Vyacheslav Zaitsev의 첫 번째 의류 컬렉션. Vyacheslav Zaitsev - 컬렉션

뱌체슬라프 자이체프(패션 디자이너)

뱌체슬라프 미하일로비치 자이체프. 1938년 3월 2일 이바노보에서 태어났습니다. 소련 및 러시아 패션 디자이너, 화가, 그래픽 아티스트, 교사, 교수. RSFSR의 명예 예술가(1991). 러시아 연방 인민 예술가(2006). 러시아 연방 국가상 수상자(1996).

아버지 - Mikhail Yakovlevich Zaitsev.

어머니 - 마리아 이바노브나 자이체바.

그는 Ivanovo 중등 학교 No. 22에서 공부했습니다.

1956년에 그는 Ivanovo 화학 기술 대학에서 섬유 디자인 학위를 취득했습니다.

1962년에 그는 모스크바 직물 연구소를 우등으로 졸업했습니다. 그런 다음 그는 Babushkino에 있는 모스크바 지역 경제 협의회의 실험 기술 봉제 공장에 배정되고 예술 감독으로 임명되었습니다.

활동 초기에 그는 지역과 마을의 여성 노동자를 위한 작업복 컬렉션을 만들었으나 방법론 위원회에서 거부되었습니다. 곧 그는 "그는 모스크바에 패션을 지시한다"라는 기사와 함께 Paris Match 잡지에 게재되었습니다. 3년 후인 1965년, 한 번도 빛을 보지 못한 채 컬렉션의 저자를 피에르 가르뎅과 마크 보앙(디올)이 이 기사를 이용해 추적했다. 회의 이전에 Zaitsev는 수도와 지역의 무역 네트워크를 위한 세련된 여성 의류를 만드는 데 성공했으며 All-Union House of Clothing Models의 실험 기술 워크숍의 예술 감독직에 초대되었습니다. 쿠즈네츠키 모스트에서. 소련 출신의 젊은 동료의 작업에 대해 알게 된 회의에 참석 한 Guy Laroche를 포함한 유명한 파리 디자이너들은 실제로 그를 직업에서 합당한 동료로 인정했습니다. 그들의 만남의 결과는 WWD 신문에 "Kings of Fashion"이라는 기사가 실렸습니다.

Vyacheslav Zaitsev는 Kuznetsky Most의 ODMO에서 13년 동안 일하면서 1972년부터 1978년까지 ODMO의 예술 부감독으로 일했습니다.

ODMO에서의 그의 작업 결과는 다음과 같습니다: 그의 유명한 "러시아 시리즈"(1965-1968) 시연, Ivanovo 옥양목의 러시아 민속 모티프 컬렉션(1976) 및 해외 ODMO 통합 컬렉션의 일부로 기타 제안(미국, 캐나다, 일본, 프랑스, 유고슬라비아, 이탈리아 및 기타 여러 국가), 그러나 작가의 창작 활동에 근본적으로 중요한 이러한 쇼는 항상 작가의 참여 없이 진행되었습니다.

1967년 모스크바 세계 패션 페스티벌에서 '러시아'를 모토로 한 드레스로 그랑프리를 수상했다.

1960년대 후반부터 Zaitsev는 서방에서 소련 패션의 리더로 인식되기 시작했으며 그의 높은 권위는 서방 언론에서 그에게 할당된 이름으로 표현되었습니다. "레드 디올", 패션 디자이너의 독특한 예술과 세계 최고의 패션 전통 사이의 유기적 연결을 강조했습니다.

1974년 체코슬로바키아 잡지 "Kvety"는 세계의 뛰어난 패션 아티스트(Frederick Worth, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Christian Dior)의 초상화 갤러리에 있는 "100년 패션 리뷰"에서 Vyacheslav Zaitsev의 이름을 명명했습니다. 디올 이름 옆에.

그의 프로젝트 중 다수는 해외에서 지원을 받았습니다. 따라서 1976 년에 유명한 체코 슬로바키아 회사 Yabloneks는 그의 독창적 인 작업 인 의상 보석 스케치를 받아 자신의 가이드 컬렉션 장식과 구현을 연결했습니다. 그 결과 Jablonec, Brno 및 Karlovy Vary에서 Zaitsev의 개인 전시회가 열렸습니다.

Kuznetsky Most의 Fashion House를 떠난 그는 곧 19번 맞춤형 재봉 공장과 연관되었으며, 이를 기반으로 21번 Mira Avenue에 새로 문을 연 Fashion House의 패션 제품에 대한 작업을 했습니다. 1982년 예술감독, 1988년 팀 총회에서 만장일치로 감독으로 선출됐다. 1982년부터 현재까지 마스터는 우리나라 국경 너머로 잘 알려진 프레타포르테(Pret-a-Porter) 및 오뜨 꾸뛰르(Haute Couture) 모델의 시그니처 컬렉션을 만들고 끊임없이 자신의 회사 스타일인 스타일을 찾고 있습니다. 그의 제품을 구별하고 알아볼 수 있게 만드는 것입니다.

패션과 함께 그는 자신의 작품에서 변함없이 회화와 드로잉에 진지한 관심을 기울였습니다. 패션디자이너의 이젤아트는 패션의 보조수단이 아니라 독립적인 예술적 가치를 지닌다. Vyacheslav Zaitsev의 매우 미적인 플라스틱 예술은 일반화된 철학적 개념, 연관성, 그리고 더 자주 작가의 감정, 기분, 감각을 표현합니다. 그가 선호하는 재료는 파스텔, 연필, 펠트펜이다. 작품은 장식적이고 색상이 풍부하며 포즈가 복잡하고 의미론적, 형식적 문제를 성공적으로 해결합니다.

V. M. Zaitsev의 개인 전시회는 미국(뉴욕, 샌프란시스코, 로스앤젤레스), 벨기에(Berzel, Kortrek), 에스토니아(탈린)에서 반복적으로 열렸습니다. V. M. Zaitsev의 5개 그림과 그래픽 작품은 State Tretyakov Gallery에 속합니다. "How Young We Will Be" 컬렉션의 모델은 모스크바 역사 박물관에서 구입했습니다.

그는 영화 의상 제작에 많은 노력을 기울였습니다. 의상 디자이너로서 그는 Mosfilm 스튜디오와 그 스튜디오에서 그림 제작에 참여했습니다. Gorky : "The Magician", "Hold on the Clouds", "Hello Circus", "Nameless Star".

1988년에 그는 Duke Ellington의 음악을 기반으로 한 뮤지컬 "Sophisticated Ladies"를 상연했던 브로드웨이 극장 중 한 곳의 솔리스트를 위한 의상을 디자인했습니다.

Vyacheslav Zaitsev의 창의적 활동의 중요하고 장기적인 영역은 연극 의상, 무대 미술 및 연극 포스터입니다.

1981년 갈리나 볼첵이 독일민주공화국(바이마르)과 헝가리(부다페스트)에서 체호프의 희곡 <체리 과수원>을 제작할 때 의상디자이너로 초청받았고, 같은 공연의 연극 포스터도 제작했다.

수도 극장에서 24회 이상의 공연을 위해 디자이너는 무대 의상을 만들었습니다. 풍자극장("Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Her Excellency"), 모스크바 예술 극장("The Last", "That Strange") Savage", "It's All Over"), Vakhtangov의 이름을 딴 극장("Princess Turandot", "Ides of March", "Richard III"), Mossovet Theatre("The Heart of Luigi"), "Contemporary"(" Three Sisters', 'The Cherry Orchard', 'Anfisa', 'Lorenzaccio', 'Who's Afraid of Virginia Woolf?'), 'Roman'('Hello, Pushkin', 'We are Gypsies').

Vyacheslav Zaitsev는 Mikhail Volokhov의 연극을 기반으로 한 아방가르드 연극 "Lesbians of Tsunami Sound"의 독특한 의상을 만든 사람입니다.

2013년 Vyacheslav Zaitsev는 Maly Theatre의 연극 "The Queen of Spades"(Andrey Zhitinkin 감독)의 의상을 제작했습니다. 그는 상트페테르부르크의 Hermitage Ballet Theatre를 포함하여 다른 도시의 극장에서 열리는 여러 공연을 위한 의상을 제작했습니다.

오랫동안 그는 팝스타와 피겨 스케이팅 챔피언을 위한 의상을 만들고, 1980년 올림픽에서 소련 스포츠 대표단에게 "옷을 입히고" 소련 경찰을 위한 새로운 유니폼을 만드는 일을 했습니다.

1989년부터 그는 Na-Na 그룹을 위한 많은 의상을 만들었고, 그룹의 리더와 함께 수년 동안 협력했으며, 1970년대부터 그의 록 그룹 "Integral"을 위한 의상 컬렉션을 만들었습니다.

그는 또한 Tamara Sinyavskaya, 앙상블 "Gaia", "Time Machine" 등의 무대 의상을 제작했습니다.

오랫동안 그는 교육 활동에 참여했습니다. 1976년부터 - 모스크바 공과대학(현재 모스크바 주립 서비스 대학교) 응용 예술 학부 의류 모델링학과 부교수. 1992-1996년 - 모스크바 공과대학(현재 모스크바 주립 서비스 대학교) 응용 예술 학부 의류 모델링학과 교수.

책을 썼다 "이런 변덕스러운 패션"그리고 "이렇게 다양한 패션의 세계". 둘 다 1980년에 출판되었고, 1983년에 불가리아와 체코슬로바키아에서 다시 출판되었습니다.

1993년에 그는 연례 Textile Salon 대회(Ivanovo)의 창설자이자 심사위원장이 되었습니다. 그는 "Talent"대회(Ivanovo)의 창시자이자 수탁자였습니다.

1994년에 그는 전문 패션 디자이너들의 이름을 딴 연례 대회의 심사위원단을 창설하고 이끌었습니다. Nadezhda Lamanova(모스크바), 어린이 패션 극장 "Golden Needle"(모스크바), 젊은 패션 디자이너 및 의상 디자이너 "Exercise". 1995년 그는 예술감독이자 연례 대회 "소치의 벨벳 시즌" 심사위원장을 역임했습니다.

2007년 7월 30일부터 2009년 11월 20일까지 그는 채널 1에서 TV 프로그램 "Fashionable Verdict"를 진행했습니다.

2009년부터 - 국제 패션 페스티벌 "Provincial Style" 심사위원장.

Vyacheslav Zaitsev는 파리의 명예 시민이자 그의 고향 Ivanovo입니다.

뱌체슬라프 자이체프병

1971 년 초 Vyacheslav Mikhailovich는 교통 사고를 당했고 그 후 오랫동안 회복되었습니다.

그는 “오른쪽 다리를 자르겠다고 했을 때 스스로 체념하고 새로운 이미지를 떠올렸다”고 회상했다. 나는 검은 모자, 흰 셔츠, 검은 안경을 쓰고 막대기를 들고 쿠즈네츠키 다리를 따라 걷는 모습을 상상했습니다. 하지만 나는 살아야 한다는 것을 알았기 때문에 머리 속까지 훈련을 했습니다.”

실망스러운 진단에도 불구하고 패션 디자이너는 다리를 구하고 건강을 되찾았습니다. 더욱이 이 비극은 그의 삶을 완전히 바꿔 놓았고 심지어 그의 성격을 강화시키기까지 했습니다. “사고 전에는 제가 너무 유치하다고 생각했어요. 그리고 저는 진통제, 본질적으로 마약을 포기했습니다. 내가 보았 기 때문에 병동에서 내 옆에 누워 있던 남자가 그들의 영향을 받아 창밖으로 뛰어 내 렸습니다. 그때 나는 의식적으로 나 자신을 점검했다. 그리고 내가 용기를 낼 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.”라고 한 인터뷰에서 말했습니다.

사고 당시 Zaitsev는 33세였습니다. 9일 동안 그는 중환자실에 있어야 했고, 그 후 6개월 동안 목발을 짚고 있어야 했습니다.

사고의 결과는 남은 생애 동안 느껴졌습니다.

2016년 초, 그는 무릎 관절 수술을 받았고, 걸을 때 통증을 느끼지 않도록 티타늄 보철물을 착용했습니다. 그는 카를로비바리에서 재활 과정을 받았습니다.

Zaitsev는 “저는 매달 파리에 갑니다. 거기에는 작은 스튜디오 아파트가 있습니다.”라고 말했습니다. “유명 화장품 회사와의 협력으로 처음 받은 수수료로 샀어요. 그래서 저는 한 달에 약 400 유로의 공과금을 지불합니다. 또한, 패션과 뷰티의 중심지에서 새롭고 흥미로운 원단, 액세서리, 향후 컬렉션을 위한 추가 제품을 찾고 있습니다.”라고 그는 말했습니다.

디자이너는 바다와 바다에서 휴식을 취하는 것보다 자신이 사랑하는 모스크바 지역을 선호합니다. “저는 Shchelkovsky 지역에 7에이커의 땅이 있고 그 옆에는 강이 있습니다. 남다른 아름다움! 이곳은 시골집이라기보다는 내 창작 센터나 사유지 박물관입니다.” Zaitsev는 그의 모든 상과 선물, 수많은 잡지, 그림, 스케치, 직물, 사진 및 책을 그곳에 보관합니다.

Vyacheslav Zaitsev의 영화:

1982년 - 아름답게 사는 것을 금할 수 없다 - 카메오
1984 - 그리고 다시 최고의 시간! (기록한 것)
1986년 - 스타가 되는 법 - 에피소드
1987 - 이 환상적인 세계. 제12호(영화극) - 기차 승객
1997-복식의 배-Volkov
2005, 2016 - 레지나 Zbarskaya. Body of State Importance(다큐멘터리) - 패션 디자이너
2005 - 러시아 예술가 Alexey Shmarinov (다큐멘터리)
2006년 - 아이돌은 어떻게 떠났는가. 클라브디야 슐첸코(다큐멘터리)
2006년 - 인생은 아름다워 (다큐멘터리)
2007 - 소련 스타일의 아름다움. 패션모델의 운명(다큐멘터리)
2007년 - 내 사랑은 왜 너보다 오래 살았을까... (다큐멘터리)
2008 - 같은 역할의 배우 (다큐멘터리)
2009 - 동화 같은 아름다움. 명성 이후의 삶 (다큐멘터리)
2009 - 니콜라이 카라첸초프. 사랑에는 대가가 없습니다 (다큐멘터리)
2010 - 캐서린 3세 (다큐멘터리)
2011 - 사람들을 위한 패션 (다큐멘터리)
2011 - 빈티지 시계 - 카메오
2012 - 사회주의 여신 (다큐멘터리)

Vyacheslav Zaitsev의 장면:

1963 - 연극 "투란도트 공주"의 의상, 예브게니 바흐탄고프 극장
1965 - Mossovet Theatre의 연극 "The Heart of Luigi"의 의상
1966 - 모스크바 예술 극장 "That Strange Miss Savage"연극 의상
1967년 - 영화 '마술사'의 의상
1971 - 영화 "Hold on the Clouds"의 의상
1973 - 연극 "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", Satire Theatre 의상
1976 - 연극 "Richard III"의 의상, Yevgeny Vakhtangov Theatre
1978년 - TV 영화 '이름없는 별'의 의상
1979 - 연극 "여군"의 의상, 풍자극장
1980 - 연극 "It's All Over"의 의상, 모스크바 예술 극장
1981 - 연극 "The Last"의 의상, 모스크바 예술 극장
1982 - 연극 "체리 과수원", "현대"의 의상
1986 - 연극 "Lorenzaccio", "Contemporary"의 의상
1988 - 듀크 엘링턴의 음악에 맞춰 뮤지컬 “Sophisticated Ladies” 의상, 뉴욕 브로드웨이
1990 - 연극 "Anfisa", "Contemporary"의 의상
1991 - 연극 "The Ides of March"의 의상, Yevgeny Vakhtangov Theatre
1991 - 연극 “누가 버지니아 울프를 두려워하랴?”, “컨템포러리”의 의상
2001 - Sovremennik Theatre 연극 "Three Sisters"의 의상
2015 - State Maly Theatre 공연 의상 : "The Queen of Spades", "Masquerade", "The Youth of Louis XIV"

Vyacheslav Zaitsev의 의류 컬렉션:

1963 - 지역 및 마을의 여성 노동자를 위한 작업복 컬렉션, 1962(ODMO 방법론 위원회에서 거부됨, 파리 매치 잡지의 "그는 모스크바에서 패션을 지시합니다" 기사)
1965-1968 - "러시안 시리즈"(저자 없이 미국, 캐나다, 일본에서 ODMO 상영);
1969 - Selanese Corporation의 화학 섬유 기반 직물로 만든 여성 의류 모델 컬렉션, 1969(저자 없이 뉴욕 현대 미술관에 전시됨)
1976 - Yabloneks 회사의 의뢰로 의상 주얼리 컬렉션(체코슬로바키아 도시에서 작가의 의류 및 주얼리 컬렉션 전시)
1976 - Ivanovo chintz의 러시아 민속 모티프를 기반으로 한 모델 컬렉션;
1980 - XX 올림픽에서 소련 국가대표팀 모델 컬렉션;
1984 - 1984년 자그레브에서 열린 소련 산업 전시회를 위한 모델 컬렉션(저자의 참여 없이 전시);
1985 - 일본 치쿠보에서 열린 세계 전시회 Expo-85의 모델 컬렉션(저자의 참여 없이 전시)
1986 - 밴쿠버에서 열린 세계 홍보 미디어 전시회에서 소련관 문화의 날의 일환으로 혼합 전시용 모델 컬렉션;
1987 - "Rus 세례 1000주년 기념" 모델 컬렉션, 1987-1988(파리와 뉴욕에서 쇼);
1987 - Intertorg 회사와의 라이센스 계약에 따른 모델 컬렉션(가이드), 1987(미국에서 전시)
1987 - 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션 "루스 세례 밀레니엄";
1988 - 모델 컬렉션 "파리의 러시안 시즌(Russian Seasons in Paris)", 1988(파리 마리니 극장에서 카르빈의 크림 공동 쇼. 오뜨 꾸뛰르 시즌에 컬렉션을 전시할 권리 획득)
1988 - 호주 브리즈번에서 열린 세계 전시회 "Expo-88"의 소련 박람회를 위한 기성품 모델 컬렉션(Yegor Zaitsev와 함께)
1988 - 파리 Galera 패션 박물관에서 Madame Carvin과 함께한 두 번째 공동 쇼를 위한 모델 컬렉션;
1988 - 뮌헨 패션 위크의 일환으로 유럽 직물, 가죽 및 양가죽 코트의 의류 모델 컬렉션;
1989 - 남성 패션 모델 컬렉션, 1989(피렌체 남성 패션 위크에서 쇼);
1989 - V. M. Zaitsev는 "패션계 올해의 인물"로 선정되었습니다.
1990 - 고급 기성복 모델 "The Agony of Perestroika" 컬렉션;
1990 - 국내 직물로 만든 여성 의류 모델 컬렉션(도쿄에서 열린 "세계 5대 뛰어난 패션 아티스트" 정상 회담에서 쇼 및 우승)
1991 - 방위군과 러시아 경찰의 유니폼 모델 컬렉션;
1991 - 국제 갈라 쇼 "United Germany" 컬렉션(베를린 쇼)
1992 - 고급 기성복 모델 컬렉션 "미용에 대한 향수";
1993 - pret-a-porter de luxe fw 1993/1994 모델 "Dreams" 컬렉션;
1994 - 고급 기성복 컬렉션 1994/1995년 모델 "미래의 추억";
1995 - 고급 기성복 컬렉션 1995/1996 모델 "Awakening";
1995 - 고급 기성복 모델 "Plague" 컬렉션;
1996 - 고급 기성복 모델 "Temptation" 컬렉션;
1996 - Pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 모델 컬렉션 "How young we will be"(모스크바 역사 박물관에서 획득)
1997 - 1997/1998년형 고급 기성복 컬렉션 "이벤트" 모델;
1998 - 고급 기성복 모델 컬렉션 "기억의 페이지 넘기기";
1999 - Pret-A-Porter De Luxe SS 2000 모델 컬렉션;
1999 - 고급스러운 고급 모피 의류 모델 컬렉션 "Epiphany";
2000 - 기성복 고급 모델 "하모니의 비밀" 컬렉션;
2000 - Pret-A-Porter De Luxe SS 2001 모델 컬렉션;
2001 - 기성복 고급 모델 컬렉션 "Dedication";
2001 - 기성복 모델 컬렉션 2002;
2001 - 2002년 오트쿠튀르 모델 컬렉션;
2002 - 기성복 고급 모델 컬렉션 "Invasion";
2002 - 2002/2003년 고급 기성복 모델 컬렉션;
2003 - 기성복 고급 모델 컬렉션 "Divertissement";
2003 - 기성복 모델 컬렉션 2004;
2004 - 고급 기성복 모델 컬렉션 "지나간 시대에 대한 향수...";
2004 - pret-a-porter de luxe SS 2005 모델 "즉흥 연주" 컬렉션;
2005 - 고급 기성복 모델 "Secrets of Seduction" 컬렉션;
2005 - 2006년 고급 기성복 모델 컬렉션;
2006 - 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션 "잠깐만 멈춰주세요...";
2006 - pret-a-porter de luxe SS 2006 모델 컬렉션 "Playing with...";
2006 - pret-a-porter de luxe SS 2007 모델 컬렉션;
2006 - pret-a-porter de luxe fw 2006/2007 모델 컬렉션 "Phantasmagoria";
2007 - "러시아 전용" 기성복 고급 모델 컬렉션;
2007 - 기성복 고급 모델 "Charo and Shade" 컬렉션;
2007 - pret-a-porter de luxe SS 2008 모델 컬렉션 "사랑하는 사람과 헤어지지 마세요...";
2007 - pret-a-porter de luxe fw 2007/2008 모델 컬렉션 "변화에 대한 기대";
2007 - 고급 기성복 모델 "Phantasmagoria" 컬렉션;
2008 - pret-a-porter de luxe SS 2009 모델 컬렉션;
2008 - 2008/2009년 "Origins"의 고급 기성복 모델 컬렉션;
2009 - 오트쿠튀르 모델 컬렉션 “러시안 모던. III 밀레니엄";
2009 - pret-a-porter de luxe ss 2010 모델 컬렉션 "에도 불구하고!";
2009 - 2009/2010년 고급 기성복 모델 컬렉션;
2010 - 2010/2011년 "Metamorphoses"의 고급 기성복 모델 컬렉션;
2010 - 2010/2011년 fw pret-a-porter de luxe "Breakthrough" 모델 컬렉션;
2011 - 2011/2012년 fw 기성복 컬렉션 "풀 문" 모델;
2011 - pret-a-porter de luxe SS 2012 "Spring Classic" 모델 컬렉션;
2012 - pret-a-porter de luxe fw 2012/2013 모델 컬렉션 "협회";
2012 - pret-a-porter de luxe SS 2013 모델 컬렉션 "Nostalgia";
2013 - pret-a-porter de luxe fw 2013/2014 모델 컬렉션 "Nostalgia-2";
2013 - Pret-a-porter de luxe SS 2014 모델 컬렉션 "At the Crossroads";
2013 - 2014년 오뜨 꾸뛰르 모델 컬렉션;
2014 - pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 모델 컬렉션 “즉흥 연주. 90...";
2014 - pret-a-porter de luxe SS 2015 모델 컬렉션 "과거에서 미래로";
2015 - 2015/2016년 FW 프레타포르테 드 럭스 컬렉션 "녹턴(Nocturne)";
2015 - pret-a-porter de luxe SS 2016 모델 "Patterns of Life" 컬렉션;
2016 - 고급 기성복 모델 "Golden Age" 컬렉션;
2016 - pret-a-porter de luxe ss 2016 "Exercise" 모델 컬렉션(크루즈)

트위터

시원한

55는 디자이너, 예술가, 교사 Vyacheslav Zaitsev의 창의적인 전기에서 유일한 기념일이 아닙니다. 뱌체슬라프 자이체프(Vyacheslav Zaitsev)가 디렉터를 맡은 모스크바 패션 하우스(Moscow Fashion House)는 올해로 35세가 되었다.

1962년, 러시아 패션 산업에서 "가시를 통과하여 별을 향한" 그의 여정이 시작되었습니다.

신부와 직물의 도시인 Ivanov 출신의 재능있는 청년에게 운명이 어떻게 될 수 있었습니까?

기술 학교에서 섬유 디자인 학위를 취득한 후 패션 디자이너 학위를 취득한 연구소를 우등으로 졸업한 젊은 Zaitsev는 1962년 모스크바 근처 Babushkin 마을에 있는 의류 공장의 실험 부서를 이끌었습니다.

60년대에는 젊은 디자이너 Slava Zaitsev를 위한 이벤트가 풍성했습니다. 그는 마을의 일하는 여성들을 위한 옷 컬렉션을 만듭니다. Zaitsev는 비공식적으로 작업에 접근했습니다. 작업복 컬렉션은 그 기간 동안 예상치 못한 대담한 것으로 판명되었습니다. 컷과 색상 구성에 민속 요소가 포함되어 있습니다. 위원회는 디자이너로부터 그러한 창의적인 아이디어를 받아들이지 않았습니다.

그러나 잡지 "Paris Match"는 컬렉션 사진과 "그는 모스크바에 패션을 지시합니다"라는 제목의 기사를 게재했습니다. 1965년 외국 패션의 대가들: Pierre Cardin(House of Dior), Marc Bohan(House of Dior), Guy Laroche(Guy Laroche)는 Vyacheslav Zaitsev를 "동급 중의 평등"으로 인정했습니다. 프랑스 언론은 Zaitsev를 "빨간 디올"이라고 불렀습니다.

그러나 1988년이 되어서야 러시아 디자이너가 파리를 방문할 수 있었습니다. Madame Carvin은 "Russian Seasons in Paris"컬렉션을 통해 Marigny Theatre에서 열린 Haute Couture Week의 공동 쇼에 Zaitsev를 초대했습니다.

글로벌 패션 산업은 Vyacheslav Zaitsev의 재능을 높이 평가했습니다. 1989년에 Zaitsev는 Maison de Couture 올해의 패션 부문 남성으로 선정되었습니다.

여행, 수상, 성과도있었습니다. 마에스트로는 잠시도 멈추지 않습니다. 그는 놀라운 컬렉션을 만들고 그의 스타일은 알아볼 수 있습니다. Zaitsev는 민속 모티프, 밝은 색상 및 장식 패턴을 사용합니다.

Vyacheslav Zaitsev 컬렉션의 상징적인 특징

간결함

Vyacheslav Zaitsev의 스타일, 특히 초기 스타일은 단순하고 명확한 선이 특징입니다. 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)은 또한 엄격한 재봉을 고수합니다.

민속 스타일의 요소

거장의 졸업 작품은 러시아 북부의 민속 의상에 전념했습니다. 그 이후로 Vyacheslav Zaitsev의 모든 컬렉션에는 러시아 국가 의상의 특정 요소가 포함되었습니다.

케이지, 발, 오이

케이지는 다양한 색상 조합으로 제공됩니다.

초기 컬렉션에서는 검정색, 빨간색 및 흰색 선이 가장 자주 우세했지만 나중에는 녹색, 파란색 및 노란색 색상이 나타났습니다.

닭발(빨강-검정, 흰색-검정)은 디자이너가 가장 좋아하는 디자인 패턴입니다.

페이즐리 또는 페이즐리 패턴은 거의 모든 마스터 컬렉션에서 가장 좋아하는 패턴입니다.

브로케이드

이 고급스럽고 묵직한 소재는 제시된 이미지의 엄숙함을 전달하는 가장 좋은 방법입니다.

국가 패션에 대한 또 다른 찬사는 모피 사용입니다. 마지막 쇼 중 하나에서는 고급스러운 Barguzin 세이블 모피가 선보였습니다.

모자는 종종 모피 요소로 손질됩니다.

모자

다양한 재료로 만든 다양한 모양의 머리 장식은 Zaitsev 컬렉션의 필수 속성입니다.

동쪽과 서쪽

그의 창의적인 경력 초기에도 Zaitsev는 러시아와 서양 패션을 분석하고 비교하면서 결론에 도달했습니다. 우리는 중간 어딘가에 있습니다.

오리엔탈 스타일의 요소는 러시아 민족 의상 및 유럽 스타일(바로크)과 얽혀 있습니다.

마에스트로의 상상력은 무한합니다! 그의 작품은 러시아 여성의 아름다움에 대한 감동적인 찬가입니다!

1. 컬렉션 "오리진스"2. 컬렉션 "오리진스"3. "Origins" 컬렉션 의상을 입은 Alisa Krylova4. "Origins" 컬렉션 의상을 입은 Alisa Krylova5. 컬렉션 "디아길레프의 파리 시즌 100주년을 기념하여" 컬렉션6. 컬렉션 "디아길레프의 파리 시즌 100주년을 기념하여" 컬렉션7. 컬렉션 "변태"8. 컬렉션 "변태"9. 컬렉션 "변태"10. 컬렉션 “파리의 러시아 계절”11. 컬렉션 "파리의 러시아 계절"12. Vyacheslav Zaitsev의 바비 의상

2월 15일 에라르타 현대미술관이 개관했습니다. Vyacheslav Zaitsev의 작품 회고전 전시회, 패션 박물관 프로젝트의 일환으로 AFW 러시아 팀이 조직했습니다. 오프닝에서 Vyacheslav Mikhailovich는 과거의 전설적인 여배우와의 만남을 회상하고 팬들과 즐겁게 사진을 찍었으며 사인 대신 모든 사람의 생생한 초상화를 그렸습니다.

전시회를 방문하기 전에 (이것을 할 수 있습니다 4월 15일까지 티켓 가격 - 300루블, 학생의 경우-200 루블) 거장의 전설적인 의상을 기억하도록 초대합니다.

1.2 - 컬렉션 "기원"두 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 풍부한 자수, 모피 장식, 고급스러운 모자, 모로코 부츠 및 펠트 부츠가 포함된 러시아 "보야르"이고, 두 번째는 클래식한 실루엣과 스타일이 포함된 "실버 시대" 정신입니다. 20세기 초반의.

거장은 다시 한번 민족 의상을 "오뜨 꾸뛰르" 수준으로 끌어올렸습니다.

3.4 - Alisa Krylova에 따르면, Mrs. Globe 콘테스트의 우승자인 그녀가 승리를 거두는 데 도움을 준 것은 "Origins" 컬렉션의 국가 의상이었습니다. 복장의 무게가 10kg에 달했기 때문에 승리는 쉽지 않았습니다.

5.6 - 이국적인 오리엔탈 소재와 재단의 단순성러시아 의상, 풍부한 절묘한 수공예품, 자수 및 값 비싼 모피는 디아길레프 시즌 100주년을 기념하는 컬렉션을 구별합니다.

7,8,9 - 모스크바 대중은 컬렉션에 충격을 받았습니다.러시아 패션위크를 개막한 'Metamorphosis'. 쇼의 오프닝 부분에는 바디수트를 입은 잘생긴 남자들이 등장했고, 모델 중에는 복장 도착자들도 있었습니다. 컬렉션 전체는 80년대 Vyacheslav Zaitsev의 스케치에 따라 재현되었습니다. “80년대에 나는 당시에는 이해하기 어렵고 시기상조였던 컬렉션을 만들었습니다.”라고 디자이너는 말합니다. 2010년에는 전년도의 모티프가 필요했습니다.

10-11 - 1988년, 파리에서 유명한 Zaitsev 가문의 수장인 Madame Carvin의 초청으로 그의 컬렉션 "Russian Seasons in Paris"를 선보였습니다. 이 컬렉션은 큰 환영을 받았으며 이후 파리 시 금메달과 파리 명예 시민 칭호를 받았습니다.

12 - 바비인형 기념일을 맞아국제 살롱 PRET A PORTER PARIS는 "바비와 그녀의 액세서리" 전시회의 월드 투어를 조직했습니다. 영원히 어린 인형은 유럽과 미국의 유명 디자이너들의 50가지 의상을 입고 등장했습니다. 러시아 의상은 Vyacheslav Zaitsev, Andrey Bartenev, Vika Gazinskaya 및 Violetta Litvinova가 선보였습니다.

Vyacheslav Zaitsev는 인정받는 고급 스타일 예술가이자 모스크바 패션 하우스의 사장이자 러시아 연방의 명예 예술가입니다. 사람들은 그가 학생이었을 때부터 이 남자에 대해 이야기하기 시작했고, 오늘날 그의 컬렉션은 전 세계적으로 큰 반향을 일으키고 있습니다.

Vyacheslav Zaitsev의 첫 번째 컬렉션은 Pavloposad 스카프로 꿰매어진 밝고 화려한 패딩 재킷과 스커트와 Zaitsev가 직접 그린 펠트 부츠로 구성되었습니다. 그러나 열띤 토론 끝에 엄격한 방법론 위원회는 이 "이상하고 어색한" 컬렉션을 거부했다고 판단했습니다. 그러나 곧 외국 잡지는 "그는 모스크바에 패션을 지시합니다"라는 제목으로 Vyacheslav Zaitsev 컬렉션을 출판했습니다. 그 후 러시아 패션 디자이너의 이름이 전 세계에 알려졌습니다.

1965 년 Pierre Cardin과 Guy Laroche는 Vyacheslav Zaitsev를 기술과 재능면에서 동등한 디자이너로 인정한 후 프랑스 언론은 러시아 디자이너를 "Red Dior"라고 부르기 시작했지만 Zaitsev는 파리의 오뜨 꾸뛰르 회의소를 방문했습니다. 1988년에. 이후 그는 국내 패션계의 확실한 리더로 인정받았다.

Vyacheslav Zaitsev 덕분에 많은 서양 디자이너들은 풍부하고 밝은 자수, 모피 모자 및 유명한 Pavloposad 패턴과 같은 러시아 스타일 요소를 컬렉션에 사용하기 시작했습니다.

Vyacheslav Zaitsev의 옷

Vyacheslav Zaitsev의 모델은 항상 새롭고 창의적인 아이디어로 우리를 놀라게 합니다. 거장이 만든 예술적 이미지는 일반적으로 지난 몇 년간의 상징이지만. Vyacheslav Zaitsev의 의류는 표준이 아니며 그 라인은 모델의 경계를 넘어서는 것처럼 보이며 사치스럽고 우아한 느낌을줍니다. 그의 옷은 조화를 향한 예술가의 끊임없는 열망을 표현합니다. 그는 모델뿐만 아니라 일반 여성을 위한 앙상블도 만듭니다. Vyacheslav Zaitsev의 드레스는 완벽한 모양과 밝은 색상을 갖추고 있습니다. 리셉션이나 파티에 착용할 수 있습니다. 그들은 매력적이고 아름답게 보이는 법을 아는 현대 러시아 여성의 옷장을 완벽하게 보완합니다.

Zaitsev는 컬렉션의 연극 전시를 처음으로 열었습니다. 그는 패러디나 드라마처럼 전개되는 줄거리로 모델을 시연하기 시작했다. Zaitsev는 수많은 고급스럽고 흥미 진진한 컬렉션, 영화, 외국 극장을위한 수백 가지 의상, 물론 자신의 미용실을위한 옷을 만들었습니다.