Frizure u rokoko stilu: povijesne i moderne opcije. Analiza pripreme za izvođenje razvijenih slika Moderne mogućnosti šišanja i stiliziranja za različite dužine kose

Od sredine 17. vijeka nastaje novi umjetnički stil - barok, čiji je osnivač Španija. Barok se brzo proširio Evropom. Francuska, Engleska i druge zemlje su savladale i razvile frizure, čiji je stil odgovarao odjeći tog vremena: visoki ovratnici, moderni u to vrijeme (prema pretpostavkama, supruga Filipa III, koja je imala dug vrat, uvela je visoke stojeći ovratnici u modu) zahtijevale frizure velikog volumena. Bili su ukrašeni nakitom i pokriveni kapom od beretke.

Druga polovina 17. veka je vreme Španije, koja se oslobodila jarma Maura i postala moćna država. Španski kostim tog vremena poredi se sa škrinjom ispunjenom zlatom i draguljima: zaslepljuje svojim luksuzom. U složenim frizurama zlatne i srebrne (bukvalno) kovrče često blistaju.

Muški stil ovog vremena bila je kratka frizura, pažljivo podšišani klinasti oblik brkova i brade („španska brada“).

Nakon 1638. godine počinje era Francuske. Ona postaje trendseterka. Procvat francuske barokne mode bila je sredina 17. vijeka. Ovo je starost perike koja košta bogatstvo. U ženskoj modi vladaju složene frizure sa žičanim okvirom, a moderna je i frizura “a la Fontage” od traka i čipke između kojih su razvučeni pramenovi kose. Ime se pojavilo u ime kraljeve miljenice, Marie Angelice de Fontage. Legenda kaže da joj je jednog dana u lovu kosa postala raščupana i vezala ju je vrpcom. Kralj je bio oduševljen i zamolio je de Fontaža da uvijek nosi ovu frizuru. Isprva je bio mekan i nizak, a onda su počeli škrobiti materijal i natezati ga na okvir za plijevljenje. Frizure su se pretvorile u visoku kulu. Čak su i vagoni napravljeni sa poklopcima na šarkama - inače gospođa ne bi mogla ući u kočiju.

Ali sve teče, sve se menja. Ko stigne do vrha, ide dole. Za francusku klasnu monarhiju, porijeklo je počelo, kao što je poznato, već za života Luja XIV i nastavilo se sve do revolucije. „Kralj Sunce“, koji je rekao: „Ja sam država“, ipak je, na svoj način, brinuo o veličini Francuske. A Luj XV, koji se nimalo nije odrekao tvrdnji apsolutizma, mislio je samo na svoja zadovoljstva. Ogromna većina aristokratskih slugu oko njega nije razmišljala ni o čemu drugom. Njegovo vrijeme je bilo vrijeme nezasitne potrage za užicima, vrijeme veselog življenja. Ali koliko god ponekad bile prljave zabave aristokratskih zabušata, ukusi tadašnjeg društva i dalje su se odlikovali neospornom gracioznošću, lijepom sofisticiranošću, što je Francusku učinilo trendseterom. I ovi elegantni, istančani ukusi našli su svoj izraz u estetskim konceptima tog vremena. Prefinjenost elegancije i suptilnost senzualnog užitka širi se posvuda. Godine 1740. pjesnik Niron, u jednoj od svojih pjesama, govori u ime slavnog slikara Bouchera ljubavnici Luja XV, gospođi de Pompadour:

Iskreno govoreći, tražim
Samo elegancija, gracioznost, lepota,
Nežnost, ljubaznost i vedrina -
Jednom rečju, sve što diše
Senzualnost ili razigranost.
Sve to bez nepotrebnih sloboda,
Ispod poklopca to zahtijeva
Izbirljiva vrlina.

Barokno doba zamijenjeno je ranim rokoko erom. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se "frizura u prahu". Graciozna i atraktivna markiza de Pompadour, koja se na dvoru pojavila sa sve više i više novih frizura, dala je ton. Luj XV se divio ovoj maloj ženi, koja je bila pionir u modi visokih potpetica i smanjila visoke frizure iz doba baroka kako bi odgovarale stilu "male žene". Kasnije (za vrijeme Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje podučavaju vještinu kreiranja jedinstvenih frizura. Nakon 1770. godine, tokom kasnog rokoko perioda, frizerstvo je procvjetalo. U ovo vrijeme se na ženskim glavama igraju pomorske bitke sa minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, koja je svedena na početku rokokoa, raste velikim koracima. Prašak koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima. Frizeri su zlata vrijedni. Ovo je bio vrhunac frizerstva.

Barokno doba zamijenjeno je ranim rokoko erom. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se napudrana frizura. Graciozan i privlačan Marquise de Pompadour, koja se na dvoru pojavila sa sve više i više novih frizura, dala je ton.

Luj XV se divio ovoj niskoj ženi, koja je bila pionir u modi visokih potpetica i reducirala visoke frizure iz doba baroka kako bi odgovarala stilu male žene.

Nakon toga (sa Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje podučavaju vještinu kreiranja unikatnih frizura.

Nakon 1770. godine, tokom perioda kasnog rokokoa, frizerska umjetnost je procvjetala. U ovo vrijeme se na ženskim glavama igraju pomorske bitke sa minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, koja je svedena na početku rokokoa, raste velikim koracima. Frizeri su zlata vrijedni. Prašak koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

1800. godine, u Francuskoj, dolaskom Napoleona I na vlast, pojavio se stil Empire (tj. Empire), čija je karakteristična karakteristika bila upotreba različitih tehnika za pravljenje kovrča: okruglih, spiralnih, ravnih, itd. ukrašene perjem, ukosnicama, obručima. Muškarci su nosili pramenove srednje dužine začešljane prema licu.

Nakon poraza Napoleona, frizure u stilu Empire izašle su iz mode - došlo je vrijeme za bidermajer stil. Ovaj jedinstveni stil nastao je 20-ih godina 19. stoljeća u Beču. Bio je to sjaj frizerskog vrhunca: bujne kovrče uokvirile su sljepoočnice, volumen kose na potiljku bio je raspoređen u raznolikom uzorku. Kosu su ukrašavali trakama, velom, cvijećem, biserima i nosili tijare. Tokom perioda bidermajera, frizure liče na dekorativnu arhitekturu. Prednost se, kao i uvijek, daje plavušama. Muškarci su nosili zaliske, kovrče na dnu čela i visoke šiške koje nisu prekrivale čelo.

Jedinstveni stil ovog doba oživio je umjetnost izvođenja složenih frizura koristeći najnoviju frizersku opremu tog vremena: metode bojenja i izbjeljivanja kose pomoću vodikovog peroksida, vruće pegle za uvijanje itd. - svi ovi uređaji (naravno, poboljšani) su još uvijek danas se koristi.

Za vreme carstva (od 1804.) nastavili su da nose „grčke frizure“; kosa sprijeda i sa strane bila je uvijena u kovrdže koje su čvrsto pristajale uz glavu, začešljana natrag u pleteni šinjon, a na vrh glave stavljeno je pero.

Oko 1805. godine, dame su od muškaraca usvojile frizuru u kojoj je kosa bila kratko ošišana i uvijena oko glave u male kockice. Ova moda je trajala do kraja vladavine Napoleona I, zajedno sa piramidalnom frizurom koju je izmislio književni frizer Palat (1810).

Frizura 1802, 1806, 1805 i 1805.

Nosile su se i druge, pa čak i “egipatske”. Sada su se sve vrste kovrča zvale: "moralne", kape i mreže. Od 1810-11. godine, kada su nosile balsku nošnju, djevojke su uvijale kosu na čelu u male uvojke i skupljale ih u čvor na leđima.

Oko 1812. godine kosa je počela da se razdvaja, a na slepoočnicama se uvijala u kovrdže, dok je pozadi upletena u pletenice, koje su se češljem nalazile na vrhu glave u čvor.

Od 1813. godine u modu je ušla frizura kada je kosa bila glatko češljana prema gore i vezana u punđu na vrhu glave. Uska svilena vrpca posvjetljavala je glavu i bila je vezana na čelu; jedan ili dva uvojka visila su sa slepoočnica.

Frizura 1815, 1820, 1829 i 1835 .

Od kasnih dvadesetih godina svuda se raširila elegantna frizura u kojoj je kosa razdijeljena po sredini i začešljana na sve strane na tjemenu, gdje je izgrađen visoki puf, ukrašen loknama, nakitom i češljevima; Temporalni pramenovi kose su se uvijali u bujne kovrče. Ova slikovita frizura nosila se tokom tridesetih, četrdesetih i pedesetih godina, pretrpevši male promjene; nekada su se umesto pufa pravile pletenice koje su se frizirale u čvor, nekada se frizura delila na dva razdela itd.

5. Rokoko (1715. - 1789.)

Došlo je vrijeme Luja XV. Ako pratimo njegov život i život njegovog unuka Luja XVI, kao i živote njihovih žena i ljubavnica, videćemo da je u to vreme frizerski zanat dostigao vrhunac. Uostalom, supruga Luja XVI, Marija Antoaneta, nedugo pred kraj ovog perioda, podigla je važnost frizure u modi do te mere da joj je sve ostalo bespogovorno podređeno.

Rani rokoko(od 1717. do otprilike 1750.).

Barokno doba zamijenjeno je rokoko erom. Pretenciozne i graciozne forme dale su ovom umjetničkom stilu otisak gracioznosti i lakoće. Rococo stil je također imao veliki utjecaj na daljnji razvoj mode frizura. Visoke, preopterećene frizure neprirodnog izgleda "vojvotkinje od Fontanges" ustupile su mjesto malim, gracioznim frizurama. Tipična frizura prijelaza iz baroka u rokoko bila je frizura grofice Kozel, miljenice saksonskog izbornog kneza Augusta II Jakog. Prekrasne svijetle kovrče uokvirile su prednju i bočnu stranu glave, dok su joj leđa bila glatka, a samo sam potiljak je također bio uokviren loknama, sa velikim visećim kovrčama koje su visile preko ramena s desne i lijeve strane.

Još jedan predstavnik frizure ove ere bila je Maria Leshchinskaya. Godine 1725. udala se za francuskog kralja Luja XV i tako počela da diktira modu u Francuskoj. Njena frizura je bila vrlo slična onoj gore opisanoj. Graciozne kovrče uokvirile su lice, a biserna tijara služila je kao ukras za prednji dio glave, dok je mala kopča služila kao prijelaz sa glatkog potiljka na lokne na potiljku. Viseće kovrče sa strane su takođe bile deo ove frizure.

Između 1725. i 1740. godine Frizura u prahu pojavila se u različitim varijacijama. Za razliku od frizure Leshchinskaya, kosa je počela da se stavlja u prah, a prednja strana frizure je bila začešljana dijelom prema gore. Ove frizure bile su upotpunjene velikim cjevastim kovrčama. Ali poznate su nam i frizure kod kojih je kosa sa potiljka pomjerena naprijed preko tjemena, ovdje čvrsto vezana i pričvršćena. Povrh toga, lagane kovrče su se uvijale ispred, stvarajući tako skladnu liniju kose (sl. 5, 6 i 7).

Mala frizura u prahu je opcija i sada je predmet majstorskog ispita. Prilikom razvijanja ima prednost u odnosu na frizuru "Princess Lamballe" iz kasnog rokokoa u tome što se može koristiti i za kosu klijenta i za pramenove umjetne kose. Kosa do ramena najbolje odgovara ovoj frizuri. Naravno, kosa se mora shodno tome ošišati, a pravilno stanjivanje (proređivanje kose šišanjem) vrhova kose je veoma važno za polaganje uvijača. Prvo se izrađuju ukrasi od čipke u obliku nabora, zatim se pričvršćuje kopča ili broš s imitacijom dragog kamenja i perjanica u sredini. Slika 8/a prikazuje raspodjelu kose na prednjem dijelu glave od jednog uha do drugog. Slika 8/6 prikazuje proizvodnju ovog prednjeg dijela kose. Ovdje se jasno vidi oblik obje strane prednjih pramenova na čelu. Ostatak kose je oblikovan u uredne lokne. Kosa na potiljku ima laganu valovitu kosu, a njeni krajevi su papilotirani, uokvirujući potiljak uvojcima.

Da bismo napravili tipične lokne za ovu frizuru, hvatamo dvije kovrče s prednjeg dijela i češljamo ih.?

Slika 8/c prikazuje naknadno otupljivanje ove niti. Na slikama 9 i 10 možete vidjeti položaj ruku pri češljanju pramenova. Istovremeno, vrlo je važno da se to izvana radi uredno i glatko, bez zaglađivanja njihovog unutrašnjeg zatupljenog dijela. Srednji prst lijeve ruke i drška četke u desnoj ruci daju pramenovima oblik spiralne cijevi. Na slici 11 možete vidjeti kako vrhovi prstiju desne ruke hvataju kovrču kako bi joj dali željeni oblik laganim povlačenjem unazad uz istovremenu rotaciju udesno. Viseće kovrče se uglavnom prave od umjetne kose.

Nakon papilotiranja, odnosno uvijanja na papilotama, nastaju viseće kovrče, tako da labavo padaju - (sl. 12 i 13).

Kako biste izbjegli neugodna "iznenađenja", umjetni dijelovi frizure se pričvršćuju posebno pažljivo.

Kada uvijate stražnji dio glave, pokušajte se držati malih oblika i ne učiniti kovrče previše modernim. Nakit se zatim pričvršćuje na jako, ali ravnomjerno napudranu frizuru. Markiza od Pompadura, rođena 1721. godine, bila je ljubavnica kralja Luja XV. Budući da je ambiciozna, stalno se pojavljivala?

nove frizure. Uz pomoć svog frizera i to joj je uvijek polazilo za rukom, a zbog raznovrsnosti frizura koje je kreirala, obje su bile veoma popularne. Ove frizure su bile vrlo prikladne za tadašnji koncept života. Izgledale su elegantno i atraktivno, pa se i danas svi dive izgledu ovih frizura. Poznati su nam portreti markize od Pompadour u šeširu sa karakterističnom pastirskom frizurom, kao i u nepudranim frizurama sa loknama, šinjonima i pletenicama. Poslednjih godina njenog uticaja, njen frizer je razvio novu vrstu više frizure. Ova visoka, napudrana frizura sa loknama na glavi i sa strane, koju je nosila ukrašenu skupocenim biserima, perjem i trakama, jasno pokazuje prelazak u kasni rokoko.

Kasni rokoko

Godine 1764. umrla je markiza od Pompadura, a šest godina kasnije, kći kraljice Marije Terezije, Marija Antoaneta, nastanila se u palati kao supruga prestolonaslednika. Godine 1774. Luj XV umire i njegov unuk preuzima tron.

Sve što se dešavalo u narednih 15 godina na polju mode pod režimom Marije Antoanete jedinstveno je u istoriji sveta. Frizerski zanat je dostigao toliki značaj da su predstavnici ove veštine počeli da zahtevaju od vlasti da ih izjednači sa umetnicima. Najbogatije i najutjecajnije dame na dvoru trošile su ogromne sume novca kako bi privukle nekog poznatog frizera da radi za njih. Osnovane su čak i frizerske akademije u kojima su se školovali stručnjaci za ovaj zanat. No, prijeđimo na frizure tog vremena. Počnimo s frizurama kraljice Marie Antoinette koje daju ton.

Do 1770. nosila je relativno niske frizure, a od 1770. do 1785. nosila je vrlo visoke frizure, tako da se obje vrste frizura mogu smatrati karakterističnim za

ovog stila (Sl. 14).

Rice. 14. Frizura "Marie Antoinette" 1780

Zanimljiva je struktura istorijske frizure "Marie Antoinette". Za izradu frizure ove visine koristi se poseban unutrašnji okvir koji frizuri daje oblik i stabilnost. Sastoji se od žičanog pleksusa prilagođenog obliku glave i frizure. Visina frizure varira, u prosjeku je 20 centimetara. Ovaj okvir u obliku glave prekriven je pamučnim tilom, a zatim obložen krepom. Prilikom izrade takmičarskih ili izložbenih radova, ovaj dio se također plete kosom kako bi okvir dobio izgled prirodne punoće. Okvir ostaje otvoren na vrhu, jer se ovdje obrađuju krajevi podignutih pramenova kose ili se pričvršćuje pernati ukras. Sada počnimo s distribucijom kose za frizuru. Od čela odvojimo traku kose širine dlana i napravimo razdjeljak od jednog do drugog uha. Kasnije će se ovaj prednji dio kose povući, a ostatak kose podijeliti na još dva poprečna razdjeljka. U nivou krune pletemo dvije pletenice, presavijamo ih ravno i čvrsto ih pričvrstimo.

Kosa na stražnjoj strani glave podijeljena je na još tri polja, i to: desno i lijevo - za stojeće kovrče i srednje - za petlje. Sada postavljamo pripremljeni okvir na obje pletenice i pričvršćujemo ga velikim ukosnicama. Ugaone izbočine okvira vješto su izravnane krepom. Nakon što smo završili s bazom, uzimamo u ruku srednji dio prednjeg dijela kose i pažljivo ga tupimo (vidi sliku 205). Tada se ovaj pramen diže prema gore, a češljanje kose prema gore ne češljem, već četkom je od posebne važnosti. Krajevi kose se stavljaju u rupu okvira.

Na isti način se cijeli prednji dio kose sistematski podiže. Prije nego počnemo uvijati sintetičke kovrče kose na potiljku, napravimo dvije velike spiralne kovrče od bočnih pramenova uvijenih na uvijače. Sada slijedi razvoj petlje od srednjeg pramena kose na stražnjoj strani glave između obje kovrče. Dobro čupav i presavijen veliki ravan pramen stavlja se na uvijač, pri čemu lijevom rukom pričvršćuje kraj nagore (petlje) za ligament. Zatim je stražnji dio glave ispunjen velikim kovrčama. Posebnu pažnju treba obratiti na bočne kovrče koje treba da leže koso prema licu, a njihovi krajevi treba da budu dovoljno labavi da se vide. Kada je frizura gotova, kosa se prekriva puderom i pričvršćuje se nakit. Tri nojeva pera, niti bisera, svilene trake, itd. treba da budu sa ukusom urađene u frizuru.

Gore opisana frizura samo je jedna od mnogih koje su stvorili frizeri tog vremena. Svaki događaj, bilo političke ili društvene prirode, pa čak i senzacija dana, bio je motiv i odražavao se u frizurama. Karakteristične frizure tog vremena bile su: " La belle Poule", "La Fregatte"(Frigata sl. 15), "golubje gnijezdo", "zodijačka frizura" tj. životinjski krug i frizura" Bandeau d'amour(mreže ljubavi). Sve se silno preuveličavalo i ogledalo se u frizurama, na primjer: povrtnjaci, kolijevke sa bebama, parobrodi, kule; jednom riječju, sve je bilo prikazano i nošeno na glavi kao najnoviji „poklič mode .”

U daljem periodu kasnog rokokoa, kada se ohladi interes za visoke frizure, počele su se razvijati frizure koje su se širile. Čuvena frizura princeze Lamballe pokazuje nam jednu takvu frizuru (sl. 16 i 17). Ovo je tipičan oblik asimetričnih frizura. Opciono, može se izvoditi i za vrijeme magistarskog ispita, pa se vrijedi detaljnije osvrnuti na to. Ova frizura je vrlo atraktivna, a njeno izvođenje zahtijeva dobro stručno znanje. Zbog toga je uvršten u ispitne radove za master. Ovdje ispitanik može pokazati da li je zaista savladao umjetnost obrade kose. Princeza Lamballe bila je žena s kojom je u to vrijeme naslikano najviše portreta. Na osnovu sačuvanih slika može se ustanoviti da je nosila različite frizure.

Stoga treba prepoznati neka odstupanja koja odgovaraju stilu tog vremena. Prilikom opisa frizure za ispitni rad uglavnom ćemo se baviti strukturom ove frizure. Za njegovu visoku, asimetričnu strukturu, potreban nam je i žičani kostur. Frizuri daje oblik i stabilnost i u donjem dijelu odgovara obliku glave klijenta, čvrsto prianjajući uz nju. Gornji dio okvira, kao što smo već rekli, je asimetričan, a njegova desna strana je znatno viša od lijeve. Vanjska dužina njegovog gornjeg dijela iznosi oko 30 centimetara. Izradivši žičani okvir na ovaj način, omotamo ga izolacijskom trakom ili ljepljivom trakom. Zatim ga prekrijemo pamučnim tilom i na kraju prekrijemo krepom. Okvir se takođe može opletati pletenicom za kosu. Sada je okvir spreman i možemo početi raditi na frizuri.

Crteži 16/1 i 16/2 prikazuju sistem raspodjele kose. Odvajanjem prednjeg dijela kose od čela, širine dlana, dobijamo pramen neophodan za pokrivanje prednjeg dijela okvira.

Sada raspoređujemo kosu na tjemenu i potiljak (Sl. 16/2). Pletenice ispletene na tjemenu zakačene su ravno na približno visini tjemena. Na njih će biti pričvršćen okvir frizure.

Preostale pramenove kose s desne i lijeve strane koristimo kasnije kada češljamo prednji dio kose prema gore da prekrijemo okvir s desne i lijeve strane. Također možete uplesti kosu srednje dužine i zakačiti pletenice kako biste im kasnije mogli pričvrstiti umjetne kovrče.

Ako želimo da koristimo vlastitu kosu klijenta za kovrče, onda ih treba namotati na viklere, kao što je prikazano na crtežu 5 (prilikom obrade kose na

potiljak).

Rice. 16. Crteži detalja frizure "Princess Lamballe".

Raspodjela kose na potiljku može se vidjeti sa crteža 2. Postoje dvije mogućnosti. Prilikom korištenja umjetne kose odvajamo pramen kose za stojeće kovrče i za omče ili ostavljamo otvorene strane (kao što se vidi na crtežu 5) i uvijamo kosu na viklere.

Nakon što smo na ovaj način kreirali osnovu frizure, prvo pričvrstimo okvir dugim ukosnicama, a sada tek počinjemo kreirati samu frizuru. Crtež 3 pokazuje nam okvir postavljen na glavu i podjelu prednjeg dijela kose. Prvo zatupimo srednji pramen, koji zatim lagano nauljenom četkom podižemo na okvir (Sl. 16/4). U ovom slučaju, posebnu pažnju treba posvetiti radu s četkom: počinjemo raditi ne cijelom ravninom kista odjednom, već s bočnim rubom i

Dalje zaglađujući kosu ravnomjerno, polako okrećite četku. Lijeva ruka pomaže laganim maženjem pramena iza četke. Sada podižemo veliki pramen kose, a zatim i mali, koji treba vješto razraditi dijelom u suprotnom smjeru. Nakon toga, odvojeni bočni pramenovi (kod sljepoočnica) se podižu i pažljivo češljaju.

Iz kose namotane na viklere na potiljku na lijevoj strani, cvjeta odvojeni pramen u obliku visećeg uvojka, koji lijepo pada na rame. Na desnoj strani lica lice uokviruju dvije kovrče sa valjcima (vise paralelno). Stvaranje petlje od srednjeg pramena stražnjeg dijela glave je teže.

Rice. 17. Frizura "Princeza Lamballe" 1785

U tom slučaju važno je pravilno otupiti pramen, a vanjsku i unutrašnju stranu pramena pažljivo češljati četkom kako ne bi oštetili zatupljenost. Ovaj pramen provlačimo kroz zatvorenu peglu za uvijanje i vežemo rezultirajuću veliku petlju na unaprijed pripremljeni snop. Pomoću toplih hvataljki zaglađujemo unutrašnjost petlje dok ne legne ravno. Sada, namotavajući pramenove na papilot, uvijamo kovrče srednjeg dijela stražnjeg dijela glave ili stvaramo umjetne kovrče. Kako biste osigurali da prijelaz na kovrče nije jako nagao, ova mjesta možete obložiti krepom. Prije napudravanja kose potrebno je u prah umiješati malo plave boje. Sam puder bi trebao biti ujednačen. Ako nam crtež 6 prikazuje dizajn stražnjeg dijela glave, onda na slici 17 vidimo i liniju frizure, koja ide ukoso, i raspored velikih valjanih (ležećih paralelno) kovrča i pričvršćivanje vijenca s cvijećem. Karakteristične su tri velike kose cjevaste kovrče sa rupama okrenutim prema naprijed, kao i paralelna uvojka na većoj strani frizure, koja prolazi kroz vijenac od ruža.

Tipičan je i viseći uvojak na lijevoj strani i dva slična uvojka na desnoj strani, kao i ukrasi od vrpce na tjemenu.

Doba rokokoa je davno prošla, ali njeni odjeci su još uvijek sačuvani. I to nisu samo umjetnička djela tog vremena, već i elementi mode. Mnogi ljudi se još uvijek pitaju kako napraviti frizuru u rokoko stilu ili ponoviti šminku. I zaista nije lako.

Opće odredbe o rokoko frizurama

Frizure iz doba rokokoa odlikovale su se svojom zamršenošću. U početku je to bila samo kosa podignuta i podignuta. Ali onda su počele da se prave previsoke, sa mnogo ukrasa, u kojima se koristilo cveće, perje, trake, biseri... Bilo je teško sami nešto napraviti sa kosom, pa je svaka dvorska dama imala svog ličnog ili gostujućeg majstora frizera. .

Ponekad je frizura trajala toliko dugo i bolno da je žena onda nosila nedelju dana. Trudila se da hoda i spava veoma pažljivo, tako da je svaka uvojka ostala na svom mestu. Ponekad se u kosu utkao šešir, što je izgled činilo još hirovitijim. Ali to je upravo ono što su dame željele. Rokoko frizure bile su neka vrsta standarda stila.

Rokoko danas

Moderne devojke ne mogu ni da zamisle koliko je posla trebalo frizerima da im urade kosu. Uostalom, nisu imali ni pjenu, ni lak za kosu, ni peglu za kosu... Danas se rokoko frizure rijetko koriste za svakodnevno nošenje. Češće se prave za modne revije ili pozorišne predstave. Popularne su i vjenčane frizure u rokoko stilu. Ne postoje detaljne upute korak po korak za njih, ali postoje osnovni principi koji se mogu slijediti.

1. Ne štedite na laku za kosu. Osigurajte svaku kovrču, svaki pramen njome;
2. Bez šiški. Ako ga imate, morat ćete ga oblikovati u kosu, fiksirajući ga lakom za kosu;
3. Sve frizure u rokokou bazirane su na visokom češlju, stoga budite spremni da će se kosa zapetljati nakon raspleta;
4. Gotovo svaka frizura može se prerušiti u rokoko zahvaljujući dodacima. Potražite ideje na internetu, proučite drevne portrete dvorskih dama i pokušajte napraviti svoju ukosnicu.

Mlada u rokoko stilu

Ako odlučite da na svom vjenčanju rekreirate atmosferu ovog doba i odaberete odgovarajuću lepršavu haljinu, onda morate oblikovati kosu u stilu tog vremena. Malo je vjerovatno da ćete to moći učiniti vlastitim rukama, pa se mladenke najčešće obraćaju salonima ili svojim zgodnim djevojkama. Predstavimo vam korak po korak šemu za izvođenje frizure u rokoko stilu.

Ne biste trebali rekreirati ogromnu frizuru za vjenčanje. Mladoj će biti nezgodno i teško da ovako nešto uradi kod kuće. Stoga ćemo kao uzorak odabrati opciju prikazanu na fotografiji ispod. Skroman, moderan, ali u duhu rokokoa - sa češljem i bez šiški.

1. Uzimamo veliki pramen sa čela i češljamo ga;
2. Popravljamo ga lakom i stvaramo volumen. Pramen pričvrstimo iglama na vrh glave;
3. Sakupljamo ostatak kose. Na fotografiji se vidi glatko oblikovanje, ali po želji, kosa se može unaprijed stilizirati. Ako na glavi ima lepih talasa, to će biti bliže toj eri. Ne zaboravite popraviti kovrče lakom;
4. Uzimamo male pramenove s repa, uvijamo ih peglom za uvijanje i pričvršćujemo za glavu pomoću ukosnica i ukosnica;
5. Dobivene kovrče treba staviti na glavu tako da potpuno sakriju elastičnu traku koja drži rep.

Što je bouffant obimniji i što više napravite konjski rep, to će vaš stajling više ličiti na rokoko. Ako vam je kosa jako gusta, onda ne možete napraviti rep, ali ne i sve pramenove. Svadbene frizure u rokoko stilu možete ukrasiti na bilo koji način. Bilo bi bolje da su to satenske trake u boji vjenčanice, cvijeća, raznih dodataka, perja.

Video: Opcije frizura u stilu rokokoa

Rokoko (od francuskog rocaille - ukrasna školjka, školjka) je stil umjetnosti koji se pojavio u Francuskoj u drugoj polovini 18. stoljeća. Ideološka osnova rokoko stila je vječna mladost i ljepota, galantna i melanholična gracioznost, bijeg od stvarnosti.Karakteristična obilježja ovog stila su sofisticiranost, velika dekorativnost kompozicija, velika pažnja prema mitologiji, erotske situacije.

Aristokratija se sredinom 18. veka zatvorila u svoj ugodan i prisan svet, provodeći život u bezbrojnim festivalima, balovima i maskenbalima, pokušavajući da otme od života sva zadovoljstva koja joj stoje na raspolaganju, pre svega senzualna. Njen moto je bila rečenica: „Apres nous le deluge!“ (Francuski: „Posle nas može biti poplava!“). Ove riječi odražavale su odnos prema svijetu gotovo cijele francuske više klase. Inače, nakon njih uslijedila je “potopa” koja je do srži uzdrmala društvene temelje zapadne Evrope - izbila je Francuska buržoaska revolucija 1789., a giljotinirane glave francuskih aristokrata i aristokrata su se otkotrljale sa skela.
Ali sve se to neće dogoditi uskoro - tek na kraju stoljeća, ali za sada su hirovi i hirovi aristokratije otvorili prostor za kreativnu maštu francuskih krojačica, krojačica i frizera.

Sve do 1713. godine dame su još nosile fontanu, čiji je sam oblik davao veliki prostor za maštu.
Fontanges (francuski fontange) - visoka damska frizura iz vremena Luja XIV i istoimena kapa, koja se sastoji od niza uštirkanih čipki. Ojačana je pomoću igle i žičanih konstrukcija.

Francuz i žena, 1730.

Zanimljiva je istorija pojave ove frizure. Tokom sledećeg kraljevskog lova 1680. Mlada miljenica francuskog kralja, Angelique de Roussil-Fontange, slučajno je raščupala kovrče i, kako joj duga kosa ne bi smetala u lovu, zavezala je čipkom. Istraživači se ne slažu oko toga da li je ova čipka istrgnuta iz rukava ili je to bila podvezica čarapa. Ovako ili onako, ova konceptualna struktura na de Fontangesovoj glavi dopala se ekscentričnom kralju, a ujutro su gotovo sve dame dolazile na dvor s istim "fontangama"
Neke su modne punđe skupljale svoje punđe ne ravno, već pod uglom, na način padajuće kule u Pizi. Čak su i obični ljudi napravili sebi nešto poput „česme“ Pojavilo se više od stotinu varijanti ove frizure. Tipično, frizura tipa fontange je bila nagomilana visoko iznad čela od nekoliko čvrsto uvijenih kovrča vadičepa, raspoređenih vodoravno i slojevito. Jedan ili više ovih serpentinastih uvojaka visio je na grudima.

Marie Angelique de Scoraille de Rouville-Fontange

S vremenom su fontane postajale sve više i bizarnije. Za neke dame dostizale su visinu od 50-60 cm. Takve konstrukcije su već morale biti poduprte okvirom.
.
Incident je naterao evropske lepotice da zauvek napuste fontanu. Godine 1713, na svečanom prijemu u Versaju, engleska podanica, vojvotkinja od Šruzberija, pojavila se pred Lujem XIV bez fontane, sa glatko počešljanom kosom. Sudbina fontane je bila odlučena.Mala, glatka frizura sa nizovima kovrdža koji se spuštaju preko ramena, odmah je ušla u modu.Ova jednostavna, lagano napudrana frizura, ukrašena buketima ili čipkastim frizurom, ova prividna jednostavnost postala je glavni modni trend vijeka rokokoa.
U Rusiji je moda fontange trajala nešto duže - do sredine 20-ih godina 18. Istina, nosile su ga uglavnom starije dame.
Žene sa slika Watteaua, Bouchera, Patera, de Troyesa, Chardina, sve imaju skromno i elegantno ušivene frizure, bilo da se radi o raskošnoj markizi de Pompadour, čestitoj Mariji Terezi ili mladoj Mariji Antoanete. Imena ovih frizura su sačuvana - "leptir", "sentimentalna", "misterija", "sissy". Nosile su čak i kratke lokne, stil a la mouton („janjetina“).

Francous Boucher. 1746s. Madame Bergeret.

Liotard L'Archiduchesse. Marie-Antoinette d`Autriche, buduća Reine de France, stara 7 godina (1762.)
Elegante avec la robe a grands paniers, abbe mondain, jeunes gens en costume de chasse et de promenade avant 1760.
Bucher. 1758s. Marquise de Pompadou.
Međutim, od sredine 70-ih uočen je drugačiji trend: frizura je ponovo počela "rasti" prema gore, pretvarajući se u složenu strukturu. Postoji mišljenje da je ton u modi dala nova miljenica Luja XV - Marie-Jeanette Becu, grofica DuBarry - djevojka iz naroda, koju je kralj odmah uzdigao do sebe. Pored DuBarryja, modu je, naravno, diktirala i mlada Dauphine Marie Antoinette. Nakon što je postala kraljica, većinu svog vremena posvetila je izmišljanju novih frizura i odjevnih kombinacija.
Njen lični frizer Leonard Authier, zvani Bolyar, odnosno Veličanstveni, samo je usmerio bujnu maštu „Austrijanke“ u novom pravcu. Tako je Francuska postala trendseterka na polju frizura. Od imena složene frizure - frizure - frizeri su se počeli zvati couffeurs. Sve više i više novih frizura počelo je da se pojavljuje kao rezultat rivalstva među frizerima.
Zajednički rad frizera i kraljice dao je svijetu takva remek djela kao što su "eksplozija osjetljivosti", "pohotna", "tajna strast".
Između 1770. i 1780. godine Lakom rukom Marije Antoanete, koja je imala raskošnu kosu, ženska kosa je počela da se diže prema gore - ponekad do visine od 70, a ponekad 100 cm, tj. ostale frizure bile su nekoliko puta veće od glave.

Francuskinja u privlačnoj ruži, 1770-te.

Robe a la circassienne, 1770-e.
Naravno, nije svaka dvorska ljepotica imala kosu dovoljno dugu i gustu da tačno prati novu modu. Tako je započela trijumfalna povorka ukosnica i ženskih perika. Korišćena je i kosa kupljena od predstavnika „trećeg imanja” i konjska dlaka. I trake, nakit, tkanine, cveće i voće. Najelegantnije žene uspele su da nose plišane ptice, figurice, pa čak i mini bašte sa malim veštačkim drvećem .

1781. godine.

Monstruozne veličine frizure poslužile su kao protivteža ogromnom vozu koji se vukao iza ženske haljine. Osim toga, cipele s visokom potpeticom i ogromna širina suknje u bokovima također su zahtijevale balansiranje. Budući da je bilo teško održati ravnotežu s takvim frizurama, nastala je moda za tanke štapove s tvrdom četkom-češljem za glavu - neophodnim atributom za hodanje.


Fashionistice su imale strašne glavobolje od ogromne težine konstrukcija i stalne napetosti u kosi, ali prisjećajući se da "ljepota zahtijeva žrtvu", ono što žene tog doba nisu mogle podnijeti! Jednog dana francuska kraljica Marija Antoaneta pristala je da se vozi u kočiji na kolenima kako ne bi oštetila kosu - remek-delo frizerstva i delo nekoliko poznatih frizera. Možete zamisliti koliko je bilo teško nositi ovu frizuru uz opušten osmijeh i ponosno držanje glave.
Boljar je na kraju uzeo u obzir neugodnost visokih frizura, koje su sprečavale žene da sjede u kočiji. Smislio je lagani čelični mehanizam (umetnut je u periku), pomoću kojeg je frizuru bilo moguće učiniti niskom, a zatim pritiskom na ventil ponovo visokom.

Marie Antoinette, Quenn od Francuske, u krunskim haljinama Jean-Baptiste Gautier Dagotyja, 1775.
Poznata frizura datira iz tog perioda. A -la Belle Poule . Bio je u modi tek nekoliko sedmica. Godine 1778. pobijedila je fregata Belle Poule, a Leonard i njegova talentirana učenica kraljica Marija Antoaneta živo su odgovorili na ovaj događaj. Nekoliko kufera, predvođenih Leonardom, radilo je na stepenicama oko 10 sati kako bi napravili ovu frizuru visoku 70 cm na kraljičinoj glavi.

Coiffure a la Belle-Poule

Frizure su mogle prikazati scene lova, mrtve prirode, pejzaže, vjetrenjače, tvrđave, mostove, jedrenjake, bašte, korpe s voćem, rog izobilja, scene iz modnih predstava, pogubljenja, pa čak i trenutke intimnosti. Svečano porinuće kraljevske fregate "Admiral" dovelo je do pojave "admiralske" frizure sa jedrenjakom na vrhu glave. A kometa koja je jurila pariskim nebom 1773. godine rodila je frizuru "kometa" sa dugim repom od pamučnog gasa. Kada je svježe cvijeće ušlo u modu, u frizure su se počele skrivati ​​flašice vode kako cvijeće ne bi duže venulo. Oni su, naravno, dugo bili čuvani, ali se moralo paziti kada se hoda i sedi sa takvim posudama na glavi.Tada je povrće i voće potisnulo u drugi plan cvijećem: došla je moda na artičoke, glavice kupusa. , šargarepa, rotkvica itd. Zamijenila su ih ptičja gnijezda s jajima i kavezi s pticama. U frizuru je ubačeno mnogo nakita.
Dešavalo se da je glava plemenite dame bila toliko posuta zlatom i dragim kamenjem da je njena težina prelazila težinu celog tela. Zatim je došla moda za perje u kosi, zbog čega su uništene hiljade labudova, paunova, čaplji, nojeva i drugih rijetkih ptica.
Pariški časopis Courier de la Mode 1770. godine objavio je u svakom broju gravure sa devet novih frizura - ukupno 3.744 uzorka godišnje, što se smatralo najvećim dostignućem tog vremena, omogućavajući svakome da pokaže svoj ukus u odabiru frizure.

Berliner Trachten des 18 Jahrhunderts.

Coiffure a la zodiaque; coiffure casque a la clorinde; Coiffure en soleil levant; coiffure a la persane.

Od velike pomoći u izradi svih ovih čuda bili su ukosnice, jastučnice, lakovi, ruževi, svinjska i jagnjeća mast koja je držala prah, te ukosnice raznih dužina. Ponekad je njihov broj dostigao nekoliko stotina.
Puder se koristio u svim bojama: srebrnoj, bijeloj, žutoj i ružičastoj. Gospođa je nosila laneni penjoar od pudera da ne pokvari svoju haljinu i šminku, a uz oči je držala dugačku masku sa pločama liskuna; frizer ju je obilno napudrao. Frizere tog vremena često su zvali "merlan", što je značilo ribu premazanu brašnom.
Postojale su i posebne ormare u koje se sipa prah.
Inače, brašno koje je poslužilo kao osnova za prah nije bilo dostupno svima. Sluga Johanna Böttgera, pronalazača porculana, počeo je koristiti prah bijele gline umjesto brašna. Otkrivši njena svojstva, vlasnik perike izumio je... porcelan....
Budući da su tako složene arhitektonske konstrukcije na glavi zahtijevale mnogo sati upornog i vrlo skupog rada frizera, onda se, naravno, žene nisu češljale svaki dan. Čak su i aristokrate to radile jednom u 1-2 sedmice. Građanke su se još rjeđe češljale - jednom mjesečno, a frizure su održavale netaknute što je duže moguće. Kosa dama bila je puna insekata (uši i buva) i mirisala je na užegli ruž (u prosjeku je trebalo i do 1 kg za stiliziranje!). Ponekad je tamo bilo čak i miševa, privučenih mirisom pšeničnog ili pirinčanog brašna od kojeg se pravi prah. Naravno, bilo je nemoguće spavati s takvom frizurom, a osim toga, takve ogromne strukture na glavi bile su idealno stanište za ogroman broj ušiju. Od ove pošasti spašavali su se posebnim štapićima, kojima su češali tjeme kako bi barem malo smanjili stalni svrab.
Za borbu protiv lošeg mirisa, kosa je bila jako namirisana svim vrstama tamjana, tako da je gospođa mirisala 50 koraka dalje. Fashionistice su stalno nosile sa sobom bočice oštrog parfema. Postojala je posebna koštana ili metalna igla za pletenje – štap (grattoirs), uz pomoć koje je bilo moguće, uvlačenjem kroz valjke, obloge i druge „spravice“ i „zvončiće“, počešati glavu bez kvarenje frizure. Ovi štapići za grebanje obično su imali vrh u obliku ljudske ruke.
Tokom spavanja koristili su posebne drvene naslone za glavu presvučene svilom, što je omogućilo frizuru da drži težinu. Neke modne žene čak su i spavale sjedeći u foteljama. Za zaštitu od glodara izmišljena je posebna žičana kapa („kibitka“) koja se stavljala na glavu dame dok je spavala.
Godine 1770. dogodio se tragični incident. Od iskrica vatrometa upriličenog tokom vjenčanja budućeg kralja Luja XVI, ogromne frizure mnogih dama rasplamsale su se poput baruta. Umrlo je više od 500 ljudi (uglavnom žena), a zajedno s njima i čuveni Legros, frizer poznat po posebnoj sofisticiranosti frizura.
Moda za visoke frizure nestala je nakon što je Marie Antoinette rodila prijestolonasljednika; Nakon porođaja, njena raskošna kosa se jako prorijedila i brzo je u modu uvela novu frizuru – malu periku sa razigranim loknama.” enfant” (francusko „dijete”).
S vremenom (do početka 80-ih) glomazna, pretenciozna frizura postala je nešto skromnija. Moda za "jedra" i "vaze" nestaje. U arsenalu fashionista ostaju samo vrpce i muslin tkanina, ali šeširi i frizure su i dalje veliki, a volumen frizure je očuvan. U modi su slamnati šeširi sa niskom krunom i širokim obodom, vezani su trakama u novom "country" stilu.

Francuski muškarci, žene i dijete, 1774-1792

Thomas Gainsborough Lady Georgiana Cavendish 1787

Marie-Antoinette od Elisabeth Vigee-Lebrun 1783

Modna ploča iz 1786. prikazuje karako i podsuknju, nošenu sa ljetnim šeširom od slame širokog oboda sa složenim ukrasima.

Modna ploča iz 1787.

Želja za udovoljavanjem prevladala je nad svim ostalim težnjama i iznjedrila odjeću koja je naglašavala senzualni oblik tijela. Sve, apsolutno sve žene su htele da budu mlade (zauvek mlade!): da sakriju svoje godine, dva puta dnevno ujutru i uveče) kupale su se u kupki svežeg mleka koja osvežava kožu, a kosa im je bila prekrivena slojem puder da sakrije sijedu kosu, obrazi su im bili duboko rumeni.
Sve žene su pokušavale da zaustave vreme. Zbog toga je u modu ušlo jako rumenilo - jedna od karakterističnih karakteristika 18. stoljeća. Kako čovjek ne može kontrolirati prirodu, umjetno je stvorena boja uz pomoć rumenila, koje se smatralo tipičnom bojom mladosti i ljepote. Zahvaljujući rumenilu, na ženskim licima je zavladalo vječno proljeće.
Šminka je bila toliko korišćena da ponekad muževi nisu prepoznavali svoje žene. Šminka je bila isključivo privilegija plemenitih dama, bila je zabranjena drugima, uključujući i žene lake vrline.Dama iz visokog društva već je udarila izdaleka sa njena vešta šminka. Obrazi su bili veomahrapav, ostatak lica je izuzetno bled. Dame su pokrivale svoja lica olovnom bjelinom, jer se bleda koža smatrala znakom aristokratije.

U tu svrhu obavljali su puštanje krvi i pili sirće. Za potpunu iluziju, na licu su iscrtane plave vene, kao da proviruju kroz nežnu, tanku kožu, a pritom nisu umivale lice svaki dan kako bi sačuvale šminku. Popularne su bile maske od mlijeka i jagoda. Glavna stvar u šminkanju bila je crvena šminka raznih tonova. Trošili su ga u velikim količinama, pa je Francuska trošila dva miliona tegli crvene šminke godišnje.

Svaka dama troši pola funte kozmetike godišnje. Tokom sati zabave puder i rumenilo na bazi cinkove bjeline su se osušili i otpadali u komadiće, pa su dame bile prinuđene da popravljaju šminku na svojim blistavo hrapavim obrazima, zbog čega nisu izgledale kao ljudi, već "kao oguljena telad".
Čak su i mrtvi bili našminkani kako bi izgledali što je moguće ljepše. Neke su dame u svojim testamentima tačno opisale kako treba da budu našminkane nakon smrti. Nežnost pokojnikovog vrata naglašavali su prozirni šalovi sa plavim venama.
Potražnja za prahom u Evropi u to vreme bila je ogromna. Francuskinjama i Francuskinjama je to toliko bilo potrebno da je u Francuskoj nedostajalo pirinčanog ili pšeničnog brašna, od kojeg se proizvodio raznobojni puder za kozmetiku.Napudrale su lice četkama ili krznom. Ali jako napudrana kosa i previše ofarbana lica pomogli su u najvažnijoj stvari: sakrivanju starosti.
Žena tog profinjenog i bezbrižnog vremena sve je više ličila na sofisticiranu dragocjenu figuricu u fantastično bajkovitom interijeru. Gracioznost i lakoća nastavile su da izdvajaju žensku siluetu, a samim tim i žensku nošnju tog vremena: uska ramena, izuzetno tanak (osoviti) struk, zaobljena linija bokova, isprva mala, a zatim ogromna frizura i visoko podignute grudi, koje će do kraja veka nastaviti da se povećavaju i povećavaju.povećavaju veličinu i istupaju sve više i više.
Inače, modu visokih grudi uvela je supruga Luja XVI, prelijepa Austrijanka Marija Antoaneta, koja je imala besprijekorno lijepo visoko poprsje, poput dvije zdjele.
Budući da su široka prsa smatrana znakom neplemenitog porijekla, dame su se vezivale što je moguće čvršće. Dogodilo se da su se rebra zbog toga spojila, što je nanijelo nepodnošljivu patnju jadnim plemenitim modistima. Mnoge od njih su, sjećajući se da "ljepota zahtijeva žrtvu", nastavili da nose korzete i tokom trudnoće (pogotovo ako je to bilo neželjeno, a to se često dešavalo u to galantno vrijeme), što je često dovodilo do rađanja djece sa krivim rukama ili nogama. ili druge ozbiljne bolesti.

Moda prije lakoće The Lewis Walpole Library, Yate University

Rokoko dame su haljinu navukle direktno na korzet i, bez da obuče ili podignu bilo šta drugo, izašle su van svog doma. U tom izuzetno rafiniranom dobu moral je bio toliko pojednostavljen da je nastala čak i igra koja je bila podjednako ugodna za obje strane.
Na tada modernoj slici poznatog francuskog slikara Fragonarda „Ljuljaška“ (1767.), mladić gleda pod suknju jedne dame i vidi ono što mu je dozvoljeno da vidi.

Pretjerana strast za intimnošću izazvala je pojavu tako dubokog dekoltea u obliku kvadrata da su grudi bile izložene areoli.
Inače, nijansiranje bradavica crvenim (grimizno, bordo, grimizno, itd.) bojama bilo je vrlo popularno. Doći na bal sa bledim bradavicama bilo je nezamislivo kao da se danas na nekom društvenom događaju pojavite bez... šminke. Da bi bradavica "ustala", s vremena na vrijeme je trljana ledom, koji su modne djevojke nosile sa sobom na balove ili prijeme u posebnim "kutijama za led"
Krajem stoljeća, grandiozni i bujni stil evropskog plemstva naišao je na kritiku filozofa prosvjetiteljstva. Ne samo frizure i haljine, već i isti umjetnički stil, „rokoko“, bio je oštro kritiziran. A nakon Francuske revolucije „moda starog režima“ postala je predmet sprdnje... A nekoliko godina kasnije, društvene dame su se ponašale elegantno skromno. frizure “a- “la Greek” i “a la Aspasia” Novo društvo se okrenulo jednostavnosti, od rokoko stila su prešli na “neoklasični, umjetnički stil koji veliča drevne grčke klasične kanone ljepote. I ovaj stil je u skladu sa romantizmom koji je započeo krajem veka i tako će ostati tokom većeg dela devetnaestog veka.