패션의 역사를 배우기 시작하는 곳. 패션에 대해 알아야 할 중요한 것

패션은 우리 삶의 일부가 되었습니다. 이전에 아무도 사람이 무엇을 입고 있는지, 의류 및 액세서리 브랜드에 관심을 기울이지 않았다면 지금은 사치스럽고 화려하며 허세 부리는 성격으로 가득 찬 도시에서 검은 양처럼 보이지 않기 위해 유행을 따라야 하고 돈을 지불해야 합니다. 그것에 경의를 표합니다. 패션을 이해하는 방법을 모르지만 밝은 상점 창, 광고판 및 광택 잡지가 당신을 그들의 계급으로 손짓하는 경우 절망하지 마십시오. 모든 것이 아직 손실되지 않았습니다! 패션을 이해하는 법을 배우는 것은 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 기본을 이해하는 것입니다. 그러면 모든 것이 저절로 됩니다.

패션 서적과 패션 잡지 읽기

이것은 단순한 책이 아니라 패션에 관한 책이어야 합니다. 패션 역사 책에서 패션에 대해 배우기 시작하는 것이 가장 좋습니다. 가장 유명하고 영향력 있는 패션 역사가는 Alexander Vasiliev, Anna Shilova, Ermilova Daria, Tucker E., Judith Watt, Kingswell T. 등입니다. 그들의 책을 읽은 후에는 유명 디자이너의 전기와 패션 하우스를 만드는 이야기로 이동할 수 있습니다.

패션 잡지도 당신에게 큰 도움이 될 것임을 잊지 마십시오.

전시회 및 박물관 방문

생각하지 마십시오. 박물관은 지역의 역사와 역사만 있는 것이 아닙니다. 또한 풍부한 패션 세계에 흠뻑 빠져들 수 있는 패션 박물관도 있습니다. 그러나 미술관도 유용할 수 있다는 사실을 잊지 마십시오. 다른 시대의 그림을 보면 패션의 역사와 특정 시대의 독특한 특징을 더 잘 탐색할 수 있습니다. 또한 그러한 기관은 아름다운 것을 배양하고 익숙해집니다. 패션을 이해하는 법을 배우지 않더라도 "세레스 웅덩이에서"(참고 - Alexander Nikolaevich Benois) 그림을 그린 사람을 이제 알고 있다고 자랑스럽게 자랑 할 수 있습니다.

장편 영화 보기

세계 영화의 고전을 보는 것을 결코 게을리하지 마십시오. 골든 할리우드 시대의 영화 히로인에서 영감을 얻으십시오. Audrey Hepburn, Mae West, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve, Vivien Leigh - 영화에서 그들은 그 시대 최고의 전통을 입고 있었습니다. 또한 패션 다큐멘터리와 패션 영화를 무시하지 마십시오. Anna Wintour (Vogue 잡지의 미국 판 편집장)에 관한 "9 월호", "Gia"(스캔들 모델 Gia Carangi의 실제 사건을 기반으로 한 영화), " 양복과 나비', '샤넬 전의 코코', '예쁜 여자', '악마는 프라다를 입는다', '여자', '벌레스크', '입생로랑: 미친 사랑', '발렌티노: 마지막 황제', "Lagerfeld Secrets", "High Fashion", "Intern", "Shopaholic", "Verushka: 카메라 앞의 삶", "Sex and City" 및 "Ugly Betty" 시리즈.

도움이 되는 인터넷

거의 모든 것이 World Wide Web에서 찾을 수 있습니다. 여기에서 패션쇼, 룩, 패션에 관한 웹사이트, 패션 블로거의 거리 이미지 컬렉션, 트렌드 및 모든 것을 찾을 수 있습니다! 인터넷에서 다양한 패션 기사, 서적 및 온라인 잡지를 찾을 수 있습니다.

롤모델 찾기

가장 스타일리시하고 트렌디한 유명인의 목록을 확인하고 사진을 검색하여 자신에게 딱 맞는 스타일을 찾아보세요. 그들의 스타일과 이미지를 반복하십시오. 자신이 좋아하는 스타일과 좋아하지 않는 스타일의 연예인 목록을 직접 만들 수 있습니다. 이것은 많은 도움이 될 것입니다!

패션의 세계는 실험할 수 있는 좋은 기회입니다. 봐, 대부분의 물건과 스타일이 돌아왔으니까! 아마도 내일 당신은 트렌드세터가 될 것입니다.

스타일은 고유한 규칙이 있는 의류의 개념입니다. 자신의 스타일을 알면 스타일리스트에게 연락을 할 수 없습니다 :)

하지만 우선 스타일리스트가 필요합니다. 나이와 심리 상태에 따라 클래식을 선호하거나 최신 패션 트렌드를 따라가는 것을 선호할 수 있습니다. 이제 우리는 스타일 유형에 대한 간략한 설명을 수행하여 결정에 도움이 될 것이며 선택한 스타일 내에 존재하는 규칙에 대해 알려줄 것입니다.

그래서 스타일 #1. 고전

비즈니스 상황에 모든 연령대의 남성에게 적합합니다. 18세에도 성인이 될 수 있고 비즈니스 같은 사람이 될 수 있습니다. 그러나 친구와의 저녁 식사와 같이 덜 격식 있는 환경에서는 30세 이상의 남성에게 클래식한 스타일이 더 좋습니다. 그런 경우 더 어린 남성은 더 젊은이라는 특별한 비공식적인 스타일에 주의를 기울여야 합니다(아래에서 자세히 읽어보세요).

클래식 스타일의 의류에는 재킷, 바지, 셔츠/셔츠가 기본으로 제공됩니다. 일주일 동안 클래식 옷 '재킷 + 바지' 3세트와 셔츠 5~6벌을 준비하는 것이 좋습니다. 가장 중요한 것은 이러한 것들이 올바르게 선택되었다는 것입니다. 그러면 다양한 활을 얻을 수 있습니다. 남성용 기본 옷장에서 다양한 색상을 결합하는 방법에 대해 읽어보십시오.

클래식 의류에서는 스타일이 가장 중요합니다. 그림에는 적합하지 않아야 합니다. 직사각형 또는 정사각형 실루엣만 있어야 합니다. 이 규칙의 편차는 저녁 세트에서 허용됩니다(그러나 주간 클래식 스타일과 저녁 클래식 스타일의 차이점은 다른 시간에 다룰 완전히 별도의 주제입니다). 나는 옷이 당신에게 잘 맞아야한다는 사실에 대해 말하는 것이 아닙니다. 왜냐하면 왜냐하면. 그것은 말할 것도 없다.

두 번째로 중요한 점은 원단의 자연스러움입니다. 의상이 꼭 고가일 필요는 없습니다. 오히려, 그것은 네이키드 합성에서 솔직히 저렴해서는 안됩니다. 결국 이것은 확실히 귀하의 비즈니스 이미지에 영향을 미칠 것입니다. 완전 천연 원단을 살 돈이 없다면 천연 섬유 함량이 50%인 양복을 구입할 수 있습니다. 만일을 대비하여 주간 세트에는 실크를 사용하지 않는 것이 더 낫다고 덧붙이고 싶습니다.

일반적으로 남성의 고전적인 스타일은 화려하고 눈에 띄는 액세서리가없는 깨끗하고 포멀한 모습을 의미합니다. 이 이미지에 가장 잘 어울리는 것은 부드러운 천연 가죽(벨트, 부츠, 시계, 서류 가방 또는 가방)으로 만든 가죽 제품입니다.

스타일 #2로 넘어갑시다.패션 스타일

이 스타일은 평균 25-40 세의 남성이 선택합니다. 패션은 비싸고 먼저 돈 버는 법을 배워야 하기 때문입니다. 그리고 그런 남자는 패션계를 사랑하고 유명 브랜드의 역사와 개념을 알고 모든 패션쇼를 보고 최신 트렌드를 알고 있습니다. 그가 패션 스타일로 옷을 입을 수있게하는 것은이 지식입니다.

남성용 버버리 프로섬 2015

디자이너 물건을 직접 구입하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 올바르게 결합할 수 있어야 합니다! 예를 들어 Valentino 브랜드에는 "비싸고 우아한" 협회가 있고 Etro 브랜드에는 "명랑하고 창의적인" 협회가 있습니다. 남자가 발렌티노 수트와 함께 밝은 패턴의 에트로 셔츠를 입는다면 그는 한 병에 두 개의 다른 벡터를 얻게 될 것입니다. 색의 조화가 있어도 이 활은 어색하게 읽힐 것이다.

따라서 패션 스타일로 옷을 입는 가장 쉬운 방법은 패션을 따르고 이미지를 복사하는 유명인을 보는 것입니다. George Clooney 또는 Justin Bieber를 모델로 삼거나 자신의 롤 모델을 찾으십시오.

또한 하나의 패션 아이템으로 나머지 의상을 매치하여 생활을 더 쉽게 만들 수도 있습니다. 예를 들어, Moschino에서 밝은 티셔츠를 구입하고 색상 구성표에서 2-3가지 색상을 사용하여 활을 조립합니다.

또 다른 중요한 점은 키가 크고 날씬한 남성에게 유행하는 것이 잘 어울린다는 것입니다. 따라서 키가 평균 미만이거나 과체중인 경우 패션 스타일을 선택하지 않는 것이 좋습니다. 이는 체형 결함을 숨기기 위한 것이 아닙니다.

스타일 #3.유행

다이내믹한 삶을 살고, 다이어리에서 계획을 지우기보다는 급변하는 환경을 선호하고, 자신감이 넘치고, 주목받는 것을 좋아하는 25-40세 남성을 위한 스타일입니다. 그런 남자들은 근무 시간에 쇼핑 센터 근처에 있는 옷가게에 가서 흥미로운 것을 고를 수 있습니다. 기존 이미지에 추가하면 새로운 이미지를 받게 됩니다. 동시에, 언뜻보기에는 사물이 전혀 결합되지 않을 수 있습니다. 또한 완전히 다른 스타일(예: 클래식 및 스포티)에 속할 수 있습니다.

이것은 트렌디 한 스타일이 구성하는 것입니다. 명확한 개념과 사물의 호환성에 대한 규칙이 없습니다. 그런 사람들의 활은 디자이너들에 의해 거리에서 낚아채고, 그들에게서 영감을 받아 컬렉션에 대한 새로운 아이디어를 생각해 냅니다...

여기서 가장 중요한 것은 과용하지 않고 완전히 나쁜 맛을 내지 않는 것입니다. 이를 위해서는 결과 이미지를 무결성 측면에서 평가해야 합니다. 트렌디한 스타일의 옷을 입는 남자들은 얼핏 보면 미친 것 같은 인상을 주기도 하고, 스타일 감각도 없고, 조합의 법칙도 낯설다. 그러나 잠시 멈춰 서서 그 사람을 자세히 보면 이 모든 것을 하나로 묶는 공통의 정신을 느낄 것입니다.

트렌디한 스타일의 지지자들은 패션 스타일의 팬처럼 패션을 이해할 수 있습니다. 이를 통해 여러 패션 트렌드를 하나의 룩에 혼합하고 독창적인 사운드를 함께 얻을 수 있습니다.

일반적으로 유행하는 스타일을 판타지라고 부를 것입니다. 그것은 내일 우리의 삶에 확고하게 들어갈 사회의 혁신적인 아이디어와 현상을 반영합니다. 그러나 불행히도 모든 사람에게 적합하지는 않습니다. 키가 175cm이고 48 사이즈 이하의 옷을 입은 남성에게만 해당됩니다.

스타일 #4.젊은 스타일

이것은 외모가 취미(음악적 선호도 포함)에 의해 영향을 받는 23-25세 이하의 청소년 및 청년을 위한 스타일입니다. 젊은 스타일은 티셔츠, 봄버, 청바지, 스웨트셔츠 등 스포츠웨어가 지배합니다. 옷의 질이 큰 역할을 하는 것이 아니라 젊은 사람의 내면의 '나'를 표현하는 개념이 훨씬 더 중요하다.

액세서리(안경, 팔찌, 체인, 배낭, 운동화 등)는 이미지의 매우 중요한 요소가 됩니다. 대중 시장에서 상표를 붙이거나 구입한 그것들은 십대의 사회적 지위를 강조합니다.

젊은 스타일의 요소는 나이든 남성의 옷에서 찾을 수 있습니다. 또한, 예를 들어 40대처럼 어려 보이고 싶은 남성들은 이 스타일을 의도적으로 사용할 수 있습니다. 그러나 청소년 옷에서 우스꽝스럽게 보이지 않으려면 더 우아한 클래식과 같은 다른 스타일의 것들과 균형을 이룰 필요가 있습니다.

아래 예에서 청바지, 티셔츠, 운동화는 체크무늬 셔츠와 니트 모자가 아니라 재킷과 스카프와 결합할 수 있습니다.

스타일리스트, 블로거

산업으로서의 패션은 사회에서 발생하는 사회현상에 대응하지 않을 수 없도록 설계되어 있기 때문에 외모에 대한 중요성은 항상 좌우된다. 현재 유행하는 소녀의 이미지가 무엇인지 자문해 보면 이에 대해 다양한 의견을 듣게 될 것입니다. 누군가는 이제 다리가 길고 날씬한 것이 유리하다고 말하고, 다른 사람들은 장엄한 형태의 패션쇼로의 복귀를 축하하고, 다른 사람들은 소위 "독특한 모습"이라는 일반적인 아름다움과 다른 특이한 외모에 투표 할 것입니다. .

미의 기준에 대해

현재 패션의 방향을 설정하는 두 가지 주요 트렌드가 있습니다. 1) 건강한 생활 방식, 2) 내성입니다. 약 3~4년 전만 해도 '피토니'의 인기가 높아지는 모습을 봤다면 이제 다시금 남다른 외모에 대한 관심이 높아지고 있다. 점점 더 자주 우리는 희귀 피부 질환, 장애, 다운 증후군을 앓거나 단순히 패션쇼와 잡지 표지에 특이한 외모를 가진 소녀들을 봅니다: 튀어나온 귀, 구부러진 다리, 돌출된 코 등.

당신의 파도를 잡아

그리고 이와 관련하여 시대를 따라가는 모든 현대 여성이 스스로에게 질문해야 하는 주요 질문은 다음과 같습니다. 열정을 찾는 방법은 무엇입니까? 트렌드와 스타일 사이의 황금률을 찾는 방법은 무엇입니까?

당신은 아마도 가게에서 같은 것을 입어보고 한 소녀가 완벽하게 보이고 다른 소녀가 그것을 입으면 우스꽝스럽게 보이며 그녀의 옷은 "소의 안장처럼" 보입니다. 이것은 사고가 아닙니다.

스타일에는 사람들을 외모 유형으로 나누는 시스템이있어 전문가가 고객에게 조화로운 컷을 선택하는 데 도움이됩니다. 내 생각에 당신의 유형을 아는 것은 당신 자신과 내면의 세계를 표현할 수 있는 좋은 기회라고 생각합니다. 왜냐하면 각 유형에 대해 권장되는 팁을 따르면 조화롭게 보이기 쉽기 때문입니다. 매장에서 무엇을 선택해야 하는지가 명확해지며 실루엣, 스타일, 직물, 지문, 세부 사항에 대한 명확한 이해가 있습니다.

그럼에도 불구하고 다양한 유형의 타이핑이 사람을 틀 속으로 몰아넣는다고 주장하는 이 시스템에 대한 열렬한 반대자들이 있습니다. 여성들은 원하는 대로 실험하고 입는 대신 매장에서 "자신의" 물건을 찾을 수 없다는 사실을 걱정하고 마음에 드는 올바른 스타일, 색상 및 질감의 블라우스를 찾기 위해 파랗게 질릴 때까지 갑니다.

아는 것이 힘이다

이 문제에 대한 제 입장은 다음과 같습니다. 규칙은 깨지기 위해 만들어졌지만 이러한 규칙을 아는 것만으로 충분합니다!

아무도 소녀가 그녀의 스타일을 실험하는 것을 금지하지 않으며, 아무도 당신이 평생 동안 주름 장식을 착용해야한다고 말하지 않습니다. 반대로 고전적인 재킷을 입어야합니다. 안장이있는 동일한 암소처럼 보이지 않도록 질감, 모양을 객관적으로 평가하기 만하면됩니다. 결국, 많은 사람들은 단순히 자신의 존엄성을 보지 못하고, 자신을 포장하는 방법을 이해하지 못하고, 다른 사람들과 다른 것을 두려워하고, 탈의실에서 자신의 스타일을 찾지 못하고 고통받습니다.

라이프스타일이 변하면 패션도 변합니다. 수세기를 거쳐 작은 공예에서 고급 예술을 거쳐 전체 과학으로 변했습니다. 그리고 모든 과학에 걸맞게 패션은 자체 용어를 개발했습니다. 그리고 "클래식"과 "로맨스"라는 단어가 다소 이해하기 쉽다면 캐주얼, 뉴 에이지 및 글래머라는 단어를 이해하려면 최소한 사전이 필요합니다.

등급

이 모든 단어는 수년에 걸쳐 형성된 스타일의 이름을 나타냅니다. 그리고 20세기와 21세기의 패션은 지금까지 의상의 역사에서 모델이 이처럼 다양한 의상을 개발했을 때 유일한 예입니다.

기본 스타일
독특한 패션 시스템에는 네 가지 주요 스타일(클래식, 로맨틱, 민속 및 스포츠)이 있으며 각각 고유한 품종이 있습니다.

클래식 스타일"모든 것이 있고 그 이상은 없다"는 모토 아래 오랫동안 캣워크를 걸어왔고, 그 자리를 포기하지 않을 것입니다. 고전은 비 기능적 세부 사항, 보석을위한 보석, 밝은 색상이 없다고 가정합니다. 패션 변화는 주로 직물과 색상에 관한 것입니다. 트위드나 저지 소재의 잉글리쉬 수트, 스트레이트 트라우저, 롱도 숏도 아닌 스트레이트 스커트, 불필요한 디테일이 없는 화이트 블라우스, 펌프스, 매치할 미디엄 사이즈의 가방, 언제나 진짜 가죽. 클래식 스타일은 항상 샤넬과 관련이 있습니다. 메인과 대비되는 다른 컬러의 케이프 슈즈와 샤넬 체인 스트랩이 달린 퀼팅 엔벨로프 백은 클래식의 상징이 되었습니다. 오늘날 클래식 스타일은 순조롭게 비즈니스 스타일로 바뀌었고 일반적으로 비즈니스 또는 정치에 적극적으로 참여하는 여성이 선택합니다.

로맨틱 스타일, 고전적인 것과는 달리 꽃과 커튼, 우아한 자수와 레이스, 프릴과 리본, 주름 장식과 플라운스 등 장식과 세부 사항의 전체 무기를 흡수했습니다. 이 스타일에는 복잡한 디자인, 특이한 질감, 밝은 색상이 포함됩니다. 로맨스는 많이 다릅니다. 이 방향의 밝은 대표자 "E : th Majesty" 마법(영어 매력에서 - 매력, 매력). 주요 특징: 고급스러운 원단과 장식, 타이트하고 타이트한 실루엣, 깊게 파인 네크라인, 오픈 하이힐, 약간의 매너리즘 또는 귀여움. 글래머의 선구자는 스타일이라고 할 수 있습니다. 새로운 모습, 40년대 후반과 50년대 초반의 옷을 특징짓는 것으로, 일반적으로 크리스챤 디올의 작업과 관련이 있습니다. 군더더기 없는 단순한 전시복 대신 새로운 룩이 등장했다. 그는 과도 여성 스러움으로 구별되었습니다. 기울어 진 좁은 어깨, 강조된 가슴, 말벌 허리 및 수많은 페티코트로 만든 넓은 엉덩이. 21세기의 시작은 그야말로 글래머의 시대라고 해도 과언이 아니다. 이 스타일은 2006년 가을 겨울 새로운 시즌을 건너뛰지 않고 있다.디자이너들은 새 시즌의 핵심 컬러가 글래머의 왕관 컬러인 골드가 될 것이라는 데 의심의 여지가 없다. 이브닝 드레스(Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci의 드레스)와 캐주얼 웨어(Pacco Rabanne의 재킷, Cacharel의 스웨터) 모두에 적합합니다.

로맨스의 대표주자는 란제리 스타일여성 속옷의 요소, 장식 및 색상을 사용합니다. 이 스타일은 cambric, 린넨 및 모슬린으로 만든 흰색 여름 드레스를 입고 레이스와 흰색 자수가있는 Chekhov의여 주인공 시대부터 존재했습니다. 오늘날 속옷처럼 보이는 옷이 패션쇼에 정기적으로 등장합니다. 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)은 이번 컬렉션에서 블랙 레이스 탑 레이어와 레이스 같은 스틸레토 힐을 매치한 레이어드 하이 웨이스트 화이트 드레스를 선보였습니다.

즉석 반주그리고 아기 인형- 본질적으로 반대되는 스타일 - 전체 여성 이미지로 변했습니다. 뱀프 스타일검은 색, 질감의 대비 (벨벳 및 레이스, 가죽 및 실크), 깊은 목선 및 컷의 도움으로 형태의 시연 - 신비로운 섹슈얼리티로 구별됩니다. 붉은 입술과 길고 밝은 붉은 손톱의 이미지를 보완하십시오. 스타일은 할리우드에서 30 년대에 나타났습니다. 여배우 Gretta Garbo, Marlene Dietrich, Mae West를 회상하는 것으로 충분합니다. 스타일의 여성 아기 인형그들은 어린 소녀들과 비슷한 옷을 입습니다. 밝은 색상의 하이 웨이스트 드레스, 부푼 소매, 수많은 주름 장식과 주름 장식이 있습니다.

70년대 후반 클럽 문화의 발전은 디스코 스타일. 그 속성: 밝은 대형 금속 보석, 스팽글 및 모조 다이아몬드, 구슬로 수 놓은 상의와 청바지, 큰 지문.

1920년대에 엄청난 인기를 끌었던 가콘 스타일(fr. garson에서 - 소년). 그는 의복과 액세서리의 남성적인 요소, 짧은 머리, 납작하고 소년 같은 모습이 특징이었습니다. 여성들은 남성용 턱시도와 재킷, 골프 바지, 등이 없는 타이트한 드레스, 레이온 스타킹을 입었습니다. 나중에 가콘은 순조롭게 남녀공용 스타일, 그것은 남성복과 여성복의 차이를 파괴하는 것을 목표로 삼았습니다. 유니섹스 열풍은 90년대에 디자이너들이 옷과 함께 남녀 모두에게 동일한 냄새를 만들 때 나타났습니다.

민속 또는 민족 스타일현대 의상에 민족 의상과 전통 의상의 특징을 부여하는 것을 의미합니다. 의류, 신발 및 액세서리 디자인에 인도, 중국 또는 일본의 전통 문화를 사용 오리엔탈 스타일. 가우초 스타일라틴 아메리카 양치기의 전통 의상을 기반으로 합니다. 대표적인 것: 가우초 바지(무릎까지 폭이 넓거나 약간 낮음, 바닥에 브레이드, 프린지 또는 자수로 장식됨) 및 판초. 주요 내용 컨트리 스타일: 진, 코사크 부츠, 소매에 프린지가 있는 가죽, 스웨이드 재킷. 이번 시즌 디자이너들은 양국 전통 의상의 요소를 활용했다. 영국인의 자부심인 체크 무늬 체크는 거의 모든 디자이너의 컬렉션에 있습니다. Moschino Cheap & Chic의 킬트 스커트, Alexander McQueen의 19세기 스코틀랜드 의상 스타일의 앙상블, Ralph Lauren의 이브닝 드레스, 코트 마크 제이콥스의 MaxMara, Burberry. 디자이너들도 국가 우크라이나 의상을 우회하지 않았습니다. 지방시 쇼에서 율리아 티모셴코(Yulia Tymoshenko)라는 헤어스타일을 한 모델들은 우크라이나 비시반카(vyshyvankas)를 모방한 흰색 블라우스를 입고 더러워졌습니다.

스포츠 스타일처음에는 프로 스포츠용 의류, 의류 장비, 유니폼을 기반으로 형성되다가 점차적으로 캐주얼 스타일(영어 캐주얼에서 - 캐주얼, 부주의). 이 스타일은 30년대에 시작되었지만 용어는 나중에 60년대에 나타났습니다. 캐주얼 의류의 중심에는 자유로운 휴식, 산책, 스포츠를 위한 의류가 있습니다. 스타일 범위에는 재킷, 청바지, 티셔츠, 작업복, 다양한 모양의 바지, 모자, 부츠, 운동화, 모카신 등 거의 모든 유형의 비공식 의류가 포함됩니다. 옷은 일반적으로 밝은 색상의 저렴한 천으로 만들어집니다. 지퍼, 후크, 벨크로를 많이 사용하는 것이 특징입니다. 저명한 디자이너들이 충분히 주목하고 있지만 캐주얼은 민주주의 브랜드(베네통, 갭 등)의 주요 트렌드가 되었습니다. 2006년 가을-겨울 시즌에 다운 재킷은 겨울 휴가 장비뿐만 아니라 트렌드의 정점에 다시 올 것입니다. 스타일은 Victor & Rolf와 같은 우아한 코트에서 Just Cavalli와 같은 벨트가 있는 재킷 형태의 핏에 이르기까지 매우 다양합니다.

엄청난 빈도로 옷이 패션쇼에 등장합니다. 밀리터리 스타일. 이 스타일은 민간인 복장에 다른 국가의 군사 도구(주로 제복)를 사용합니다. 19세기에 전시된 애국심의 물결에 여성들이 화장실을 아귀예트로 장식했고 스타일화된 모자는 후사르 모자, 장교 모자는 모자로 장식했습니다.

바다 스타일거의 모든 여름 컬렉션에 등장하는 , 선원의 제복을 기반으로 해양 색상과 해양 도구를 사용합니다. Coco Chanel 자신은이 스타일의 입법자가되어 선원 칼라와 주름 치마가있는 블라우스를 입은 여성에게 옷을 입혔습니다.

안티 패션 스타일
안티 패션은 일반적으로 처음에는 주류 패션에 반대하는 모든 비공식 스타일을 나타냅니다. 일반적으로 이러한 스타일은 "안티" 접두사를 제거하고 패션 트렌드가 됩니다. 안티패션의 대표주자는 히피 스타일 60년대 중반에 일어난 일입니다. 찢어진 청바지, 롱스커트, 에스닉한 모티브가 가미된 로맨틱한 블라우스를 입고 일반적으로 받아들여지는 패션에 반대하는 젊은이들. 그러나 곧이 스타일은 안티 패션에서 패션으로 바뀌 었습니다. 가장 부유한 사람들도 긴 데님 스커트를 입고 인도산 아프리카 구슬과 팔찌로 자신을 장식하는 것을 선호했습니다.

70년대 후반에 히피족은 펑크 스타일. 이 스타일은 무정부주의적 정서와 사회에 충격을 주고자 하는 욕망을 결합했습니다. 이 스타일을 이해하는 핵심 단어는 "쓰레기"입니다. 스타일의 특징은 찢어지고 오래된 것, 여러 겹의 의복, 금속 사슬과 리벳을 액세서리로 사용하는 것이었습니다. 펑크의 이미지는 밝은 메이크업, 피어싱 및 유명한 모호크 헤어 스타일로 보완되었습니다. 펑크 스타일의 저자는 오늘날이 스타일을 변경하지 않는 디자이너 Vivienne Westwood에 기인합니다.

80년대 후반, 너바나 그룹의 활동의 영향으로, 그런지 스타일. 낡고 찢어진 물건을 겹쳐 놓고 종종 크기가 맞지 않는 음악가와 그들의 팬들은 확립된 규범과 예의에 완전히 무관심한 모습을 보였습니다. 1993년, 디자이너 마크 제이콥스가 패션쇼에 그런지를 선보였습니다. 패션 모델들은 오버사이즈 플란넬 셔츠, 신축성이 있는 스웨터, 청키한 전투 부츠를 입고 벼룩시장 쓰레기 같은 스타일의 섬세한 꽃무늬 드레스를 입었습니다. 영국에서는 거리와 패션쇼에서 그런지가 새로운 시대 스타일과 합쳐졌습니다. 이는 동일한 의상 내에서 다양한 문화와 스타일의 모티프를 자유롭게 혼합하는 것을 포함합니다. 새로운 가을 겨울 2006 시즌은 안티 패션 요소가 없었습니다. 그의 전통을 바꾸지 않고 John Galliano는 십자가가 달린 거대한 사슬, 검은색 반안경, 검은색 완장으로 패션 모델에게 옷을 입혔습니다.

오늘날 패션에 대한 태도는 스타일과 자신의 창조 사이의 경계를 없애는 것으로 표현됩니다. 저자의 저녁 패션이 금, 자수 및 기차에 의해 지배된다면 나이트 클럽의 옷장은 스포츠웨어, 디스코 및 펑크 스타일의 요소를 결합하고 클래식은 사무용으로 선택됩니다. 조건은 비례감뿐 .

마을은 효과적인 자기 교육을 계속 추진하고 있습니다. 이번 주에는 수트의 역사가 일상 생활에서 어떻게 유용할 수 있는지, 최신 유니클로 콜라보레이션보다 패션이 더 마음에 든다면 어떤 책과 잡지를 읽어야 하는지 전문가들과 함께 살펴보겠습니다.

라이너 고랄릭

저널리스트이자 문화학자

사람은 굶어 죽어도 옷을 입고 죽는다.우리의 삶은 의복만큼 물질 문화의 어떤 영역과도 밀접하게 연결되어 있지 않은 것 같습니다. 의복은 세상이 관련된 모든 사회적, 사회적, 정치적 과정의 거울이자 우리 자신의 반영입니다. 정체성, 우리의 글로벌하고 순간적인 자질 . 그것이 바로 우리가 우리 자신의 의상과 상호 작용하는 방식을 이해하지 않고 문화에 대한 완전한 이해가 불가능한 이유인 것 같습니다. 다행히도 "남자와 그의 옷"이라는 주제를 더 잘 이해하고 싶은 사람에게는 책과 영화에서 공개 강좌와 강의에 이르기까지 많은 기회가 있습니다. "Journal Library" 시리즈에 나오는 책을 팔로우할 수 있다고 가정해 보겠습니다. 패션 이론"": 대부분이 아름답게 만들어졌을 뿐만 아니라 훌륭하고 쉽고 읽기 쉽고 번역이 잘 되어 있습니다. 또한 고등경제대학의 공개과정, 패션이론 잡지의 강의 등을 들을 수 있습니다.

영화의 경우 상황이 그렇게 단순하지 않습니다. 할리우드는 정확성에 대한 특별한 팬이 아닙니다. 반면에 중요하고 유용한 게임을 스스로 할 수 있습니다. 의상이 신중하게 디자인된 가상 세계에 대한 영화나 시리즈를 선택하고(예: "왕좌의 게임"이 훌륭한 옵션임) 이러한 의상을 보는 법을 배웁니다. 우리 지식의 관점에서 현실 세계의 옷에 대해. 그들은 정치, 기술, 경제, 성 관계에 대해 무엇을 말합니까? 그런 다음 실제 생활에서와 같이 좋은 영화의 옷은 단순히 "아름다운"것이 아니라 신비하고 생생한 언어, 일종의 증강 현실이며 모든 것이 원래대로되지 않을 것입니다.

주제에 관심을 갖기 시작하면 우리가 옷에 대해 배우는 거의 모든 것이 매우 흥미로울 뿐만 아니라 매우 개인적인 것으로 밝혀졌습니다. 그렇게 효과적으로 시도할 수 있는 지식은 거의 없습니다.

엘레나 스타피에바

기자, 패션 칼럼니스트

패션은 '아티스트 유산'이 아닌 대중문화다. 이것은 고급 예술이 아니라 대중 문화의 일부입니다. 클래식을 들으려면 음악사에 대한 이해가 필요할까요? 물론 그렇지 않으면 명확하지 않을 것입니다. 높고 복잡한 문화는 지식, 이해를 위한 역사 연구를 필요로 합니다. 대중 문화 - 아니요. 그러나 물론 일반적인 문화사에 대한 지식이 있다면 패션 역사에서 코코 샤넬이 차지하는 위치와 엘사 스키아파렐리의 위치를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다.

패션을 이해하려면 Katie Horin, Alexandra Fury, Vanessa Friedman과 같은 영어를 잘하는 비평가를 읽는 것이 훨씬 더 중요합니다. 또한 파리, 런던, 뉴욕에서 유명한 패션 전시회 카탈로그를 찾고 읽을 가치가 있습니다. 매우 유용하고 많은 중요한 정보를 제공합니다. BoF에는 Colin McDowell의 패션 역사에 대한 칼럼도 있습니다. 그러나 이것은 패션의 역사에 관심이 있는 경우입니다.

사람이 문화의 일부로서 문화와 패션을 더 잘 이해하려면 패션 전시회 및 패션 큐레이터 연구소가 없기 때문에 주로 유럽과 미국의 박물관과 전시회에 가야 합니다. 회화와 같습니다. 강의를 들을 수는 있지만, 체계적으로 꾸준히 박물관을 방문하고 중요한 전시회를 모두 보기 전까지는 미술에 대해 아무것도 이해하지 못할 것입니다.

읽을 내용

앤 홀랜더
"옷을 통해보고"

미국 의상 역사가 Ann Hollander의 이야기는 세계 예술의 고전 작품에서 인체와 의복의 상호 작용에 전념합니다. 패션의 역사와 이론에 대한 기본 책 중 하나로 간주되며 주제에 익숙해지기 시작할 수도 있습니다.

수잔 J. 빈센트
"패션의 해부학: 르네상스에서 현재까지의 드레싱"

New York University의 Susan J. Vincent 교수의 또 다른 연구에서 각 장은 어떤 시대에 유행이 신체의 한 부분 또는 다른 부분을 숨기거나 강조했는지 자세히 설명합니다. 그리고 옷의 도움으로 신체 모델링에 대한 건조한 사실로 독자를 갑자기 피곤하게하지 않기 위해 Vincent는 텍스트를 수많은 역사적 일화로 희석 했으므로 패션과 관련이없는 사람들도 지루해서는 안됩니다.

잡지
"패션 이론: 의복, 신체, 문화"

문화 현상으로서의 패션에 전념하는 출판사 "New Literary Review"의 계간지. 사실, 그것은 의상과 디자인의 역사에 관한 기사가 있는 일련의 책과 더 비슷합니다. 패션과 도시 생활의 관계, 여성다움, 남성다움, 소비자 문제 및 기타 관련 주제에 대해 설명합니다.

콜린 맥도웰
패션의 해부학: 우리가 하는 방식대로 옷을 입는 이유

Colin McDowell은 패션 업계에서 거의 30년의 경험을 가진 가장 존경받는 칼럼니스트 중 한 명입니다. The Anatomy of Fashion에서 그는 역사가 패션과 어떻게 관련되어 있는지, 인체 구조와 옷 사이의 관계, 그리고 왜 미의 기준이 6개월마다 바뀌는지 설명합니다. 이 정보의 흐름은 500개 이상의 사진, 삽화 및 영화 프레임으로 뒷받침된다는 점에서 이 주제에 대한 다른 기념비적인 백과사전과 다릅니다.

프레드 데이비스
패션, 문화 및 정체성

사회학자 프레드 데이비스(Fred Davies)는 현대 문화에서 패션의 사회적, 심리적 중요성에 대한 몇 가지 이론에 대해 논의합니다. 즉 무엇이 옷을 유행하게 만들고 패션이 사회적 지위, 성 정체성, 섹슈얼리티, 심지어 인간 행동의 변화를 결정하는지입니다.

인터넷에서 읽기

댄디즘의 역사

문헌학 박사이자 "Dandy: 패션, 문학, 라이프스타일"이라는 책의 저자인 Olga Weinstein이 19세기에 남성복 세계의 혁명이 일어난 방법에 대한 짧은 과정입니다. 댄디즘의 기원과 발전에 대한 5개의 짧은 비디오 강의와 25개의 추가 기사가 있습니다. 여기에는 코코 샤넬이 어떻게 여성이 댄디가 되도록 도왔는지에 대한 이야기, 댄디가 후손에게 가르친 것에 대한 반성, 몽테스키우 백작에 대한 다양한 농담이 포함됩니다.

모스크바에서 공부할 곳

MAMM 강의실 및 잡지 "Theory of Fashion"

의상의 이론과 역사에 관심 있는 모든 분들을 위한 열린 강의실입니다. 잡지에 정기적으로 기고하는 사람들이 강의를 하기 때문에 여기에서는 패션과 다른 영역 간의 연관성에 대한 연구에 많은 관심을 기울입니다. 다음 시간에는 무용 의상의 역사와 소비에트 영화에서 패션에 대한 태도가 어떻게 변했는지에 대해 이야기할 것입니다. 또한 MAMM은 종종 패션과 관련된 주제로 사진 전시회를 개최합니다. 예를 들어, 11월 말까지 첫 번째 패션 사진 전시회인 "Edward Steichen in high fashion: Condé Nast와의 수년간의 협력"을 볼 수 있습니다.

어디에:멀티미디어 미술관

가격: 500루블