시보리 제품. 시보리 기법

많은 흥미롭고 특이한 유형의 바느질 작업이 다른 나라에서 우리에게옵니다. 예를 들어, 시보리 기술. 이 창의성 영역의 초보자 공예가 및 전문가를 위한 보석은 매우 흥미롭고 믿을 수 없을 정도로 아름답습니다.

매력적인 혼란

수세기에 걸친 개선과 발전을 통해 다른 국가와 문화에서 많은 독특한 유형의 바느질 작업이 우리에게 오기 때문에 우리는 종종 이름, 용어 및 기능을 혼동합니다. 지금 같은 일이 시보리에서 일어나고 있습니다. 현대 바늘 여성의 경우 시보리는 특정 기술로 염색 한 실크 리본, 비즈 및 비즈를 사용하여 장신구를 제조하는 것입니다. 그러나 사실, 시보리 또는 여전히 올바르게 말하면 시보리는 바로 바틱 기술입니다. 천연 실크로 만든 리본을 염색한 다음 보석 제조에 사용하는 방법입니다. 용어에 약간의 혼란이 있지만 시보리 방법을 사용하여 직물을 염색하는 일본 예술과 접하지 않은 대부분의 바늘 여성은 시보리가 리본으로 장신구를 만드는 예술이라고 믿습니다.

시보리 보석에 무엇이 필요합니까?

장신구를 만드는 방법에는 여러 가지가 있으며 그 중 하나가 시보리 기법입니다. 이러한 유형의 창의성을 배우고자 하는 초보 공예가를 위한 보석을 사용하면 머리로 시보리의 세계로 뛰어들 수 있습니다. 결국, 언뜻보기에는 그러한 창의성에 복잡한 것이 없어 보입니다. 재료를 구입하고 원하는대로 만드십시오. 그러나 당신은 shibori 보석이 수공- 이것은 실과 바늘로 손으로 조립한 실크 리본 및 장식 요소의 가장 훌륭한 창조물입니다. 따라서 작업에는 많은 재료가 필요합니다.

시보리 리본;
구슬 및 구슬;
장식 요소 - 카보 숑, 메달, 펜던트;
보석 액세서리 - 보석, 귀마개, 커프스, 설정 등.
정품 가죽 또는 스웨이드가 잘못된면으로 사용됩니다.
접착제, 투명하고 신뢰할 수 있는;
톤의 실과 가는 바늘.

보석 제작에 자주 사용되는 또 다른 요소는 수타슈입니다.

창의성의 대가

진정으로 창의성, 모든 종류의 바느질 작업에 종사하고 숙달과 완벽을 위해 노력하는 사람들은 그것이 얼마나 비싼지 압니다. 시간이 문제가 아니라 아름다움을 창조하는 데 필요한 모든 재료와 도구의 비용이 문제입니다. 어떤 종류의 바느질이든 고가의 작업이며 시보리 기술도 예외는 아닙니다. 초보 시보리스트 마스터를 위한 장식은 처음에는 현금 비용을 의미합니다. 결국 실크 리본 자체는 고가의 소재입니다. 얇은 스트립으로 절단된 최고급 천연 실크, 리본이 모양을 유지하도록 하는 특수 구성으로 손으로 압착한 다음 손으로 염색하여 시보리 리본을 진정한 준보석 소재로 만듭니다. 또한 모든 부속품과 장식은 고품질로 사용되며 종종 귀중한 코팅, 카보숑(반보석 또는 보석, 구슬, 평판이 좋은 제조업체의 구슬을 적절한 가격에 제공합니다. 장식의 내부에도 사용 해야 합니다. 진짜 가죽또는 스웨이드, 극단적 인 경우 - 저렴하지 않은 고품질 인조 가죽. 그래서 비싸다 - 일본의 시보리 기술. 초보자를 위한 주얼리도 예외는 아닙니다.

크면 클수록 아름답다

초보 공예가를 위한 장식을 비롯한 시보리 기법에는 저울이 필요합니다. 왜요? 소스 재료의 모든 아름다움 - 리본 자체가 보이고, 시보리로 염색되고, 작은 주름으로 주름지고, 구슬과 구슬로 둘러싸여 있고, 수타치 트랙과 카보 숑으로 보완되는 경우에만 리본이 보입니다. 따라서 이 바느질 작업(시보리 기법의 장식)은 예를 들어 장신구에 비해 상당히 규모가 큽니다. 이러한 제품의 생산은 상상력을 펼칠 수 있게 해줍니다. 시보리 리본 자체가 그 놀라운 잠재력을 완전히 드러내는 데 도움이 필요한 독특한 소재이기 때문입니다.

어디서부터 시작해야 할까요?

모든 창의성은 아이디어에서 시작되며 모든 마스터는 이렇게 말할 것입니다. 작업 과정에서 아이디어의 방향이 바뀌더라도 초기 아이디어는 충분히 명확해야 하며 무엇보다도 종이에 고정되어 있어야 합니다. 스케치는 모든 종류의 바느질 작업의 기초입니다. 시보리 기법도 예외는 아닙니다. 처음부터 차근차근 만들어지는 초보자를 위한 주얼리는 장인의 미숙함에도 불구하고 아름답고 독특할 것입니다. 그리고 시작은 종이 스케치입니다. 가능한 경우 모든 주요 요소의 치수, 서로에 대한 위치, 테이프의 전환 및 굴곡, 고정 및 개방과 같은 모든 것을 제공해야합니다. 따라서 스케치는 다음에서 수행되어야 합니다. 실물 크기, 종이에 직접 미래 걸작의 모든 구성 요소를 적용합니다. 또한 작업 중에 새로운 아이디어가 나오면 스케치를 수정할 수 있으며 그에 따라 아름다운 작품을 만들기가 더 쉽습니다.

작은 작업 - 고품질 결과

"shibori" 기술을 사용하여 보석을 만드는 전체 과정은 몇 가지 주요 단계로 나뉩니다.

스케치 생성;
시보리 리본, 카보 숑, 기본 장식 요소를 기반으로 한 배치 및 고정;
soutache, 구슬 및 구슬로 제품 필드를 채우십시오.
리본 장식(필요한 경우);
잘못된면과 패스너의 장치;
장식의 가장자리를 장식합니다.

시보리 보석 제작에 대한 모든 마스터 클래스에는 이러한 작업 단계가 포함됩니다. 시보리 리본, 카보 숑은 접착제 나 실로베이스에 부착되는 고가의 재료이기 때문에 각각 정확성이 필요합니다. 그러나 실크는 얇은 천이므로 실을 제거하면 천자 부위가 눈에.니다. 그리고 준보석 카보숑은 설정을 사용하여 부착하더라도 제자리에 접착되어야 합니다. 작은 스티치가 양질의 작업의 기초가 될 때 구슬이나 수염으로 작업하는 것에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그래서 전체적인 시보리 기법은 매우 가늘고

독특함이 장점이다

의심 할 여지없이 각 유형의 바느질을 통해 독특한 제품을 만들 수 있습니다. 그러나 일부 유형의 창의성은 예를 들어 동일한 뜨개질이나 자수를 복사하는 것을 가능하게 하지만 일부는 그렇지 않습니다. 그리고 시보리 기법을 사용한 주얼리 제작은 후자에 속합니다. 시보리 리본 자체는 독특합니다. 이러한 유형의 창의성의 원천입니다. 손으로뿐만 아니라 기술의 도움으로 염색 한 두 개의 동일한 테이프 조각이 없습니다. 실크 직물 자체가 아니라 보석을 만드는 숙련 된 시보리스트의 작업을 보면 귀걸이와 같이 페어링 된 제품이 서로 다를 것입니다. 비슷하지만 완전히 동일하지는 않습니다. 결국, 이러한 유형의 창의성은 복사를 용납하지 않으며 단순히 선험적으로 불가능합니다.

Shibori 보석은 각 소유자에게 고유한 매력을 느끼게 합니다. 리본의 독특한 색상과 고품질 장식 요소는 각 제품을 진정한 걸작으로 만듭니다.

Shibori 또는 더 정확하게 Shibori는 가장 오래된 직물 염색 기술 중 하나입니다. 그러나 한 번에 이러한 유형의 직물 염색은 고대 인도, 중국 장인 및 아프리카 주민들 사이에서 성공적으로 사용되었습니다.

일본의 시보리 기법은 이른바 매듭 염색으로, 직물의 개별 부분을 특정한 방식으로 꿰매거나 감거나 묶는 방식으로 수행됩니다. 그런 다음 안료를 바르면 천이 풀리고 염색된 부분과 염색되지 않은 부분이 복잡한 패턴으로 짜여집니다. 원하는 결과를 얻으려면 미래 패턴의 그림을 미리 계획하고 작업해야 합니다. 그리고이 기사에서는 시보리 기술을 사용하여 직물을 염색하는 마스터 클래스를 소개합니다.

필요한 재료

염색을 통해 직물에 얻을 수 있는 패턴의 종류는 매우 다양합니다. 그래픽으로 시보리 바틱을 만들려면 기하학적 장식, 필요할 것이예요:

실크 직물;
미래 그림의 윤곽을 그리는 데 도움이되는 템플릿;
연필;
실과 바늘;
원하는 색상의 직물에 대한 염료.

지침

이 마스터 클래스에서는 Komasu라고하는 shibori 기술의 변형 중 하나가 고려됩니다.

우리는 또한 시보리 스타일의 다양한 변형으로 염색된 직물 선택에 주의를 기울입니다.

시보리는 일본의 고대 직물 염색 기술입니다. 그 특징은 페인팅하기 전에 천의 일부를 꿰매거나 감거나 묶는 특별한 방법입니다. 바느질의 또 다른 이름은 이것과 연결됩니다- 매듭 바틱. 유사한 염색 방법이 인도와 아프리카 국가에 존재했습니다. 모두가 손으로 시보리를 연주하는 방법을 배울 수 있습니다. 상세한 마법사수업 및 비디오 수업.

원하는 결과를 얻으려면 미래 작업의 그림과 매듭 계획을 미리 신중하게 생각합니다. 페인트를 적용한 후 직물이 곧게 펴져 복잡한 장식품과 원래 색상 전환이 얻어집니다.

DIY 시보리 직물 염색 공방

이 기술의 변형과 다양한 그림이 있습니다. 품종 중 하나는 실크 천에 원래의 기하학적 패턴을 만들 수 있는 코마스입니다.

채색에 필요한 재료:

흰색 실크 직물.
정사각형 모양의 윤곽을 위한 템플릿입니다.
간단한 연필.
실로 바늘.
원하는 색상의 직물용 염료.

작업 단계에 대한 설명:
실크 조각은 반으로 접어야합니다. 정사각형 템플릿은 CD 포장과 같은 스크랩 재료로 만들 수 있습니다. 그것에 대각선으로 선을 그려야합니다.

연필로 삼각형 형태로 그림을 표시하고 윤곽을 따라 꿰매십시오. 패턴의 선명도는 스티치의 빈도에 따라 다릅니다. 윤곽이 선명할 때는 바늘땀이 자주 나고 윤곽이 흐리면 꿰매는 경우가 드뭅니다. 실을 묶거나 자를 필요가 없습니다. 사진과 같이 보여야 합니다.

스티치 된 삼각형을 수집하여 실을 단단히 조입니다. 결과 "귀"는 실의 끝으로 싸여 있습니다. 감싸는 빈도와 과도하게 그려지지 않은 부분의 크기도 패턴 내부에 들어가는 잉크의 양에 영향을 줍니다.

테이프에 필요한 재료: 나무 막대기; 철; 물든 색; 실크 직물; 직물 염료.

천을 적시고 리본으로 펴서 실을 주름에 통과시킵니다. 우리는 그것을 감는다 나무 스틱. 브러시 또는 스폰지로 테이프의 굴곡을 따라 페인트합니다. 건조 후 다리미로 테이프를 다림질해야합니다.

페인트를 고정하려면 모든 것을 필름으로 감싸고 가열하십시오. 증기 목욕. 강조 표시를 위해 과산화수소를 사용할 수 있습니다.

시보리 기법으로 양모를 펠트.

이 마스터 클래스에서는 거울의 예를 사용하여 펠트에 시보리 기법을 적용하는 과정을 분석합니다. 작업을 위해서는 양모, 거울, 모기장, 필름, 수건, 비누, 바늘이 필요합니다.

우리는 정사각형을 거울 양면 크기의 두 개의 촘촘한 양모 층으로 배치합니다. 우리는 펠트를 시작하지만 그 과정을 준비 상태로 만들지는 않습니다.

우리는 패턴을 자수하여 양모를 접습니다. 미로, 나선, 곤충 등을 만들 수 있습니다. 중앙에 작은 버튼이나 자갈을 넣으면 선이 출발합니다. 양모는 홈에 넣을 수도 있습니다. 우리는 롤링을 계속합니다.

잘못된면에서 우리는 거울을 놓고 공백으로 포장합니다. 가장자리에서 1cm 떨어진 곳에 둘레를 감습니다. 우리는 실을 조이고 고정합니다. 약 5mm의 거리에서 고르지 않은 가장자리를 자릅니다.

바늘로 가장자리를 채우십시오. 우리는 6개의 작은 조각을 찢고 섬유를 섞어 거울 가장자리 위에 놓고 건조하게 채웁니다.

완성 된 덩어리를 바르고 구부린 다음 바늘로 굴립니다.

이것이 끝나면 바늘의 흔적이 없도록 약간 젖은 채울 수 있습니다.

시보리 기법은 베레모, 스카프, 가방 등에 사용할 수 있습니다. 어느 정도의 환상이면 충분합니다.

시보리 스카프

이 마스터 클래스의 경우 천연 실크 또는 얇은 면이 필요합니다. 또한 실크 페인트, 면봉, 주사기 또는 브러시, 고무 밴드, 페인트 및 물 용기가 필요합니다. 플라스틱 병, 세로로 자르면 염색과 건조에 적합합니다.

스카프 작업 설명
스카프용 천 조각은 접거나 묶어야 합니다. 첫 번째 스카프는 반으로 두 번 접힙니다.
두 번째는 매듭으로 묶여 있습니다. 세 번째는 셀로판지로 싸인 항아리 주위에 싸여 있고 고무 밴드로 묶여 있습니다(실로 조일 수 있음).
네 번째 스카프는 모서리와 중간에 매듭이 있습니다.

블랭크를 물에 적시고 짜십시오. 색칠을 시작할 수 있습니다. 어떤 색상 구성표를 선택하든 색상 적용 순서는 밝은 색상에서 어두운 톤까지 항상 동일합니다.

첫 번째 스카프의 경우 노란색, 주황색, 갈색의 세 가지 색상 페인트가 레이어로 적용됩니다.
두 번째 스카프의 경우 - 노란색과 녹색.
세 번째 - 황록색, 청록색 및 파란색.
네 번째 스카프의 경우 - 베이지색과 갈색.

염색한 바틱에 소금을 뿌린다. 펼치지 않고 말리십시오(약 하루).
다리미질 완제품철. 일부 페인트를 고정하려면 이것으로 충분하고 다른 페인트는 증기로 고정해야 합니다.

기사 주제에 대한 비디오

채색 과정을 더 자세히 분석하고 창의성에 대한 새로운 아이디어를 얻고자 하는 사람들을 위해 엄선된 비디오 자습서를 준비했습니다.

초보자도 만든 Shibori 보석은 이미지를 변형시킬 뿐만 아니라 진정으로 독창적이고 독특하게 만듭니다. 원래 "shibori"에서 들리는 이 용어는 결절성 얼룩을 의미합니다. 잘 생각한 매듭 구성표를 사용하면 기괴한 장식품과 직물의 복잡한 색상 전환을 얻을 수 있습니다.

에메랄드 시보리 이어링

그러나 볼륨있는 스카프, 담요 및 스웨터를 만들기 위해 일본의 시보리 뜨개질 기법이 사용됩니다.

이 예술의 기원이 인도와 중국에서 발생했기 때문에 "일본 시보리 기법"이라는 이름이 완전히 정확하지는 않습니다.

일본에서는 이 기술이 서기 8세기에 마스터되기 시작했습니다. 처음에는 바틱에 사용하여 매번 독특한 패턴을 얻을 수 있었습니다. 그러나 펠팅 시보리는 3차원 피규어 제작에 사용되었습니다.

21세기까지 장인들은 천연 실크 원단만을 염색했습니다. 정품 결절 염색은 아주라이트에서 얻은 인디고로 수행되었습니다.

그러나 이제 많은 것이 바뀌었고 시보리 기술의 도움으로 다양한 색조로 염색 된 실크 및 기타 직물에 구슬, 모조 다이아몬드, 조개, 구슬 및 심지어 준 보석으로 수 놓은 세련된 보석을 자신의 손으로 만들 수 있습니다. 돌.

주얼리 기능

시보리로 만든 작품은 팔찌, 목걸이, 귀걸이, 머리핀, 펜던트를 포함하여 상당히 방대한 보석입니다.

염색 직물의 기초로 다음이 사용됩니다.

진짜 가죽;
펠트;
스웨이드 가죽;
심지;
벨벳.

이 직물은 제품의 모양을 유지할 수 있을 만큼 밀도가 높지만 동시에 시보리 리본 및 기타 장식 요소를 쉽게 부착할 수 있습니다.

일부 디자이너는 이러한 제품으로 옷장 품목을 장식하도록 제안합니다. 이렇게하려면 재킷이나 코트의 옷깃, 펠트 모자 등을 사용할 수 있습니다. 인식을 초월하는 그러한 기술은 이미 친숙한 것들과 전체를 변형시킬 것입니다. 모습그들의 소유자.

Shibori 스타일의 보석은 다음과 같은 존재로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

컬러 리본;
다색 돌;
구슬의 산란;
진주;
세라믹 및 금속 인서트.

이 모든 것이 동양풍이 선명하게 보이는 밝은 그림을 만듭니다.

장식 요소는 장식에 고급 스러움을 더합니다.

요즘은 집에서 초보자를 위한 시보리 장신구를 간단하게 만들 수 있습니다. 바틱 기법을 사용하기 어려운 사람들은 드레이프 천 조각을 보석 조각에 붙인 다음 스프레이 페인트로 칠할 수 있습니다.

그러한 항목을 직접 만드는 것은 매우 간단합니다. 그러나 고전 대포를 관찰하고 싶은 사람들은 마스터 클래스를 수강하고 시보리 리본에서 바틱, 펠팅 또는 보석 만들기 기술을 배워야 합니다.

시보리 리본 기법

결절 염색 기술을 사용하여 바틱을 만들기 전에 직물을 묶고 꼬고 특정 방식으로 구겨서 염료 용액에 담가야합니다. 다양한 색상의 용액에 순차적으로 담그면 밝은 모티브를 연출할 수 있습니다.

먼저 다음 자료를 준비해야 합니다.

실크;
나무 스틱;
착색제;
철;
페인트 도구.

일반 실크 직물을 염색하기 전에 주름을 잡아야합니다. 이렇게하려면 식초 용액 (200ml의 물은 식초 5ml를 취함)에 넣고 20 분 동안 유지하십시오. 그런 다음 문제를 꺼내서 짜내고 깨끗한 천에 특정 방식으로 접고 거즈 냅킨으로 다림질해야합니다. 이미 주름진 실크를 구매하면 이 시간 소모적인 과정을 대체할 수 있습니다.

작업에 필요한 도구

재료를 적셔 리본으로 접습니다.
굴곡을 따라 실을 통과시킵니다.
나무 막대기에 비단을 바람.
구부린 부분을 따라 천을 염색하십시오. 거품 스폰지또는 브러쉬.
테이프가 낮 동안 자연 건조되도록 두십시오.
다리미로 접힌 선을 따라 마른 테이프를 다림질하십시오.
페인트를 수정하려면 실크를 접어야 합니다. 비닐 봉투그리고 증기 목욕에 열.
다시 철.

결과 바틱은 장식 요소를 부착하여 모든 종류의 보석 제조에 사용할 수 있습니다.

Shibori는 묶고, 말고, 눌러 재료를 염색하는 일본의 방법입니다. 이 직물 염색 방법은 일찍이 일본에서 8세기에 사용되기 시작했으며 시간이 지남에 따라 점점 더 유명해졌습니다. 14세기까지 이 직물은 단순한 사람들, 그러나 모든 상류사회에서는 죽순을 사용하여 복잡한 화려한 문양으로 재료를 약간 다양화하고 재료의 특정 위치를 손으로 칠했습니다.

연락하다

급우

Shibari 리본의 바닥에는 바이어스로 재단된 실크 새틴 천이 포함되어 있으며, 이를 염색 및 주름 처리합니다.

시보리 리본 주얼리보석 제작자들 사이에서 매우 중요해졌습니다. 이러한 제품은 매우 아름답고 독특하고 흥미롭습니다. 그들은 항상 매우 우아하게 보이며 파티에 착용하고 캐주얼 한 옷과 함께 입을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 장식 색상이 옷 색상의 일부와 결합된다는 것입니다.

Shibori 기술의 보석은 스스로 할 수 있습니다.

시보리 리본의 적용이것은 그들의 도움으로 당신이 만들 수 있는 최신 방향입니다. 체적 장식최소한의 구슬과 보조 큰 요소를 취하는 동안.

장식을 만들려면 원하는 대로자를 수 있는 판지 스텐실인 15센티미터의 시보리 테이프가 필요합니다(요소는 같은 모양 또는 다른 모양일 수 있음). 시보리 리본은 펠트 바닥에 꿰매어 야하며 두껍지 않고 밀도가 높은 펠트를 사용합니다.

작품 설명

다른 음영(예: 파란색과 보라색).
직경 2~3센티미터의 플라스틱 공.
실타래.
뜨거운 물과 비누(건조용).

큰 물건 준비하기

시보리가 미리 준비된 재료에 사용될 수 있다는 사실을 즉시 강조할 가치가 있습니다. 개별 대형 피규어를 제조하려면 단단하고 단단한 재료를 사용해야 합니다. 마스터 클래스에서는 플라스틱 공이 사용되지만 볼륨 있는 구슬, 수족관 공 또는 기타 모양을 사용할 수도 있습니다. 충분히 상상할 수 있습니다.

자, 재료가 준비되었으니 일하러 가시면 됩니다!

먼저 약 50x40센티미터의 매개변수를 사용하여 가로-세로 레이아웃을 만들어야 합니다. 파란색 양모는 아래에서 접히고 보라색 부분이 위로 오도록 합니다.

반쯤 익을 때까지 양모를 적시고 헹구고 건조시킵니다.

우리는 캔버스 아래에 플라스틱 공이나 구슬을 놓고 앞면에 실을 단단히 묶습니다. 마지막 구멍의 크기는 베이스의 수축 정도에 따라 달라집니다. 얇은 재료에서는 구멍이 전혀 없는 요소를 만들 수 있지만 두꺼운 재료에서는 만들기가 훨씬 어렵습니다. 그러나 좋은 요소의 경우 반대로 아무 것도 손상시키지 않고 모양을 제거 할 수있는 기회가 있도록 작은 구멍이 필요하기 때문에 그림의 모양을 볼 가치가 있습니다. 크레이터나 꽃을 만들 때 위에서부터 열린 부분을 통해 몰드가 제거되기 때문에 레이아웃을 완전히 채울 수 있습니다.

물결 모양의 질감을 만들어 봅시다.. 이렇게하려면 여러 곳의 가장자리 주위에 가마를 만든 다음 촘촘한 실로 물건을 꿰매고 재료를 집어 들어야합니다. 모든 방향으로 스티칭할 수 있습니다. 시침 단계가 넓을수록 더 큰 파도가 나온다는 것을 아는 것이 중요합니다. 그런 다음 접는 동안 컴포지션이 "뜨지"않도록 실을 단단히 조입니다.

우리의 일을 버리고.

따뜻한 물과 비누로 비누 용액을 준비하고 제품을 적셔 봅시다.

반죽으로 작업할 때와 같이 간단한 누르기 동작으로 작업을 두드리십시오. 건조하고 실을 제거한 후 약간의 강한 접착력으로베이스가 분산되어 결과적으로 캔버스에 큰 구멍이 생길 수 있으므로 부품 바닥의 펠트에 특별한주의를 기울여야합니다.

장식 요소.

꽃을 만들려면 꽃잎을 얻을 수 있도록 공을 따라 캔버스에 십자 모양으로 잘라야합니다. 날카로운 특수 가위를 사용하면서 아래에서 위로 잘라야합니다. 더미 나이프는 초보자가 작업하기 어렵기 때문에 따로 보관해야 합니다. 가장자리를 따라 꽃잎을 필름에서 차례로 굴려야합니다. 꽃잎 위에서는 정확하게 실험할 수 있습니다. 예를 들어 너비와 길이를 늘리거나 확장하거나 구부릴 수 있습니다.

분화구는 공에 원형 컷을 만들어 생성됩니다.. 크기가 같거나 다를 수 있습니다. 볼 자체에 있는 크레이터의 가장자리를 제거해야 하며 그 후에 볼을 제거할 수 있습니다. 이 단계에서 크레이터는 손으로 펠트를 잡아 당겨서 뒤집거나 가장자리를 물결 모양으로 만드는 등 어떤 모양으로도 쉽게 만들 수 있습니다.

수행 된 모든 작업이 끝나면 작업을 헹구고 말리고 다림질하는 것만 남습니다. 가장 중요한 것은 사방에서 전체 공의 실과 모양을 제거하는 것을 잊지 않는 것입니다.