Christian Dior - biografija dizajnera. Povijest Kuće Christian Dior kroz epohe Tko je vlasnik modne kuće Dior

Christian Dior rođen je 21. siječnja 1905. u Francuskoj u gradu Granville (Normandija) na obali La Manchea. Christian je bio drugo dijete u obitelji. Moj se otac bavio trgovinom kemijskim gnojivima i na tome je zaradio veliko bogatstvo. Stoga je svih petero djece u obitelji ni u čemu
nije trebao. Christianova majka bila je lijepa žena i znala je potrošiti novac na svoja zadovoljstva i odjeću. Mali kršćanin uvijek se divio svojoj elegantnoj majci, sjećanje na nju nije ga napuštalo cijeli život. Kad je imao 6 godina, obitelj se preselila u Pariz.

Čini se da je sve nagovijestilo miran odmjeren život. Christianovi su se roditelji bavili svojim poslovima, a Christian se pripremao za diplomatsku karijeru, iako ga to nimalo nije privuklo, ali njegov je otac to želio. Više mu se sviđala umjetnost. Puno je vremena provodio sa svojim prijateljem Jeanom Bonjcem u muzejima, studirao slikarstvo i glazbenu kompoziciju. To je bilo vrijeme ruskih baleta. Život u Parizu poslužio je Dioru kao prava škola.

Ali spokojno vrijeme je prošlo. 1931. majka mu umire od raka, a otac bankrotira i nakon nekog vremena obolijeva od tuberkuloze. Što mu preostaje učiniti? počinje prodavati svoje crteže (skice odjeće i šešira) časopisu Le Figaro Illustre. I odmah ga je primijetio tada poznati modni dizajner Robert Piguet.
Istina, uspon slave velikog couturiera prekinuo je rat. Međutim, 1941. godine, Christian se vratio u Pariz i počeo raditi u manekenskoj kući Lucien Lelong. Nešto kasnije, 1942., Christian stvara vlastitu liniju parfema koja će uskoro postati kršćanska tvrtka Dior Perfume. Njegovi prvi parfemi bili su Miss Dior, Diorissimo, Diorama.

Christian Dior oduvijek je vjerovao da je parfem nadopuna ženske osobnosti, koja upotpunjuje njezinu odjeću.

A 1946. uspio je probuditi interes za svoje nove projekte od vrlo bogatog tekstilnog magnata Marcela Boussaca, te je uz njegovu podršku otvorio svoju prvu modnu kuću.
Možda je sjećanje na njegovu elegantnu majku, ili možda kraj rata i želja da vidi sve žene lijepo i elegantno odjevene, dovelo do činjenice koja je dala poticaj "Novom smjeru".

Uhvatio je duh vremena - nakon rata svi su htjeli osjetiti životnu radost. Ono što su mnogi smatrali revolucijom u modi jednostavno je odgovaralo potrebama tadašnjih ljudi.
“New Direction” ili New Look - prva kolekcija Christiana Diora simbolizirala je optimizam i obilje. Bila je to "romantična linija" u kojoj su se nalazila meka spuštena ramena, opremljeni steznik, okrugli bokovi i tanki struk, široke pahuljaste suknje, za koje je bilo potrebno i do 40 metara tkanine. Christian Dior osjetio je kako žene žele izgledati i ponudio im željeni izgled.

Njegova prva zbirka prikazana je 12. veljače 1947. godine, što je izazvalo senzaciju gotovo u cijelom svijetu. Američki novinar Carmel Snow nazvao je kolekciju novim izgledom - "novi izgled", "novi smjer".

Dior je postao kralj mode, a k njemu su došle kraljice: Farah Diba, vojvotkinja
Windsor, Eva Gardner, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Lauren Bacall.
Tijekom 11 godina razvio je 22 različite siluete, ženski je lik mogao biti sličan 8, i H, i A ili Y, ali duljina svih njegovih slika uvijek je bila između koljena i gležnja. I sve su žene besprijekorno slijedile njegove ideje. Dior je izmislio nove siluete kako bi zadržao interes za modu. Dior je dao ton, a svi ostali su ga poslušali.

Stvorio je jedinstvenu odjeću i volio se kopirati. Njegov "New Direction" najvjerojatnije je oživljavanje te lijepe prošlosti, gdje su raskošne i elegantne odjeće. I u tome se njegov stvaralački genij u potpunosti ostvario. Dior je vjerovao da se moda ne može nametnuti, žene su s oduševljenjem prihvatile njegov novi izgled jer su željele izgledati ženstveno. U prvoj su kolekciji dnevne haljine imale težinu do 4 kilograma, a večernje - do 30 kilograma, no Diorova želja za oživljavanjem velikog luksuza bila je prevelika. Rekao je: „Europa je umorna od pada bombi. Sada želi zapaliti vatromet. "

Diorovi modeli teatralno su demonstrirali svoju odjeću, brzo su se zamijenili, zvučali su nazivi, zamahi veličanstvenih odijela oduzimali su dah. volio je svoje modele, bio je pristojan s njima i od milja ih je nazivao - "Moje djevojke". Dior je dobro poznavao tržište, brinuo se o senzacijama i prometu te je imao izvanredne poslovne kvalitete.

Christian Dior bio je dobar diplomat u svom području (san njegova oca se ostvario). Kad je Dior bio u Americi na dodjeli Oscara u dizajnu, najavio je besplatno kopiranje remek -djela, ali pod uvjetom da je autor primio neki iznos od sve prodaje, odnosno da je Christian Dior izmislio licencnu naknadu. A već od 1949. godine naklada svake njegove ideje dala je postotak. Od tog trenutka počeo je prodavati pravo na stavljanje imena svoje robne marke. U tom su slučaju nositelji licence morali raditi ili u stilu gospodara, ili kopirati njegove modele.

Dior je po prirodi bio mekan, nježan i sramežljiv. Svi koji su radili s njim poznavali su ga kao sanjivu, skromnu i pristojnu osobu. Naklonio se svima, čak su i pripravnici ustupili mjesto dizalu. S pažnjom se odnosio prema svakom svom zaposleniku, svaki je odabrao prikladne božićne darove. Dior je zaposlenicima pružio udobnost, hranu i socijalnu sigurnost.

Dior je volio guštati, mrzio je i bojao se biti sam. Imao je mnogo prijatelja, no najčešće je bio okružen društvom svojih najbližih prijatelja, među kojima su bili Christian Bérard, Jean Cocteau, skladatelji Francis Poulenc i Georges Auric te voditeljica salona Raymonda Zeinaker. Dior nije patio od sitnog ponosa, znao se diviti kreacijama svojih kolega, posebno Vionne.

Christian Dior bio je praznovjeran, uvijek prije prikazivanja zbirke, i doista u svim životnim slučajevima, savjetovao se sa svojom gataricom Madame Delahaye.
Kad sam pripremao svoju novu kolekciju, uvijek sam se zatvarao u svoj ured, a sluga je hodao tiho, i u mekim papučama, kako ga ne bi ometao. Obično je svaki modni dizajner u novoj kolekciji predlagao jednu ili dvije nove osnovne ideje, a oko njih su nastajali novi modeli, slike, a Christian Dior je to rekao - imam samo 12.

Dior je otvorio mnoge podružnice u inozemstvu, a za svaku od njih izmislio je posebne modele. Saloni su se nalazili u Londonu, New Yorku i Caracasu. Svi modeli koje je za njih izumio zadovoljili su potrebe domaćih kupaca. Tako je morao razvijati oko 1000 modela godišnje. Diorovo zdravlje se slabilo i imao je simptome stresa. Ali izvana za autsajdere, malo se promijenio, osim što je samo postajao sve mršaviji. Samo su mu najbliži znali da je već imao srčani udar. I postojala je još jedna tajna - bio je duboko nesretan u ljubavi ...

Nisu svi dizajneri bili oduševljeni Diorovim kreacijama. , koji je uvijek šivao samo od skupih tkanina i sa zebnjom se prema njima odnosio, smatrao je Diorov rad s tkaninama strašnim. I, tko je bio za potpunu emancipaciju žena, posebno u odjeći, rekao je: „Dior? On ne odijeva žene, preparira ih. " Pa ipak, veliki francuski couturier dao je svijetu sliku graciozne i elegantne žene.

U 52. godini, 24. listopada 1957., nakon iznenadnog srčanog zastoja, Christian Dior napustio je ovaj svijet.

U njegovoj kući u Granvilleu sada postoji muzej.

Parfumerija Christian Dior.
Parfumerija Christian Dior zauzima 4. mjesto u svijetu po prodaji. I boce i pakiranje izrađeni su u korporativnom stilu, koji je predstavio Christian Dior: niz sivih, ružičastih i bijelih, medaljoni a la Louis XVI, papir s matiranom teksturom u vrpcama, satenske vrpce.

Na području mirisa House of Dior je napravio mnoga otkrića - jedno od najboljih može se nazvati, na primjer, esencijom đurđevka i vanilije.
Trenutno postoji više od 90 Diorovih mirisa.

Najpopularniji mirisi Christian Dior:

Dior Dolce Vita (za žene)
Dior Dune (za žene i muškarce)
Dior Poison (za žene)
Dior Fahrenheit (za muškarce)
Dior Miss Dior Cherie (za žene)
Dior Homme Sport (za muškarce)
Dior Higher (za muškarce)
Dior Homme (za muškarce)
Dior Addict (za žene)
Dior J'adore (za žene)

Kuća Dior dom je izvrsnih dizajnera 20. stoljeća. Godine 1953. Yves Saint Laurent pridružio se tvrtki, a nakon Dior -ove smrti postao je vodeći modni dizajner kuće Dior. Godine 1960. ovo mjesto preuzima Marc Boan, da bi ga 1989. zamijenio Gianfranco Ferre. Od 1996. godine John Galliano glavni je dizajner kuće. Ime Dior sinonim je za parišku modu.

Christian Dior za časopis Militta

Povijest modne kuće Christian Dior započela je 1946. godine u malom dvorcu na pariškoj ulici Montaigne, gdje je mladi i entuzijastični dizajner Christian Dior otvorio svoj atelje. Ovdje je u veljači 1947. modnoj publici predstavio poznatu kolekciju New Look s lepršavim suknjama i naglašenim strukom. Nova silueta revolucionirala je asketsku poslijeratnu modu. "Ja sam stvorio ženu cvijet", rekao je dizajner. Dior je ženama vratio želju da se svide, naučio je skrenuti pozornost na njihovu ljepotu. Kritičari su ga korili zbog rasipne uporabe tkanina (dizajnerska muza i voljena klijentica princeza Margaret jedno je vrijeme zabranila nošenje odjeće robne marke). Međutim, nezadovoljstvo nije spriječilo širenje modnog carstva. Godine 1948. butik House pojavljuje se u New Yorku, a godinu dana kasnije Christian Dior licencira dodatke, krzna i torbe pod svojim imenom. Značajno je napomenuti da je i sam Dior tijekom svoje karijere u modnoj kući bio samo zaposleni zaposlenik - njegov je brand de jure pripadao investitoru Marcelu Bussacu.

Godine 1957. Christian Dior neočekivano umire za sve, a njegov bivši pomoćnik Yves Saint Laurent preuzima uzde, postajući najmlađi couturier na svijetu - tada je imao samo 21 godinu. U prvoj kolekciji sezone proljeće-ljeto 1958., nazvanoj "Trapeze", dizajnerica je malo opustila stilove koji sužavaju tijelo i koji su dominirali Christian Dior, te predstavila potpuno novu, trapezoidnu siluetu. Yves Saint Laurent to je komentirao ovako: "Zaboravio sam na figuru u korist stila."

Kad je 1960. Yves Saint Laurent pozvan u vojsku, na njegovo je mjesto imenovan Marc Bohan. Vodeći modnu kuću gotovo tri desetljeća (do 1989.), francuski dizajner predstavio je takozvani Slim Look - fleksibilniju i mekšu prilagodbu kultne Diorove siluete. Zahvaljujući ovom potezu, princeza Grace od Monaka, Sophia Loren i Marlene Dietrich ušle su u krug poznatih klijenata Kuće. Nažalost, s vremenom je interes javnosti za Bohanovu viziju počeo nestajati, a vlasnik Christiana Diora Bernard Arnault (brend je stekao 1985.) odlučio je promijeniti kreativnog direktora.

Boanov nasljednik bio je Talijan Gianfranco Ferre, prvi strani dizajner pozvan na rad u Christian Dior. Ferré je vratio estetiku osnivača Kuće, Christiana Diora, s naglaskom na reljefnoj silueti, sofisticiranom dekoru i pravom francuskom šiku. Nije iznenađujuće što je njegova prva zbirka dobro prihvaćena u javnosti. Kasnije, zbog ljubavi prema arhitekturi, Gianfranco je dobio nadimak "Frank Lloyd Wright iz svijeta mode" - po analogiji s imenom slavnog američkog arhitekta i dizajnera interijera Franka Lloyda Wrighta. Ferréov trijumf nije dugo trajao - marku je napustio 1996. godine.

Mjesto kreativnog direktora preuzeo je ekstravagantni pobunjenik John Galliano. Svojom lakom rukom avangardni, zamršeni dekor i naglašena teatralnost ušli su u stilske kodove Christiana Diora. Galliano je vladao 5 godina, sve dok si, zbog ovisnosti o alkoholu i drogama, jednog dana nije dopustio javno eksplicitne antisemitske izjave i napade - za ovo je vodstvo genij bio prisiljen dati otkaz.

Nakon Galliana, kreativni proces privremeno je nadzirao njegov pomoćnik Bill Gaten, sve dok 2012. na modnu scenu nije stupio Belgijanac Raf Simons. Pristalica minimalizma, Simons je na svoj način čitao arhive marke: uklonio je sve nepotrebno i naglasio suštinu - formu, vrlo ženstvenu geometriju koja je nekoć slomila srca svih fashionistica. Dizajnerica je ponovno osmislila bar-jaknu, predstavivši je u obliku smokinga ili dotjeravši do pune haljine, dodala inovativne materijale (sjetite se poznatih čizmi od lateksa), oslanjala se na futurističke otiske, u kombinaciji s cvjetnim metaforama Christiana Diora. Netko ga je osudio, netko mu se divio, ali jedno je sigurno - tri godine njegovog rada u Christian Dioru ušle su u povijest Kuće kao jedna od najsjajnijih i najneočekivanijih. Napustio je brend iz osobnih razloga, pokazujući svoju oproštajnu kolekciju za proljeće / ljeto 2016. u Louvreu.

Da bih danas napisao svoj članak, inspiriralo me predavanje divnog profesionalca, povjesničara mode i samo zanimljive i duhovite osobe - Aleksandra Vasilieva.

Modna kuća Dior već duže vrijeme predmet je interesa mnogih pa kad sam saznao za ovo predavanje, koje se održalo u Sankt Peterburgu krajem prosinca, a imao sam sreću prisustvovati mu, jednostavno nisam mogao propustiti priliku za pisanje ovog članka.

Luksuz je jednostavnost. Christian Dior

Ovo je bio životni slogan i kreativna vizija Christiana Diora. Vodeći se tim načelom stvorio je svoja umjetnička djela koja se mogu nositi.

Ruska stvarnost i njezina povijesna pozadina takvi su da se naše, domaće fashionistice iz prošlosti, a često i sadašnjosti, ne slažu s Diorovim mišljenjem. Još uvijek imamo vrlo malo "manje je više" i puno "više", a ako je moguće, onda još više.

Povijest Diora. Djetinjstvo i adolescencija Christiana Diora. Podrijetlo Dior stila.

Povijest modne kuće Dior vuče korijene iz malog grada u Francuskoj.

Christian Dior crpio je inspiraciju tijekom svoje karijere od najdraže osobe u svom životu - svoje majke. Njegova majka oduvijek je bila pokretačka snaga njegove kreativnosti.

Iako nije bila ljepotica, oduvijek je bila fashionistica koja voli luksuz jednostavnosti i suzdržanog šika. Njen će imidž Dior ponovno stvoriti u svakom svom modelu.

Christian Dior rođen je 21. siječnja 1905. u gradu Granvilleu u Normandiji. Diorov otac posjedovao je tvornicu gnojiva pa je Christianovo djetinjstvo popratio odvratan miris kemikalija. Zato je kasnije odlučio stvarati samo savršene i lijepe mirise, tako da se nitko nije usudio reći da Dior "smrdi".

Obitelj Dior posjedovala je mali ljetnikovac i vrt na obali La Manchea. Njegova je majka imala strast prema vrtlarstvu, pa je Kristijan od djetinjstva bio okružen vrtom u kojem su bile veličanstvene, bujne engleske ruže s bestežinskim najtanjim laticama.

Ova slika - slika ruže - pratit će Diora tijekom cijelog života. Žena-cvijet, žena-ruža-njegov omiljeni motiv, osnova mnogih njegovih haljina.

Svijet je dužan stil Novi izgled Engleske ruže kojima se Christian Dior divio od djetinjstva.

Dior je, prije svega, cijenio njihovu ženstvenost kod žena. Nikada nije pokušao od žene napraviti biće bez spola, nikada nije stvorio androginske slike.

Moda mora voljeti žene. Christian Dior

Također će vam se svidjeti:

I sam se Dior cijeli život držao strogog, klasičnog, pomalo dosadnog stila. Bilo je nemoguće u njemu prepoznati modnog dizajnera koji je u stanju stvoriti tako profinjene, sofisticirane ženstvene slike.

U odijelima je više ličio na odvjetnika, uredskog radnika, službenika.

Upravo suprotno bile su haljine koje je stvorio.

Naglašeni struk, korzeti, crne i pastelne nijanse, podsuknje, pahuljaste suknje od tila - ovo su Diorovi omiljeni motivi.

Početak karijere Christiana Diora

Diorova obitelj inzistirala je na tome da postane diplomat. Dior je započeo studij na Višoj školi za diplomaciju, ali nakon što je tamo studirao godinu dana, napustio je ovaj roditeljski san i počeo se zanimati za slikarstvo. Dior je planirao postati galerist i, upoznavši se s Dalijem i Picassom, 1928. otvorio je umjetničku galeriju sa svojim prijateljem Jeanom Bonjcem.

Berzanska kriza u Americi 1929. ruši mu sve planove - ljudi se počinju odricati luksuzne robe, prije svega, od slika, kazališta, nakita, skupe odjeće. Galerija je morala biti zatvorena.

No kršćanskim nevoljama tu nije kraj. Majka mu je 1929. umrla od raka. Kao rezultat krize, otac bankrotira, a da to nije preživio, umire od srčanog udara.

Dior se preselio u mali stan i počeo studirati crtanje kako bi nastavio karijeru u svijetu mode. Svladavši osnove modne ilustracije, Dior je počeo surađivati s časopisima i objavljivati svoje ilustracije šešira i odjeće.

Ubrzo počinje raditi kao asistent u Kući Mod Robert Piguet. Glavni trend tog vremena bile su retro-haljine, čiju su popularnost uzrokovali povijesni filmovi, uključujući "Prohujalo s vihorom". Već tamo možete vidjeti pahuljaste suknje, naglašen struk i niski izrez.

Možemo reći da je Europa bila spremna za susret s novom slikom - slikom žene -cvijeta, koja će se zvati New Look. No, počeo je Drugi svjetski rat i vrijeme New Look-a se vratilo na 53-55.

Tijekom rata Dior je otišao raditi za tada poznatog francuskog couturiera Luciena Lelonga. Ženska slika u to vrijeme sve više poprima muške obrise: siluete postaju sve grublje i ravne.

Kad je rat završio i muškarci su se počeli vraćati u svoju domovinu, žene su se htjele suprotstaviti njima i počele su napuštati grubu, asketsku sliku koju im je rat nametnuo i potrebu da se opskrbe.

Dakle, stil New Look povijesno je određen: nakon teškoća, nemogućnosti ukrašavanja vašeg života, nakon čega slijedi razdoblje luksuza, rasipanja i neopravdane neumjerenosti oblika.

Do tada, u Lelongovoj radionici, Dior pronalazi istomišljenika - Pierrea Balmaina. Njihova vizija imidža žene se podudara pa pristaju napustiti Lelong i otvoriti vlastitu Modnu kuću.

No, Balmain je prevario Diora, sam je pronašao sponzora i otvorio Modnu kuću svog imena. Tako se Dior opet nađe bez novca i posla. U ovom kritičnom trenutku svog života upoznaje prijatelja iz djetinjstva - Marcela Boussaca, koji je do tada postao kralj tekstila u Francuskoj, veliki proizvođač koji proizvodi razne tkanine.

Dior je rekao Bussacu o svojoj želji da otvori vlastitu modnu kuću za šivanje bujnih, skupih ženskih haljina. Bussac, kao poslovni čovjek, odmah je u tome vidio svoju korist i ponudio je suradnju Dioru.

Tako je 1947. otvoren studio Christian Dior na nasipu Montaigne.

Modna kuća Dior: otvaranje i rad pod vodstvom Christiana Diora

Reći ću vam dvije zanimljive činjenice:

Sam Christian Dior nikada nije posjedovao modnu kuću svog imena. Uvijek je ostao angažirani modni dizajner, ali je financirao aktivnosti tvrtke Marcel Boussac. Stoga je glavna osnova za aktivnosti kuće Dior oduvijek bila komercijalna korist.

Dior je pod svojim imenom radio samo 10 godina - od 1947. do 1957. godine.

U veljači 1947. Dior je objavio svoju prvu zbirku koju je nazvao "Kralj". Bilo je to poput eksplozije, a Dior je preko noći postigao ogroman uspjeh.

Dior je u svojoj kolekciji predstavio ono što je Parižankama toliko nedostajalo - ženstvene siluete, otvoreni izrez s efektom vanderbre i draperije, uski strukovi (od 46 do 53 cm), pahuljaste suknje s naglašenim volumenskim ulošcima na bokovima.

Nakon prve emisije, novi stil poprima legendarno ime New Look.

Dobu novog izgleda pratili su sljedeći karakteristični elementi:

naglasak na prsima, struku, bokovima
prsa su naglašena baskijom
šeširi nevjerojatnih oblika, koji podsjećaju na obrnute zdjele za salatu ili kape gljiva

Stil haljina Christiana Diora kombinirao je siluetu gitare i stil Louisa 16, kojeg je Dior volio od djetinjstva.

Dior nije volio i praktički nije koristio svijetle boje u svom radu, umjesto njih odabrao je suzdržane, grafičke nijanse: bijelu, crnu, sivu, smeđu, nijanse dimljene sive. Dior je koristio vez, ali nikada nije bio suvišan, služio je kao ukras haljinama, a nije ih preopteretio i nije svirao prvu violinu.

Diorove haljine nisu prihvaćale samo domaćice. Za njih su i oni bili, neopravdano skupi. Pa ipak, Dior je uspio otkriti bit ženske sreće i dati ženama san. To je izraženo u reklamnim plakatima Dior-a toga doba: na njima je prikazana žena poluokrenuta ili okrenuta leđima prema kameri, kako stoji sama na stepenicama.

Regal, u iščekivanju susreta sa svojim izabranikom, bez drugih suparnika i spremna za nastavak, do novih visina.

Što se tiče razine i kvalitete šivanja, modna kuća Dior bila je druga nakon modne kuće Balenciaga: ako se prva zvala Couturier Korolev, onda je druga - Couturier of the Empresses.

Glavna stvar u Diorovim odijelima uvijek je bio kroj, a ne uzorak ili ukras.

1949. godine Christian Dior lansirao je svoj prvi parfem Diorama.

Zanimljivo je da je Dior postao jedan od osnivača marije marke, stavljajući logotip svoje Modne kuće na pojaseve.
Godine 1955. Diorov pomoćnik postao je mladi, 17-godišnji Yves Saint Laurent.

Njegovim dolaskom modeli poprimaju nove siluete:

Silueta
H silueta
Y silueta

Christian Dior uvijek se s ljubavlju odnosio prema svojim modelima. Diorove omiljene muze bile su manekenke Rene, Cook i ruska manekenka Alla Ilchun, koje su se bavile modelingom rekordan broj godina - 20. Tijekom tog vremena manekenki se struk povećao za samo 2 cm - sa 47 na 49 cm.

U Sovjetskom Savezu stil New Look prvi put se pojavio na televiziji u filmu Karnevalska noć 1957. godine.

Iste 1957. godine život Christiana Diora iznenada je prekinut. Otišao je u Italiju u Toskanu na tečaj liječenja ljekovitom mineralnom vodom. No, tamo 24. listopada ima srčani udar, uslijed čega umire. Njegovu su smrt s gorčinom dočekali svi zaposlenici Modne kuće.

Povijest kuće Dior: Rad nakon Velikog Couturiera.

Nakon smrti Christiana Diora, Marcel Boussac odlučio je na mjesto umjetničkog direktora imenovati mladog, 21-godišnjeg Yves Saint Laurenta.

Međutim, njegov neovisni rad nije bio uspješan: siluete koje je uveo Saint Laurent nisu bile popularne u javnosti, pogoršala se kvaliteta krojenja haljine, poduzeće nije donijelo očekivani prihod.

Međutim, u tom je razdoblju Modna kuća Dior uspjela doći na "turneju" u Moskvu, gdje je najnovija kolekcija, objavljena pod vodstvom Yvesa San Laurenta, prikazana moskovskom društvu.

Stoga je Saint Laurent napustio Dior House, a na njegovo mjesto imenovan je Marc Boen. Njegov rad u Dioru trajao je najduže - od 1960. do 1989. godine.

Boen je bio vrlo uspješan kao kreativni direktor Diora. Princeza Grace Kelly iz Monaka, Jacqueline Kennedy, Betsy Bloomingdale i mnoge druge ikone stila svog vremena postale su klijentice modne kuće za vrijeme njegova vodstva Boenom.

Nakon njega, do 1997. Gianfranco Ferre radio je kao umjetnički direktor Modne kuće Dior, koji je dobio izvrsne kritike. Zvali su ga drugi Dior, vjerovalo se da je oživio tradiciju slavnog couturiera.

No, koji je do tada postao vlasnik kuće Dior, Bernard Arnault želio je privući veću pozornost na Diorove modele, nije imao dovoljno stroge elegancije i suzdržanosti odjeće koju je Ferret stvorio. Stoga ugovor s njim nije obnovljen, a 1997. zamijenio ga je ekstravagantni i skandalozni John Galliano.

Christian Dior veliki je francuski couturier, čije je ime zlatnim slovima upisano u povijest svjetske mode, osnivač istoimene modne kuće, jedne od top 5 luksuznih marki u svijetu mode i ljepote Christian Dior. Ime Dior postalo je sinonim za luksuz, gracioznost i besprijekoran ukus, a citati velikog majstora o ženskoj ljepoti te o modi i stilu odavno su postali krilati.

Christian Dior bio je jedno od petero djece rođeno od uspješnog trgovca kemijskim gnojivima. Pod utjecajem kršćanske obitelji, nakon mature, uspješno je završio Školu političkih znanosti, ali nije radio u svojoj specijalnosti - umjetnik u srcu, Dior je gravitirao umjetnosti. Christian je zajedno sa svojim prijateljem Jeanom Bojanom otvorio umjetničku galeriju u kojoj su bila izložena djela impresionista i postmodernista. Međutim, financijska kriza 1929. godine učinila je vlastite prilagodbe sudbini budućeg couturiera: zbog nedostatka sredstava galerija je morala biti zatvorena. Dior je pronašao način da se uzdrži i istodobno pokaže svoj talent: počeo je crtati i prodavati skice pariškim modnim kućama, a ilustrirao je i časopis Le Figaro. Već tada je shvatio da mu je moda poziv.

Talent mladog umjetnika nije ostao nezapažen: koji je vjerovao u veliku budućnost dizajnera, Marcel Boussac, budući tekstilni magnat, dodijelio mu je sredstva za izgradnju modne kuće i kupnju potrebne opreme i tkanina. Prva kolekcija radionice Christian Dior, objavljena 1947. godine, imala je učinak eksplodirajuće bombe: haljine s elegantnim krinolinama i osnim strukom bile su u suprotnosti s politikom poslijeratne materijalne ekonomije i jedinstvenih silueta.

Najbolje od svega, ideje couturiera objašnjene su njegovim citatima: “Htio sam da žene ponovno postanu lijepe” i “Stil koji su svi nazvali novim samo je moja vizija mode kakva bi trebala biti. Međutim, moja želja poklopila se sa željom javnosti, a moda je postala njegov slogan. " Zahvaljujući američkoj novinarki Carmel Snow, revolucionarni stil Christiana Diora dobio je naziv novi izgled. Haljine, sakoi, suknje do gležnja najavili su renesansu istinske ženstvene privlačnosti.

Ženske siluete

Novi izgled: renesansa žene

Modna kuća Christian Dior postala je rodno mjesto novih stilova koji najpovoljnije ocrtavaju ženski lik.
Moda za haljine, suknje i jakne koju je stvorio veliki couturier i dalje je aktualna do danas.

Siluete Novi izgled

Haljine

Silueta novog izgleda su kosa ramena bez jastučića za ramena, uski prsluk, naglašen struk i široka, raširena suknja koja mekim naborima zrači od bokova. Zahvaljujući haljinama ovog kroja Christian Dior stekao je svjetsku ljubav i popularnost, jer u njima svaka žena izgleda elegantno i privlačno. Majstorova ljubav prema haljinama svjedoče njegovi citati: "Haljine su za mene cijeli život" i "Opsjednut sam njima, vode me u svim krugovima pakla i neba".

Uređenje i uređenje modne kuće

Pojava smjera novog izgleda

Olovka suknja

Postao je pravi klasik i sastavni atribut, koji je također izumio Christian Dior. Uz bokove, dužine do koljena, ova suknja izgleda sjajno i s vrhovima i s bluzama, te s jaknama i džemperima.

Jakna s peplumom

Majstor je nazvao model koji je stvorio "jaknom od bara". Odlikovali su se opremljenim krojem, uskim prslukom i kratkim peplum peplum peplum, koji se u valovima razilaze od struka. Christian Dior predložio je nošenje bar jakne s olovkom ili haljinom. - ravna silueta relevantna je za podnošenje francuskog couturier -a.

Peplum bar jakne

Pahuljasta suknja

Suknje koje je dizajner izumio na uskom prsluku bile su dužine ili ispod koljena ili do poda. Neki su modeli uzeli 40 metara tkanine - kreacije koje su padale u uzbudljive nabore bile su teške nekoliko kilograma.

Christian Dior dugo je zaokupljao umove fashionistica diljem svijeta. Svaka kolekcija dizajnera čekala se s posebnim nestrpljenjem i prihvaćena gotovo bezuvjetno. Međutim, nije prošlo bez kritičara, Diorov stav prema kojem se može razumjeti iz citata: "Bolje grditi na naslovnici nego posvetiti dva retka hvali na posljednjoj stranici."

Pojedinosti o zbirci

Tijekom svog života Dior je dobio mnoge nagrade, uključujući i Orden Legije časti. Međutim, moda nije bila jedino područje na koje se dizajnerski talent proširio: stvarao je parfeme, pribor i naočale, izmišljao kostime za filmske glumce, a također je tražio i pomagao u razvoju mladih talentiranih dizajnera: uz njegov blagoslov Pierre Cardin, Frederic Caste, ušao u svijet mode.Jan Louis Scherrer i drugi couturiers. Dizajner je bio poznat po svojoj sposobnosti odabira pravih riječi, gotovo svi znaju njegove citate: "Moda živi po svojim zakonima, ne podliježe svim drugim zakonima."

Ručno izrađen u dekoraciji odjevnih predmeta

Baština majstora - modna kuća Christian Dior

Čak i nakon više od pola stoljeća od smrti couturiera, nasljednici njegove baštine pažljivo poštuju tradiciju i čuvaju stil: kuću Christiana Diora možemo nazvati jednom od najkonzervativnijih (na dobar način) modnih kuća u Francuska.
Ženstvenost ostaje prioritet modernih umjetničkih ravnatelja kuće-na Dior-ovim izložbama visoke mode nećete vidjeti modele koji nisu androgini ili odjeću bez lica.

Među umjetničkim direktorima modne kuće su Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, kao i John Galliano i Raf Simons.

Iz emisije Dior 2016

Parfem

Danas Christian Dior nije samo atelje visoke mode, već i marka parfema koja zauzima 4. mjesto na svjetskim listama prodaje. Važnost parfema visoko je cijenio sam Christian Dior, evo dijela njegovog poznatog citata: "Parfem je konačni, posljednji dodir slike." Najpopularniji mirisi kuće su J`adore i Miss Dior, u čijim su reklamnim kampanjama sudjelovale zvijezde poput Charlize Theron i Natalie Portman (na sljedećoj fotografiji).

Haljine slavnih osoba

Haljine Christian Dior redovito se pojavljuju na crvenim tepisima svih vrsta filmskih festivala - glumice i društvene zajednice cijene ih zbog nenadmašnog luksuza i naglašene ženstvenosti. Sljedeća fotografija prikazuje Diorovu miljenicu, Charlize Theron, u crnoj haljini sa vlakom.

Poznate osobe u Diorovim haljinama

Jennifer Lawrence (na slici) poznata je ne samo po svojim spektakularnim izlazima: haljine kuće Dior sa zavidnom pravilnošću ističu neobičnu ljepotu glumice.
Na dodjeli Oscara Jennifer je nosila haljinu klasične siluete u nježnoj bisernoj nijansi (na sljedećoj fotografiji):

Dior haljine na tepihu

Ikone stila poput Sarah Jessice Parker (na slici) i Diane Kruger odabiru klasične haljine s uskim steznikom i punom suknjom do poda.

Diorov odabir Sarah Jessica Parker

Diane Kruger u haljinama iz Diora

Poznati modeli naočala

Osim linija odjeće, kuća Christiana Diora poznata je i po svom priboru: torbe i sunčane naočale koje su razvili njezini dizajneri postaju must have modnih fashionista diljem svijeta.
Tako su prave naočale (na slici) nevjerojatno popularne ove sezone. Jednu od prvih naočala isprobala je Rihanna, koja je nedavno postala zaštitno lice brenda. Trend su pokupile modne blogerice - fotografije djevojaka u Tako se na internetu svako malo pojave prave naočale.

Ništa manje popularan nije model Technologic (na slici) - moderne, dinamične i lagane naočale koje ističu stil vlasnika. S futurističkim okvirima i lakonskim bojama, naočale Technologic postale su hit sezone - moda za njih zahvatila je cijeli svijet.

Pilot i Millenium čaše postale su pravi klasici kuće Christian Dior - glatki oblici i svijetle boje optike relevantne su u bilo koje doba godine.

Pilot i Millenium

Moda i stil koji je stvorio veliki dizajner postavljaju ton gotovo stoljeće. Suvremena moda nezamisliva je bez naslijeđa Christiana Diora, umjetnika koji je dopustio ženi da ponovno postane žena i zauvijek ostane njezina, a citatovi dizajnera mogli bi postati kratki stilski vodič: "Elegancija je simbioza jednostavnosti, prirodnosti, individualnosti i pozornost na sebe i svoju odjeću. "

Maria Grazia Chiuri kreativna je direktorica Diora nešto više od godinu dana. O ovoj ulozi nije ni sanjala. “I sve zašto? pitala je. "Jer prije mene ovu poziciju nikada nije imala žena."

Smjestili smo se u prostranu dvoranu ureda Dior Paris. Na zidovima su pozlaćena ogledala. Iznad vaše glave nalazi se par kristalnih lustera. Sve ostalo uređeno je Diorovim zaštitnim znakom blijedo sive boje: strop, zidovi, kauč, par stolica s ovalnim naslonima u stilu Luja XVI.

Curie (52) odjevena je u crno. Crne hlače, crna bluza, crne štikle i crni eyeliner od čađe. Ima plavu kosu i frizuru razdijeljenu sa strane. Poput Alessandra Michelea iz Guccija, njezini su prsti ukrašeni masivnim prstenovima, jedan od njih je lubanja Codognato, drugi je izrađen prema vlastitom dizajnu Marije Grazie.

Prošlo je samo devet mjeseci otkako je bivši koreditelj Valentina prikazao debitantsku kolekciju mode za Dior u Musée Rodin tijekom Tjedna visoke mode u Parizu, ali nije pretjerano reći da je utjecaj Curie doveo 70-godišnju modnu kuću do novu razinu.: pod njom je podij postao platforma za raspravu o feminizmu i umjetnosti.

Na reviji proljeće-ljeto 2018. Curie je široku publiku podsjetila na rad još dviju sjajnih žena. Stvorila je prostor u stilu modne piste u stilu toskanskog Tarot vrta umjetnice i bivše Dior klijentice Niki de Saint Phalle, a također je pustila modele u prslucima s natpisom "Zašto nije bilo velikih umjetnika?" - naslov legendarnog eseja povjesničarke Linde Nohlin.

Maria Grazia ponudila je novu viziju za modernu Dior ženu: i dalje se radije navečer odijeva u balsku haljinu sa štiklama, a danju nosi duge rukave, široke traperice, par udobnih ravnih cipela i rame vrećica.

Zovu vas dizajnerskim aktivistom. Što mislite o tome?

Ne mislim da sam aktivist. Dior je posvećen ženstvenosti. Kad sam tek došao, svi su to ponavljali. U redu, rekao sam, trebali bismo dati ženstvenosti prioritet, ali što to znači danas?

Pokušavam govoriti o položaju žena danas i u budućnosti. Čini mi se da bi Diorova odjeća trebala dati ženi snagu. Cvijeće samo za to nije dovoljno. Znam da mnogi ljudi osjećaju nostalgiju i sanjaju o životu u svijetu koji podsjeća na ovu prošlost, gdje Dior izgleda baš kao i pedesetih godina prošlog stoljeća. I sam mislim da su sjećanja divna i jako cijenim naše naslijeđe. Ako sam moderna žena koja želi vintage haljinu, otići ću do Didiera Ludota i kupiti isti taj Dior iz prošlosti.

No, odem li u moderan Diorov butik, želim pronaći nešto što istodobno govori o bogatoj baštini i stvoreno je za današnji život. Znam da postoje i druga gledišta na ovaj rezultat, poštujem ih, ali moje gledište je gore navedeno.

Marc Boanne bio je Diorov najdugovječniji modni dizajner, no njegov se utjecaj često zanemaruje. Inspirira li vas osobno njegov rad?

Da. Ako pogledate Yves Saint Laurenta, vidjet ćete da je njegovo djelo bliže djelu samog Diora. Mark Boan potpuno je promijenio imidž Kuće. Njegove siluete postale su oštre i zdepaste 1960 -ih. Zašto? Budući da se u to vrijeme u svijetu žena događala revolucija, došlo je do ogromne promjene kako u njihovim vlastitim pogledima, tako i u pogledu društva na njih. Nije dizajner promijenio liniju modne kuće, promijenile su se žene, a dizajner je na vrijeme primijetio da su mu klijentice drugačije. Couturier mora razumjeti žene.

Ponekad se dizajneri smatraju revolucionarima. Žao mi je, ali to nije slučaj. Ova žena se mijenja, a dizajner joj mijenja pristup. Danas moramo razumjeti novu generaciju žena, a to nije lako.

Današnji mladi ljudi potpuno su drugačiji od starih: troše više informacija, mnogo su individualniji u mišljenjima. Ako je majica od pamuka, moj sin gleda u kojoj je zemlji napravljen. Ovo je potpuno nova publika, s različitim vrijednostima i idejama o tome što je dobro, a što loše. Danas mogu kupiti modernu odjeću bilo gdje i za sitne novine ponovno stvoriti isti izgled s piste. U ovom svijetu luksuzni brend mora održavati težinu, kvalitetu i izradu majstora, a istovremeno započeti novi dijalog s tim novim momcima. A moderan dijalog trebao bi biti o vrijednostima. Ne samo o odjeći.

U vašoj se posljednjoj zbirci spominju djela Niki de Saint Phalle. Kako ste to sami otkrili?

Nakon što sam se pridružio tvrtki, odmah sam počeo raditi na [izložbi u Muzeju dekorativne umjetnosti] ( / peopleparties / afisha / 300_platev_dior_v_muzee_dekorativnogo_iskusstva_v_parizhe /) (: target = "_ blank"), koja me uronila u povijest Diora. Modna kuća ima dugu i bogatu povijest; ovdje su radili potpuno različiti dizajneri koji su uspjeli prenijeti vrijednosti kuće na različite načine gotovo 70 godina.

Tijekom svog istraživanja pronašao sam fotografije Niki de Saint Phalle koja nosi Diorovu odjeću i njezina pisma sa zahtjevima za haljinu upućena Marcu Bohanu. Počela sam prikupljati podatke o Nicky, a postupno se u zbirci pojavila njezina slika i njezine ideje o ženstvenosti.

Nicky je 1950 -ih počela kao Dior model, bila je stvarno lijepa. Rođaci su je nagovorili da postane glumica, a odlučila se za vizualnu umjetnost u vrijeme kada je ženama bilo gotovo nemoguće zaraditi novac na ovom području.

Na pisti ste pokazali majice "Zašto nije bilo velikih umjetnika?" Zašto mislite da bi ovo pitanje trebalo postaviti i danas?

Ako žena nije imala "sreće" i nije imala priliku ići u prestižnu školu, nije rođena u bogatoj obitelji, a država nije u mogućnosti pomoći, bit će joj vrlo teško postići uspjeh ne samo u polju umjetnosti, ali u bilo kojem drugom polju. Mislim da slična misao još uvijek sjedi u ženskim glavama. Zamišljajući koliko će to biti teško, djevojke ni ne pokušavaju učiniti ono što bi doista željele.

Vrlo često me ljudi pitaju: "Jeste li ikada zamislili da ćete se naći u Kući Dior?" - "Ne". - "Ali zašto?" Jer prije mene žena nikada nije bila na ovoj poziciji. Vjerovala sam da je moguće raditi u modnoj industriji, a da budem iskrena, imala sam veliku sreću jer sam počela u Fendiju, gdje rade nevjerojatne žene koje su me podržavale. Ali zašto sam unutra imao takve instalacije? Oni su nekako bili u meni na razini DNK, odnosno ovaj problem nije samo vanjski, nego i unutarnji. Nemoguće je vjerovati da možete učiniti nešto ako patrijarhalni svijet inzistira na tome da žena ne može. Ne mislim da danas postoji barem jedna djevojka na svijetu koja bi vjerovala u ono što bi moglo postati Michelangelo. Najvjerojatnije će ona reći: ovo je preteško, nemoguće. Taj strah živi u nama i mi se ograničavamo.