Gdje početi učiti povijest mode. Što je važno znati o modi

Moda je postala dio našeg života. Ako ranije nitko nije obraćao pažnju na to što osoba nosi, na brendove odjeće i modnih dodataka, sada, da ne bi izgledali kao crna ovca u gradu punom luksuza, glamura i pretencioznih ličnosti, morate pratiti modu, plaćati danak tome. Ako ne znate razumjeti modu, ali vas svijetli izlozi, jumbo plakati i sjajni časopisi zovu u svoje redove, ne očajavajte. Još nije sve izgubljeno! Naučiti razumjeti modu nije teško, glavna stvar je razumjeti osnove, a onda će sve ići samo od sebe.

Čitajte modne knjige i modne časopise

To ne bi trebale biti samo knjige, već knjige o modi. Najbolje je početi učiti o modi iz knjiga o povijesti mode. Najpoznatiji i najutjecajniji povjesničari mode su: Alexander Vasilyev, Anna Shilova, Ermilova Daria, Tucker E., Judith Watt, Kingswell T. i drugi. Nakon čitanja njihovih knjiga, možete prijeći na biografije poznatih dizajnera i priče o stvaranju modnih kuća.

Ne zaboravite da će vam modni časopisi također biti veliki pomagači.

Posjet izložbi i muzeja

Nemojte misliti, muzeji nisu samo zavičajni i povijesni. Tu su i modni muzeji iz kojih biste trebali krenuti uroniti u bogati svijet mode. Ali nemojte zaboraviti da vam mogu dobro doći i muzeji umjetnosti. Gledajući slike iz različitih razdoblja, možete se bolje kretati kroz povijest mode i karakteristične značajke određenog doba. Osim toga, takve institucije njeguju i navikavaju na lijepo. Čak i ako ne naučite razumjeti modu, s ponosom se možete pohvaliti da sada znate tko je naslikao slike "Pokraj bazena Ceres" (napomena - Alexander Nikolaevich Benois).

Gledajte igrane filmove

Nikada nemojte zanemariti gledanje klasika svjetske kinematografije. Inspiraciju crpite iz filmskih heroina iz doba Zlatnog Hollywooda. Audrey Hepburn, Mae West, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve, Vivien Leigh - u filmovima su bili odjeveni u najboljim tradicijama svoje ere. Također, nemojte zanemariti modne dokumentarce i modne filmove. Sigurno će vam se svidjeti sljedeći filmovi: "Rujansko izdanje" o Anni Wintour (glavna urednica američkog izdanja časopisa Vogue), "Gia" (film baziran na stvarnim događajima skandalozne manekenke Gie Carangi), " Odijelo i leptir", "Coco prije Chanel", "Zgodna žena", "Vrag nosi Pradu", "Žene", "Burleska", "Yves Saint Laurent: Luda ljubav", "Valentino: Posljednji car", “Lagerfeldove tajne”, “Visoka moda”, “Intern”, “Šopaholičar”, “Veruška: Život pred kamerom”, serije “Seks i grad” i “Ružna Betty”.

Internet da vam pomogne

Gotovo sve se može pronaći na World Wide Webu. Ovdje ćete pronaći modne revije, lookove, web stranice o modi, kolekcije uličnih slika modnih blogerica, trendove i sve! Na internetu možete pronaći razne modne članke, knjige i online časopise.

Pronađite uzor

Pogledajte popis najelegantnijih i najmodernijih slavnih osoba, pretražite njihove fotografije i pokušajte pronaći savršeni stil za sebe. Pokušajte ponoviti njihov stil i slike. Možete napraviti svoj popis poznatih osoba čiji stil volite, a koji ne. Ovo će puno pomoći!

Svijet mode izvrsna je prilika za eksperimentiranje. Gledajte, jer se većina stvari i stilova vratila! Možda ćete sutra postati trendseterica.

Stil je koncept odjeće sa svojim pravilima. Poznavajući svoj stil, ne možete kontaktirati stilista :)

Ali za početak, još uvijek vam je potreban stilist. Ovisno o dobi i stanju duha, možda ćete radije nositi klasiku ili slijediti najnovije modne trendove. Sada ćemo napraviti kratku digresiju u tipologiju stilova, koja će vam pomoći da se odlučite, i reći vam o pravilima koja postoje unutar stila koji ste odabrali.

Dakle, stil #1. Klasična

Pogodno za muškarce bilo koje dobi za poslovne situacije: čak i sa 18 godina možete biti odrasli i poslovni. Ali u manje formalnom okruženju, poput večere s prijateljima, klasični stil je bolji za muškarce starije od 30 godina. Mlađi dečki u takvim slučajevima trebaju obratiti pozornost na poseban neformalni stil koji se zove mlađi (o tome pročitajte u nastavku).

Odjeća klasičnog stila standardno uključuje sako, hlače i košulju/košulju. Preporuča se imati 3 kompleta klasične odjeće "jakna + hlače" i 5-6 košulja za tjedan dana. Glavna stvar je da su te stvari ispravno odabrane - tada ćete dobiti puno različitih lukova. Pročitajte kako kombinirati različite boje u osnovnoj muškoj garderobi.

U klasičnoj odjeći stil je najvažniji. Na figuri ne bi trebalo biti pristajanja - samo pravokutna ili kvadratna silueta. Odstupanje od ovog pravila dopušteno je u večernjim setovima (međutim, razlike između dnevnog i večernjeg klasičnog stila je sasvim zasebna tema koju ćemo se dotaknuti neki drugi put). Ne govorim o tome da ti odjeća treba dobro pristajati, jer. podrazumijeva se.

Druga najvažnija točka je prirodnost tkanina. Kostim ne mora biti super skup. Dapače, ne bi trebao biti iskreno jeftin od gole sintetike. Uostalom, to će sigurno utjecati na vaš poslovni imidž. Ako nemate dovoljno novca za potpuno prirodne tkanine, možete kupiti odijelo s udjelom prirodnih vlakana od 50%. Za svaki slučaj dodala bih da je u dnevnim setovima bolje ne koristiti svilu – sjaj sačuvajte za večernji.

Općenito, klasični stil muškarca podrazumijeva čist, svečani izgled, bez ekstravagancije i privlačnih dodataka. Najbolji dodatak ovoj slici bit će kožni predmeti - izrađeni od glatke prave kože (pojas, čizme, sat, aktovka ili torba).

Prijeđimo na stil #2.Modni stil

Ovaj stil biraju muškarci koji su u prosjeku od 25-40 godina. Jer moda je skupa stvar i prvo morate naučiti kako zaraditi novac. A takav muškarac voli i svijet mode, poznaje povijest i koncept poznatih brendova, prati sve revije i svjestan je najnovijih trendova. Upravo mu to znanje omogućuje da se odijeva u modnom stilu.

Burberry Prorsum za muškarce 2015

Nije dovoljno kupiti dizajnerske stvari za sebe, morate ih moći ispravno kombinirati! Primjerice, uz brend Valentino postoje asocijacije "skupo i elegantno", a uz brend Etro - "veselo i kreativno". Ako muškarac nosi Etro košulju jarkog uzorka uz Valentino odijelo, dobit će dva različita vektora u jednoj boci. Čak i uz sklad boja, ovaj luk će se čitati kao nespretan.

Stoga je najlakši način da se odijevate u modnom stilu gledati poznate osobe koje prate modu i kopiraju njihove slike. Uzmite Georgea Clooneya ili Justina Biebera kao model ili pronađite svoj uzor.

Također si možete olakšati život koristeći jedan modni predmet i s njim uskladiti ostatak odjeće. Na primjer, kupite svijetlu majicu od Moschina i, koristeći 2-3 boje iz svoje sheme boja, sastavite mašnu.

Još jedna važna točka: moderne stvari izgledaju dobro na visokim, vitkim muškarcima. Stoga, ako je vaša visina ispod prosjeka ili imate prekomjernu tjelesnu težinu, bolje je ne odabrati modni stil - on nije namijenjen skrivanju nedostataka figure.

Stil #3.trendi

Ovo je stil za muškarce u dobi od 25-40 godina, koji žive u dinamičnom režimu, preferiraju brzo promjenjive okolnosti nego brišu planove iz dnevnika, samouvjereni su i vole biti u centru pažnje. Takvi muškarci mogu usred radnog dana, u blizini nekog trgovačkog centra, otići u odjevni butik i odabrati sebi neku zanimljivost. Dodavanjem postojećih, dobit će novu sliku. Pritom se na prvi pogled stvari možda uopće ne kombiniraju. Štoviše, mogu pripadati potpuno različitim stilovima (kao što su klasični i sportski).

To je ono od čega se sastoji trendovski stil - odsutnost jasnog koncepta i bilo kakvih pravila za kompatibilnost stvari. Mašne takvim ljudima dizajneri grabe na ulicama, inspirirani njima, smišljajući nove ideje za svoje kolekcije...

Ovdje je glavna stvar ne pretjerivati ​​i ne dobiti potpuni loš okus. Da biste to učinili, potrebno je ocijeniti rezultirajuću sliku u smislu integriteta. Muškarci koji se odijevaju u trendi na prvu odaju dojam ludih, koji nemaju smisla za stil i nisu upoznati s pravilima za kombiniranje stvari. Ali ako stanete na sekundu i pažljivo pogledate osobu, osjetit ćete zajednički duh koji ujedinjuje sve te stvari.

Pristaše trendovskog stila također mogu razumjeti modu, poput ljubitelja modnog stila - to će im omogućiti da pomiješaju nekoliko modnih trendova u jedan izgled i zajedno postignu svoj izvorni zvuk.

Općenito, trendi bih stil nazvao fantazijom i ispred vremena. Ona odražava one inovativne ideje i pojave u društvu koje će sutra čvrsto ući u naše živote. Ali, nažalost, nije prikladan za sve - samo za muškarce od 175 cm visine, koji nose odjeću ne veću od 48 veličina.

Stil #4.Mlađi stil

Ovo je stil za tinejdžere i mladiće do 23-25 ​​godina, na čiji izgled utječu njihovi hobiji (uključujući glazbene sklonosti). U mlađem stilu dominira sportska odjeća: majice, bombe, traperice, duksevi itd. Kvaliteta odjeće ne igra veliku ulogu, puno je važniji koncept izražavanja unutarnjeg „ja“ mlade osobe.

Pribor (naočale, narukvice, lanci, ruksaci, tenisice itd.) postaju vrlo važni elementi slike. Oni, brendirani ili kupljeni u trgovinama masovnog tržišta, naglašavaju društveni status tinejdžera.

U odjeći starijih muškaraca mogu se pratiti elementi mlađeg stila. Štoviše, oni muškarci koji žele izgledati mlađe u svojim 40-ima, na primjer, mogu koristiti ovaj stil namjerno. Međutim, kako ne bi izgledao smiješno u odjeći za mlade, potrebno ga je uravnotežiti s stvarima drugih stilova, na primjer, elegantnijim klasikom.

U donjem primjeru traperice, majica i tenisice ne mogu se kombinirati s kariranom košuljom i pletenim šeširom, već s jaknom i šalom.

Stilist, bloger

Moda kao industrija osmišljena je na način da ne može ne reagirati na one društvene pojave koje se događaju u društvu, pa će o njima uvijek ovisiti relevantnost izgleda osobe. Ako se zapitamo kakva je slika djevojke sada u modi, čut ćemo mnogo različitih mišljenja o tome. Netko će reći da su sada za dugonoge i mršave, drugi će slaviti povratak na modne piste veličanstvenih oblika, treći će glasati za neobičan izgled koji se razlikuje od uobičajenih kanona ljepote, tzv. "jedinstveni izgled" .

O standardima ljepote

Trenutno postoje dva glavna trenda koji postavljaju smjer u modi. To su: 1) zdrav način života, 2) tolerancija. Ako smo ranije, prije otprilike 3-4 godine, gledali rastuću popularnost "fitonija", sada ponovno počinjemo primjećivati ​​porast interesa za neobičan izgled. Sve češće na modnim pistama i naslovnicama časopisa viđamo djevojke s rijetkim kožnim bolestima, invaliditetom, Downovim sindromom ili jednostavno neobične pojave: izbočene uši, krive noge, istaknuti nosovi i tako dalje.

Popularan

Odnosno, poruka je jasna i prilično optimistična: "Mi smo različiti, ali svatko od nas je lijep na svoj način." Sada je stvarnost da što je vaš izgled posebniji, to su veće šanse da postanete popularni i zapaženi.

Oni koji su zainteresirani za modu dugo su osjetili ovaj trend: izgledati previše lijepo i pametno smatra se lošim oblikom. Zbog napete situacije u svijetu (vojne operacije, financijska kriza, migracije itd.), modna industrija se fokusira na muževnije stilove: vojnički, grunge, sportski.

A ovaj val je nemoguće ne osjetiti. Sve češće od svojih klijentica čujem da im je neugodno zbog svojih ženstvenih oblika i proporcija, odbijaju nositi volane, volane i cvjetne printeve. Većina njih želi biti poput Amazonki: snažne, visoke, širokih ramena i uskih bokova. Bal vode muževne žene, a ne slatke pastirice. To je činjenica!

uhvati svoj val

I s tim u vezi, glavno pitanje koje bi si trebala postaviti svaka moderna djevojka koja ide u korak s vremenom je sljedeće: kako pronaći svoj polet? A kako pronaći zlatnu sredinu između trendova i svog stila?

Vjerojatno ste primijetili da, isprobavajući istu stvar u dućanu, jedna djevojka u njoj izgleda savršeno, a druga, koja je obuče, izgleda smiješno, odjeća na njoj izgleda “kao sedlo na kravi”. Ovo nije slučajno.

U stilistici postoji sustav podjele ljudi na vrste izgleda, što pomaže stručnjacima da odaberu skladan kroj za svoje klijente. Po mom mišljenju, poznavanje svog tipa odlična je prilika da izrazite sebe i svoj unutarnji svijet, budući da je slijedeći savjete koji se preporučuju za svaki tip lakše izgledati skladno. Čovjeku postaje jasno što odabrati u trgovinama, jasno je razumijevanje njihovih silueta, stilova, tkanina, otisaka, detalja.

Ipak, postoje gorljivi protivnici ovog sustava, koji tvrde da različite vrste tipkanja čovjeka tjeraju u okvir. Umjesto da eksperimentiraju i nose što god žele, žene se brinu da ne mogu pronaći "svoje" stvari u dućanima i idu dok ne porumene u potragu za onom cijenjenom bluzom pravog stila, boje i teksture.

Znanje je moć

Moj stav po tom pitanju je sljedeći: pravila su stvorena da se krše, ali jednostavno je potrebno ta pravila poznavati!

Nitko ne zabranjuje djevojci da eksperimentira sa svojim stilom, nitko ne kaže da cijeli život trebate nositi volane ili, obrnuto, klasične jakne. Potrebno je samo objektivno procijeniti svoju teksturu, izgled, kako ne bi izgledali kao ona ista krava sa sedlom. Doista, mnogi jednostavno ne vide svoje dostojanstvo, ne razumiju kako se spakirati, boje se biti drugačiji od svih ostalih i pate u stjecanjima, ne pronalazeći svoj stil.

Kako se životni stilovi mijenjaju, mijenja se i moda. Prošavši kroz stoljeća, od malog zanata preko visoke umjetnosti pretvorila se u čitavu znanost. I kako i priliči svakoj znanosti, moda je razvila vlastitu terminologiju. A ako su riječi "klasika" i "romantika" manje-više razumljive, onda da biste razumjeli riječi casual, new age i glamour, potreban vam je barem rječnik.

Razred

Sve ove riječi označavaju nazive stilova koji su se formirali dugi niz godina. A moda 20. i 21. stoljeća do sada je jedini primjer u povijesti nošnje, kada je manekenstvo razvilo takvu raznolikost.

Osnovni stilovi
U osebujnom sustavu mode postoje četiri glavna stila (klasični, romantični, folklorni i sportski), od kojih svaki ima svoje varijante.

Klasični stil već duže vrijeme hoda modnim pistama pod motom "Sve je tu i ništa više" i ne odustaje od svojih pozicija. Klasika pretpostavlja odsutnost nefunkcionalnih detalja, nakita radi nakita, svijetlih boja. Modne promjene tiču ​​se uglavnom tkanina i boja. Tipični predstavnici klasike: englesko odijelo od tvida ili dresa, ravne hlače sa strelicama, ravna suknja koja nije ni duga ni kratka, bijela bluza bez nepotrebnih detalja, pumpice i torba srednje veličine u skladu, uvijek od prava koža. Klasični stil uvijek je povezan s Chanelom. Cipele s ogrtačem u drugoj boji koja je u kontrastu s onom glavnom, te prošivena torba s lančićem od Chanela postala je simbol klasike. Danas se klasični stil glatko pretvorio u poslovni, a najčešće ga biraju žene koje su aktivno uključene u posao ili politiku.

romantizam, za razliku od klasičnog, apsorbirao je cijeli arsenal ukrasa i detalja: cvijeće i draperije, elegantne vezovi i čipke, volane i mašne, volane i volane. Ovaj stil uključuje složene dizajne, neobične teksture, svijetle boje. Romantika je vrlo različita. Svijetli predstavnik ovog smjera "E: th Majesty" glamur(od engleskog glamour - šarm, šarm). Ključne značajke: luksuzne tkanine i ukrasi, uske i uske siluete, duboki dekoltei, otvorene visoke pete, poneki manir ili ljupkost. Preteča glamura može se smatrati stilom novi izgled, koji karakterizira odjeću kasnih 40-ih i ranih 50-ih i obično se povezuje s radom Christiana Diora. Pojavio se novi izgled umjesto dosadne jednostavne ratne odjeće. Odlikovala ga je hiperženstvenost: nagnuta uska ramena, naglašena prsa, osa struk i široki bokovi kreirani brojnim podsuknjama. Početak 21. stoljeća može se sa sigurnošću nazvati vremenom glamura. Ovaj stil nije zaobišao ni novu sezonu jesen-zima 2006. Dizajneri ne sumnjaju da će ključna boja nove sezone biti krunska boja glamura - zlatna. Pogodan je i za večernje haljine (haljine Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci) i za ležernu odjeću (jakna Pacco Rabanne, džemper od Cacharel).

Predstavnik romantike je stil donjeg rublja korištenjem elemenata, dekora i boja ženskog donjeg rublja. Ovaj stil postoji još od vremena Čehovljevih heroina, koje su nosile bijele ljetne haljine od kambrika, lana i muslina, s čipkom i vezom bijelo na bijelo. Danas se na modnim pistama redovito pojavljuje odjeća koja izgleda kao donje rublje. Alexander McQueen je u svojoj novoj kolekciji predstavio slojevitu bijelu haljinu visokog struka s gornjim slojem crne čipke i čizme na visoku petu s uzorkom koji imitira čipku.

Vamp i lutka- stilovi, suprotni u biti, - pretvorili su se u cijele ženske slike. Vampski stil odlikuje ga mistična seksualnost - crna boja, kontrast tekstura (baršun i čipka, koža i svila), demonstracija oblika uz pomoć dubokih dekoltea i krojeva. Upotpunite sliku crvenih usana i dugih svijetlocrvenih noktiju. Stil se pojavio 30-ih godina u Hollywoodu. Dovoljno je podsjetiti se na glumice Grettu Garbo, Marlene Dietrich, Mae West. Žene u stilu lutka nose odjeću sličnu djevojčicama: haljine visokog struka jarkih boja, napuhane rukave, brojne volane i volane.

Razvoj klupske kulture kasnih 70-ih doveo je do disko stil. Njegovi atributi: svijetli veliki metalni nakit, šljokice i rhinestones, vrhovi i traperice izvezeni perlama, veliki otisci.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća bio je vrlo popularan garcon stilu(od fr. garson - dječak). Odlikovali su ga muževni elementi odjeće i dodataka, kratka frizura i ravna, dječačka figura. Žene su nosile muške smokinge i jakne, hlače za golf, uske haljine bez leđa i rajon čarape. Kasnije se garcon glatko pretvorio u unisex stilu, koji je imao za cilj uništiti razliku između muške i ženske odjeće. Poluda za uniseksom došla je 90-ih, kada su uz odjeću dizajneri stvarali mirise koji su bili isti za oba spola.

Folklorni ili etnički stil podrazumijeva davanje modernoj odjeći obilježja narodne i tradicijske nošnje. Razlikuje se korištenje tradicionalne kulture Indije, Kine ili Japana u dizajnu odjeće, obuće i pribora orijentalni stil. Gaucho stil baziran na tradicionalnoj nošnji pastira Latinske Amerike. Tipične stvari: gaucho hlače (široke do koljena ili nešto niže, ukrašene pletenicom, resama ili vezom na dnu) i ponči. Glavni detalji country stilu: traperice, kozačke čizme, jakne od kože i antilopa s resama na rukavima. Ove sezone dizajneri su koristili elemente narodne nošnje dviju zemalja. Karirane kocke, ponos Britanaca, nalaze se u kolekcijama gotovo svih dizajnera: kilt suknje u Moschino Cheap & Chic, ansambli u stilu škotske nošnje 19. stoljeća kod Alexandera McQueena, večernja haljina kod Ralpha Laurena, kaput kod Marc Jacobsa‚ MaxMara, Burberry. Dizajneri nisu zaobišli ni nacionalnu ukrajinsku nošnju. Na reviji Givenchy modeli s frizurama a la Julija Timošenko defilirali su u bijelim bluzama koje imitiraju ukrajinske vyshyvanke.

Sportski stil u početku nastao na bazi odjeće za profesionalni sport, odjevne opreme, uniformi, a zatim se postupno transformirao u casual stil(od engleskog casual - povremeni, nemaran). Stil je nastao 30-ih godina, iako se pojam pojavio kasnije, 60-ih godina. U srcu casual odjeće je odjeća za slobodan odmor, šetnje i sport. Raspon stilova uključuje gotovo sve vrste neformalne odjeće: jakne, traperice, majice, kombinezone, hlače raznih oblika, kape, čizme, tenisice, mokasine. Odjeća se obično izrađuje od jeftinih tkanina jarkih boja. Karakterizira ga velika upotreba patentnih zatvarača, kukica, čičak traka. Casual je postao glavni trend za demokratske brendove (Benetton, Gap itd.), iako mu eminentni dizajneri posvećuju dovoljno pažnje. U sezoni jesen-zima 2006. donje jakne ponovno će biti na vrhuncu trendova i to ne samo kao oprema za zimske praznike. Stilovi su vrlo raznoliki - od elegantnog kaputa, poput Victor & Rolfa, do opremljenog, u obliku jakne s remenom, poput Just Cavallija.

S velikom učestalošću, odjeća se pojavljuje na modnim pistama u vojni stil. Ovaj stil koristi vojne potrepštine (prvenstveno uniforme) različitih zemalja u civilnoj odjeći. Pojavio se još u 19. stoljeću, kada su u ratno vrijeme, na valu domoljublja, dame ukrašavale svoje toalete klobasicama, stiliziranim šeširima kao husarskim i časničkim kapama.

Morski stil, koji se pojavljuje u gotovo svakoj ljetnoj kolekciji, temelji se na uniformi mornara, koristi morske boje i pomorske potrepštine. Sama Coco Chanel postala je zakonodavac ovog stila, odijevajući žene u bluze s mornarskim ovratnikom i plisirane suknje.

Antimodni stilovi
Anti-moda se obično odnosi na sve neformalne stilove koji se u početku protive mainstream modi. Obično se ovi stilovi naknadno riješe prefiksa "anti-" i postaju samo modni trendovi. Tipičan predstavnik antimode je hipi stilu koji je nastao sredinom 60-ih. Mladi ljudi, protestirajući protiv općeprihvaćene mode, odjeveni su u poderane traperice, duge suknje, romantične lepršave bluze s etničkim motivima. Međutim, vrlo brzo se ovaj stil iz antimode pretvorio u modu. Čak su i oni najprosperitetniji radije nosili duge traper suknje i ukrašavali se afričkim perlama i narukvicama iz Indije.

Krajem 70-ih hipije su zamijenili punk stilu. Ovaj stil kombinirao je anarhističke osjećaje i želju da šokira društvo. Ključna riječ za razumijevanje ovog stila je "smeće". Obilježja stila bile su poderane i stare stvari, nekoliko slojeva odjeće, korištenje metalnih lanaca i zakovica kao dodataka. Slika punka nadopunjena je svijetlom šminkom, piercingom i poznatom frizurom Mohawk. Autorstvo punk stila pripisuje se dizajnerici Vivienne Westwood, koja danas ne mijenja ovaj stil.

Krajem 80-ih, pod utjecajem rada grupe Nirvana, a grunge stil. Oblačeći stare poderane stvari, jednu na drugu i često pogrešne veličine, glazbenici i njihovi obožavatelji pokazali su potpunu ravnodušnost prema ustaljenim normama i uređenju. 1993. dizajner Marc Jacobs donio je grunge na modnu pistu. Manekenke su bile odjevene u prevelike flanelske košulje, rastezljive veste i zdepaste borbene čizme, sve u kombinaciji s nježnim cvjetnim haljinama stiliziranim kao smeće s buvljaka. U Britaniji se, kako na ulicama tako i na modnoj pisti, grunge stil spojio sa stilom new agea koji podrazumijeva slobodno miješanje motiva iz različitih kultura i stilova unutar istog kostima. Nova sezona jesen-zima 2006. nije prošla bez anti-modnih elemenata. Ne mijenjajući svoju tradiciju, John Galliano odjenuo je manekenke masivnim lancima s križevima, crnim naočalama za pola lica i crnim narukvicama.

Danas se odnos prema modi prije izražava u uklanjanju granica između stilova i stvaranju vlastitih. Ako u autorskoj večernjoj modi vladaju zlato, vezovi i vlakovi, tada se u opciji garderobe za noćni klub kombiniraju elementi sportske odjeće, disko i punk stilova, a za rad u uredu odabiru se klasici. Jedini uvjet je osjećaj za mjeru .

Selo nastavlja promicati učinkovito samoobrazovanje. Ovaj tjedan ćemo sa stručnjacima pogledati kako povijest odijela može biti korisna u svakodnevnom životu te koje knjige i časopise čitati ako vam je moda više od najnovije suradnje Uniqloa.

Linor Goralik

novinar i kulturolog

Čak i kad čovjek umre od gladi, umire odjeven.Čini mi se da naš život nije tako čvrsto povezan ni s jednim područjem materijalne kulture kao s odjećom: odjeća je i ogledalo svih društvenih, društvenih i političkih procesa u koje je svijet uključen, i odraz naših vlastitih. identitet, naše globalne i trenutne kvalitete. Upravo zato mi se čini da je bez razumijevanja načina na koji komuniciramo s vlastitim kostimom nemoguće potpuno razumijevanje kulture. Srećom, za osobu koja želi bolje razumjeti temu "Čovjek i njegova odjeća" sada postoji puno mogućnosti - od knjiga i filmova do otvorenih tečajeva i predavanja. Recimo da možete početi pratiti knjige koje izlaze u seriji "Biblioteka časopisa". Fashion Theory“: većina njih nije samo lijepo napravljena, već i izvrsna, laka, čitljiva i vrlo dobro prevedena. Također možete pratiti otvorene tečajeve Visoke ekonomske škole, predavanja časopisa Teorija mode i tako dalje.

S filmovima stvari nisu tako jednostavne: Hollywood nije poseban ljubitelj točnosti. S druge strane, možete igrati važnu i korisnu igru ​​sami sa sobom: odaberite filmove ili serije o izmišljenim svjetovima u kojima su kostimi pomno osmišljeni (recimo, "Igra prijestolja" je odlična opcija) i naučite gledati te kostime sa stajališta našeg znanja.o odjeći u stvarnom svijetu. Što nam govore o politici, tehnologiji, ekonomiji, odnosima među spolovima? Tada se brzo pokaže da, kao i u stvarnom životu, odjeća u dobrom filmu nije samo “lijepa”, već tajanstven i živopisan jezik, svojevrsna proširena stvarnost, bez koje sve ne bi bilo kako bi trebalo biti.

Ako vas ta tema počne zanimati, odmah se ispostavi da je gotovo sve što naučimo o odjeći ne samo vrlo zanimljivo, već i vrlo osobno: malo se znanja može tako učinkovito isprobati.

Elena Stafieva

novinar, modni kolumnist

Moda je pop kultura, a ne "umjetničko naslijeđe". Ovo nije visoka umjetnost, već dio popularne kulture. Trebam li imati razumijevanja za povijest glazbe da bih slušao klasike? Svakako, inače jednostavno neće biti jasno. Visoka, složena kultura zahtijeva znanje, proučavanje njezine povijesti za razumijevanje. Masovna kultura – ne. Ali, naravno, ako imate znanje o povijesti kulture općenito, onda će vam biti bolje da shvatite gdje je mjesto Coco Chanel u povijesti mode, a gdje Elsa Schiaparelli.

Za razumijevanje mode puno je važnije čitati dobre kritičare engleskog govornog područja – Katie Horin, Alexandra Fury, Vanessa Friedman. Osim toga, vrijedi pronaći i pročitati kataloge poznatih modnih izložbi u Parizu, Londonu, New Yorku – oni su zaista vrlo korisni i pružaju puno važnih informacija. Tu je i kolumna o modnoj povijesti Colina McDowella na BoF-u. Ali ovo je ako vas zanima povijest mode.

Ako čovjek želi bolje razumjeti kulturu i modu kao dio kulture, mora ići u muzeje i izložbe – prvenstveno u Europi i Americi, jer nemamo institut modnih izložbi i modnih kustosa. To je kao sa slikarstvom: možete slušati predavanja, ali dok ne počnete sustavno i dosljedno posjećivati ​​muzeje i razgledati sve važne izložbe, o umjetnosti nećete ništa razumjeti.

Što čitati

Ann Hollander
"Gledanje kroz odjeću"

Priča američke povjesničarke kostima Ann Hollander posvećena je interakciji ljudskog tijela i odjeće u klasičnim djelima svjetske umjetnosti. Smatra se jednom od temeljnih knjiga o povijesti i teoriji mode, s kojom se također možete početi upoznavati s tom temom.

Susan J. Vincent
"Anatomija mode: odijevanje od renesanse do danas"

Još jedna studija profesorice Susan J. Vincent sa Sveučilišta u New Yorku, gdje svako poglavlje opisuje kako je i u kojim razdobljima modno skrivao ili naglašavao jedan ili drugi dio tijela. A kako čitatelja naglo ne bi zamarao suhoparnim činjenicama o modeliranju tijela uz pomoć odjeće, Vincent je razvodnio tekst golemim brojem povijesnih anegdota, pa ni onima koji nemaju veze s modom ne bi trebalo biti dosadno.

Časopis
"Teorija mode: odjeća, tijelo, kultura"

Tromjesečni časopis izdavačke kuće "Nova književna revija", posvećen modi kao kulturnom fenomenu. Zapravo, to je više poput serije knjiga s člancima o povijesti kostima i dizajna; o odnosu mode i urbanog života, ženstvenosti, muškosti, potrošačkim pitanjima i drugim srodnim temama.

Colin McDowell
Anatomija mode: Zašto se oblačimo onako kako se oblačimo

Colin McDowell jedan je od najcjenjenijih kolumnista u modnoj industriji s gotovo trideset godina iskustva u toj industriji. U Anatomiji mode govori kako je povijest povezana s modom, gdje je odnos između strukture ljudskog tijela i njegove odjeće te zašto se standardi ljepote mijenjaju svakih šest mjeseci. Ova se od ostalih monumentalnih enciklopedija na tu temu razlikuje po tome što je tok informacija ovdje potkrijepljen s više od 500 fotografija, ilustracija i kadrova iz filmova.

Fred Davis
Moda, kultura i identitet

Sociolog Fred Davies raspravlja o nekoliko teorija o društvenom i psihološkom značaju mode u modernoj kulturi: što odjeću čini modernom i kako moda određuje društveni status, rodni identitet, seksualnost, pa čak i promjene u ljudskom ponašanju.

Pročitajte na internetu

Povijest dandizma

Kratki tečaj doktorice filoloških znanosti i autorice knjige "Dandy: Fashion, Literature, Lifestyle" Olge Weinstein o tome kako se u 19. stoljeću dogodila revolucija u svijetu muških odijela. Postoji samo pet kratkih video predavanja i još 25 članaka o nastanku i razvoju dandizma, uključujući priču o tome kako je Coco Chanel pomogla ženi da postane kicoš, razmišljanja o tome što su kicoši naučili potomke, te izbor viceva o grofu Montesquiouu.

Gdje studirati u Moskvi

Predavaonica MAMM-a i časopisa "Teorija mode"

Otvorena predavaonica za sve koji se zanimaju za teoriju i povijest nošnje. Predavanja drže stalni suradnici časopisa, pa se ovdje posvećuje velika pozornost proučavanju povezanosti mode i drugih područja. Na sljedećoj će se govoriti o povijesti plesnih kostima i kako se u sovjetskim filmovima promijenio odnos prema modi. Osim toga, MAMM često održava izložbe fotografija o temama vezanim za modu: na primjer, do kraja studenog tamo možete pogledati izložbu prvih modnih fotografija “Edward Steichen u visokoj modi: godine suradnje s Condé Nastom”.

Gdje: Muzej multimedijalne umjetnosti

Cijena: 500 rubalja

Specijalni tečaj na MMSI "Artefakt: umjetnost u povijesti legendarnih modnih kuća XX-XXI stoljeća"

Kratki niz predavanja novinarke i analitičarke iz područja mode, dizajna i arhitekture Ilectre Canestri, izazvao je toliku pomutnju da registracija za njih završava za samo nekoliko sati. Sljedeće objave najbolje je pratiti na stranici muzeja u