Vyacheslav Zaitsev πρώτη συλλογή ρούχων. Vyacheslav Zaitsev - συλλογές

Vyacheslav Zaitsev (σχεδιαστής μόδας)

Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς Ζάιτσεφ. Γεννήθηκε στις 2 Μαρτίου 1938 στο Ιβάνοβο. Σοβιετικός και Ρώσος σχεδιαστής μόδας, ζωγράφος και γραφίστας, δάσκαλος, καθηγητής. Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1991). Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2006). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996).

Πατέρας - Μιχαήλ Γιακόβλεβιτς Ζάιτσεφ.

Μητέρα - Maria Ivanovna Zaitseva.

Σπούδασε στο γυμνάσιο Νο. 22 του Ιβάνοβο.

Το 1956 αποφοίτησε από το Χημικό-Τεχνολογικό Κολλέγιο του Ιβάνοβο με πτυχίο στο σχέδιο υφασμάτων.

Το 1962 αποφοίτησε με άριστα από το Ινστιτούτο Κλωστοϋφαντουργίας της Μόσχας. Στη συνέχεια διορίστηκε στο Πειραματικό Τεχνικό Ραπτικό Εργοστάσιο του Περιφερειακού Οικονομικού Συμβουλίου της Μόσχας στο Babushkino και διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του.

Στην αρχή των δραστηριοτήτων του, δημιούργησε μια συλλογή ενδυμάτων εργασίας για εργάτριες στην περιοχή και τα χωριά, η οποία απορρίφθηκε από το μεθοδολογικό συμβούλιο. Σύντομα δημοσιεύτηκε από το περιοδικό Paris Match με το άρθρο «Υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα». Τρία χρόνια αργότερα, το 1965, ο συγγραφέας της συλλογής, που δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας, εντοπίστηκε από τον Pierre Cardin και τον Marc Bohan (Dior) χρησιμοποιώντας αυτό το άρθρο. Την περίοδο που προηγήθηκε της συνάντησης, ο Zaitsev κατάφερε να αποδείξει τον εαυτό του στη δημιουργία μοντέρνων γυναικείων ενδυμάτων για το εμπορικό δίκτυο της πρωτεύουσας και της περιοχής και προσκλήθηκε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του πειραματικού τεχνικού εργαστηρίου του All-Union House of Clothing Models στο Kuznetsky Most. Έχοντας εξοικειωθεί με το έργο του νεαρού συναδέλφου τους από την ΕΣΣΔ, διάσημοι παριζιάνικοι couturiers, συμπεριλαμβανομένου του Guy Laroche, ο οποίος ήταν παρών στη συνάντηση, τον αναγνώρισαν πραγματικά ως τον άξιο συνάδελφό τους στο επάγγελμα. Το αποτέλεσμα της συνάντησής τους ήταν το άρθρο «Kings of Fashion» στην εφημερίδα WWD.

Ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ εργάστηκε στο ODMO στο Kuznetsky Most για δεκατρία χρόνια, ολοκληρώνοντας το έργο του ως αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του ODMO, τον οποίο υπηρέτησε από το 1972 έως το 1978.

Το αποτέλεσμα της δουλειάς του στον ΟΔΜΟ ήταν: επίδειξη της περίφημης «Ρωσικής Σειράς» του (1965-1968), μια συλλογή ρωσικών λαϊκών μοτίβων από τσίτι του Ιβάνοβο (1976) και άλλες προτάσεις ως μέρος των ενοποιημένων συλλογών του ΟΔΜΟ στο εξωτερικό (στις Η.Π.Α. Καναδάς, Ιαπωνία, Γαλλία, Γιουγκοσλαβία, Ιταλία και πολλές άλλες χώρες), αλλά αυτές οι παραστάσεις, θεμελιωδώς σημαντικές για τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη, πραγματοποιούνταν πάντα χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα.

Το 1967, έλαβε το Grand Prix για ένα φόρεμα με το σύνθημα "Russia" στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Μόδας στη Μόσχα.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Zaitsev άρχισε να γίνεται αντιληπτός στη Δύση ως ο ηγέτης της σοβιετικής μόδας, η υψηλή του εξουσία εκφράστηκε στο όνομα που του ανατέθηκε στον δυτικό Τύπο "Red Dior", που τόνισε την οργανική σύνδεση μεταξύ της μοναδικής τέχνης του σχεδιαστή μόδας και των καλύτερων παραδόσεων της παγκόσμιας μόδας.

Το 1974, το τσεχοσλοβακικό περιοδικό "Kvety" στην "Επιθεώρηση της μόδας για 100 χρόνια" στη γκαλερί με πορτρέτα εξαιρετικών καλλιτεχνών μόδας του κόσμου (Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior) ονομάζει το όνομα του Vyacheslav Zaitsev. δίπλα στο όνομα του Dior.

Πολλά από τα έργα του βρήκαν υποστήριξη στο εξωτερικό. Έτσι, το 1976, η διάσημη τσεχοσλοβακική εταιρεία Yabloneks αποδέχτηκε το πρωτότυπο έργο του - σκίτσα κοσμημάτων κοστουμιών, συνδέοντας την υλοποίησή τους με τη διακόσμηση των δικών του συλλογών καθοδήγησης. Συνέπεια αυτού ήταν οι προσωπικές εκθέσεις του Zaitsev στο Jablonec, το Brno και το Karlovy Vary.

Έχοντας φύγει από τον Οίκο Μόδας στο Kuznetsky Most, σύντομα συνδέθηκε με το εργοστάσιο Νο. 19 προσαρμοσμένης ραπτικής, βάσει του οποίου εργάστηκε στη μοντέρνα συλλογή του πρόσφατα άνοιξε το Fashion House στη λεωφόρο Mira, 21, του οποίου έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής το 1982, και το 1988 στη γενική συνέλευση της ομάδας εκλέγεται ομόφωνα ως διευθυντής της. Είναι εδώ που, από το 1982 έως σήμερα, ο πλοίαρχος δημιουργεί τις χαρακτηριστικές συλλογές του με μοντέλα Pret-a-Porter και Haute Couture, γνωστά πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας μας, αναζητώντας συνεχώς το στυλ της εταιρείας του, το στυλ. που διακρίνει και κάνει αναγνωρίσιμο οποιοδήποτε προϊόν του.

Μαζί με τη μόδα, πάντα έδινε μεγάλη προσοχή στη ζωγραφική και το σχέδιο στο έργο του. Η τέχνη του καβαλέτου ενός σχεδιαστή μόδας δεν είναι βοηθητικό μέσο μόδας: έχει ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία. Η υψηλής αισθητικής πλαστική τέχνη του Vyacheslav Zaitsev εκφράζει γενικευμένες φιλοσοφικές έννοιες, συνειρμούς και πιο συχνά: συναισθήματα, διαθέσεις, αισθήσεις του συγγραφέα. Τα υλικά που προτιμά είναι παστέλ, μολύβι, μαρκαδόρο. Τα έργα είναι διακοσμητικά, ηχητικά στο χρώμα, ποζάρουν και επιλύουν με επιτυχία σύνθετα σημασιολογικά και τυπικά προβλήματα.

Προσωπικές εκθέσεις του V. M. Zaitsev πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα στις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη, Σαν Φρανσίσκο, Λος Άντζελες), στο Βέλγιο (Berzel, Kortrek), στην Εσθονία (Ταλίν). Πέντε έργα ζωγραφικής και γραφικά του V. M. Zaitsev ανήκουν στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Μοντέλα από τη συλλογή "How Young We Will Be" αποκτήθηκαν από το Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας.

Εργάστηκε πολύ στη δημιουργία κοστουμιών για ταινίες. Ως ενδυματολόγος πήρε μέρος στη δημιουργία πινάκων στα στούντιο Mosfilm και σε αυτά. Γκόρκι: «Ο Μάγος», «Κρατήστε τα Σύννεφα», «Γεια σου Τσίρκο», «Ανώνυμο Αστέρι».

Το 1988, σχεδίασε κοστούμια για τους σολίστ ενός από τα θέατρα του Μπρόντγουεϊ που ανέβασε το μιούζικαλ «Sophisticated Ladies» βασισμένο στη μουσική του Duke Ellington.

Ένας σημαντικός και μακροχρόνιος τομέας της δημιουργικής δραστηριότητας του Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ είναι τα θεατρικά κοστούμια, η σκηνογραφία και οι θεατρικές αφίσες.

Το 1981, για την παραγωγή του έργου του Τσέχοφ «The Cherry Orchard» από την Galina Volchek στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας (Βαϊμάρη) και την Ουγγαρία (Βουδαπέστη), προσκλήθηκε ως ενδυματολόγος και δημιούργησε επίσης θεατρικές αφίσες για τις ίδιες παραστάσεις.

Για περισσότερες από δύο δωδεκάδες παραστάσεις στα θέατρα της πρωτεύουσας, ο σχεδιαστής δημιούργησε κοστούμια σκηνής: Θέατρο Σάτιρας ("Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο", "Η εξοχότητά της"), Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ("The Last", "That Strange" Mrs. Savage", "It's All Over"), Θέατρο με το όνομα Vakhtangov ("Princess Turandot", "Ides of March", "Richard III"), Mossovet Theatre ("The Heart of Luigi"), "Contemporary" (" Three Sisters», «The Cherry Orchard», «Anfisa», «Lorenzaccio», «Who's Afraid of Virginia Woolf;»), «Roman» («Hello, Pushkin», «We are Gypsies»).

Ο Vyacheslav Zaitsev είναι ο δημιουργός μοναδικών κοστουμιών για την πρωτοποριακή παράσταση «Lesbians of Tsunami Sound» βασισμένη στο έργο του Mikhail Volokhov.

Το 2013, ο Vyacheslav Zaitsev δημιούργησε τα κοστούμια για το έργο του θεάτρου Maly "The Queen of Spades" (σκηνοθεσία Andrey Zhitinkin). Δημιούργησε κοστούμια για μια σειρά παραστάσεων σε θέατρα σε άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του Θεάτρου Μπαλέτου Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα εργάστηκε στη δημιουργία κοστουμιών για αστέρες της ποπ και πρωταθλητές του καλλιτεχνικού πατινάζ, «ντύνοντας» μέλη της σοβιετικής αθλητικής αποστολής στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980 και δημιουργώντας νέες στολές για τη σοβιετική αστυνομία.

Από το 1989 δημιούργησε πολλά κοστούμια για το γκρουπ Na-Na, με τον αρχηγό του γκρουπ συνεργάστηκε για πολλά χρόνια, από τη δεκαετία του 1970 δημιούργησε μια συλλογή κοστουμιών για το ροκ του γκρουπ «Integral».

Δημιούργησε επίσης σκηνικά κοστούμια για την Tamara Sinyavskaya, τα σύνολα "Gaia", "Time Machine" κ.λπ.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Από το 1976 - Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Μοντελοποίησης Ενδυμάτων, Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών, Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μόσχας (τώρα Κρατικό Πανεπιστήμιο Υπηρεσίας της Μόσχας). Το 1992-1996 - καθηγητής του τμήματος μοντελοποίησης ενδυμάτων, σχολή εφαρμοσμένων τεχνών, Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μόσχας (τώρα Κρατικό Πανεπιστήμιο Υπηρεσίας της Μόσχας).

Έγραψε βιβλία "Τόσο άστατη μόδα"Και “Αυτός ο πολύπλευρος κόσμος της μόδας”. Και οι δύο εκδόθηκαν το 1980 και το 1983 επανακυκλοφόρησαν στη Βουλγαρία και την Τσεχοσλοβακία.

Το 1993 έγινε ο δημιουργός και επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του ετήσιου διαγωνισμού Textile Salon (Ivanovo). Ήταν ο εμπνευστής και ο διαχειριστής του διαγωνισμού «Ταλέντο» (Ivanovo).

Το 1994, δημιούργησε και ηγήθηκε της κριτικής επιτροπής των ετήσιων διαγωνισμών: επαγγελματίες σχεδιαστές μόδας με το όνομά τους. Nadezhda Lamanova (Μόσχα), παιδικά θέατρα μόδας "Golden Needle" (Μόσχα) και νέοι σχεδιαστές μόδας και ενδυματολόγοι "Exercise". Το 1995 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του ετήσιου διαγωνισμού «Velvet Seasons in Sochi».

Από τις 30 Ιουλίου 2007 έως τις 20 Νοεμβρίου 2009, φιλοξένησε το τηλεοπτικό πρόγραμμα "Fashionable Verdict" στο Channel One.

Από το 2009 - Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του διεθνούς φεστιβάλ μόδας "Provincial Style".

Ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ είναι επίτιμος πολίτης του Παρισιού και της πατρίδας του Ιβάνοβο.

Νόσος Vyacheslav Zaitsev

Στις αρχές του 1971, ο Vyacheslav Mikhailovich ήταν σε αυτοκινητιστικό ατύχημα, μετά από το οποίο ανάρρωσε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Θυμήθηκε: «Όταν μου είπαν ότι θα μου κόψουν το δεξί πόδι, παραιτήθηκα κιόλας και έβγαλα μια νέα εικόνα για τον εαυτό μου. Φαντάστηκα πώς θα περπατούσα κατά μήκος της γέφυρας Kuznetsky με μαύρο καπέλο, λευκό πουκάμισο, μαύρα γυαλιά και με ένα ραβδί. Αλλά εκπαίδευσα το μυαλό μου γιατί ήξερα ότι έπρεπε να ζήσω».

Παρά την απογοητευτική διάγνωση, ο σχεδιαστής μόδας κατάφερε να σώσει το πόδι του και να ανακτήσει την υγεία του. Επιπλέον, αυτή η τραγωδία άλλαξε εντελώς τη ζωή του και ενίσχυσε ακόμη και τον χαρακτήρα του. «Πριν από το ατύχημα, θεωρούσα τον εαυτό μου εξαιρετικά παιδικό. Και μετά κατάφερα να εγκαταλείψω τα παυσίπονα, ουσιαστικά τα φάρμακα. Γιατί είδα: ο άντρας που ήταν ξαπλωμένος δίπλα μου στον θάλαμο, υπό την επιρροή τους, πήδηξε από το παράθυρο. Έλεγξα συνειδητά τον εαυτό μου τότε. Και αποδείχθηκε ότι μπορώ να είμαι θαρραλέος», σε μια συνέντευξη.

Την ώρα του ατυχήματος, ο Zaitsev ήταν 33 ετών. Για εννέα ημέρες χρειάστηκε να είναι στην εντατική και στη συνέχεια για έξι μήνες ήταν με πατερίτσες.

Οι συνέπειες του ατυχήματος έγιναν αισθητές σε όλη την υπόλοιπη ζωή του.

Στις αρχές του 2016, υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στην άρθρωση του γόνατός του - του δόθηκε μια πρόσθεση από τιτάνιο για να μην πονάει στο περπάτημα. Παρακολούθησε σεμινάριο αποκατάστασης στο Κάρλοβι Βάρι.

«Πηγαίνω στο Παρίσι κάθε μήνα, όπου έχω ένα μικρό διαμέρισμα στούντιο», είπε ο Zaitsev. «Το αγόρασα με την πρώτη αμοιβή που έλαβα από συνεργασία με τη διάσημη εταιρεία καλλυντικών. Οπότε πάω να πληρώσω κοινόχρηστα - περίπου 400 ευρώ το μήνα. Επιπλέον, στην πρωτεύουσα της μόδας και της ομορφιάς, αναζητώ νέα ενδιαφέροντα υφάσματα, αξεσουάρ, προσθήκες για μελλοντικές συλλογές», σημείωσε.

Ο couturier προτιμά την αγαπημένη του περιοχή της Μόσχας από τη χαλάρωση στις θάλασσες και τους ωκεανούς: «Έχω επτά στρέμματα γης στην περιοχή Shchelkovsky, δίπλα της υπάρχει ένα ποτάμι. Ασυνήθιστη ομορφιά! Αυτό δεν είναι τόσο εξοχικό όσο το δημιουργικό μου κέντρο ή ακόμα και ένα μουσείο ακινήτων». Ο Zaitsev κρατά εκεί όλα τα βραβεία και τα δώρα του, αμέτρητα περιοδικά, πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, υφάσματα, φωτογραφίες και βιβλία.

Φιλμογραφία του Vyacheslav Zaitsev:

1982 - Δεν μπορείτε να απαγορεύσετε να ζείτε όμορφα - cameo
1984 - Και πάλι η καλύτερη ώρα! (ντοκυμαντέρ)
1986 - Πώς να γίνεις σταρ - επεισόδιο
1987 - Αυτός ο φανταστικός κόσμος. Τεύχος 12 (ταινία-παιχνίδι) - επιβάτης τρένου
1997 - Πλοίο των Διπλών - Βολκόφ
2005, 2016 - Regina Zbarskaya. Body of State Importance (ντοκιμαντέρ) - σχεδιαστής μόδας
2005 - Ρώσος καλλιτέχνης Alexey Shmarinov (ντοκιμαντέρ)
2006 - Πώς έφυγαν τα είδωλα. Klavdiya Shulzhenko (ντοκιμαντέρ)
2006 - Η ζωή είναι όμορφη (ντοκιμαντέρ)
2007 - Ομορφιά σοβιετικού στυλ. Η μοίρα ενός μοντέλου (ντοκιμαντέρ)
2007 - Γιατί η αγάπη μου σε έζησε... (ντοκιμαντέρ)
2008 - Ηθοποιοί του ίδιου ρόλου (ντοκιμαντέρ)
2009 - Παραμυθένιες ομορφιές. Η ζωή μετά τη φήμη (ντοκιμαντέρ)
2009 - Nikolay Karachentsov. Δεν υπάρχει τιμή για την αγάπη (ντοκιμαντέρ)
2010 - Catherine III (ντοκιμαντέρ)
2011 - Fashion for the people (ντοκιμαντέρ)
2011 - Vintage ρολόι - καμέο
2012 - Goddesses of Socialism (ντοκιμαντέρ)

Σκηνογραφία Vyacheslav Zaitsev:

1963 - Κοστούμια για την παράσταση "Princess Turandot", Θέατρο Yevgeny Vakhtangov
1965 - Κοστούμια για την παράσταση «Η καρδιά του Λουίτζι», Θέατρο Mossovet
1966 - Κοστούμια για το έργο "That Strange Miss Savage", Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
1967 - Κοστούμια για την ταινία "The Magician"
1971 - Κοστούμια για την ταινία "Hold on to the Clouds"
1973 - Κοστούμια για την παράσταση «Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο», Θέατρο Σάτιρας
1976 - Κοστούμια για την παράσταση "Richard III", Θέατρο Yevgeny Vakhtangov
1978 - Κοστούμια για την τηλεοπτική ταινία "Nameless Star"
1979 - Κοστούμια για την παράσταση «Η Εξοχότητά της», Θέατρο Σάτιρας
1980 - Κοστούμια για την παράσταση "It's All Over", Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
1981 - Κοστούμια για το έργο "The Last", Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
1982 - Κοστούμια για το έργο "The Cherry Orchard", "Contemporary"
1986 - Κοστούμια για το έργο "Lorenzaccio", "Contemporary"
1988 - Κοστούμια για το μιούζικαλ "Sophisticated Ladies" σε μουσική του Duke Ellington, Broadway, Νέα Υόρκη
1990 - Κοστούμια για την παράσταση "Anfisa", "Contemporary"
1991 - Κοστούμια για το έργο "The Ides of March", Θέατρο Yevgeny Vakhtangov
1991 - Κοστούμια για το έργο "Who's Afraid of Virginia Woolf?", "Contemporary"
2001 - Κοστούμια για την παράσταση "Three Sisters", Θέατρο Sovremennik
2015 - Κοστούμια για παραστάσεις του State Maly Theatre: "The Queen of Spades", "Masquerade", "The Youth of Louis XIV"

Συλλογές ρούχων του Vyacheslav Zaitsev:

1963 - Συλλογή ενδυμάτων εργασίας για γυναίκες εργάτριες στην περιοχή και τα χωριά, 1962 (απορρίφθηκε από το Μεθοδολογικό Συμβούλιο της ΟΔΜΟ, άρθρο «Υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα», περιοδικό Paris Match).
1965-1968 - "Ρωσική Σειρά" (προβολές ODMO στις ΗΠΑ, Καναδά, Ιαπωνία χωρίς την παρουσία του συγγραφέα).
1969 - Συλλογή μοντέλων γυναικείων ενδυμάτων από υφάσματα που βασίζονται σε χημικές ίνες από την Selanese Corporation, 1969 (εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, χωρίς την παρουσία του συγγραφέα).
1976 - Συλλογή κοσμημάτων κοστουμιών που παραγγέλθηκε από την εταιρεία Yabloneks (εκθέσεις συλλογών ρούχων και κοσμημάτων συγγραφέα στις πόλεις της Τσεχοσλοβακίας).
1976 - Συλλογή μοντέλων βασισμένων σε ρωσικά λαϊκά μοτίβα από το Ivanovo chintz.
1980 - Συλλογή μοντέλων για την εθνική ομάδα της ΕΣΣΔ στους ΧΧ Ολυμπιακούς Αγώνες.
1984 - Συλλογή μοντέλων για τη βιομηχανική έκθεση της ΕΣΣΔ στο Ζάγκρεμπ, 1984 (εκθέσεις χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα).
1985 - Συλλογή μοντέλων για την παγκόσμια έκθεση Expo-85 στο Tsikubo της Ιαπωνίας (εκπομπές χωρίς τη συμμετοχή του συγγραφέα).
1986 - Συλλογή μοντέλων για μικτή έκθεση ως μέρος των Πολιτιστικών Ημερών του Περίπτερου της ΕΣΣΔ στην Παγκόσμια Έκθεση Προωθητικών Μέσων στο Βανκούβερ.
1987 - Συλλογή μοντέλων "1000η επέτειος της Βάπτισης της Ρωσίας", 1987-1988, (εκθέσεις στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη).
1987 - Συλλογή (οδηγός) μοντέλων βάσει συμφωνίας άδειας χρήσης με την εταιρεία Intertorg, 1987 (εκθέσεις στις ΗΠΑ).
1987 - Συλλογή μοντέλων Υψηλής Ραπτικής «Millennium of the Baptism of Rus'».
1988 - Συλλογή μοντέλων "Russian Seasons in Paris", 1988, (κοινές εκπομπές των κρεμών της Carvin στο Marigny Theatre, Παρίσι. Απόκτηση του δικαιώματος προβολής συλλογών στις εποχές Haute Couture);
1988 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter (μαζί με τον Yegor Zaitsev) για τη σοβιετική έκθεση της Παγκόσμιας Έκθεσης "Expo-88", Αυστραλία, Μπρίσμπεϊν.
1988 - Συλλογή μοντέλων για τη δεύτερη κοινή επίδειξη με την Madame Carvin στο μουσείο μόδας Galera, Παρίσι.
1988 - Συλλογή μοντέλων ρούχων από ευρωπαϊκά υφάσματα, δερμάτινα και παλτά από δέρμα προβάτου στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας στο Μόναχο.
1989 - Συλλογή μοντέλων ανδρικής μόδας, 1989 (εμφανίζεται στην Εβδομάδα Μόδας Ανδρών στη Φλωρεντία).
1989 - Ο V. M. Zaitsev αναγνωρίζεται ως "Πρόσωπο της χρονιάς στον κόσμο της μόδας".
1990 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "The Agony of Perestroika".
1990 - Συλλογή μοντέλων γυναικείων ενδυμάτων από εγχώρια υφάσματα (επίδειξη και νίκη στη σύνοδο κορυφής "Πέντε εξαιρετικοί καλλιτέχνες μόδας του κόσμου", Τόκιο).
1991 - Συλλογή μοντέλων στολών της Εθνικής Φρουράς και της ρωσικής αστυνομίας.
1991 - Συλλογή για το διεθνές γκαλά show "United Germany", (εκπομπές στο Βερολίνο).
1992 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Nostalgia for Beauty".
1993 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 "Dreams";
1994 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1994/1995 "Memories of the Future".
1995 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1995/1996 "Awakening";
1995 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Plague".
1996 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Temptation";
1996 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 "How new we will be" (που αποκτήθηκε από το Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας).
1997 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 1997/1998 “Event”.
1998 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe “Turning through the pages of memory”;
1999 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2000.
1999 - Συλλογή μοντέλων γούνινων ρούχων pret-a-porter de luxe "Epiphany".
2000 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Secrets of Harmony".
2000 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2001.
2001 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe “Dedication”;
2001 - Συλλογή έτοιμων μοντέλων 2002;
2001 - Συλλογή μοντέλων Haute Couture 2002.
2002 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Invasion";
2002 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2002/2003;
2003 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe “Divertissement”;
2003 - Συλλογή έτοιμων μοντέλων 2004;
2004 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe «Νοσταλγία για εποχές που πέρασαν...»;
2004 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2005 “Improvisation”;
2005 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Secrets of Seduction".
2005 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe 2006;
2006 - Συλλογή μοντέλων υψηλής ραπτικής "Stop a moment...";
2006 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2006 "Playing with...";
2006 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2007.
2006 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 “Phantasmagoria”;
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Dedicated to Russia".
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Charo and Shade".
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2008 "Μην αποχωρίζεσαι τους αγαπημένους σου...";
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 “Expectation of change”;
2007 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe “Phantasmagoria”.
2008 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2009.
2008 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2008/2009 “Origins”;
2009 - Συλλογή μοντέλων υψηλής ραπτικής «Russian Modern. III χιλιετία";
2009 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2010 “Initi of!”;
2009 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2009/2010;
2010 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 "Metamorphoses";
2010 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2010/2011 “Breakthrough”.
2011 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2011/2012 "Full Moon".
2011 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2012 “Spring Classic”.
2012 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 "Associations";
2012 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2013 "Nostalgia";
2013 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 "Nostalgia-2";
2013 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2014 "At the Crossroads".
2013 - Συλλογή μοντέλων Haute Couture 2014;
2014 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 «Αυτοσχεδιασμός. 90...";
2014 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2015 "Από το παρελθόν στο μέλλον".
2015 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe fw 2015/2016 "Nocturne".
2015 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2016 "Patterns of Life".
2016 - Συλλογή μοντέλων pret-a-porter de luxe "Golden Age".
2016 - Συλλογή (κρουαζιέρα) μοντέλων pret-a-porter de luxe ss 2016 “Exercise”

Τιτίβισμα

Δροσερός

Το 55 δεν είναι η μόνη ημερομηνία επετείου στη δημιουργική βιογραφία του σχεδιαστή, καλλιτέχνη, δασκάλου Vyacheslav Zaitsev. Ο Οίκος Μόδας της Μόσχας, διευθυντής του οποίου είναι ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ, κλείνει φέτος τα 35.

Πίσω στο 1962, ξεκίνησε το ταξίδι του «μέσα από αγκάθια στα αστέρια» στη ρωσική βιομηχανία μόδας.

Πώς αλλιώς θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί η μοίρα για έναν ταλαντούχο νεαρό άνδρα, γέννημα θρέμμα της πόλης των νύφων και των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων - τον Ιβάνοφ.

Έχοντας αποφοιτήσει με άριστα από μια τεχνική σχολή με πτυχίο στο σχέδιο υφασμάτων και στη συνέχεια από ένα ινστιτούτο με πτυχίο σχεδιαστή μόδας, το 1962 ο νεαρός Zaitsev ηγήθηκε του πειραματικού τμήματος ενός εργοστασίου ενδυμάτων στην πόλη Babushkin κοντά στη Μόσχα.

Η δεκαετία του '60 ήταν πλούσια σε εκδηλώσεις για τη νεαρή σχεδιάστρια Slava Zaitsev. Δημιουργεί μια συλλογή ρούχων για τις εργαζόμενες γυναίκες του χωριού. Ο Ζάιτσεφ προσέγγισε το έργο ανεπίσημα. Η συλλογή ρούχων εργασίας αποδείχθηκε απροσδόκητα τολμηρή για εκείνη τη χρονική περίοδο: με στοιχεία φολκλόρ στην κοπή και στο χρωματικό σχέδιο. Η επιτροπή δεν δέχτηκε μια τόσο δημιουργική ιδέα από τον σχεδιαστή.

Αλλά το περιοδικό «Paris Match» δημοσίευσε ένα άρθρο με φωτογραφίες της συλλογής και τον τίτλο «Υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα». Το 1965, οι μάστορες της ξένης μόδας: Pierre Cardin (House of Dior), Marc Bohan (House of Dior), Guy Laroche (Guy Laroche) αναγνώρισαν τον Vyacheslav Zaitsev ως «ίσο μεταξύ ίσων». Ο γαλλικός Τύπος ονόμασε τον Zaitsev «ο κόκκινος Dior».

Αλλά μόνο το 1988 ο Ρώσος σχεδιαστής μπόρεσε να επισκεφθεί το Παρίσι. Η Madame Carvin κάλεσε τον Zaitsev σε μια κοινή παράσταση στην Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής στο Marigny Theatre με τη συλλογή "Russian Seasons in Paris".

Η παγκόσμια βιομηχανία μόδας έχει εκτιμήσει το ταλέντο του Vyacheslav Zaitsev. Το 1989, ο Zaitsev ανακηρύχθηκε Maison de Couture Man of the Year στη μόδα.

Υπήρχαν επίσης ταξίδια, βραβεία, επιτεύγματα. Ο μαέστρος δεν σταματά λεπτό. Δημιουργεί εκπληκτικές συλλογές, το στυλ του είναι αναγνωρίσιμο. Ο Zaitsev χρησιμοποιεί λαϊκά μοτίβα, έντονα χρώματα και διακοσμητικά μοτίβα.

Εμβληματικά χαρακτηριστικά των συλλογών του Vyacheslav Zaitsev

Λακωνισμός

Το στυλ, ειδικά το πρώιμο, του Vyacheslav Zaitsev χαρακτηρίζεται από απλές και καθαρές γραμμές. Ο Pierre Cardin είναι επίσης οπαδός της αυστηρής ραπτικής.

Στοιχεία λαϊκού στυλ

Το διπλωματικό έργο του μαέστρου ήταν αφιερωμένο στη λαϊκή φορεσιά του ρωσικού Βορρά. Έκτοτε, ορισμένα στοιχεία της εθνικής ρωσικής φορεσιάς υπάρχουν σε κάθε συλλογή του Vyacheslav Zaitsev.

Κλουβί, πόδι, αγγούρι

Το κλουβί διατίθεται σε διάφορους χρωματικούς συνδυασμούς.

Εάν στις πρώιμες συλλογές επικρατούσαν συχνότερα οι μαύρες, κόκκινες και λευκές γραμμές, αργότερα εμφανίστηκαν τα πράσινα, μπλε και κίτρινα χρώματα.

Το πόδι κοτόπουλου - κόκκινο-μαύρο, άσπρο-μαύρο - είναι ένα άλλο αγαπημένο σχέδιο σχεδίασης του σχεδιαστή.

Τα μοτίβα Paisley ή paisley είναι αγαπημένα σε όλες σχεδόν τις συλλογές του master.

Μπροκάρ

Αυτό το πολυτελές, βαρύ υλικό είναι ο καλύτερος τρόπος για να μεταφέρετε τη σοβαρότητα των εικόνων που παρουσιάζονται.

Ένας άλλος φόρος τιμής στην εθνική μόδα είναι η χρήση γούνας. Σε ένα από τα τελευταία σόου παρουσιάστηκε η πολυτελής γούνα Barguzin Sable.

Τα καπέλα είναι επίσης συχνά στολισμένα με γούνινα στοιχεία.

Καπέλα

Τα καλύμματα κεφαλής διαφόρων σχημάτων, από ποικιλία υλικών αποτελούν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των συλλογών του Zaitsev.

Ανατολή και Δύση

Ακόμη και στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ο Zaitsev, αναλύοντας και συγκρίνοντας τη ρωσική και τη δυτική μόδα, κατέληξε στο συμπέρασμα: είμαστε κάπου στη μέση.

Στοιχεία ανατολίτικου στυλ είναι συνυφασμένα με τη ρωσική εθνική φορεσιά και το ευρωπαϊκό στυλ (Μπαρόκ).

Η φαντασία του μαέστρου είναι απεριόριστη! Τα έργα του είναι μια εμπνευσμένη ωδή στην ομορφιά της Ρωσίδας!

1. Συλλογή "Origins"2. Συλλογή "Origins"3. Η Alisa Krylova με outfit από τη συλλογή “Origins”.4. Η Alisa Krylova με outfit από τη συλλογή “Origins”.5. Συλλογή "Στην 100η επέτειο των εποχών του Diaghilev στο Παρίσι"6. Συλλογή "Στην 100η επέτειο των εποχών του Diaghilev στο Παρίσι"7. Συλλογή "Μεταμορφώσεις"8. Συλλογή "Μεταμορφώσεις"9. Συλλογή "Μεταμορφώσεις"10. συλλογή "Ρωσικές εποχές στο Παρίσι"11. συλλογή "Ρωσικές εποχές στο Παρίσι"12. στολή για Barbie από τον Vyacheslav Zaitsev

Στις 15 Φεβρουαρίου άνοιξε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εράρτη έκθεση-αναδρομή του έργου του Vyacheslav Zaitsev, που διοργανώθηκε από την ομάδα AFW Russia στο πλαίσιο του έργου του Fashion Museum. Στα εγκαίνια, ο Vyacheslav Mikhailovich θυμήθηκε συναντήσεις με θρυλικές ηθοποιούς του παρελθόντος, τράβηξε με χαρά φωτογραφίες με θαυμαστές και αντί για αυτόγραφα, σχεδίασε γραφικά πορτρέτα όλων.

Πριν επισκεφτείτε την έκθεση (και μπορείτε να το κάνετε αυτό έως τις 15 Απριλίου, τιμή εισιτηρίου - 300 ρούβλια, για φοιτητές - 200 ρούβλια), σας προσκαλούμε να θυμηθείτε τα θρυλικά ρούχα του μαέστρου.

1.2 - Συλλογή "Origins"μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη: το πρώτο - ρωσικό "boyar", με πλούσια κεντήματα, γούνινα τελειώματα, πολυτελή καπέλα, μπότες μαρόκου και μπότες από τσόχα, και το δεύτερο - στο πνεύμα της "Ασημένιας Εποχής", με κλασικές σιλουέτες και στυλ των αρχών του 20ου αιώνα.

Για άλλη μια φορά ο μαέστρος ανύψωσε την εθνική φορεσιά στο βαθμό της υψηλής ραπτικής.

3.4 - Σύμφωνα με την Alisa Krylova,νικήτρια του διαγωνισμού Mrs. Globe, ήταν η εθνική στολή από τη συλλογή «Origins» που την βοήθησε να κερδίσει. Η νίκη δεν ήταν εύκολη, γιατί η στολή ζύγιζε 10 κιλά.

5.6 - Εξωτικά ανατολίτικα υφάσματα και απλότητα κοπήςΡωσική φορεσιά, πληθώρα εξαιρετικών χειροποίητων έργων, κεντήματα και ακριβές γούνες διακρίνουν τη συλλογή αφιερωμένη στην εκατονταετηρίδα των εποχών του Diaghilev.

7,8,9 - Το κοινό της Μόσχας συγκλονίστηκε από τη συλλογή"Metamorphosis", που άνοιξε την Εβδομάδα Ρωσικής Μόδας. Το εναρκτήριο μέρος της επίδειξης παρουσιάστηκε από όμορφους άντρες με κορμάκια, ενώ μεταξύ των μοντέλων ήταν και τραβεστί. Η συλλογή στο σύνολό της αναδημιουργήθηκε σύμφωνα με σκίτσα του Vyacheslav Zaitsev της δεκαετίας του '80. «Στη δεκαετία του '80, δημιούργησα μια συλλογή που τότε ήταν ακατανόητη και πρόωρη», λέει ο σχεδιαστής. Το 2010, μοτίβα προηγούμενων ετών ήταν σε ζήτηση.

10-11 - Το 1988, στο Παρίσι, μετά από πρόσκληση της Madame Carvin, επικεφαλής του διάσημου Οίκου Zaitsev, παρουσίασε τη συλλογή του «Russian Seasons in Paris». Η συλλογή χαιρετίστηκε με θρίαμβο και στη συνέχεια απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο της Πόλης του Παρισιού και ο τίτλος του Επίτιμου Πολίτη του Παρισιού.

12 - Με αφορμή την επέτειο της κούκλας BarbieΤο διεθνές σαλόνι PRET A PORTER PARIS διοργάνωσε παγκόσμια ξενάγηση στην έκθεση «Barbie and her accessories». Η για πάντα νεαρή κούκλα εμφανίστηκε με 50 ρούχα από διάσημους σχεδιαστές από την Ευρώπη και την Αμερική. Ρωσικά ρούχα παρουσίασαν οι Vyacheslav Zaitsev, Andrey Bartenev, Vika Gazinskaya και Violetta Litvinova.

Ο Vyacheslav Zaitsev είναι ένας αναγνωρισμένος καλλιτέχνης υψηλού στυλ, πρόεδρος του Οίκου Μόδας της Μόσχας και Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ο κόσμος άρχισε να μιλάει για αυτόν τον άντρα όταν ήταν φοιτητής και σήμερα οι συλλογές του κάνουν πάταγο σε όλο τον κόσμο.

Η πρώτη συλλογή του Vyacheslav Zaitsev αποτελούνταν από φωτεινά και πολύχρωμα σακάκια και φούστες με επένδυση, τα οποία ήταν ραμμένα από κασκόλ Pavloposad, καθώς και μπότες από τσόχα, ζωγραφισμένες από τον ίδιο τον Zaitsev. Αλλά μετά από μια έντονη συζήτηση, το αυστηρό μεθοδολογικό συμβούλιο απέρριψε αυτή την «περίεργη και αμήχανη» συλλογή, κατά τη γνώμη τους. Ωστόσο, σύντομα ένα ξένο περιοδικό δημοσίευσε ωστόσο τη συλλογή του Vyacheslav Zaitsev με τον τίτλο: "Υπαγορεύει τη μόδα στη Μόσχα". Μετά από αυτό, το όνομα του Ρώσου σχεδιαστή μόδας έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο.

Το 1965, ο Pierre Cardin και ο Guy Laroche αναγνώρισαν τον Vyacheslav Zaitsev ως ισότιμο σχεδιαστή σε δεξιότητες και ταλέντο, μετά τον οποίο ο γαλλικός Τύπος άρχισε να αποκαλεί τον Ρώσο couturier τίποτα λιγότερο από "Red Dior", αλλά ο Zaitsev επισκέφτηκε μόνο το Επιμελητήριο Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι. το 1988. Έκτοτε, έχει αναγνωριστεί ως ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης της εγχώριας μόδας.

Χάρη στον Vyacheslav Zaitsev, πολλοί δυτικοί couturiers άρχισαν να χρησιμοποιούν στοιχεία ρωσικού στυλ στις συλλογές τους - πλούσια φωτεινά κεντήματα, γούνινα καπέλα και τα διάσημα μοτίβα Pavloposad.

Ρούχα από τον Vyacheslav Zaitsev

Τα μοντέλα του Vyacheslav Zaitsev πάντα μας εκπλήσσουν με νέες δημιουργικές ιδέες. Αν και οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργεί ο μαέστρος, κατά κανόνα, είναι σύμβολα περασμένων χρόνων. Τα ρούχα του Vyacheslav Zaitsev δεν είναι στάνταρ· οι γραμμές του φαίνεται να ξεφεύγουν από τα όρια των μοντέλων, δίνοντας την εντύπωση της υπερβολής και της χάρης. Τα ρούχα του αντιπροσωπεύουν τη διαρκή επιθυμία του καλλιτέχνη για αρμονία. Ράβει τα σύνολα του όχι μόνο για μοντέλα, αλλά και για απλές γυναίκες. Τα φορέματα του Vyacheslav Zaitsev έχουν άψογα σχήματα και έντονα χρώματα. Μπορείτε να τα φορέσετε τόσο σε δεξίωση όσο και σε πάρτι. Συμπληρώνουν τέλεια την γκαρνταρόμπα των σύγχρονων Ρωσίδων που ξέρουν πώς να δείχνουν ελκυστικές και όμορφες.

Ο Zaitsev ήταν ο πρώτος που άνοιξε μια θεατρική έκθεση συλλογών. Άρχισε να επιδεικνύει μοντέλα με πλοκή που εξελίχθηκε σαν παρωδία ή δράμα. Ο Zaitsev δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό πολυτελών και συναρπαστικών συλλογών, εκατοντάδες κοστούμια για τον κινηματογράφο, ξένα θέατρα και, φυσικά, ρούχα για το δικό του κομμωτήριο.

Δημοτικότητα και αναγνώριση

Σήμερα, ο Vyacheslav Zaitsev ενδιαφέρεται σοβαρά για το σχέδιο και τη ζωγραφική, τα έργα του έχουν μεγάλη ζήτηση στο εξωτερικό, εκτίθενται σε διάσημες συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο, που περιλαμβάνουν την Πινακοθήκη Tretyakov.

Ο Zaitsev είναι στη μόδα για περισσότερα από 50 χρόνια και πέρυσι, για την προϋπηρεσία του και τα μεγάλα του επιτεύγματα σε αυτόν τον δύσκολο τομέα, του απονεμήθηκε το βραβείο GQ «Person of the Year 2012», κερδίζοντας το βραβείο «Σχεδιαστής της Χρονιάς». » κατηγορία.

Οι επιτυχίες του Zaitsev περιλαμβάνουν επίσης το διάσημο τηλεοπτικό έργο "Fashionable Sentence", το οποίο μεταδίδεται τις καθημερινές στο Channel One. Το πρόγραμμα είναι ένα αντίγραφο ενός πραγματικού δικαστηρίου, στο οποίο οι παρουσιαστές παίζουν ρόλους πραγματικών συμμετεχόντων στη δίκη: η Nadezhda Babkina, η Larisa Guzeeva ή η Larisa Verbitskaya υπερασπίζονται τους θαλάμους και ο ρόλος του εισαγγελέα είναι ένας διάσημος στυλίστας που «ξέρει τα πάντα και ακόμη περισσότερα για τη μόδα» - fashionista Evelina Khromchenko . Το πρόγραμμα κέρδισε μια τέτοια εξαιρετική δημοτικότητα ακριβώς χάρη στο χάρισμα του Vyacheslav Zaitsev και την ικανότητά του να δίνει σε κάθε γυναίκα το δικό της, μοναδικό στυλ.

Ο Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ μπήκε αναμφίβολα στην ιστορία της ρωσικής και ξένης μόδας και τέχνης ως κύριος των κοστουμιών, σπουδαίος σχεδιαστής και επίσης ένας απείρως ταλαντούχος καλλιτέχνης. Οι θαυμαστές θαυμάζουν το ταλέντο του και τον ευχαριστούν για τα υπέροχα μοντέλα του, ενώ οι ζηλιάρηδες αποκαλούν τα μοντέλα του πολύ συντηρητικά. Όμως, παρόλα αυτά, το επίπεδο του καλλιτέχνη είναι αναμφισβήτητο και τόσο υψηλό που είναι απλά αδύνατο να μην τον θαυμάσετε.