Първата колекция дрехи на Вячеслав Зайцев. Вячеслав Зайцев - колекции

Вячеслав Зайцев (моден дизайнер)

Вячеслав Михайлович Зайцев. Роден на 2 март 1938 г. в Иваново. Съветски и руски моден дизайнер, художник и график, учител, професор. Заслужил артист на RSFSR (1991). Народен артист на Руската федерация (2006). Лауреат на Държавната награда на Руската федерация (1996).

Баща - Михаил Яковлевич Зайцев.

Майка - Мария Ивановна Зайцева.

Учи в средно училище № 22 в Иваново.

През 1956 г. завършва Ивановския химико-технологичен техникум със специалност дизайн на текстил.

През 1962 г. завършва с отличие Московския текстилен институт. След това е назначен в Експерименталната техническа шивашка фабрика на Московския областен икономически съвет в Бабушкино и е назначен за художествен ръководител.

Още в началото на дейността си създава колекция от работно облекло за работнички в района и селата, която е отхвърлена от методическия съвет. Скоро той беше публикуван от списание Paris Match със статията „Той диктува модата на Москва“. Три години по-късно, през 1965 г., авторът на колекцията, която никога не вижда бял свят, е открит от Пиер Карден и Марк Бохан (Dior) с помощта на тази статия. Във времето преди срещата Зайцев успя да се докаже в създаването на модни дамски облекла за търговската мрежа на столицата и региона и беше поканен за длъжността художествен ръководител на експериментално-техническата работилница на Всесъюзната къща на моделите на облекло на Кузнецки мост. След като се запознаха с работата на своя млад колега от СССР, известни парижки дизайнери, включително присъстващият на срещата Ги Ларош, всъщност го признаха за свой достоен колега в професията. Резултатът от срещата им беше статията „Кралете на модата“ във вестник WWD.

Вячеслав Зайцев работи в ODMO на Кузнецки мост в продължение на тринадесет години, завършвайки работата си като заместник-художествен ръководител на ODMO, който служи от 1972 до 1978 г.

Резултатът от работата му в ОДМО бяха: демонстрация на известния му „Руски сериал“ (1965-1968), колекция от руски народни мотиви от Ивановски каликоши (1976) и други предложения като част от консолидираните колекции на ОДМО в чужбина (в САЩ, Канада, Япония, Франция, Югославия, Италия и много други страни), но тези изложби, фундаментално важни за творческата дейност на художника, винаги се провеждат без участието на автора.

През 1967 г. получава Голямата награда за рокля с мотото „Русия” на Световния фестивал на модата в Москва.

От края на 60-те години Зайцев започва да се възприема на Запад като лидер на съветската мода, неговият висок авторитет се изразява в името, присвоено му в западната преса "Червен Диор", който подчерта органичната връзка между уникалното изкуство на модния дизайнер и най-добрите традиции на световната мода.

През 1974 г. чехословашкото списание "Kvety" в "Преглед на модата за 100 години" в галерията с портрети на изключителни модни художници на света (Фредерик Уърт, Пол Поаре, Габриел Шанел, Кристиан Диор) назовава името на Вячеслав Зайцев до името на Dior.

Много от проектите му намериха подкрепа в чужбина. Така през 1976 г. известната чехословашка компания Yabloneks приема оригиналната му работа - скици на бижута, свързвайки изпълнението им с украсата на собствените си водещи колекции. Последица от това са личните изложби на Зайцев в Яблонец, Бърно и Карлови Вари.

След като напуска модната къща на Кузнецки мост, той скоро се свързва с фабрика № 19 за шиене по поръчка, на базата на която работи върху модерния асортимент на новооткритата модна къща на булевард Мира, 21, на която той става художествен ръководител през 1982 г., а през 1988 г. на общо събрание на колектива единодушно е избран за негов ръководител. Именно тук от 1982 г. до наши дни майсторът създава своите фирмени колекции от модели Pret-a-Porter и Haute Couture, добре познати далеч извън границите на нашата страна, търсейки непрекъснато стила на своята компания, стила което отличава и прави разпознаваем всеки негов продукт.

Наред с модата, той неизменно обръща сериозно внимание на живописта и рисунката в творчеството си. Станковото изкуство на модния дизайнер не е спомагателно средство на модата: то има самостоятелна художествена стойност. Високоестетическата пластика на Вячеслав Зайцев изразява обобщени философски концепции, асоциации и по-често: чувства, настроения, усещания на автора. Предпочитаните от него материали са пастел, молив, флумастер. Творбите са декоративни, звучни по цвят, позират и успешно решават сложни смислови и формални проблеми.

Персонални изложби на В. М. Зайцев многократно се провеждат в САЩ (Ню Йорк, Сан Франциско, Лос Анджелис), в Белгия (Берзел, Кортрек), в Естония (Талин). Пет живописни и графични произведения на В. М. Зайцев принадлежат на Държавната Третяковска галерия. Модели от колекцията „Колко млади ще бъдем“ бяха придобити от Музея за история на Москва.

Той работи много върху създаването на костюми за филми. Като дизайнер на костюми той участва в създаването на картини в студията на Мосфилм и тях. Горки: „Магьосникът“, „Дръж се за облаците“, „Здравей, цирк“, „Безименна звезда“.

През 1988 г. той проектира костюми за солистите на един от театрите на Бродуей, който постави мюзикъла „Изтънчени дами“ по музика на Дюк Елингтън.

Значителна и дългосрочна област на творческата дейност на Вячеслав Зайцев е театралният костюм, сценографията и театралният плакат.

През 1981 г. за постановката на Галина Волчек по пиесата на Чехов „Вишнева градина“ в Германската демократична република (Ваймар) и Унгария (Будапеща) той е поканен като художник на костюмите, а също така създава и театрални афиши за същите представления.

За повече от две дузини представления в столичните театри дизайнерът създава сценични костюми: Театър на сатирата („Луд ден или сватбата на Фигаро“, „Нейно превъзходителство“), Московски художествен театър („Последният“, „Това странно“ Мисис Савидж", "Всичко свърши"), Театър на името на Вахтангов ("Принцеса Турандот", "Мартенски иди", "Ричард III"), Театър "Мосовет" ("Сърцето на Луиджи"), "Съвременник" (" Три сестри”, „Вишнева градина”, „Анфиса”, „Лоренцачо”, „Кой се страхува от Вирджиния Улф?”, „Роман” („Здравей, Пушкин”, „Ние сме цигани”).

Вячеслав Зайцев е създател на уникални костюми за авангардната пиеса „Лесбийките от звука на цунамито“ по пиесата на Михаил Волохов.

През 2013 г. Вячеслав Зайцев създава костюмите за пиесата на Мали театър „Дамата пика“ (режисьор Андрей Житинкин). Създава костюми за редица представления в театри в други градове, включително за Балетния театър Ермитаж в Санкт Петербург.

Дълго време той работи върху създаването на костюми за поп звезди и шампиони по фигурно пързаляне, "облича" членове на съветската спортна делегация на Олимпиадата през 1980 г. и създава нови униформи за съветската полиция.

От 1989 г. той създава много костюми за групата Na-Na, с лидера на групата той си сътрудничи дълги години, от 70-те години на миналия век създава колекция от костюми за своята рок група „Интеграл“.

Създава и сценични костюми за Тамара Синявская, ансамблите „Гея“, „Машина на времето“ и др.

Дълго време се занимава с преподавателска дейност. От 1976 г. - доцент в катедрата по моделиране на облекло, Факултет по приложни изкуства, Московски технологичен институт (сега Московски държавен университет по обслужване). През 1992-1996 г. - професор в катедрата по моделиране на облекло, факултет по приложни изкуства, Московски технологичен институт (сега Московски държавен университет по обслужване).

Написа книги „Такава непостоянна мода“И „Този ​​многостранен свят на модата“. И двете са издадени през 1980 г., а през 1983 г. са преиздадени в България и Чехословакия.

През 1993 г. става създател и ръководител на журито на ежегодния конкурс „Текстилен салон” (Иваново). Той е инициатор и настоятел на конкурса „Талант” (Иваново).

През 1994 г. той създава и оглавява журито на годишните конкурси: професионални модни дизайнери на името на. Надежда Ламанова (Москва), театри за детска мода "Златна игла" (Москва) и млади моделиери и дизайнери на костюми "Упражнение". През 1995 г. той е артистичен директор и председател на журито на годишния конкурс „Кадифени сезони в Сочи“.

От 30 юли 2007 г. до 20 ноември 2009 г. той е домакин на телевизионната програма „Модна присъда“ на Канал 1.

От 2009 г. - председател на журито на международния моден фестивал "Провинциален стил".

Вячеслав Зайцев е почетен гражданин на Париж и родното си Иваново.

Болест на Вячеслав Зайцев

В началото на 1971 г. Вячеслав Михайлович претърпява автомобилна катастрофа, след което се възстановява дълго време.

Той си спомня: „Когато ми казаха, че ще ми отрежат десния крак, дори се примирих и измислих нов образ за себе си. Представях си как ще вървя по Кузнецкия мост с черна шапка, бяла риза, черни очила и с тояга. Но аз тренирах, по дяволите, защото знаех, че трябва да живея.

Въпреки разочароващата диагноза, модният дизайнер успя да спаси крака си и да възстанови здравето си. Освен това тази трагедия напълно промени живота му и дори укрепи характера му. „Преди инцидента се смятах за изключително дете. И тогава успях да се откажа от болкоуспокояващите, по същество от лекарствата. Защото видях: човекът, който лежеше до мен в отделението, под тяхно влияние скочи през прозореца. Съзнателно се проверих тогава. И се оказа, че мога да бъда смела”, в едно интервю.

По време на инцидента Зайцев е на 33 години. Девет дни той трябваше да бъде в реанимация, а след това шест месеца беше на патерици.

Последствията от инцидента се усещат до края на живота му.

В началото на 2016 г. той претърпя операция на колянната става - поставиха му титаниева протеза, за да не изпитва болка при ходене. Преминал е рехабилитационен курс в Карлови Вари.

Всеки месец ходя в Париж, където имам малка гарсониера, споделя Зайцев. „Купих го с първия хонорар, който получих от сътрудничество с известната козметична компания. Така че отивам да плащам комунални - около 400 евро на месец. Освен това в столицата на модата и красотата търся нови интересни платове, аксесоари, допълнения за бъдещи колекции“, отбеляза той.

Дизайнерът предпочита любимата си Московска област пред почивката на моретата и океаните: „Имам седем акра земя в района на Щелковски, до него има река. Необикновена красота! Това не е толкова селска къща, колкото моят творчески център или дори музей на имение.“ Там Зайцев съхранява всичките си награди и подаръци, безброй списания, картини, скици, тъкани, снимки и книги.

Филмография на Вячеслав Зайцев:

1982 - Не можете да забраните да живеете красиво - епизодична роля
1984 - И отново най-добрият час! (документален)
1986 - Как да станеш звезда - еп
1987 - Този фантастичен свят. Брой 12 (филм-спектакъл) - пътник с влак
1997 - Кораб на двойници - Волков
2005, 2016 - Реджина Збарская. Орган с държавно значение (документален) - моден дизайнер
2005 - руски художник Алексей Шмаринов (документален филм)
2006 - Как си тръгнаха идоли. Клавдия Шулженко (документален филм)
2006 - Животът е прекрасен (документален)
2007 - Красота в съветски стил. Съдбата на моден модел (документален филм)
2007 - Защо любовта ми те надживя... (документален)
2008 - Актьори от същата роля (документален филм)
2009 - Приказни красавици. Живот след славата (документален филм)
2009 - Николай Караченцов. Любовта няма цена (документален филм)
2010 - Екатерина III (документален)
2011 - Мода за хората (документален)
2011 - Ретро часовник - камея
2012 - Богините на социализма (документален)

Сценография Вячеслав Зайцев:

1963 - Костюми за пиесата "Принцеса Турандот", Театър "Евгений Вахтангов"
1965 - Костюми за пиесата „Сърцето на Луиджи“, Театър „Мосовет“
1966 - Костюми за пиесата „Тази странна госпожица Савидж“, Московски художествен театър
1967 - Костюми за филма "Магьосникът"
1971 - Костюми за филма „Дръжте се за облаците“
1973 - Костюми за пиесата „Луд ден или сватбата на Фигаро“, Сатиричен театър
1976 - Костюми за пиесата "Ричард III", Театър "Евгений Вахтангов"
1978 - Костюми за телевизионния филм „Безименна звезда“
1979 - Костюми за пиесата "Нейно превъзходителство", Сатиричен театър
1980 г. - Костюми за пиесата „Всичко свърши“, Московски художествен театър
1981 - Костюми за пиесата „Последният“, Московски художествен театър
1982 - Костюми за пиесата "Черешова градина", "Съвременник"
1986 - Костюми за пиесата "Лоренцачо", "Съвременник"
1988 - Костюми за мюзикъла „Изискани дами“ по музика на Дюк Елингтън, Бродуей, Ню Йорк
1990 г. - Костюми за пиесата „Анфиса“, „Съвременник“
1991 - Костюми за пиесата „Мартенските иди“, Театър „Евгений Вахтангов“
1991 - Костюми за пиесата "Кой се страхува от Вирджиния Улф?", "Съвременник"
2001 - Костюми за пиесата "Три сестри", театър "Съвременник".
2015 г. - Костюми за представления на Държавния Мали театър: „Дамата пика“, „Маскарад“, „Младостта на Луи XIV“

Колекции дрехи на Вячеслав Зайцев:

1963 г. - Колекция от работно облекло за работнички в региона и селата, 1962 г. (отхвърлена от Методическия съвет на ODMO, статия „Той диктува модата в Москва“, списание Paris Match);
1965-1968 - „Руски сериал“ (прожекции на ODMO в САЩ, Канада, Япония без присъствието на автора);
1969 г. - Колекция от модели на дамско облекло, изработени от тъкани на базата на химически влакна от Selanese Corporation, 1969 г. (изложени в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк, без присъствието на автора);
1976 г. - Колекция от бижута, поръчана от компанията Yabloneks (покази на авторски колекции от облекла и бижута в градовете на Чехословакия);
1976 г. - Колекция от модели по руски народни мотиви от ивановски чинц;
1980 г. - Колекция от модели за националния отбор на СССР на XX Олимпийски игри;
1984 г. - Колекция от модели за индустриалната изложба на СССР в Загреб, 1984 г. (експозиции без участието на автора);
1985 г. - Колекция от модели за световното изложение Expo-85 в Цикубо, Япония (покази без участието на автора);
1986 г. - Колекция от модели за смесена изложба като част от павилиона Дни на културата на СССР на Световното изложение за рекламни медии във Ванкувър;
1987 г. - Колекция от модели "1000-годишнината от кръщението на Русия", 1987-1988 г. (показва в Париж и Ню Йорк);
1987 г. - Колекция (гид) модели по лицензионно споразумение с фирма Intertorg, 1987 г. (показва в САЩ);
1987 г. - Колекция от модели Haute Couture „Хилядолетие от кръщението на Русия“;
1988 г. - Колекция от модели „Руски сезони в Париж“, 1988 г. (съвместни шоута на кремове на Carvin в театър Marigny, Париж. Получаване на правото за показване на колекции в сезоните на Haute Couture);
1988 - Колекция от прет-а-порте модели (съвместно с Егор Зайцев) за съветската експозиция на Световното изложение "Експо-88", Австралия, Бризбейн;
1988 г. - Колекция от модели за второто съвместно шоу с мадам Карвин в модния музей Галера, Париж;
1988 г. - Колекция от модели облекла от европейски тъкани, кожени и кожуси като част от Седмицата на модата, Мюнхен;
1989 г. - колекция от мъжки модни модели, 1989 г. (ревюта на Седмицата на мъжката мода във Флоренция);
1989 г. - В. М. Зайцев е признат за „Човек на годината в света на модата“;
1990 г. - Колекция от луксозни модели прет-а-порте „Агонията на Перестройката“;
1990 г. - Колекция от модели на дамско облекло, изработени от домашни тъкани (показ и победа на срещата на върха „Петте изключителни модни артисти на света“, Токио);
1991 г. - Колекция от модели на униформи на Националната гвардия и руската полиция;
1991 г. - Колекция за международния гала спектакъл „Обединена Германия”, (прожекции в Берлин);
1992 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Носталгия по красота”;
1993 - Колекция прет-а-порте де лукс fw 1993/1994 модели “Dreams”;
1994 - Колекция прет-а-порте де лукс fw 1994/1995 модели „Спомени от бъдещето“;
1995 - Колекция прет-а-порте де лукс fw 1995/1996 модели “Пробуждане”;
1995 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Чума”;
1996 - Колекция прет-а-порте де лукс модели „Изкушение”;
1996 - Колекция от модели pret-a-porter de luxe fw 1996/1997 „Колко млади ще бъдем“ (придобита от Музея на историята на Москва);
1997 г. - Колекция от прет-а-порте де лукс модели fw 1997/1998 “Event”;
1998 г. - Колекция прет-а-порте луксозни модели „Прелистване на страниците на паметта”;
1999 г. - Колекция от модели pret-a-porter de luxe ss 2000;
1999 г. - Колекция прет-а-порте луксозни модели кожени облекла „Богоявление”;
2000 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Тайните на хармонията”;
2000 г. - Колекция от прет-а-порте де лукс модели от 2001 г.;
2001 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Посвещение”;
2001 г. - Колекция конфекция 2002 г.;
2001 - Колекция от модели Haute Couture 2002;
2002 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Invasion”;
2002 - Колекция прет-а-порте де лукс модели fw 2002/2003;
2003 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Divertissement”;
2003 г. - Колекция конфекция 2004 г.;
2004 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Носталгия по отминалите времена...”;
2004 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели 2005 г. “Импровизация”;
2005 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Тайните на съблазняването”;
2005 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели 2006 г.;
2006 - Колекция Haute Couture модели “Stop a moment...”;
2006 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели SS 2006 г. “Playing with...”;
2006 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели SS 2007 г.;
2006 - Колекция прет-а-порте де лукс fw 2006/2007 модели “Phantasmagoria”;
2007 г. - Колекция от луксозни модели pret-a-porter „Посветен на Русия”;
2007 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Чаро и Шаде”;
2007 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели сс 2008 г. „Не се разделяйте с любимите си...”;
2007 - Колекция прет-а-порте де лукс fw 2007/2008 модели „Очакване на промяната”;
2007 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Фантасмагория”;
2008 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели SS 2009 г.;
2008 - Колекция прет-а-порте де лукс модели fw 2008/2009 “Origins”;
2009 - Колекция от модели Haute Couture „Руски модерен. III хилядолетие“;
2009 - Колекция прет-а-порте де лукс модели SS 2010 “Въпреки!”;
2009 - Колекция прет-а-порте де лукс модели за сезон 2009/2010;
2010 - Колекция прет-а-порте де лукс модели fw 2010/2011 “Метаморфози”;
2010 - Колекция прет-а-порте де лукс модели fw 2010/2011 “Пробив”;
2011 - Колекция прет-а-порте де лукс модели fw 2011/2012 “Пълнолуние”;
2011 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели SS 2012 “Spring Classic”;
2012 г. - Колекция прет-а-порте де лукс fw 2012/2013 модели “Асоциации”;
2012 г. - Колекция прет-а-порте де лукс модели 2013 г. “Носталгия”;
2013 - Колекция прет-а-порте де лукс fw 2013/2014 модели “Носталгия-2”;
2013 - Колекция прет-а-порте де лукс модели SS 2014 “На кръстопът”;
2013 - Колекция Haute Couture модели 2014;
2014 - Колекция pret-a-porter de luxe fw 2014/2015 модели „Импровизация. 90...";
2014 - Колекция прет-а-порте де лукс модели SS 2015 „От миналото към бъдещето”;
2015 - Колекция прет-а-порте де лукс fw 2015/2016 модели “Ноктюрно”;
2015 г. - Колекция от прет-а-порте де лукс модели SS 2016 “Patterns of Life”;
2016 - Колекция прет-а-порте де лукс модели “Златен век”;
2016 - Колекция (круиз) от модели pret-a-porter de luxe ss 2016 “Exercise”

Tweet

Готино

55 не е единствената юбилейна дата в творческата биография на дизайнера, художника, учителя Вячеслав Зайцев. Московската модна къща, чийто директор е Вячеслав Зайцев, тази година навършва 35 години.

Още през 1962 г. започва неговият път "през ​​тръни към звездите" в руската модна индустрия.

Как иначе можеше да се развие съдбата на един талантлив млад мъж, родом от града на булките и текстила - Иванов.

След като завършва с отличие техникум със специалност текстилен дизайн и след това институт със специалност моден дизайнер, през 1962 г. младият Зайцев оглавява експерименталния отдел на шивашка фабрика в град Бабушкин близо до Москва.

60-те години бяха богати на събития за младия дизайнер Слава Зайцев. Създава колекция от дрехи за работещите жени от селото. Зайцев подходи неофициално към работата. Колекцията работни облекла се оказа неочаквано смела за онова време: с елементи на фолклор в кройката и цветовата схема. Комисията не прие такава креативна идея от дизайнера.

Но списанието „Пари мач“ публикува статия със снимки на колекцията и заглавието „Той диктува модата на Москва“. През 1965 г. майсторите на чуждестранната мода: Пиер Карден (Диор), Марк Бохан (Диор), Ги Ларош (Ги Ларош) признават Вячеслав Зайцев за „равен сред равни“. Френската преса нарече Зайцев „червения Диор“.

Но едва през 1988 г. руският дизайнер успя да посети Париж. Мадам Карвин покани Зайцев на съвместно шоу на Седмицата на висшата мода в театър Marigny с колекцията „Руски сезони в Париж“.

Световната модна индустрия оцени таланта на Вячеслав Зайцев. През 1989 г. Зайцев е обявен за мъж на годината в модата от Maison de Couture.

Имаше и пътувания, награди, постижения. Маестрото не спира нито за минута. Създава зашеметяващи колекции, стилът му е разпознаваем. Зайцев използва народни мотиви, ярки цветове и орнаменти.

Емблематични характеристики на колекциите на Вячеслав Зайцев

Лаконизъм

Стилът, особено ранният, на Вячеслав Зайцев се характеризира с прости и ясни линии. Пиер Карден също е привърженик на строгото шиене.

Елементи от битов стил

Дипломната работа на маестрото е посветена на народната носия на руския север. Оттогава някои елементи от националната руска носия присъстват във всяка колекция на Вячеслав Зайцев.

Клетка, лапа, краставица

Клетката се предлага в различни цветови комбинации.

Ако в ранните колекции най-често преобладават черни, червени и бели линии, то по-късно се появяват зелени, сини и жълти цветове.

Пилешки крак - червено-черно, бяло-черно - е друг любим дизайн на дизайнера.

Моделите пейсли или пейсли са любими в почти всички колекции на майстора.

Брокат

Този луксозен, тежък материал е най-добрият начин да се предаде тържествеността на представените изображения.

Друга почит към националната мода е използването на козина. На едно от последните шоута беше представена луксозна кожа от баргузински самур.

Шапките също често са гарнирани с кожени елементи.

Шапки

Шапките с различни форми, от различни материали са незаменим атрибут на колекциите на Зайцев.

изток и запад

Още в началото на творческата си кариера Зайцев, анализирайки и сравнявайки руската и западната мода, стигна до извода: ние сме някъде по средата.

Елементите на ориенталския стил са преплетени с руската национална носия и европейския стил (барок).

Въображението на маестрото е неограничено! Творбите му са вдъхновена ода за красотата на руската жена!

1. Колекция "Произход"2. Колекция "Произход"3. Алиса Крилова в тоалет от колекцията „Произход“.4. Алиса Крилова в тоалет от колекцията „Произход“.5. Сборник "Към 100-годишнината от сезоните на Дягилев в Париж"6. Колекция „Към 100-годишнината от сезоните на Дягилев в Париж“7. Колекция "Метаморфози"8. Колекция "Метаморфози"9. Колекция "Метаморфози"10. колекция “Руски сезони в Париж”11. колекция “Руски сезони в Париж”12. облекло за Барби от Вячеслав Зайцев

На 15 февруари отвори врати Музеят за съвременно изкуство Ерарта изложба-ретроспектива на творчеството на Вячеслав Зайцев, организиран от екипа на AFW Russia в рамките на проекта Fashion Museum. На откриването Вячеслав Михайлович си припомни срещи с легендарни актриси от миналото, щастливо се снима с фенове и вместо автографи нарисува графични портрети на всички.

Преди да посетите изложбата (и можете да направите това до 15 април, цена на билета - 300 рубли, за студенти - 200 рубли), ви каним да си спомните легендарните тоалети на маестрото.

1.2 - Колекция "Произход"може да се раздели на две части: първата - руски „боляр“, с богата бродерия, кожени гарнитури, луксозни шапки, марокански ботуши и филцови ботуши, а втората - в духа на „сребърния век“, с класически силуети и стилове от началото на 20 век.

За пореден път маестрото издигна националната носия в ранг на „висша мода“.

3.4 - Според Алиса Крилова,победител в конкурса Mrs. Globe, националното облекло от колекцията „Origins“ й помогна да постигне победа. Победата не беше лесна, защото екипът тежеше 10 килограма.

5.6 - Екзотични ориенталски тъкани и простота на кройкаРуска носия, изобилие от изящна ръчна работа, бродерии и скъпи кожи отличават колекцията, посветена на стогодишнината от сезоните на Дягилев.

7,8,9 - Московската общественост беше шокирана от колекцията"Метаморфоза", която откри Руската седмица на модата. Откриващата част на шоуто бе представена от красавци в бодита, а сред моделите имаше и травестити. Колекцията като цяло е пресъздадена по скици на Вячеслав Зайцев от 80-те години. „През 80-те години създадох колекция, която тогава беше неразбираема и преждевременна“, казва дизайнерът. През 2010 г. се търсеха мотиви от минали години.

10-11 - През 1988г, в Париж, по покана на мадам Карвин, ръководител на прочутия Дом на Зайцев, представи колекцията си „Руските сезони в Париж“. Колекцията е посрещната с триумф и впоследствие е удостоена със Златен медал на град Париж и титлата Почетен гражданин на Париж.

12 - По повод юбилея на куклата БарбиМеждународният салон PRET A PORTER PARIS организира световно турне на изложбата „Барби и нейните аксесоари“. Вечно младата кукла се появи в 50 тоалета от известни дизайнери от Европа и Америка. Руски тоалети представиха Вячеслав Зайцев, Андрей Бартенев, Вика Газинская и Виолета Литвинова.

Вячеслав Зайцев е признат артист на висок стил, президент на Московската модна къща и заслужил артист на Руската федерация. Хората започнаха да говорят за този човек, когато беше студент, а днес колекциите му правят вълни по целия свят.

Първата колекция на Вячеслав Зайцев се състоеше от ярки и цветни подплатени якета и поли, които бяха ушити от павлопосадски шалове, както и филцови ботуши, рисувани от самия Зайцев. Но след разгорещена дискусия строгият методически съвет отхвърли този „странен и неудобен“ според тях сборник. Скоро обаче чуждестранно списание все пак публикува колекцията на Вячеслав Зайцев под заглавието: „Той диктува модата на Москва“. След това името на руския моден дизайнер стана известно в целия свят.

През 1965 г. Пиер Карден и Ги Ларош признават Вячеслав Зайцев за равен дизайнер по умение и талант, след което френската преса започва да нарича руския дизайнер не по-малко от „Червения Диор“, но Зайцев посещава само Камарата на висшата мода в Париж през 1988 г. Оттогава той е признат за безспорен лидер на местната мода.

Благодарение на Вячеслав Зайцев много западни дизайнери започнаха да използват елементи от руския стил в колекциите си - богати ярки бродерии, кожени шапки и известните павлопосадски модели.

Дрехи от Вячеслав Зайцев

Моделите на Вячеслав Зайцев винаги ни удивляват с нови творчески идеи. Въпреки че художествените образи, които маестрото създава, като правило са символи на минали години. Облеклото на Вячеслав Зайцев не е стандартно, линиите му сякаш излизат отвъд границите на моделите, създавайки впечатление за екстравагантност и грация. Облеклото му представя непрестанното желание на художника за хармония. Той шие своите ансамбли не само за модели, но и за обикновени жени. Рокли от Вячеслав Зайцев имат безупречни форми и ярки цветове. Можете да ги носите както на прием, така и на парти. Те идеално допълват гардероба на съвременните руски жени, които знаят как да изглеждат привлекателни и красиви.

Зайцев беше първият, който откри театрална изложба на колекции. Той започва да демонстрира модели със сюжет, който се развива като пародия или драма. Зайцев създава голям брой луксозни и вълнуващи колекции, стотици костюми за кино, чуждестранни театри и, разбира се, дрехи за собствения си салон-магазин.

Популярност и признание

Днес Вячеслав Зайцев се интересува сериозно от рисуване и живопис, творбите му са много търсени в чужбина, те са изложени в известни колекции на музеи по света, включително Третяковската галерия.

Зайцев е в модата повече от 50 години, а миналата година, за неговия стаж и големи постижения в тази трудна област, той беше удостоен с наградата GQ „Личност на годината 2012“, печелейки в „Дизайнер на годината ” категория.

Успехите на Зайцев включват и известния телевизионен проект „Модна присъда“, който се излъчва през делничните дни по Канал 1. Програмата е копие на истински съд, в който водещите играят ролите на реални участници в процеса: Надежда Бабкина, Лариса Гузеева или Лариса Вербицкая защитават отделенията, а ролята на прокурора е известен стилист, който „знае всичко и още повече за модата” - модата Евелина Хромченко. Програмата придоби такава изключителна популярност именно благодарение на харизмата на Вячеслав Зайцев и способността му да даде на всяка жена свой собствен, уникален стил.

Вячеслав Зайцев несъмнено влезе в историята на руската и чуждестранна мода и изкуство като майстор на костюмите, велик дизайнер, а също и безкрайно талантлив художник. Феновете се възхищават на таланта му и му благодарят за прекрасните модели, докато завистниците наричат ​​моделите му твърде консервативни. Но въпреки това нивото на художника е неоспоримо и толкова високо, че е просто невъзможно да не му се възхищаваме.