Prvi tjedan mode održan je 1943. Tjedni mode: što im se događa i kome su sada potrebni

Demonstracije kolekcija legendarnih kuća Maud ponajmanje su slične tradicionalnim predstavama - to je uvijek kazališna predstava, prava predstava, gdje su modeli samo dio općeg događaja. Dior, Chanel, Louis Vuitton s i mnogi, mnogi drugi svjetski poznati brendovi spremni su iznova iznenaditi, kao da se najviše boje ponavljanja.

1973: Modna bitka

Prvi Tjedan mode održan je u New Yorku 1943. godine. U Parizu, trideset godina kasnije. Velika povijesna modna revija održana je 28. studenog 1973. godine. Organizirali su ga osnivačica New York Fashion Weeka Eleanor Lambert i kustos Versaillesa Gerald Van Der Kemp. Glavni cilj je prikupiti sredstva za obnovu poznate kraljevske palače i okolnih područja. Revija se zvala "The Battle of Versailles" i zapravo je postala takva: u njoj su pozvani francuski i američki dizajneri, predstavnici potpuno različitih "koncepta" u modi. Zakonodavci buržoaskog šika Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin i Emanuel Ungaro sukobili su se na istom podiju s tvorcima pret-a-portea iz Amerike ─ Oscarom de la Rentom, Stephenom Burrowsom, Anne Klein, Billom Blassom i Halstonom. Za najnovije revije bila je to, zapravo, prekretnica u povijesti: američka moda konačno je dobila priliku izaći iz sjene i glasno se deklarirati u Europi. Predstavi je prisustvovalo preko 700 uzvanika, među kojima su princeza od Monaka Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (koja je u emisiji izvela poznatu pjesmu "Cabaret"), Andy Warhol, te mnogi drugi bogati i poznati ljudi tih godina. Službeno se vjeruje da su praktični i asertivni Amerikanci dobili tu pomodnu "bitku". No, pobijedila je i Europa: uostalom, pariški tjedan mode počinje svoju povijest upravo od tog dana.

1992.: Madonna je prošetala pisti u toplesu za Jean Paul Gaultier

Za građane, Jean Paul Gaultier "počeo je" s ružičastim satenskim korzetom s kupastim čašicama, koji je dizajner kreirao za pjevačicu Madonnu. Zapravo to nije istina. Couturier je legendarne čunjeve predstavio još 1984. godine, određujući tako vektor njegovog daljnjeg razvoja: nečuveno. A gdje je šokantno, tu je, kao što znate, Madonna, pa, zapravo, nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da se 1992. zvijezda svjetske pozornice pojavila na reviji svog omiljenog dizajnera u crnoj prugastoj haljini s tregerima i prsima "o prirodnom".

1995: Itsy Bitsy bikini

Bikini se oduvijek smatrao provokativnim elementom ormara, bez obzira na njegovu otvorenost - uostalom, sa svakom sezonom koncept pretjerane iskrenosti postaje sve zamagljeniji. Godine 1995. na Tjednu mode u Parizu dizajneri Chanela predstavili su možda najminimalističniju verziju. Dalje samo - obloge na bradavicama, koje, međutim, nisu dugo čekale.

1997: Stella McCartney predstavila je novu viziju Chloé

U ožujku 1997. kći Paula McCartneyja imenovana je Chloéinom kreativnom direktoricom, naslijedivši Karla Lagerfelda. Inače, potonji je bio vrlo skeptičan prema takvom imenovanju, rekavši da je modna kuća stekla slavu u glazbenom svijetu, ali ne i na rodnom polju. No, Stella je brzo raspršila mit da talent počiva na djeci genijalaca i predstavila svoju prvu uspješnu kolekciju na novoj poziciji. McCartneyjeva debitantska emisija bila je toliko uspješna da se dan nakon nje činilo da nije bilo u tisku. negativna povratna informacija o njezinoj kolekciji za Francusku kuću.

1997: John Galliano i njegov debi u Dioru

Prva kolekcija nečuvenog dizajnera doslovno je raznijela svijet mode. Posvećena je 50. obljetnici modne kuće i zvala se "afrička". Tada je Galliano na podij doveo manekenke s frizurama i šminkom koja podsjeća na primitivna plemena. Mlada dizajnerica koja ne podnosi jednostavnost i minimalizam hrabro je kombinirala motive povijesni kostim Secesija i šik iz 1930-ih isprepleteni etnički motivi. Galliano je uspio oživjeti stil Diora, uspio ga je učiniti modernim i relevantnim. Zvijezde ponovno nose Dior.

1997: Alexander McQueen i Givenchy

McQueen je preuzeo Givenchy 1996. godine. poznat po svom nestandardne ideje, dizajner je nastavio oduševljavati čak i na počasnoj poziciji: McQueen je izveo djevojku s invaliditetom kao manekenku, posipao šljunak po podiju ili potpuno odbio usluge modela, zamijenivši ih lutkama na rotirajućim stalcima. Tri puta je nagrađen titulom najboljeg britanskog dizajnera godine (British Designer of the Year). Na posljednjoj ceremoniji dodjele nagrada, koju mu je uručio princ Charles, modni se dizajner na podij zajahao na skuteru iu širokom plavom kombinezonu, njegovo je visočanstvo začudilo njegov izgled.

Godine 1997. McQueen je zamolio svoje stare prijateljice Naomi Campbell i Kate Moss da stanu na podij. Obje su pred javnost izašle u zlatnim korzetima i s ekstremnim frizurama.

2009.: Posljednja emisija Alexandera McQueena

2009. godine na Tjednu mode u Parizu predstavio se Alexander McQueen ženska kolekcija pod nazivom "Platonova Atlantida", koji je postao najrazgovornije djelo u sezoni proljeće-ljeto 2010. Tijekom emisije na velikom ekranu prikazane su slike stvaranja svijeta, bijesnih voda i kretanja zmija. Pod ovom video sekvencom na podij su izašli modeli u setovima s uzorcima kobre, fantastičnih riba i životinja. Kolekciju je odlikovao složen geometrijski kroj: široka ramena, voluminozni rukavi i ovalni bokovi. Publika je McQueenu dobila ovacije, a kritičari su kolekciju naknadno nazvali nevjerojatnim umjetničkim fenomenom. Futuristički rad modnog dizajnera bio je posljednji u njegovom životu.

2010: Hermès i konji

Vrijedno je početi s činjenicom da je brend Hermès nekada proizvodio uniforme za kočije i jahanje, pa je odatle vjerojatno i nastao logo koji postoji i danas, konj upregnut u kočiju. Dakle, nije sve slučajno, kao što nije slučajno i najnovija kolekcija Jean-Paul Gaultier pod okriljem modne kuće. 2010. godine, kako bi označio kraj dugogodišnje suradnje s Hermèsom, dizajner je, osim modela u kožnim kaputima i čizmama preko koljena stiliziranim kao konjičke cipele, na podij doveo žive konje. Očito, da se dugo pamte. Sjetili smo se.

2011: Pušenje Kate Moss

Na Dan zabrane pušenja (pa, kada još?), Kate Moss popela se na podij s cigaretom. Za reviju Louis Vuittona Kate se odlučila za jednostavan Marlboro Light. Inače, u Francuskoj je pušenje na javnim mjestima zabranjeno od 2007. godine (iako se nikome ne žuri poštivati ovo pravilo), pa je ovdje došlo do dvostruke provokacije. Međutim, kreativni direktor Louis Vuittona, Marc Jacobs, riskirao je kako bi priredio spektakularan show.

Iste večeri, uz Moss, koja je u vrijeme revije imala 37 godina, na modnoj pisti su se pojavile i druge manekenke prethodne generacije: Naomi Campbell, Amber Valletta i Carolyn Murphy.

2011: Florence Welch pjeva za Chanel

2011. revija Karla Lagerfelda trebala je završiti Tjedan mode, međutim, tek najnoviji dizajner nije mogao priuštiti. Lagerfeld je Veliku palaču pretvorio u snježnobijelu imitaciju morskog dna: goleme školjke, zvijezde, koralji i alge ležale su na snježnobijelom pijesku koji je posuo pod palače. Predstava je bila poput morske priče ispričane jezikom odjeće. Tradicionalno, odjel dodataka legendarne kuće dao je sve od sebe, izmišljajući školjke spojke i koraljne štikle. No, možda je najneobičniji element izvedbe bila zadivljujuća Florence Welch, koja je pjesmu izvela stojeći u velikoj školjki.

2012: Balenciaga, debi Alexandera Wanga

U to vrijeme, sada jedan od najpopularnijih dizajnera na svijetu, Alexander Wong, imao je samo 29 godina. Nitko nije znao tako brz uspon na "ljestvici karijere". Godine 2012. Wong je predstavio svoju debitantsku kolekciju pod okriljem modne kuće Balenciaga. Reakcija na Wongov prvi rad u svijetu mode bila je dvosmislena: skeptici nisu odobravali ovaj sindikat, smatraju mladi dizajner najmanje prikladan za ulogu kreativnog direktora, ali Wong je ostao ravnodušan na kritike. Njegova kolekcija iz 2012: bila je mješavina sportski stil i Balenciaga klasici. Svijetli početak osigurao je popularnost modne kuće i couturier dugi niz godina.

2014. za reviju jesensko-zimske kolekcije, Modna kuća Chanel poželjela je biti bliža masama i pozvala je publiku na reviju u ... supermarket. Nastojeći što više privući pažnju mlade publike, Karl Lagerfeld je između polica s proizvodima priredio pravu kazališnu predstavu. Polako šećući među raznim proizvodima, manekenke su se popele na podij. Inače, u showu su sudjelovale Cara Delvin i pjevačica Rihanna. U centru pažnje: kultura 80-ih. Glomazni predmeti s nagnutom siluetom i uskim strukom od koraža izazvali su pozornost, uglavnom zbog tvida najrazličitijih i najluksuznijih tekstura. Na slici 80-ih, veliki isječci i duge vrpce u kosi. U biti klasični outfiti – kaputi i odijela – skladno su se kombinirali s uskim hlačama i tenisicama od istog tvida, sašivenim u patchwork tehnici.

2016: Prva samostalna kolekcija Pierpaola Picciolija za Valentina

Sa zebnjom i uzbuđenjem čekali smo ovu reviju, jer nakon objave raspada jednog od najuspješnijih kreativnih dvojaca u svijetu mode i odlaska Marije Grazie Chiuri u Dior, bilo je potpuno nejasno kakav će Valentino biti sada, na koji će se način okrenuti. Sada su svi naši strahovi raspršeni: Pierpaolo Piccioli ne samo da je zadržao sofisticirani stil Valentina, već mu je dodao još više magije i ženstvenosti (iako se nismo usudili nadati da je više moguće). Naravno, ovo je jedna od najromantičnijih i najsočnijih ready-to-wear kolekcija nadolazeće proljetno-ljetne sezone.

Vrijeme čitanja 2 minute

Eleanor Lambert, osnivačica Vijeća modnih dizajnera Amerike (CFDA), došla je na ideju da se dizajneri okupe u isto vrijeme na istom mjestu. Prvi tjedan mode održan je u New Yorku 1943. zahvaljujući njezinom trudu. Događaj je tada nazvan Fashion Press Week i na njega su mogli doći samo predstavnici industrije: modni novinari i kupci. Odlučeno je da se revije održavaju šest mjeseci prije početka sezone, kako bi dizajneri imali dovoljno vremena za krojenje. Sada je vrijeme izrade znatno kraće, ali je tradicija prikazivanja kolekcije šest mjeseci ranije ostala. Postupno je moda postala masovnija i revije su izgubile svoj oreol nepristupačnosti. Godine 1984. Thierry Mugler je održao nastup na stadionu Zenith u Parizu - svatko je mogao kupiti ulaznicu.

I prošlog ljeta IMG je bio jedan od organizatora njujorški tjedan moda - počela prodavati ulaznice za događaj. Trošak se izračunava ovisno o tome što je uključeno u paket usluga: prisustvovanje emisijama, odlazak u backstage, susret s dizajnerima, frizura i šminka vodećih stilista i vizažista. Ako ne želite trošiti novac, uvijek postoji Instagram: prijenose emisija uživo provode ili sami brendovi. Malo je vjerojatno da bi Eleanor Lambert mogla zamisliti takvo što. Trenutačno stanje odgovara svima, osim trgovcima, za koje su pokrenuti tjedni mode. Njihov je problem što se ovaj događaj pretvorio u PR alat: sve više brendova s revija priređuje grandiozne emisije, a komercijalni ciljevi revija više nisu u potpunosti opravdani.

U čemu je problem?

Jedan od glavnih nedostataka je vrlo gust raspored. Svaki dan tijekom tjedna mode ima i do 20 revija (naravno, nije potrebno posjetiti sve, ali ipak). Pomnožite sa sedam, a zatim sa četiri. Dodajte ovome prezentacije, koje se obično održavaju izvan glavnog rasporeda, i četiri leta mjesečno. A sada se tjedni mode ne čine kao besposlena zabava. Tatyana Strekalovskaya, suvlasnica i kupac SVMoscow, tvrdi da je trenutni format tjedana mode iznimno nezgodan.

Na fotografiji: emisija Ricka Owensa proljeće-ljeto 2016

“Za to vrijeme svi se umorne, a pogotovo onaj dio koji radi (na kraju krajeva, na tjedne mode ne idemo gledati revije, već naručivati). Utjecajni veliki kupci među mojim poznanicima ne idu na zabave - to je tako iscrpljujuće. Na najvažnijim se može činiti deset minuta. S entuzijazmom iz grada u grad i iz zabave u zabavu sele se besposličari i pridošlice, koji su i danas oduševljeni ovime. Istodobno osjećam sve veći pritisak voditelja prodaje brendova, drastično skraćuju rokove, odnosno sve je manje vremena za razmišljanje o narudžbi. Ili će se ovaj trend nastaviti, ili nas čeka još jedna revolucija. Čemu se nadamo."

Dries Van Noten proljeće-ljeto 2016

Ali ima pluseva

Prije svega, dojmovi pomažu brendovima u prodaji. Prema modnoj urednici ukrajinskog Voguea Tatyani Solovey, zahvaljujući kompaktnosti tjedana mode, insajderi mogu steći cjelokupni dojam sezone. “Svatko operira emocionalnim slikama kada modelira raspoloženje i trendove nadolazeće sezone. Da, kupcima su potrebne traperice i bijele majice, ali to nije gruba potreba koja pomaže u prodaji modnih predmeta, već emocije. Vetements se vraćaju na službeni raspored Tjedna mode u Parizu nakon glasnih najava da će prestati prikazivati revije. Sada se čini da sve zanima kako unijeti žive emocije u digitalni svijet i uklopiti ovaj wow efekt koji se događa na savršeno napravljenim emisijama (primjerice, Dries Van Noten) ili pri pogledu na očaravajuće izloge (npr. Le Bon Marché). na društvenim mrežama."

Na fotografiji: izložba Viktor & Rolf proljeće-ljeto 2010

Nemojmo varati, svi smo barem jednom nakon pogledanih fotografija nova kolekcija uvjetna Céline uhvatila se kako misle da hitno moraju početi štedjeti novac. Osim toga, što je emisija neobičnija, to će biti više objava na istom Instagramu i objava u medijima. I ovdje su već sva sredstva dobra.

Kako brendovi privlače pažnju?

Supermarket, lansiranje rakete, replika Eiffelovog tornja, vodopad – čega nije bilo na revijama Chanela. Oni koji žele vidjeti grandiozni krajolik obično nisu ništa manji od onih koji se žele diviti odjevnim kombinacijama. Za reviju jesen-zima 2016. Tommy Hilfiger je napravio pravi zabavni park u New Yorku, surađivao s Gigi Hadid i stavio ga u prvi red glavnih Instagram influencera. No, najveća buka tijekom prethodnih tjedana mode bilo je finale Versaceove revije. Kreativna direktorica brenda Donatella Versace na reviju je pozvala glavne supermodele 90-ih. Sliku s Carlom Bruni, Claudiom Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford i Helenom Christensen u zlatnim haljinama kao da su vidjeli svi koji imaju internet.

Na fotografiji: Chanel revija jesen-zima 2017/2018

Mikhail Baryshnikov, kreativni direktor brenda nakita Anima Jewels, smatra da su društvene mreže uvelike promijenile tjedne mode: "Na revije pozivaju modele među najpopularnijim na Instagramu, kao i goste u prvom redu."

Ali novinar i autor popularnog modnog kanala Telegram Dobro jutro, Karl! Katya Fedorova sigurna je da su emisije uglavnom prikladne za tisak i Instagram. “Svi ovi zidovi od cvijeća, rakete koje uzlijeću, slavne osobe na podiju samo su razlozi vrijedni vijesti, da novinari imaju što brzo uhvatiti, jer sada nema vremena namjerno pisati o kolekciji. U tome nema ništa loše, osim kada se kreira marketinška šljokica kako bi se skrenula pozornost sa slabe i dosadne kolekcije.

“U informacijskom dobu u kojem živimo važna je brzina i učinak bombe koja eksplodira – slika. Stoga se većina emisija pretvorila u prave emisije. Gosti dolaze sa stavom: "Što će te iznenaditi?" - kaže Aizel PR menadžer Artur Efremov. — Brendovi slijede integrirani pristup: na izložbama možete upoznati važne klijente i partnere, zvjezdane prijatelje, blogere i, naravno, novinare. To je poput diverzifikacije rizika. Tako je i ovdje: razdvajanje tokova informacija koje će se emitirati preko influencera, kupaca, zvijezda.”

Na slici: emisija Garetha Pugha FW 2015/2016

Ne žele svi brendovi sudjelovati u igri "obrati pažnju na nas"

Neki se brendovi, naprotiv, pokušavaju distancirati od potrage za lajkovima. Vivienne Westwood kolekciju jesen-zima pokazala je samo novinarima i kupcima: dizajnerica im je 8. siječnja e-poštom poslala fotografije i video zapise. Ovaj put nećemo vidjeti ni Rodarte show: Kate i Laura Mulleavy, osnivačice brenda, odlučile su je odustati u korist zatvorene prezentacije. Alexander Wang je čak izjavio da je u posljednji put sudjeluje na tjednu mode. U budućnosti dizajner želi svoje kolekcije prezentirati izvan općeprihvaćenog rasporeda. “U posljednje vrijeme sve više brendova pokazuje vansezonske kolekcije. Couture je bila puna konfekcije: Proenza Schouler, Ellery, Acne Studios, Kenzo - svi su se odlučili odmaknuti od tradicionalni kalendar. Prema njihovim riječima, dodatni mjesec daje više vremena za proizvodnju.

Na fotografiji: revija Vivienne Westwood proljeće-ljeto 2016

Osim toga, kolekcija je u trgovinama duže nego inače, prije nego što dođe sezona sniženja”, kaže blogerica Doina Ciobanu. - Ako razmišljate ekonomično i učinkovito, onda se sve emisije mogu raditi u elektroničkom formatu. I novinari i kupci uštedjeli bi puno novca, a da ne govorimo o samim brendovima koji troše veliki novac na sezonske emisije. Ali ova industrija se puno oslanja na kontakt među ljudima, poznanicima. Tjedni mode su poput tehnoloških konferencija: sama tehnologija može se predstaviti na internetu, ali ljudska interakcija i živi dojmovi vrlo su važni za privlačenje investitora.”

Maison Margiela jesen-zima 2016./2017

Prerano je reći da će uskoro svi brendovi odbiti izložbe. Uskoro neće nikamo. Makar samo zato što kupci još nisu umorni od gledanja vodopada i sestara Hadid. No, mnogi predstavnici modne industrije sigurni su da su tjedni mode zastarjeli. Najtraženiji producent modnih revija, Alexandre de Bethac, smatra da treba iznova osmisliti format “tisuću ljudi putuje u četiri grada u mjesec dana”. “Dojmovi će ostati izvrstan alat komunikacije za luksuzne brendove, ali se one ne moraju provoditi u okviru bilo kojeg tjedna mode. Zahvaljujući društvene mreže predstave su toliko učinkovite da se mogu postaviti bilo kada i bilo gdje”, rekao je.

Riječ "moda" odavno je ušla u naše živote i moda ima posebno značenje za svijet odjeće, dodataka, svih vrsta kozmetičkih proizvoda, uključujući donje rublje. Fashionisti diljem svijeta aktivno se pripremaju za svaku sezonu i žele unaprijed znati trendovske vijesti i naučiti korisne ideje za elegantne slike. Primarni izvori mode su dizajnerske modne revije i grandiozne revije na Tjednima mode, a najpoznatiji i eminentniji među njima su tjedni mode u New Yorku, Londonu, Milanu i Parizu.

Dakle, pratimo kako je sve počelo i kako su se pojedinačne revije pretvorile u moderne Tjedne mode.

Sredinom 1860-ih, francuski dizajner Charles Frederick Worth, rođen u Englezi, jedan od prvih eksponenta visoke mode, uveo je praksu izlaganja svoje odjeće izravno na mladim ženskim modelima, koje je nazvao "sosies" (blizanke). Njegov prvi model bila je supruga Marie-Augustine Berne, koja je postala prvi modni model. Zahvaljujući ovoj inventivnoj marketinškoj tehnici, Worth je osvojio priznanje svih klijenata svog ateljea.

Prvu improviziranu modnu pistu osmislio je Francuz Paul Poiret, koji je 1909. pokazao svoju kolekciju na djevojkama koje su prolazile sredinom sobe pred klijentima. Dizajner je osobno pomogao djevojkama da se presvuku i prilagodio odjeću na modelima u odvojena soba. Godine 1911. Poiret je u vlastitom vrtu priredio spektakularnu kazališnu predstavu "1002 noći, ili Perzijsko slavlje", što je označilo novi korak u povijesti modnih revija.

Punopravnu modnu reviju s modnom pistom i glazbenom pratnjom prvi put je 1905. koristila engleska modna dizajnerica Lucille Glyn.

Godine 1952. u Firenci modna kuća Brioni su bili domaćini prve modne revije za muškarce.

U isto vrijeme u Americi, počevši od 1903. vel modne trgovine i robne kuće New Yorka i Philadelphije počele su održavati vlastite izložbe kako bi privukle žene, i bile su vrlo uspješne u tome.

Prva velika demonstracija ženskog donjeg rublja u povijesti održana je 1915. godine u New Yorku i privukla je ne samo žene, već i muškarce, naravno.

New York se s pravom smatra "ocem" Tjedna mode, a "majka" je Eleanor Lambert, osnivačica Vijeća modnih dizajnera Amerike, koja je 1943. održala "Press Week", koji se pokazao vrlo uspješnim, budući da je Europa u to vrijeme bila zahvaćena ratom. Tako se 1943. smatra formalnim datumom nastanka Tjedna mode, a mjesto je New York.

Od tada se tradicionalni Tjedni mode održavaju dva puta godišnje u četiri modna "prestolnica" - New Yorku, Londonu, Milanu i Parizu, u trajanju od 5-7 dana. Od siječnja do travnja prikazuju se jesensko-zimski trendovi, a od rujna do studenoga proljetno-ljetni.

Ovaj 10-godišnji dječak, čije je ime Desmond Napoles, zaista je nevjerojatan, pogotovo nakon što je u nedjelju dao do znanja na reviji Gypsy Sporta na New York Fashion Weeku - jesen 2018.

Izvor:

“Osjećam se NEVEROVATNO!!!”, napisao je Desmond na Instagramu. “Tako sam sretan što mi se danas pružila ova prilika.”
Desmond je u jednom intervjuu otkrio da je žensku odjeću počeo nositi s 2 godine, kada je isprobao mamine štikle i u njima hodao po kući, a koristio je i plahte kao periku.

Izvor:

Desmond opisuje svoj izgled kao "androgin", a stil kao "avangardni drag". U showu Gypsy Sport nosio je preveliki crni sako s elizabetanskim volanima oko vrata.

Izvor:

Desmond je na modnoj pisti odisao samopouzdanjem, a čini se da je to u skladu s konceptom dizajnera Gypsy Sporta Ria Uribea, kojeg su u rujnu u Vogueu prozvali "rođenim razaračem".
"Za Uribea je razmišljanje izvan tradicionalnih modnih kanona način života", piše u publikaciji.

Kad je Desmond bio mlađi, nosio je majčinu odjeću, štikle, napravio periku od ručnika i držao modnu reviju u kući. S pet godina volio se igrati vlakićima, autićima i računalnim igricama.
Dječak se već sa šest godina obukao u Elsu iz crtića Frozen i zamolio roditelje da mu daju haljine vilinskih princeza.

Izvor:

Roditelji su bili zabrinuti zbog Desmondovog ponašanja – bojali su se reakcije drugih i moguće agresije njegovih vršnjaka. Nakon konzultacija s terapeutom čuli su jedan savjet – ne činite ništa, a dječak bi se trebao razvijati prirodnim putem istražujući svoje ukuse u odjeći, igračkama i aktivnostima.
Ali 2014. Napolesova ljubav za Ženska odjeća samo pojačano. Tada je dječak glumio u videu transseksualne pjevačice Jinkx Monsoon, a slava mu je stigla.
U lipnju 2015. sudjelovao je na gay paradi ponosa u New Yorku noseći duginu tutu i zlatnu beretku. Njegove fotografije brzo su postale viralne.

Dobra večer dragi čitatelji web stranice Sprint-Answer. Stranica je već objavila članak s punom recenzijom i svim odgovorima u igrici "Tko želi biti milijunaš?" za 30.09.2017. Možete provjeriti slijedeći link iznad. A u ovom članku ćemo se zadržati na devetom pitanju, na koje su odgovorili sudionici prvog dijela igre: Alla Mikheeva i Ilya Averbukh.

Koji je grad bio domaćin prvog Tjedna mode na svijetu 1943.?

Tjedan mode u New Yorku jedan je od četiri glavna tjedna mode u svijetu (zajedno s tjednima mode u Londonu, Parizu i Milanu), poznat i kao "7th on the Sixth" zimski, a u rujnu - proljetno-ljetni trendovi (Fashion Week u New York počinje od drugog četvrtka u veljači i od drugog četvrtka u rujnu).

Tjedan mode u New Yorku, održan 1943., organizirala je Eleanor Lambert i bio je prvi tjedan mode u svijetu. Originalni naziv bio je "Press Week". Svrha događaja bila je skrenuti pozornost s francuske mode tijekom Drugog svjetskog rata, kada modni znalci nisu mogli putovati u Pariz na revije. Mjesto održavanja predstava do 2010. bio je Bryant Park. Njegove bijele tende od 24.000 m² postale su pravi simbol njujorškog tjedna mode. Od danas su, zbog prostorne ograničenosti, sve predstave premještene u Lincoln Center.