Откъде да започнете да изучавате историята на модата. Какво е важно да знаем за модата
Модата стана част от нашия живот. Ако по-рано никой не обръщаше внимание на това какво носи човек, на марките дрехи и аксесоари, сега, за да не изглеждате като черна овца в град, пълен с лукс, блясък и претенциозни личности, човек трябва да следва модата, да плаща почит към него. Ако не знаете как да разбирате модата, но ярките витрини, билбордове и лъскави списания ви привличат в редиците си, не се отчайвайте. Още не всичко е загубено! Да се научиш да разбираш модата не е трудно, основното е да разбереш основите и тогава всичко ще мине от само себе си.
Четете модни книги и модни списания
Това трябва да са не просто книги, а книги за модата. Най-добре е да започнете да учите за модата от книгите по история на модата. Най-известните и влиятелни историци на модата са: Александър Василиев, Анна Шилова, Ермилова Дария, Тъкър Е., Джудит Уат, Кингсуел Т. и др. След като прочетете техните книги, можете да преминете към биографии на известни дизайнери и истории за създаване на модни къщи.
Не забравяйте, че модните списания също ще ви бъдат страхотни помощници.
Посещение на изложби и музеи
Не си мислете, музеите не са само местни и исторически. Има и модни музеи, от които трябва да започнете да се потапяте в богатия свят на модата. Но не забравяйте, че музеите на изкуството също могат да бъдат полезни. Разглеждайки картини от различни епохи, можете по-добре да се ориентирате в историята на модата и отличителните черти на определена епоха. Освен това такива институции култивират и привикват към красивото. Дори и да не се научите да разбирате модата, можете с гордост да се похвалите, че вече знаете кой е нарисувал картините „Край басейна на Церера“ (забележка - Александър Николаевич Беноа).
Гледайте игрални филми
Никога не пренебрегвайте гледането на класиката на световното кино. Вдъхновявайте се от филмовите героини от епохата на Златния Холивуд. Одри Хепбърн, Мей Уест, Мерилин Монро, Катрин Деньов, Вивиен Лий - във филмите те бяха облечени в най-добрите традиции на своята епоха. Също така, не пренебрегвайте модните документални филми и модни филми. Със сигурност ще ви харесат следните филми: "Септемврийски брой" за Анна Уинтур (главен редактор на американското издание на списание Vogue), "Джия" (филм, базиран на реалните събития на скандалния модел Джия Каранджи), " Костюмът и пеперудата“, „Коко пред Шанел“, „Хубава жена“, „Дяволът носи Prada“, „Жени“, „Бурлеска“, „Ив Сен Лоран: Луда любов“, „Валентино: Последният император“, „Тайните на Лагерфелд“, „Висока мода“, „Стажант“, „Шопахолик“, „Верушка: Животът пред камерата“, сериалите „Сексът и градът“ и „Грозната Бети“.
Интернет да ви помогне
Почти всичко може да се намери в световната мрежа. Тук ще намерите модни ревюта, визии, уебсайтове за мода, колекции от улични изображения на модни блогъри, тенденции и всичко! В интернет можете да намерите различни модни статии, книги и онлайн списания.
Намерете модел за подражание
Разгледайте списъка с най-стилните и модерни знаменитости, потърсете снимките им и се опитайте да намерите идеалния стил за вас. Опитайте се да повторите техния стил и образи. Можете да направите свой собствен списък със знаменитости, чийто стил харесвате и не харесвате. Това ще помогне много!
Светът на модата е чудесна възможност за експериментиране. Вижте, защото повечето неща и стилове се завръщат! Може би утре ще станете законодател на модата.
Стилът е концепция за облекло със свои собствени правила. Познавайки стила си, не можете да се свържете със стилиста :)
Но за начало все още се нуждаете от стилист. В зависимост от вашата възраст и душевно състояние, може да предпочетете да носите класика или да следвате най-новите модни тенденции. Сега ще направим кратко отклонение в типологията на стиловете, което ще ви помогне да решите и ще ви разкажем за правилата, които съществуват в стила, който сте избрали.
Така че стил №1. класически
Подходяща за мъже на всяка възраст за бизнес ситуации: дори на 18 години можете да сте възрастен и делови. Но в по-малко официална обстановка, например на вечеря с приятели, класическият стил е по-добър за мъже над 30. По-младите момчета в такива случаи трябва да обърнат внимание на специален неформален стил, наречен по-млади (прочетете за него по-долу).
Облеклото в класически стил включва сако, панталон и риза/риза като стандарт. Препоръчително е да имате 3 комплекта класически дрехи "сако + панталон" и 5-6 ризи за една седмица. Основното е, че тези неща са правилно подбрани - тогава ще получите много различни лъкове. Прочетете как да комбинирате различни цветове в основния гардероб на мъжа.
В класическото облекло стилът е най-важен. На фигурата не трябва да има прилягане - само правоъгълен или квадратен силует. Отклонение от това правило е позволено във вечерните комплекти (разликите между дневния и вечерния класически стил обаче са съвсем отделна тема, която ще засегнем някой друг път). Не говоря за това, че дрехите трябва да ви стоят добре, т.к. няма нужда да казвам.
Вторият най-важен момент е естествеността на тъканите. Костюмът не трябва да е супер скъп. По-скоро не трябва да е откровено евтин от гола синтетика. В крайна сметка това със сигурност ще се отрази на вашия бизнес имидж. Ако нямате достатъчно пари за напълно естествени тъкани, можете да закупите костюм със съдържание на естествени влакна от 50%. За всеки случай бих добавил, че е по-добре да не използвате коприна в дневните комплекти – запазете блясъка за вечерта.
Като цяло класическият стил на мъжа предполага изчистен, официален вид, без екстравагантности и закачливи аксесоари. Най-доброто допълнение към това изображение ще бъдат кожени изделия - изработени от гладка естествена кожа (колан, ботуши, часовник, куфарче или чанта).
Нека да преминем към стил №2.Моден стил
Този стил се избира от мъже, които са средно между 25-40. Защото модата е скъпо нещо и първо трябва да се научите как да правите пари. А такъв мъж също обича модния свят, познава историята и концепцията на известни марки, следи всички модни ревюта и е наясно с най-новите тенденции. Именно това знание му позволява да се облича в моден стил.
Burberry Prorsum за мъже 2015г
Не е достатъчно да купувате дизайнерски неща за себе си, трябва да можете да ги комбинирате правилно! Например с марката Valentino има асоциации „скъпо и елегантно”, а с марката Etro – „весел и креативен”. Ако мъж носи риза Etro с ярки шарки с костюм Valentino, той ще получи два различни вектора в една бутилка. Дори и с цветова хармония, този лък ще се чете като неудобен.
Ето защо най-лесният начин да се обличате в моден стил е да погледнете известни хора, които следват модата и копират техните образи. Вземете за модел Джордж Клуни или Джъстин Бийбър или намерете свой собствен модел за подражание.
Можете също така да улесните живота си, като използвате един моден артикул и съчетаете останалата част от облеклото с него. Например, купете ярка тениска от Moschino и, като използвате 2-3 цвята от нейната цветова схема, сглобете лък.
Друг важен момент: модерните неща изглеждат добре на високи, стройни мъже. Ето защо, ако височината ви е под средната или сте с наднормено тегло, по-добре е да не избирате моден стил - той не е предназначен да скрие недостатъците на фигурата.
Стил №3.в крак с модата
Това е стил за мъже на възраст 25-40 години, които живеят в динамичен режим, предпочитат бързо променящите се обстоятелства, за да изчистят плановете от дневника, самоуверени са и обичат да бъдат в светлината на прожекторите. Такива мъже могат в средата на работния ден, като са близо до някой търговски център, да отидат в бутик за дрехи и да изберат нещо интересно за себе си. Като го добавят към съществуващите, те ще получат ново изображение. В същото време на пръв поглед нещата може изобщо да не се комбинират. Освен това те могат да принадлежат към напълно различни стилове (като класически и спортни).
Ето в какво се състои модерният стил - липсата на ясна концепция и каквито и да било правила за съвместимост на нещата. Лъковете на такива хора се грабват по улиците от дизайнери, вдъхновени от тях, измислят нови идеи за колекциите си...
Основното тук е да не прекалявате и да не получите пълен лош вкус. За да направите това, е необходимо да оцените полученото изображение по отношение на целостта. Мъжете, които се обличат в модерен стил в началото създават впечатлението за луди, които нямат чувство за стил и не са запознати с правилата за комбиниране на нещата. Но ако стоите неподвижно за секунда и се вгледате внимателно в човека, ще усетите общия дух, който обединява всички тези неща.
Привържениците на модерния стил също могат да разбират модата, като почитателите на модния стил - това ще им позволи да смесят няколко модни тенденции в една визия и да постигнат оригиналния си звук заедно.
Като цяло бих нарекла модерния стил фантазия и изпреварване. Той отразява онези иновативни идеи и явления в обществото, които ще влязат здраво в живота ни утре. Но, за съжаление, не е подходящ за всеки - само за мъже от 175 см височина, носещи дрехи не по-големи от 48 размера.
Стил №4.Млад стил
Това е стил за тийнейджъри и млади мъже до 23-25 години, чийто външен вид се влияе от техните хобита (включително музикални предпочитания). По-младият стил е доминиран от спортно облекло: тениски, бомбери, дънки, суичъри и др. Качеството на облеклото не играе голяма роля, много по-важна е концепцията за изразяване на вътрешното „аз“ на младия човек.
Аксесоарите (очила, гривни, вериги, раници, маратонки и др.) стават много важни елементи от образа. Те, маркови или закупени в масовите магазини, подчертават социалния статус на тийнейджър.
В дрехите на по-възрастните мъже могат да се проследят елементи от по-младия стил. Освен това онези мъже, които искат да изглеждат по-млади на 40-те, например, могат да използват този стил целенасочено. Въпреки това, за да не изглежда нелепо в младежките дрехи, тя трябва да бъде балансирана с неща от други стилове, например по-елегантна класика.
В примера по-долу дънки, тениска и маратонки биха могли да се комбинират не с карирана риза и плетена шапка, а със сако и шал.
Стилист, блогър
Модата като индустрия е проектирана по такъв начин, че не може да не реагира на онези социални явления, които се случват в обществото, така че уместността на външния вид на човек винаги ще зависи от тях. Ако се запитаме какъв образ на момиче е на мода сега, ще чуем много различни мнения по този въпрос. Някой ще каже, че сега дългокраките и слабите са в полза, други ще празнуват завръщането на модните подиуми на великолепни форми, трети ще гласуват за необичаен външен вид, който се различава от обичайните канони за красота, така наречения "уникален външен вид" .
Относно стандартите за красота
В момента има две основни тенденции, които задават посоката в модата. Това са: 1) здравословен начин на живот, 2) толерантност. Ако по-рано, преди около 3-4 години, наблюдавахме нарастващата популярност на "фитоните", сега отново започваме да забелязваме нарастване на интереса към необичайния външен вид. Все по-често виждаме момичета с редки кожни заболявания, увреждания, синдром на Даун или просто с необичаен външен вид на модните подиуми и кориците на списанията: стърчащи уши, криви крака, изпъкнали носове и т.н.
Популярен
Тоест посланието е ясно и доста оптимистично: „Ние сме различни, но всеки от нас е красив по свой начин“. Сега реалността е, че колкото по-специален е външният ви вид, толкова повече шансове имате да станете популярни и забелязани.
Тези, които се интересуват от мода, отдавна усещат тази тенденция: да изглеждате твърде красиви и умни, се счита за лоша форма. Поради напрегнатата ситуация в света (военни операции, финансова криза, миграция и т.н.), модната индустрия се фокусира върху по-мъжки стилове: милитари, гръндж, спорт.
И тази вълна е невъзможно да не се усети. Все по-често чувам от мои клиентки, че се смущават от женствените си форми и пропорции, отказват да носят волани, волани и флорални щампи. Повечето от тях искат да бъдат като амазонките: силни, високи, с широки рамене и тесни бедра. Балът се управлява от мъжествени жени, а не от сладки овчарки. Факт е!
хвани вълната си
И в тази връзка основният въпрос, който трябва да си зададе всяко съвременно момиче, което върви в крак с времето, е следното: как да намериш своя жар? И как да намерите златната среда между тенденциите и вашия стил?
Вероятно сте забелязали, че пробвайки едно и също нещо в магазина, едно момиче изглежда перфектно в него, а другото, като го облича, изглежда нелепо, дрехите по нея изглеждат „като седло на крава“. Това не е случайно.
В стилистиката има система за разделяне на хората на типове външен вид, което помага на специалистите да изберат хармонична кройка за своите клиенти. Според мен познаването на вашия тип е чудесна възможност да изразите себе си и вътрешния си свят, тъй като следвайки съветите, които се препоръчват за всеки тип, е по-лесно да изглеждате хармонично. На човек става ясно какво да избере в магазините, има ясно разбиране за техните силуети, стилове, материи, щампи, детайли.
Въпреки това има ревностни противници на тази система, които твърдят, че различните видове писане въвеждат човек в рамка. Вместо да експериментират и да носят каквото си искат, жените се притесняват, че не могат да намерят „своите“ неща в магазините и отиват, докато не посиняват в търсене на тази много скъпа блуза с правилния стил, цвят и текстура.
Знанието е сила
Моята позиция по този въпрос е следната: правилата са създадени, за да бъдат нарушавани, но е просто необходимо да се знаят тези правила!
Никой не забранява на момиче да експериментира със стила си, никой не казва, че трябва да носите волани през целия си живот или, обратно, класически якета. Необходимо е само обективно да оцените своята текстура, външен вид, за да не изглеждате като същата крава със седло. В края на краищата мнозина просто не виждат достойнството си, не разбират как да се опаковат, страхуват се да бъдат различни от всички останали и страдат в пробните, не намирайки своя стил.
С промяната на начина на живот се променя и модата. Преминал през вековете, от малък занаят през високото изкуство се е превърнал в цяла наука. И както подобава на всяка наука, модата е разработила собствена терминология. И ако думите „класика“ и „романтика“ са повече или по-малко разбираеми, то за да разберете думите casual, new age и glamour, имате нужда поне от речник.
Оценка
Всички тези думи означават имената на стилове, които са се формирали в продължение на много години. А модата на 20-и и 21-ви век засега е единственият пример в историята на костюмите, когато моделирането е развило такова разнообразие от тях.
Основни стилове
В една особена система на модата има четири основни стила (класически, романтичен, фолклорен и спортен), всеки от които има свои собствени разновидности.
Класически стилот доста време върви по модните подиуми под мотото „Всичко е там и нищо повече“ и няма да отстъпи позициите си. Класиката предполага липса на нефункционални детайли, бижута в името на бижута, ярки цветове. Модните промени засягат основно материите и цветовете. Типични представители на класиката: английски костюм от туид или трико, прав панталон със стрелки, права пола, която не е нито дълга, нито къса, бяла блуза без излишни детайли, помпи и чанта със среден размер, винаги изработена от Истинска кожа. Класическият стил винаги се свързва с Chanel. Обувки-пелерини в различен цвят, който контрастира с основния, а ватирана чанта-плик с верижка от Chanel се превърна в символ на класиката. Днес класическият стил плавно се превърна в бизнес и обикновено се избира от жени, които активно участват в бизнеса или политиката.
романтичен стил, за разлика от класическия, е погълнал целия арсенал от декорации и детайли: цветя и драперии, елегантни бродерии и дантели, волани и лъкове, волани и волани. Този стил включва сложен дизайн, необичайни текстури, ярки цветове. Романтиката е много различна. Ярък представител на тази посока "E: th Majesty" блясък(от английски glamour - чар, чар). Основни характеристики: Луксозни материи и декорации, стегнати и стегнати силуети, дълбоки деколтета, отворени високи токчета, някои маниери или сладост. Предтеча на блясъка може да се счита за стил нов изглед, който характеризира дрехите от края на 40-те и началото на 50-те години и обикновено се свързва с творчеството на Christian Dior. Появи се нов облик вместо скучни прости дрехи от военно време. Отличаваше се със свръхженственост: наклонени тесни рамене, подчертани гърди, оси талия и широки бедра, създадени от множество фусти. Началото на 21 век може спокойно да се нарече време на блясък. Този стил не подмина и новия сезон есен-зима 2006 г. Дизайнерите не се съмняват, че основният цвят на новия сезон ще бъде коронният цвят на блясъка - златото. Подходяща е както за вечерни рокли (рокли от Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci), така и за ежедневно облекло (сако от Pacco Rabanne, пуловер от Cacharel).
Представител на романтиката е стил на бельоизползване на елементи, декор и цветове на дамско бельо. Този стил съществува още от времето на героините на Чехов, които носеха бели летни рокли от камбрик, лен и муселин, с дантела и бродерия бяло върху бяло. Днес на модните подиуми редовно се появяват дрехи, които приличат на бельо. В новата си колекция Александър Маккуин представи многопластова бяла рокля с висока талия с горен слой черна дантела и ботуши на висок ток с десен, имитиращ дантела.
вампи кукла- стилове, противоположни по същество, - са се превърнали в цели женски образи. Вампски стилотличава се с мистична сексуалност - черен цвят, контраст на текстурите (кадифе и дантела, кожа и коприна), демонстрация на форми с помощта на дълбоки деколтета и разфасовки. Допълнете образа на червени устни и дълги яркочервени нокти. Стилът се появява през 30-те години в Холивуд. Достатъчно е да си припомним актрисите Грета Гарбо, Марлене Дитрих, Мей Уест. Жени в стил куклате носят дрехи, подобни на тези на малките момиченца: рокли с висока талия в ярки цветове, бухнали ръкави, многобройни волани и волани.
Развитието на клубната култура в края на 70-те години доведе до диско стил. Неговите атрибути: ярки големи метални бижута, пайети и кристали, топове и дънки, бродирани с мъниста, големи щампи.
През 20-те години на миналия век беше много популярен стил гарсон(от фр. garson - момче). Той се характеризираше с мъжествени елементи на облеклото и аксесоарите, къса прическа и плоска момчешка фигура. Жените носеха мъжки смокинги и якета, панталони за голф, тесни рокли без гръб и чорапи от коприна. По-късно гарсонът плавно се превърна в унисекс стил, който имаше за цел да унищожи разликата между мъжкото и дамското облекло. Манията за унисекс идва през 90-те, когато заедно с дрехите дизайнерите създават миризми, които са еднакви и за двата пола.
Фолклорен или етнически стилпредполага придаване на модерното облекло на чертите на национална и традиционна носия. Използването на традиционната култура на Индия, Китай или Япония в дизайна на дрехи, обувки и аксесоари се отличава ориенталски стил. Гаучо стилбазиран на традиционната носия на овчарите от Латинска Америка. Типични неща: панталони гаучо (широки до коленете или малко по-ниски, украсени с плитка, ресни или бродерия отдолу) и пончо. Основни детайли кънтри стил: дънки, казашки ботуши, якета от кожа и велур с ресни на ръкавите. Този сезон дизайнерите използваха елементи от традиционната носия на двете страни. Карираните карета, гордостта на британците, са в колекциите на почти всички дизайнери: поли килт в Moschino Cheap & Chic, ансамбли в стила на шотландски костюми от 19 век в Alexander McQueen, вечерна рокля на Ralph Lauren, палто в Marc Jacobs‚ MaxMara, Burberry. Дизайнерите не подминаха и националната украинска носия. На шоуто на Givenchy модели с прически на Юлия Тимошенко дефилираха в бели блузи, имитиращи украински вишиванки.
Спортен стилпървоначално се формира на базата на облекло за професионални спортове, облекло, униформи, а след това постепенно се трансформира в ежедневен стил(от английски casual - случаен, небрежен). Стилът възниква през 30-те години, въпреки че терминът се появява по-късно, през 60-те години. В основата на ежедневните дрехи са дрехите за свободна почивка, разходки и спорт. Гамата от стилове включва почти всички видове неформално облекло: якета, дънки, тениски, гащеризони, панталони с различни форми, шапки, ботуши, маратонки, мокасини. Дрехите обикновено са изработени от евтини тъкани в ярки цветове. Характеризира се с голямо използване на ципове, кукички, велкро. Casual се превърна в основна тенденция за демократичните марки (Benetton, Gap и др.), въпреки че изтъкнатите дизайнери му обръщат достатъчно внимание. През сезон есен-зима 2006 пухените якета отново ще бъдат на върха на тенденциите и не само като екипировка за зимни празници. Стиловете са много разнообразни - от елегантно палто, като Victor & Rolf, до вталено, под формата на яке с колан, като Just Cavalli.
С голяма честота дрехите се появяват на модните подиуми в военен стил. Този стил използва военни атрибути (предимно униформи) от различни страни в цивилни дрехи. Появява се през 19-ти век, когато по време на война, на вълната на патриотизма, дамите украсяват тоалетните си с егилети, стилизирани шапки като хусарски и офицерски шапки с треугольник.
Морски стил, който се появява в почти всяка лятна колекция, е базиран на униформата на моряците, използва морски цветове и морски атрибути. Самата Коко Шанел стана законодателка на този стил, обличайки жените в блузи с моряшка яка и плисирани поли.
Анти-модни стилове
Антимодата обикновено се отнася до всички неформални стилове, които първоначално противоречат на масовата мода. Обикновено тези стилове впоследствие се отърват от префикса "анти-" и се превръщат в просто модни тенденции. Типичен представител на антимодата е хипи стилвъзникнала в средата на 60-те години. Младите хора, протестиращи срещу общоприетата мода, се обличаха в скъсани дънки, дълги поли, романтични струящи се блузи с етнически мотиви. Много скоро обаче този стил се превърна от антимода в мода. Дори и най-проспериращите предпочитаха да носят дълги дънкови поли и да се украсяват с африкански мъниста и гривни от Индия.
В края на 70-те хипитата бяха заменени от пънк стил. Този стил съчетава анархистични настроения и желание да шокира обществото. Ключовата дума за разбирането на този стил е "боклук". Отличителните белези на стила бяха разкъсани и стари неща, няколко слоя дрехи, използването на метални вериги и нитове като аксесоари. Образът на пънка беше допълнен от ярък грим, пиърсинг и известната прическа Mohawk. Авторството на пънк стила се приписва на дизайнерката Вивиен Уестууд, която днес не променя този стил.
В края на 80-те, под влиянието на работата на групата Nirvana, а гръндж стил. Обличайки стари скъсани неща, едно върху друго и често с неподходящи размери, музикантите и техните фенове показаха пълно безразличие към установените норми и приличие. През 1993 г. дизайнерът Марк Джейкъбс донесе гръндж на модния подиум. Модните модели бяха облечени в големи фланелени ризи, разтегливи пуловери и натъпкани бойни ботуши, всички съчетани с деликатни рокли на цветя, стилизирани като боклуци от битпазар. Във Великобритания, както на улиците, така и на модния подиум, гръндж стилът се сля със стила new age, който включва свободното смесване на мотиви от различни култури и стилове в рамките на един и същи костюм. Новият сезон есен-зима 2006 не мина без анти-модни елементи. Без да променя традициите си, Джон Галиано облича моделите с масивни вериги с кръстове, черни очила за половин лице и черни ленти за ръце.
Днес отношението към модата се изразява по-скоро в премахването на границите между стиловете и създаването на собствени. Ако вечерната мода на автора е доминирана от злато, бродерии и влакове, тогава гардеробът за нощен клуб съчетава елементи от спортно облекло, диско и пънк стил, а класиката се избира за работа в офиса. Единственото условие е чувството за мярка .
Селото продължава да насърчава ефективното самообразование. Тази седмица ще разгледаме с експерти как историята на един костюм може да бъде полезна в ежедневието и какви книги и списания да четете, ако модата е нещо повече за вас от най-новото сътрудничество на Uniqlo.
Линор Горалик
журналист и културолог
Дори когато човек умре от глад, той умира облечен.Струва ми се, че животът ни не е свързан с никоя област на материалната култура толкова тясно, колкото с облеклото: облеклото е едновременно огледало на всички социални, социални и политически процеси, в които светът участва, и отражение на нашите собствени. идентичност, нашите глобални и моментни качества. Точно затова ми се струва, че без да разберем как взаимодействаме със собствения си костюм, пълното разбиране на културата е невъзможно. За щастие, за човек, който иска да разбере по-добре темата "Човек и неговите дрехи", сега има много възможности - от книги и филми до открити курсове и лекции. Да приемем, че можете да започнете да следите книгите, които излизат от поредицата „Библиотека на журналите“. Теория на модата“”: повечето от тях са не само красиво направени, но и отлични, лесни, четливи и много добре преведени. Можете също да следите отворените курсове на Висшето икономическо училище, лекциите на списание Теория на модата и т.н.
Нещата с филмите не са толкова прости: Холивуд не е особен фен на точността. От друга страна, можете да играете важна и полезна игра със себе си: изберете филми или сериали за измислени светове, в които костюмите са внимателно проектирани (да речем, „Игра на тронове“ е чудесен вариант), и се научете да гледате тези костюми от гледна точка на нашите познания.за дрехите в реалния свят. Какво ни казват за политиката, технологиите, икономиката, отношенията между половете? Тогава бързо се оказва, че както в реалния живот, дрехите в добър филм не са просто „красиви“, а мистериозен и ярък език, един вид разширена реалност, без която всичко не би било както трябва.
Ако започнете да се интересувате от темата, веднага се оказва, че почти всичко, което научаваме за дрехите, се оказва не само много интересно, но и много лично: малко знания могат да бъдат толкова ефективно изпробвани.
Елена Стафиева
журналист, моден колумнист
Модата е поп култура, а не "наследство на артистите". Това не е високо изкуство, а част от популярната култура. Трябва ли да разбирам историята на музиката, за да слушам класиката? Разбира се, иначе просто няма да стане ясно. Високата, сложна култура изисква знание, изучаване на нейната история за разбиране. Масова култура – не. Но, разбира се, ако имате познания за историята на културата като цяло, тогава ще бъде по-добре да разберете къде е мястото на Коко Шанел в историята на модата и къде е Елза Скиапарели.
За да разберете модата, много по-важно е да четете добри англоговорящи критици – Кейти Хорин, Александра Фюри, Ванеса Фридман. Освен това си струва да намерите и прочетете каталози на известни модни изложби в Париж, Лондон, Ню Йорк - те са наистина много полезни и предоставят много важна информация. Има и колона за модната история от Колин Макдауъл в BoF. Но това е, ако се интересувате от историята на модата.
Ако човек иска да разбере по-добре културата и модата като част от културата, трябва да ходи по музеи и изложби – преди всичко в Европа и Америка, защото нямаме институт на модните изложби и модни куратори. Това е като с живописта: можеш да слушаш лекции, но докато не започнеш системно и последователно да посещаваш музеи и да разглеждаш всички важни изложби, няма да разбереш нищо от изкуството.
Какво да четем
Ан Холандър
"Поглед през дрехите"
Историята на американския историк на костюмите Ан Холандър е посветена на взаимодействието на човешкото тяло и облеклото в класическите произведения на световното изкуство. Счита се за една от фундаменталните книги по история и теория на модата, с която също можете да започнете да се запознавате с темата.
Сюзън Дж. Винсент
"Анатомията на модата: Обличане от Ренесанса до настоящето"
Друго изследване на професора от Нюйоркския университет Сюзън Дж. Винсент, където всяка глава описва как и в кои епохи модата е скривала или подчертавала една или друга част от тялото. И за да не уморява изведнъж читателя със сухи факти за моделирането на тялото с помощта на дрехи, Винсент разреди текста с огромен брой исторически анекдоти, така че дори тези, които нямат нищо общо с модата, не трябва да скучаят.
списание
„Теория на модата: облекло, тяло, култура“
Тримесечно списание на издателство „Нов литературен преглед”, посветено на модата като културен феномен. Всъщност това е по-скоро поредица от книги със статии за историята на костюма и дизайна; за връзката между модата и градския живот, женствеността, мъжествеността, потребителските проблеми и други свързани теми.
Колин Макдауъл
Анатомията на модата: Защо се обличаме по начина, по който го правим
Колин Макдауъл е един от най-уважаваните колумнисти в модната индустрия с близо тридесет години опит в бранша. В „Анатомията на модата“ той разказва как историята е свързана с модата, къде е връзката между структурата на човешкото тяло и неговите дрехи и защо стандартите за красота се променят на всеки шест месеца. Тази се различава от другите монументални енциклопедии по темата по това, че потокът от информация тук е подкрепен от повече от 500 фотографии, илюстрации и кадри от филми.
Фред Дейвис
Мода, култура и идентичност
Социологът Фред Дейвис обсъжда няколко теории за социалното и психологическото значение на модата в съвременната култура: какво прави дрехите модерни и как модата определя социалния статус, половата идентичност, сексуалността и дори промените в човешкото поведение.
Прочетете в интернет
История на дендизма
Кратък курс на доктор по филология и автор на книгата "Денди: мода, литература, начин на живот" Олга Вайнщайн за това как се е случила революция в света на мъжките костюми през 19 век. Има само пет кратки видео лекции и още 25 статии за произхода и развитието на дендизма, включително историята за това как Коко Шанел е помогнала на една жена да стане денди, разсъждения за това на какво дендита са учили потомците и селекция от вицове за граф Монтескиу.
Къде да уча в Москва
Лекционна зала на МАММ и списание "Теория на модата"
Отворена лекционна зала за всички, които се интересуват от теория и история на костюма. Лекциите се изнасят от редовни сътрудници на списанието, така че тук се отделя много внимание на изучаването на връзките между модата и други области. На следващия те ще говорят за историята на танцовите костюми и как се промени отношението към модата в съветските филми. Освен това MAMM често е домакин на фотоизложби на теми, свързани с модата: например до края на ноември можете да видите изложбата на първите модни фотографии „Едуард Щайхен във висшата мода: години на сътрудничество с Condé Nast“.
Където:Мултимедийно изкуство музей
Цена: 500 рубли
Специален курс в MMSI "Артефакти: изкуството в историята на легендарните модни къщи от XX-XXI век"
Кратка поредица от лекции на журналиста и анализатор в областта на модата, дизайна и архитектурата Илектра Канестри, които предизвикаха толкова голям шум, че регистрацията за тях приключва само за няколко часа. Най-добре е да следите следващите съобщения на страницата на музея в
