야쿠트 민족의상: 설명, 외모의 역사, 사진. 색상 상징의 의미에 따른 전통 사하 의상 전통 야쿠트 의상

현대사회에서는 민족의상을 입은 사람을 보기가 드물지만, 그럼에도 불구하고 각 민족과 민족의 전통의상은 여전히 물질문화의 일부로 남아있습니다. 동시에 역사적으로 확립된 종교적 신념, 영적 가치, 기후적 특징, 경제 구조를 생생하게 구현하고 있습니다. 의복의 변화를 통해 다양한 문명의 진화적 발전을 추적할 수 있습니다. 이것의 놀라운 예는 야쿠트 민족 의류입니다.

야쿠티아의 민족 의상 - 특징

야쿠티아의 전통 의복은 X훌륭한 세기에 그 독특한 특징과 특징을 얻었으며, 이미 그 당시 인구는 다양한 색상과 질감의 재료, 다양한 유형의 모피 및 다양한 장식 요소를 사용했습니다. 의상은 천, 자카드 실크, 가죽, rovdug로 만들어졌습니다. 장식용 삽입물, 자수, 구슬 및 펜던트로 장식되었습니다. 무엇보다도 이러한 색상은 야쿠티아의 민족 외투에 존재했습니다.

물론 의상의 많은 특징은 극지 기후와 주요 활동 유형, 즉 가축 사육 및 가축 사육에 의해 결정되었습니다. 따라서 대부분의 옷, 특히 가난한 계층의 옷은 가죽과 스웨이드로 만들어졌습니다. 의상을 단열하기 위해 모피 스트립을 꿰매었습니다. 수입된 비단과 모직물이 장식용으로 사용되었는데, 오직 부유한 사람들만이 그것을 감당할 수 있었습니다.

야쿠티아의 여성 민족 의상

일상적인 여성 야쿠트 민족 의류는 장식이 있다는 점에서만 남성 의류와 달랐습니다. 여기에는 용접 가죽으로 만든 줄무늬, 구슬 및 모피 줄무늬가 포함되었습니다. 기본적으로 재질의 크기와 모양에 따라 결정되는 직선형 제품입니다.

축제 야쿠트 민족 의상에서는 상황이 달랐습니다. 당시 여성복은 소매에 주름이 있고 아래쪽으로 벌어지는 더 복잡한 컷을 가졌습니다. 축제 의상 장식에 특별한 관심을 기울였습니다.

민족 의상은 민족의 기원과 특성에 대한 증거이며, 독창적인 문화의 안정적인 요소이자 다른 민족과의 접촉을 확인할 수 있는 기회입니다. 몰도바 민족 의상 연구원이 언급했듯이 V.S. 다른 시대에 발생한 다른 민족으로부터 빌린 의상 컷의 개별 요소인 Zelenchuk은 시간이 지남에 따라 통합되어 특정 민족 공동체에만 특징이 되는 독특한 유형의 의류를 형성했습니다. 전체 의상 앙상블의 색상과 장식 디자인에 대해서도 마찬가지입니다.

거의 모든 국가의 여성 의상에는 독특하고 상징적인 특성이 있습니다. 기본적으로 여성의 전통의상은 다양한 기호와 상징으로 가득 차 있다. 왜냐하면 여성은 모든 인류의 조상이자 씨족과 종족의 조상이기 때문이다. 그녀 자신은 세 세계를 모두 연결하는 세계 모델의 구체화입니다.

여성복의 모든 색상, 패턴, 장식품, 장식, 펜던트는 전통적인 세계관과 관련된 특정 의미를 가지고 있습니다.

전통 의복의 도움으로 사람은 유기적으로 (조화롭게) 환경에 적응합니다. 왜냐하면 재료의 색상은 자연 기후 요인에 의해 크게 영향을 받고 전통이나 금지를 통해 통합되고 상징적 지위가 부여되기 때문입니다.

인간 발달의 다양한 단계에는 색상 선호에 대한 보편적인 인간 기반이 있었습니다. 고대 문화에서 꽃의 상징적 사용은 일종의 언어였으며, 생각과 정신 상태를 전달하는 전통적인 수단이었습니다. 인간은 자연에서는 모든 것이 서로 연결되어 있고, 모든 것이 의미를 가지며, 조화로운 전체로 통합되어 있다는 것을 이해했습니다.

모피 코트 “부크타아 드림(buuktaah dream)”. 전면 및 후면 모습

다른 민족과 마찬가지로 야쿠트족의 신화적, 종교적, 예술적 미적 세계관은 주로 색상의 의미, 장식적 구성, 장식 트림 및 의상 단지의 장식으로 명확하게 표현됩니다.

야쿠트 전통 의상은 조화로운 구성, 조화로운 색상, 장식과 상징주의의 자연스러운 연결로 구별됩니다. 야쿠트족은 최북단의 투르크어를 사용하는 민족입니다. 많은 부족이 민족적, 문화적 기원에 흔적을 남겼습니다. 그리고 이것은 (농사 방식, 언어 등에서와 같이) 민속 의상의 색상 상징에 반영되었습니다.

Khorin Yakuts의 고대 매장지에서 볼 수 있듯이 E.D. Strelov는 의류에서 파란색, 흰색 및 검정색을 선호했습니다. 여성 및 남성 의류는 다바 유형의 청청색 직물로 꿰매어졌으며 검정색, 흰색, 파란색 구슬과 구슬로 장식되었으며 18세기로 거슬러 올라가지만 많은 연구자들은 이미 17세기 중반부터 세기에 걸쳐 다양한 제조 제품이 야쿠트 의류 봉제에 침투하기 시작했습니다. 17세기 후반부터 18세기 중반까지 사하족의 의복에 관한 그의 논문에서 R.S. Gavrilyeva는 "Yakuts는 Tungus와의 복잡한 교차 물물 교환의 결과로 실크 직물, 구슬 및 구슬을 얻었고 Tungus는 중국과 무역했던 Manchus와의 결과로 받았습니다. 따라서 삼색 도자기 구슬과 구슬은 러시아인이 도착하기 오래 전에 퉁구스어를 사용하는 부족과의 교류를 통해 야쿠트족에게 전해졌습니다”(2, p. 42). 이때 야쿠트족 자신도 몽골어를 사용하는 부족들과 접촉할 수 있었으며, 이는 나중에 물질적, 영적 문화의 일부 요소에 영향을 미쳤습니다. 따라서 고대 야쿠트족 의류의 재단이 기후 조건으로 인해 원주민(퉁구스)의 영향을 받았다면 색상 조합은 부랴트-몽골 부족의 영향을 받았을 수 있습니다.

고대 야쿠트 드레스는 청청색 소재로 만들어졌습니다. 아시다시피 파란색은 투르크-중국 신화의 주요 신성한 색이었습니다. 파란색은 또한 Buryats 의상 단지의 주요 색상이었습니다. 그들 사이에는 파란색 천이 널리 퍼져 있으며 옷 재봉에 적극적으로 사용되었습니다. 자수와 장식의 구슬과 구슬은 흰색, 검정색, 파란색의 세 가지 색상으로 이루어져 있으며 황토색 실크 직물은 장식 마감재로 사용됩니다.

흰색과 검정색은 부랴트-몽골의 물질적, 정신적 문화에서 큰 자리를 차지했습니다. 부리아트족과 몽골족의 경우 색상 구성은 밝고 어두운 조합을 기반으로 합니다. 이 원칙은 의류의 색상 디자인과 모직 카펫(타르 및 모피 카펫) 마무리(khubsar) 모두에 일반적입니다.

모피 코트 "kytyylaakh dream". 전면보기

흰색(유령군, 유령아이이, 유령일게 등)은 태양, 일광, 정액과 우유에 해당하는 생명을 긍정하는 원리를 상징합니다. 이러한 특성과 관련하여 흰색은 선함, 거룩함, 낮과 생명의 근원, 영원한 시작, 자연의 긍정적인 힘의 색입니다.

파란색은 하늘과 물의 색으로 영원, 불변성, 충실함을 상징합니다. 신화에서 하늘(Kuekh hallaan)은 남성적 원리의 상징이고, 대지(Iye sir)는 여성적 원리의 상징입니다. 따라서 검은색은 어둠과 악의 색일 뿐만 아니라 지구의 상징인 생명을 긍정하는 원리 중 하나의 색이기도 합니다. 많은 민족의 신화에서 하늘과 땅은 우주의 모든 생명체의 조상이었습니다.

따라서 흰색-검은색-청색의 삼위일체는 고대인의 생활 공간의 주요 포인트를 구성합니다. 투르크-몽골(및 기타 많은 민족) 신화 및 의식 전통에서 숫자 3은 특별한 신성함(세 개의 세계, 세 개의 영혼, 세 번 등)을 갖는 것으로 알려져 있습니다. 이는 출현, 발전, 쇠퇴라는 원칙에 따라 발전하는 모든 역동적인 과정의 이상적인 모델입니다. 세상의 모든 것은 나타나고 발전하고 사라진다.

고고학 발굴에서 E.D. 스트렐로프는 18세기 전반까지 고대 무덤에서만 발견되었습니다.

“다박” 모자

18~19세기에 러시아인들이 도착하면서 야쿠트족 의상에 녹색, 빨간색, 노란색, 보라색 및 이들의 조합과 같은 유채색이 나타나기 시작했습니다. 이때부터 러시아 문화의 영향이 뚜렷이 느껴진다. Yakut 의류의 컷과 장식이 바뀌고 있습니다. 전통적인 여성 의류는 buuktaakh ilikytyylaakh son 모피 코트와 diabak 모자입니다. 가슴과 등 장식 ilin - kelin kebiher가 옷 위에 착용됩니다.

diabak의 모자는 넓은 비버, 검은 담비, 울버린 털로 구성되어 있습니다. 모자 꼭대기에는 쵸추르(chochuur) 또는 체체(chechcheh)라고 불리는 상의가 꿰매어져 있으며, 색깔 있는 천(대부분의 경우 붉은 천)으로 꿰매고 여러 가지 색깔의 구슬과 색깔 있는 실로 수 놓습니다. 뚜렷한 성별 특성을 지닌 양식화된 여성 몸통을 의인화한 이 상징은 출산 및 다산의 신인 Akhtar Aiyyhyt Khotun과 연관적으로 연관되어 있습니다. 따라서 Diabak 모자는 여성을 의인화하는 물질 세계의 주요 대상 중 하나입니다.

여성용 휴가 모피 코트의 주요 색상은 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색입니다.

주요 배경은 대지의 상징인 검은색입니다. 그것은 색상 표시가 겹쳐지는 지지대인 백본을 형성합니다. 넓은 빨간색 천 스트립이 밑단, 측면, 가슴, 어깨, 척추를 따라 이어져 골반과 엉덩이를 덮고 스트립은 팔뚝 수준에 삽입됩니다. 빨간색은 생명과 다산의 색이기 때문에 빨간색 줄무늬는 여성의 모습을 아우라로 사방에서 둘러싸는 것처럼 보이며 생산적 기능뿐만 아니라 보호 기능도 수행합니다.

빨간색은 흰색, 검정색과 함께 가장 고풍스러운 색상이지만, 고고학적 발굴을 통해 확인된 바와 같이 러시아인이 도착한 후에야 전통 의상의 색상 디자인과 장식에 널리 사용되었습니다. 야쿠트족의 신화적이고 의식적인 전통에서 빨간색은 생명의 색, 다산의 색, 친족의 색, 불의 색입니다.

녹색 색상은 웨딩 모피 코트에 신선함, 젊음 및 번영을 제공합니다. 이것은 불멸의 색, 봄에 자라는 풀의 색, 자연을 깨우는 색입니다. 결혼식 옷에서는 녹색이 모든 면에서 빨간색과 인접해 있습니다. 빨간색과 녹색의 조합에는 보호 특성이 있습니다. 때로는 녹색과 빨간색 다이아몬드로 구성된 다이아몬드 모양의 체커보드 패턴이 가슴 높이에 꿰매어졌습니다. 그것은 일종의 보호 신호입니다.

웨딩 모자 “Uraa bergehe”

흰색, 빨간색과 마찬가지로 노란색은 태양을 상징하는 색상입니다. 기본적으로 노란색은 팔뚝 높이에 위치하며 옆면과 뒷면에 줄무늬나 장식의 형태로 나타난다. 사람에게 따뜻하고 기분 좋은 인상을 주는 컬러로 화사한 컬러를 발산하는 것 같습니다.

전통의상은 색상, 소재, 모양, 디자인이라는 네 가지 요소로 구성됩니다. 이러한 구성 요소는 또한 기본 색상인 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색의 네 가지 주요 요소로 나뉘며 나머지 음영은 이를 혼합하여 얻습니다.

숫자 4는 우주론적, 철학적 개념, 즉 네 가지 기본 방향, 네 가지 요소(물, 불, 공기, 흙)에서 중요한 역할을 합니다. 이처럼 전통의상은 세계를 이해하는 과정의 구조적 조형적 부분으로 작용한다.

고대 야쿠트족과 전통적인 휴일 모피 코트를 고려하면 야쿠트족 의상의 색상 선택에서 두 가지 방향을 구분할 수 있는데, 이는 개발의 두 가지 민족 문화적 요소를 특징으로 합니다. 첫 번째 방향은 Turkic-Mongolian이며, 주요 색상은 검정-흰색-파랑 및 전통적으로 Yakut의 삼색 색상으로 이념적, 종교적 및 민족적 요인으로 표현되며 빨간색, 녹색, 검정색, 노란색입니다.

현대 야쿠트 민족 의상은 밝은 색상, 다양한 장식품, 기괴한 모양이 풍부하지만 동시에 전통적인 특수성을 잃지 않았습니다. 민속 의상 아이디어에 대한 현대적인 해석은 우아한 옷을 만들 때 흥미로운 예를 제공합니다. 젊은이들의 성격과 태도에 부합하는 독특한 청소년 패션 언어가 형성되고 있다. 이와 함께 젊은이들은 자기 민족의 전통과 물질적, 정신적 문화를 접하게 됩니다.

문학

Babueva V.D. 부리야트족의 물질적, 정신적 문화. 울란우데, 2004.
Gavrilyeva R.S. 17세기 후반~18세기 중반 사하족의 의복. 노보시비르스크, 1998.
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스트렐로프 E.D. 18세기 전반 야쿠트족의 의복과 장식. // 소련 민족지학. 1937. 2~3호.

옷은 천연 소재(가죽, 가죽, 모피)로 만들어졌으며, 드물게 면, 비단, 양모 직물을 가축용으로 교환하여 제조했습니다.

여성과 남성 모두 천이나 스웨이드로 만든 모피 코트를 입었고, 그 위에 다람쥐 모피(가난한 사람들은 토끼 모피)를 덧대었습니다. 접힌 부분이나 주머니가 없고 뒷면에 슬릿이 있고 소매가 좁으며 밑단을 따라 수달이나 비버 모피로 장식된 모피 코트는 무릎까지 닿았습니다. 중농은 늑대 모피로 우아한 산야크 모피 코트를 가장 자주 꿰매었고, 가난한 사람은 어린 말과 순록의 가죽으로 부자는 담비를 살 수 있었으며 산야크는 이스티아 아들보다 더 넓고 길었습니다.

여성용 겉옷(긴 산야크 모피 코트)은 울버린, 늑대, 여우, 흑담비 가죽으로 모피가 바깥쪽을 향하도록 꿰매었습니다. 신부의 결혼식 복장에는 모피 코트 (뒷면에 새 날개 형태의 모피 인서트 포함)가 반드시 포함되었습니다. 분명 모피코트는 남자 낚시복이었던 것 같은데... 뒤쪽에 슬릿이 있어서 라이딩이 편하도록 제작되었습니다. 사냥복 스타일을 바꾼 후 챙이 긴 독수리 장식의 모피 코트는 여성복 전용이되었습니다.

모피 코트 (c) 위에 그들은 늑대, 여우, 스라소니 또는 사슴 모피로 만든 모피 코트 (d) 또는 도카를 입었습니다. 어깨옷(셔츠)은 천이나 rovduga(사슴가죽으로 만든 스웨이드)로 만들어졌습니다.

허리 아래의 옷은 바지나 모피 패드로 구성되었으며, 레깅스(무릎 패드)로 대체하여 머리카락이 바깥쪽으로 향하게 했습니다.

댄스 의상

댄스 의상의 원천은 고대 야쿠트족의 의식복이었습니다. 의상은 드레스, 상의, 반바지, 레깅스로 구성됩니다. 의상은 귀와 깃털이 달린 머리 장식으로 보완됩니다. 드레스는 파란색 쉬폰으로 만들어졌습니다. 상의, 반바지, 레깅스는 천연 스웨이드로 제작되었습니다. 상의 소매는 에르민 모피로 제작되었습니다. 의상은 구슬로 풍부하게 자수되어 있으며 구슬과 백동 명판으로 장식되어 있습니다.

대표 의류모델 '투야리마'.

대표적인 의류 모델 "Aiyy Kuo".

그 근원은 신화 속의 여주인공 올론코(Olonkho)였다. 의상은 기차가 달린 재킷, 스커트, 머리 장식으로 구성됩니다. 의상은 귀와 깃털이 달린 머리 장식으로 보완됩니다. 재킷은 금색과 은색 브로케이드로 결합되어 있습니다. 재킷 소매는 이중 여우털 소매로 장식되어 있습니다. 제품 바닥 가장자리에는 모피 스트립이 있습니다. 제품의 앞면, 뒷면, 소매, 트레인에는 구슬, 구슬, 모조 다이아몬드로 풍성하게 장식되어 있습니다. 볼륨감 있는 스커트는 오간자 소재로 제작되었습니다.

신발

하이 부츠와 토르바사.

기온이 -50도 이상으로 떨어지는 혹독한 야쿠트 겨울을 위해 디자인된 전통적인 겨울 신발, 순록 카무스로 만든 하이 부츠 - "Tys Eterbes". 사슴의 발(카무스)로 만든 독특한 신발입니다. 여성용 하이 퍼 부츠에 없어서는 안될 부분은 작은 구슬, 실 자수, 모피 모자이크로 수 놓은 "담즙"입니다. 하이 부츠의 밑창에는 펠트 안감이 있습니다. 하이 부츠는 높은 품질과 개성으로 구별됩니다. 하이 부츠는 백설 공주, 밝은 회색, 회색, 갈색, 엘리트 암갈색 등 색상 범위가 다양합니다. 구슬을 이용한 담즙의 패턴은 40개 이상, 실을 이용한 자수의 패턴은 30개 이상 개발되었으며, 구슬과 실의 색상이 다양함을 고려하면 똑같은 하이부츠를 찾기는 어렵습니다. 그들은 민속 전통에 따라 꿰매어졌습니다.

토르바자

야쿠트족의 전체 생활 방식과 경제 활동은 대자연과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그러므로 땅과 하늘과 식물과 해와 눈의 색은 언제나 조화로우며 신선함과 단순함으로 눈을 즐겁게 한다. 여름의 자연의 각성, 봄의 꽃이 피고 가을에 식물이 시들어가는 것, 해가 뜨고 지는 것 등 이 모든 것이 우리 조상들이 수놓은 흰색, 검정색, 파란색, 연한 파란색, 녹색 및 빨간색 패턴에 반영되었습니다. 색상이 지배적이었습니다.

바느질에 사용되는 야쿠트 장식품의 종류. 야쿠트족의 물질 문화에서 제품에 적용되는 모든 장식품은 고유한 신성한 의미를 갖습니다. 전통 재봉에서 가장 좋아하는 패턴-기호는 꽃무늬와 기하학적인 기호였습니다. 즉 직선, 양면 지그재그 모티브, 천상의 장식 모티브, 화살표 모양 모티브, 하트 모양 모티브, 원 및 보호 기호가 있었습니다.

여성용 휴가 모피 코트의 주요 색상은 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색입니다.

빨간색은 흰색, 검은색과 함께 가장 고풍스러운 색이지만, 고고학적 발굴을 통해 확인된 바와 같이 러시아인이 들어온 이후부터 전통 의상의 색상 디자인과 장식에 널리 사용되었습니다. 야쿠트족의 신화적이고 의식적인 전통에서 빨간색은 생명의 색, 다산의 색, 친족의 색, 불의 색입니다.

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스트렐로프 E.D. 18세기 전반 야쿠트족 여성의 의복과 장식. // 소련 민족지학. 1937. 2~3호.

나탈리아 크세노폰토브나 바실리예바,
후배 연구원
민족 연구학과
인간학 연구소
사하 공화국(야쿠티아) 과학 아카데미,
야쿠츠크

잡지 "Taltsy" No. 1 (30), 2007

광대함 속에서 사하공화국원주민은 100개 이상의 국적을 갖고 살고 있습니다. 야쿠트족, 에벤크스, 이븐스, 유카기르족그리고 축치. 그들 각각의 문화는 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 사람들의 세계관, 미학 및 성격을 의상에서 찾을 수 있습니다. 그렇기 때문에 현대 의류를 만들기 위해 우리는 혁명 이전 시대의 민족 의상 전통인 민속 경험에 의존합니다.

야쿠트 의상 XVIII - 초기. XIX 세기 - 이교도 신앙을 갖고 있는 북부 투르크어를 사용하는 가축 사육자들의 다중 품목 의류.

의복의 주요 재료는 가축과 산림 동물의 가죽이었습니다. 일반적으로 옷은 화려하게 장식되었으며 장식에 대한 지식은 매우 중요했습니다. 이는 컬트 의미를 가지며 착용자를 "보호"했습니다. 야쿠트족은 세 세계의 수직적 구조에 대한 아이디어를 가지고 있었는데, 이는 그들의 옷에도 반영되었습니다.

어퍼 월드- 천상의 세계 - 둥근 구슬 장식의 장미 또는 금속 원인 "태양"을 통해 의인화되었습니다. 머리 장식과 가슴 장식에서 찾을 수 있습니다. 중간 세계- 사람들의 세계 - 거문고 모양의 장식(여성적 원리)을 통해 어깨 제품, 금속 장신구 및 장갑의 실루엣과 장식에 표시되었습니다. 그리고 마지막으로 하계-악령의 세계-는 땅에 뿌리를 둔 '생명 나무'를 주제로 신발 자수를 통해 전달되었으며, 아마도 낮은 세계에 대한 지상 생명의 의존성을 반영했을 것입니다.

야쿠트 의상의 특징인 고상한 베이지-황토색은 옷을 만드는데 사용되는 천연염색이나 모피, 가죽, 스웨이드 등의 천연색상을 이용하여 제작되었으며, 다양한 질감의 소재로부터 구리장식과 타공된 트림으로 생동감을 부여하였으며, 다양한 색상의 식물 패턴 자수.

야쿠트족 의상의 패턴, 디자인, 장식에서 우리는 시베리아와 중앙아시아의 투르크어와 몽골어를 사용하는 민족의 의상과 많은 유사점을 발견합니다. 이러한 유사점의 기원은 알타이의 파지리크 고분(기원전 약 5~3000년)과 중동의 기념물(기원전 5~3세기)에서 유래합니다.

19세기 말과 20세기 초에 정교회 신앙을 받아들이고 무역이 발전했습니다. 러시아 문화가 야쿠트 문화에 영향을 미쳤습니다. 따라서 직물이 널리 사용되었습니다. 퍼프가 달린 코트, 드레스 등 새로운 유형의 의류가 등장했습니다. 진정해" 와 함께 " 소방관"(드레스 밑단의 넓은 프릴), 띠, 공장 신발, 보석류.

주얼리 예술은 새로운 생명을 얻었습니다. 실버 주얼리가 지배하기 시작했습니다. 그러나 모든 변화에도 불구하고 예술적 이미지의 Yakuts 의상은 여전히 아시아의 투르크어 및 몽골어를 사용하는 가축 사육자 인 조상의 의상과 일치했습니다.

Evenks, Evens 및 Yukaghirs의 의상은 민족 유전 적 연결, 동일한 자연 생활 조건, 직업 및 문화의 정체성으로 인해 동일한 유형의 의류가 만들어졌습니다. 이것 파카, 쿠클얀카, 캄레야순록 가죽으로 만든 의상 - 한마디로 사냥꾼과 순록 목동의 유목 생활에 잘 어울리는 의상입니다. 옷의 실제 사용은 맘모스 뼈, 구슬, 구슬로 만든 공과 원으로 장식하는 데 방해가되지 않았습니다.

자수를 사용하는 경우 일반적으로 악령이 옷에 침투하는 것을 "방지"하기 위해 옷의 솔기와 가장자리를 따라 배치했습니다.

옷의 장식에는 신성한 힘이 있어서 이 아이템의 소유자에게 자신감과 무적, 힘과 용기를 심어주었습니다. 예를 들어, 태양의 이미지나 "거미" 장식은 좋은 소원을 의미하고 보호 기능을 가지고 있었습니다.

에벤크스그리고 유카기르족우리는 빨간색, 노란색, 녹색 구슬의 풍부하고 따뜻한 톤을 사용했습니다. 이븐스그들은 대조되는 색상 조합을 선호했습니다. 진한 황금색-빨간색 무지개와 흰색-파란색 구슬입니다.

전통의상 축치오늘날까지 살아남 았으며 전 세계 모든 북극 민족의 특징 인 순록 가죽으로 만든 귀머거리 kukhlyanka 및 kamleya입니다.

장식의 의미는 자연 숭배에 의해 결정되었습니다. 중앙에 점이 있고 옷에 로제트 형태로 점이 없는 원은 아스트랄 기호, 우주의 상징인 태양, 별, 세계의 구조입니다. 삼각형 장식은 다산에 대한 사상과 숭배, 인류의 지속에 대한 관심, 공동체의 힘 강화와 관련된 여성 성별의 상징입니다.

북부 사람들의 신념은 해부학 적 정확성으로 사람, 동물 및 새를 묘사하는 것을 허용하지 않았다는 점에 유의해야합니다. 그렇기 때문에 오늘날 해독의 결과로 특정 정보를 받아 "읽을" 수 있는 긴 일련의 상징과 우화가 존재하는 것입니다.

그것은 다양한 민족의 문화적 전통을 결합하고 극지 기후에 적합하며 옷의 컷과 디자인 모두에 반영됩니다.

설명

19세기에 발전한 야쿠트족 의류는 다양한 이질적인 요소들이 결합되어 있다. 이는 혼합 모피, 천, 자카드 실크, 로브두가, 가죽 등 다양한 질감과 색상의 소재를 사용하는 겉옷에서 특히 두드러집니다. 의상은 장식용 인서트, 구슬, 금속 장신구 및 펜던트로 장식되어 있습니다. 민족 집단의 사회, 문화 생활에서 진행 중인 역사적 사건의 영향을 받아 다양한 변형과 수정을 겪으면서 민속 의상은 가장 오래된 예술적 전통을 보존하고 있습니다.

소재와 디자인

17~18세기 야쿠트 기독교 이전 의류. 투르크 민족으로서 야쿠트족의 주요 경제 활동 유형은 말 사육과 가축 사육이었기 때문에 가죽, 스웨이드, 가축 모피 등 천연 재료로 주로 만들어졌습니다. 모피를 지닌 동물의 가죽은 주로 마감재로 겨울용 제품의 추가 단열을 위해 사용되었습니다. 두 줄의 모피 줄무늬가 측면 가장자리, 제품 바닥 및 소매를 따라 꿰매어졌습니다. 이는 주로 추운 기후에 의해 결정되고 북부 민족에서 채택한 디자인 기술입니다. 자연 교환을 통해 얻은 수입산 수입 실크와 양모 직물은 가격이 비싸기 때문에 마감재로 사용되었습니다. 중국산 면직물인 '다바(daba)'는 속옷으로 사용됐지만 이를 감당할 수 있는 사람은 부자들뿐이었다. 가난한 사람들은 주로 얇은 스웨이드 가죽을 이용해 속옷과 여름용품(셔츠, 로브 같은 옷)을 만들었습니다.

많은 사람들에게 제품 절단은 가장 합리적이고 종종 재료의 모양과 크기에 따라 결정되는 직선 절단을 기반으로 합니다. 이런 의미에서 전통적인 야쿠트 컷도 예외는 아닙니다. 그래서 일상용품들은 주로 스트레이트 컷의 허리와 소매를 가지고 있다. 이 컷의 여성 의류는 남성 의류와 달리 요크를 따라 웰트 가죽 줄무늬로 장식되거나 측면과 밑단 가장자리를 따라 구슬 및 모피 줄무늬로 장식됩니다.

Yakuts의 우아하고 축제적인 옷은 일반적으로 더 복잡한 컷을 가지고 있습니다. 일반적으로 허리는 바닥쪽으로 넓어지고 소매는 가장자리를 따라 모입니다. 이러한 소매를 "buuktaakh", 즉 "버프" 모양이라고 하며, Yakuts는 이를 러시아 도시 의류와 턴다운 칼라에서 빌렸습니다. 바이칼 민족의 특징인 비대칭 걸쇠가 달린 가벼운 카프탄은 부유한 야쿠트족이 착용했습니다. 코트는 옆면을 따라 구슬 자수, 금속 요소 및 값비싼 모피의 좁은 띠로 풍성하게 장식되었습니다(남성용 카프탄 이미지 참조).

특히 다른 민족 복식의 문화적 전통을 차용한다는 관점에서 흥미로운 점은 여름에 여성들이 입었던 원피스 형태의 소매가 달린 다바 천으로 만든 로브형 제품이다. 해당 제품은 위에 나열된 제품과 디자인 형태가 매우 다릅니다. 당연히 동아시아 민족이 채택한 컷은 원단의 비합리적인 소비로 인해 그다지 유통과 발전을 이루지 못했다.

"오누루오, 부크타아" 잘라

야쿠트족 의류의 가장 흔하고 특징적인 것은 "onoolookh, buuktaakh" 컷입니다. 이는 한때 러시아 군인과 여행자로부터 채택되었지만 야쿠트족의 문화 및 예술 전통에 따라 수정되었습니다. 이러한 제품에는 반드시 옆면과 뒷면 중간 솔기를 따라 접힌 부분(“onoo”)과 가장자리가 주름진 소매(“buuk”)가 있습니다. 이 컷의 코트는 남성과 여성 모두 착용했습니다. 그 차이는 장식적인 디자인에서 확연히 드러났습니다. 남성용 코트는 가죽이나 천으로 만들어졌습니다. 패브릭 코트에는 벨벳 칼라와 커프가 있습니다. 이 컷의 여성용 코트는 계절 목적에 따라 모피 또는 스웨이드로 만들어졌습니다. 스웨이드로 만든 코트의 변형은 천이나 실크로 만든 장식용 인서트로 꿰매어졌습니다. 피부 크기로 인해 겨울 코트 "sagynnyakh"와 같이 방대하고 길쭉한 의류를 생산할 수없는 경우 스웨이드, 모피 동물의 모피, 직물과 같은 다양한 재료가 결합되었습니다. 이 컷의 또 다른 유형은 "kytyylaakh"입니다. 그것은 훨씬 후에 제조된 직물의 확산과 함께 일종의 겉옷으로 확산되었다. 이 제품은 측면, 하단 및 소매 가장자리를 따라 넓은 이중 천 조각을 꿰매었다는 점에서 "onoolookh"와 다릅니다. 여자들은 시원한 날에 그런 옷을 입었습니다.

가장 오래된 의류 컷은 "tanalai"로 간주됩니다. 모피 장식이 있는 로브두가 소재로 제작된 소량생산 제품입니다. 이 제품의 특징: 소매 윗부분의 퍼 확장; 측면 솔기를 따라 슬릿; 측면 허리 높이에 금속 펜던트가 있는 장식 요소. 다양한 변형으로, 이 디자인은 다양한 계절적, 기능적 목적을 위해 많은 제품에 존재합니다. "tanalai"스타일의 가장 눈에 띄는 예는 짧은 모피 소매, 요크, 앞면 플랩, 구슬과 금속 장식으로 풍성하게 장식 된 제품으로 간주됩니다. 일부 연구자들에 따르면 의류의 목적은 소련 과학 아카데미 시베리아 지부의 결혼식 / 야쿠트 지부입니다. ─ 야쿠츠크: 야쿠트 도서 출판사, 1971. 212 p.

노소프 M.M. 18세기 후반부터 1920년대까지 야쿠트족 의류의 진화적 발전// 앉았다. 과학적 미술. YKM. - 야쿠츠크: 책. 출판사, 1957. 2호. 116~152페이지.

페트로바 S.I. 야쿠트족의 결혼식 복장: 전통과 재건- 노보시비르스크: 과학, 2006. - 104p.

스몰약 A.V. 하류 아무르(Lower Amur)와 사할린(Sakhalin) 민족의 전통경제와 물질문화. -M .: Nauka, 1984. 248 p.

야쿠트 패턴은 무엇을 말하며, 전통 야쿠트 장식의 주요 요소는 무엇인지, 야쿠트 의상의 어떤 색상이 계절을 상징하는지, 옷이 사람에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 등을 설명합니다.

패턴은 무엇을 말합니까?

야쿠트 의류의 모든 패턴은 엄격하게 대칭입니다. 이것은 인체의 대칭을 반복하는 것 같습니다. 심장이 있는 왼쪽은 여성으로 간주되고, 일하는 손에 해당하는 오른쪽은 남성으로 간주됩니다. 액세서리도 이러한 고려 사항에 따라 선택됩니다.

전통적인 야쿠트족 장식의 주요 요소는 사다나 백합 꽃입니다. 이는 야쿠트 악기인 코무스(khomus)와 전 세계 여러 문화권에서 알려진 상징인 거문고와 동시에 유사합니다. Augustina Filippova는 이를 모든 인류를 위한 의사소통의 코드라고 부르며 창의성을 상징한다고 믿습니다.

야쿠트 패턴은 항상 연속적인 분기선으로 구성됩니다. 그러므로 조상들은 자신들의 혈통이 단절되어서는 안 된다는 것을 후손들에게 일깨워 주고 싶었습니다. 가지가 많을수록 이 패턴을 입은 사람의 자녀가 더 많아집니다. 고대 야쿠트족은 지금 살고 있는 곳에 정착하기 전에 먼 땅에서 먼 길을 여행했습니다. 긴 방황의 전체 이야기는 길고 구불구불한 컬로도 전달됩니다.

모자는 항상 벽난로처럼 보이도록 만들어졌습니다. 그녀의 얼굴은 난로에서 나오는 불처럼 보입니다. 보통 꼭대기에는 구멍을 남겨서 우라스의 집처럼 태양과 달이 그 구멍을 들여다보고 소년이나 소녀의 씨앗을 남길 수 있도록 했습니다.

모자의 귀는 인간과 우주의 연결을 의미합니다. 이것은 일종의 안테나입니다. 최근에는 구슬로 장식하는 것이 일반화됐다. 이 특이한 요소에 대한 좀 더 평범한 설명도 있습니다. 야쿠트족의 조상들은 북부를 탐험할 때 모자 대신 여우 머리 가죽을 입었습니다.

Yakuts는 의상에 올해의 모든 색상을 결합하려고 노력했습니다. 검정색은 대지와 봄을, 녹색은 여름을, 빨간색과 갈색은 가을을, 은색 주얼리는 별, 눈, 겨울을 상징합니다.

다음은 Augustina Filippova가 Rossiyskaya Gazeta와 진행한 인터뷰입니다.

RG | 각 의상을 하나의 사본으로 만들면 모든 요소가 필연적으로 일종의 동화 같은 줄거리가 됩니다. 이것은 Snow Maiden 인 Snezhana의 의상과 북극해의 여주인 의상 등입니다. 이 화려한 왕실 드레스를 입고 자신을 보는 꿈을 꾸는 소녀들이 당신이 그 드레스에 넣은 의미를 이해한다고 생각하시나요?

아우구스티나 필리포바 | 나는 그들이 그것을 느끼는 것 같아요. 우리 동화나 전설을 잘 모르는 외국 여성들도 의상을 입어보고 나면 진짜 공주가 된 것 같다고 인정한 적이 여러 번 있다. 나는 이 옷이 그것을 입는 사람에게 축복이 되기를 바랍니다. 드레스, 모자, 가방에 구슬과 모조 다이아몬드로 풍성하게 수놓은 앤틱 패턴은 좋은 이별의 말과 소원을 물질적으로 구현한 것입니다. 나에게 패션 디자이너라는 직업은 나의 세계관을 이야기할 수 있는 기회이기도 하다. 자작나무를 보면 소심하고 날씬한 소녀가 보이고, 강은 위풍당당한 여인처럼 보인다. 창의적인 검색 과정에서 이러한 이미지는 발전하고, 살아 움직이며, 입을 수 있는 물건으로 변합니다. 그리고 그 옷을 입은 사람의 기분과 감정에도 영향을 미칠 수 있습니다.

RG | 당신의 작품 중 얼마나 많은 부분이 허구이며, 역사적으로 정확한 부분은 얼마나 됩니까?

필리포바 | 나는 야쿠트 민족 의상이 패션쇼에 등장하는 방식을 결코 좋아하지 않았습니다. 모든 것이 너무 회색이고 맛도 없어 보였습니다. 글쎄, 박물관의 마네킹에서 떼어낸 드레스를 누가 입고 싶어하겠어요? 지난 세기의 여성들조차도 멋져 보이기를 원했고 방문하는 러시아 젊은 여성들의 의상을보고 장인들에게 자작 나무 껍질 크리 놀린을 직접 만들어달라고 요청했습니다. 오히려 나는 이 스타일이나 저 스타일의 실루엣, 아마도 컷을 보존하려고 노력하고 고고학 발견물에서 그림을 맹목적으로 복사하지 않으려고 노력합니다.

RG | 예를 들어 신부 드레스에서 가장 중요한 요소는 무엇입니까? 확실히 조상들은 이 옷이나 저 옷이 신혼 부부의 미래를 결정할 수 있다는 것을 이해했습니다.

필리포바 | 일반적으로 신부의 민족 의상은 매우 다층적이어서 무게가 약 30kg에 이릅니다. 그 소녀가 결혼식을 어떻게 마쳤는지에 따라 그들은 그녀가 어떤 아내가 될 것인지를 결정했습니다. 그녀는 그것을 견디고 기절하지 않을 것입니다. 이는 그녀가 많은 자녀를 낳을 수 있음을 의미합니다. 물론, 그런 옷차림을 한 현대 신부를 상상하기는 어렵습니다. 웨딩 드레스의 경우 역사적인 의상의 한 요소 인 모피를 어깨에 남겨 둡니다. 이것은 잘린 날개의 일종의 상징입니다. 소녀는 인류의 존속을 위해 땅으로 내려왔고, 깃털이 잘려 다시는 돌아올 수 없게 되었다.

RG | 일상복에 비슷한 마법의 의미를 사용하는 것이 가능할까요?

필리포바 | 틀림없이. 부러워하고 불행하게도 종종 발견되는 사람들은 일반적으로 등 뒤에서 비방합니다. 그들은 얼굴에 미소를 지지만, 돌아서 자마자 즉시 등에 침을 뱉고 심지어 저주를 보냅니다. 사악한 눈으로부터 자신을 보호하기 위해 우리 증조부들은 항상 앞에서는 아주 단정하게 옷을 입고 뒤에서는 온갖 장식으로 옷을 물들였습니다. 예를 들어, 그런 아름다움을 보고 나쁜 말을 하고 싶어도 말을 할 수가 없잖아요. 당신은 그들의 모범을 따를 수 있습니다.

RG | 자신의 얼굴에 어울리는 옷을 고르는 기준이 있나요?

필리포바 | 누구도 자신이 불편한 것을 강요할 권리가 없습니다.

한편, 나는 가장 적은 수입을 가진 사람들이라도 가능한 한 가장 좋은 옷을 입어야 한다고 믿습니다. 그렇게 함으로써 그들은 다른 사람과 삶 전반에 대한 사랑과 존중을 나타냅니다. 즉, 옷의 도움으로 그들은 영적 부를 보여줍니다. 아주 비싼 옷일 필요는 없어요. 소유자의 개성을 반영하면 좋습니다. 하지만 항상 기억해야 할 점은 좋은 취향의 규칙 중 하나는 정장이 적절해야 한다는 것입니다.

국가 의류는 여러 요인의 영향을 받아 형성됩니다. 기후, 삶, 신앙 및 기타 삶의 뉘앙스가 중요합니다. 야쿠트 의상은 추운 기후에 맞게 디자인되었습니다.. 민족 의상의 일부 요소는 다른 민족에게서 가져왔지만 이것이 의상의 독창성을 잃지는 않습니다.

야쿠트족은 야쿠티아와 크라스노다르 지역에 살고 있습니다. 아무르 지역에는 소규모 국가 공동체가 살고 있습니다. 야쿠트족은 또한 마가단(Magadan)과 사할린(Sakhalin) 영토에도 살고 있습니다.

최초의 민족 의상은 18세기에 등장했습니다. 천연 모피와 일부 장식 요소(자수, 금속 부품)를 사용한 겉옷으로 구성되었습니다. 그런 다음 거친 직물, 모피, 가죽, 실크가 사용되었습니다..

야쿠트족은 주로 가축 사육에 종사했기 때문에 천연 가죽, 스웨이드, 모피를 옷장으로 사용했습니다. 일반적으로 짧은 머리 동물을 "착취"했지만 긴 머리 동물의 털도 단열재로 사용되었습니다.

중요한! 긴 머리 모피는 장식 목적으로 사용되어 칼라, 커프스 및 의상의 전체 둘레를 장식했습니다.

스타일의 특징

야쿠트 드레스의 내셔널 컷은 소매가 비슷한 직선 실루엣입니다. 그러나 의상을 만드는 데는 몇 가지 옵션이 있습니다. 야쿠트 의류 품목:

각 스타일은 밝은 장식이 특징입니다. 따라서 tanalai는 벨트 위에 놓인 금속 펜던트로 장식되었습니다. 여성복의 키티일라크(kytyylaakh) 컷에서는 자수의 붉은색이 지배적이었다. 남성복은 더 칙칙한 색조로 처리되었습니다.

여성복은 무엇으로 구성되나요?

여성복과 남성복은 같은 컷을 가졌습니다. 장식용 트림에서만 달랐습니다. 야쿠트족 여성의 옷장에는 안나크가 반드시 포함되어야 합니다.. 여자들이 얼굴을 가리기 위해 사용했던 천 조각이었습니다. 여성 의상 재료:

여성용 옷장에는 거친 셔츠, 가죽 바지 (골반 부위를 보호하는 요소), 레깅스, 모피 코트, 모자 및 많은 양의 보석이 포함되었습니다. 레깅스는 발이 없는 가죽 레그워머입니다. 전통적인 야쿠트 모자는 헬멧과 비슷했습니다(사진 참조). 보석은 가장 큰 가치를 지녔습니다. 여성들은 의상의 모든 부분을 풍성하게 장식했습니다.. 비즈 장식은 여전히 인기가 있습니다.

남성복 : 세부 사항

남성의 복장은 여성의 복장에 비해 수수했습니다. 일상복은 소맷단과 칼라 부분에 모피를 장식했습니다. 마무리는 꽤 방대했습니다. 머리 장식은 추위로부터 귀를 가려주는 실용적이어야 했습니다.모자는 헬멧과 비슷했습니다. 우주 통신과 관련된 국가 모자에서 귀를 자주 볼 수 있습니다.

아동복

아동복은 성인 복장의 미니 카피입니다. 피부, 모피, 풍부한 장식, 구슬 장식 등 동일한 재료와 직물이 사용됩니다. 머리 장식은 모피로 손질됩니다.

현대 야쿠트 의상

현대 양복은 다양한 재료로 만들어집니다. 쉬폰, 실크, 새틴 등 가벼운 원단이 활발히 사용됩니다. 오간자, 브로케이드, 스웨이드가 인기가 있습니다. 옷은 천연 모피와 화려한 장식을 포함해야 합니다.. 의상은 구슬, 금속 요소, 밝은 모조 다이아몬드로 장식되어 있습니다.