrče, koje onda opušteno padaju prema dolje - (sl. 12 i 13).

Kako biste izbjegli neugodna "iznenađenja", umjetni dijelovi frizure pričvršćeni su posebno pažljivo.

Kada uvijate stražnji dio glave, pokušajte se držati malih oblika i ne učiniti kovrče previše modernim. Nakit se zatim pričvrsti na jako, ali ravnomjerno napudranu frizuru. Markiza od Pompadour, rođena 1721., bila je ljubavnica kralja Luja XV. Budući da je ambiciozna, stalno se pojavljivala u?

nove frizure. Uz pomoć svog frizera to joj je uvijek uspijevalo, a zbog raznolikosti frizura koje je kreirala, obje su bile vrlo popularne. Ove su frizure bile vrlo primjerene tadašnjem konceptu života. Izgledale su elegantno i privlačno pa se i danas svi dive izgledu ovih frizura. Poznati su nam portreti markize od Pompadour u šeširu s karakterističnom pastirskom frizurom, kao i u nenapudranim frizurama s uvojcima, šinjonima i pletenicama. Posljednjih godina njezina utjecaja njezin je frizer razvio novu vrstu više frizure. Ova visoka napudrana frizura s uvojcima na glavi i sa strane, koju je nosila ukrašena skupocjenim biserima, perjem i vrpcama, jasno pokazuje prijelaz u kasni rokoko.

Kasni rokoko

Godine 1764. umrla je markiza od Pompadour, a šest godina kasnije, kći kraljice Marije Terezije, Marija Antoaneta, nastanila se u palači kao supruga prijestolonasljednika. Godine 1774. Luj XV umire i njegov unuk preuzima prijestolje.

Sve što se događalo u sljedećih 15 godina na polju mode pod režimom Marije Antoanete jedinstveno je u povijesti svijeta. Frizerski zanat je dostigao toliki značaj da su predstavnici ove vještine počeli zahtijevati od vlasti da ih izjednači s umjetnicima. Najbogatije i najutjecajnije dame na dvoru trošile su ogromne svote novca kako bi privukle nekog poznatog frizera da radi za njih. Osnovane su čak i frizerske akademije u kojima su se školovali stručnjaci za ovaj zanat. No, prijeđimo na frizure tog vremena. Počnimo s frizurama kraljice Marie Antoinette koje su dale ton.

Do 1770. nosila je relativno niske frizure, a od 1770. do 1785. nosila je vrlo visoke frizure, tako da se obje vrste frizura mogu smatrati karakterističnima za

ovog stila (sl. 14).

Riža. 14. Frizura "Marie Antoinette" 1780

Zanimljiva je struktura povijesne frizure "Marie Antoinette". Za izradu frizure ove visine koristi se poseban unutarnji okvir koji frizuri daje oblik i stabilnost. Sastoji se od žičanog pleksusa prilagođenog obliku glave i frizure. Visina frizure varira, u prosjeku je 20 centimetara. Ovaj okvir u obliku glave presvučen je pamučnim tilom, a zatim obložen krepom. Kod izrade natječajnih ili izložbenih radova i ovaj dio se plete kosom kako bi okvir dobio izgled prirodne punoće. Okvir ostaje otvoren na vrhu, jer se ovdje obrađuju krajevi podignutih pramenova kose ili se pričvršćuje ukras od perja. Sada počnimo distribuirati kosu za frizuru. Od čela odvojimo traku kose širine dlana i napravimo razdjeljak od jednog do drugog uha. Kasnije će se ovaj prednji dio kose podići, dok će se ostatak kose podijeliti na još dva križna razdjeljka. Na razini krune ispletemo dvije pletenice, preklopimo ih ravno i čvrsto pričvrstimo.

Kosa na stražnjoj strani glave podijeljena je u još tri polja, i to: desno i lijevo - za stojeće kovrče i središte - za petlje. Sada pripremljeni okvir postavljamo na obje pletenice i pričvršćujemo ga velikim ukosnicama. Kutne izbočine okvira vješto su izravnane krepom. Završivši s bazom, uzmemo središnji dio prednjeg dijela kose u ruku i pažljivo ga otupimo (vidi sl. 205). Zatim se ovaj pramen diže prema gore, a češljanje kose prema gore ne češljem, već četkom je od posebne važnosti. Krajevi kose stavljaju se u rupu okvira.

Na isti način, cijeli prednji dio kose je sustavno podignut. Prije nego što počnemo uvijati sintetičke kovrče kose na stražnjoj strani glave, napravimo dva velika spiralna kovrča od bočnih pramenova uvijenih na uvijače. Sada slijedi razvoj petlje od srednjeg pramena kose na stražnjoj strani glave između obje kovrče. Dobro nabadani i presavijeni veliki ravni pramen stavlja se na figaro, lijevom rukom pričvršćuje kraj pramena prema gore (omču) za ligament. Zatim je stražnji dio glave ispunjen velikim kovrčama. Posebnu pozornost treba obratiti na bočne kovrče koje trebaju ležati koso prema licu, a krajevi im trebaju biti dovoljno opušteni da se vide. Kada je frizura spremna, kosa je prekrivena prahom i pričvršćen je nakit. Tri nojeva pera, nizovi bisera, svilene vrpce itd. treba ukusno uklopiti u frizuru.

Gore opisana frizura samo je jedna od mnogih koje su stvorili frizeri tog vremena. Svaki događaj, bilo političkog ili društvenog karaktera, pa čak i senzacija dana, bio je motiv i odražavao se na frizure. Karakteristične frizure tog vremena bile su: " La belle Poule", "La Fregatte"(Frigata sl. 15), "golublje gnijezdo", "zodijačka frizura" tj. životinjski krug i frizura " Bandeau d'amour(mreže ljubavi). Sve se silno preuveličavalo i odražavalo na frizure, na primjer: povrtnjaci, kolijevke s bebama, parobrodi, tornjevi; jednom riječju, sve se prikazivalo i nosilo na glavi kao zadnji „krik mode“. .”

U daljnjem razdoblju kasnog rokokoa, kada je zahladnio interes za visoke frizure, počinju se razvijati frizure koje idu u širinu. Poznata frizura princeze Lamballe pokazuje nam jednu takvu frizuru (sl. 16 i 17). Ovo je tipičan oblik asimetrične frizure. Po želji, može se izvesti tijekom majstorskog ispita, pa se na tome vrijedi detaljnije zadržati. Ova frizura je vrlo atraktivna, a za njeno izvođenje potrebno je dobro stručno znanje. Zato je uvršten u ispitne radove za majstora. Ovdje ispitanik može pokazati je li doista ovladao umijećem obrade kose. Princeza Lamballe bila je žena s kojom je u to vrijeme naslikano najviše portreta. Na temelju sačuvanih slika može se utvrditi da je nosila različite frizure.

Stoga neka odstupanja treba prepoznati kao ona koja odgovaraju stilu tog vremena. Pri opisu frizure za ispitni rad uglavnom ćemo se baviti strukturom ove frizure. Za visoku, asimetričnu strukturu potreban nam je i žičani kostur. Frizuri daje oblik i postojanost, au donjem dijelu odgovara obliku glave klijenta, čvrsto prianjajući uz nju. Gornji dio okvira, kao što smo već rekli, je asimetričan, a desna mu je strana znatno viša od lijeve. Vanjska duljina njegovog gornjeg dijela je otprilike 30 centimetara. Nakon što smo napravili žičani okvir na ovaj način, omotamo ga izolacijskom trakom ili ljepljivom trakom. Zatim obložimo pamučnim tilom i na kraju prekrijemo krepom. Okvir se može isplesti i pletenicom za kosu. Sada je okvir spreman i možemo početi raditi na frizuri.

Crteži 16/1 i 16/2 prikazuju sustav raspodjele kose. Odvajanjem prednjeg dijela kose od čela, u širini dlana, dobivamo pramen potreban za pokrivanje prednjeg dijela okvira.

Sada raspoređujemo kosu na tjemenu i potiljku (Sl. 16/2). Pletenice ispletene na tjemenu su pričvršćene iglom otprilike u visini tjemena na glavi. Na njih će biti pričvršćen okvir frizure.

Preostale pramenove kose s desne i lijeve strane koristimo kasnije kada češljamo prednji dio kose prema gore kako bismo pokrili okvir s desne i lijeve strane. Također možete isplesti kosu srednje dužine i pričvrstiti pletenice tako da kasnije na njih možete pričvrstiti umjetne kovrče.

Ako želimo koristiti vlastitu kosu klijenta za kovrče, tada ih treba namotati na uvijače, kao što je prikazano na crtežu 5 (pri obradi kose na

stražnji dio glave).

Riža. 16. Crteži detalja frizure "Princess Lamballe".

Raspored kose na potiljku može se vidjeti iz crteža 2. Postoje dvije mogućnosti. Kada koristimo umjetnu kosu, pramen kose odvajamo za stojeće kovrče i za petlje ili ostavljamo bočne strane otvorenima (kao što se vidi na crtežu 5) i kosu uvijamo na uvijače.

Nakon što smo na ovaj način kreirali osnovu frizure, prvo dugim ukosnicama pričvrstimo okvir i sada tek krećemo sa kreiranjem same frizure. Crtež 3 prikazuje nam okvir montiran na glavi i razdjeljak prednjeg dijela kose. Najprije otupimo središnji pramen, koji zatim lagano nauljenom četkom podignemo na okvir (sl. 16/4). U ovom slučaju posebnu pozornost treba posvetiti radu s četkom: ne počinjemo raditi s cijelom ravninom četke odjednom, već s njezinim bočnim rubom i

Dalje ravnomjerno zaglađujući kosu, polako okrećite četku. Lijeva ruka pomaže laganim milovanjem pramena iza četke. Sada podižemo veliki pramen kose, a zatim mali, koji treba vješto obraditi dijelom u suprotnom smjeru. Nakon toga, odvojeni bočni pramenovi (na sljepoočnicama) se podižu i pažljivo češljaju.

Iz kose namotane na uvijače na zatiljku s lijeve strane izviruje odvojeni pramen u obliku visećeg uvojka koji lijepo pada na rame. Na desnoj strani lica dva valjkasta kovrča (viseća paralelno) uokviruju lice. Stvaranje petlje iz srednjeg pramena na stražnjoj strani glave je teže.

Riža. 17. Frizura "Princeza Lamballe" 1785

U ovom slučaju važno je pravilno otupiti pramen, a vanjsku i unutarnju stranu pramena pažljivo počešljati četkom kako ne biste oštetili tupljenje. Provlačimo ovaj pramen kroz zatvoreni uvijač i vežemo dobivenu veliku petlju za unaprijed pripremljeni snop. Toplim hvataljkama zaglađujemo unutrašnjost omče dok ne legne ravno. Sada, namotavajući pramenove na papilote, uvijamo kovrče srednjeg dijela stražnje strane glave ili stvaramo umjetne kovrče. Kako prijelaz na kovrče nije jako nagao, ta mjesta možete obložiti krepom. Prije pudranja kose potrebno je u prah umiješati malo plave boje. Samo puderisanje treba biti jednolično. Ako nam crtež 6 prikazuje dizajn stražnjeg dijela glave, tada na slici 17 vidimo i liniju frizure, koja ide ukoso, i raspored velikih valjkastih (paralelnih) kovrča i pričvršćenje vijenca s cvijećem. Karakteristična su tri velika kosa cjevasta uvojka s rupama prema naprijed, kao i paralelni uvojak na većoj strani frizure koji prolazi kroz vijenac ruža.

Karakterističan je i viseći uvojak s lijeve strane i dva slična valjkasta uvojka s desne strane, te ukrasi od vrpce na tjemenu.

Doba rokokoa davno je prošlo, ali njegovi odjeci još uvijek su sačuvani. I to nisu samo umjetnička djela tog vremena, već i elementi mode. Mnogi ljudi još uvijek razmišljaju o tome kako napraviti kosu u rokoko stilu ili ponoviti šminku. I stvarno nije lako.

Opće odredbe o rokoko frizurama

Frizure rokoko doba odlikovale su se svojom zamršenošću. U početku je to bila samo kosa podignuta i podignuta. No onda su se počele raditi previsoke, s puno ukrasa, u kojima se koristilo cvijeće, perje, vrpce, biseri... Teško je bilo nešto učiniti s kosom sama pa je svaka dvorska dama imala osobnog ili gostujućeg majstora frizera. .

Ponekad je izrada frizure trajala toliko dugo i bolno da ju je žena potom nosila tjedan dana. Nastojala je hodati i spavati vrlo pažljivo kako bi svaki uvojak ostao na svom mjestu. Ponekad je šešir bio upleten ravno u kosu, što je izgled činilo još otkačenijim. Ali to je upravo ono što su dame željele. Rokoko frizure bile su svojevrsni standard stila.

Rokoko danas

Moderne djevojke ne mogu ni zamisliti koliko je posla bilo potrebno frizerima da im urede kosu. Uostalom, nisu imali ni pjenu, ni lak za kosu, ni uvijače... Danas se rokoko frizure rijetko koriste za svakodnevno nošenje. Češće se izrađuju za modne revije ili kazališne predstave. Popularne su i vjenčane frizure u stilu rokokoa. Za njih nema detaljnih uputa korak po korak, ali postoje osnovna načela koja se mogu slijediti.

1. Ne štedite na laku za kosu. Njime učvrstite svaki uvojak, svaki pramen;
2. Bez šiški. Ako ga imate, morat ćete ga oblikovati u kosu, fiksirajući ga lakom za kosu;
3. Sve rokoko frizure temelje se na visokom leđnom češlju, stoga budite spremni da će kosa biti zapetljana nakon raspletanja;
4. Gotovo svaka frizura može se prerušiti u rokoko zahvaljujući priboru. Potražite ideje na internetu, proučite drevne portrete dvorskih dama i pokušajte napraviti svoju ukosnicu.

Nevjesta u rokoko stilu

Ako odlučite na svom vjenčanju ponovno stvoriti atmosferu ovog doba i odabrati odgovarajuću lepršavu haljinu, tada trebate oblikovati kosu u stilu tog vremena. Malo je vjerojatno da ćete to moći učiniti vlastitim rukama, pa se mladenke najčešće obraćaju salonima ili svojim zgodnim djevojkama. Predstavljamo korak po korak shemu za izvođenje frizure u rokoko stilu.

Ne biste trebali rekreirati divovsku frizuru za vjenčanje. Nevjesti će biti nezgodno i teško raditi ovako nešto kod kuće. Stoga ćemo kao uzorak odabrati opciju prikazanu na donjoj fotografiji. Skromno, moderno, ali u duhu rokokoa - s češljem na leđima i bez šiški.

1. Uzimamo veliki pramen s čela i začešljamo ga unazad;
2. Popravljamo ga lakom i stvaramo volumen. Pramen pričvrstimo iglama na vrhu glave;
3. Sakupljamo ostatak kose. Fotografija prikazuje glatko oblikovanje, ali po želji se kosa može unaprijed oblikovati. Ako na glavi ima lijepih valova, to će biti bliže tom dobu. Nemojte zaboraviti popraviti kovrče lakom;
4. Uzimamo male pramenove iz repa, uvijamo ih figarom i pričvršćujemo za glavu ukosnicama i ukosnicama;
5. Dobivene kovrče treba staviti na glavu tako da potpuno sakriju elastičnu traku koja drži rep.

Što je bouffant voluminozniji i što više podignete konjski rep, to će vaš stajling više podsjećati na rokoko. Ako vam je kosa jako gusta, onda ne možete napraviti konjski rep, ali ne sve pramenove. Vjenčane frizure u rokoko stilu možete ukrasiti na bilo koji način. Bilo bi bolje da su to satenske vrpce u boji vjenčanice, cvijeće, razni dodaci i perje.

Video: mogućnosti frizure u stilu rokokoa

Rokoko (od francuskog rocaille - ukrasna školjka, školjka) je stil umjetnosti koji se pojavio u Francuskoj u drugoj polovici 18. stoljeća. Ideološka osnova rokoko stila je vječna mladost i ljepota, galantna i melankolična milost, bijeg od stvarnosti.Karakteristične značajke ovog stila su sofisticiranost, veliko dekorativno opterećenje kompozicija, velika pozornost mitologiji, erotskim situacijama.

Aristokracija se sredinom 18. stoljeća zatvorila u svoj udoban i intiman mali svijet, provodeći život na bezbrojnim festivalima, balovima i maskenbalima, pokušavajući od života oteti sve užitke koji su joj bili dostupni, ponajprije ona senzualna. Njen moto je bio izraz: “Apres nous le deluge!” (Francuski: “Poslije nas može biti potop!”). Ove su riječi odražavale odnos prema svijetu gotovo cijele francuske više klase. Usput, nakon njih uslijedio je “potop” koji je do temelja uzdrmao društvene temelje zapadne Europe - izbila je Francuska buržoaska revolucija 1789. godine, a giljotinirane glave francuskih aristokrata i aristokrata otkotrljale su se s odra.
Ali sve se to neće dogoditi uskoro - tek na kraju stoljeća, ali za sada su hirovi i hirovi aristokracije otvorili prostor za kreativnu maštu francuskih krojača, mlinara i frizera.

Sve do 1713. dame su još uvijek nosile fontange, čiji je sam oblik davao veliki prostor za maštu.
Fontange (franc. fontange) - ženska visoka frizura iz vremena Luja XIV i kapa istog imena, koja se sastoji od niza uštirkane čipke. Ojačana je uz pomoć igala i žičanih konstrukcija.

Francuski muškarac i žena, 1730-ih.

Zanimljiva je povijest pojave ove frizure. Tijekom sljedećeg kraljevskog lova 1680. Mlada miljenica francuskog kralja, Angelique de Roussil-Fontange, slučajno je razbarušila svoje uvojke i, kako je duga kosa ne bi smetala u lovu, svezala ju je čipkom. Istraživači se ne slažu oko toga je li ta čipka otrgnuta s rukava ili je to bila podvezica za čarape. Ovako ili onako, ova konceptualna struktura na de Fontangesovoj glavi bila je po volji ekscentričnog kralja, a ujutro su gotovo sve dame došle na dvor s istim "fontangesima"
Neke fashionistice skupile su svoje punđe ne ravno, već pod kutom, na način padajućeg tornja u Pisi. Čak su i obični ljudi gradili nešto poput "fontana" za sebe.Pojavilo se više od stotinu varijanti ove frizure. Tipično, frizura tipa fontange bila je gomila visoko iznad čela od nekoliko čvrsto uvijenih vadičepovih kovrča, vodoravno raspoređenih i slojevito. Jedan ili više tih zmijolikih uvojaka visjelo je na prsa.

Marie Angelique de Scoraille de Rouville-Fontange

S vremenom su fontane postajale sve više i bizarnije. Za neke su dame dosegle visinu od 50-60 cm. Takve strukture već su morale biti poduprte okvirom
.
Incident je prisilio europske ljepotice da zauvijek napuste fontange. Godine 1713., na svečanom prijemu u Versaillesu, engleska podanica, vojvotkinja od Shrewsburyja, pojavila se pred Lujem XIV bez fontane, glatko začešljane kose. Sudbina fontange je odlučena. Mala, glatka frizura s nizovima uvojaka koji padaju preko ramena odmah je ušla u modu. Ova jednostavna, lagano napudrana frizura, ukrašena buketima ili čipkastim uloškom za kosu, ova prividna jednostavnost postala je glavni modni trend stoljeće rokokoa.
U Rusiji je moda za fontange trajala malo duže - do sredine 20-ih godina 18. stoljeća. Istina, nosile su ga uglavnom starije dame.
Žene sa slika Watteaua, Bouchera, Patera, de Troyesa, Chardina, sve one imaju skromnu i elegantnu kosu, bila to raskošna markiza de Pompadour, čestita Marija Terezija ili mlada Marija Antoaneta. Imena ovih frizura su sačuvana - "leptir", "sentimentalna", "misterija", "sissy". Nosile su čak i kratke kovrče, stil a la mouton ("janjetina").

Francous Boucher. 1746. godine. Madame Bergeret.

Liotard L'Archiduchesse. Marie-Antoinette d`Autriche, buduća Reine de France, a lage de 7 ans (1762.)
Elegante avec la robe a grands paniers, abbe mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.
Bucher. 1758. godine. markiza de Pompadou.
Međutim, od sredine 70-ih uočen je drugačiji trend: frizura je ponovno počela "rasti" prema gore, pretvarajući se u složenu strukturu. Postoji mišljenje da je ton u modi postavila nova miljenica Luja XV - Marie-Jeanette Becu, grofica DuBarry - djevojka iz naroda, koju je kralj odmah uzdigao k sebi. Osim DuBarryja, modu je diktirala, naravno, i mlada Dauphine Marie Antoinette. Nakon što je postala kraljica, najviše je vremena posvetila smišljanju novih frizura i odjevnih kombinacija.
Njezin osobni frizer Leonard Authier, zvani Bolyar, odnosno Veličanstveni, samo je usmjerio bujnu maštu “Austrijanke” u novom smjeru. Tako je Francuska postala trendseterica na polju frizura. Od imena složene frizure - frizure - frizeri su se počeli zvati couffeurs. Počelo se pojavljivati ​​sve više novih frizura kao rezultat rivalstva među frizerima.
Zajednički rad frizera i kraljice dao je svijetu takva remek-djela kao što su "eksplozija osjetljivosti", "pohotna", "tajna strast".
Između 1770. i 1780. god Laganom rukom Marie Antoinette, koja je imala raskošnu kosu, ženska kosa počela se dizati prema gore - ponekad do visine od 70, a ponekad 100 cm, tj. druge frizure bile su nekoliko puta veće od glave.

Francuskinja u privlačnoj ruži, 1770.

Robe a la circassienne, 1770-e.
Naravno, nije svaka dvorska ljepotica imala dovoljno dugu i gustu kosu da bi točno pratila novu modu. Tako je započela trijumfalna povorka frizura i ženskih perika. Korištena je i kosa kupljena od predstavnika „trećeg staleža" i konjska dlaka. A također i vrpce, nakit, tkanine, cvijeće i voće. Žene s najviše stila uspjele su nositi plišane ptice, figurice, pa čak i mini-vrtove s malim umjetnim drvećem .

1781. godine.

Monstruozne veličine frizure poslužile su kao protuteža golemom šlepu koji se vukao iza damine haljine, a balans su zahtijevale i cipele s visokom petom i ogromna širina suknje u bokovima. Budući da je bilo teško održati ravnotežu s takvim frizurama, pojavila se moda za tanke štapiće s tvrdom četkom za glavu - neophodan atribut za hodanje.


Fashionistice su imale strašne glavobolje od enormne težine konstrukcija i stalne napetosti u kosi, ali prisjetiti se da “ljepota zahtijeva žrtvu”, što žene tog doba nisu mogle podnijeti! Jednog dana francuska kraljica Marie Antoinette pristala je voziti se u kočiji na koljenima kako ne bi oštetila kosu - remek-djelo frizerstva i djelo nekoliko slavnih frizera. Možete zamisliti koliko je bilo teško nositi ovu frizuru, a pritom zadržati opušten osmijeh i ponosno držanje glave.
Neudobnost visokih frizura, koje su sprječavale žene da sjednu u kočiju, Bolyar je na kraju uzeo u obzir. Smislio je lagani čelični mehanizam (umetnuo se u periku) s kojim je frizuru bilo moguće spustiti, a zatim pritiskom na ventil opet visoko.

Marie Antoinette, Quenn od Francuske, u krunidbenim haljinama Jean-Baptistea Gautiera Dagotyja, 1775.
Iz tog razdoblja datira i poznata frizura. A -la Belle Poule . Bio je u modi samo nekoliko tjedana. Godine 1778. fregata Belle Poule izvojevala je pobjedu, a Leonard i njegova talentirana učenica kraljica Marija Antoaneta živopisno su odgovorili na taj događaj. Nekoliko coufera, predvođenih Leonardom, radilo je na stepenicama oko 10 sati kako bi napravili ovu 70 cm visoku frizuru na kraljičinoj glavi.

Frizura a la Belle-Poule

Frizure su mogle prikazivati ​​scene lova, mrtve prirode, krajolike, vjetrenjače, tvrđave, mostove, jedrenjake, vrtove, košare s voćem, rogove obilja, scene iz pomodnih predstava, pogubljenja, pa čak i trenutke intimnosti. Svečano porinuće kraljevske fregate "Admiral" dovelo je do pojave "admiralske" frizure s jedrenjakom na vrhu glave. A komet koji je jurio pariškim nebom 1773. iznjedrio je frizuru “komet” s dugim repom od pamučnog plina. Kad je svježe cvijeće ušlo u modu, u frizure su se počele skrivati ​​boce s vodom kako cvijeće više ne bi venulo. Njih su, naravno, dugo čuvali, ali se s takvim posudama na glavi moralo paziti hodati i sjediti.Tada je povrće i voće potisnuto u drugi plan cvijećem: moda je došla na artičoke, glavice kupusa. , mrkva, rotkvica itd. Zamijenila su ih ptičja gnijezda s jajima i kavezi s pticama. U frizuru je umetnuto mnogo nakita.
Dogodilo se da je glava plemenite dame bila toliko optočena zlatom i dragim kamenjem da je njena težina premašila težinu cijelog tijela. Zatim je došla moda za perje u kosi, zbog čega su uništene tisuće labudova, paunova, čaplji, nojeva i drugih rijetkih ptica.
Pariški časopis Courier de la Mode 1770. godine u svakom je broju objavio gravure na kojima je prikazano devet novih frizura - ukupno 3744 uzorka godišnje, što se smatralo najvećim postignućem tog vremena, jer je svatko mogao pokazati vlastiti ukus u odabiru frizure.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Frizura a la zodiaque; frizura casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; frizura a la persane.

U izradi svih ovih čuda od velike su pomoći bili ulošci za kosu, podstave za jastuke, lakovi, ruževi za usne, svinjska i janjeća mast koja je držala puder te ukosnice raznih duljina. Ponekad je njihov broj dosezao nekoliko stotina.
Puder se koristio u raznim bojama: srebrnoj, bijeloj, žutosmeđoj i ružičastoj. Gospođa je nosila platneni peignoir od pudera kako joj ne bi pokvario haljinu i šminku, a uz oči je držala dugu masku s pločama od tinjca; frizer ju je obilno napudrao. Frizere tog vremena često su nazivali “merlan”, što je značilo ribu obloženu brašnom.
Postojale su i posebne ormariće gdje se na vrh sipao prah.
Usput, brašno koje je poslužilo kao osnova za prah nije bilo dostupno svima. Sluga Johanna Böttgera, izumitelja porculana, počeo je koristiti bijelu glinu u prahu umjesto brašna. Otkrivši njezina svojstva, vlasnik perike izumio je... porculan....
Budući da su tako složene arhitektonske strukture na glavi zahtijevale mnogo sati upornog i vrlo skupog rada frizera, onda se, naravno, žene nisu češljale svaki dan. Čak su i aristokrati to radili jednom svaka 1-2 tjedna. Buržujke su se češljale još rjeđe - jednom mjesečno, a frizuru su održavale netaknutom što je duže moguće. Kose dama bile su pune insekata (uši i buhe) i mirisale su na užegli ruž (u prosjeku je bilo potrebno do 1 kg za oblikovanje!). Ponekad je ondje bilo i miševa koje je privlačio miris pšeničnog ili rižinog brašna od kojeg se pravio prah. Naravno, s takvom frizurom nije bilo moguće spavati, a osim toga, takve ogromne strukture na glavi bile su idealna staništa za ogroman broj ušiju. Od ove pošasti spašavali su se posebnim štapićima kojima su češkali tjeme kako bi barem malo ublažili stalni svrbež.
Da bi se otklonio neugodan miris, kosa je bila jako namirisana svim vrstama tamjana, tako da je gospođa mirisala 50 koraka dalje. Fashionistice su sa sobom stalno nosile bočice oštrog parfema. Postojala je posebna koštana ili metalna igla za pletenje - štap (grattoirs), uz pomoć koje se moglo, provlačeći je kroz valjke, obloge i druge "spravice" i "zvončiće", počešati glavu bez pokvariti frizuru. Ovi štapići za grebanje obično su imali vrh u obliku ljudske ruke.
Tijekom spavanja koristili su posebne drvene naslone za glavu obložene svilom, što je omogućilo držanje frizure u težini. Neke fashionistice čak su i spavale sjedeći u foteljama. Za zaštitu od glodavaca izumljena je posebna žičana kapa ("kibitka"), koja se dami stavljala na glavu dok spava.
Godine 1770. dogodio se tragičan incident. Od iskri vatrometa priređenog tijekom vjenčanja budućeg kralja Luja XVI. ogromne frizure mnogih dama planule su poput baruta. Umrlo je više od 500 ljudi (uglavnom žena), a zajedno s njima i slavni Legros, frizura poznata po posebnoj sofisticiranosti frizura.
Moda za visoke frizure nestala je nakon što je Marie Antoinette rodila prijestolonasljednika; Nakon poroda njezina se raskošna kosa jako prorijedila i brzo je u modu uvela novu frizuru - malu periku s razigranim uvojcima.” dojenče” (francuski “dijete”).
S vremenom (do početka 80-ih) glomazna, pretenciozna frizura postala je nešto skromnija. Moda za "jedra" i "vaze" nestaje. U arsenalu fashionista ostaju samo vrpce i muslinska tkanina, ali šeširi i ulošci za kosu i dalje su veliki, a volumen frizure je sačuvan. U modi su slamnati šeširi s niskom krunom i širokim obodom, koji se vežu vrpcama u novom "country" stilu.

Francuzi, žene i dijete, 1774-1792

Thomas Gainsborough Lady Georgiana Cavendish 1787

Marie-Antoinette od Elisabeth Vigee-Lebrun 1783

Modni tanjur iz 1786. prikazuje caraco i podsuknju, koji se nosi s ljetnim slamnatim šeširom širokog oboda s detaljnim ukrasima.

Modna ploča iz 1787.

Želja za ugađanjem prevladala je nad svim ostalim težnjama i iznjedrila odjeću koja je naglašavala senzualni oblik tijela. Sve, apsolutno sve žene željele su biti mlade (zauvijek mlade!): kako bi sakrile svoje godine, dva puta dnevno ujutro i navečer) kupale su se u osvježavajućoj kupki svježeg mlijeka, kosa im je bila prekrivena slojem puder za skrivanje sijede kose, obrazi su im bili duboko rumeni.
Sve su žene pokušale zaustaviti vrijeme. Zbog toga je u modu ušlo jako rumenilo - jedno od obilježja 18. stoljeća. Budući da čovjek ne može kontrolirati prirodu, umjetno je stvorena boja uz pomoć rumenila, koje se smatra tipičnom bojom mladosti i ljepote. Zahvaljujući rumenilu, na ženskim je licima zavladalo vječno proljeće.
Šminka se toliko koristila da ponekad muževi nisu prepoznavali svoje žene. Šminka je bila isključivo privilegija plemenitih dama; drugima je bila zabranjena, uključujući i žene lake vrline. Dama iz visokog društva već je izdaleka upečatljiva svojim njezino vješto šminkanje. Obrazi su bili vrlorumeno, ostatak lica je izrazito blijed. Dame su prekrivale lica olovnim bijelilom, jer se blijeda koža smatrala znakom aristokracije.

U tu svrhu vršili su puštanje krvi i pili ocat. Za potpunu iluziju, na licu su iscrtane plave vene, kao da vire kroz nježnu, tanku kožu, a pritom nisu prale lice svaki dan kako bi sačuvale šminku. Popularne su bile maske od mlijeka i jagoda. Glavna stvar u šminkanju bila je crvena šminka raznih tonova. Trošili su ga u velikim količinama, pa tako Francuska godišnje troši dva milijuna teglica crvene šminke.

Svaka dama troši pola funte kozmetike godišnje. Tijekom višesatnog provoda puder i rumenilo na bazi cinkovog bijelila osušili su se i otpali u komadićima, pa su dame bile primorane korigirati šminku na jarko rumenim obrazima, zbog čega izgledaju ne kao ljudi, već “kao odrana telad”.
Čak su i mrtve našminkane kako bi izgledale što ljepše. Neke su dame u svojim oporukama točno opisale kako se trebaju našminkati nakon smrti. Nježnost pokojnikova vrata naglašavali su prozirni šalovi s plavim venama.
Potražnja za puderom u Europi u to je vrijeme bila ogromna. Francuzima i Francuskinjama je to bilo toliko potrebno da je u Francuskoj vladala nestašica rižinog ili pšeničnog brašna od kojeg se proizvodio raznobojni puder za kozmetiku.Pudrale su lice kistovima ili krznom. Ali jako napudrana kosa i pretjerano ofarbana lica pomogli su u onom najvažnijem: prikrivanju godina.
Žena tog profinjenog i bezbrižnog vremena sve je više nalikovala sofisticiranoj dragocjenoj figurici u fantastično bajkovitom interijeru. Gracioznost i lakoća i dalje su odlikovale žensku siluetu, a shodno tome i žensku nošnju toga vremena: uska ramena, izrazito tanak (osji) struk, zaobljena linija bokova, isprva mala, a zatim ogromna frizura i visoko podignute grudi, koji će se do kraja stoljeća nastaviti povećavati i povećavati.povećati veličinu i sve više izlaziti naprijed.
Usput, modu za visoke grudi uvela je supruga Luja XVI., lijepa austrijska Marija Antoaneta, koja je imala besprijekorno lijepo visoko poprsje, poput dvije zdjele.
Budući da su se široka prsa smatrala znakom neplemenitog porijekla, dame su se vezale što je moguće čvršće. Događalo se da su se rebra zbog toga srasla, što je zadavalo nesnosne patnje jadnim plemićkim modištima. Mnoge od njih, sjećajući se da "ljepota zahtijeva žrtvu", nastavile su nositi steznike čak i tijekom trudnoće (pogotovo ako je to bilo neželjeno, a to se vrlo često događalo u to galantno vrijeme), što je često dovodilo do rođenja djece s krivim rukama ili nogama ili druge ozbiljne bolesti.

Moda prije lakoće Knjižnica Lewisa Walpolea, Sveučilište Yate

Rokoko dame navukle su haljinu direktno na steznik i, ne obukavši i ne podižući ništa drugo, izašle su pred svoj dom. U tom iznimno profinjenom dobu, moral je bio toliko pojednostavljen da je čak nastala igra koja je bila jednako ugodna za obje strane.
Na tada modernoj slici slavnog francuskog slikara Fragonarda “Ljuljačka” (1767.) mladić gleda ispod suknje dame i vidi ono što mu je dozvoljeno.

Pretjerana strast za intimnošću uzrokovala je pojavu tako dubokog dekoltea u obliku kvadrata da su grudi bile izložene areoli.
Usput, nijansiranje bradavica crvenim (grimiznim, tamnocrvenim, grimiznim, itd.) bojama bilo je vrlo popularno. Doći na bal sa blijedim bradavicama bilo je nezamislivo kao danas se pojaviti na društvenom događaju bez... šminke. Kako bi bradavica "stajala", s vremena na vrijeme trljala se ledom, koji su fashionistice nosile sa sobom na balove ili prijeme u posebnim "kutijama za led"
Pred kraj stoljeća, grandiozan i bujan stil europskog plemstva došao je pod kritiku prosvjetiteljskih filozofa. Oštro su kritizirane ne samo frizure i haljine, nego i isti umjetnički stil, „rokoko", a nakon Francuske revolucije, „starorežimska moda" postala je predmet sprdnje... A nekoliko godina kasnije, svjetske dame nosile su se elegantno skromno frizure “a- “la Greek” i “a la Aspasia Novo društvo okrenulo se jednostavnosti, od stila rokokoa prešlo se na “neoklasicizam”, umjetnički stil koji veliča starogrčke klasične kanone ljepote. A ovaj stil je u skladu s romantizmom koji je započeo krajem stoljeća i takav će ostati tijekom većeg dijela devetnaestog stoljeća.